ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่เล็กที่สุด ตะวันออกอันไกลโพ้นตั้งอยู่บนเกาะเล็กๆ ขนาดใหญ่จำนวน 4 เกาะทางตะวันออกของแผ่นดินใหญ่ในเอเชีย ซึ่งได้รับฉายาว่าดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย งานศิลปะของเธอมีรูปร่างที่เป็นธรรมชาติเป็นพิเศษและ สภาพทางประวัติศาสตร์: ตำแหน่งเกาะของประเทศทำให้แยกตัวออกจากดินแดนอื่น และความใกล้ชิดกับแผ่นดินใหญ่มีส่วนทำให้เกิดการติดต่อกับจีนและเกาหลี เป็นเวลาหลายศตวรรษทางจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมศิลปะญี่ปุ่นซึมซับรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของอารยธรรมจีนโบราณ แต่หักเหความคิดของตนด้วยวิธีพิเศษและพบรูปแบบที่มีเอกลักษณ์สำหรับพวกเขา เวทีที่สำคัญที่สุดในทุกด้าน ชีวิตศิลปะยุคศักดินาปรากฏขึ้นซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 6 - 7 และดำรงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19
นิทรรศการมีผลงานมากกว่าสี่ร้อยห้าสิบชิ้นและครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 มันนำเสนอ ประเภทต่างๆศิลปะและงานฝีมือทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง เป็นพื้นฐานของประเพณีศิลปะของญี่ปุ่น
|
ประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเผยแพร่พุทธศาสนาซึ่งเข้ามาสู่ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 6 พุทธศาสนามีส่วนทำให้ญี่ปุ่นเริ่มมีมานับศตวรรษ ประเพณีวัฒนธรรมตะวันออก ก่อตั้งในอินเดีย จีน เกาหลี ในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ให้บริการการปฏิบัติศาสนกิจและฝึกฝนประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวจีนและเกาหลีการก่อตัวของ โรงเรียนแห่งชาติประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะประยุกต์
นิทรรศการเปิด อนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ประติมากรรมไม้ทางพระพุทธศาสนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 15 ซึ่งผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ได้แก่ พระโพธิสัตว์ Fugen บนช้าง (ศตวรรษที่ 12) และรูปปั้นพระอมิตาพุทธะ (ศตวรรษที่ 13) พวกเขาแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างภายในพระธรรมพุทธศาสนาในช่วงปลายยุคเฮอัน (794 - 1185) และกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง มีลักษณะเฉพาะคือลัทธิแห่งความสง่างามที่ประณีตและความสง่างามที่ค่อนข้างเป็นผู้หญิง ภาพใกล้ชิดที่ทำให้วัตถุบูชาทางศาสนากลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม ภายใต้อิทธิพลของคำสอนของพุทธศาสนานิกายเซนซึ่งเข้ามาจากประเทศจีนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 และภูมิทัศน์ขาวดำของจีนในสมัยซ่ง (ศตวรรษที่ 10-13) ภาพวาดหมึกขาวดำ (suibokuga ของญี่ปุ่น) ปรากฏในญี่ปุ่น ซึ่งกำหนดพัฒนาการของภาพวาดญี่ปุ่นในภายหลังไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในนิทรรศการจะแสดงด้วยภาพวาดบนม้วนกระดาษและตัวอย่างหน้าจอที่ทาสี ผลงานที่จัดแสดงได้แก่ผลงานของปรมาจารย์แห่งโรงเรียนอุนโคกุ ทิศทางศิลปะ Bundzinga (จิตรกรรมปราชญ์) และจอเรื่อง “ลิงจับเงาสะท้อนดวงจันทร์ในน้ำ” โดยศิลปินจากสำนักคาโนชื่อดัง ในช่วงพุทธศตวรรษที่ 15-16 ภายใต้อิทธิพลของพุทธศาสนานิกายเซนในประเทศญี่ปุ่นอันเป็นต้นฉบับ ปรากฏการณ์ทางศิลปะ- พิธีชงชา tyanoyu (แปลตามตัวอักษร -“ น้ำร้อนสำหรับชา") ในระหว่างที่พวกเขาดื่มที่ต้มด้วยน้ำเดือดบดเป็นผง ชาเขียวตีด้วยที่ตีโดยตรงในถ้วยเซรามิก ต้องขอบคุณผู้บัญญัติกฎหมายพิธีกรรมชงชา Sen no Rikyu (1522 - 1591) chanoyu กลายเป็นการกระทำที่มีรายละเอียดด้วยบางสิ่ง ไม่นานพิธีชงชาก็แพร่หลายไปในทุกระดับของสังคม ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของชาโนยุกำลังกลายเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการผลิตเซรามิก ดีที่สุดในประเทศเรา คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์เครื่องเซรามิกญี่ปุ่นมีการนำเสนออย่างกว้างขวางจากผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ 16-18 - ยุครุ่งเรืองสูงสุด ในบรรดานิทรรศการ อุปกรณ์เสริมสำหรับ chanoyu มีอิทธิพลเหนือกว่า: ชาม, ภาชนะ, แจกันดอกไม้, กระถางธูป, จาน, กล่องเก็บธูป ผลิตภัณฑ์เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์จากเตาเผา Seto, Shigaraki, Iga, Tamba, Mino, Satsuma, Karatsu ที่มีชื่อเสียง รวมถึงชามราคุสีดำและสีแดงสุดคลาสสิกซึ่งปรมาจารย์ด้านชาให้คุณค่าเป็นพิเศษ แกะสลักด้วยมือและเคลือบด้วยชั้นเคลือบหนา . พวกเขาแสดงถึงอุดมคติของความงามแบบเซนที่เป็นธรรมชาติ เรียบง่าย หยาบกร้าน ปราศจากความแวววาวจากภายนอก ความกลมกลืนของความงามและประโยชน์ใช้สอย เสน่ห์ของคราบที่หลงเหลืออยู่ตามกาลเวลา
|
เดือนแห่งการถ่ายภาพนานาชาติ XII ที่กรุงมอสโก “Photobiennale 2018”
ภาพถ่ายและการแกะสลักแบบวินเทจของญี่ปุ่น
ภัณฑารักษ์: อิกอร์ โวลคอฟ, แอนนา ปุชาโควา
ในฐานะส่วนหนึ่งของ “Photobiennale 2018” พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย กรุงมอสโก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกแห่งรัฐนำเสนอนิทรรศการ “ภาพถ่ายและการแกะสลักของญี่ปุ่นโบราณ”
ตลอดระยะเวลากว่า 20 ปีที่ MAMM ได้รวบรวมคอลเลกชันภาพถ่ายสีสันของญี่ปุ่นที่สำคัญตั้งแต่สมัยเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) คอลเลกชันนี้เริ่มต้นในปี 1998 และการเพิ่มครั้งล่าสุดนี้เกิดขึ้นได้เพราะพันธมิตรชาวญี่ปุ่นของพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบันคอลเลกชันนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปอย่างถูกต้อง การถ่ายภาพที่ใช้สีเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่เป็นจุดบรรจบของประเพณีหลายประการ: การถ่ายภาพแบบยุโรปและรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ภาพที่สมบูรณ์และหลากหลายสามารถเห็นได้ในภาพถ่ายที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ (มากกว่าร้อย) และภาพแกะสลักประมาณ 50 ภาพโดยปรมาจารย์ชื่อดัง (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige ฯลฯ ) ซึ่งเข้าสู่การสนทนากับมัน ตลอดจนองค์ประกอบต่างๆ โลกวัตถุประสงค์- สกรีนและชุดกิโมโน - จากคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกแห่งรัฐ
หลังจากแยกตัวเองอยู่เป็นเวลานาน ยุคเมจิก็มาถึง จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นและกำหนดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเทศในเวลาต่อมา การติดต่ออย่างใกล้ชิดและการแลกเปลี่ยนความสำเร็จทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ทวีความรุนแรงขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 ในยุคของการมองในแง่ดีและการปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญและ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์. กับการมา ยุคใหม่ภาพถ่ายได้รับการอนุมัติและโปรโมตในความเป็นจริง ระดับสูง: ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ภาพถ่ายแรกของจักรพรรดินักปฏิรูปมุตสึฮิโตะและภรรยาของเขาถูกถ่ายซึ่งกลายเป็น "การยกเลิก" ของการห้ามรูปจักรพรรดิที่มีมายาวนาน มีการแนะนำเสื้อผ้ายุโรป นักเดินทางชาวรัสเซียเปรียบเทียบกระบวนการที่เกิดขึ้นบนเกาะในเวลานั้นกับการปฏิรูปของปีเตอร์ในรัสเซีย
ถ่ายภาพ-ผลไม้ การปฏิวัติทางเทคนิคและอุดมการณ์ของความสมจริงและเหตุผลนิยมเข้ามายังญี่ปุ่นจากตะวันตกตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 แต่การทดลองในการวาดภาพด้วยแสงในยุคแรก ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1850 โดยผู้มาเยือนและผู้สนใจในท้องถิ่นนั้นมีอยู่ประปรายและไม่สอดคล้องกัน
ศิลปะการถ่ายภาพเจริญรุ่งเรืองในญี่ปุ่นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มันถูกกำหนดโดยปรมาจารย์ชาวตะวันตกเช่นชาวอังกฤษ ต้นกำเนิดของอิตาลี Felice Beato (1832–1909), บารอน Raimund von Stillfried-Ratenitz ชาวออสเตรีย (1839–1911) และ Adolfo Farsari ชาวอิตาลี (1841–1898)
ช่างภาพสืบทอดสตูดิโอถ่ายภาพพร้อมกับวัตถุที่สะสมมา จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแยกงานของนักเขียนคนหนึ่งออกจากอีกคนหนึ่ง รวมถึงนักศึกษาและผู้ติดตามชาวญี่ปุ่น เช่น คุซาคาเบะ คิมเบ (ค.ศ. 1841–1934), ทามามุโระ โคซาบุโระ (1856–1923?) และ Ogawa Kazumasa (1860–1929) ดำเนินโครงการริเริ่มของครูชาวยุโรปอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าภาพถ่ายจะถูกถ่ายโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปและท้องถิ่น แต่ก็ก่อให้เกิดปรากฏการณ์เดียวที่เกิดขึ้นพร้อมกันทั้งชาวญี่ปุ่นและชาวญี่ปุ่น วัฒนธรรมตะวันตก- ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่ทำงานในรัสเซียตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราชถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งรัสเซียและยุโรปได้อย่างไร
ในงานในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ประการแรกเราสามารถเห็นโครงร่างการถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพดังต่อไปนี้ ประเภท XIXศตวรรษ: ประเภท ประเภท ฉากที่จัดฉาก และภาพบุคคล การถ่ายภาพประเภทนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับความสนใจในความแปลกใหม่ในวัฒนธรรมโรโคโคในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ความสนใจในเรื่องที่ไม่ธรรมดา แต่หักเหผ่านปริซึมของวิสัยทัศน์ของตัวแทน อารยธรรมยุโรป. ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างภาพถ่ายของญี่ปุ่นมากกว่า 200,000 ภาพ กลายเป็นสารานุกรมภาพประเภทหนึ่ง ข้อเท็จจริงนี้ชี้ให้เห็นว่าความต้องการการถ่ายภาพสีมีสูงมากจนทำให้เกิดอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้วและธุรกิจที่จริงจัง ภาพถ่ายมักถูกรวบรวมลงในอัลบั้มและใช้เป็นของที่ระลึกเพื่อหวนนึกถึงความทรงจำเกี่ยวกับการเดินทางหรือเพื่อสนองความสนใจในประเทศที่ห่างไกลและลึกลับ
ในเวลาเดียวกัน ทั้งปรมาจารย์ชาวยุโรปและช่างภาพชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จก็อดไม่ได้ที่จะคำนึงถึง ประเพณีท้องถิ่น- วัฒนธรรมการมองเห็นของญี่ปุ่นปรากฏอย่างชัดเจนหรือโดยปริยายในภาพถ่าย วัตถุ ลวดลาย ความเป็นจริง สัญลักษณ์ดั้งเดิม ทั้งหมดนี้ดูคล้ายกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะภาพพิมพ์แกะไม้สี (ภาพพิมพ์แกะไม้) ของอุกิโยะ-เอะ ซึ่งเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 เช่นกัน ชื่อของประเภทนี้แปลจากภาษาญี่ปุ่นว่า "รูปภาพของโลกชั่วคราว" ศิลปะการแกะสลักจากปลายสมัยเอโดะและสมัยเมจิมีความสอดคล้องกันอย่างมากกับภาพถ่าย ทั้งสองอย่างเป็นศิลปะที่ผลิตในปริมาณมาก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มีสีสัน ซึ่งมีไว้สำหรับบุคคลทั่วไป (ขณะนี้ งานแกะสลักของญี่ปุ่นเริ่มมีการรวบรวมนอกประเทศญี่ปุ่น) ผู้เขียนมองหาแรงบันดาลใจสำหรับโครงเรื่องในความหลากหลายของชีวิตในเมือง พยายามจับภาพความเป็นจริงที่เข้าใจยากและเปลี่ยนให้เป็นภาพชั่วคราวบนฐานกระดาษที่เปราะบาง ภาพถ่ายที่นำเสนอในนิทรรศการจัดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ไข่ขาวซึ่งจะจางหายไปอย่างไม่มีวันสิ้นสุดเมื่อสัมผัส แสงแดด. และภาพถ่ายเหล่านี้มักจะไม่ได้ลงสีเต็มที่ ดังที่มักเป็นเรื่องปกติในโลกตะวันตก แต่เพียงบางส่วน - ไม่ใช่เพื่อความเป็นธรรมชาติแบบเฉียบพลัน แต่เพื่อเน้นเสียงทางภาพ หมึกจะจางช้ากว่าภาพพิมพ์ ดังนั้นส่วนที่เป็นสีของภาพพิมพ์อาจดูสว่างเกินไปสำหรับเราในปัจจุบัน
นิทรรศการ “การถ่ายภาพและการพิมพ์ของญี่ปุ่นโบราณ” ผสมผสานภาพถ่ายฉากที่ถ่ายบนท้องถนนด้วยความพิเศษและฉากต่างๆ ที่สร้างขึ้นทั้งหมดในพื้นที่ไร้อากาศของสตูดิโอถ่ายภาพ ที่ซึ่งชีวิตประจำวันกลายเป็นพิธีกรรมที่แปลกใหม่ และภาพที่โดยรวมและทั่วไป เกอิชาและซามูไรแสดงโดยนักแสดงที่ปลอมตัวมา แต่ถึงแม้จะมีความไม่เป็นธรรมชาติในองค์ประกอบหลายอย่าง แต่ลมหายใจแห่งชีวิตที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของศิลปินก็หลุดลอยไปโดยไม่ตั้งใจ: ร่างผีที่พร่ามัวบนท้องถนน การแสดงอารมณ์โดยตรงใน ตัวละครรองและช่วงเวลา “น่าเกลียด” จากมุมมองของช่างภาพชาวยุโรปมืออาชีพ เช่น กระบวนการกินอาหารที่ตัวละครอ้าปากค้าง ในหลายแปลงมีสัญลักษณ์เชิงลึกที่ซ่อนอยู่ (เหนือสิ่งอื่นใดคือภาพพืช - ดอกบัว, ไอริส, วิสทีเรีย, ไม้ไผ่, ต้นสน, ซากุระ, เมเปิ้ล) รวมถึงความเป็นพลาสติกพิเศษของความเป็นจริง: สวน, สถาปัตยกรรม, การตกแต่งภายใน, เครื่องแต่งกาย, เครื่องประดับ และของใช้ในครัวเรือน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะญี่ปุ่น Tikotin (ไฮฟา อิสราเอล) - นิทรรศการ เวลาเปิดทำการ ที่อยู่ หมายเลขโทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- ทัวร์ในนาทีสุดท้ายไปยังอิสราเอล
- ทัวร์เดือนพฤษภาคมทั่วโลก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะญี่ปุ่น Tikotin ในไฮฟาเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียว ชนิดนี้ในตะวันออกกลาง ก่อตั้งเมื่อปี 1959 ตามความคิดริเริ่มของ Felix Ticotin สถาปนิกและนักวิจารณ์ศิลปะชาวดัตช์ที่มีเชื้อสายยิว รวมถึง Abba Khushi นายกเทศมนตรีเมืองในขณะนั้น นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์อิงจากสิ่งของประมาณ 4,000 ชิ้นจากคอลเลกชันของ Tikotin ซึ่งรวบรวมโดยเขามากว่า 40 ปี
คอลเลกชันเดิมตั้งอยู่ในคฤหาสน์ Kish House และยังคงเป็นที่ตั้งของสำนักงานบริหาร ห้องญี่ปุ่น และสตูดิโอของศิลปิน ขณะเดียวกันในปี พ.ศ. 2502 การก่อสร้างศาลาญี่ปุ่นได้เริ่มขึ้น ตกแต่งในสไตล์ที่เหมาะสมและตั้งใจที่จะเป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการหลัก และในปัจจุบันศาลาแห่งนี้ก็ตอบสนองความคาดหวังของผู้ที่ต้องการสัมผัสถึงจิตวิญญาณของญี่ปุ่น ประตูบานเลื่อนแบบดั้งเดิมที่มีประตูกระดาษและกรอบไม้ได้รับการติดตั้งที่นี่ และใช้สีสันที่เป็นธรรมชาติที่กลมกลืนกันในการตกแต่ง มีการเพิ่มปีกใหม่ให้กับพิพิธภัณฑ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ออกแบบโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Yoshimura และผสมผสานเข้ากับอาคารหลังแรกอย่างเป็นธรรมชาติ
ความคิดของ Tikotin ไม่ใช่แค่การแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงสิ่งสวยงามที่ผลิตในญี่ปุ่นเท่านั้น เขาใฝ่ฝันที่จะถ่ายทอดบรรยากาศและวัฒนธรรมอันมั่งคั่งของประเทศทำให้เกิดความปรารถนาที่จะศึกษาอย่างลึกซึ้งและรอบคอบ
คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงประมาณ 7,000 ชิ้น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลิตภัณฑ์ตกแต่งและประยุกต์ด้วย ที่นี่คุณสามารถดูภาพวาดและภาพแกะสลัก ภาพวาดบนผ้าไหมและผ้าที่สวยงาม หนังสือต้นฉบับโบราณพร้อมภาพประกอบ ตุ๊กตา Netsuke รวมถึงดาบโบราณของจริง ในตอนแรก วัตถุที่เน้นหลักในคอลเลคชันนี้อยู่ที่งานศิลปะตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 แต่ต่อมาได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญเพื่อรวมผลงานต่างๆ ไว้ด้วย นักเขียนสมัยใหม่และเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยการบริจาคของเอกชน
ในปี พ.ศ. 2543 พิพิธภัณฑ์ทิโกตินได้รับรางวัลพิเศษจากมูลนิธิเจแปนเพื่อการพัฒนา ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม. และในปี พ.ศ. 2546 คณะกรรมการภายใต้กระทรวงศึกษาธิการและวัฒนธรรมของอิสราเอลได้ยกย่องให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้อยู่ในอันดับที่สองในด้านคุณภาพการจัดนิทรรศการในประเทศ
อัญมณีที่แท้จริงของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ ธูปไม้ไผ่ที่น่าทึ่งและกล่องเขียนที่ฝังด้วยโลหะมีค่า ถ้วยชาในศตวรรษที่ 17 ถาดพิธีกรรมทางพุทธศาสนาในศตวรรษที่ 14 ที่ทำจากไม้เคลือบแลคเกอร์ฝังด้วยไข่มุก และภาพวาดอักษรอียิปต์โบราณโดยคัตสึโอะ อิชิอิ
ความคิดของ Tikotin ไม่ใช่แค่การแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงสิ่งสวยงามที่ผลิตในญี่ปุ่นเท่านั้น เขาใฝ่ฝันที่จะถ่ายทอดบรรยากาศและวัฒนธรรมอันมั่งคั่งของประเทศทำให้เกิดความปรารถนาที่จะศึกษาอย่างลึกซึ้งและรอบคอบ ตัวพิพิธภัณฑ์ กิจวัตรที่กำหนดไว้ในพิพิธภัณฑ์ และพื้นที่โดยรอบได้รับการออกแบบเพื่อเพิ่มความประทับใจให้กับ "เกาะญี่ปุ่น" ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ดังนั้น ที่ทางเข้า ผู้เยี่ยมชมจะเดินไปตามสะพานไม้ผ่านป่าไผ่ และด้วยการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล นิทรรศการของห้องโถงและการตกแต่งก็เปลี่ยนไปตามประเพณีของญี่ปุ่น นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ยังเปิดสอนหลักสูตรภาษา ชั้นเรียนต้นแบบด้านการทำอาหาร อิเคบานะ การประดิษฐ์ตัวอักษร ตลอดจนพิธีชงชาและการฉายภาพยนตร์
มอสโกญี่ปุ่นของฉัน
ห้าวันนี้กลายเป็นวันญี่ปุ่นล้วนๆ โดยมีการหยุดพักช่วงสั้น ๆ เพื่อชมละครและวาดภาพ
เราเริ่มต้นด้วยทานูกิ
แม้ว่าฉันจะได้เห็นภาพวาดของญี่ปุ่นและการแสดงตามตำนานของญี่ปุ่นก็ตาม แต่ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างเป็นธรรมชาติด้วยข้อเสนอที่ไม่คาดคิดลูกชายรับประทานอาหารกลางวันที่ร้านอาหารญี่ปุ่น " ทานุกิ"ร้านอาหารเป็นร้านอาหารในเครือไม่ใช่เฉพาะ แต่ - แถวสีแดงที่ทางเข้าชวนให้นึกถึงเสาโทริอิอย่างยิ่ง แต่มีหินทรงกลมขนาดใหญ่ด้านหลังหน้าต่างกระจก แต่ฉากกั้นระหว่างโต๊ะทำจากไม้ไผ่กว้างและยังมีรายละเอียดที่สวยงามเช่นก้อนกรวดเล็ก ๆ สำหรับตะเกียบ ฮาซิ...ทุกอย่างดูญี่ปุ่นมาก ฉันชอบชื่อของสถานประกอบการซึ่งหมายถึงโลกแห่งเทพนิยายอันอุดมสมบูรณ์
ทานุกิ - สัตว์มนุษย์หมาป่าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม แต่ไม่มีแง่ลบ พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความเป็นอยู่ที่ดี เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนา ทานูกิในรูปของสุนัขแรคคูนซึ่งเป็นสุนัขนิสัยดีและมีพุง แล้วคุณจะไม่สั่งจานที่มีชื่อได้อย่างไร ทานุกิ โคกาเสะ? ซิกเนเจอร์โรลพร้อมปลาแซลมอนย่าง ปลาไหล และชีสเนื้อนุ่มอร่อยมาก
ฉันเพิ่มเข้าไป นินนิคุ เอบิ,กุ้งกรอบกับซอสครีมกระเทียม ฉันไม่เห็นรายการโปรดของฉันในเมนู เทมปุระมีไส้ต่างๆ(ผักและทะเลผัดแป้ง) แต่ก็เจออะไรคล้ายๆกัน เอบิเทมปุระ.
ปีของญี่ปุ่นจะคงอยู่เกือบสองปี โดยจะมีการจัดแสดงนิทรรศการตามธีมต่างๆ ในเมืองหลวง ฉันไปที่จัตุรัสแดงทันทีซึ่งมีนิทรรศการญี่ปุ่นแห่งใหม่อยู่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์นิทรรศการ " เสน่ห์ของญี่ปุ่น“จากพิพิธภัณฑ์และของสะสม เอโกโรวามีตัวอย่างงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จากศตวรรษที่ 17-20 มากกว่า 100 ตัวอย่าง - เกือบทุกอย่างจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก หน้าอกลงแล็คเกอร์ขนาดที่น่าประทับใจถือเป็นของหายากอย่างแท้จริง คอร์เนลิส ฟาน เดอร์ ไลน์ศตวรรษที่ 17 กับฉากญี่ปุ่น ผลงานคลาสสิก. เป็นของผู้สำเร็จราชการแห่งหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของดัตช์ มีเพียงไม่กี่อย่างในโลกนี้ เช่นหน้าอกของพระคาร์ดินัล มาซารินที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน
คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของญี่ปุ่นจัดแสดงด้วยเครื่องลายครามและผลิตภัณฑ์กระดูกแกะสลักของชิ้นที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษจากคอลเลกชันส่วนตัว ชูคินาและ บาครุชิน. เพชรประดับที่ยอดเยี่ยม เน็ตสกี(4-5 ซม.) คน สัตว์ สัตว์ในตำนาน. เช่นเดียวกับพวงกุญแจ พวกมันถูกสวมไว้บนสายเข็มขัด แต่ฉันก็ดีใจมาก โอกิโมโนะ— ประติมากรรมสำหรับตกแต่งภายใน สร้างขึ้นในลักษณะ “ความสมจริงของญี่ปุ่น” ช่างฝีมือสร้างฉากที่มีรายละเอียด โดยตัดกระดูกออกอย่างประณีต ราวกับว่าพวกเขากำลังดูกระดาษบางๆ ฉากการต่อสู้มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยการแสดงออก
เธอได้รับการวิจารณ์จากอาสาสมัครสาวแสนสวยจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก นาตาชา บาคิน่า : “นี่คือโอโมริ ฮิโคชิจิ ซามูไร” โชกุนอาชิคางะ ทาคาอุจิ. เรื่องราวมีอยู่ว่า พระองค์กำลังข้ามแม่น้ำ พบกับสาวงามจึงขออุ้มไปอีกฟากหนึ่ง เขาวางเธอบนบ่า อุ้มเธอ มองลงไปในน้ำ ก็มีเงาสะท้อนของปีศาจ ซามูไรไม่ผงะเลยโยนเธอออกไปและฟันเธอตายทันที อาจารย์แสดงช่วงเวลาการต่อสู้กับแม่มด”
ช่างฝีมือชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาศิลปะการสร้างเครื่องเคลือบสีให้สมบูรณ์แบบ พวกมันสวยงามมากในนิทรรศการ คุณไม่สามารถละสายตาจากแจกันสีดำหรูหราที่มีดอกเบญจมาศสีขาวพลิ้วไหวและใบไม้สีเขียวอ่อนได้มันขึ้นอยู่กับโลหะผสมทองแดง, Cloisonné, เคลือบ, ทาสีและอีนาเมลปลอมแปลง
...ต่อด้วยน้องสาว
“ช่วงพักงาน” สั้นๆ ของฉันในญี่ปุ่นเกิดขึ้นในเย็นวันจันทร์และวันอังคาร ที่นี่ฉันพบว่าตัวเองต้องขอบคุณเพื่อนร่วมชาตินักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเรา รุสเต็ม ยูสกาเยฟไปยังโรงละครที่คุณชื่นชอบ เวิร์คช็อปของ Peter Fomenkoและความเอาใจใส่ของนักแสดงและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม อเล็กเซย์ ซูเยฟ- วี โรงละครพุชกินและระหว่างโรงละครก็มี อาริโซน่ามหัศจรรย์ พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก อนาโตลี ซเวเรฟซึ่งฉันชอบไปเที่ยวในเมืองหลวง: ก) ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง - บน Tverskaya-Yamskaya; b) กะทัดรัด - ห้องโถงเล็กเพียงสามห้องเท่านั้น c) ทันสมัย สร้างสรรค์ คาดไม่ถึงเสมอ
นิทรรศการใหม่ของ AZ มีชื่อว่า " การโจมตีของดอนกิโฆเต้“เรากำลังถูกโจมตีโดยดอน กิโฆเต้ผู้ประดับด้วยเพชรพลอยจริงๆ กุสตาฟ ดอร์จากหน้าหนังสือของศตวรรษก่อนสุดท้าย; กล้าแสดงออกสดใสเหมือนผู้แต่งวีรบุรุษ เอลซัลวาดอร์ ต้าหลี่และกราฟิกของเขาโปร่งสบายรวดเร็วราวกับตกลงมาจากปลายปากกาหรือพู่กันโดยไม่ได้ตั้งใจ Knights and Squires of Anatoly Zverev "และ ฮีโร่วรรณกรรมและศิลปินคนโปรดของเรา - จากการดำรงอยู่ของแต่ละคนพิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่คนเดียวก็เป็นนักรบในสนาม... ยิ่งมีมากเท่าไรก็ยิ่งมีโอกาสที่ความชั่วร้ายจะพ่ายแพ้ด้วยความเมตตา ความสูงส่ง ความเสียสละ ความกล้าหาญ และแน่นอน เสียงหัวเราะ "ข่าวประชาสัมพันธ์บอกเรา
ฉันหัวเราะเล็กน้อย - แม้ว่าส่วนใหญ่กับตัวเองก็ตาม ของฉัน ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากการใช้ลิฟต์ส่งผลให้ต้องหยุดทำงานเป็นเวลานานและ "ประตูวิ่ง" ของลิฟต์ที่โปร่งใส ใช้เทคนิคอย่างทั่วถึง และดูเหมือนคงกระพัน เครื่องจักรมหัศจรรย์ได้รับการแก้ไข ฉันขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นใต้ดิน แล้วมันก็ติดอีกครั้ง... โชคดีสำหรับฉันที่มีพนักงานปรากฏตัวมาเป็นเวลานาน นำคนที่ “ต่อต้านลิฟต์” ของฉันเข้าสู่แสงตะวันไปด้วย บันได "ด้านหลัง" สกปรก ผ่านลานภายในที่หนาวจัด ผ่านล็อบบี้... สิ่งสำคัญคือว่า นำออกมา.
ญี่ปุ่นอยู่กับเราทั้งวันในวันที่ 7 มีนาคม ครั้งแรก - ในพิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออก สัตว์ร้ายวิ่งเข้าหาผู้จับ! นิทรรศการเพิ่งเปิดที่นั่น สำหรับวันหยุดยอดนิยมของญี่ปุ่น - ฮินะ มัตสึริ(วันของผู้หญิง).
ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเขียน “ศิลปะพิเศษในการสร้างตุ๊กตาเหล่านี้ ซึ่งได้ซึมซับวิธีการและเทคนิคของประติมากรรมทางพุทธศาสนา หน้ากากละคร และการแกะสลักแบบญี่ปุ่นคลาสสิก ทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้ใกล้ชิดกับงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์มากกว่าศิลปะพื้นบ้าน”วันหยุดนี้มีอายุมากกว่าหนึ่งพันปีเกิดขึ้นจากพิธีกรรมลึกลับของการลอยตุ๊กตากระดาษไปตามแม่น้ำ ( นางาชิ-บินะ)และ “เกมศักดิ์สิทธิ์ของ “แม่-ลูกสาว” ซึ่งเด็กๆ ถ่ายทอดพิธีกรรมและชีวิตในศาลมาสู่เกมของพวกเขา”
ตอนนี้เป็นวันหยุดประจำชาติและทุกครอบครัวที่มีเด็กผู้หญิงก็จัดนิทรรศการตุ๊กตาบนแผงขั้นบันได ฮินะ ดันบันไดมีหกขั้นซึ่งมีตุ๊กตาแต่งตัวหรูหราของราชสำนักจัดแสดงอยู่ “เทศกาลตุ๊กตา”ด้านหลังตู้โชว์กระจกมีตุ๊กตาที่ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ในส่วนนี้ อุกิโยะ นิงเกียวซึ่งจัดแสดงไม่เพียงแต่สำหรับวันหยุดของเด็กผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นของตกแต่งบ้านอีกด้วย ฮีโร่ในตำนาน นักแสดงยอดนิยม นักเต้นที่สง่างาม เสือ สิงโต ส่วนสิงโตก็มีการติดรูปปั้นแบบเรียบง่ายไว้ด้วย ฮินะ ดัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่า สัตว์ในตำนานนี้น่าจะเดินทางมายังญี่ปุ่นจากประเทศจีนผ่านทางเกาหลีในช่วงศตวรรษที่ 7-88 ญี่ปุ่น ชิชิ(สุนัขสิงโต) ผสมผสานองค์ประกอบของภาษาเกาหลี โคมะ อินุ(สุนัข) และจีน คารา-ซีซี(สิงโต).
ในที่สุดนาตาชาผู้เชี่ยวชาญด้านชุดกิโมโนก็มาช่วยแก้ไขข้อขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างการจัดนิทรรศการ” ซามูไรและความงาม"ในซาราตอฟ ไกด์อ้างว่าชุดกิโมโนเป็นรูปสิงโต (น่าแปลกที่สวมอยู่บนผู้หญิง) แต่นักท่องเที่ยวเชื่อว่าเป็นมังกรเขียวที่มีหางยาว ไม่สิ สุนัขสิงโตซึ่งเป็นผู้พิทักษ์จากวิญญาณชั่วร้ายก็ถูกปัก (หรือทาสี) บนชุดกิโมโนของผู้หญิงเช่นกัน หางดูยาวเพราะว่าขนฟูขึ้น
...และปิดท้ายด้วยสึรุ
มีนิทรรศการของญี่ปุ่นประมาณ 9,000 ชิ้นในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งครึ่งหนึ่งของนิทรรศการของจีน การเดินทางได้รับการออกแบบให้ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง แต่ Natalya ซึ่งหลงใหลในประเทศที่เล็กที่สุดของตะวันออกไกลพอๆ กับเราสองคน ซึ่งได้รับแรงกระตุ้นจากคำถามและความสนใจอย่างแท้จริงของเรา ได้เดินไปรอบๆ นิทรรศการเป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่ง เราได้ยินสิ่งที่น่าสนใจมากมาย
เกี่ยวกับการแทรกซึมของพุทธศาสนาเข้าสู่ญี่ปุ่น เกี่ยวกับลัทธิชินโต พุทธศาสนานิกายเซน และ "ธรรมชาติเป็นศูนย์กลาง" ของโลกที่บุคคลต้องการบรรลุความกลมกลืนผสานกับธรรมชาติไม่ว่าจะเป็นไม้หรือหิน เกี่ยวกับความซับซ้อนอันเหลือเชื่อของพิธีพิธีใดสามารถสามารถใช้ได้ถึงสามร้อยถ้วย เกี่ยวกับกระดาษที่ใช้ปิดถนน โชกุนไปโรงน้ำชา เกี่ยวกับ “ต้นสนที่แตะไหล่”- ต้นสนขึ้นใกล้ทางแล้วเกาะแขนที่ผ่านไปเกือบพังทลาย และบัดนี้นี่เป็นสัญญาณของความถ่อมใจที่จะมองดูใต้ฝ่าเท้าของคุณ แม้จะไม่ใช่ต้นสนที่ปลูกไว้ แต่ก็ยังเป็นต้นไม้ ต้นสนชื่อคือ. เกี่ยวกับญี่ปุ่นล้วนๆวัฒนธรรมฮาล์ฟโทน (“ดวงจันทร์ที่ไม่อยู่หลังเมฆคือคำหยาบคาย”)
มีการจัดแสดงนิทรรศการที่หายากที่สุดซะพร้อมคำอธิบาย นี่คือหน้าจอที่มีลิง - ขาวดำไร้การตกแต่ง การตีความพล็อตเรื่องหนึ่ง: ลิงเกี่ยวข้องกับความไร้สาระทางโลกและสิ่งนี้ขัดขวางไม่ให้คุณเข้าใกล้และมองเห็นความจริง และมันเลยใกล้ๆ กันนั้น พระจันทร์จะมีลักษณะเป็นเงาสะท้อน จะต้องค้นหาความจริงภายในตนเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หน้าพระจันทร์ก็เป็นลิงเหมือนกัน(“ลิงจับเงาพระจันทร์ในน้ำ”, ปลายศตวรรษที่ 17วี)นี่คือสิ่งที่หายากอีกประการหนึ่ง: พระอมิตาภะที่ทำจากไม้ในยุคกลาง ไม้ แกะสลัก เคลือบเงา ปิดทองที่นี่ - ฝังบนงาช้างแมมมอ ธ (!) หม้อกาแฟและอ่างโกนหนวดถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของชาวยุโรปและอย่างที่เคยเป็นมาไม่ใช่ในสุนทรียภาพของญี่ปุ่น (เครื่องลายคราม, โลหะ, ภาพนูน, การทาสี, การปิดทอง) วัตถุดังกล่าวไม่เคยเห็นในญี่ปุ่นในเวลานั้น ประติมากรรมของดารุมะผู้มีอัธยาศัยดี - พระองค์เดียวกันซึ่งต่อมาจะกลายเป็น "รูปปั้นแห่งความปรารถนา" ชุดกิโมโนของผู้หญิงที่มีดีไซน์เป็นเอกลักษณ์: ตกปลาด้วยความช่วยเหลือจากนกกาน้ำ... Natalya ก็ไม่พลาดที่จะพูดถึงนิทรรศการที่งดงามที่สุดของคอลเลกชันนี้ - นกอินทรีขาวตัวยาวเต็มตัวบนต้นสนโดยมีฉากหลังเป็นฉาก กับทะเลที่บ้าคลั่ง ของขวัญจากจักรพรรดิ์ญี่ปุ่นสำหรับพิธีราชาภิเษกครั้งสุดท้ายของเรา นกอินทรีถูกประกอบอย่างเชี่ยวชาญจากงาช้างแกะสลักมากกว่าหนึ่งพันห้าพันชิ้นไม่มีชิ้นไหนเหมือนกัน!
รับประทานอาหารกลางวันที่คุ้มค่าของวันนี้ที่ร้านอาหารของ House of Journalists - ชั้นใต้ดินที่ตกแต่งภายในด้วยอิฐสีแดงอันเขียวชอุ่ม ห้องจัดเลี้ยง, อาหารที่นำเสนออย่างสวยงาม... วันญี่ปุ่นของเราสิ้นสุดลงโรงละคร ApARTeที่เธอมีชีวิตขึ้นมา เทพนิยายญี่ปุ่น- หนึ่งในหลายตำนานเกี่ยวกับหญิงนกกระเรียน ผู้อำนวยการเอเลนา โอเซิร์ตโซวาแฟนตัวยงของประเทศ อาทิตย์อุทัยทอลวดลายแปลก ๆ จากนิทานและตำนานเกี่ยวกับนกกระเรียนที่กลายมาเป็น สาวสวยและตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมที่ยากจนต้องบอกว่าเป็นเพราะการแสดงจริงๆ"เครน"ฉันกำลังจะไปมอสโก ฉันได้ยินมามากมายเกี่ยวกับปรากฏการณ์บทกวีนี้พร้อมกับบันทึกความเจ็บปวดและความโศกเศร้า ท้ายที่สุดแล้วในการแสดงนั้นไม่เพียงแต่ฟังดูเท่านั้น เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขลุ่ยไม้ไผ่ชาฮูคาตี,แต่เธอก็เต้นอย่างสง่างาม ร้องเพลงเบา ๆ รักปรารถนา ชื่นชมยินดีในความรักของเธอ สง่างามราวกับรูปปั้น สึรุ - ญี่ปุ่นและนักแสดงโทโมมิ โอริตะ.
บางครั้งการจ้องมองของเธออยู่ห่างไกลจนดูเหมือนเธออาศัยอยู่ในโลกอื่น เป็นมนุษย์ต่างดาวที่บังเอิญมองเข้าไปในปาเลสไตน์ของเรา บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริง คนญี่ปุ่นมักทำให้ฉันนึกถึง "มนุษย์ต่างดาว"
ในญี่ปุ่นมีเทพนิยาย นิทาน และบทกวีเกี่ยวกับนกกระเรียน แต่เรื่องเหล่านี้ล้วนเศร้าและจบลงเพียงเท่านี้:“โอ้ แต่มันเป็นรถเครน เครนตัวเดียวกัน มันส่งเสียงครางและวนเวียนอยู่เหนือบ้านเรือน มันบินยากมาก"...ฉันต้องบอกว่าระหว่างทางไปซาราตอฟ ฉันได้อ่านร้อยแก้วภาษาญี่ปุ่นที่ไพเราะที่สุด กลิ่นหอมอันละเอียดอ่อนในชื่อเรื่อง (หนึ่งในตัวเลือกการแปล) - “หลากสีสันแห่งฤดูใบไม้ร่วง"
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียว
พิพิธภัณฑ์ในประเทศญี่ปุ่นประกอบด้วย รายละเอียดข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศย้อนหลังไปนับพันปี นิทรรศการศิลปะที่รวบรวมในพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยการค้นพบทางโบราณคดี งานศิลปะและงานฝีมือ สาธิตโลกของญี่ปุ่นและให้แนวคิดเกี่ยวกับประเพณีและขนบธรรมเนียมของชาติ
ลำดับชั้นของพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นนำโดยพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียวซึ่งตั้งอยู่ในสวนอุเอโนะ ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2414 และเป็นพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นแห่งแรก ต้องขอบคุณคอลเลกชั่นมากมายที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ คุณจึงสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังมีนิทรรศการทางประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์อีกมากมาย
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่ตั้งอยู่ในโตเกียว เป็นที่จัดแสดงผลงานวิจิตรศิลป์ร่วมสมัยของญี่ปุ่น ตามลำดับเวลา.
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเกียวโตรวบรวมผลงานศิลปะที่เคยถ่ายโอนมาจากวัดใกล้เคียงเป็นครั้งแรก และตอนนี้คอลเลกชันได้รวมผลงานศิลปะญี่ปุ่นที่เป็นตัวแทนทุกยุคสมัยของประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเกียวโต
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินารามีคอลเลกชันประติมากรรมทางพุทธศาสนา
ในเมืองหลวงของญี่ปุ่น มาก พิพิธภัณฑ์ศิลปะซึ่งมีทั้งภาครัฐและเอกชน ประกอบไปด้วยผลงานวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นที่ไม่สามารถชื่นชมได้ ในบรรดาพิพิธภัณฑ์ทั้งสามแห่งต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้:
พิพิธภัณฑ์โกโตะซึ่งมีคอลเล็กชั่นสมบัติของชาติ - ผลงานชิ้นเอก "The Tale of Genji";
สถาบันวิจิตรศิลป์เนซุ ซึ่งรวบรวมวัตถุในพิธีชงชา ตลอดจนนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับพุทธศาสนา
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์อนุสรณ์ฮาตาเกะยามะ ซึ่งคอลเลกชันประกอบด้วยวัตถุทางศิลปะชั้นสูงสำหรับพิธีชงชา
พิพิธภัณฑ์ทั้งสามแห่งมีสวนญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้ผู้มาเยือนมีสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและเงียบสงบเมื่อชมผลงานศิลปะ พิพิธภัณฑ์ต่อไปนี้ควรค่าแก่การเยี่ยมชมในโตเกียว:
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิเดมิตสึ ซึ่งจัดแสดงคอลเลกชั่นการประดิษฐ์ตัวอักษร เซรามิก และภาพวาดจากญี่ปุ่นและจีน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะซันโทรี่ ซึ่งรวบรวมคอลเลกชั่นวัตถุศิลปะโบราณที่แสดงถึงวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม
อาคารพิพิธภัณฑ์ซันโทรี่ในโตเกียว
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยามาตาเนะซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่ ภาพวาดสมัยใหม่;
พิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นหัตถกรรมพื้นบ้าน ได้แก่ หัตถกรรมพื้นบ้านที่ใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น ผ้า เซรามิค เป็นต้น
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอนุสรณ์โอตะ ซึ่งจัดแสดงภาพวาดประเภทอุกิโยะเอะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟูจิตะในโอซาก้ามีคอลเล็กชั่นวิจิตรศิลป์จากสมัยโบราณมากมาย นอกจากนี้ในโอซาก้า คุณยังสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เมืองเซรามิกตะวันออก ซึ่งจัดแสดงเซรามิกจีนและเกาหลี และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองซึ่งมีคอลเลกชันวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นและจีนมากมาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิลล่าโอยามาซากิในเกียวโตมีความโดดเด่นเนื่องจากตั้งอยู่ในอาคารที่มีรูปร่างแปลกตา เป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นเซรามิกมากมาย
นอกจากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิมแล้ว ญี่ปุ่นยังมีพิพิธภัณฑ์เอโดะ-โตเกียว ซึ่งแสดงประวัติศาสตร์และวิถีชีวิตของโตเกียวในรูปแบบขนาดใหญ่ ในโตเกียว พิพิธภัณฑ์เทศบาล Taen ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1933 คุณสามารถชมองค์ประกอบการตกแต่งดั้งเดิมได้
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยหลายแห่งปรากฏในญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในโตเกียว จัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยทั้งของญี่ปุ่นและต่างประเทศ หอศิลป์โตเกียวโอเปร่าจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยด้วยแนวคิดใหม่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮาระ ตั้งอยู่ในย่านชินากาวะ กรุงโตเกียว เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการที่แสดงถึงศิลปะร่วมสมัยหลากหลายรูปแบบ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทคุงาวะในนาโกย่าเป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นดาบ อาวุธ อุปกรณ์ซามูไร และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร
พิพิธภัณฑ์ผลงานของฮิโรชิเกะเกี่ยวกับทิวทัศน์โทไคโดในบ้านเรือนของจังหวัดชิสึโอกะ ภาพแกะสลักของศิลปินชื่อดังมากกว่า 1,300 ภาพวางบนไม้
พิพิธภัณฑ์ผลงานของฮิโรชิเงะ