นิทรรศการ "Giorgio de Chirico. Metaphysical Insights" เปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val. Victoria Noel Johnson ภัณฑารักษ์ของมูลนิธิ Giorgio และ Isa de Chirico ในกรุงโรม อธิบายให้ Ogonyok ฟังถึงข้อมูลเชิงลึกที่เรากำลังพูดถึง
การกล่าวถึง De Chirico เป็นเรื่องที่น่ายินดีพอๆ กับการได้ชมภาพวาดที่ถูกทิ้งร้างและเยือกแข็งของเขา “ภายใต้เงาของมนุษย์ที่เดินภายใต้ดวงอาทิตย์มีความลึกลับมากกว่าศาสนาในปัจจุบัน อดีตและอนาคต” เขาเขียน และนี่คืออีกเรื่องหนึ่ง: “ศิลปะคือตาข่ายที่อันตรายถึงชีวิต โดยดักจับปรากฏการณ์ประหลาดที่ปะทุออกมาจากชีวิตประจำวัน เหมือนผีเสื้อลึกลับขนาดใหญ่ขณะบิน”
โลกลึกลับที่จมอยู่ในความฝันหรือในอาการมึนงงที่มีเวทย์มนตร์การมีอยู่ของวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงจากนอกโลกที่เย็นชาสัญลักษณ์ความฝันและผีที่เข้ารหัส - นี่คือทั้งหมด de Chirico เมื่อได้เห็นภาพวาดของเขาครั้งหนึ่งแล้ว คุณจะลืมไม่ได้และไม่สามารถสั่นคลอนความรู้สึกว่ามีบางอย่างที่ต้องเข้าใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ de Chirico ถูก "ย้าย" โดย Picasso และ Apollinaire และ Dali และ Magritte ก็เดาได้ทันทีในผลงานของเขาเกี่ยวกับเลนส์ที่พวกเขาต้องการซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นเอง
ในรัสเซีย de Chirico แทบไม่เป็นที่รู้จัก ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม พุชกินมีภาพวาดของเขาสองภาพและนั่นคือทั้งหมด ดังนั้นนิทรรศการของ Giorgio de Chirico ที่ Tretyakov Gallery อาจกลายเป็นการค้นพบอัจฉริยะเลื่อนลอยสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย
— ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ประชาชนชาวมอสโกรู้สึกไม่พอใจกับนิทรรศการศิลปะ รวมถึงงานแสดงศิลปะของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ด้วย คุณจะโน้มน้าวให้เธอไปกับ de Chirico ซึ่งเธอไม่รู้จักได้อย่างไร?
— Giorgio de Chirico เป็นหนึ่งในศิลปินพื้นฐานและสำคัญของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองว่าเขาทัดเทียมกับปิกัสโซ วิธีการทางศิลปะเลื่อนลอยที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเมื่อร้อยปีก่อนเปิดประตูสู่ศิลปะสมัยใหม่และให้มุมมองใหม่แก่ศิลปินจำนวนมากที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเด ชิริโก และเราดีใจมากที่ต้องขอบคุณโครงการความร่วมมือของเรากับ Tretyakov Gallery ประชาชนชาวรัสเซียจะได้เห็นว่าอิทธิพลของ de Chirico ไม่เพียงมีต่อศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัยของตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินชาวรัสเซียด้วย หลายคน (มาเลวิช ซึ่งแนะนำให้นักเรียนของเขาศึกษาเรื่อง de Chirico เช่นเดียวกับ Deineka, Shevchenko, Ermolaev และคนอื่นๆ— "เกี่ยวกับ") มีความคล้ายคลึงกับงานของเขาอย่างชัดเจน
— คุณนำการย้อนหลังที่ครอบคลุมมากของศิลปินที่ไม่เคยแสดงในรัสเซียมาก่อน อยากตามทันเวลาที่เสียไปไหม?
— แนวคิดของนิทรรศการที่เปิดที่ Tretyakov Gallery เป็นของ Gianni Mercurio ภัณฑารักษ์ฝั่งอิตาลีและ Tatyana Goryacheva เพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียของเขา ในตอนแรกพวกเขาคิดว่าจะแสดงผลงานของ de Chirico ผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ของเขากับลัทธิหลังสมัยใหม่ แต่ในกระบวนการทำงาน แนวคิดของนิทรรศการได้พัฒนาและกว้างขวางมากขึ้น
นิทรรศการมีขนาดใหญ่มากจริงๆ และถึงแม้จะครอบคลุมผลงานของศิลปินตลอด 70 ปี แต่นิทรรศการนี้ก็ไม่ใช่การย้อนหลังในความหมายดั้งเดิม แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของศิลปิน
—นี่หมายความว่าอะไร “งานเลื่อนลอย”? และ “ความศักดิ์สิทธิ์” ที่ระบุไว้ในชื่อนิทรรศการเกี่ยวข้องกับอะไร?
— ดังที่เด ชิริโกเขียนไว้เอง วิธีการเลื่อนลอยคือการมองโลกเหมือนในวัยเด็ก เมื่อวัตถุใดๆ ก็ตามคือการค้นพบหรือความเข้าใจลึกซึ้ง มันเป็นมุมมองใหม่ของโลก และมุมมองนี้เองที่ทำให้ผลงานของ de Chirico มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ตลอดชีวิตของเขา เขาเปลี่ยนสไตล์และสีสัน เทคนิค วิชาต่างๆ แต่วิธีการทางศิลปะของเขา - เพื่อให้เห็นสิ่งผิดปกติในสิ่งธรรมดา - ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการสร้างสรรค์ นับตั้งแต่ช่วงเวลาที่เดอ ชิริโก ค้นพบวิสัยทัศน์ทางศิลปะนี้ในฟลอเรนซ์ในปี 1910 (ตามความเห็นของศิลปินเอง เขาเห็นจัตุรัสหน้ามหาวิหารซานตาโครเชอย่างที่ควรจะเป็นในโลกในอุดมคติของเพลโต ซึ่งเขาบันทึกไว้ในภาพวาดครั้งแรกของเขา " ความลึกลับแห่งบ่ายฤดูใบไม้ร่วง"- "เกี่ยวกับ") และจนกระทั่งปี 1978 เมื่อศิลปินเสียชีวิต เขายังคงเป็นนักอภิปรัชญา
ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1960 เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพเปรียบเทียบแบบบาโรก เขามีภาพวาดมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ผ่านมา และถึงกระนั้น หัวข้อหลักในงานของเขาในตอนนั้นก็คืออภิปรัชญา
— คุณพูดถึงอิทธิพลของ de Chirico ที่มีต่อศิลปินของเรา แต่อย่างที่เราทราบ ศิลปินก็มีความเชื่อมโยงกับรัสเซียด้วยสายสัมพันธ์อื่น...
- นี่เป็นเรื่องจริง De Chirico แต่งงานสองครั้ง กับชาวรัสเซียทั้งสองครั้ง Raisa Gurevich ภรรยาคนแรกของเขาเป็นนักบัลเล่ต์ พวกเขาพบกันในปี 1925 ในโรงละครโรมันซึ่งศิลปินได้วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายละครส่วน Raisa เป็นนักบัลเล่ต์คนแรกในนั้น ต่อมาทั้งคู่ได้แต่งงานกันและอาศัยอยู่ที่ปารีส
— เกือบจะเหมือนกับ Picasso และ Olga Khokhlova เรื่องราวโรแมนติกนี้ได้รับการบอกเล่าในส่วนของนิทรรศการ The Ball หรือไม่?
- ไม่เชิง. Raisa เต้นรำในโรงละครโรมัน ไม่ใช่ในวิสาหกิจของ Diaghilev ซึ่งจัดแสดง "The Ball" แต่เราคิดว่าสำหรับนิทรรศการครั้งแรกของ de Chirico ในรัสเซีย จะต้องแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของศิลปินกับศิลปะรัสเซียกับบัลเล่ต์รัสเซียจึงเป็นสิ่งสำคัญ และในส่วนนี้ เราจะนำเสนอเครื่องแต่งกายที่สวยงามสำหรับบัลเล่ต์ "The Ball" ของ Diaghilev ซึ่งสร้างขึ้นตามภาพร่างของ de Chirico จากคอลเล็กชันของ British Victoria and Albert Museum เครื่องแต่งกายเป็นงานทำมือ และชื่อของนักเต้นที่ตั้งใจให้จะถูกปักที่ด้านหลัง รายละเอียดที่น่าสนใจคือสิ่งเหล่านี้ไม่เคยถูกล้างเลยตั้งแต่ยุค 30 คุณยังสามารถเห็นคราบเหงื่อบนนั้น เราสามารถพูดได้ว่ามันแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของเดชิริโกกับรัสเซียซึ่งแข็งแกร่งมาก
- พูดอะไรไม่ได้เกี่ยวกับการแต่งงานครั้งแรกของเขา...
— ใช่ ในปี 1931 Raisa Gurevich และ Giorgio de Chirico แยกทางกัน และเขาได้แต่งงานกับ Isabella Pakszver ซึ่งมีเชื้อสายรัสเซียเช่นกัน อิซาเบลลายังคงอยู่กับศิลปินจนสิ้นอายุขัยและมีความสำคัญมากสำหรับเขา Muse - เราเห็นเธอในภาพเขียนของ de Chirico หลายภาพซึ่งเธอปรากฏในรูปแบบของเทพธิดาหรือนางเอก ผู้ช่วย - เธอจัดนิทรรศการและกิจกรรมการบริหารอื่น ๆ Guardian - หลังจากการเสียชีวิตของ Giorgio de Chirico Isabella ได้สร้างกองทุนสำหรับมรดกทางศิลปะและวรรณกรรมของศิลปินและสำหรับกองทุนนี้เธอได้มอบมรดกทุกอย่างรวมถึงบ้านที่สวยงามใน Piazza di Spagna ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 30 ปี ปัจจุบันบ้านหลังนี้เป็นที่ตั้งมูลนิธิของเรา ซึ่งมีชื่อว่าจอร์โจและอิซา เด ชิริโก
– มูลนิธิทำอะไร?
— มูลนิธิมีมาตั้งแต่ปี 1986 โดยมีหน้าที่ปกป้องและศึกษามรดกทางศิลปะของศิลปิน มูลนิธิเป็นเจ้าของผลงานมากกว่า 500 ชิ้นของ de Chirico ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ภาพวาด สีน้ำ ประติมากรรม เครื่องแต่งกายละคร และมรดกทางวรรณกรรมที่กว้างขวาง
ส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน - ภาพวาดประมาณ 50 ภาพ - จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านซึ่งอพาร์ตเมนต์ใน Plaza de Españaได้รับการดัดแปลง เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินที่เดินทางบ่อยครั้งและอาศัยอยู่ในเมืองและประเทศต่าง ๆ ถือว่าอพาร์ตเมนต์แห่งนี้เป็นบ้านที่แท้จริงของเขา เขาชอบบอกว่ามันตั้งอยู่ "ใจกลางศูนย์กลางของโลก" นอกจากห้องรับรองแล้ว เรายังแสดงให้ผู้มาเยี่ยมชมเห็นส่วนที่เป็นส่วนตัวของบ้านด้วย เช่น ห้องนอนของจอร์โจและอิซาเบลลา รวมถึงสตูดิโอของศิลปิน นอกจากนี้ มูลนิธิยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมนิทรรศการและจัดพิมพ์ปูม "อภิปรัชญา" ซึ่งตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผลงานของ de Chirico
— และไม่ใช่ว่าการจัดแสดงทั้งหมดในนิทรรศการจะมาถึงมอสโกจากเงินทุนของคุณ...
— คอลเลกชันของเราย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดก่อนหน้านี้ที่มีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงเลื่อนลอยครั้งแรกของปี 1910 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกัน - de Chirico เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนขายผลงานของเขาในวัยหนุ่ม
นอกจากเงินทุนของเราแล้ว การจัดแสดงนิทรรศการยังจัดเตรียมโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่และร่วมสมัยแห่ง Trento และ Roveretto (อิตาลี), Georges Pompidou Center (ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert (บริเตนใหญ่), พิพิธภัณฑ์ Pushkin เช่น. พุชกิน (รัสเซีย)
— คุณทำให้เด ชิริโก ทัดเทียมกับปิกัสโซ
—ใช่แล้ว ทั้งคู่เป็นเสาหลักที่สนับสนุนงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นที่รู้กันว่าเป็น Picasso และ Apollinaire ที่ค้นพบ de Chirico ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากดูผลงานของเขาที่ Paris Autumn Salon โดยทั่วไปแล้ว Picasso เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ de Chirico เคารพและชื่นชม และปิกัสโซก็ตอบเขาอย่างใจดี เป็นการยากที่จะบอกว่าใครมีอิทธิพลต่อใคร แต่มีภาพวาดในนิทรรศการซึ่งมองเห็นภาพคู่ขนานกับปิกัสโซได้ชัดเจน เรากำลังพูดถึงภาพวาดสองภาพจากซีรีส์ "Roman Women" - ภาพหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์ Moscow Pushkin และอีกภาพจากพิพิธภัณฑ์ Roveretto - ซึ่งพรรณนาถึงร่างผู้หญิงขนาดใหญ่ในพื้นที่คับแคบและเกือบจะอึดอัด อย่างไรก็ตาม นางแบบสำหรับพวกเขาคือ Raisa ภรรยาคนแรกของศิลปิน
— แล้วต้าหลี่กับสถิตยศาสตร์ซึ่งพ่อของชิริโกได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการล่ะ?
— สำหรับนักสถิตยศาสตร์และต้าหลี่ ความใกล้ชิดของเดชิริโกกับพวกเขานั้นสั้นมากและหลังจากการหยุดพักในปี พ.ศ. 2469 ก็ไม่มีการติดต่อระหว่างพวกเขา พวกเขาแทบจะไม่ร่วมมือกันอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม - และนี่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป - de Chirico เป็น "บิดา" ของนักสถิตยศาสตร์และสิ่งเหล่านี้สามารถมองเห็นได้ภายใต้อิทธิพลของเขา
พวกเขาไม่เข้าใจแนวคิดเรื่องอภิปรัชญาจริงๆ แต่ชื่นชมการแสดงออกทางการมองเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการทำให้การระงับเวลาและสถานที่จับต้องได้ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของเด ชิริโก
— ศิลปินร่วมสมัยคนไหนที่ถือเป็นทายาทของเดอชิริโก
— เด ชิริโกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาไม่ได้ออกจากโรงเรียนหรือการเคลื่อนไหวใดๆ ยกเว้นความจริงที่ว่าสถิตยศาสตร์หยิบขึ้นมาทันทีและทำให้มุมมองของเขาต่อโลกเป็นของตัวเอง แต่ศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้รับอิทธิพลจากเขาอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น พวกเขาสังเกตเห็นอิทธิพลของ de Chirico ที่มีต่อ Andy Warhol ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 de Chirico มีความหลงใหลในการสร้างสรรค์เวอร์ชันที่คล้ายกันมาก เขาเกือบจะเลียนแบบตัวเอง สิ่งนี้ใช้กับหนังสือชุดเช่น "The Destruction of the Muses" หรือ "Piazza d'Italia" วอร์ฮอลชื่นชมความเป็นไปได้ของสำเนาต้นฉบับดังกล่าวทันที
หรือ ตัวอย่างเช่น ซินดี้ เชอร์แมน (ศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพจัดฉาก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากชุดภาพเหมือนตนเองในประวัติศาสตร์ ซึ่งเธอปรากฏในภาพที่ถ่ายโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่— "เกี่ยวกับ"). การทดลองของเธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากชุดภาพเหมือนตนเองของเดอ ชิริโกในช่วงทศวรรษปี 1940 และ 1950 ซึ่งศิลปินได้นำวิชาจากภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เช่น รูเบนส์ และมอบภาพวาดที่ปรากฎในใบหน้าของเขาเอง ประชาชนชาวมอสโกจะได้เห็นภาพบุคคลเหล่านี้
De Chirico อยู่ใกล้กับแนวคิดเรื่องการเกิดซ้ำชั่วนิรันดร์ซึ่งเขาเรียนรู้จาก Nietzsche และมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาในวัยเยาว์ เขาเห็นด้วยกับนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ว่าเวลามีวงจรปิดและศตวรรษที่ 17 และ 18 สามารถอยู่ร่วมกันบนผืนผ้าใบกับศตวรรษที่ 20 นั่นคือเหตุผลที่เขาคิดว่าเป็นไปได้ที่จะแบ่งปันพื้นที่เดียวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ มุมมองเลื่อนลอยแสดงให้เห็นว่าเวลาและสถานที่สามารถหยุดได้
— โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดของเด ชิริโกจำเป็นต้องมีคำอธิบาย
— ใช่ ดังนั้นสำหรับนิทรรศการเราจึงตัดสินใจเผยแพร่ข้อความที่มีให้เลือกมากมายโดย de Chirico ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก เรื่องนี้สำคัญเพราะเราซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์อธิบายผลงานของเขาไว้มากมาย แต่เสียงของศิลปินเองจะอธิบายผลงานของเขาได้ดีกว่าใครๆ De Chirico เป็นศิลปินพื้นฐานที่ยังคงถูกค้นพบและค้นพบ
สัมภาษณ์โดย Elena Pushkarskaya จากโรม
นิทรรศการครั้งแรกในรัสเซียของศิลปินแนวหน้าชาวอิตาลีที่ Malevich ยืมมา
จิตรกร Giorgio de Chirico คือความฝันของภัณฑารักษ์ หากไม่มีเขา ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลกในศตวรรษที่ 20 ก็คิดไม่ถึง: เขาคือผู้ก่อตั้งขบวนการ "จิตรกรรมเลื่อนลอย" และกลายเป็นผู้บุกเบิกของสถิตยศาสตร์ การหวนรำลึกถึงศิลปินนอกประเทศอิตาลีที่สำคัญสามารถนับได้ด้วยมือเดียว และผลงานของเขาแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบเห็นในปริมาณมาก ในหมู่พวกเขามีเพลงฮิตซึ่งเจ้าของไม่ต้องการส่งไปทั่วโลก แต่พวกเขาทำเพื่อประโยชน์ในนิทรรศการขนาดและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ (Sergei Choban) “Giorgio de Chirico Metaphysical Insights” ใน New Tretyakov Gallery (นั่นคือสิ่งที่อาคารบน Krymsky Val ปัจจุบันเรียกว่า) ภัณฑารักษ์โครงการซึ่งเป็นนักวิจัยชั้นนำของแกลเลอรี Tatyana Goryacheva เตรียมผู้อ่าน MK สำหรับการสนทนากับศิลปินที่ยากลำบาก
— ทัตยานาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การอภิปรายยังไม่ลดลง: de Chirico เป็นผู้ริเริ่มหรือถอยหลังเข้าคลอง มันสำคัญไหมที่มนุษย์ธรรมดาจะต้องรู้สิ่งนี้เพื่อที่จะสัมผัสถึงงานศิลปะของศิลปิน?
— คำจำกัดความดังกล่าวมักจะได้รับผลกระทบจากวิจารณญาณเสมอ จุดเริ่มต้นเป็นสิ่งสำคัญ โดยรวมแล้วแน่นอนว่าเป็นผู้ริเริ่ม ศิลปะของเขาเกิดขึ้นและพัฒนาในบริบทของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมทั่วไปของวัฒนธรรม แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 เวกเตอร์ที่โดดเด่นคือเส้นทางสู่ความไม่เที่ยงธรรม โดยแนวคิดเรื่องนามธรรมมีความเชื่อมโยงแนวคิดเกี่ยวกับนวัตกรรมสุดขั้วเข้าด้วยกัน นวัตกรรมที่แตกต่างของ De Chirico คือความพยายามที่จะสร้างแนวปฏิบัติที่แตกต่างออกไป เพื่อให้เกิดความเข้าใจใหม่ กวี Jean Cocteau เขียนเกี่ยวกับงานของเขา: "ความจริงที่หลอกลวง"; บางทีผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ควรคำนึงถึงคำจำกัดความนี้เพื่อที่จะสัมผัสถึงศิลปะของ Chirico
- เขาเป็นคนแบบไหน?
— เขาเห็นคุณค่าตัวเองอย่างมาก ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1978 เมื่อถูกถามว่าใครที่เขาคิดว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เด ชิริโกตอบว่า "ฉัน" เห็นได้ชัดว่าในชีวิตประจำวันเขามีแนวโน้มที่จะหลอกลวงและผลการแสดงละคร Raisa Krol ภรรยาคนแรกของเขาเล่าว่าระหว่างทางจากฝรั่งเศสไปยังมอนติคาร์โล de Chirico สวมชุดเกราะของนักรบปีนขึ้นไปบนเนินเขาซึ่งมีการสู้รบระหว่างกอลและชาวโรมันเกิดขึ้นและคุกเข่าในความทรงจำของวีรบุรุษชาวโรมัน .
— คุณจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Nietzsche ทฤษฎีของปราชญ์ปรากฏในงานศิลปะของเด ชิริโกอย่างไร
“เขามีความเคารพต่อ Nietzsche เป็นพิเศษและอาศัยแนวคิดของเขาเป็นอย่างมาก ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "ฉันเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่เข้าใจ Nietzsche อย่างแท้จริง" ศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทฤษฎี "การกลับมาชั่วนิรันดร์" ของ Nietzsche - การเกิดขึ้นซ้ำของเหตุการณ์และปรากฏการณ์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในกระแสเวลาอย่างต่อเนื่อง หัวข้อนี้ในผลงานของศิลปินพบรูปแบบวรรณกรรมตามตัวอักษรในรูปแบบต่างๆ ของ "The Return of the Prodigal Son" และ "The Return of Odysseus"
— ยุติธรรมไหมที่จะเรียก de Chirico ผู้นำแห่งสถิตยศาสตร์และบอกว่าหากไม่มีเขาก็จะไม่มีทั้ง Magritte และ Dali?
“ เขาเป็นผู้บุกเบิกของสถิตยศาสตร์จริงๆ แต่แน่นอนว่า Dali และ Magritte มาค้นพบพวกเขาอย่างอิสระ ในบางช่วงเวลา ความคิดสร้างสรรค์จะลอยอยู่ในบรรยากาศทางวัฒนธรรม
— อะไรคือสิ่งที่กำลังบินอยู่ในบรรยากาศทางวัฒนธรรมในวันนี้ เหตุใดการหวนรำลึกถึงศิลปินครั้งแรกจึงเกิดขึ้นในรัสเซียในตอนนี้?
— นับเป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงผลงานสี่ชิ้นของ de Chirico ที่นี่ในปี 1929 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงตอนนี้ - ไม่ใช่ครั้งเดียว ศิลปะประเภทนี้เริ่มแสดงในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้ จนถึงช่วงทศวรรษ 1990 นิทรรศการดังกล่าวเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง ทั้งการจัดแสดงเปรี้ยวจี๊ดของตะวันตกและในประเทศก็ไม่ได้ถูกจัดแสดง มันเป็นศิลปะต้องห้าม เริ่มต้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 กระบวนการทำความรู้จักกับผู้ชมชาวรัสเซียกับงานศิลปะแนวหน้ารวมถึงศิลปินแนวหน้าชาวตะวันตกเริ่มต้นขึ้น ตอนนี้ถึงตาของเดชิริโกแล้ว
— รัสเซียยากจนใน Chirico: ภาพวาดสองสามภาพและภาพวาดหนึ่งภาพในพิพิธภัณฑ์พุชกิน อาจเป็นผลงานหลายชิ้นที่เป็นของเอกชน เราพอจะสรุปได้ไหมว่านิทรรศการของเขาจะเป็นการเปิดเผยแก่ผู้ชมของเรา?
- ใช่. ยังคงมีการนำเสนอผลงานของศิลปิน 109 ชิ้น - ภาพวาดกราฟิกประติมากรรมและเครื่องแต่งกายละครจากคอลเลกชันของ Giorgio และ Isa de Chirico พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในโรม, พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่และร่วมสมัยแห่งเตรนโตและโรเวเรโต, ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน และคอลเลคชันส่วนตัวของ David Nahmad (โมนาโก) แม้ว่าจะไม่สามารถรับผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปินจำนวนมากสำหรับนิทรรศการได้ แต่เป็นผลงานคลาสสิกของภาพวาดเลื่อนลอยของเขาในช่วงปี 1910 หลายแห่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา แต่การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมกับอเมริกาประมาณสิบปีได้หยุดลงเนื่องจากห้องสมุด Schneerson อย่างไรก็ตาม ยังมีผลงานในยุคแรกๆ หลายชิ้น และยังมีผลงานชั้นหนึ่งมากมายในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930
— ชื่อนิทรรศการคือ “ข้อมูลเชิงลึกเลื่อนลอย” คุณไม่กลัวที่จะถูกเข้าใจผิดจากผู้ชมจำนวนมากหรือ?
— ชื่อเรื่องอ้างอิงถึงคำกล่าวของเด ชิริโก: “... ทุกสิ่งมีสองด้าน: ธรรมดา, สิ่งที่เราเห็นเกือบตลอดเวลาและสิ่งที่ผู้คนมักจะเห็น และอีกด้านเป็นภาพลวงตาหรือเลื่อนลอยซึ่งมอบให้กับคนที่หายากในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ของหยั่งรู้และนามธรรมเชิงอภิปรัชญา เช่นเดียวกับวัตถุที่ปกคลุมไปด้วยสสารที่ไม่ส่งผ่านรังสีดวงอาทิตย์ สามารถมองเห็นได้ในรังสีเทียมอันทรงพลังเท่านั้น เช่น รังสีเอกซ์”
ถ้อยคำเหล่านี้และชื่อผลงานจึงเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของงานศิลปะของเด ชิริโก ในความสัมพันธ์กับทิศทางทางศิลปะ "อภิปรัชญา" หมายถึงการดื่มด่ำในโลกเวทมนตร์คู่ขนานที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ ความเข้าใจนั้นอยู่นอกเหนือตรรกะและสามัญสำนึก ริดเดิ้ล ความลึกลับของจัตุรัสร้าง ความเศร้าโศก ลางสังหรณ์ ความเป็นจริงเสมือนภาพลวงตา ในจินตนาการ ตัวละครที่เป็นนางแบบ - ลวดลายทั้งหมดนี้จะเปลี่ยนแปลงครั้งแล้วครั้งเล่าในผลงานของศิลปินในช่วงเวลาต่างๆ
— หลายคนวิพากษ์วิจารณ์เขา รวมถึง Lunacharsky ด้วย นักปฏิวัติเปรียบเทียบผลงานของศิลปินกับ "ท่าทางของซีซาริสต์ของมิสเตอร์มุสโสลินี" คุณคิดว่า Lunacharsky หมายถึงอะไร?
“ เขาเห็นผลงานของเดชิริโกในนิทรรศการที่มอสโกในปี 2472 และสังเกตเห็นแนวโน้มนีโอคลาสสิกที่มุสโสลินีสนับสนุนและสิ่งที่เผด็จการชอบอยู่เสมอ แต่สำหรับเดอชิริโก นีโอคลาสซิซิสซึ่มแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความหมายทางศิลปะล้วนๆ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกของจักรวรรดิและอุดมการณ์ฟาสซิสต์โดยสิ้นเชิง เขาระบุถึงคราวของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ไปสู่การตีความเรื่องโบราณวัตถุและตำนานและการกลับไปสู่ความคลาสสิกด้วยการฟื้นฟูคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สูญหายไปทั้งในงานศิลปะและในชีวิตสาธารณะ กระแสนีโอคลาสสิกกลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับการค้นหาทางศิลปะในเวลานี้ ตัวอย่างเช่น ปิกัสโซรู้สึกทึ่งกับทิศทางนี้ De Chirico ไม่ได้หลีกเลี่ยงการหันไปหาประเพณีคลาสสิก แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในปารีสในเวลานั้น แต่ลูนาชาร์สกีก็เชื่อมโยงความเกี่ยวข้องของเขากับศิลปะอิตาลี มุสโสลินี และสไตล์นีโอคลาสสิก
— อะไรที่ทำให้ผู้ชมหันเหจากงานศิลปะของ de Chirico?
— คุณอาจจะชอบหรือไม่ก็ได้ อาจจะเข้าใจหรือไม่ชัดเจนนัก แต่สิ่งที่คนดูจะไม่พบอย่างแน่นอนคือภูมิหลังทางอุดมการณ์
— ศิลปินติดต่อกับชาวรัสเซียพลัดถิ่นในโรมและปารีสในสถานการณ์ใดบ้าง
— กิจกรรมของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ผู้อพยพได้รับการบูรณาการอย่างลึกซึ้งเข้ากับชีวิตทางวัฒนธรรมของอิตาลีและฝรั่งเศส และกลายเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมดังกล่าว เมื่อย้ายไปอยู่ในแวดวงโบฮีเมียนอย่างโรม ฟลอเรนซ์ มิลาน และปารีส เด ชิริโกก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการพบกับปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมรัสเซียได้ ในบรรดาคนรู้จักของเขา ได้แก่ Vyacheslav Ivanov, Mikhail Larionov, Sergei Diaghilev... ภรรยาของศิลปินทั้งสองมีต้นกำเนิดจากรัสเซีย: นักบัลเล่ต์ Raisa Gurevich-Krol และ Isabella Pakstsver
— เกิดขึ้นได้อย่างไรที่ de Chirico สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับละครสำหรับองค์กรของ Diaghilev สำหรับการผลิตบัลเล่ต์ "The Ball"?
— ในปี 1929 de Chirico ยอมรับข้อเสนอของ Diaghilev ในการเป็นผู้ออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ "The Ball" และไปที่ Monte Carlo ซึ่งเป็นที่วางแผนการผลิต ในบันทึกความทรงจำของเขา เขาเขียนว่า: “Diaghilev นักบัลเล่ต์ได้เชิญศิลปินที่โดดเด่นที่สุดมาวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ฉันยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมบัลเล่ต์ชื่อ Le Bal ร่วมกับผู้แต่งเพลง Rietti บัลเล่ต์นี้แสดงที่มอนติคาร์โลในฤดูใบไม้ผลิปี 2472 และในฤดูร้อนที่ปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่. ในตอนท้าย ผู้ชมที่ปรบมือเริ่มตะโกน: “Sciricò! ซิริโก้! ฉันถูกบังคับให้ขึ้นเวทีเพื่อโค้งคำนับพร้อมกับริเอตติและนักเต้นหลัก”
— Malevich ตั้งข้อสังเกตว่า de Chirico เป็นแวดวงของเขา "ศิลปินร่วมสมัยที่น่าสนใจที่สุดและใกล้เคียงที่สุด" อะไรอธิบายเรื่องนี้?
— ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 Malevich จมอยู่กับการทดลองหลังลัทธิซูพรีมาติสต์ โดยผสมผสานหลักการทางศิลปะและปรัชญาของลัทธิซูพรีมาติสต์เข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสนใจการค้นหาที่คล้ายกันในด้านนี้ - ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับรูปเป็นร่าง De Chirico กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์เหล่านี้ ตัวอย่างเช่น Malevich ถูกดึงดูดด้วยวิธีการแสดงออกแบบพลาสติกที่มีความสำคัญและความเป็นสูตร เป็นเทคนิคการวาดภาพเลื่อนลอยที่ Malevich อ้างถึงโดยปรับให้เข้ากับงานของเขา คำพูดสามารถสังเกตได้จากผลงานหลายชิ้นของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 Malevich ยังยืมลวดลายพลาสติกของใบหน้ารูปไข่ที่ว่างเปล่าจาก de Chirico แต่ตีความแตกต่างจากศิลปินชาวอิตาลี
— เหตุใดเดอ ชิริโกจึงสร้างสำเนาผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาเพื่อขายในปีต่อ ๆ มาจำนวนมาก?
— โดยทั่วไปแล้วงานศิลปะของ De Chirico จะนำแนวคิดเรื่อง "การกลับมาชั่วนิรันดร์" มาใช้ - การไหลเวียนและวัฏจักร ในภาพวาดของยุค "นีโอเมตาฟิสิกส์" ของปี 1960-1970 เขากลับไปสู่แผนการและเทคนิคที่ได้รับการสำรวจมาแล้วครั้งแล้วครั้งเล่าพัฒนาและคิดใหม่อีกครั้ง ธีมโปรดของศิลปินได้รับการพัฒนาและคิดใหม่ โดยมีการเพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ เข้าไป การอ้างอิงตนเองว่าเป็นเกมทางปัญญาที่ซับซ้อนพร้อมงานศิลปะของตัวเองไม่เพียง แต่ระลึกถึงแนวคิดของ Nietzschean ในเรื่อง "การกลับมาชั่วนิรันดร์" ที่ De Chirico เคารพนับถือเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้เราพิจารณางานในภายหลังของเขาภายใต้กรอบแนวคิด ของลัทธิหลังสมัยใหม่
เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่นิทรรศการขนาดใหญ่ของ Giorgio de Chirico ศิลปินชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการจิตรกรรมอภิปรัชญาซึ่งเรียกว่าผู้บุกเบิกแห่งสถิตยศาสตร์ นิทรรศการจัดขึ้นในห้องโถงของ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งเพิ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "New Tretyakov Gallery" นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะ Chereshnevy Les Open Arts รายงานโดยสตานิสลาฟ ดอเร
นิทรรศการนี้เป็นหนึ่งในงานที่ทุกคนตั้งตารอคอยมากที่สุดแห่งปี พวกเขาพูดถึงเรื่องนี้ไม่เพียง แต่ที่นี่ แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วยเพราะนิทรรศการผลงานของ Giorgio de Chirico ในระดับนี้เป็นงานระดับโลก แขกจำนวนมากมารวมตัวกันที่ New Tretyakov Gallery - มีสองช่องที่นี่พร้อมกัน: นิทรรศการและเทศกาล Cherry Forest ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงผลงานของ de Chirico
“ ฉันจะไม่ทำให้ทุกคนเบื่อกับเรื่องราวยาว ๆ เกี่ยวกับว่า de Chirico คือใคร คุณจะเห็นด้วยตัวเองว่าศิลปินคนนี้มีความสำคัญและมีความสำคัญเพียงใด” Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery เน้นย้ำ
“ผมคิดว่าถ้าเด ชิริโกยังมีชีวิตอยู่ เขาคงจะมีความสุขมากกับนิทรรศการนี้ และนี่ไม่ใช่คำพูดที่ว่างเปล่า เพราะเขามีอะไรเหมือนกันกับรัสเซียมากมาย” เปาโล ปิคอสซา ประธานมูลนิธิจอร์โจและอิซา เด ชิริโก (อิตาลี) กล่าว
นี่เป็นเรื่องจริง ปู่ของ De Chirico เป็นนักการทูตและมักมาเยี่ยมประเทศของเรา ศิลปินสื่อสารกับกวีชาวรัสเซียและตัวแทนงานศิลปะเป็นอย่างมากโดยทำงานร่วมกับ Diaghilev - มีการจัดแสดงเครื่องแต่งกายของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับ "บอล" นอกจากนี้ภรรยาทั้งสองของเขายังเป็นชาวรัสเซีย De Chirico เกิดที่กรีซ รูปและตำนานโบราณมีบทบาทสำคัญในงานของเขา
“หนึ่งในภาพวาดที่งดงามที่สุดที่เรามีในนิทรรศการของเราคือ “สตรีชาวโรมันสองคน” ซึ่งเป็นผลงานจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะจัดแสดงครั้งแรกในปี 29 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ และซื้อมาจากที่นั่น” Tatyana Goryacheva ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการอธิบาย
นิทรรศการซึ่งนำเสนอผลงานประมาณ 100 ชิ้น เล่าถึงช่วงเวลาสำคัญทั้งหมดในผลงานของศิลปิน ซึ่งถักทอจากตำนานโบราณ จิตวิทยา ปรัชญาของ Nietzsche และประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์โลก
“ศิลปินที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ซึ่งแทบจะไม่มีใครรู้จักในประเทศของเรา แต่ความเข้าใจและความรู้ในงานของเขามีความสำคัญมากต่อภูมิหลังทางวัฒนธรรม” Olga Golodets รองนายกรัฐมนตรีคนแรกของสหพันธรัฐรัสเซียกล่าว
ในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คน de Chirico หันไปวาดภาพเหมือนจริงซึ่งนักสถิตยศาสตร์เรียกเขาว่าเป็นคนทรยศ และเขาตอบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นศิลปินโดยไม่เข้าใจความคลาสสิกและยังคงคัดลอกและพัฒนาแนวคิดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ต่อไป Dorjo de Chirico ชอบวาดภาพตนเอง เขาเชื่อว่าตัวเขาเองเป็นนางแบบที่สวยที่สุดและอดทน
นิทรรศการประกอบด้วยภาพถ่ายตนเองสี่ภาพ ฝ่ายหนึ่งมีวันที่สร้าง ส่วนอีกฝ่ายไม่มี Chirico เคยตัดสินใจเลิกสวมมัน โดยอ้างว่าศิลปะเป็นสิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลา อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญมีความคิดเห็นที่แตกต่าง: ผลงานสมจริงช่วงปลายของ de Chirico ขายได้ไม่ดีนัก
ต่อมา วันที่ปรากฏอีกครั้งในภาพวาดของเขา และโดยเฉพาะในภาพที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์เลื่อนลอยของเขา ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต de Chirico ตัดสินใจเขียนผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาใหม่หลายชิ้น ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการด้วย เห็นได้ชัดว่าในช่วงบั้นปลายของชีวิต ศิลปินตระหนักว่าเขาสามารถจินตนาการถึงความฝันและรวบรวมโลกและภาพที่แปลกประหลาดจากจิตใต้สำนึกได้ดีกว่าการพยายามเข้าใจโลกแห่งความเป็นจริง
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. “ออร์ฟัสเป็นนักร้องที่เหนื่อยล้า” 1970
ในวันที่ 20 เมษายน 2017 หอศิลป์ Tretyakov จะเปิดนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกในรัสเซียซึ่งเป็นผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี Giorgio de Chirico (พ.ศ. 2431-2521) ผู้ประดิษฐ์ "การวาดภาพเลื่อนลอย" นิทรรศการจะนำเสนอผลงานจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม รวมถึงเครื่องแต่งกายละครที่ทำโดยศิลปินสำหรับองค์กรของ Sergei Diaghilev สำหรับการผลิตบัลเล่ต์ "The Ball" (1929)
เพื่อความสนใจของผู้ชม - ผลงานของศิลปินมากกว่า 100 ชิ้น 
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. แสงและเงา
นิทรรศการ “จอร์จิโอ เดอ ชิริโก” Metaphysical Insights" เป็นโครงการร่วมกันของ Tretyakov Gallery และมูลนิธิ Giorgio และ Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico) ผลงานสำหรับนิทรรศการนี้จัดทำโดยหอศิลป์ใหม่และศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ (โรม), พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหม่และศิลปะร่วมสมัยแห่งเตรนโตและโรเวเรโต, ศูนย์จอร์จปอมปิดู (ปารีส), พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (ลอนดอน), พุชกิน พิพิธภัณฑ์. A.S. Pushkin และคอลเลกชันส่วนตัวจากสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการจะเปิดเทศกาลศิลปะประจำปี "Cherry Forest" ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในรัสเซียโดย Bosco di Ciliegi ตั้งแต่ปี 2544
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. ผู้เชี่ยวชาญ
Giorgio de Chirico เกิดในเมืองโวลอสของกรีกในครอบครัวของชาวอิตาลี เขาศึกษาการวาดภาพและจิตรกรรม ครั้งแรกที่เอเธนส์ จากนั้นจึงไปที่ฟลอเรนซ์ ต่อมา ในระหว่างการศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในมิวนิกระหว่างปี 1906 ถึง 1909 เดอ ชิริโกได้รับอิทธิพลจากนักปรัชญาเช่น Nietzsche, Schopenhauer และ Otto Weininger รวมถึงศิลปิน Arnold Böcklin และ Max Klinger ศิลปินสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งเรียกว่า "เลื่อนลอย" ในปี 1910 ในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเขาย้ายไปอยู่กับแม่และน้องชาย
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. ความเศร้าโศกและความลึกลับของถนน
ท่านอาจารย์ยังรู้สึกทึ่งกับ "เมืองสี่เหลี่ยม" ของตูริน เมืองนิทเช่ ผู้เขียน "จึงพูด Zarathustra" ที่นี่ในปี 1888 ในปีพ.ศ. 2454 เมื่อมาถึงปารีส ศิลปินได้ใกล้ชิดกับ Picasso, Derain และ Apollinaire และคุ้นเคยกับผลงานของ Braque และ Léger ต้นกำเนิดอย่างเป็นทางการของโรงเรียน "การวาดภาพเลื่อนลอย" ย้อนกลับไปในปี 1917: ขณะรับใช้ด้านหลังในเฟอร์รารา เดชิริโกได้เป็นเพื่อนกับศิลปินคาร์โลคาร์ราซึ่งเขาได้พัฒนาแนวคิดใหม่ ๆ โดยในเวลานั้นมีสัมภาระของเขาเองแล้ว สาขาวิชา รูปแบบการวาดภาพ และเทคนิคทางเทคนิค
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. ความสงสัยของกวี พ.ศ. 2456
ผลงานเชิงทฤษฎีและภาพวาดในช่วงแรกๆ ของศิลปินในเวลาต่อมาได้กลายเป็นแรงบันดาลใจอันทรงพลังสำหรับนักเหนือจริง นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery จะเผยให้เห็นทุกแง่มุมของผลงานของ de Chirico: จิตรกรรมคลาสสิก "เลื่อนลอย" และหลังเลื่อนลอยซึ่งเป็นผลงานของศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ไปสู่การตีความเรื่องโบราณวัตถุและตำนานความสนใจของเขาในภาพวาดของปรมาจารย์เก่า .
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. สองร่าง
ผู้ชมจะได้เห็นภาพเหมือนตนเองของ de Chirico จำนวนมาก รวมถึงภาพวาดในยุคแรกๆ ที่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความหลงใหลในงานศิลปะของศิลปินสัญลักษณ์ชาวสวิส Arnold Böcklin (1827−1901) ผลงานส่วนใหญ่จัดทำโดย Fondation de Chirico (โรม ประเทศอิตาลี) ซึ่งก่อตั้งในปี 1986 ตามความประสงค์ของหญิงหม้ายของศิลปิน มูลนิธิได้รับผลงานช่วงหลังๆ ของเขาเป็นจำนวนมาก
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. การกลับมาของยูลิสซิส 1968
ศิลปินอาศัยอยู่เป็นเวลานาน - 90 ปีและบ่นว่าเมื่อมีชีวิตอยู่มานานและเป็นคนร่วมสมัยของต้าหลี่เขาไม่ได้ถูกเรียกว่าเป็นอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์
“หากฉันเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี เช่น Seurat หรืออายุ 39 ปี เช่น Apollinaire วันนี้ ฉันคงได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในจิตรกรคนสำคัญแห่งศตวรรษ คุณรู้ไหมว่านักวิจารณ์โง่ ๆ เหล่านั้นจะพูดอะไร! ศิลปินเหนือจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่ Dali ไม่ใช่ Magritte ไม่ใช่ Delvaux แต่เป็นฉัน Chirico!”
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. สมุดสีเหลือง
Giorgio de Chirico เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่แปลกตาที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งงานของเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของขบวนการแนวหน้า และแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาที่เปิดเผยความคิดและความหลงใหลของพวกเขาตลอดเวลา เขาสร้างจักรวาลเลื่อนลอยที่ไม่เหมือนใครซึ่งเขาได้ทำงานกับแนวคิดมากมาย
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. "การตกแต่งภายในเลื่อนลอยพร้อมรูปปั้นในโปรไฟล์" 1962
ตามที่ภัณฑารักษ์ระบุว่าผลงานที่รวมอยู่ในนิทรรศการ "Metaphysical Insights" จะให้โอกาสแก่สาธารณชนในการทำความเข้าใจอิทธิพลของ Giorgio de Chirico ไม่เพียง แต่ต่อศิลปินชาวยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวรัสเซียด้วย - โดยหลักอยู่ที่ Kazimir Malevich อย่างหลังไม่เพียงแต่เปลี่ยนเทคนิคและลวดลายในการวาดภาพของศิลปินชาวอิตาลีในผลงานชิ้นหลังของเขาเท่านั้น แต่ยังแนะนำการศึกษาผลงานของเขาให้กับนักเรียนของเขาอีกด้วย
ภายในเลื่อนลอยด้วยหัวของดาวพุธ จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. 1969
De Chirico แตกต่างจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคของเขา สไตล์ของเขามีทั้งความเป็นสากลและสดใส และธีมหลักของงานของเขาคือความทรงจำ ความฝัน และความลึกลับของโลก จิตรกรที่มีพรสวรรค์ที่มีรูปแบบและมีสไตล์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์เช่น Rene Magritte และ Salvador Dali (อย่างไรก็ตาม นิทรรศการผลงานของ Dali ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเริ่มทำงานในเดือนเมษายน 2560)
กวีและศิลปิน จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. 1975
“เพื่อให้งานศิลปะเป็นอมตะ จำเป็นที่งานศิลปะจะต้องก้าวไปไกลกว่ามนุษย์ ไปสู่จุดที่ขาดสามัญสำนึกและตรรกะ ด้วยวิธีนี้จะเข้าใกล้การนอนหลับและการฝันกลางวันในวัยเด็ก”
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. นักขี่ม้าในป่า
เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงผลงานสี่ชิ้นของ de Chirico ในมอสโกในปี พ.ศ. 2472 และจัดแสดงในช่วงทศวรรษที่ 1930
ภาพวาดและการแกะสลักของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าอิทธิพลของผลงานของผู้บุกเบิกสถิตยศาสตร์ชาวอิตาลีสามารถติดตามได้ในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเช่น Alexander Shevchenko, Alexander Deineka, Vera Ermolaeva
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. ความโศกเศร้าในดวงตา
หัวข้อนี้มีรายละเอียดครอบคลุมอยู่ในสิ่งพิมพ์เฉพาะที่จัดทำขึ้นสำหรับนิทรรศการ
ด้วยการมีส่วนร่วมของภัณฑารักษ์ Tatyana Goryacheva ซึ่งรวมถึงบทความจากภาษาอิตาลีด้วย
นักวิจัยเส้นทางสร้างสรรค์ของ Giorgio de Chirico
จอร์จิโอ เดอ ชิริโก. ชายหนุ่มและม้าขาว
นิทรรศการ “จอร์จิโอ เดอ ชิริโก” ข้อมูลเชิงลึกเชิงอภิปรัชญา" ที่พิพิธภัณฑ์ State Tretyakov
แกลเลอรีจะเปิดให้บริการตั้งแต่วันที่ 20 เมษายน ถึง 23 กรกฎาคม 2017
วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี
ทุกวันพุธ การเข้าชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" และนิทรรศการชั่วคราวใน (Krymsky Val, 10) ฟรีสำหรับผู้เยี่ยมชมที่ไม่มีไกด์นำเที่ยว (ยกเว้นนิทรรศการและโครงการ "Avant-garde ในสามมิติ: Goncharova และ มาเลวิช”)
สิทธิ์ในการเข้าชมนิทรรศการฟรีในอาคารหลักบนถนน Lavrushinsky, อาคารวิศวกรรม, หอศิลป์ New Tretyakov, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova จะมีให้ในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท มาก่อนได้ก่อน:
วันอาทิตย์แรกและที่สองของทุกเดือน:
สำหรับนักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงชาวต่างชาติ-นักศึกษาของมหาวิทยาลัยในรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ช่วยฝึกหัด) เมื่อแสดงบัตรนักศึกษา (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักเรียน “นักเรียนฝึกหัด” );
สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของประเทศรัสเซียและ CIS) นักเรียนที่ถือบัตร ISIC ในวันอาทิตย์แรกและที่สองของแต่ละเดือนมีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery ได้ฟรี
ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
ความสนใจ! ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของแกลเลอรี มีการจัดเตรียมตั๋วเข้าชมในราคา "ฟรี" (เมื่อนำเสนอเอกสารที่เหมาะสม - สำหรับผู้เยี่ยมชมดังกล่าวข้างต้น) ในกรณีนี้ บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการทัศนศึกษา จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในวันหยุด
เรียนผู้เยี่ยมชม!
โปรดตรวจสอบเวลาทำการของ Tretyakov Gallery ในช่วงวันหยุด มีค่าธรรมเนียมในการเยี่ยมชม
โปรดทราบว่าการเข้าด้วยตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะยึดหลักมาก่อนได้ก่อน คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับกฎการคืนตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ได้ที่
ขอแสดงความยินดีในวันหยุดที่กำลังจะมาถึงและเรากำลังรอคุณอยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery!
สิทธิในการเข้าเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมีการจัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษของ:
- ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เต็ม
- นักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป)
- นักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
- สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
เข้าชมฟรีได้เลยนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมอบให้กับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:
- ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
- นักศึกษาของคณะที่เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักศึกษาต่างชาติที่กำลังศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อนี้ไม่ใช้บังคับกับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ “นักศึกษาฝึกงาน” (หากไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณะในบัตรนักศึกษา จะต้องแสดงใบรับรองจากสถาบันการศึกษาโดยมีข้อบ่งชี้ของคณะ);
- ทหารผ่านศึกและผู้พิการในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักรบ อดีตนักโทษรายย่อยในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่คุมขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ปราบปรามและฟื้นฟูพลเมืองอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและ ประเทศ CIS);
- ทหารเกณฑ์ของสหพันธรัฐรัสเซีย;
- วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, อัศวินแห่งเกียรติยศ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
- คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาจากภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- คนพิการกลุ่ม I ที่มาด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- เด็กพิการที่เดินทางด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ นักวิจารณ์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts
- สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM);
- พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
- อาสาสมัครพิพิธภัณฑ์ - ทางเข้านิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" (Krymsky Val, 10) และพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์ของ A.M. Vasnetsova (พลเมืองของรัสเซีย);
- มัคคุเทศก์-นักแปลที่มีบัตรรับรองของสมาคมมัคคุเทศก์-นักแปลและผู้จัดการทัวร์แห่งรัสเซีย รวมถึงผู้ที่เดินทางมากับกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติด้วย
- ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกหนึ่งคนที่มาพร้อมกับกลุ่มนักเรียนจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (พร้อมบัตรกำนัลทัศนศึกษาหรือการสมัครสมาชิก) ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐในกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันและมีตราสัญลักษณ์พิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- ผู้ที่เดินทางร่วมกับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหารเกณฑ์ (หากพวกเขามีแพ็คเกจท่องเที่ยว การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึกอบรม) (พลเมืองรัสเซีย)
ผู้เข้าชมพลเมืองตามประเภทข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชม "ฟรี"
โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม