นักเต้นฟลาเมงโกชาวสเปน Flamenco เป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมของสเปน ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของฟลาเมงโก

08.04.2019

ฟลาเมงโกเจ้าอารมณ์และเร่าร้อนจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย ขาของคุณจะขยับไปตามจังหวะดนตรีที่เร่าร้อน และฝ่ามือของคุณจะแตะจังหวะที่แสดงออก

วัฒนธรรมฟลาเมงโกพัฒนาขึ้นทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย โดยส่วนใหญ่อยู่ในแคว้นอันดาลูเซีย โดยทั่วไปวัฒนธรรมฟลาเมงโกประกอบด้วย ศิลปะดนตรี- โดยส่วนใหญ่แล้ว นี่คือกีตาร์ เสียงร้อง การเต้น การแสดงละคร และ สไตล์ลักษณะเฉพาะเสื้อผ้า. คำว่า "ฟลาเมงโก" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมและชีวิตของชาวยิปซี ในแคว้นอันดาลูเซียเป็นเวลา 150 ปีคำนี้หมายถึงผู้คนเหล่านี้อย่างแม่นยำ มีคำอื่นในเวอร์ชันอื่น: ใน สเปนฟลาเมงโกนอกเหนือจากยิปซีแล้วยังหมายถึง "เฟลมิช" และ "ฟลามิงโก" ที่มาของคำนี้อาจมาจากภาษาละติน flamma - ไฟ เห็นได้ชัดว่าการตีความแต่ละครั้งสอดคล้องกับความจริงบางส่วนและเมื่อรวบรวมเข้าด้วยกันจะสร้างภาพลักษณ์องค์รวมของวัฒนธรรมฟลาเมงโกทั้งหมด

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

เป็นเวลานานแล้วที่ชาวยิปซีถือเป็นพาหะของวัฒนธรรมฟลาเมงโกเพียงแห่งเดียว พวกเขามาถึงสเปนในศตวรรษที่ 15 จากไบแซนเทียม และเริ่มซึมซับประเพณีดนตรีและการเต้นรำในท้องถิ่น และในสเปนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมอาหรับและมัวร์ ดังนั้นชาวยิปซีจึงได้ซึมซับประเพณีของสเปน อาหรับ ยิว และผสมผสานเข้ากับวัฒนธรรมดั้งเดิมของตนเอง จึงสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเหมือนฟลาเมงโก พวกเขาอาศัยอยู่ในกลุ่มปิดและโดดเดี่ยว และฟลาเมงโกก็เป็นศิลปะที่โดดเดี่ยวมาเป็นเวลานาน แต่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อการกดขี่ข่มเหงชาวยิปซีสิ้นสุดลง ฟลาเมงโก "ได้รับอิสรภาพ" และได้รับความนิยมในทันที

ในศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกอุดมไปด้วยประเพณีของคิวบาและดนตรีแจ๊สที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวของสเปน การเต้นรำคลาสสิกเริ่มใช้ในวัฒนธรรมฟลาเมงโกด้วย ปัจจุบันฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างสมควร: เต้นรำโดยมืออาชีพและมือสมัครเล่น มีการจัดเทศกาลฟลาเมงโกเป็นประจำ และมีโรงเรียนเต้นรำประเภทนี้หลายแห่ง

ฟลาเมงโกคืออะไร?

การเต้นรำแบบสเปนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน การเต้นรำฟลาเมงโกมักทำร่วมกับคาสทาเน็ต การปรบมือ - ปาลมาส และการตีกล่องเพอร์คัชชัน (คาฮอน) เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงฟลาเมงโกโดยไม่มีคุณลักษณะแบบดั้งเดิม - ชุดเดรสยาว พัด และบางครั้งก็มีผ้าคลุมไหล่ซึ่งนักเต้นจะพันรอบเอวหรือไม่ก็ได้ ช่วงเวลาที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำคือการแสดงของนักเต้นโดยสวมชายกระโปรงของเธอ การเคลื่อนไหวนี้ทำให้ฉันนึกถึง มีต้นกำเนิดจากยิปซีลาเมงโก

เมโลดี้ การเต้นรำแบบสเปนบ่อยครั้งจะเป็นลายเซ็นเวลา 3/4 แต่ก็สามารถอยู่ในลายเซ็นเวลา 2/4 หรือ 4/4 ได้เช่นกัน ฟลาเมงโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของซาปาเดอาโด - แตะจังหวะด้วยส้นเท้า, พิโตส - ดีดนิ้ว, ปาลมาส - ปรบมือที่ฝ่ามือ นักแสดงฟลาเมงโกหลายคนปฏิเสธคาสทาเนต เนื่องจากพวกเขาไม่ได้ให้โอกาสในการแสดงออกถึงมือของพวกเขาอย่างเต็มที่ มือทำงานอย่างแข็งขันในการเต้นรำแบบสเปน พวกเขาให้การเต้นรำที่แสดงออกและความสง่างาม การเคลื่อนไหวของฟลอรีโอ - หมุนแปรงด้วยการเปิด - เป็นสิ่งที่น่าหลงใหล มีลักษณะคล้ายดอกไม้ที่ค่อยๆบาน

ชนิด

การเต้นรำสเปนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ชื่อทั่วไปฟลาเมงโก รวมถึงอัลเลเกรีย, ฟาร์รูกา, การ์โรทีน, บูลเลเรียและอื่น ๆ ฟลาเมงโกมีหลายสไตล์ซึ่งมีรูปแบบจังหวะต่างกันไป ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

ปาลอส
ฟานดังโก
โซเลีย
เซกิริยา

สไตล์ฟลาเมงโกแบบ Cantre ประกอบด้วยการเต้นรำ การร้องเพลง และการเล่นกีตาร์

ศิลปะฟลาเมงโกที่สังเคราะห์ขึ้นเป็นหนึ่งเดียวของวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตก มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของดนตรีและ สไตล์การเต้นรำทั่วโลก ฟลาเมงโกประเภทสมัยใหม่ได้ก่อตัวขึ้น:

ยิปซีรุมบา
ลาเมงโกป๊อป
ฟลาเมงโก-แจ๊ส
ฟลาเมงโกร็อคและอื่น ๆ

คุณสมบัติของฟลาเมงโก

การเต้นรำและดนตรีฟลาเมงโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสด รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เมลิสมาจำนวนมาก และรูปแบบต่างๆ ทำให้การจดบันทึกดนตรีและการบันทึกท่าเต้นที่แม่นยำเป็นเรื่องยาก ดังนั้นในศิลปะฟลาเมงโก บทบาทสำคัญมอบหมายให้ครูเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมดั้งเดิมจากรุ่นสู่รุ่น ฟลาเมงโกมีอิทธิพลต่อดนตรีละตินอเมริกาและแจ๊ส นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มองเห็นขอบเขตอันยอดเยี่ยมในการตระหนักรู้ในตนเองและการแนะนำแนวคิดใหม่ ๆ ในศิลปะฟลาเมงโก

แคว้นอันดาลูเซียอยู่ทางใต้สุดของคาบสมุทรไอบีเรีย ซึ่งเป็นประตูทางใต้ของยุโรป ซึ่งผู้คนจำนวนนับไม่ถ้วนได้ผ่านไปเป็นเวลากว่าสามพันปี ประเพณีและวัฒนธรรมของพวกเขาผสมผสานกันที่นี่ราวกับอยู่ในหม้อขนาดใหญ่และนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ให้กับโลกซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่นโดยเฉพาะ ฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในอาหารที่ดีที่สุดที่ออกมาจากหม้อน้ำนี้และแพร่กระจายไปทั่วโลก

เราไม่ทราบความหมายดั้งเดิมของคำนี้ และทำไม! Flamenco เป็นเพลงและการเต้นรำที่บุคคลแสดงออกถึงความสุขและความเศร้าโศก อาจดูไร้สาระแต่งกายด้วยเดรสลายจุดที่มีระบายและฟุ้งซ่านหรืออาจเป็นความคิดที่ทุกข์ทรมานยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างไร้พลัง

อันโตนิโอ มาชาโด (1875-1939)

คันเต้ จอนโด

เงียบฉันผ่อนคลายเหนื่อย
ความคิดที่ยุ่งวุ่นวาย ความยากลำบาก และความสิ้นหวัง
เมื่อผ่านหน้าต่างเปิดกว้าง
จาก คืนฤดูร้อนร้อนเหมือนทะเลทราย

เสียงครวญครางของเพลงง่วงนอนมา -
และทำนาย Cantilena ร้องไห้
ทำลายสายใยให้เป็นสายที่มืดมน
ทำนองของหมู่บ้านพื้นเมืองของฉัน

...มีความรัก สีแดงเข้มดุจเปลวไฟ...
และมือที่ประหม่าเพื่อตอบสนองต่อรูเลด
ออกไปพร้อมกับเสียงถอนหายใจสีทองที่สั่นเทา
ซึ่งกลายเป็นฝนดาวตก

...และความตายก็อยู่ที่นั่น พร้อมกับเคียวที่หลังบ่าของเขา...
- ฉันจินตนาการว่าเธอเป็นแบบนี้ตอนเด็ก -
โครงกระดูกที่เดินด้อม ๆ มองๆไปตามถนน...

และสะท้อนความสงบแห่งความตายอย่างกึกก้อง
ยื่นมือไปบนสายที่ถูกรบกวน
หล่นลงมาเหมือนฝาโลง

และเสียงร้องสีเทาก็หายใจเหมือนสายลม
กวาดฝุ่นและขี้เถ้าปลิวไป

นอกเหนือจากประเพณีดนตรีอาหรับ ยิว และแม้แต่แอฟริกันแล้ว การสร้างลักษณะเฉพาะของเพลงฟลาเมงโกยังได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงสองประการ: การใช้ ยุคกลางตอนต้นในสเปน คริสตจักรกรีก-ไบแซนไทน์ร้องเพลงและตั้งถิ่นฐานใหม่ทันที จำนวนมากพวกยิปซี มาจากจักรวรรดิไบแซนไทน์อีกครั้ง หลังจากที่จักรวรรดิออตโตมานพ่ายแพ้ในปี ค.ศ. 1453

ส่วนผสมถูกผสมกันเป็นเวลาหลายศตวรรษและในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้น สไตล์ใหม่- ในตอนแรกมันเป็นของครอบครัวยิปซีขนาดใหญ่ที่เล่นเฉพาะที่ลานบ้านของตัวเองเท่านั้น การร้องเพลงและการเต้นรำมีความจำเป็นสำหรับพวกเขาพอๆ กับการหายใจ ฟลาเมงโกมีลักษณะพิเศษคือความหุนหันพลันแล่นและการแสดงด้นสด โดยนักร้อง (คันตาออร์) และนักกีตาร์ นักร้อง และนักเต้น (ไบลาร์) ดำเนินบทสนทนา ในตอนท้ายของศตวรรษ ฟลาเมงโกออกไปตามถนนและยึดครองร้านเหล้าและโรงแรมขนาดเล็ก ตอนนี้สไตล์นี้มีมากกว่า 50 สายพันธุ์ การแสดงนี้ใช้กีตาร์ เสียงคาจอน (เครื่องเพอร์คัชชัน) และคาสตาเน็ต

นี่คือสไตล์และเนื้อหาบางส่วน:
เทียนทอสร้องเพลงแห่งปัญญา
สิกิริยา (Siguirilla) สะท้อนชีวิตและความตาย
Farruca พูดถึงความพอประมาณและความเรียบง่าย
Fandango ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักและความเศร้าโศก
โซเลียกำลังเดือดพล่านด้วยความหลงใหล
อเลเกรียสสนุกสนานด้วยความสง่างามและความสง่างาม
Tangos และ Bulerias สนุกสนานและกระตือรือร้น

เมื่อถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 ฟลาเมงโกก็ประสบกับวิกฤติในปีต่อๆ มา การค้าขายและความเป็นมืออาชีพนำไปสู่ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของเขา ข้อพิพาทเริ่มต้นเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของสไตล์และความชอบธรรมของนวัตกรรม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นผลงานที่เกิดจากการผสมผสานประเพณีต่างๆ เข้าด้วยกัน ฟลาเมงโกจึงอดไม่ได้ที่จะยอมรับองค์ประกอบใหม่ๆ ดังนั้นในปี 1995 นักร้อง Enrique Morente ได้แสดงบทกวีของ Federico García Lorca เพื่อดนตรีแทรชเมทัล

Paco de Lucia มือกีตาร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างฟลาเมงโกสไตล์ใหม่เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ดนตรีสมัยใหม่และจังหวะบราซิล เขาเป็นคนแรกที่ใช้ Cajon หลังจากได้รับมันเป็นของขวัญจากเปรูในปี 1970 ตั้งแต่นั้นมา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงคอนเสิร์ตฟลาเมงโกที่ไม่มีคาฮอน

Antonio Gades หนึ่งในนักเต้นที่ได้รับการตกแต่งมากที่สุดของสเปน ได้รับรางวัล National Dance Award ในปี 1988 จาก "การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีฟลาเมงโกกับกระแสสมัยใหม่ในการเต้นรำของสเปน" นักเขียน Caballero Bonald พูดเกี่ยวกับเขาว่า:“ การเต้นรำของเขาซ่อนความลึกทั้งหมด ประเพณีพื้นบ้าน. <>บางทีคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของ Antonio Gades ก็คือเขาสามารถนำเสนอความโกรธอันน่าเศร้าของฟลาเมงโกให้กลายเป็นความสง่างามที่แสดงออกของการเต้นรำทางวิชาการและโรงเรียน ท่าทางที่ซับซ้อนและการเคลื่อนไหวของมือแบบคลาสสิกผสมผสานกับการเต้นรำแบบยิปซี-อันดาลูเซียนอย่างบ้าคลั่ง”

Joaquin Cortes ซึ่งเป็นตัวแทนของ Roma ในสหภาพยุโรป ได้สร้างผลงานของเขาขึ้นมาเอง สไตล์ของตัวเองซึ่งรวมถึงฟลาเมงโก บัลเล่ต์คลาสสิกและดนตรีแจ๊ส บางคนอาจไม่ชอบภาพลักษณ์อันเย้ายวนใจของการเต้นรำแบบสเปน แต่นักเต้นที่มีพรสวรรค์ได้ทำให้มันโด่งดังและโด่งดังไปทั่วโลก

เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา (1898 — 1936 )

ภาพเหมือนของ Silverio Franconetti (บทความสั้นของชาวยิปซี), 1921

สายยิปซีทองแดง
และความอบอุ่นของไม้อิตาลี -
นั่นคือสิ่งที่มันเป็น
ร้องเพลงซิลเวอร์ริโอ
น้ำผึ้งอิตาลีสำหรับมะนาวของเรา
ไปนอกจากนี้
และได้ให้รสชาติที่พิเศษ
ฉันร้องไห้เพื่อเขา
เสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยองดังขึ้นจากส่วนลึก
เสียงนี้
คนแก่บอกว่าย้ายแล้ว
ผม,
และปรอทก็ละลาย
กระจกเงา
เลื่อนผ่านโทนเสียงไม่เคย
ไม่ได้ทำลายพวกเขา
ยังคงปลูกเตียงดอกไม้
อาจารย์นั้นหายาก
และสร้างจากความเงียบงัน
ศาลา
และตอนนี้เพลงของเขา
ละลายไปกับเสียงสะท้อนสุดท้าย
บริสุทธิ์และสมบูรณ์
ละลายไปในเสียงสะท้อนสุดท้าย

เมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจ ลอร์กาแยกแยะความแตกต่างระหว่างสามประเภท: "นางฟ้า", "รำพึง" และ "ดูเอนเด" “ ทูตสวรรค์ส่องสว่าง แต่ตัวเขาเองอยู่สูงเหนือบุคคลเขาปกคลุมเขาด้วยความสง่างามและบุคคลโดยไม่รู้ถึงความพยายามอันเจ็บปวดสร้างรักเต้นรำ”; “รำพึงบงการ แต่มันเกิดขึ้นและกระซิบ” เทวดาและรำพึงลงมา เราต้องต่อสู้เพื่อรัฐที่สาม: “Duende คือพลัง ไม่ใช่แรงงาน การต่อสู้ ไม่ใช่ความคิด” “Duende เป็นไปได้ในงานศิลปะทุกประเภท แต่แน่นอนว่า มันมีขอบเขตมากกว่าในดนตรี การเต้นรำ และบทกวีปากเปล่า ซึ่งจำเป็นต้องรวมอยู่ในร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต เพราะพวกเขาเกิดและตายตลอดไป แต่มีชีวิตอยู่ชั่วขณะ”

เพื่อแสดงให้เห็นถึงการดวล Lorca เล่าเรื่องราวต่อไปนี้: "กาลครั้งหนึ่ง Pastora Pavon นักร้องชาวอันดาลูเชียน หญิงสาวกับรวงผึ้ง วิญญาณชาวสเปนที่มืดมนและมีจินตนาการที่เข้ากับ Goya หรือ Rafael El Gallo ร้องเพลงในร้านเหล้าแห่งหนึ่ง ของกาดิซ. เธอเล่นด้วยเสียงอันมืดมนของเธอ ตะไคร่น้ำ แวววาว ละลายได้เหมือนดีบุก พันมันด้วยเส้นผม อาบน้ำมันซานิลลา แล้วพามันเข้าไปในถิ่นทุรกันดารอันห่างไกล และทั้งหมดก็เปล่าประโยชน์ มีความเงียบอยู่รอบ ๆ<>มีเพียงชายร่างเล็กผู้ชั่วร้าย เช่นเดียวกับปีศาจตัวน้อยที่กระโดดออกมาจากขวดเท่านั้นที่พูดด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา: “ปารีสจงเจริญ!” - และฟังดู:“ เราไม่ต้องการความโน้มเอียงหรือการฝึกอบรมใด ๆ เราต้องการอย่างอื่น"

จากนั้นหญิงสาวที่มีหงอนก็กระโดดขึ้นไปอย่างบ้าคลั่งราวกับผู้ไว้ทุกข์ในสมัยโบราณ ดื่มคาซาเกลียที่ลุกเป็นไฟหนึ่งแก้วในอึกเดียวและร้องเพลงด้วยอาการคอไหม้เกรียม ไร้ลมหายใจ ไร้เสียง ไม่มีอะไรเลย แต่... ด้วยการดวล เธอล้มการสนับสนุนทั้งหมดจากเพลงเพื่อหลีกทางให้กับการต่อสู้ที่รุนแรงและลุกโชนซึ่งเป็นน้องชายของซามูมและเขาบังคับให้ผู้ชมฉีกเสื้อผ้าของพวกเขาในขณะที่คนผิวดำ Antillean ฉีกพวกเขาด้วยความมึนงงต่อหน้าภาพของเซนต์บาร์บารา หญิงสาวที่มีหวีทำให้เสียงของเธอแตก เพราะเธอรู้: ผู้พิพากษาเหล่านี้ไม่ต้องการแบบฟอร์ม แต่ต้องใช้ความกล้า เพลงบริสุทธิ์- ความไม่มีตัวตน เกิดมาเพื่อทะยาน เธอเสียสละพรสวรรค์และทักษะของเธอ - ผลักรำพึงออกไป ไม่มีที่พึ่ง เธอรอการดวล ขอร้องให้เธอมีความสุขกับการดวล แล้วเธอร้องเพลงยังไง! เสียงนั้นไม่ได้เล่นอีกต่อไป - มันไหลออกมาในกระแสเลือด จริงใจราวกับความเจ็บปวด มันแตกกิ่งก้านด้วยมือสิบนิ้วบนเท้าที่ตอกตะปูแต่ไม่ถ่อมตัวของพระคริสต์ แกะสลักโดย Juan do Huni" (การบรรยายและการแสดง: Duende ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ (1930))

นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราหลงใหลมากที่สุดเกี่ยวกับฟลาเมงโกใช่ไหม ผู้ที่มีประสบการณ์มามากสามารถแสดง Duende ได้ ดังนั้นนักแสดงที่โดดเด่นจึงไม่ใช่เด็กที่อายุน้อยและยืดหยุ่น แต่เป็นผู้ใหญ่และมีความซับซ้อน พวกเขาอาจไม่สามารถถ่ายภาพอันน่าทึ่งด้วยความเร็วสูงได้ แต่พวกเขารู้วิธีวางศีรษะและโบกแขนในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมขนลุกไปทั้งตัว

คุณไม่ควรคิดว่าฟลาเมงโกมีให้เฉพาะชาวสเปนเท่านั้น ในเทศกาลแห่งหนึ่ง ผู้ชมต่างยืนปรบมือให้นักเต้นชาวญี่ปุ่นซึ่งทำให้ทุกคนติดใจด้วยอารมณ์ของเขา เทศกาลนานาชาติ "¡ Viva España!" จัดขึ้นที่มอสโกมาเป็นเวลา 12 ปีแล้ว โดยนักแสดงชาวรัสเซีย (และไม่เพียงเท่านั้น) สาธิตเทคนิคและความสามารถพิเศษของตนต่อคณะลูกขุนและผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมนี้ ใน เมืองใหญ่มีโรงเรียนฟลาเมงโกหลายแห่งที่สอนเรื่องเศษส่วน เข็มทิศ การเล่นคาสทาเน็ต และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการดูแลตัวเองและเชิดหน้าขึ้น

เมื่อเผยแพร่เนื้อหาซ้ำจากเว็บไซต์ Matrony.ru จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานโดยตรงไปยังข้อความต้นฉบับของเนื้อหา

เนื่องจากคุณอยู่ที่นี่...

...เรามีคำขอเล็กน้อย พอร์ทัล Matrona กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้ชมของเรากำลังเติบโต แต่เราไม่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับกองบรรณาธิการ หัวข้อต่างๆ มากมายที่เราอยากจะหยิบยกและเป็นที่สนใจของคุณซึ่งเป็นผู้อ่านของเรา ยังคงไม่ถูกเปิดเผยเนื่องจากข้อจำกัดทางการเงิน แตกต่างจากสื่ออื่นๆ ตรงที่เราตั้งใจไม่สมัครสมาชิกแบบชำระเงิน เพราะเราต้องการให้ทุกคนเข้าถึงสื่อของเราได้

แต่. Matrons เป็นบทความรายวัน คอลัมน์และบทสัมภาษณ์ การแปลบทความภาษาอังกฤษที่ดีที่สุดเกี่ยวกับครอบครัวและการศึกษา บรรณาธิการ โฮสติ้ง และเซิร์ฟเวอร์ เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจว่าทำไมเราถึงขอความช่วยเหลือจากคุณ

ตัวอย่างเช่น 50 รูเบิลต่อเดือน - มากหรือน้อย? ถ้วยกาแฟ? ไม่มากสำหรับงบประมาณของครอบครัว สำหรับ Matrons - เยอะมาก

หากทุกคนที่อ่าน Matrona สนับสนุนเราด้วยเงิน 50 รูเบิลต่อเดือน พวกเขาจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความเป็นไปได้ในการพัฒนาสิ่งพิมพ์และการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ที่เกี่ยวข้องและ วัสดุที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งใน โลกสมัยใหม่ครอบครัว การเลี้ยงลูก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ และความหมายทางจิตวิญญาณ

7 กระทู้แสดงความคิดเห็น

0 ตอบกลับกระทู้

0 ผู้ติดตาม

ความคิดเห็นที่มีการตอบสนองมากที่สุด

กระทู้แสดงความคิดเห็นที่ร้อนแรงที่สุด

ใหม่ เก่า เป็นที่นิยม

ความกลมกลืนของฟลาเมงโกผสมผสานคุณลักษณะของทั้งกิริยาท่าทางและโทนเสียงคลาสสิก-โรแมนติก รูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดสองแบบในฟลาเมงโกคือมาตราส่วน Phrygian และมาตราส่วนยิปซี (หรือเรียกอีกอย่างว่า "มาตราส่วนอาหรับ") ตัวอย่างเช่น การปฏิวัติ Phrygian พบได้ใน พื้นรองเท้าในส่วนใหญ่ บูเลเรีย, สิกิริยา, แทงโก้และ เทียนโตส, ยิปซีสเกล - ในแซท

ความก้าวหน้าของคอร์ดโดยทั่วไป เรียกว่าจังหวะอันดาลูเซียนในสเปน เป็นรูปแบบเฉพาะของเทิร์น Phrygian เช่น แอม-จี-เอฟ-อี- ระบบระดับเสียงที่ใช้จังหวะดังกล่าวเรียกว่าโหมด "อันดาลูเชียน" "ฟรีเกียน" หรือ "โดเรียน" ในวรรณคดีฟลาเมงโก (ไม่ควรระบุด้วยโหมดโมโนดิกฟรีเกียนและโดเรียนในดนตรีโบราณและยุคกลาง) ตามที่นักกีตาร์ฟลาเมงกิสต้าชื่อดัง Manolo Sanlúcar กล่าว ในโหมดนี้คอร์ด อี(อีเมเจอร์) เป็นยาบำรุง เอฟ(F major) มีฟังก์ชันฮาร์มอนิกเด่นในขณะที่ เช้า(ผู้เยาว์) และ ช(จีเมเจอร์) มีบทบาทรองและคนกลางตามลำดับ ตามมุมมองอื่น (ที่แพร่หลายมากขึ้น) ยาชูกำลังเข้า ในกรณีนี้คือ A minor และคอร์ดที่โดดเด่นคือ E major ในการเชื่อมโยงกับลักษณะทั่วไปของเสียงพยัญชนะในรูปแบบฟลาเมงโก คอร์ดที่โดดเด่นจะมีความแข็งแกร่งที่สุดในระบบเมตริก ("แข็งแกร่ง" เพราะประกอบด้วย สิ้นสุดระยะเวลา) ดังนั้นชื่อทางเลือกสำหรับโครงสร้างระดับเสียงของประเภทนี้ - โหมดที่โดดเด่น

นักกีตาร์ใช้จังหวะนิ้วหลักสองจังหวะของอันดาลูเซีย - "por arriba" ("ด้านบน") และ "por medio" ("ตรงกลาง") คาโปใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการขนย้าย ตัวแปร "por arriba" สอดคล้องกับ (เมื่อเล่นโดยไม่มีคาโป) กับความก้าวหน้าของคอร์ด แอม-จี-เอฟ-อี, ตัวเลือก “por medio”: Dm-C-B-A- นักกีตาร์สมัยใหม่ เช่น Ramon Montoya ได้เริ่มใช้รูปแบบการเล่นนิ้วแบบอื่นๆ ของจังหวะอันดาลูเชียน ดังนั้น Montoya จึงเริ่มใช้ตัวเลือก: อืม-A-G-F#สำหรับ ทาแรนท์, เอม-ดี-ซี-เอชสำหรับ กรานาดีน (granaines)และ C#m-H-A-G#สำหรับ คนงานเหมือง- มอนโตย่าก็สร้าง แนวเพลงใหม่ฟลาเมงโกสำหรับกีตาร์โซโล, รอนเดนฮาด้วยจังหวะ F#m-E-D-C#, บรรเลงด้วยสคอร์ดาตูรา (สายที่ 6: D; สายที่ 3: F ชาร์ป) ตัวแปรเหล่านี้รวมถึงเสียงของสายเปิดในระดับที่ไม่ใช่คอร์ด ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของความสามัคคีของฟลาเมงโกโดยรวม ในฐานะองค์ประกอบโครงสร้างเพิ่มเติม ต่อมา นักกีตาร์ยังคงขยายตัวเลือกการใช้นิ้วและสกอร์ทูรัสที่ใช้ต่อไป

ฟลาเมงโกบางสไตล์ใช้โหมดหลักของฮาร์มอนิกคีย์ สิ่งนี้ คันติน่าและ อเลเกรีย, กวาจิรา, บาง บูเลเรียและ โทนเสียง, และ ความเป็นทาส(ความหลากหลาย สิกิริยา- ระดับรองมีความเกี่ยวข้องด้วย ฟาร์รูคอย, มิลองกา,บางสไตล์ แทงโก้และ บูเลเรีย- โดยทั่วไปรูปแบบดั้งเดิมจะใช้หลักและ ระดับรองจำกัดให้สอดคล้องกับการใช้ลำดับสองคอร์ด (โทนิค-โดมิแนนต์) หรือสามคอร์ด (โทนิค-ซับโดมิแนนต์-โดมิแนนต์) อย่างไรก็ตาม นักกีตาร์ยุคใหม่ได้นำการฝึกใช้การเปลี่ยนคอร์ดมาใช้ การทดแทนคอร์ด ) คอร์ดเฉพาะกาล และแม้แต่การมอดูเลต

Fandango และรูปแบบที่ลอกเลียนมา เช่น Malagueña, Taranta และ Cartajenera ใช้สองโหมด: อินโทรกีตาร์อยู่ในโหมด Phrygian ในขณะที่ท่อนร้องเปิดเป็นเพลงหลัก โดยเปลี่ยนกลับไปเป็น Phrygian ในตอนท้าย

ร้องเพลง

การร้องเพลงฟลาเมงโกมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

ดราม่าสดใส มักมีเรื่องน่าเศร้า (ในสไตล์ส่วนใหญ่)
ดนตรีด้นสดทำนองไพเราะมีพื้นฐานจากประเภททำนองเพลงดั้งเดิมที่ค่อนข้างเล็ก
ประดับประดาอย่างอุดม (เมลิสติค)
การใช้ช่วงไมโครซึ่งก็คือช่วงที่มีขนาดน้อยกว่าเซมิโทน
Portamento: บ่อยครั้งการเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งเกิดขึ้นโดยใช้ "แนวทาง" เล็กๆ น้อยๆ ไปยังโน้ตถัดไป นั่นคือ โน้ตนั้นไม่ได้เล่นอย่างแม่นยำในทันที (ในแง่ของระดับเสียง)
tessitura แคบ: มากที่สุด เพลงแบบดั้งเดิมฟลาเมงโกถูกจำกัดไว้ที่ช่วงเสียงที่หก (สี่และครึ่งเสียง) นักร้องสามารถบรรลุความหลากหลายด้านทำนองเพลงได้โดยอาศัยการใช้เสียงและทำนองที่แตกต่างกัน เฉดสีแบบไดนามิก, ช่วงไมโคร, การแปรผันแบบเมลิสเมติก ฯลฯ
การทำซ้ำโน้ตตัวหนึ่งและโน้ตใกล้เคียงอย่างต่อเนื่อง สเกลสีโน้ต (ใช้ในการเล่นกีตาร์ด้วย)
ขาดเครื่องวัดเสียงร้องปกติที่เสถียร โดยเฉพาะในแนวเพลง คันเต้ จอนโด, เช่น สิกิริยาฯลฯ (ในกรณีนี้ ทำนองเสียงร้องที่ไม่ใช่แบบเมตริกสามารถซ้อนทับบนดนตรีประกอบแบบเมตริกได้)
ความรุนแรงที่ลดลงตั้งแต่ต้นจนจบวลีเสียง
ในหลายรูปแบบ เช่น โซลีหรือ สิกิริยาทำนองมีแนวโน้มที่จะเป็นไปตามขั้นตอนใกล้เคียง การข้ามขั้นตอนขึ้นไปนั้นพบได้น้อยกว่ามาก (อย่างไรก็ตาม ใน แฟนดังโกและลีลาที่สืบทอดมาก็มักจะกระโดดไป 3-4 ก้าว โดยเฉพาะตอนต้นเพลงแต่ละบรรทัดซึ่งน่าจะบ่งบอกได้มากกว่า ต้นกำเนิดต้นเพลงสไตล์นี้ได้รับอิทธิพลจากดนตรี Castilian)

เข็มทิศ

ปาลอสที่มีชื่อเสียงที่สุด - toná, solea, saeta และ siguiriya (toná, Soleá, fandango, seguiriya) - อยู่ในหมวดหมู่ของ cante jondo (cante jondo หรือ cante grande - แกนกลางทางประวัติศาสตร์ของฟลาเมงโก ประเพณีทางดนตรีและบทกวีที่เก่าแก่ที่สุดของ อันดาลูเซีย) ประเภทตรงข้ามคือ [cante chico] หรือ cante flamenco; มันรวมถึงประเภทของ alegría, bulería, farruca. ทั้งสองประเภท (จอนโดและชิโก) รวมถึงการร้องเพลง การเต้นรำ และการเล่นกีตาร์เป็นตรีเอกานุภาพหลัก อย่างไรก็ตาม ฟลาเมงโกรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดจะร้องโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ และในเวอร์ชันที่ทันสมัยที่สุด เครื่องดนตรีที่นำเสนอจำนวนมากปรากฏจากไวโอลินและดับเบิ้ล เสียงเบสที่แปลกใหม่ เครื่องเพอร์คัชชันตะวันออกและลาตินอเมริกา เช่น คาจอน ดาร์บูกา บองโก เป็นต้น

แสดงผลฟลาเมงโก อิทธิพลใหญ่สู่การเต้นรำและดนตรีสไตล์ต่างๆ มากมายทั่วโลก ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีฟลาเมงโกหลากหลายรูปแบบและแนวเพลงอื่น ๆ เกิดขึ้น: ลาเมงโกป๊อป, ฟลาเมงโก-แจ๊ส, หินฟลาเมงโก, ฟิวชั่นฟลาเมงโก, ยิปซีรุมบาและคนอื่น ๆ.

มีผู้นับถือฟลาเมงโกที่ให้เกียรติประเพณีซึ่งมีทั้งแง่บวกและ ด้านลบ- การยึดมั่นในประเพณีอย่างเคร่งครัดทำให้ไม่สามารถเข้าใจฟลาเมงโกอย่างลึกซึ้งได้ แนวฟลาเมงโก (ร้องเพลง เต้นรำ ทำนอง) ก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิตซึ่งต้องมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และหากไม่มีการพัฒนาก็ไม่มีชีวิต แต่ยังมีฟลาเมงโกที่กำลังพัฒนาอยู่ด้วย ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ "ฟลาเมงวิทยา"(หนังสือที่มีชื่อนี้เขียนโดย Gonzalez Clement ในปี 1955 และตั้งชื่อให้กับการวิจารณ์ศิลปะในส่วนนี้) นักฟลาเมงโกศึกษาต้นกำเนิดของฟลาเมงโกและรูปแบบ ประเพณีที่ "แท้จริง" ของฟลาเมงโก ซึ่งยังคงทัดเทียมกับผู้สนับสนุนของฟลาเมงโก ความบริสุทธิ์ของสไตล์ฟลาเมงโก ( คนเจ้าระเบียบ) นอกจากนี้ยังมีรูปแบบและเสียงใหม่อีกด้วย

คำสารภาพ

เทศกาลฟลาเมงโก

เมืองที่สำคัญที่สุดที่มีฟลาเมงโกอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ กาดิซ เฆเรซ เซบียา คอร์โดบา กรานาดา บาร์เซโลนา และมาดริด แต่ละเมืองเหล่านี้มีของตัวเอง ความจำเพาะทางดนตรีประเพณีและลักษณะเฉพาะของมัน

ในประเทศสเปน

เทศกาลฟลาเมงโกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนจัดขึ้นทุก ๆ สองปีในเซบียาภายใต้ชื่อ " - เทศกาลนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ผู้ชื่นชอบฟลาเมงโกตัวจริงมาที่นี่จากทั่วทุกมุมโลกเพื่อดู ศิลปินที่ดีที่สุด: bailaors, cantaors และนักกีตาร์.

เทศกาลกีตาร์นานาชาติจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่เมืองคอร์โดบา กีต้าร์" ด้วยการแสดงที่เริ่มมีชื่อเสียงของนักกีตาร์รุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ Vicente Amigo และ Paco Serrano

เทศกาล Cante Grande ประจำปี เทศกาล Cante Flamenco และอื่นๆ จัดขึ้นทั่วประเทศสเปน

ในประเทศรัสเซีย

เทศกาลฟลาเมงโกนานาชาติ “¡VIVA ESPAña!” เทศกาลฟลาเมงโกที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย จัดขึ้นที่มอสโก (ตั้งแต่ปี 2544)

1- เทศกาลรัสเซียฟลาเมงโก” (ลิงก์ไม่สามารถใช้งานได้ตั้งแต่ 23/05/2556 (2141 วัน)) " - จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี 2554 เทศกาลนี้จะรวบรวมเฉพาะดาวฟลาเมงโกที่โดดเด่นที่สุดในโลกเท่านั้น

มันเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทศกาลประจำปีเรียกว่า "ฟลาเมงโกภาคเหนือ" นอกจากนี้ เทศกาล Cana Flamenca ยังจัดขึ้นปีละสองครั้ง

ในโลกของดนตรีกีตาร์สมัยใหม่ เทศกาลประจำปี "World of Guitar" จัดขึ้นที่ Kaluga ตั้งแต่ปี 1997 โดยมีผู้เข้าร่วมคือกลุ่มฟลาเมงโกจากรัสเซียและสเปน และนักกีตาร์ต่างชาติชื่อดังมากมายจากผู้มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (“มาสคอต” ของเทศกาล), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) เป็นต้น

ในปี 2011 House of Flamenco "Flamenqueria" เปิดในมอสโก - โรงเรียนฟลาเมงโกแห่งแรกในรัสเซียที่มีครูสอนภาษาสเปนถาวร

ในประเทศอื่นๆ

ทุกปีตั้งแต่ปี 2547 เทศกาลฟลาเมงโกจะจัดขึ้นที่ลอนดอนในเดือนกุมภาพันธ์ หนึ่งในเทศกาลฟลาเมงโกที่ใหญ่ที่สุดนอกประเทศสเปน จัดขึ้นในเมืองอัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโก ของอเมริกามานานกว่า 20 ปี ในยูเครน การแสดงฟลาเมงโกในเทศกาลต่างๆ ในเคียฟ (จนถึงปี 2549), โอเดสซา (เทศกาลฟลาเมงโกและวัฒนธรรมละตินอเมริกาในปี 2554) และลวิฟ (ตั้งแต่ปี 2553) Flamenco มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในเทศกาล "Nelly Syupure Invitations" ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2010 ในเคียฟ, เซวาสโทพอล และโซวิญง

ศิลปินฟลาเมงโกชื่อดัง

Niña de los Peines, Lola Flores , Fosforito, Niña de La Puebla,
รามอน มอนโตย่า ซีเนียร์ ( รามอน มอนโตย่า), ปาโก เด ลูเซีย ( ปาโก เด ลูเซีย), วิเซนเต้ อามิโก้ ( วิเซนเต้ อามิโก้), มาโนโล ซานลูการ์ ( มาโนโล ซานลูการ์), ร. ริเคนี ( อาร์. ริเกนี), ปาโก เซอร์ราโน ( ปาโก เซอร์ราโน), ราฟาเอล คอร์เตส ( ราฟาเอล คอร์เตส)(กีตาร์)
อันโตนิโอ กาเดส และ มาริโอ มายา ( มาริโอ้ มายา) (เต้นรำ)
คามารอน เด ลา อิสลา ( คามารอน เด ลา อิสลา) และเอ็นริเก้ โมเรนเต้ (ร้องเพลง)
บลังก้า เดล เรย์ ( บลังก้า เดล เรย์)
อันโตนิโอ คานาเลส ( อันโตนิโอ คานาเลส)
อันโตนิโอ เอล ปิปา, ฮาเวียร์ มาร์ตอส (เต้นรำ)
มาเรีย โมยา (เต้นรำ)
Gipsy Kings, Manzanita (กีตาร์, ร้องเพลง)
Santa Esmeralda (ดิสโก้ พร้อมกีตาร์)
เอวา ลา เยอร์บาบูเอนา ( เอวา ลา เยอร์บาบูเอน่า)
เอสเตลล่า โมเรนเต้
มาริน่า เฮเรเดีย

Joaquín Cortés นักเต้นฟลาเมงโกเป็นเอกอัครราชทูตโรมาประจำสหภาพยุโรป
"Duende" เป็นจิตวิญญาณของฟลาเมงโก ซึ่งแปลจากภาษาสเปนว่า "ไฟ" "เวทมนตร์" หรือ "ความรู้สึก" “มีเพียงการดวลเพียงครั้งเดียวที่เขาไม่สามารถทำซ้ำได้ Duende จะไม่เกิดซ้ำอีก เหมือนกับลักษณะของทะเลที่มีพายุ”
จนถึงวินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ผู้หญิงยิปซีแสดงฟลาเมงโกเท้าเปล่า

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Flamenco"

หมายเหตุ

ลิงค์



ประเภทหลัก

การเต้นรำสมัยใหม่

ประเภทและประเภท

ทฤษฎีการเต้นรำ

คำศัพท์เฉพาะทาง

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะฟลาเมงโก

ทุกบทสรุปของประวัติศาสตร์สลายตัวเหมือนฝุ่นผงโดยไม่ใช้ความพยายามแม้แต่น้อย โดยไม่ทิ้งสิ่งใดไว้ข้างหลัง เพียงเพราะว่าการวิจารณ์เลือกหน่วยที่ไม่ต่อเนื่องที่ใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าเป็นเป้าหมายในการสังเกต ซึ่งมันมีสิทธิ์เสมอ เนื่องจากหน่วยประวัติศาสตร์ที่ถูกยึดนั้นเป็นไปตามอำเภอใจเสมอ
มีเพียงการยอมให้มีหน่วยเล็กๆ ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการสังเกต - ความแตกต่างของประวัติศาสตร์ นั่นคือแรงผลักดันที่เป็นเนื้อเดียวกันของผู้คน และเมื่อประสบความสำเร็จในศิลปะแห่งการบูรณาการ (โดยคำนึงถึงผลรวมของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้) เราจึงจะสามารถหวังที่จะเข้าใจกฎแห่งประวัติศาสตร์ได้
สิบห้าคนแรก ปีที่ XIXศตวรรษในยุโรปเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาของผู้คนหลายล้านคน ผู้คนละทิ้งอาชีพตามปกติ รีบเร่งจากฝั่งหนึ่งของยุโรปไปยังอีกฝั่งหนึ่ง ปล้น ฆ่ากัน ชัยชนะและความสิ้นหวัง และวิถีชีวิตทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไปเป็นเวลาหลายปีและแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่เข้มข้นขึ้น ซึ่งในตอนแรกจะเพิ่มขึ้น จากนั้นจึงอ่อนแอลง การเคลื่อนไหวครั้งนี้เกิดจากอะไรหรือเกิดขึ้นตามกฎหมายใด? - ถามจิตใจมนุษย์
นักประวัติศาสตร์ที่ตอบคำถามนี้อธิบายให้เราทราบถึงการกระทำและสุนทรพจน์ของผู้คนหลายสิบคนในอาคารแห่งหนึ่งในเมืองปารีสเรียกการกระทำเหล่านี้และสุนทรพจน์ว่าคำว่าการปฏิวัติ แล้วพวกเขาก็ให้ ประวัติโดยละเอียดนโปเลียนและบางคนเห็นอกเห็นใจและเป็นศัตรูกับเขาพวกเขาพูดถึงอิทธิพลของบุคคลเหล่านี้บางคนที่มีต่อผู้อื่นและพูดว่า: นี่คือสาเหตุที่การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นและนี่คือกฎของมัน
แต่จิตใจของมนุษย์ไม่เพียงแต่ปฏิเสธที่จะเชื่อคำอธิบายนี้เท่านั้น แต่ยังบอกโดยตรงว่าวิธีการอธิบายนั้นไม่ถูกต้อง เพราะด้วยคำอธิบายนี้ ปรากฏการณ์ที่อ่อนแอที่สุดถือเป็นสาเหตุของผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด ผลรวมของความเด็ดขาดของมนุษย์ทำให้เกิดทั้งการปฏิวัติและนโปเลียน และมีเพียงผลรวมของความเด็ดขาดเหล่านี้เท่านั้นที่ยอมรับและทำลายพวกเขา
“แต่เมื่อมีการพิชิตก็ย่อมมีผู้พิชิต ทุกครั้งที่มีการปฏิวัติในรัฐ ย่อมมีคนที่ยิ่งใหญ่” ประวัติศาสตร์กล่าว อันที่จริงเมื่อใดก็ตามที่ผู้พิชิตปรากฏตัว ก็เกิดสงคราม จิตใจของมนุษย์ตอบ แต่สิ่งนี้ไม่ได้พิสูจน์ว่าผู้พิชิตเป็นสาเหตุของสงคราม และเป็นไปได้ที่จะพบกฎแห่งสงครามในกิจกรรมส่วนตัวของคน ๆ เดียว ทุกครั้งที่ฉันดูนาฬิกา ฉันเห็นว่าเข็มนาฬิกาเข้าใกล้เลขสิบแล้ว ฉันได้ยินว่าข่าวประเสริฐเริ่มต้นที่คริสตจักรใกล้เคียง แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าทุกครั้งที่เข็มนาฬิกามาถึงเวลาสิบนาฬิกาเมื่อข่าวประเสริฐเริ่มต้นขึ้น ข้าพเจ้าไม่มีสิทธิสรุปว่าตำแหน่งของลูกธนูเป็นเหตุให้ระฆังเคลื่อนที่
ทุกครั้งที่ฉันเห็นรถจักรไอน้ำเคลื่อนที่ ฉันจะได้ยินเสียงนกหวีด ฉันเห็นการเปิดวาล์วและการเคลื่อนตัวของล้อ แต่จากนี้ข้าพเจ้าไม่มีสิทธิ์สรุปว่าเสียงนกหวีดและการเคลื่อนที่ของล้อเป็นสาเหตุของการเคลื่อนที่ของหัวรถจักร
ชาวนาบอกว่าลมหนาวพัดมาในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ เพราะต้นโอ๊กกำลังคลี่ออก และจริงๆ แล้ว ทุกฤดูใบไม้ผลิจะมีลมหนาวพัดมาเมื่อต้นโอ๊กคลี่ออก แต่ถึงแม้ข้าพเจ้าจะไม่ทราบสาเหตุที่ลมหนาวพัดมาเมื่อต้นโอ๊กคลี่ออก แต่ข้าพเจ้าก็ไม่เห็นด้วยกับชาวนาว่าสาเหตุของลมหนาวนั้นเกิดจากการที่ต้นโอ๊กคลี่ออก เพียงเพราะแรงลมเกินกว่าที่ลมจะพัดมา อิทธิพลของตา ฉันเห็นแต่ความบังเอิญของสภาวะเหล่านั้นที่มีอยู่ในทุกปรากฏการณ์ของชีวิต และฉันก็เห็นว่าไม่ว่ามากน้อยเพียงใดและในรายละเอียดใด ฉันก็สังเกตเห็นมือของนาฬิกา วาล์วและล้อของหัวรถจักร และดอกตูมของต้นโอ๊ก ฉันไม่ทราบสาเหตุของเสียงระฆัง ความเคลื่อนไหวของหัวรถจักร และลมฤดูใบไม้ผลิ เพื่อจะทำสิ่งนี้ ฉันจะต้องเปลี่ยนจุดสังเกตของฉันโดยสิ้นเชิงและศึกษากฎการเคลื่อนที่ของไอน้ำ ระฆัง และลม ประวัติศาสตร์ควรทำเช่นเดียวกัน และมีความพยายามที่จะทำเช่นนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว
เพื่อศึกษากฎแห่งประวัติศาสตร์ เราต้องเปลี่ยนหัวข้อการสังเกตโดยสิ้นเชิง ปล่อยให้กษัตริย์ รัฐมนตรี และนายพลอยู่ตามลำพัง และศึกษาองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันและมีขนาดเล็กที่สุดซึ่งเป็นผู้นำมวลชน ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าเป็นไปได้มากเพียงใดที่บุคคลจะบรรลุความเข้าใจเกี่ยวกับกฎแห่งประวัติศาสตร์ด้วยวิธีนี้ แต่เห็นได้ชัดว่าบนเส้นทางนี้มีเพียงความเป็นไปได้ที่จะเข้าใจกฎประวัติศาสตร์เท่านั้นและบนเส้นทางนี้จิตใจมนุษย์ยังไม่ได้ใช้ความพยายามถึงหนึ่งในล้านของนักประวัติศาสตร์ในการบรรยายถึงการกระทำของกษัตริย์นายพลและรัฐมนตรีต่างๆและใน เสนอข้อพิจารณาในโอกาสกระทำการดังกล่าว

กองกำลังของสิบสองภาษาของยุโรปพุ่งเข้าสู่รัสเซีย กองทัพและประชากรรัสเซียล่าถอยเพื่อหลีกเลี่ยงการปะทะกัน ไปยังสโมเลนสค์ และจากสโมเลนสค์ไปยังโบโรดิโน กองทัพฝรั่งเศสรีบเร่งมุ่งหน้าสู่มอสโกด้วยความเร็วที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มุ่งสู่เป้าหมายของการเคลื่อนที่ ความแข็งแกร่งของความรวดเร็วเมื่อเข้าใกล้เป้าหมายจะเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับความเร็วของร่างกายที่ตกลงมาเพิ่มขึ้นเมื่อมันเข้าใกล้พื้น ห่างออกไปหนึ่งพันไมล์เป็นประเทศที่หิวโหยและเป็นศัตรู ข้างหน้าอีกหลายสิบไมล์ แยกเราออกจากเป้าหมาย ทหารแห่งกองทัพนโปเลียนทุกคนรู้สึกเช่นนี้ และการรุกรานก็กำลังใกล้เข้ามาด้วยตัวมันเอง ด้วยพลังอันรวดเร็วอย่างแท้จริง
ในกองทัพรัสเซีย ขณะที่พวกเขาล่าถอย วิญญาณแห่งความขมขื่นต่อศัตรูก็ลุกโชนมากขึ้นเรื่อยๆ: เมื่อถอยกลับไป มันก็มีสมาธิและเติบโต มีการปะทะกันใกล้กับโบโรดิโน ไม่มีกองทัพใดกองทัพหนึ่งหรือกองทัพอื่น ๆ สลายตัว แต่กองทัพรัสเซียทันทีหลังจากการปะทะกันจะถอยกลับไปเช่นเดียวกับที่ลูกบอลจะต้องกลิ้งกลับเมื่อมันชนกับลูกบอลอีกลูกที่พุ่งเข้าหามันด้วยความเร็วสูงกว่า และอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นกัน (แม้ว่าจะสูญเสียกำลังทั้งหมดในการชนกัน) บอลการบุกรุกที่กระจัดกระจายอย่างรวดเร็วก็กลิ้งไปในพื้นที่อื่น
รัสเซียล่าถอยไปหนึ่งร้อยยี่สิบคำ - เลยมอสโกว ฝรั่งเศสไปถึงมอสโกวแล้วหยุดอยู่ตรงนั้น ห้าสัปดาห์หลังจากนี้ จะไม่มีการต่อสู้แม้แต่ครั้งเดียว ชาวฝรั่งเศสไม่เคลื่อนไหว เช่นเดียวกับสัตว์ที่บาดเจ็บสาหัสซึ่งมีเลือดออกเลียบาดแผลพวกเขาอยู่ในมอสโกเป็นเวลาห้าสัปดาห์โดยไม่ทำอะไรเลยและทันใดนั้นพวกเขาก็วิ่งกลับโดยไม่มีเหตุผลใหม่ใด ๆ พวกเขารีบไปที่ถนน Kaluga (และหลังจากชัยชนะตั้งแต่ อีกครั้งที่สนามรบยังคงอยู่ข้างหลังพวกเขาใกล้กับ Maloyaroslavets) โดยไม่ได้เข้าร่วมการต่อสู้ที่จริงจังแม้แต่ครั้งเดียวพวกเขาก็วิ่งเร็วขึ้นไปยัง Smolensk เลย Smolensk เลย Vilna เลย Berezina และที่อื่น ๆ
ในตอนเย็นของวันที่ 26 สิงหาคม ทั้ง Kutuzov และกองทัพรัสเซียทั้งหมดต่างมั่นใจในสิ่งนั้น การต่อสู้ของโบโรดิโนวอน. Kutuzov เขียนถึงอธิปไตยในลักษณะนี้ Kutuzov สั่งการเตรียมการสำหรับการรบครั้งใหม่เพื่อกำจัดศัตรู ไม่ใช่เพราะเขาต้องการหลอกลวงใคร แต่เป็นเพราะเขารู้ว่าศัตรูพ่ายแพ้ เช่นเดียวกับที่ผู้เข้าร่วมการรบแต่ละคนรู้
แต่เย็นวันเดียวกันนั้นและวันรุ่งขึ้น ข่าวเริ่มมาถึงทีละน้อยเกี่ยวกับความสูญเสียที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน การสูญเสียกองทัพไปครึ่งหนึ่ง และการสู้รบครั้งใหม่กลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ทางกายภาพ
สู้ไม่ได้เมื่อข้อมูลยังไม่ถูกรวบรวม ผู้บาดเจ็บยังไม่ถูกกำจัด กระสุนยังไม่ถูกเติม ยังไม่นับจำนวนผู้ตาย ผู้บัญชาการคนใหม่ไม่ได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่แทนผู้ตาย และ ผู้คนไม่ได้กินและนอน
และในเวลาเดียวกันทันทีหลังจากการสู้รบในเช้าวันรุ่งขึ้นกองทัพฝรั่งเศส (เนื่องจากพลังการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วนั้นซึ่งตอนนี้เพิ่มขึ้นราวกับว่าในอัตราส่วนผกผันของกำลังสองของระยะทาง) กำลังรุกคืบไปในรัสเซียแล้ว กองทัพบก Kutuzov ต้องการโจมตีในวันรุ่งขึ้นและทั้งกองทัพต้องการสิ่งนี้ แต่เพื่อที่จะโจมตี ความปรารถนาที่จะทำเช่นนั้นยังไม่เพียงพอ จำเป็นต้องมีโอกาสที่จะทำเช่นนี้แต่โอกาสนี้ไม่อยู่ที่นั่น เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ล่าถอยไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งหนึ่ง ในทำนองเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ล่าถอยไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งอื่นและครั้งที่สาม และในที่สุดในวันที่ 1 กันยายน เมื่อกองทัพเข้าใกล้มอสโก แม้จะมีความแข็งแกร่งของความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นใน กองทหาร, พลังของสิ่งต่าง ๆ เรียกร้องเพื่อให้กองทหารเหล่านี้เดินขบวนไปมอสโก และกองทหารก็ล่าถอยอีกครั้งหนึ่งจนถึงทางแยกสุดท้ายและมอบมอสโกให้กับศัตรู
สำหรับคนที่คุ้นเคยกับการคิดว่าแผนการทำสงครามและการรบนั้นจัดทำขึ้นโดยผู้บังคับบัญชาเช่นเดียวกับเราแต่ละคน นั่งอยู่ในห้องทำงานบนแผนที่ พิจารณาดูว่าเขาจะจัดการอย่างไรและอย่างไรในการรบดังกล่าว มีคำถามเกิดขึ้นว่าทำไม Kutuzov ไม่ทำเช่นนี้ และเมื่อถอย ทำไมเขาไม่เข้ารับตำแหน่งต่อหน้า Fili ทำไมเขาไม่ถอยไปที่ถนน Kaluga ทันที ออกจากมอสโกว ฯลฯ คนที่ถูกใช้งาน การคิดเช่นนี้จะลืมหรือไม่รู้สภาวะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งกิจกรรมของผู้บัญชาการทหารสูงสุดทุกคนจะเกิดขึ้นอยู่เสมอ กิจกรรมของผู้บังคับบัญชาไม่มีความคล้ายคลึงกับกิจกรรมที่เราจินตนาการแม้แต่น้อย นั่งอย่างอิสระในสำนักงาน วิเคราะห์การรณรงค์บนแผนที่ด้วยจำนวนทหารที่ทราบ ทั้งสองด้านและในบางพื้นที่ และเริ่มต้นของเรา พิจารณาด้วยสิ่งใดในสักวันหนึ่ง ช่วงเวลาที่โด่งดัง- ผู้บัญชาการทหารสูงสุดไม่เคยอยู่ในสภาพที่เป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์บางอย่างซึ่งเราจะพิจารณาเหตุการณ์นั้นอยู่เสมอ ผู้บัญชาการทหารสูงสุดมักจะอยู่ท่ามกลางเหตุการณ์ที่เคลื่อนไหวต่อเนื่องกันอยู่เสมอ และเขาจึงไม่สามารถคิดถึงความสำคัญทั้งหมดของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ตลอดเวลา เหตุการณ์นั้นตัดผ่านความหมายไปอย่างไม่อาจคาดเดาได้ ทีละขณะ และทุกช่วงเวลาของเหตุการณ์ที่ต่อเนื่องและต่อเนื่องนี้ ผู้บัญชาการทหารสูงสุดจะเป็นศูนย์กลางของเกมที่ซับซ้อน วางอุบาย กังวล การพึ่งพาอาศัย อำนาจ โครงการ คำแนะนำ การคุกคาม การหลอกลวง จำเป็นต้องตอบคำถามจำนวนนับไม่ถ้วนที่เสนอให้เขาอยู่เสมอ ซึ่งขัดแย้งกันอยู่เสมอ
นักวิทยาศาสตร์การทหารบอกเราอย่างจริงจังว่า Kutuzov ซึ่งเร็วกว่า Filey มากควรย้ายกองทหารไปที่ถนน Kaluga ซึ่งมีคนเสนอโครงการดังกล่าวด้วยซ้ำ แต่ผู้บัญชาการทหารสูงสุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากไม่ได้เผชิญกับโครงการใดโครงการหนึ่ง แต่มักจะต้องเผชิญกับหลายสิบโครงการในเวลาเดียวกัน และแต่ละโครงการเหล่านี้ซึ่งขึ้นอยู่กับกลยุทธ์และยุทธวิธีก็มีความขัดแย้งกัน ดูเหมือนงานของผู้บัญชาการทหารสูงสุดจะเป็นเพียงการเลือกโครงการใดโครงการหนึ่งเท่านั้น แต่เขาก็ทำสิ่งนี้ไม่ได้เช่นกัน เหตุการณ์และเวลาไม่รอช้า สมมติว่าในวันที่ 28 เขาได้รับการเสนอให้ไปที่ถนน Kaluga แต่ในเวลานี้ผู้ช่วยของมิโลราโดวิชก็กระโดดขึ้นมาและถามว่าจะเริ่มธุรกิจกับชาวฝรั่งเศสตอนนี้หรือถอยกลับ เขาต้องออกคำสั่งเดี๋ยวนี้ นาทีนี้ และคำสั่งให้ถอยก็พาเราออกจากทางเลี้ยวเข้าสู่ถนนคาลูกา และติดตามผู้ช่วยนายพลาธิการถามว่าจะรับเสบียงที่ไหนและหัวหน้าโรงพยาบาลถามว่าจะพาผู้บาดเจ็บไปที่ไหน และผู้จัดส่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำจดหมายจากอธิปไตยมาโดยไม่อนุญาตให้ออกจากมอสโกวและคู่แข่งของผู้บัญชาการทหารสูงสุดผู้ที่บ่อนทำลายเขา (มีอยู่เสมอและไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่มีหลายอย่าง ) ข้อเสนอ โครงการใหม่ขัดแย้งกับแผนการเข้าถึงถนน Kaluga ในเชิงเส้นผ่านศูนย์กลาง และกำลังของผู้บัญชาการทหารสูงสุดเองก็ต้องการการนอนและการเสริมกำลัง และท่านแม่ทัพผู้มีบุญได้เลี่ยงบำเหน็จมาบ่นและชาวบ้านร้องขอความคุ้มครอง เจ้าหน้าที่ส่งไปตรวจสอบพื้นที่มาถึงและรายงานตรงกันข้ามกับที่เจ้าหน้าที่ส่งไปก่อนหน้าเขากล่าว และสายลับ นักโทษ และนายพลที่ลาดตระเวน ต่างก็อธิบายตำแหน่งของกองทัพศัตรูต่างกัน คนที่คุ้นเคยกับการไม่เข้าใจหรือลืมสิ่งเหล่านี้ เงื่อนไขที่จำเป็นกิจกรรมของผู้บัญชาการทหารสูงสุดใด ๆ ที่นำเสนอต่อเราเช่นตำแหน่งของกองทหารใน Fili และในขณะเดียวกันก็ถือว่าผู้บัญชาการทหารสูงสุดสามารถแก้ไขปัญหาการละทิ้งหรือปกป้องมอสโกได้อย่างอิสระอย่างสมบูรณ์ในวันที่ 1 กันยายน ในขณะที่ตำแหน่งของกองทัพรัสเซียอยู่ห่างจากมอสโกไปห้าไมล์ ปัญหานี้ไม่อาจเกิดขึ้นได้ ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขเมื่อใด และใกล้ Drissa และใกล้ Smolensk และเห็นได้ชัดเจนที่สุดในวันที่ 24 ใกล้ Shevardin และวันที่ 26 ใกล้ Borodin และทุกวัน ชั่วโมง และนาทีของการล่าถอยจาก Borodino ไปยัง Fili

กองทหารรัสเซียถอยออกจากโบโรดิโนแล้วยืนอยู่ที่ฟิลี เออร์โมลอฟซึ่งไปตรวจสอบตำแหน่งแล้วขับรถไปที่จอมพล
“ไม่มีทางที่จะต่อสู้ในตำแหน่งนี้” เขากล่าว Kutuzov มองเขาด้วยความประหลาดใจและบังคับให้เขาพูดซ้ำคำพูดที่เขาพูด เมื่อเขาพูด Kutuzov ก็ยื่นมือมาหาเขา
“ส่งมือของคุณมาให้ฉันหน่อย” เขาพูด และหมุนมือเพื่อสัมผัสชีพจรแล้วพูดว่า “คุณไม่สบายนะที่รัก” คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำลังพูด.
Kutuzov บนเนินเขา Poklonnaya ห่างจากด่าน Dorogomilovskaya หกไมล์ ลงจากรถม้าแล้วนั่งลงบนม้านั่งริมถนน นายพลจำนวนมากมารวมตัวกันรอบตัวเขา เคานต์ Rastopchin เมื่อมาจากมอสโกก็เข้าร่วมกับพวกเขา สังคมที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดนี้แบ่งออกเป็นหลาย ๆ แวดวงพูดคุยกันเองเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของตำแหน่งเกี่ยวกับตำแหน่งของกองทหารเกี่ยวกับแผนการที่เสนอเกี่ยวกับรัฐมอสโกและเกี่ยวกับประเด็นทางการทหารโดยทั่วไป ทุกคนรู้สึกว่าถึงแม้พวกเขาจะไม่ถูกเรียกให้ทำสิ่งนี้ แม้ว่าจะไม่ได้ถูกเรียกอย่างนั้น แต่มันก็เป็นสภาแห่งสงคราม บทสนทนาทั้งหมดถูกเก็บไว้ในประเด็นทั่วไป หากใครรายงานหรือทราบข่าวส่วนตัวก็พูดด้วยเสียงกระซิบ และพวกเขาก็กลับไปถามคำถามทั่วไปทันที ไม่มีเรื่องตลก ไม่มีเสียงหัวเราะ ไม่มีแม้แต่รอยยิ้มระหว่างคนเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่าทุกคนพยายามอยู่ในจุดสูงสุดของสถานการณ์ด้วยความพยายาม บรรดาหมู่คณะต่างพูดคุยกันพยายามอยู่ใกล้ผู้บัญชาการทหารสูงสุด (ซึ่งมีร้านค้าเป็นศูนย์กลางในแวดวงเหล่านี้) และพูดให้ได้ยิน ผู้บัญชาการทหารสูงสุดรับฟังและบางครั้งก็ถามคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่พูดรอบตัวเขา แต่ตัวเขาเองไม่ได้เข้าร่วมการสนทนาและไม่ได้แสดงความคิดเห็นใด ๆ ส่วนใหญ่หลังจากฟังบทสนทนาของบางวง เขาก็หันหลังกลับด้วยสีหน้าผิดหวัง ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้พูดถึงสิ่งที่เขาอยากรู้ บางคนพูดถึงตำแหน่งที่เลือกโดยวิพากษ์วิจารณ์ตำแหน่งไม่มากเท่ากับความสามารถทางจิตของผู้ที่เลือก คนอื่นแย้งว่ามีข้อผิดพลาดเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ การต่อสู้ควรจะต่อสู้ในวันที่สาม ยังมีคนอื่นๆ พูดคุยเกี่ยวกับยุทธการที่ซาลามังกา ซึ่งชาวฝรั่งเศสโครซาร์ดซึ่งเพิ่งมาถึงในชุดเครื่องแบบสเปนเล่าให้ฟัง (ชาวฝรั่งเศสคนนี้ร่วมกับเจ้าชายชาวเยอรมันคนหนึ่งที่รับใช้ในกองทัพรัสเซียจัดการกับการปิดล้อมซาราโกซาโดยมองเห็นโอกาสที่จะปกป้องมอสโกวด้วย) ในวงกลมที่สี่ เคานต์รัสโทชินกล่าวว่าเขาและทีมมอสโกพร้อมแล้ว ไปตายอยู่ใต้กำแพงเมืองหลวง แต่ทุกสิ่งก็อดไม่ได้ที่จะเสียใจกับความไม่แน่นอนที่ทิ้งไว้ และถ้าเขารู้เรื่องนี้มาก่อน สิ่งต่างๆ ก็คงเปลี่ยนไปแล้ว... ประการที่ห้า แสดงให้เห็นความลึกล้ำของ การพิจารณาเชิงกลยุทธ์ กล่าวถึงทิศทางที่กองทหารจะต้องดำเนินไป คนที่หกพูดไร้สาระโดยสิ้นเชิง ใบหน้าของ Kutuzov เริ่มกังวลและเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ จากการสนทนาทั้งหมดของ Kutuzov เหล่านี้เห็นสิ่งหนึ่ง: ไม่มีความเป็นไปได้ทางกายภาพที่จะปกป้องมอสโกตามความหมายทั้งหมดของคำเหล่านี้นั่นคือมันเป็นไปไม่ได้ถึงขอบเขตที่หากผู้บัญชาการทหารสูงสุดที่บ้าคลั่งบางคนให้ เพื่อที่จะทำสงคราม ความสับสนก็จะบังเกิดขึ้น และการต่อสู้ก็จะได้ทุกอย่างที่มันจะไม่เกิดขึ้น; คงไม่ใช่เพราะผู้นำระดับสูงทุกคนไม่เพียงแต่ยอมรับว่าตำแหน่งนี้เป็นไปไม่ได้ แต่ในการสนทนาพวกเขาพูดคุยเฉพาะสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากการละทิ้งตำแหน่งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย ผู้บังคับบัญชาจะนำกองทหารของตนไปในสนามรบที่พวกเขาคิดว่าเป็นไปไม่ได้ได้อย่างไร? ผู้บัญชาการระดับล่างแม้แต่ทหาร (ซึ่งมีเหตุผลด้วย) ก็ยอมรับตำแหน่งนี้ว่าเป็นไปไม่ได้ดังนั้นจึงไม่สามารถไปต่อสู้ด้วยความพ่ายแพ้อย่างแน่นอน หาก Bennigsen ยืนกรานที่จะปกป้องตำแหน่งนี้และคนอื่น ๆ ยังคงพูดคุยเรื่องนี้ คำถามนี้ก็ไม่สำคัญในตัวเองอีกต่อไป แต่มีความสำคัญเพียงเพื่อเป็นข้ออ้างในการโต้แย้งและการวางอุบายเท่านั้น Kutuzov เข้าใจสิ่งนี้
Bennigsen เมื่อเลือกตำแหน่งแล้วเปิดเผยความรักชาติรัสเซียของเขาอย่างกระตือรือร้น (ซึ่ง Kutuzov ไม่สามารถฟังได้โดยไม่สะดุ้ง) ยืนกรานในการป้องกันมอสโก Kutuzov มองเห็นเป้าหมายของ Bennigsen ชัดเจนราวกับวันนั้น: หากการป้องกันล้มเหลวให้ตำหนิ Kutuzov ซึ่งนำกองทหารไปที่ Vorobyovy Gory โดยไม่มีการต่อสู้และหากประสบความสำเร็จให้ถือว่ามันเป็นของตัวเอง ในกรณีที่ปฏิเสธให้เคลียร์ตัวเองจากความผิดฐานออกจากมอสโกว แต่คำถามเรื่องการวางอุบายนี้ไม่ได้ครอบงำจิตใจของชายชราในตอนนี้ คำถามที่น่ากลัวอย่างหนึ่งเกิดขึ้นกับเขา และเขาไม่ได้ยินคำตอบสำหรับคำถามนี้จากใครเลย คำถามสำหรับเขาในตอนนี้มีเพียงเท่านี้: “ฉันยอมให้นโปเลียนไปถึงมอสโกจริง ๆ แล้วฉันทำไปเมื่อไร? เรื่องนี้ตัดสินใจเมื่อไหร่? เมื่อวานจริงหรือที่ฉันส่งคำสั่งให้ Platov ล่าถอยหรือตอนเย็นของวันที่สามเมื่อฉันหลับไปและสั่งให้ Bennigsen ออกคำสั่ง? หรือแม้กระทั่งเมื่อก่อน?..แต่เมื่อไหร่เรื่องเลวร้ายนี้จะถูกตัดสินเมื่อใด? มอสโกจะต้องถูกละทิ้ง กองทหารต้องล่าถอยและต้องได้รับคำสั่งนี้” การออกคำสั่งอันเลวร้ายนี้ดูเหมือนกับเขาเหมือนกับการละทิ้งการบังคับบัญชาของกองทัพ และไม่เพียงแต่เขารักอำนาจ แต่เคยชินกับมัน (เกียรติที่มอบให้กับเจ้าชาย Prozorovsky ซึ่งเขาอยู่ในตุรกีล้อเลียนเขา) เขาเชื่อมั่นว่าความรอดของรัสเซียถูกกำหนดไว้สำหรับเขาและนั่นเพียงเพราะต่อต้าน ความปรารถนาของกษัตริย์และตามความประสงค์ของประชาชนเขาได้รับเลือกให้เป็นผู้บัญชาการทหารสูงสุด เขาเชื่อมั่นว่าเขาคนเดียวแม้ในสภาวะที่ยากลำบากเหล่านี้สามารถยังคงเป็นหัวหน้ากองทัพได้ว่าเขาคนเดียวในโลกสามารถรู้ว่านโปเลียนผู้อยู่ยงคงกระพันเป็นคู่ต่อสู้ของเขาโดยไม่ต้องหวาดกลัว และเขาตกใจมากเมื่อนึกถึงคำสั่งที่เขากำลังจะมอบให้ แต่ต้องตัดสินใจอะไรบางอย่างจำเป็นต้องหยุดการสนทนารอบตัวเขาซึ่งเริ่มทำให้ตัวละครมีอิสระมากเกินไป
เขาเรียกนายพลอาวุโสมาหาเขา
“Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n"a qu"a s"aider d"elle meme, [หัวของฉันดีหรือไม่ดี แต่ไม่มีใครให้พึ่งพาอีกแล้ว" เขากล่าวพร้อมกับลุกขึ้นจากม้านั่ง และไปยังฟีลีซึ่งมีทีมงานประจำการอยู่

ในกระท่อมที่กว้างขวางและดีที่สุดของชาวนา Andrei Savostyanov สภาพบกันตอนบ่ายสองโมง ชายหญิงและเด็กของครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่รวมตัวกันอยู่ในกระท่อมสีดำผ่านทางเข้า มีเพียง Malasha หลานสาวของ Andrei เด็กหญิงอายุหกขวบซึ่งฝ่าบาทอันเงียบสงบของพระองค์ทรงโอบอุ้มเธอมอบน้ำตาลก้อนหนึ่งให้เธอเพื่อดื่มชาเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเตาในกระท่อมหลังใหญ่ Malasha มองจากเตาอย่างขี้อายและสนุกสนานที่ใบหน้าเครื่องแบบและไม้กางเขนของนายพลเข้าไปในกระท่อมทีละคนแล้วนั่งลงบนมุมสีแดงบนม้านั่งกว้างใต้ไอคอน คุณปู่เองตามที่ Malasha Kutuzova เรียกเขาภายในนั้นนั่งแยกจากพวกเขาในมุมมืดด้านหลังเตา เขานั่ง จมลึกลงไปในเก้าอี้พับ และทำเสียงฮึดฮัดและยืดคอเสื้อคลุมให้ตรง ซึ่งแม้จะปลดกระดุมแล้ว แต่ดูเหมือนยังคงบีบคอเขาอยู่ ผู้ที่เข้ามาทีละคนเข้าหาจอมพล เขาจับมือกับบางคน พยักหน้าให้คนอื่น ผู้ช่วย Kaisarov ต้องการดึงม่านในหน้าต่างที่หันหน้าไปทาง Kutuzov กลับคืนมา แต่ Kutuzov โบกมือให้เขาด้วยความโกรธ และ Kaisarov ก็ตระหนักว่าฝ่าบาทอันเงียบสงบของเขาไม่ต้องการให้เห็นใบหน้าของเขา
ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันรอบโต๊ะไม้สนของชาวนา โดยวางแผนที่ แผนผัง ดินสอ และเอกสารต่างๆ ไว้ บรรดาผู้เป็นระเบียบจึงนำม้านั่งอีกตัวหนึ่งมาวางไว้ใกล้โต๊ะ ผู้คนที่นั่งลงบนม้านั่งตัวนี้: Ermolov, Kaisarov และ Tol ในตอนแรกภาพนั้นนั่งโดยมีจอร์จอยู่บนคอของเขา ด้วยใบหน้าซีดเผือดและมีหน้าผากสูงรวมกับบาร์เคลย์เดอทอลลีศีรษะที่เปลือยเปล่าของเขา พระองค์ทรงไข้เป็นวันที่สองแล้ว ขณะนั้นก็มีอาการตัวสั่นและปวดเมื่อย อูวารอฟนั่งข้างเขาและทำท่าทางอย่างรวดเร็วด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา (อย่างที่คนอื่นๆ พูด) บอกกับบาร์เคลย์ Dokhturov ตัวกลมตัวเล็กยกคิ้วและประสานมือไว้ที่ท้องฟังอย่างตั้งใจ ในอีกด้านหนึ่ง เคานต์ออสเตอร์มาน ตอลสตอย นั่งโดยเอนศีรษะอันกว้างใหญ่ไว้บนแขนของเขา ด้วยท่าทางที่กล้าหาญและดวงตาเป็นประกาย และดูราวกับจมอยู่กับความคิดของเขา Raevsky ด้วยสีหน้าไม่อดทน ขดผมสีดำที่ขมับด้วยท่าทางไปข้างหน้าตามปกติ เหลือบมองที่ Kutuzov ก่อน จากนั้นจึงไปที่ ประตูหน้า- ใบหน้าที่หล่อเหลาและใจดีของ Konovnitsyn เปล่งประกายด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยนและมีไหวพริบ เขาสบตากับการจ้องมองของ Malasha และทำสัญลักษณ์ให้เธอเห็นด้วยดวงตาของเขาซึ่งทำให้หญิงสาวยิ้มได้
ทุกคนกำลังรอ Bennigsen ซึ่งกำลังรับประทานอาหารกลางวันแสนอร่อยของเขาเสร็จโดยมีข้ออ้างในการตรวจสอบตำแหน่งใหม่ พวกเขารอเขาตั้งแต่สี่ถึงหกชั่วโมง และตลอดเวลานี้พวกเขาไม่ได้เริ่มการประชุมและดำเนินการสนทนาที่ไม่เกี่ยวข้องด้วยเสียงเงียบ ๆ

มีการเต้นรำมากมายในโลก แต่ละประเทศมีจังหวะและดนตรีของตัวเอง แต่ในโลกสมัยใหม่แทบจะไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับฟลาเมงโกของสเปนมาก่อน

ผู้หญิงเต้นฟลาเมงโก

บางทีนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกก็คือคาร์เมนผู้โด่งดัง ความงามที่เร่าร้อนด้วยดอกกุหลาบที่สดใสบนผมยาวสีดำของเธอ ภาพลักษณ์ของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเต้นรำมาโดยตลอด

ผู้หญิงคนหนึ่งเต้นรำไปกับเสียงกีตาร์ที่น่าหลงใหล พร้อมด้วยการร้องเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กระโปรงฟูของเธอพลิ้วไหวตามการเคลื่อนไหวของเธอ แขนของเธอขดตัวเหมือนปีก นกนางฟ้า- ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยความหลงใหลและไฟ เพศของเธอดึงดูดผู้ชายเหมือนแสงตะเกียงให้ผีเสื้อกลางคืนในความมืดมิด เธอรู้ว่าเธอสวยแค่ไหนและภูมิใจกับมัน แต่ผู้หญิงคนนี้ไม่ใช่คนราคาถูก เธอรู้คุณค่าของเธอ และมีเพียงสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะชนะใจเธอได้

Flamenco - ความหลงใหล ไฟ การแสดงออกของความรู้สึกและอารมณ์ ไม่มีอะไรที่แกล้งทำหรือเป็นเรื่องโกหกเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาคือชีวิตนั่นเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการโดยไม่มีแรงบันดาลใจ นักแสดงที่ดีที่สุดคือผู้ที่ใส่จิตวิญญาณ ความหลงใหล และร่างกายที่น่าเกรงขามลงในฟลาเมงโก

ทิศทางการเต้นรำ

ฟลาเมงโกมีสองสไตล์มานานแล้วซึ่งมีสไตล์ที่แตกต่างกัน cante hondo โบราณ (แปลได้ว่าลึกซึ้ง) เป็นการเต้นรำตามลัทธิที่ได้รับการยอมรับในอดีต มันแสดงถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณที่เร่งรีบ

ทิศทางที่สองคือ cante chico (น้ำหนักเบา) นี่คือฟลาเมงโกสมัยใหม่ซึ่งสูญเสียองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและกลายเป็นการเต้นรำสำหรับทุกคน ทั้งสองคลาสมีพันธุ์มากกว่า 50 ชนิด ความแตกต่างระหว่างนี้มีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่จะเข้าใจได้

ต้นกำเนิดของการเต้นรำ

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันอยู่ในวัฒนธรรมมัวร์ ในศตวรรษที่ 15 ผู้ลี้ภัยจำนวนมากจากไบแซนเทียมหลั่งไหลเข้าสู่แคว้นอันดาลูเซีย ในจำนวนนี้มีชาวยิปซี ชาวยิว คนผิวดำ และชนชาติอื่นๆ พวกเขาทั้งหมดใช้ชีวิตเหมือนคนนอกรีตและด้อยกว่า ความเจ็บปวดของผู้คนหลั่งไหลออกมาด้วยเสียงเพลง บทเพลง และการเต้นรำอันเร่าร้อน แต่ละคนบริจาคส่วนหนึ่งของตนเองให้กับฟลาเมงโก มรดกทางวัฒนธรรมส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของคุณ

ในศตวรรษที่ 18 สถานการณ์ดีขึ้น การข่มเหงชาวยิปซีหยุดลง นักเต้นพาไปที่จัตุรัสและแสดงในร้านเหล้า ศิลปะซึ่งถือว่าศักดิ์สิทธิ์และต้องห้ามมานานหลายศตวรรษได้รับการเผยแพร่และได้รับความนิยม ฟลาเมงโกของสเปนกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบ

ในศตวรรษที่ 20 ท่วงทำนองของคิวบาและเพลงแจ๊สผสมผสานกันอย่างลงตัวกับองค์ประกอบของสเปนและยิปซีแบบดั้งเดิม การเต้นรำเสริมด้วยองค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิก

การผสมผสานของแนวเพลง

อันที่จริงการเต้นรำฟลาเมงโกของสเปนไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวที่ร้อนแรงของนักเต้นหรือนักเต้นเท่านั้น นี่คือการอยู่ร่วมกันของ ดนตรีประกอบ toke ซึ่งปกติแล้วจะแสดงด้วยกีตาร์ การร้องเพลงแคนเต้ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ และการเต้นรำแบบ Baile

ฟลาเมงโก ได้แก่ ไบลาโอรา คันตาโอรา และโทราโอรา ในการแสดงแบบดั้งเดิม แต่ละคนสามารถเริ่มต้นการแสดงของตนเองได้ และที่เหลือก็ให้กำลังใจ คนใดคนหนึ่งในสามคนสามารถออกมาก่อนและตั้งหัวข้อได้ และที่เหลือก็จะหยิบยกขึ้นมาเป็นดนตรี การเต้นรำ หรือเพลงด้นสด เมื่อนักแสดงคนใดคนหนึ่งมาถึงเบื้องหน้า คนอื่นๆ จะอยู่ด้านหลังเพื่อให้นักแสดงได้แสดงอารมณ์ออกมา แต่ระหว่างการแสดงบทบาทก็เปลี่ยนไป และในตอนท้ายเท่านั้นที่พวกเขารวมกันเป็นสุดยอดแห่งการเต้นรำที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยไฟทั่วไป

จังหวะที่ซับซ้อน

จังหวะดนตรีของฟลาเมงโกเป็นเรื่องยากที่จะนำมาใช้หรือแปลเป็นแผ่นเพลง แต่ละครั้งระหว่างการแสดง ทำนองเดียวกันสามารถเล่นได้เร็วขึ้นหรือช้าลง การเปลี่ยนภาพและการมอดูเลชั่นจะถูกเพิ่มเข้าไป ศิลปะการเต้นรำฟลาเมงโกที่แท้จริง (สเปน) ได้รับการถ่ายทอดจากครูสู่นักเรียน

นักแสดง

ทำให้ฟลาเมงโกโด่งดังไปทั่วโลก นักแสดงชื่อดัง- ทันทีที่การกดขี่ข่มเหงชาวยิปซีถูกยกเลิกและชาวสเปนได้เรียนรู้ถึงความงดงามของการเต้นรำที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต มันก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2385 โรงเรียนฟลาเมงโกแห่งแรกได้เปิดขึ้นในเซบียา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการเต้นรำก็กลายเป็นอุตสาหกรรมและสูญเสียความศักดิ์สิทธิ์และความลึกลับไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 นักแสดง Silverio Fronconetti มีชื่อเสียงซึ่งนำศิลปะโบราณนี้มาสู่คนทั่วไป การแสดงของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและไฟอยู่เสมอ แต่ผู้ติดตามจำนวนมากเปลี่ยนฟลาเมงโกจากการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์เป็นกีฬา โดยที่เทคนิคการแสดงยืนอยู่เหนือความลึกทางจิตวิญญาณ เป็นตัวเลือกนี้ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปทั่วโลก

แต่ที่บ้านในสเปนมีผู้ชื่นชอบอย่างแท้จริง ที่นั่นวลี "ไม่มีไฟในตัวเขา!" ที่พูดถึงนักแสดงฟลาเมงโกคือ "โทษประหารชีวิต" สำหรับนักเต้น มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อหญิงชราอายุ 80 ปีได้รับรางวัลใหญ่ในการแข่งขันเต้นรำครั้งหนึ่ง เธอโดดเด่นกว่านักแสดงรุ่นเยาว์ด้วยไฟในตัวและความหลงใหลซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการเต้นของเธอ ท้ายที่สุดแล้วดังที่ชาวสเปนพูด คุณต้องเต้นรำราวกับว่าความตายกำลังจับไหล่คุณอยู่

กระบวนการเรียนรู้

ฟลาเมงโกเท่มาก การเต้นรำยอดนิยม- ในเกือบทุกเมืองมีโรงเรียนที่พวกเขาสอน กระแสของผู้ที่ต้องการเรียนรู้ความลับของความเชี่ยวชาญไม่แห้งเหือด และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะเป็นฟลาเมงโกที่เผยให้เห็นแก่นแท้ของผู้หญิง คุณไม่สามารถเจียมเนื้อเจียมตัวในชีวิตและแสดงการเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความร้อนแรง เมื่อเริ่มฝึก ผู้หญิงคนหนึ่งก็เปลี่ยนแปลงภายใน เธอปลดปล่อยตัวเองจากความซับซ้อน ทำความรู้จักกับตัวเอง และเปิดใจกว้างเหมือนดอกตูม คุณสามารถเริ่มฝึกได้ตั้งแต่อายุ 6 ปีขึ้นไป อย่างน้อย 86 ปี ไม่มีข้อจำกัด

ในสเปน ทุกคนสามารถเรียนหลักสูตรฟลาเมงโกขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งประกอบด้วย 10 ชั้นเรียน ซึ่งจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการเต้นรำได้ในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน แต่การจะเป็นมืออาชีพนั้นต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงาน

ครูที่ดีอันดับแรกจะทำให้ผู้หญิงรักตัวเอง ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงผู้หญิงที่ภูมิใจในความงามของเธอเท่านั้นจึงจะสามารถแสดงตัวด้วยการเต้นได้อย่างเพียงพอ

ท่าหลักคือท่าที่แสดงถึงความพึงพอใจในตนเองโดยสมบูรณ์ ความงามที่น่าภาคภูมิใจไม่รู้จักความซับซ้อนใด ๆ ไม่เห็นข้อบกพร่องในตัวเองและจะไม่บอกคนอื่นเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้อย่างแน่นอน หลังจากนั้น ท่าทาง การก้าว และการเลี้ยวของสตรีก็ดำเนินไป นักเต้นเป็นราชินีและผู้ชมเมื่อมองดูเธอด้วยความชื่นชมก็เห็นว่าเธอเป็นผู้หญิงที่แปลกประหลาด

ทำไมคุณควรเรียนฟลาเมงโก

เด็กผู้หญิงทุกคนโดยไม่คำนึงถึงวันเดือนปีเกิดในหนังสือเดินทางของเธอควรลองเล่นฟลาเมงโกด้วยตัวเอง การเรียนรู้การเต้นรำนี้เผยให้เห็นความสงวนที่ซ่อนอยู่ในตัวผู้หญิง หลังจากฝึกฝนเพียงไม่กี่เดือน เธอจะเข้าใจว่าในชีวิตไม่มีที่สำหรับเสแสร้งและความกลัว ผู้หญิงแข็งแกร่งและสวยงาม เธอไม่สามารถพังทลายจากความยากลำบากในชีวิตประจำวันได้ เธอรักและเป็นที่รัก

นอกจากนี้การฝึกเป็นประจำยังช่วยปรับปรุงรูปร่างของคุณอย่างมาก ข้อกำหนดหลักสำหรับนักเต้นทุกคนคือการหลังตรงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครที่ไม่ยอมโค้งงอ คุณสามารถลืมเรื่องกระดูกสันหลังคดและก้มตัวได้หลังจากบทเรียนแรก

องค์ประกอบสำคัญของการเต้นรำคือการตีจังหวะด้วยเท้าของคุณ การออกกำลังกายเหล่านี้จะทำให้กล้ามเนื้อขากระชับและยืดหยุ่น รวมถึงขาเรียวและสวยงาม

มือของนักเต้นควรกระพือเหมือนปีก อาจารย์สอนวิธีโค้งงอให้สวยงามและสง่างาม

การออกกำลังกายเป็นประจำจะทำให้รูปร่างของคุณดีขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กล้ามเนื้อทุกส่วนกระชับขึ้น และบรรเทาอาการได้ดีขึ้น ท่าทางที่สวยงามเป็นอีกหนึ่งข้อได้เปรียบที่สำคัญจากการเรียน ความมั่นใจในตนเองและการกำจัดปมด้อยจะเป็นโบนัสที่น่าพึงพอใจ

ฟลาเมงโกปฏิบัติต่อปัญหาประเภทนี้ได้ดีกว่านักจิตวิทยาคนใดๆ

เสื้อผ้าเต้นรำ

Flamenco เป็นการเต้นรำที่มีรากฐานมาจากยิปซี เสื้อผ้าของนักเต้นมีลักษณะคล้ายกับชุดแบบดั้งเดิมของตัวแทนชนเผ่าเร่ร่อน กระโปรงยาวพื้นทำจากผ้าหลากสี มันสามารถหลายชั้นหรือตกแต่งด้วยจีบและสะบัด ขณะเคลื่อนไหว ดูเหมือนว่านักเต้นจะถูกคลื่นแห่งชุดของเธอกลืนกิน ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นกับชายเสื้อ ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับคลื่นทะเลที่ไม่สามารถควบคุมได้หรือลิ้นของเปลวไฟที่แผดเผา ชุดนี้ต้องสดใสจับใจ - ไม่ใส่สีพาสเทล!

ผ้าคลุมไหล่ด้วย แปรงยาว- อีกหนึ่งองค์ประกอบ ชุดสูทผู้หญิง- จะผูกที่เอวก็ได้ เน้นทรงเพรียว หรือจะคลุมไหล่ก็ได้ ในกรณีนี้ มันจะเกิดเป็นภาพเงาของนกที่กำลังบินอยู่

บ่อยครั้งที่นักเต้นแสดงร่วมกับพัด สะกดจิตผู้ชมอย่างแท้จริงและทำให้พวกเขาสงสัยจนกระทั่ง ช่วงเวลาสุดท้าย- คุณลักษณะแต่ละอย่างดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาในขณะที่เคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง โดยเพิ่มส่วนเพิ่มเติมของตัวเองให้กับเรื่องราวของนักแสดง

รายละเอียดที่สำคัญของเครื่องแต่งกายคือรองเท้าที่มีส้นซึ่งนักแสดงจะแตะจังหวะ มืออาจมีคาสทาเน็ตซึ่งส่งเสียงคลิกและกำหนดจังหวะการเคลื่อนไหวและเสียงดนตรี

ผู้ชายที่แสดงฟลาเมงโก (ภาพในบทความ) แต่งกายด้วยกางเกงขายาวสีเข้มพร้อมเข็มขัดกว้างและเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะ คุณสามารถเสริมชุดด้วยเสื้อกั๊กตัวสั้นได้ ภาพลักษณ์ของนักแสดงมีความกระชับและเข้มงวด นี่คือศูนย์รวมของความเป็นชายและความสูง

องค์ประกอบที่สำคัญ

ขณะแสดงฟลาเมงโก นักเต้นไม่ได้ลอยอยู่เหนือพื้นดิน ในทางกลับกัน เขายืนอย่างมั่นใจ ราวกับอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคงและยืนยันชีวิต นี่เป็นสัญลักษณ์ของความปลอดภัยและการรักษาความปลอดภัย เขาเข้ามาแทนที่ มันเป็นของเขาโดยถูกต้อง อย่างน้อยก็ตลอดระยะเวลาของการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวของแต่ละส่วนของร่างกายเผยให้เห็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต เรื่องราวเกี่ยวกับความกังวลของทุกคนเป็นรายบุคคลและของทุกคนร่วมกัน ประสบการณ์ ความแค้น ความรัก และความเศร้า ออกมาจากอก ไหล่ของนักเต้นพูดถึงความรับผิดชอบและการกดขี่ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ มือบอกเล่าเรื่องราวของความรู้สึกซึ่งเป็นส่วนที่แสดงออกมากที่สุดในร่างกายของนักแสดง ข้อศอกที่เว้นระยะห่างกันอย่างกว้างขวางดูเหมือนจะทำให้เขามีจุดยืนที่มั่นคงในชีวิต และปลดปล่อยท้องฟ้าส่วนหนึ่งให้กับตัวเขาเอง กระดูกสันหลังเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ มันเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยืดหยุ่นของตัวละคร ความแข็งแกร่ง และความอุตสาหะ

การเคลื่อนไหวในฟลาเมงโกนั้นเรียบง่ายมีไม่มากนัก แต่แต่ละอันเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและประกอบด้วยภูมิปัญญาแห่งศตวรรษ ใครก็ตามที่รู้ภาษาการเต้นรำสามารถบอกเล่าเรื่องราวของเขาให้โลกได้รับรู้และทำให้ผู้ชมทุกคนเห็นอกเห็นใจ นี่คือเส้นทางที่นำไปสู่ความหลุดพ้นและความสุขจากภายใน แม้ว่าภายนอกจะเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเจ็บปวดก็ตาม

แบบฟอร์มใหม่

ตลอดประวัติศาสตร์ ฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลงและมีประสบการณ์ขึ้นๆ ลงๆ และแม้กระทั่งทุกวันนี้ผู้ชื่นชอบก็ยังบอกว่างานศิลปะประเภทนี้ตายไปแล้ว แต่ความสนใจในมันยังไม่จางหายไป ในทางตรงกันข้าม มีรูปแบบและการเคลื่อนไหวใหม่ๆ เกิดขึ้น โดยอาศัยประสิทธิภาพแบบดั้งเดิมและเสริมกัน รูปแบบที่ทันสมัย- นี่คือลักษณะของฟลาเมงโกป๊อป ฟลาเมงโกร็อค แจ๊สฟลาเมงโก และจังหวะรุมบายิปซี แต่ละคนมีสิทธิที่จะมีชีวิตและค้นหาแฟน ๆ และผู้ติดตาม แต่ยังคงเป็นที่ชื่นชอบ!

เป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเข้าใจกระแสเหล่านี้ แต่ทุกคนสามารถค้นพบสิ่งที่พวกเขาชอบได้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำเพื่อทำความเข้าใจ ความหมายลึกซึ้งการเคลื่อนไหวและความรู้สึกในการดำเนินแต่ละขั้นตอน

เมื่อเห็นโฆษณารับสมัครเรียนโรงเรียนฟลาเมงโก ไม่ควรผ่านไป บางทีอาจเป็นโชคชะตาที่กำลังส่งสัญญาณว่าถึงเวลาเปลี่ยนชีวิต เปิดใจ และโบยบิน และการเต้นเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำได้อย่างสวยงามและมีศักดิ์ศรี

ฟลาเมงโกมีหลากหลายสไตล์ มีงานศิลปะที่ได้รับความนิยมและใช้อย่างต่อเนื่องมากที่สุด และมีเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะนี้เท่านั้นที่รู้จัก

เชื่อกันว่าเพลงสามประเภทปรากฏขึ้นครั้งแรก - โทน่า(โทนเสียง) เซกีริลลา(เซกิริยะ) และ โซเลีย(โซเลีย). สิ่งเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์ฟลาเมงโกขั้นพื้นฐาน Tona จะแสดงแคปเปลลา, เซกิริยา และโซเลีย - ร่วมกับกีตาร์ สไตล์การร้องแต่ละแบบมีโครงสร้างจังหวะพิเศษของตัวเอง (เข็มทิศ)

สไตล์ฟลาเมงโกหลักทั้งหมดแบ่งออกเป็น 10 กลุ่ม

โซเลีย (โซเลีย)

กลุ่มโซลีประกอบด้วย bulerías por Soleá, bulerías, caña y โปโล, jaleos, alboreá, bambera, ความรัก, giliana- สไตล์ในกลุ่มนี้มีจังหวะ 12 จังหวะ โดยมีจังหวะหนักๆ บน 3-6-8-12 สำหรับโซลี และ 12-3-6 สำหรับบูเลเรีย สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่มีอารมณ์โศกเศร้า

โซเลีย- หนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลักที่อาจมาจากพื้นที่กาดิซหรือเซบียา. ในการจำแนกประเภทเพลง ฟลาเมงโกอยู่ในคลาส Cante Jondo ตามเนื้อผ้า การเล่นเกลือจะดำเนินการร่วมกับกีตาร์ตัวเดียว

Solea เป็นหนึ่งในนักเต้นฟลาเมงโกที่มีเพลงดั้งเดิมจำนวนมากที่สุด ซึ่งได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังเป็นพิเศษ

โซเลียเข็มทิศ (จังหวะ) ประกอบด้วย 12 จังหวะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในฟลาเมงโก ปาลอสบางอันมีรูปแบบจังหวะมาจากโซลี เช่น вulerías por soleá,แบบล้ม Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracolesและในระดับหนึ่ง บูเลเรีย- รูปแบบจังหวะของโซลีประกอบด้วยกลุ่มของจังหวะสองและสามจังหวะ แต่จังหวะที่หนักแน่นจะอยู่ที่ส่วนท้ายของกลุ่ม ไม่ใช่ที่จุดเริ่มต้น ตามธรรมเนียมในดนตรีตะวันตก

เข็มทิศโซลี (จังหวะแรงที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงโครงสร้างพื้นฐาน (รากฐาน) ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้ยินเสียง "ปาลมาส"(ปรบมือ) ในกีตาร์หรือที่เท้าของนักเต้น นี่คือตารางชนิดหนึ่งที่นักแสดงฟลาเมงโกสร้างจังหวะที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ มีตัวอย่างมากมายของรูปแบบจังหวะของฝ่าเท้า (ตั้งแต่ง่ายมากไปจนถึงซับซ้อนมาก) จังหวะขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่ศิลปินต้องการสื่อหรือจุดประสงค์ของเพลง (สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการเต้นรำ)

ซึ่งแตกต่างจาก bulerias หรือ cantiñas ซึ่งเล่นในจังหวะเดียว solea มักจะเล่นใน rubato ซึ่งหมายความว่าจังหวะจะช้าลงและเร็วขึ้น ในกรณีเช่นนี้ พยายามอย่าใช้การตบมือหรือเครื่องเพอร์คัชชัน

Solea มีหลายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดในพื้นที่เฉพาะของแคว้นอันดาลูเซีย สิ่งเหล่านี้เป็นโซเลียร์จากอัลคาลา โซลาเรสจากทริอานา จากกาดิซ จากเจเรซ จากเลบริฆาหรืออูเตรรา

กันตินาส

กลุ่มนี้ได้แก่ alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romerasนี่คือจังหวะ 12 จังหวะที่เปิดดาวน์บีต 12-3-6-8-10 ด้วยอารมณ์สนุกสนานของงาน

อเลเกอร์Í เช่น (อเลเกรียส)

นี่คือปาโลโปริต มูดูเหมือนโซเลียเลย ชื่อของสไตล์แปลว่า "ความสุข" อย่างแท้จริง ร่าเริงเต้นรำร่าเริง บ้านเกิดของ alegrias คือเมืองกาดิซเวลาที่ปรากฏคือต้นศตวรรษที่ 19 แรงผลักดันสำหรับการปรากฏตัวของสไตล์นี้คือชัยชนะของชาวสเปนและอารากอนเหนือกองทหารของนโปเลียน กาดิซเป็นหนึ่งในไม่กี่เมืองในอันดาลูเซียที่ต้องขอบคุณ ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์มันยากที่จะพิชิต บ่อยครั้งคำโคลงสั้น ๆ ของ alegrias บอกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ การเต้นรำมักใช้การเคลื่อนไหวจากโจตาอารากอนประจำชาติ

Compass alegrias (จังหวะแรงที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

สไตล์นี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มCantiñas (สเปน: เพลงพื้นบ้าน) และโดยปกติจะแสดงด้วยจังหวะเร็ว (120-170 ครั้งต่อนาที) ท่วงทำนองที่มีจังหวะคล้ายกันมักใช้สำหรับการเต้นรำ ในขณะที่ท่วงทำนองช้าๆ ของ alegrias จะดีกว่าสำหรับการร้องเพลง

บูเลเรียส (บูเลเรีย)

บู เลเรียคือ "ความสง่างามที่มีชีวิตของพวกยิปซีทางตอนใต้ของอันดาลูเซีย" สไตล์นี้ทำให้นักแสดงมีอิสระสูงสุดในการแสดงด้นสด Bulerias มีเสียงสะท้อนของเพลงทั้งหมดของแคว้นอันดาลูเซีย ที่นี่คุณสามารถได้ยินเพลง Alegrias, Fandanguillos และแม้แต่เพลง Soleares เพลงเหล่านี้มีชีวิตชีวา ร่าเริง และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่รุนแรง แต่ก็มีโน้ตที่เศร้าสร้อยที่มีลักษณะเฉพาะของโซลีด้วย เชื่อกันว่าบูเลเรียมีต้นกำเนิดบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เสียงของพวกมันชวนให้นึกถึงเสียงของทะเล - บางครั้งก็เงียบสงบบางครั้งก็มีพายุและเป็นอันตราย ที่บูเลเรีย คุณสามารถพบกับทุกอารมณ์ที่คุณสามารถสัมผัสได้ จิตวิญญาณของมนุษย์- เพลงนี้ฟังดูใหม่ทุกครั้ง แต่ก็จำได้เสมอ มันมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด แต่ถึงกระนั้นก็มีขอบเขตจังหวะค่อนข้างเข้มงวด คุณสมบัติอื่นของบูเลเรียคือ บุคลิกภาพที่สดใสกีตาร์เมื่อแสดงเพลง buleria เรียกว่าพื้นฐานของการเล่นกีตาร์ฟลาเมงโก ในตอนแรก จุดประสงค์เดียวของการร้องเพลงคือเพื่อประกอบการเต้นรำ และต้องมีจังหวะที่เข้มงวด ต่อมา แคนทาออร์ทำให้บูเลเรียซับซ้อนขึ้นและทำให้มีความยืดหยุ่นในจังหวะมากขึ้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำ buleria - buleria fiesta - คือครึ่งวงกลมที่เกิดจากผู้เข้าร่วมซึ่งพวกเขาจะออกมาทีละส่วนเพื่อแสดงการเต้นรำเดี่ยว

Buleria เป็นหนึ่งในสไตล์ที่อายุน้อยที่สุด ปรากฏครั้งแรกบนเวทีโรงละครและร้านกาแฟ Cantante ในปลายศตวรรษที่ 19 และใช้เป็น "ของหวาน" หลังจากการแสดงเพลง Cante Jondo อย่างเข้มข้น ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ได้มีการเป็นรูปเป็นร่างขึ้นและได้รับการยอมรับไปพร้อมกับสไตล์อื่นๆ ปัจจุบันเป็นสไตล์ฟลาเมงโกที่เป็นที่ชื่นชอบและแสดงบ่อยที่สุดรูปแบบหนึ่ง

เข็มทิศบูเลเรียประกอบด้วย 12 จังหวะ เริ่มต้นด้วยโน้ตที่ไม่มีสำเนียง:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ตัวเลือกอื่น:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

ตแองโกส(TANGOS) และ TIENTOS (TIENTOS)

กลุ่มนี้ได้แก่ : แทงโกส, การ์โรติน, เทียนโตส, มาเรียนาส, ฟาร์รูกา, แทงกิลโลและซาปาเตอาโด, ซัมบรา.สไตล์ของกลุ่มนี้มีเข็มทิศ 4 จังหวะ แม้ว่าจะนับแทงโกเป็น 8 จังหวะได้ถูกต้องมากกว่าเหมือนที่ชาวสเปนทำ

ตแองโกส(แทงโก้)

ชื่อ "แทงโกส" มาจากคำว่า "แทงก้า" - เสียงที่ดังก้อง เสียงตีก็หมายถึงการโยกด้วย ต้นกำเนิดอื่นเป็นไปได้ - จากคำกริยา "tangir" เช่น เล่นเครื่องดนตรี. มาเป็นคำที่ใช้หมายถึง สไตล์ที่แตกต่างเต้นรำทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งทำให้ยากต่อการค้นหารากเหง้าของการเต้นรำแม้ว่าจะระบุรูปแบบทั่วไปได้ไม่ยากก็ตาม แทงโก้อาร์เจนตินา- เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาได้รับอิทธิพลจากดนตรีอเมริกันซึ่งเป็นผลมาจากการติดต่อกับดนตรีคิวบาแม้ว่าการเต้นรำนี้จะเกิดขึ้นในกาดิซก็ตาม ที่นี่เราควรพูดถึงรูปแบบการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเป็นจังหวะซึ่งร่วมกับ bulerias เป็นพื้นฐานของฟลาเมงโก แสดงด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามและสง่างาม รวดเร็ว และซุกซน จังหวะของมันง่ายต่อการจดจำ การเต้นช่วยให้สามารถโพสท่าและด้นสดได้หลากหลาย ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนตามแบบฉบับของมืออาชีพ แทงโกสามารถทำได้โดยเกือบทุกคน

Tangos เดินตามคีย์ Andalusian แม้ว่าจะมีรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Triana หรือ Granada ที่ยึดติดกับคีย์หลักหรือรองก็ตาม Tangos และ rumba ตอนนี้ค่อนข้างคล้ายกันแล้ว แม้ว่าความแตกต่างหลัก (ในการเล่นกีตาร์) จะยังคงอยู่ก็ตาม Tango มีลักษณะพิเศษคือการเลือกคอร์ด ซึ่งเป็นการกำหนดคอร์ดโดยการดึงสายอย่างแหลมคม ในกรณีของจังหวะรุมบ้า กีตาร์จะดังอย่างต่อเนื่อง ปุ่มพื้นฐาน: A - B แบน, E-F Tangos เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลักและยังเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดอีกด้วย

แทงโก้มีหลายประเภทขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดของมัน - กาดิซ, เซบียา, เฆเรซหรือมาลากา แต่เกือบทุกครั้งมันเป็นการร้องเพลงพร้อมกับการเต้นรำ

เข็มทิศ Tangos:

จังหวะแรกไม่มีแรง จังหวะถัดไปเป็นจังหวะ

อเมริกาโน่ (AMERIKANOS)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยกลุ่มสไตล์อเมริกาโน ซึ่งรวมถึง: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalitaนั่นคือทุกสิ่งที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมละตินอเมริกา. สไตล์เหล่านี้มีเข็มทิศ 4 ส่วน

รัมบาส(รุมบา)

การเต้นรำรุมบามีสองแหล่งที่มา - ภาษาสเปนและแอฟริกัน: ท่วงทำนองของสเปนและจังหวะแอฟริกัน อารมณ์เป็นสไตล์เทศกาล

ในอีกด้านหนึ่งในแง่ไพเราะ rumba นั้นคล้ายคลึงกับรูปแบบของตัวละคร guarachero ของคิวบา ในทางกลับกันการเต้นรำฟลาเมงโกพบว่าในจังหวะรุมบาเป็นหนึ่งในจังหวะที่เร้าใจที่สุดในรายการสไตล์ฟลาเมงโก การเคลื่อนไหวของสะโพกตลอดจนการโยกไหล่ที่เร้าใจทำให้การแสดงเต้นรำรุมบากลายเป็นความเย้ายวนของนักเต้นในสไตล์คิวบาที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งมีส่วนทำให้การแพร่กระจายของฟลาเมงโกรุมบาอย่างรวดเร็วเป็นสไตล์สำหรับผู้คนจำนวนมาก ผู้ชม

จังหวะรุมบาของสเปนมีชีวิตชีวาและรื่นเริงมาก มีจังหวะและสามารถแสดงด้นสดได้ตลอดเวลา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจังหวะรุมบาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลาเมงโกในฐานะการเต้นรำที่อิสระและเสรี

เข็มทิศรุมบา:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

กวาจิรา (กวาฮิรา)

นี้ การเต้นรำและเพลงมีต้นกำเนิดมาจากคิวบา "Guajiro" แปลว่าชาวนา เพลงพื้นบ้านพบมากในคิวบา

Guajira เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับการร้องเพลงในชื่อเดียวกัน ได้มาจากจังหวะและความกลมกลืนจากปุนโตของคิวบา (ปุนโตคูบาโน) ซึ่งเป็นสไตล์ที่ยืมมาจากคิวบาในคราวเดียวและถ่ายโอนไปยังหมู่เกาะคานารีส์ ซึ่งเป็นที่ผสมกับการเต้นรำในท้องถิ่น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าสไตล์นี้ควรถูกกำหนดให้เป็นปุนโตของคิวบา guajira เป็นหนี้บุญคุณของทำนองโดย Pepe Marchena ผู้โด่งดัง ผู้ซึ่งพัฒนา guajira ของเขาให้เป็นสไตล์เครื่องดนตรีและทำนองที่ไพเราะมาก "Contigo me caso indiana" ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากพร้อมกับการเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันซึ่งปัจจุบันได้หายไปแล้ว เพลงเหล่านี้เป็นเพลงฟลาเมงโกที่มีพื้นฐานมาจากคติชนของคิวบา ข้อพระคัมภีร์เกี่ยวข้องกับฮาวานาและผู้อยู่อาศัยเป็นหลัก โดยมีเนื้อหาหลักเกี่ยวกับความรักและความคิดถึง กลอนแปดพยางค์ 10 บท โดยธรรมชาติแล้ว กวาจิราจะร่าเริงและเป็นจังหวะมาก มันโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและมีลักษณะเป็นซาลอน เกมนี้เล่นได้เฉพาะในเมเจอร์เท่านั้น ใน รุ่นดั้งเดิมระยะเวลาของเกมนั้นสั้นเพราะว่า ทันทีที่เสียงคลิกส้นเท้าเริ่มขึ้น เสียงดนตรีประกอบก็ยุติความไพเราะและเป็นเพียงการกำหนดจังหวะของนักเต้นอย่างชัดเจนเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม รูปแบบเครื่องดนตรีในธีม guajira ซึ่งปรากฏช้ากว่าเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นมีความไพเราะมากและเต็มไปด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ. คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้การเต้นรำคือการใช้พัด และบางครั้งก็ใช้ผ้าคลุมไหล่ด้วย
เข็มทิศ Guajira มีสิบสองแฉก แตกต่างจากรูปแบบกลุ่ม Solea ตรงที่เข็มทิศเริ่มต้นจากจังหวะลง (จังหวะลงที่จุดเริ่มต้นของการวัด):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

แบบอื่นๆ (ข้อมูลจะตามมา)

ช เอเนรอส เดอ โฟล์คลอร์

เหล่านี้คือสไตล์พื้นบ้าน "ใกล้ฟลาเมงโก" หรือสไตล์พื้นบ้าน: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos เซวิลลานาเป็นพันธุ์ที่พบมากที่สุดในประเทศของเรา

เอฟ อันดังโกส

กลุ่มนี้รวมถึง fandangos ของทุกประเภทและสายพันธุ์ - fandangos naturales, fandangos por Soleá, fandangos por bulerías, fandangos atantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro ฯลฯ )

มาลาเกนาส

รูปแบบเหล่านี้มาจากเมืองมาลากา: verdiales, Malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína เข็มทิศ 6 ส่วนและ 12 ส่วน

(ข้อมูลที่นำมาจากหนังสือของ El Monte Andi เรื่อง “Flamenco. Secrets of Forgotten Legends”)