>

ภาพวาดคิวบิสม์สังเคราะห์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - มันคืออะไร? ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะ ตัวแทนของการเคลื่อนไหวและภาพวาดในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

1. บทนำ.

2. การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

3. นวัตกรรมของ Cubists

4. ผลงานของ Georges Braque

5. ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ

5.1. การศึกษา. บาร์เซโลนา

5.2. การเดินทางไปปารีสครั้งแรก ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู"

5.3. เนื่องในวันลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

5.4. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

5.5. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม

5.6. "หญิงสาวแห่งอาวีญง"

6. กวีแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

7. อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่องานศิลปะ

8. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในรัสเซีย

9. ศิลปิน คาซิเมียร์ มาเลวิช

10. บทสรุป

11. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

“คุณต้องสามารถเลือกได้ หนึ่ง

และสิ่งเดียวกันนั้นไม่สามารถเป็นได้

ทั้งจริงและน่าเชื่อ"

จอร์จ บราเก้

1. บทนำ.

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) ทิศทางในงานศิลปะของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ภาษาพลาสติกของคิวบิสม์มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนรูปและการสลายตัวของวัตถุให้เป็นระนาบเรขาคณิต และการเปลี่ยนแปลงรูปร่างแบบพลาสติก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปฏิเสธการพรรณนาวัตถุตามที่เราจินตนาการไว้ เขามุ่งมั่นที่จะหาวิธีแสดงแก่นแท้ของพวกเขา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลดขนาดรูปแบบเป็นรูปแบบเรขาคณิตพื้นฐาน สลายวัตถุออกเป็นส่วนต่างๆ และรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพนามธรรมทั้งหมดที่เป็นภาพตกแต่งเรียบๆ

ปาโบล ปิกัสโซ หนึ่งในศิลปินแนวคิวบิสม์กลุ่มแรกๆ กล่าวว่า “ฉันวาดภาพวัตถุตามที่คิด ไม่ใช่ตามที่ฉันเห็น” แท้จริงแล้ว ในความเป็นจริง เมื่อเรามองใบหน้ามนุษย์ในโปรไฟล์ เราจะเห็นเพียงตาข้างเดียว คิ้วข้างเดียว และเรารับรู้วัตถุนั้นได้อย่างครบถ้วน โดยตระหนักว่าแน่นอนว่าวัตถุนั้นมีตาที่สอง ในภาพวาดแนวคิวบิสม์ ไม่ว่าจะเป็นด้านหน้าหรือโปรไฟล์ วัตถุนั้นจะปรากฏให้เราเห็นตามที่ผู้เขียนเห็นจากหลายจุดในคราวเดียว ผู้เขียนรวมภาพเหล่านั้นไว้ในภาพเดียว ศิลปินแนวคิวบิสต์เริ่มก้าวแรกในประเภทของการถ่ายภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และทิวทัศน์ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบขาวดำ

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนหลงใหลในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยมักจะผสมผสานหลักการของมันเข้ากับเทคนิคของการเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่อื่น ๆ - ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิดั้งเดิม Kubofuturism กลายเป็นเวอร์ชันเฉพาะของการตีความลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมบนดินรัสเซีย

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในทัศนศิลป์ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1960 Cubo-Futurists ชาวรัสเซียคนหนึ่งถือได้ว่าเป็น K. Malevich ด้วยภาพวาดอันโด่งดังของเขา "Black Square"

ในงานของฉันฉันจะพูดถึงต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวในงานศิลปะเกี่ยวกับศิลปินคิวบิสม์ที่โดดเด่นโดยอาศัยรายละเอียดเกี่ยวกับงานของ Georges Braque และ Pablo Picasso รวมถึงศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich ฉันจะให้ความสนใจอย่างมากกับภาพวาดของ Picasso เรื่อง "Les Demoiselles d'Avignon" และฉันจะพยายามมองโลกผ่านสายตาของปรมาจารย์ผู้ลึกลับและน่าดึงดูดเหล่านี้ในงานศิลปะลึกลับและน่าดึงดูดของพวกเขา

2. การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การจากไปของประเพณีธรรมชาตินิยมซึ่งครอบงำอยู่ในแวดวงวิจิตรศิลป์ในขณะนั้นได้เร่งตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรมกล่าวถึงสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง (“ตามตัวอักษร”) การพัฒนาวิธีการมองเห็นแบบใหม่ การมุ่งมั่นในการพิมพ์ การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น การสร้างสัญลักษณ์สากล

สูตรพลาสติกอัดมีจุดมุ่งหมายในการแสดงโลกภายในของบุคคลสถานะของเขา (จิตใจอารมณ์) ในทางกลับกันเพื่อเพิ่มการแสดงออกเนื้อหาข้อมูลของโครงสร้าง "ทางกายภาพ" ของสิ่งต่าง ๆ การอัปเดต วิสัยทัศน์ของโลกวัตถุประสงค์จนถึงภารกิจในการสร้าง "ข้อเท็จจริงที่เป็นภาพ (เป็นรูปเป็นร่าง) อิสระ" เพื่อสร้าง "ความเป็นจริงใหม่"

หุ่นยืนผู้หญิง. พี. ปิกัสโซ. 2450

นิทรรศการสุดท้ายของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2429 ถือเป็นการสิ้นสุดยุคคลาสสิกของศิลปะยุโรป ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไป การเคลื่อนไหวต่างๆ มากมายได้เกิดขึ้นทีละภาพในภาพวาดของยุโรป ซึ่งคงอยู่มาเป็นเวลานานไม่มากก็น้อย: อาร์ตนูโว, ลัทธิการแสดงออก, นีโออิมเพรสชั่นนิสต์, พอยต์ทิลลิสม์, สัญลักษณ์นิยม, ลัทธิคิวบิสม์, โฟวิสม์
“ ในอนาธิปไตยของค่านิยมทางอารมณ์เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา” จิตรกรชาวออสเตรีย Wolfgang Paalen เขียน“ ผู้คนที่หันมาใช้งานศิลปะเป็นที่พึ่งสุดท้ายเริ่มเข้าใจว่าธรรมชาติภายในของสิ่งต่าง ๆ มีความสำคัญพอ ๆ กับภายนอก . นั่นคือเหตุผลที่ Seurat, Cezanne, Van Gogh และ Gauguin เปิดศักราชใหม่ในการวาดภาพ: Seurat - ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นเอกภาพของโครงสร้างสำหรับวิธีการที่เป็นกลาง Van Gogh - ด้วยสีของเขาซึ่งหยุดมีบทบาทในการอธิบาย Gauguin - ด้วย การก้าวออกจากขอบเขตของสุนทรียภาพแบบตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne อย่างกล้าหาญ - การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่” Paalen บรรยายโดยย่อถึงขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นก่อนการค้นพบศิลปะดึกดำบรรพ์และจุดเปลี่ยนที่เป็นรูปเป็นร่างในศิลปะยุโรปในราวปี 1907

ปี 1907 ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญซึ่งเป็นที่มาของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ล่าสุด ปี 1906 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Cezanne ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอิทธิพลอันลึกซึ้งของเขาที่มีต่อศิลปินรุ่นต่อรุ่น ต่อมาช่วงเวลานี้ถูกเรียกโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะว่า "Cézanne" หรือ "นิโกร"

การวิเคราะห์ผลงานของ Cezanne และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งเขาเข้าใกล้การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่มากที่สุด โดยเปรียบเทียบกับตัวอย่างงานศิลปะพลาสติกแอฟริกันที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวอย่างในอุดมคติของการนำโซลูชันเชิงพื้นที่เหล่านี้ไปใช้ พูดด้วยความมั่นใจว่าเป็นผลงานของ Cezanne ที่กลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายและอาจเด็ดขาดในหลายปัจจัยที่บังคับให้มีรูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับศิลปะดึกดำบรรพ์

น้ำหนักที่จับต้องได้ของภาพที่ Cézanne พยายามทำให้สำเร็จ โดยพยายามเจาะลึกแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ และสะท้อนแก่นแท้นี้โดยการระบุโครงสร้างจังหวะและเรขาคณิต เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นคุณภาพหลักของงานศิลปะพลาสติกแอฟริกัน ดังนั้นงานของ Cezanne ซึ่งเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาภาพวาดยุโรปก่อนหน้านี้ทั้งหมดในแง่หนึ่งที่ใกล้เคียงกับงานของ Van Gogh, Gauguin และ Seurat มีบทบาทสำคัญในการสร้างเงื่อนไขวัตถุประสงค์ภายใต้ศิลปะแอฟริกัน รวมอยู่ในกระบวนการทางศิลปะของโลก

ช่วงเวลานั้นมาถึง ความเข้ากันได้:ระบบสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ต่างดาวไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยัง "นำมาใช้" โดยการฝึกฝนทางศิลปะด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปะดึกดำบรรพ์เองก็กลายเป็นเครื่องมือในการค้นพบ และนี่คือแก่นแท้ของกระบวนการที่อยู่ระหว่างการพิจารณา มันช่วยเปิดตาของศิลปินที่ค้นพบระบบคุณค่าทางศิลปะแบบใหม่ ที่พวกเขาคาดหวังน้อยที่สุด ซึ่งแตกต่างโดยพื้นฐานจากระบบที่ศิลปะยุโรปยึดถือมาเป็นเวลาหลายพันปี

ดังนั้น แนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรม "นอกรีต" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้ศิลปะแห่งสมัยโบราณมีชีวิตขึ้นมา และต่อมาได้ก่อให้เกิดการงอกใหม่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากความสว่างของร้านเสริมสวย กลับมาเผยให้เห็นแก่นแท้ของสรรพสิ่งและปรากฏการณ์ ทำให้งานศิลปะเป็นเครื่องมือแห่งความรู้ตามกระแสแห่งกาลเวลา ในการแสดงให้เห็นอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งเรียกตามอัตภาพว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" แสดงให้ผู้ชมเห็นโครงสร้างที่ดูเหมือนจะเผยให้เห็นโครงกระดูกของวัตถุ

ความรู้สึกของผู้ชมที่พบว่าตัวเองอยู่ในนิทรรศการหน้าภาพวาด Cubist สามารถเปรียบเทียบได้กับความรู้สึกของบุคคลที่กำลังจะออกทริปอันแสนสุข แต่กลับได้รับคำเชิญให้มีส่วนร่วมในการวางเส้นทางใหม่

ปฏิกิริยาของสาธารณชนได้พิสูจน์ให้เห็นว่าการเปลี่ยนไปสู่ทิศทางใหม่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน แม้ว่าจะมีระยะเวลาเตรียมการที่ยาวนาน ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ชมชาวยุโรปในมหานครจะต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของตนออกไปอย่างมาก หลังจากที่ Van Gogh ได้รับการยอมรับแล้ว ก็ไม่สามารถพิจารณาการวาดภาพที่ราบรื่นและสีที่เป็นธรรมชาติเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับ "การวาดภาพที่ดี" อีกต่อไป ชีวิตและผลงานของ Gauguin ดึงดูดความสนใจไปที่วัฒนธรรม "ดั้งเดิม" และสอนให้พวกเขาเห็นว่ายังไม่บรรลุนิติภาวะมากเท่ากับสถานะที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพซึ่งแนะนำสิ่งที่มีคุณค่าและให้คำแนะนำมากมาย งานของ Seurat เป็นตัวอย่างของความเป็นไปได้ในการใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์เพื่อแก้ปัญหาทางศิลปะ ในที่สุด วิธีการสร้างสรรค์ของ Cézanne โดยเฉพาะเทคนิคในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งใกล้เคียงกับเทคนิคของงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมในยุคแรกๆ ของ Braque ดูเหมือนจะมีส่วนช่วย หากไม่เข้าใจ อย่างน้อยก็ในการรับรู้ถึงสิทธิในการดำรงอยู่ของการทดลองนี้ ซึ่ง เรียกได้ว่ากล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของ Braque ก็เหมือนกับผลงานของ Cubists ในเวลาต่อมา ถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ และกลายเป็นเป้าหมายระยะยาวของการวิพากษ์วิจารณ์และเรื่องอื้อฉาวสำหรับสาธารณชนทั่วไป

ทิศทางใหม่ของวิจิตรศิลป์และวรรณคดีที่เกิดขึ้นในยุคของการค้นพบ "l'art negre" (ศิลปะของคนผิวดำ) และแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมันไม่ใช่เพียงเบ้าหลอมเดียวที่หลอมรวมศิลปะใหม่ วัฒนธรรมถูกสร้างขึ้น

ความเชื่อมโยงระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับการค้นพบประติมากรรมแอฟริกันนั้นชัดเจน แม้ว่าคำถามที่ว่าใครเป็นผู้ค้นพบประติมากรรมแอฟริกันกันแน่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็ไม่มีใครสงสัยเลยว่าบทเรียนของมันถูกรับรู้อย่างถี่ถ้วนเป็นครั้งแรกโดยเด็ก ๆ แต่มีชื่อเสียงมากในเวลานั้น Pablo Picasso จิตรกรชาวสเปน

3. นวัตกรรมของ Cubists

หากภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ประกาศถึงธรรมชาติของสีตามแบบฉบับ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็แสดงแนวทางใหม่สู่ความเป็นจริงผ่านธรรมชาติของอวกาศตามแบบแผน J. Braque เขียนว่า “คุณไม่จำเป็นต้องลองด้วยซ้ำ

เลียนแบบสิ่งที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และเราเข้าใจผิดว่าเป็นสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง” นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน เจ. โกลดิง เขียนว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็น "การปฏิวัติทางศิลปะที่สมบูรณ์และรุนแรงที่สุดนับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์"

ฮวน กริส. ชามผลไม้และขวดเหล้า พ.ศ. 2457

การเคลื่อนไหวนี้เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวกลุ่มแรก ๆ ที่รวบรวมกระแสชั้นนำในการพัฒนาศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบต่อไป หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือการครอบงำแนวคิดเหนือคุณค่าทางศิลปะของภาพวาด แม้แต่เฮเกล (ค.ศ. 1770-1831) ยังตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะแห่งยุคสมัยใหม่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองมากขึ้น การคิดเชิงจินตนาการก็ถูกแทนที่ด้วยการคิดเชิงนามธรรม ดังนั้นเส้นแบ่งระหว่างการวิจารณ์ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติจึงบางเกินไป หากในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism) แนวโน้มนี้ปรากฏในวัยเด็ก ดังนั้นในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่แนวโน้มนี้ก็จะมีความโดดเด่น

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นสไตล์ที่แปลกตาและเป็นที่รู้จัก ซึ่งแสดงให้เห็นธรรมชาติ ผู้คน และวัตถุที่ไม่มีชีวิตโดยไม่ต้องอาศัยการเลียนแบบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และกลายเป็นหนึ่งในทิศทางในการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่

คุณสมบัติสไตล์

คุณสมบัติหลักคือการปฏิเสธภาพสามมิติของความเป็นจริง ภาพวาดแบบคิวบิสม์เป็นที่จดจำได้เนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่เรียบๆ โดยไม่มีไคอาโรสคูโรหรือเปอร์สเป็คทีฟ รูปภาพมีรูปร่างผิดปกติ ไร้เหตุผล ไร้เหตุผล แบ่งออกเป็นรายละเอียดแยกกัน - ภาพหุ่นนิ่ง ภาพบุคคลดูเหมือนชุดของรูปทรงเรขาคณิตที่มีปฏิสัมพันธ์กัน

การกำกับศิลป์นี้ได้กลายเป็นรูปแบบพิเศษของศิลปะแนวหน้า โดยที่มุมที่คมชัด เส้นตรง และสีที่เป็นกลางมีบทบาทสำคัญ รูปภาพ - หุ่นนิ่ง, แนวตั้ง - ไม่ควรดูสมจริง เป็นเหมือนปริศนาที่ผู้ชมต้องรวบรวมจิตใจ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นพื้นที่ต่าง ๆ ของการวาดภาพ - นามธรรมนิยม, ลัทธิดั้งเดิม, เปรี้ยวจี๊ด

รากฐานของการเคลื่อนไหวและผู้สร้างคนแรก

ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวข้องกับผลงานของ Pablo Picasso และ Georges Braque ปี พ.ศ. 2450 ถือเป็นช่วงเวลาที่เริ่มมีทิศทาง ผลงานที่สดใสและเป็นตัวแทนชิ้นแรกๆ คือภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" ผลงานของปิกัสโซโดดเด่นด้วยเส้นที่ขาดๆ หายๆ มุมที่คมชัด และไม่มีการเล่นเงาและเปอร์สเป็คทีฟ การแสดงภาพผู้หญิงเปลือยที่ไม่สมจริงถือเป็นลักษณะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Sanguina วาดด้วยดินสอสีสีแดง

ศิลปินใช้สีที่เป็นกลางและเป็นธรรมชาติ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าหน้ากากแอฟริกันเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของขบวนการใหม่ในการวาดภาพ

ผู้ก่อตั้ง Cubism ตั้งชื่อภาพว่า "Philosophical Brothel" และเปลี่ยนชื่อโดย Andre Salmon นักเขียนและเพื่อนของศิลปิน ผืนผ้าใบร่องรอยอิทธิพลของภาพวาด "Bathers" ของ Cezanne

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Ernst Gombrich กล่าวไว้ ผู้ก่อตั้ง Cubism คือ Paul Cézanne และ Pablo Picasso เป็นลูกศิษย์ของเขา Cézanne ในจดหมายถึง Picasso เป็นผู้ให้คำแนะนำในการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ได้แก่ ทรงกลม ทรงกระบอก กรวย ผู้เขียนจดหมายหมายถึงพื้นฐานซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพ แต่ Pablo Picasso ตีความคำแนะนำนี้ตามตัวอักษร

นับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ศิลปินได้มุ่งมั่นเพื่อความสมจริงสูงสุดในภาพที่ถ่ายทอด ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแยกตัวออกจากความสมจริง ความเป็นธรรมชาติ และความกลมกลืนในการถ่ายทอดแสงและเงาโดยสิ้นเชิง ความปรารถนาที่จะสร้างภาพแบนในภาพนิ่งหรือแนวตั้งแทนที่จะเป็นภาพสามมิติเป็นคุณสมบัติหลักของผลงานของ Cubists ยุคแรก พวกเขาใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อถ่ายทอดภาพผู้คน ธรรมชาติ และวัตถุในเชิงนามธรรม แบบฟอร์มที่ถ่ายทอดในภาพวาดนั้นจับต้องได้ ไม่ซับซ้อน เรียบง่าย ภาพนิ่งและภาพบุคคลสะท้อนถึงแก่นแท้ อารมณ์ แต่ไม่ใช่ภาพที่สมจริงและเป็นจริง
คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ปรากฏในปี 1908 ต้องขอบคุณนักวิจารณ์ Louis Vauxcelles ในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของ Braque เขาเรียกภาพเหล่านั้นว่า "ลูกบาศก์แปลกประหลาด"

Pointillism เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

ฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ทิศทางของการวาดภาพได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันเกินขอบเขต - ในรัสเซีย (ในรูปแบบของคิวโบ - ฟิวเจอร์สม์) เชโกสโลวะเกีย สไตล์คิวบิสม์สมัยใหม่มุ่งสู่นามธรรมและลัทธิอนาคตนิยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้หยั่งรากลึกในโลกศิลปะในทันที - มันมักจะกลายเป็นหัวข้อของการเยาะเย้ยและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง การเคลื่อนไหวที่รุนแรงในการวาดภาพซึ่งเข้ามาแทนที่ความสมจริงเป็นประเด็นของการวิจารณ์ที่ไม่ประจบสอพลอ นอกจากนี้ตัวแทนของสไตล์ที่ทำงานในรูปแบบนี้ยังเป็นหัวข้อที่น่าสนใจในสื่อมวลชนอีกด้วย หุ่นนิ่งแบบลูกบาศก์และแนวอื่นๆ เป็นการทดลองเชิงสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ มีผู้ชื่นชอบรูปแบบใหม่ที่แปลกตานี้เพียงไม่กี่คน แต่ในหมู่พวกเขาเป็นนักวิจารณ์และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

การพัฒนาทิศทาง

ในกระบวนการวิวัฒนาการสไตล์ แบ่งช่วงเวลาออกเป็น 3 ช่วง:

เซซาน

ช่วงแรกของการพัฒนาหรือ "Cezanne ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" - การก่อตัวของทิศทางใหม่ในการวาดภาพภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Cezanne และองค์ประกอบประติมากรรมของแอฟริกา ระยะเวลากินเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2452 ผลงานของศิลปินถ่ายทอดความดังผ่านสี - ภาพที่มีพลังยังไม่เข้ากรอบของภาพแบน

อิมเพรสชันนิสม์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

การวิเคราะห์

ช่วงเวลาแห่งการวิเคราะห์ (พ.ศ. 2453-2455) เป็นช่วงของการคิดใหม่เกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในภาพแทบไม่มีสี รูปร่างคลุมเครือ ไม่ชัดเจน แต่ละวัตถุถูกแบ่งออกเป็นขอบเล็กๆ ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดชิ้นหนึ่งของช่วงที่สองคือ "In Honor of I.S. Bach" โดย J. Braque ประเภท: หุ่นนิ่ง, แนวตั้ง

ศิลปินนำเสนอวัตถุต่างๆ อย่างละเอียดมากขึ้นตามวิสัยทัศน์ของตนเอง วัตถุถูกแบ่งออกเป็นบล็อก ส่วนของรูปทรงเรขาคณิต บางครั้งวิสัยทัศน์ของศิลปินก็ละเมิดพื้นที่และเวลา ศิลปินพยายามเจาะลึกแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ ด้วยการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นรูปทรงเรขาคณิต

ลักษณะงานของช่วงเวลาวิเคราะห์ถือเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้มากที่สุด - หลายคนเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวทั้งหมดกับภาพวาดดังกล่าว ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือผลงานของ Pablo Picasso "Bottle and Books", "The Architect's Table", "Man with a Clarinet", "Man with a Violin"

การพัฒนา

ยุคสังเคราะห์ (ค.ศ. 1913 – 1914) เป็นช่วงเวลาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่พัฒนาแล้ว ภาพวาดจะสื่ออารมณ์ สดใส และตกแต่งได้มากขึ้น Juan Gris ถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ เวลาที่ปรากฏตัวคือปี 1912 แต่รูปแบบนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในปี 1913 ผู้สร้างพยายามถ่ายทอดในภาพให้เห็นถึงความพอเพียงแทนที่จะเป็นภาพลวงตา ประเภทที่พัฒนามากที่สุดคือยังมีชีวิตอยู่

แนวความคิดเป็นสไตล์ในการวาดภาพ

รูปภาพเป็นแบบเรียบๆ รวมกับสติ๊กเกอร์และคำจารึก ภาพต่อกันที่ทำจากรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ใช่ปริมาตร จากกระดาษสีหรือหนังสือพิมพ์เป็นที่นิยม ศิลปินบางคนวาดภาพทั้งหมดโดยไม่ใช้วัสดุเพิ่มเติม ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือ Pablo Picasso, Georges Braque

สีและปริมาตรสูญเสียความหมายตามปกติไป ด้วยการพัฒนาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เฉดสีจึงกลายเป็นแผนผัง: เพื่อถ่ายทอดวัตถุที่ยื่นออกมาในรูปแบบหุ่นนิ่งหรือประเภทอื่นที่ปรากฎในเบื้องหน้า ใช้แสง โทนสีอบอุ่น และใช้เฉดสีเข้มสำหรับวัตถุที่อยู่ห่างไกล

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 Braque และ Picasso ซึ่งเคยร่วมงานกันก็ยุติการทำงานร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อลัทธิแห่งอนาคต ความพิถีพิถัน และกระแสน้ำวน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

“แมนโดรา”, เจ. บราเก

ตัวอย่างของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นภาพหุ่นนิ่งที่นำเสนอในโทนสีที่เป็นกลางและมืดมน ภาพวาดแสดงถึงเครื่องดนตรี - แมนโดรา ผู้เชี่ยวชาญเรียกภาพวาดตัวอย่างงานด้วยโทนสีเข้ม ศิลปินตัดสินใจละทิ้งสีสันสดใสโดยเน้นที่องค์ประกอบและรายละเอียด

“นักดนตรีสวมหน้ากากสามคน” โดย พี. ปิกัสโซ

ผลงานนี้แสดงถึงลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่จิตรกรจะเปลี่ยนทิศทางไปสู่ลัทธิเหนือจริง ใช้สีสันสดใสและรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ตัวอักษรตรงกลางของผืนผ้าใบดูเหมือนงานปะติดที่ทำจากกระดาษสีติดบนผืนผ้าใบ

Minimalism เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

"แฟนโตมาส์", เอช. กริส

ศิลปะเป็นหนี้ Gris ในการพัฒนาเทคนิคการสร้างภาพต่อกัน ภาพนามธรรมเกี่ยวพันกับข่าวหนังสือพิมพ์และนิตยสาร "Fantômas" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบสังเคราะห์ Gris เป็นคนแรกที่เริ่มใช้สีสันสดใสในผลงานของเขา - สิ่งนี้มีอิทธิพลต่องานของ Pablo Picasso และ Georges Braque

“ผู้ชายในร้านกาแฟ”, เอช. กรีส์

จิตรกรใช้สีและพื้นผิวที่สดใสให้เกิดประโยชน์ ภาพวาดสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างที่เป็นตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - ใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ

“Lady in Blue”, เอฟ. เลเกอร์

ภาพนี้สร้างโดยใช้สีสว่าง ผืนผ้าใบถูกจัดประเภทเป็นทั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนามธรรมในยุคแรกๆ แนวคิดหลักของ Leger คือการถ่ายทอดตัวละครและโลกภายในของผู้หญิงโดยไม่หยุดอยู่แค่รายละเอียดรูปลักษณ์ของเธอ

คำตอบ:

คุณลักษณะเฉพาะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการไม่มีจานสี ใช้เฉพาะโทนสีน้ำตาล สีดำ และสีเทาเท่านั้น สิ่งนี้ทำโดยเฉพาะเพื่อไม่ให้ปลุกองค์ประกอบทางอารมณ์และไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากการทำความเข้าใจเรื่อง

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากเป็นทิศทางที่ "บริสุทธิ์" จึงมีการพัฒนาในฝรั่งเศสเป็นหลัก (ในประเทศอื่นๆ รวมถึงรัสเซีย ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์อันเป็นผลมาจากการผสมผสานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมจึงได้รับความนิยมมากกว่า) ผู้ก่อตั้งคือ P. Picasso และ J. Braque วัตถุที่เป็นภาพที่มองเห็นเริ่มสูญเสียความน่าดึงดูดใจสำหรับศิลปิน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่วัตถุบนผืนผ้าใบยังคงเหมือนเดิมในชีวิตและนั่นคือวัตถุ

หลักการคือการสลายตัวของแบบฟอร์มให้เป็นส่วนประกอบเบื้องต้น (ลูกบาศก์ ลูกบอล กรวย ฯลฯ) นอกจากนี้วัตถุไม่ได้แสดงให้เห็นโดยรวม แต่เป็นบางส่วนและไม่ใช่จากจุดเดียว แต่จากหลายมุมมอง ศิลปินพยายามที่จะมองเห็นวัตถุดังกล่าวพร้อมกันในทั้งสี่มิติ ไม่เพียงแต่จากภายนอกเท่านั้น แต่ยังจากภายในด้วย แต่ผลที่ตามมาก็คือมันแตกออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและแตกสลายไปจนถึงขอบ

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

นีโอคลาสสิกและการผสมผสานในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19

คำถาม.. นีโอคลาสซิซิสซึ่มและการผสมผสานในสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษ.. คำตอบ นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นคำที่ใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเพื่อกำหนดปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และไตรมาสแรก..

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับเนื้อหาที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

หัวข้อทั้งหมดในส่วนนี้:

ทิศทางใหม่ในวัฒนธรรมยุโรป - แนวโรแมนติกอิทธิพลต่อการค้นหาสไตล์ในสถาปัตยกรรม
คำตอบ: ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 10

ปรอท
Thorvaldsen เล่นอย่างช่ำชองโดยใช้คอนทราสต์และได้ความสมบูรณ์ของภาพมาโดยตลอด สิ่วของเขาสื่อถึงสภาวะที่ไม่มั่นคงของการเปลี่ยนแปลงจากการพักผ่อนไปสู่การเคลื่อนไหวด้วยความสมจริงที่น่าทึ่ง ดังกล่าวเป็นตัวเลข

ภาพเหมือนของมาดมัวแซล ริวิแยร์
ภาพเหมือนถูกประหารด้วยทักษะการวาดภาพสูงสุดซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์สร้างสรรค์ของ Ingres คุณลักษณะทั่วไปของงานของ Ingres คือความไม่สมส่วนในการพรรณนาแบบจำลอง คอดูเหมือนมากเกินไป

โบนาปาร์ตเสด็จเยี่ยมเยียนโรคระบาดในเมืองจาฟฟา
Gro ได้รับคำสั่งให้รวบรวมแผนการเยี่ยมชมโรงพยาบาลโรคระบาดในจาฟฟาของ Bonaparte ภาพวาดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงพลังวิเศษอันศักดิ์สิทธิ์ของโบนาปาร์ต ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นเช่นนั้น

นโปเลียนในสนามรบของเอเลา
ในปี 1808 Gro ได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Battle of Eylau" (1808) ซึ่งเขาให้ภาพที่สวยงามของภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่ถูกทิ้งร้างโดยมีกลุ่มผู้บาดเจ็บอยู่ในนั้น

การวิเคราะห์เปรียบเทียบภาพเหมือนของ Niccolo Poganini โดย Eugene Delacroix และ Auguste Ingres
คำตอบ: De Lacroix - (โรแมนติก) 1. ภาพเงาผสานกับพื้นหลัง 2. นักดนตรีกำลังเล่น 3. ไม่สามารถมองเห็นรายละเอียดได้ 4. คอนทราสต์ของแสง-เงา (ไฮไลท์

คำถามที่ 7.
Gustave Courbet เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนธรรมชาติ ค้นหาแนวทางใหม่ในการวาดภาพโดยใช้ตัวอย่างจิตรกรรม “Funeral in Ornans” คำตอบ ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

ความสมจริงในการวาดภาพฝรั่งเศส ทิวทัศน์โดยศิลปินแห่งโรงเรียนบาร์บิซอน: Theodore Rousseau, Jules Dupre และ Charles François Daubigny
คำตอบ: ลักษณะเฉพาะ: -ภูมิทัศน์แบบดั้งเดิม -องค์ประกอบแบบดั้งเดิม มักจะเป็นภูมิทัศน์ที่มีพนักงาน -ลวดลายในชนบทหรือเพียงแค่ธรรมชาติ

ภาพชาวนาในผลงานของ Jean Francois Millet เปรียบเทียบกับวิธีแก้ปัญหาธีมชาวนาในผลงานของ Louis Le Nain และ Alexey Venetsianov
คำตอบ: ข้าวฟ่างเป็นนักสัจนิยม ประเด็นหลักคือชาวนาและงานของพวกเขา ลักษณะของผลงาน: - ความยิ่งใหญ่และความสำคัญของภาพแม้จะมีขนาดเล็กก็ตาม

คำถามที่ 10.
Camille Corot และ Edouard Manet เป็นผู้บุกเบิกการแต่งเนื้อเพลงของอิมเพรสชั่นนิสต์ ลองพิจารณาตัวอย่างผลงาน - "The Hay Wain" (Camille Corot), "Bar at the Folies Bergere" (E. Manet) คำตอบ:

วิสัยทัศน์ทางศิลปะใหม่ของโลก: อิมเพรสชันนิสม์ โคล้ด โมเนต์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, ออกุสต์ เรอนัวร์, คามิลล์ ปิสซาร์โร
คำตอบ: ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์: 1. การมองเห็นเดี่ยว (สิ่งที่เรียกว่าการจ้องมองของเด็ก) 2. บทกวี (บทกวีของการสำแดงใด ๆ ของชีวิตในเมืองสมัยใหม่)

คำถามที่ 12.
ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบภาพวาด "Boulevard des Capucines" (Claude Monet), "Boulevard Montmartre in Paris" (Camille Pissarro), "Paris ถนน Capucines" (คอนสแตนติน โคโรวิน)

ปิสซาโร – บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ ในปารีส
- ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ส่องสว่างในอากาศ ตั้งแต่นั้นมาแสงและอากาศก็กลายเป็นประเด็นสำคัญในผลงานของปิสซาโร - จานสีจะสว่างขึ้นและโดดเด่น

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ปอล เซซาน. อองรี ตูลูส-โลเทรก พอล โกแกง. Vincent van Gogh
คำตอบ: ถ้าอิมเพรสชั่นนิสต์ต่อต้านศิลปะของพวกเขาต่อร้านเสริมสวย โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ก็ปฏิเสธวิถีชีวิตชนชั้นกลาง อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลานั้น

พื้นฐานทางประวัติศาสตร์และองค์ประกอบการจัดวางของกลุ่มประติมากรรม "Citizens of Calais" โดย Auguste Rodin
คำตอบ: Citizens of Calais - ประติมากรรมทองสัมฤทธิ์โดยประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin ซึ่งอุทิศให้กับตอนหนึ่งของสงครามร้อยปี ภายหลังได้รับชัยชนะในปี ค.ศ. 1346

กลุ่มงานปั้น
Rodin ทำงานในกลุ่มหกร่างตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2431 ในเวลานั้นการประหารอนุสาวรีย์ของ Rodin ดูเหมือนจะขัดแย้งกันอย่างมาก ลูกค้าคาดหวังว่าจะได้ประติมากรรมรูปเดียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์

ลักษณะเฉพาะของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เหตุผลในการพัฒนาแนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียที่มีขนาดเล็กกว่า (เมื่อเทียบกับยุโรปตะวันตก)
คำตอบ: โดยทั่วไปสำหรับ: สถาปัตยกรรม - 1. สไตล์จักรวรรดิครอบงำ 2. การขยายขนาด ที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาพื้นที่เมือง 3.

จิตรกรรมประวัติศาสตร์ในผลงานของ Vasily Surikov
คำตอบ: ลักษณะเฉพาะ - 1. แก่นทางประวัติศาสตร์ของภาพเขียน 2. การคัดเลือกจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ 3. แก่นเรื่องของผู้คน 4. การวาดภาพด้วยสีสัน

อิทธิพลของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ที่มีต่อการก่อตัวของสไตล์อาร์ตนูโวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คุณสมบัติเฉพาะของสไตล์
คำตอบ: อาร์ตนูโว อาร์ตนูโว การเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะแพร่หลายมากที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (

คำถามที่ 22.
คุณสมบัติของสัญลักษณ์ในประติมากรรมฝรั่งเศสและรัสเซีย ลองพิจารณาตัวอย่างผลงานของ Aristide Maillol ("ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน", "ภูเขา", "ฟลอรา", "แม่น้ำ") และ Alexander Matveev ("Calm", "Thoughts")

กราฟิกภาษาอังกฤษ Aubrey Beardsley ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
คำตอบ: ในภาพประกอบจำนวนมากสำหรับนิตยสาร เขาได้พัฒนาแนวโน้มที่เสื่อมโทรมและเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะของลัทธิพรีราฟาเอลตอนปลาย ผสมผสานเข้ากับอิทธิพลของการแกะสลักของญี่ปุ่น ยู

คำถามที่ 26
ความทันสมัยและสัญลักษณ์ในการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 พิจารณาตัวอย่าง VALENTIN SEROV "ภาพเหมือนของ IDA RUBINSTEIN", VICTOR BORISOV-MUSATOV "TAPESTER", PAVEL KUZNETSOV "MIRAGE IN THE STEPPE"

คำถามที่ 27
เสียงสะท้อนของอิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาดของ VALENTIN SEROV (“GIRL WITH PEACHES”) และ IGOR GRABAR (“THE UNCLEANED TABLE”) คำตอบ: Serov, Valentin Alexander

Bauhaus" และผู้นำ: Walter Gropius และ Ludwig Mies van der Rohe คุณสมบัติใหม่ในการทำงานของสถาปนิก
คำตอบ: Bauhaus เป็นสมาคมศิลปะที่เกิดขึ้นภายในกรอบของสถาบันนี้และมีทิศทางที่สอดคล้องกันในด้านสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 20 มีหลักการหลายประการที่กำหนด

การแสดงออกทางภาษาเยอรมันและสมาคมสะพาน อิทธิพลของ Edvard Munch ที่มีต่อ Edward Ludwig Kirchner
คำตอบ: ในปี 1905 ลัทธิการแสดงออกของชาวเยอรมันก่อตัวขึ้นในกลุ่ม "สะพาน" ซึ่งกบฏต่อความจริงผิวเผินของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยพยายามคืนคำกล่าวอ้างของชาวเยอรมัน

จอร์โจ เด ชิริโก และจิตรกรรมเลื่อนลอย
คำตอบ: จิตรกรรมเลื่อนลอย (อิตาลี: Pittura metafisica) เป็นแนวทางในการวาดภาพอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 บรรพบุรุษของการดำรงชีวิตเลื่อนลอย

นีโอพลาสติกนิยม “lattices” ลงสีโดย Piet Mondrian
คำตอบ: Neoplasticism เป็นชื่อที่กำหนดโดย Piet Mondrian สำหรับทิศทางของศิลปะนามธรรมที่มีอยู่ในปี 1917-1928 ในฮอลแลนด์และกิน

คำถามที่ 37
ดาดาซิสม์. ลักษณะเฉพาะของทิศทาง ลองพิจารณาตัวอย่างผลงานของ MARCEL DUCHAMP เรื่อง "BICYCLE WHEEL ON A STOOL" และ "MONA LISA with a MUSTACHE" คำตอบ:

คำถามที่ 38
คุณสมบัติเฉพาะของสถิตยศาสตร์ การใช้คำตอบด้วยเทคนิค DADA: ภาพที่เหมือนฝัน ภาพที่เป็นธรรมชาติ เหนือจริง&

คำถามที่ 39
ต้นกำเนิดของป๊อปอาร์ต พิจารณาลักษณะเฉพาะของทิศทางตามตัวอย่างผลงานของ ANDY WARHOL คำตอบ “ซุปแคมป์เบลล์ 200 กระป๋อง”: ศิลปะป๊อป

การแนะนำ

"Les Demoiselles d'Avignon" เป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

การพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในทิศทางในงานศิลปะ

หลักการทางศิลปะพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ช่วงเวลาของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลักษณะของมัน

อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่องานศิลปะศตวรรษที่ XX

บทสรุป

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

ศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยนวัตกรรมทางศิลปะและวรรณกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจิตสำนึกสาธารณะในช่วงการปฏิวัติและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เงื่อนไขใหม่ของความเป็นจริงทางสังคมมีผลกระทบต่อวัฒนธรรมศิลปะโดยรวม ในด้านหนึ่งให้ลมหายใจใหม่แก่ประเพณีคลาสสิก และอีกด้านหนึ่งให้กำเนิดงานศิลปะใหม่ - เปรี้ยวจี๊ดหรือสมัยใหม่ ซึ่งสะท้อนให้เห็นใบหน้าของเวลาได้อย่างเต็มที่ที่สุด

โดยพื้นฐานแล้ว คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงกระแสทางศิลปะ การเคลื่อนไหว โรงเรียน และกิจกรรมของปรมาจารย์แต่ละคนในศตวรรษที่ 20 ที่ละทิ้งรูปแบบการมองเห็นก่อนหน้านี้ ทำลายแนวความคิดของสไตล์ในฐานะความสมบูรณ์ของรูปแบบ พื้นที่ ระนาบ สี และประกาศ เสรีภาพในการแสดงออกเป็นพื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์

วัฒนธรรมทางศิลปะกำลังประสบกับการสลายตัวอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันอย่างมาก รูปแบบเกิดขึ้นซึ่งไม่มีอยู่ในธรรมชาติและมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น วิจิตรศิลป์ย้ายออกจาก "การเลียนแบบธรรมชาติ" โดยเน้นไปที่การสร้างรูปแบบที่สะท้อนด้านจิตวิญญาณของธรรมชาติ ซึ่งมองไม่เห็น และดังนั้นจึงไม่สามารถพรรณนาได้ ในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและมากมายเหล่านี้ สามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวหลักๆ หลายประการได้: Fauvism, Expressionism, Abstractivism, Futurism, Cubism, Surrealism, Purism, Orphism, Constructivism และอื่นๆ

การเคลื่อนไหวของลัทธิคิวบิสม์อย่างหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษแรกศตวรรษที่ XX ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีรากฐานมาจากความเชื่อที่ว่าวัตถุและปรากฏการณ์ทั้งหมด รวมทั้งมนุษย์ สามารถพรรณนาเป็นผลรวมของรูปทรงเรขาคณิตได้ เช่นเดียวกับนักแสดงออก พวกเขาละทิ้งพื้นที่แห่งภาพลวงตา โดยวางโครงสร้างที่เข้มงวดของวัตถุที่นำเสนอบนเครื่องบินจากมุมมองที่แตกต่างกันไว้เป็นแนวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ ตัวแทนของ Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Robert Delaunay ยอมรับว่ามีความหลงใหลในการทดลองอย่างแท้จริง ค้นหาวิธีการและเทคนิคการแสดงออกใหม่ๆ พวกเขาต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูภาษาศิลปะอย่างรุนแรง สำหรับพวกเขา ศิลปะถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบพลาสติกที่มีการดำรงอยู่และความหมายที่เป็นอิสระ

เชื่อกันว่าการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นผลมาจากอิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันที่นำเข้ามาในยุโรปในมุมมองของผู้ก่อตั้ง Picasso และ Braque เมื่อพบเธอ ได้มีการยืมแนวคิดในการลดความซับซ้อนของวัตถุให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตของลูกบอล ทรงกระบอก ปริซึม และลูกบาศก์ ดังนั้นงานของพวกเขาจึงถูกเรียกว่า "ศิลปะแห่งลูกบาศก์" อย่างเยาะเย้ย โลกที่พวกเขาสร้างขึ้นในผลงานของพวกเขานั้นมีลักษณะเหลี่ยมมุมและเป็นเหลี่ยม

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญของลัทธิสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลต่อศิลปะของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด วิธีการเฉพาะของเขาไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติ โลกภายนอกเป็นเพียงแรงผลักดันในการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของผู้สร้าง การปฏิเสธที่จะเลียนแบบโลกโดยรอบอย่างเป็นไปได้ทำให้เกิดความเป็นไปได้ที่กว้างขวางสำหรับศิลปิน ศิลปะมีโอกาสที่จะยังคงมีชีวิตอยู่และมีความเกี่ยวข้องในโลกที่ภาพที่มองเห็นสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและไม่จำเป็นต้องมีหลักการบางอย่าง

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับคนสมัยใหม่ที่จะเข้าใจงานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ไม่เพียงเพราะมันเป็นตัวกำหนดลักษณะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการพัฒนามานานกว่าเจ็ดทศวรรษตั้งแต่ต้นศตวรรษจนเกือบจะสิ้นสุด มันเป็นตัวเร่งและตัวสะท้อนความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ภาพสะท้อนของศิลปินที่เก่งกาจเกี่ยวกับข้อบกพร่องและความขัดแย้งของศตวรรษที่ไร้มนุษยธรรมนี้

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่เข้าใจยากทำให้ผู้ชมมีความตึงเครียดทางสติปัญญาและจิตวิญญาณอยู่ตลอดเวลา เมื่อไปที่พิพิธภัณฑ์ด้วยภาพวาดแบบเหลี่ยม ผู้ชมจะต้องมีความรู้ด้านสุนทรียภาพและปรัชญาเพื่อที่จะได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่อไป ไม่เพียงแต่การค้นพบโลกแห่งภาพวาดแบบเหลี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างโลกภายในของเขาเองด้วย เมื่อพบกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเช่นเดียวกับผลงานจิตรกรรมตะวันตกโดยทั่วไป ผู้ชมจะสร้างวัตถุในอุดมคติเสมือนจริง ซึ่งจะเป็นการขยายขอบเขตจิตสำนึกของเขาและเพิ่มคุณค่าให้กับมันในเชิงคุณภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมเรียกปรากฏการณ์นี้ว่า "ความรู้สึกสุนทรีย์ใหม่"

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรคือเพื่อศึกษาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสาเหตุของการเกิดขึ้น

ตามเป้าหมาย ในงานหลักสูตร จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

เปิดเผยหน้า ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและอิทธิพลทางสังคมและจิตวิทยาต่อสังคม;

เผยบทบาทของบิดาแห่ง Cubism;

สำรวจหลักการทางศิลปะพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

พิจารณาช่วงเวลาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและอธิบายลักษณะเหล่านั้น

สำรวจประสบการณ์ของสังคมเกี่ยวกับการรับรู้โลกใหม่

ระบุสัญญาณของอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่องานศิลปะศตวรรษที่ XX

เมื่อเขียนงานหลักสูตรจะใช้วรรณกรรมด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาวัฒนธรรม

ระดับการศึกษาในหัวข้อ: การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ของเทคนิคภาพและทางเทคนิคของ Cubism ได้ถูกกล่าวถึงในหนังสือ "On Cubism" (ผู้เขียน Jean Metzinger, Albert Gleizes)

โครงสร้างงานรายวิชาประกอบด้วย บทนำ 2 บท บทสรุป และรายการเอกสารอ้างอิง บทแรกมีลักษณะการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะ. บทที่สองกล่าวถึงการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวชั้นนำในงานศิลปะจิตรกรรมยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XX

1 การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะ

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและอิทธิพลทางสังคมและจิตวิทยาที่มีต่อสังคม

ตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 ได้แยกย้ายจากความโดดเด่นในทัศนศิลป์ในขณะนั้นศิลปะประเพณีแบบธรรมชาติกำลังเร่งขึ้นอย่างรวดเร็ว จิตรกรรม, กราฟิก,ประติมากรรมกล่าวถึงสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง (“ตามตัวอักษร”)การสืบพันธุ์ การพัฒนาวิธีการมองเห็นแบบใหม่ที่มุ่งมั่นการพิมพ์, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น, การสร้างสัญลักษณ์สากล, สูตรพลาสติกอัดมีวัตถุประสงค์ในการแสดงในด้านหนึ่งโลกภายในของบุคคลสถานะของเขา (จิตใจอารมณ์) ด้วยอีกประการหนึ่งเพื่อเพิ่มความหมายและเนื้อหาข้อมูลของโครงสร้าง "ทางร่างกาย"สิ่งต่าง ๆ อัพเดตวิสัยทัศน์ของโลกวัตถุประสงค์จนถึงงานสร้าง“ข้อเท็จจริงที่เป็นรูปภาพโดยอิสระ”, การก่อสร้าง"ความเป็นจริงใหม่"

นิทรรศการครั้งสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2429 ถือเป็นการสิ้นสุดของศิลปะคลาสสิกสมัยศิลปะยุโรป ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปในยุโรปจิตรกรรม ทีละภาพ การเคลื่อนไหวมากมายเกิดขึ้น และมีอยู่มากขึ้นหรือในช่วงเวลาที่สั้นกว่า: อาร์ตนูโว, การแสดงออก, นีโออิมเพรสชั่นนิสม์,pointillism, การแสดงสัญลักษณ์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, fauvism

“ ในอนาธิปไตยของค่านิยมทางอารมณ์เมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา” ชาวออสเตรียเขียนจิตรกร โวล์ฟกัง พาเลน ผู้หันมาสนใจงานศิลปะเป็นคนสุดท้ายที่หลบภัย พวกเขาเริ่มเข้าใจว่าธรรมชาติภายในของสิ่งต่าง ๆ ก็เป็นเช่นนั้นสำคัญเช่นเดียวกับภายนอก นั่นคือเหตุผลที่ Seurat, Cezanne, Van Gogh และ Gauguinเปิดศักราชใหม่แห่งการวาดภาพ เสราฐ กับความปรารถนาด้านโครงสร้างเอกภาพสู่วิธีการที่เป็นกลาง Van Gogh ด้วยสีของเขาซึ่งสิ้นสุดลงมีบทบาทในการพรรณนา Gauguin ก้าวไปไกลกว่าสุนทรียภาพแบบตะวันตกและอย่างกล้าหาญโดยเฉพาะ Cezanne ในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่” พาเลนควบแน่นแสดงถึงขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการทางศิลปะโดยตรงก่อนการค้นพบศิลปะยุคดึกดำบรรพ์และจุดเปลี่ยนนั้นปรากฏในศิลปะยุโรปประมาณปี พ.ศ. 2450

ปี พ.ศ. 2450 ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับประเพณีเป็นอันดับแรกศิลปะแอฟริกัน ขณะเดียวกัน นี่ก็ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่งานศิลปะเหล่านี้เกิดขึ้นแนวโน้มทางศิลปะล่าสุด พ.ศ. 2449 ปีแห่งการเสียชีวิตของ Cezanneนับเป็นจุดเริ่มต้นของอิทธิพลอันลึกซึ้งของเขาที่มีต่อคนรุ่นเดียวกันศิลปิน ช่วงเวลานี้ต่อมาถูกเรียกโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ“เซซาน” หรือ “นิโกร”

วิเคราะห์ผลงานของ Cezanne และโดยเฉพาะผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งมันใกล้เคียงกับการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ได้รับมอบหมายมากที่สุดเปรียบเทียบกับตัวอย่างงานศิลปะพลาสติกแอฟริกันที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดบางครั้งก็เป็นตัวอย่างที่ดีของการนำโซลูชันเชิงพื้นที่เหล่านี้ไปใช้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเป็นงานของ Cezanne ที่กลายเป็นงานสุดท้ายและบางทีอาจเป็นปัจจัยชี้ขาดหลายประการที่บังคับให้เราต้องพิจารณาใหม่ศิลปะดึกดำบรรพ์

น้ำหนักที่จับต้องได้ของภาพที่ Cezanne แสวงหาเพื่อให้ได้มา โดยพยายามเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ และสะท้อนแก่นแท้นี้โดยการระบุโครงสร้างทางเรขาคณิตที่เป็นจังหวะ โดยทั่วไปแล้วเป็นที่ยอมรับว่าเป็นคุณภาพหลักของงานศิลปะพลาสติกแอฟริกัน ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์Cezanne ซึ่งเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาครั้งก่อนทั้งหมดภาพวาดยุโรปในแง่หนึ่งใกล้เคียงกับผลงานของแวนโก๊ะGauguin และ Seurat มีบทบาทสำคัญในการสร้างเงื่อนไขที่เป็นวัตถุประสงค์ด้วยซึ่งศิลปะแอฟริกันได้รวมอยู่ในกระบวนการทางศิลปะของโลก

ช่วงเวลานั้นมาถึงความเข้ากันได้: ระบบสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ต่างดาวไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยัง "นำมาใช้" โดยการฝึกฝนทางศิลปะด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปะดึกดำบรรพ์เองก็กลายเป็นเครื่องมือในการค้นพบ และนี่คือแก่นแท้ของกระบวนการที่อยู่ระหว่างการพิจารณา มันช่วยเปิดตาของศิลปินที่ค้นพบระบบคุณค่าทางศิลปะแบบใหม่ ที่พวกเขาคาดหวังน้อยที่สุด ซึ่งแตกต่างโดยพื้นฐานจากระบบที่ศิลปะยุโรปยึดถือมาเป็นเวลาหลายพันปี

ดังนั้น แนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงมีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรม "นอกรีต" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้ศิลปะแห่งสมัยโบราณมีชีวิตขึ้นมา และต่อมาได้ก่อให้เกิดการงอกใหม่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากความสว่างของร้านเสริมสวย กลับมาเผยให้เห็นแก่นแท้ของสรรพสิ่งและปรากฏการณ์ ทำให้งานศิลปะเป็นเครื่องมือแห่งความรู้ตามกระแสแห่งกาลเวลา ในการแสดงให้เห็นอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งเรียกตามอัตภาพว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" แสดงให้ผู้ชมเห็นโครงสร้างที่ดูเหมือนจะเผยให้เห็นโครงกระดูกของวัตถุ

ความรู้สึกของผู้ชมที่พบว่าตัวเองอยู่ในนิทรรศการหน้าภาพวาด Cubist สามารถเปรียบเทียบได้กับความรู้สึกของบุคคลที่กำลังจะออกทริปอันแสนสุข แต่กลับได้รับคำเชิญให้มีส่วนร่วมในการวางเส้นทางใหม่

ปฏิกิริยาของสาธารณชนได้พิสูจน์ให้เห็นว่าการเปลี่ยนไปสู่ทิศทางใหม่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน แม้ว่าจะมีระยะเวลาเตรียมการที่ยาวนาน ซึ่งในระหว่างนั้นผู้ชมชาวยุโรปในมหานครจะต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของตนออกไปอย่างมาก หลังจากที่ Van Gogh ได้รับการยอมรับแล้ว ก็ไม่สามารถพิจารณาการวาดภาพที่ราบรื่นและสีที่เป็นธรรมชาติเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับ "การวาดภาพที่ดี" อีกต่อไป ชีวิตและผลงานของ Gauguin ดึงดูดความสนใจไปที่วัฒนธรรม "ดั้งเดิม" และสอนให้พวกเขาเห็นว่ายังไม่บรรลุนิติภาวะมากเท่ากับสถานะที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพซึ่งแนะนำสิ่งที่มีคุณค่าและให้คำแนะนำมากมาย งานของ Seurat เป็นตัวอย่างของความเป็นไปได้ในการใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์เพื่อแก้ปัญหาทางศิลปะ ในที่สุด วิธีการสร้างสรรค์ของ Cézanne โดยเฉพาะเทคนิคในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งใกล้เคียงกับเทคนิคของงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมในยุคแรกๆ ของ Braque ดูเหมือนจะมีส่วนช่วย หากไม่เข้าใจ อย่างน้อยก็ในการรับรู้ถึงสิทธิในการดำรงอยู่ของการทดลองนี้ ซึ่ง เรียกได้ว่ากล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานของ Braque ก็เหมือนกับผลงานของ Cubists ในเวลาต่อมา ถูกคณะลูกขุนปฏิเสธ และกลายเป็นเป้าหมายระยะยาวของการวิพากษ์วิจารณ์และเรื่องอื้อฉาวสำหรับสาธารณชนทั่วไป

ทิศทางใหม่ในศิลปกรรมและวรรณคดีที่เกิดในยุคของการค้นพบ "lart negre" (ศิลปะนิโกร) และแน่นอนว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมันไม่ใช่เพียงเบ้าหลอมเดียวที่สร้างการผสมผสานของวัฒนธรรมศิลปะใหม่

ความเชื่อมโยงระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับการค้นพบประติมากรรมแอฟริกันนั้นชัดเจน แม้ว่าคำถามที่ว่าใครเป็นผู้ค้นพบประติมากรรมแอฟริกันกันแน่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็ไม่มีใครสงสัยเลยว่าบทเรียนของมันถูกรับรู้อย่างถี่ถ้วนเป็นครั้งแรกโดยเด็ก ๆ แต่มีชื่อเสียงมากในเวลานั้น Pablo Picasso จิตรกรชาวสเปน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถือเป็นขบวนการศิลปะที่ทรงพลังที่สุดนับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ขบวนการแนวหน้านี้ได้ปฏิวัติจิตรกรรมและประติมากรรมของยุโรปในยุคแรกๆ XX ศตวรรษ วิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ไม่ได้รับผลกระทบจากวิกฤติ กลายเป็นสิ่งล่อใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปิน เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในห้องทดลอง ศิลปินก็เจาะลึกเข้าไปในเวิร์คช็อปของตน และดำดิ่งลงไปในโลกแห่งคำ เสียง และรูปแบบ บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการมีส่วนร่วมในชีวิตรอบตัวเรามากกว่าการสะท้อนความเป็นจริง นี่คือสาเหตุที่ความหลงใหลในศิลปินแนวคิวบ์สต์ในการค้นหารูปแบบจึงมีความสำคัญมาก

แรงจูงใจอีกประการหนึ่งสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือความสนใจของศิลปินในงานศิลปะที่ไม่ได้รับผลกระทบจากวิกฤตอารยธรรมซึ่งมีบางสิ่งที่ "ข้ามบุคคล" ในงานศิลปะดังกล่าว พวกเขาพบความสมบูรณ์ ธรรมชาติตามธรรมชาติของจิตสำนึกทางศิลปะ และความเป็นธรรมชาติตามธรรมชาติของการสร้างสรรค์ ความปรารถนาของศิลปินที่จะสัมผัส "ต้นกำเนิด" นั้นได้รับแรงหนุนจากการค้นพบสมัยใหม่ในสาขาจิตใต้สำนึกและอคติต่อสัญชาตญาณในปรัชญา.

การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อธรรมชาตินิยมของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และเป็นขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติในการพัฒนาแนวโน้มการวิเคราะห์ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แรงผลักดันในการพัฒนาวิธีการมองเห็นแบบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการจัดแสดงภาพวาดของ Cezanne ที่ Autumn Salon ในปี 1904 ในปารีส สิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์ทำกับการวาดภาพ โดยแทนที่รูปแบบและองค์ประกอบด้วยการเล่นของแสง สี และปฏิกิริยาตอบสนอง ไม่เป็นที่พอใจของหลายๆ คน Cezanne เป็นคนแรกที่รู้สึกว่าเส้นทางนี้นำไปสู่ทางตันของความเป็นกลางและอัตนัย นั่นคือเหตุผลที่เขาเขียนคำที่ศิลปินคิวบิสต์รุ่นเยาว์ตั้งคติไว้ว่า "ตีความธรรมชาติผ่านทรงกระบอก ลูกบอล กรวย..."

การก่อตัวของลัทธิคิวบิสม์ในฐานะการเคลื่อนไหวที่แน่นอนในงานศิลปะยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยนิทรรศการ Fauves ครั้งแรกในปี 1905 ในปี 1907 ปิกัสโซวัยหนุ่มได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานเชิงโปรแกรมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม "Les Demoiselles d'Avignon" ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวดังนักวิจารณ์เรียกมันว่า "สัญญาณของซ่อง" หากพูดโดยนัย หากก่อนหน้านี้อาคารถูกสร้างขึ้นโดยใช้นั่งร้าน พี. ปิกัสโซและผู้ที่มีความคิดเหมือนกันของเขาก็เริ่มพิสูจน์ว่าศิลปินสามารถออกจากนั่งร้านและรื้อตัวอาคารออกเพื่อที่สถาปัตยกรรมทั้งหมดจะถูกเก็บรักษาไว้ใน นั่งร้าน.

ผลงานของ Cubists ถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการในปี 1908 ที่ Salon of Independents นิทรรศการกลุ่มของ Cubists เกิดขึ้นในปี 1911 อันดับแรก กลุ่มนี้ประกอบด้วย Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp และคนอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2454-2455 Picasso และ Braque ได้วาดภาพชุดองค์ประกอบรูปไข่ส่วนใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยการมัดที่หนาแน่นอย่างน่าทึ่งของรูปแบบที่บดขยี้เจาะเข้าหากันโปร่งแสงผสานและหลบหนี ในบรรดาสิ่งเหล่านั้น สะดุดตาที่ขอบแก้ว แก้ว การกระเซ็นของพัด เปลือกหอยที่หมุนวน ตัวเลข ตัวอักษร และโน้ต จักรวาลแบบย่อส่วน วงรีของ Picasso และ Braque ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่า "มีบางอย่างเกิดขึ้น" อย่างไม่มีที่สิ้นสุดในภาพ

นิทรรศการรวมครั้งแรกของ Cubists เกิดขึ้นในปี 1911 ที่ Salon of Independents ซึ่ง Cubist Hall ครั้งที่ 41 สร้างความฮือฮา สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือผลงานของ Metzinger, Gleizes, “Young Girl” โดย Marie Laurencin, “The Tower” โดย Robert Delaunay และ “Abundance” โดย Le Fauconnier ความสำเร็จของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้รับการกระตุ้นโดยการทำงานร่วมกันของ Braque และ Picasso ซึ่งทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดมาเป็นเวลาเจ็ดปี บทสนทนาดังกล่าวช่วยให้พวกเขาเข้าใจและสำรวจเทคนิคการแสดงภาพลวงตา.

1.2 Pablo Ruiz Picasso และ Georges Braque ในฐานะบิดาแห่ง Cubism

ผลงานของปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพศตวรรษที่ XX

ปาโบล รุยซ์ ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนนามสกุลของพ่อ ซึ่งเป็นนามสกุลที่แพร่หลายเกินไปในสเปน ให้เป็นนามสกุลที่หายากของปิกัสโซ แม่ของเขา เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ที่เมืองมาลากา พ่อของเขา José Ruiz Blasco ซึ่งเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมในท้องถิ่น กลายเป็นครูคนแรกของปาโบล. ระยะเวลาหลายปีที่อยู่ใน Academy of Fine Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด (พ.ศ. 2440-2441) โดดเด่นด้วยการละทิ้งแนววิชาการและหันมาสนใจการวาดภาพของปรมาจารย์ผู้เก่าแก่ซึ่งเขาศึกษาผลงานที่ปราโด ในปี 1900 เขามาปารีสเป็นครั้งแรก นี่เป็นขั้นตอนชี้ขาดในงานของ Picasso ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันในการค้นหาเพิ่มเติม . ระหว่างปี พ.ศ. 2443-2445 ปิกัสโซมาปารีสสามครั้ง และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2447 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปที่นั่น

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1901 ปิกัสโซเริ่มต้นเส้นทางใหม่ที่เรียกว่า "ยุคสีน้ำเงิน" (พ.ศ. 2444-2447) ในภาพเขียนของปิกัสโซ ภาพของขอทาน คนนอกรีต ที่ต้องทนทุกข์เนื่องจากการเลือกสรรจะแตกต่างกันไปหลายครั้ง ประมาณกลางปี ​​1901 การทดลองการจัดองค์ประกอบภาพได้รับการเสริมด้วยความปรารถนาที่ชัดเจนมากขึ้นสำหรับจานสีเซอร์เรียล โดยพอประมาณโดยโน้มตัวไปสู่ความซ้ำซากจำเจที่เหมาะสมยิ่ง ปิกัสโซนำเสนอสีสันและเนื้อสัมผัสของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ตอนปลาย

โมราเวียเชื่อว่าเอกรงค์เป็นก้าวสำคัญของ Picasso สู่ "มารยาท" สู่ "ความเฉยเมยเชิงทดลองต่อความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการมองเห็นโลกที่แท้จริง" Monochromaticity หมายถึงการทำให้เข้าใจง่ายมีสไตล์การรวมกันบ่งบอกถึงแนวคิดที่เป็นทางการของโลกอย่างแท้จริง - "แนวคิดที่มีสี" และเราไม่ได้พูดถึงความเด่นของสีเดียว เช่นเดียวกับกรณีของสีเขียวในงานของ El Greco เรากำลังพูดถึง "การดื่มด่ำ" ของโลกในคีย์เดียว เกี่ยวกับการปรากฏตัวของแว่นตาลวงตาระหว่างดวงตาของศิลปินกับโลก ในความเป็นจริง โลกไม่ใช่สีฟ้า - โลกนั้นยากจน ถูกกดขี่ หิวโหย ขอทาน ไม่มีความสุข ดังที่ปิกัสโซเองก็ยอมรับอย่างเป็นกลางในภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้ แต่เป็นสีฟ้าที่ปฏิเสธความยากจนและความหิวโหยในขณะที่ศิลปินเป็นตัวแทนของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น สีนี้ยังแสดงถึงเจตจำนงและความปรารถนาของ Picasso ที่จะนำพลังชีวิตทั่วไปของเขามาสู่แถวหน้าด้วยความช่วยเหลือของสีแบบเผด็จการและแบบ Demiurgic

“Girl on a Ball” เป็นภาพวาดที่มีสัญลักษณ์มากที่สุดของ “ยุคสีน้ำเงิน” และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่น่าดึงดูดที่สุด ความแตกต่างระหว่างความเปราะบางอันสง่างามของนักกายกรรมที่ทรงตัวบนลูกบอลกับไหล่อันใหญ่โตและขาอันใหญ่โตของนักกีฬาที่นั่งอยู่บนลูกบาศก์นั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต ปิกัสโซสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างร่างทั้งสองนี้ซึ่งเขาแนบความหมายที่ลึกลับเป็นสัญลักษณ์และพิเศษมากไว้ซึ่งห่างไกลจากภาพรวมทางความรู้สึกใด ๆ นี่คือความสัมพันธ์ระหว่างความมีชีวิตชีวาทางอากาศของนักกายกรรมกับความมีชีวิตชีวาทางโลกของนักกีฬา

ช่วงการค้นหาถัดไปของ Picasso มักเรียกว่า "ช่วงสีชมพู" (1905-1906) โทนสีน้ำเงินยามพลบค่ำอบอวลไปด้วยโทนสีที่เฟื่องฟูอันละเอียดอ่อน ช่วงนี้มีภาพคู่รัก แม่ลูก ปรากฏขึ้นมา แบบฟอร์มค่อยๆ แข็งตัวมากขึ้นเรื่อยๆ บนเครื่องบินและได้รับขอบเขตเป็นเส้นตรง Picasso เข้ามาใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงแผนผังบางอย่าง

ผลงานในช่วงแรกๆ ของปิกัสโซเผยให้เห็นความสามารถของปิกัสโซในการรับรู้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์, แวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรก และศิลปินของกลุ่มนาบิสอย่างชัดเจน เขายังคงนำเสนอแนวตลกเศร้าของชีวิตด้วยภาพของนักแสดงละครสัตว์และตัวตลกซึ่งเป็นลักษณะของวัฒนธรรมฝรั่งเศส

ในปี 1907 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในงานของปิกัสโซ เขาหันไปหาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม งานหลักในงานศิลปะของเขาคือการสร้างปริมาตรเรขาคณิตหรือการสลายตัวเชิงเก็งกำไรและเชิงวิเคราะห์ของปริมาตรเหล่านี้เป็นผลรวมของส่วนประกอบและระนาบที่เทียบเคียงได้ “Les Demoiselles d'Avignon” (1907) เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา แต่ไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของเขา มีความรู้สึกแหวกประเพณี แต่ไม่มีความซื่อสัตย์ภายใน มีร่องรอยของอิทธิพล: ภาพนูนต่ำนูนสูงของอัสซีเรีย, หน้ากากแอฟริกัน และจากร่างทางขวาที่มีหัวกลับหัวที่ตายแล้วซึ่งปลูกไว้บนร่างสีชมพูดินเผา ความสยองขวัญของพิธีกรรมอันป่าเถื่อนก็เล็ดลอดออกมาแล้ว ในภาพนี้ ปิกัสโซละทิ้งเอฟเฟ็กต์ลวงตาของการวาดภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้เปอร์สเปคทีฟ แสงและเงา พื้นผิว และพยายามถ่ายทอดสามมิติบนเครื่องบินโดยไม่รบกวนประสาทสัมผัสทางการมองเห็นของเครื่องบิน นี่คือหลักการของกระเบื้องโมเสคหรือกระจกสี รากฐานของแนวคิดเรื่องคิวบิสม์ได้วางอยู่ที่นี่แล้ว การแตกหักของรูปทรงเชิงมุม คอนทราสต์ของสีที่หม่นหมอง และสีพลบค่ำทั่วไปในผลงานหลายชิ้นของปิกัสโซ สื่อถึงความวิตกกังวลและความตื่นเต้นของศิลปิน

ใน Portrait of Vollard (1910) เส้นหลักทั้งหมดนำไปสู่ใบหน้า ทั้งพื้นหลังและตัวละครไม่แตกต่างกันทั้งพื้นผิวหรือเชิงพื้นที่ มีเคล็ดลับมหัศจรรย์ในภาพบุคคลนี้: หากคุณมองจากระยะไกล เครื่องบิน มุม ขอบทั้งหมดจะถูกซ่อนไว้ ใบหน้าจะถูกแกะสลักด้วยพลาสติกอย่างทรงพลังและมีชีวิตชีวา.

ตั้งแต่ปี 1914 ปิกัสโซได้ผลิตผลงานที่สมจริงมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งเหล่านี้คือสิ่งมีชีวิต: ชามผลไม้แช่อิ่มที่มีกล้วยและแอปเปิ้ล, สีสรรค์ ในเวลานี้ Picasso ได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตเชิงนวัตกรรมของคณะบัลเล่ต์ Diaghilev รวมถึงบัลเล่ต์ "Parade" ตามเพลงของ Satie ในยุโรปหลังสงคราม มีความปรารถนาเพิ่มมากขึ้นที่จะพึ่งพาสิ่งที่เป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน ปิกัสโซเผยให้เห็นองค์ประกอบของนีโอคลาสสิก ผู้หญิงนั่งยองๆ แขนสั้นที่มีใบหน้าปกติปรากฏอยู่ในผืนผ้าใบของเขา (“ผู้หญิงสามคนที่น้ำพุ”, “แหล่งที่มา”) ในปี 1918 ปิกัสโซแต่งงานกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Olga Khokhlova และทั้งคู่ก็มีลูกชายด้วยกัน โดยธรรมชาติแล้ว หัวข้อเรื่องการเป็นแม่มีส่วนสำคัญในงานของศิลปินในช่วงปี ค.ศ. 1920

ช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนไปใช้องค์ประกอบภาพเหนือจริง โดยปฏิเสธการออกแบบแบบเหลี่ยม เขาสร้างภาพโดยอาศัยความผิดปกติของร่างกายมนุษย์ ซึ่งบิดเบือนรูปลักษณ์ของมนุษย์อย่างมาก เขาสามารถวาดภาพผู้หญิงคนเดียวกันว่าสมบูรณ์แบบ เป็นนางฟ้า มีเสน่ห์เหลือล้น และหนึ่งวันหรือหนึ่งเดือนต่อมาก็กลายเป็นปีศาจ ภาพสีน้ำ “Nude Against a Landscape” (1933) มีความโดดเด่นในเรื่องความเข้ากันได้ขององค์ประกอบที่ไม่เข้ากัน ทะเล ดอกไม้ วัด และฝันร้าย การแยกส่วน มือเปล่าเปลี่ยนจากมือให้กลายเป็นอุ้งเท้าขนยาว (“ผู้หญิงในเก้าอี้”, 1927, “ศิลปินและนางแบบของเขา”, 1927, “Standing Bather”, 1929)

ในปี 1930 ศิลปินได้สร้างภาพแกะสลัก 30 ภาพสำหรับ "Metamorphoses" ของ Ovid ในสไตล์คลาสสิก ชุดการแกะสลัก 100 ชิ้นที่เรียกว่า "Vollard Suite" ซึ่งหนึ่งในภาพหลักคือมิโนทอร์ - ครึ่งคนครึ่งสัตว์บางครั้งก็ขี้เล่นบางครั้งก็ดุร้ายและโหดร้าย

เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทำลายเมือง Guernica เมืองเล็กๆ ในแคว้นบาสก์โดยเครื่องบินของ Franco ปิกัสโซจึงเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ "Guernica" ซึ่งมีไว้สำหรับศาลาสเปนในงานนิทรรศการโลกปี 1937 ที่ปารีส แผงนี้เป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ ความตายครั้งใหญ่ และสื่อถึงโศกนาฏกรรมและความโกรธ ความเฉียบคมของผลกระทบทางอารมณ์นั้นเกิดขึ้นได้จากจังหวะที่ไม่สงบขององค์ประกอบภาพ การเสียรูปที่รุนแรง และการแสดงออกที่น่าทึ่งของใบหน้ามนุษย์ที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความสยดสยอง ภาพวาดที่ใช้น้ำมันเป็นสีดำ สีขาว และสีเทา ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่องและเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้างสงครามอย่างไร้สติ ศิลปินเขียนว่า “ศิลปะคือเรื่องโกหกที่ช่วยให้เราเข้าใจความจริง”

ในงานต่างๆ เช่น "The Massacre" ในปี 1948 และ "The Korean War" ในปี 1952 มีการแสดงจุดยืนของพลเมืองของ Picasso ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 ปิกัสโซได้ทำงานในศูนย์การผลิตเครื่องปั้นดินเผาของฝรั่งเศสที่เมืองวาโลริส ในด้านประติมากรรมเซรามิกและการทาสีเครื่องปั้นดินเผา ในปีพ.ศ. 2489 ปิกัสโซได้แสดงแผงและภาพวาดหลายชุดสำหรับพิพิธภัณฑ์ในเมืองอองทีบส์ ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา Picasso หันไปหามรดกของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ โดยกลับชาติมาเกิดภาพของพวกเขาในภาพวาดของเขา ดังนั้นในปี 1950-1960 เขาสร้างสามรอบที่อุทิศให้กับ "Women of Algiers" ของ Delacroix, "Luncheon on the Grass" ของ Manet และ "Las Meninas" ของ Velazquez (44 เวอร์ชัน) .

ปิกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของเวลาซเกซ โดยสร้างสรรค์ชุดการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ ซึ่งแสดงถึงจินตนาการอันมากมาย เขาแบ่งงานเปลี่ยนตัวละครให้เป็นตัวละคร “ใหม่” โดยไม่สูญเสียบรรยากาศอันงดงาม ซีรีส์ Las Meninas ถือเป็นผลงานเทคนิคการมองเห็นของ Picasso โดยผสมผสานภาพแบนๆ เข้ากับการเปลี่ยนแปลงรูปร่างตามธรรมชาตินับไม่ถ้วน

งานศิลปะของ Picasso ถือกำเนิดมาจากยุคที่ทุกสิ่งย้ายจากสถานที่ปกติ คุณค่าทั้งหมดได้รับการตีราคาใหม่ งานศิลปะของเขาเป็นระบบเปิด อุปมาอุปไมยที่ไม่มีที่สิ้นสุด

Georges Braque (1992-1963) เกิดที่ Argenteuil เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2425 เมื่อเด็กชายอายุแปดขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เลออาฟวร์ เขาได้รับบทเรียนแรกเกี่ยวกับทักษะทางวิชาชีพจากพ่อและปู่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินมัณฑนศิลป์มืออาชีพ ในปี 1900 เขามาที่ปารีส และในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขามักจะประกาศอย่างไม่ภาคภูมิใจว่าเขาเป็น "คนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการ"บางครั้งเขาเรียนที่ School of Fine Arts และซึมซับกระแสศิลปะล่าสุด ด้วยความหลงใหลในศิลปะของ Matisse ในปี 1906 เขาได้เข้าร่วม "Fauves" และสร้างทิวทัศน์ชุดหนึ่งที่ดูเหมือนจะดูดซับพลังทั้งหมดของดวงอาทิตย์ทางตอนใต้และความสว่างของสีสันของโพรวองซ์ ทิวทัศน์เหล่านี้ยังคงรักษาการพรรณนาถึงลวดลายตามธรรมชาติแบบดั้งเดิม แต่พลังแห่งการระเบิดอันน่ายินดีของสีและการแสดงออกของพลาสติกทำให้ภาพมีลักษณะที่แทบจะเป็นจักรวาล ลักษณะเด่นของผลงานของ Braque ในยุคนี้ไม่ใช่แค่ความสวยงามในการตกแต่งแบบพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสร้างสรรค์ขององค์ประกอบซึ่งยิ่งใหญ่กว่างาน Fauves อื่น ๆ

สองเหตุการณ์ในปี 1907 ได้เปลี่ยนแปลงชะตากรรมอันสร้างสรรค์ของ Braque อย่างสิ้นเชิง นั่นคือ นิทรรศการ Cezanne และการพบปะกับ Picassoอิทธิพลของผลงานของ Cezanne และ Picasso นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสไตล์ของ Braque ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในยุคนี้คือภาพวาด "Houses in Estac" ลวดลายเฉพาะที่นี่ได้รับการแปรสภาพเป็นแบบจำลองของจักรวาลอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้นต่อหน้าเราไม่มีมุมมองของเมืองมากเท่ากับภาพลักษณ์ของการสร้างโลก แต่แทนที่จะเป็นรูปแบบของเหลวก่อนหน้านี้ ปริมาตรทางเรขาคณิตอันทรงพลังปรากฏขึ้น การจลาจลของสี การเรืองแสงของสีที่รื่นเริงจะถูกแทนที่ด้วยช่วงนักพรต "Cezanne" ของโทนสีเหลืองอมเหลืองสีเขียวและสีเทาสีน้ำเงินที่ปิดเสียง และไดนามิกได้รวมเข้าด้วยกันแล้ว ด้วยสถิตที่ไม่สั่นคลอน มันเกี่ยวข้องกับ "Houses at Estac" ที่ Matisse และหลังจากนั้นนักวิจารณ์คนหนึ่งใช้คำว่า "cubes" ซึ่งก่อให้เกิดชื่อของการเคลื่อนไหวใหม่ที่ถูกลิขิตให้มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะเช่นนี้ ของศตวรรษที่ 20

นับตั้งแต่ปลายปี 1909 Braque ได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Picasso และตามมาด้วยยุค “คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์”. ในเวลานี้เขาวาดภาพหุ่นนิ่งเป็นหลักซึ่ง "ลูกบาศก์" ของ "บ้านในเอสตาค" เริ่มถูกบดขยี้เป็นขอบเล็ก ๆ ที่เต็มพื้นผิวผ้าใบทั้งหมด ขอบเหล่านี้มีสีและทิศทางเป็นของตัวเอง ปรากฏทั้งยื่นออกมาหรือปิดภาคเรียน ส่องสว่างหรือมืดลง ลายเส้นที่นุ่มนวลของจิตรกรผสมผสานกับรูปทรงที่คมชัด รายละเอียดของวัตถุเกิดจากรูปแบบนามธรรม แต่ตามหลักคำสอนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุ แต่มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดผลรวมของความรู้สึกและแนวคิดแบบพลาสติกเกี่ยวกับวัตถุนั้น นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ที่มีการยืนยันสิทธิ์ในการวาดภาพเพื่อแสดงสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้จากมุมมองเดียวและสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้เลย อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธการแสดงภาพที่เป็นรูปธรรมย่อมนำไปสู่การลดทอนเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ก่อนที่ผู้ชมจะถูกล้อมรอบด้วยกรอบสี่เหลี่ยมหรือวงรี พื้นผิวสีที่จัดอย่างมีสีสันและเป็นจังหวะ สื่อถึงนามธรรมเดียวกัน “กลายเป็น” ของสสารที่เคลื่อนไหว.

Braque วาดภาพวัตถุจากมุมที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงละทิ้งมุมมองหลักที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะก่อนหน้านี้ นอกจากนี้ศิลปินยังถ่ายทอดสิ่งของและตัวเลขในรูปแบบที่เรียบง่ายมากดังนั้นโดยไม่ทราบชื่อของภาพวาดจึงเป็นเรื่องยากที่จะคาดเดาว่าภาพนั้นเป็นอย่างไร

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2455 Braque ได้สร้างประติมากรรมแบบเหลี่ยมที่ทำจากกระดาษ ในฤดูใบไม้ผลิ Picasso ได้สร้างภาพต่อกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา

ในฤดูร้อนของปีหน้า Brak ยังคงค้นหาต่อไปและในที่สุดก็ค้นพบหัวข้อใหม่ - การติดกระดาษ (“เปเปอร์สคอลเลส » “papier colle”) ซึ่งช่วยให้ Braque คืนสีให้กับการทาสีและ “แยกสีออกจากรูปทรงได้อย่างชัดเจน และเห็นความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์เมื่อเทียบกับรูปทรง” ในทางกลับกัน นี่ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ "สังเคราะห์"

ในช่วงของ "คิวบิสม์สังเคราะห์" ในที่สุด Braque ก็เหมือนกับ Picasso ในที่สุดก็แตกสลายจาก "ธรรมชาติ" แบบดั้งเดิม ภาพวาดไม่ได้เป็น "อะนาล็อก" ของวัตถุอีกต่อไป แต่เป็น "ความเป็นจริงใหม่" บนพื้นผิวที่สะอาดของผืนผ้าใบ การเล่นระนาบสีอย่างอิสระที่วาดด้วยสีท้องถิ่นที่สดใส การวาดภาพวัตถุตามรูปร่างที่เหมือนจริง คำจารึกและองค์ประกอบของธรรมชาติ "ชีวิต" ที่ "ฝัง" ในองค์ประกอบถูกเล่นในรูปแบบของภาพตัดปะหรือ การเลียนแบบภาพหนังสือพิมพ์วอลล์เปเปอร์ฉลาก ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคเหล่านี้ไม่เพียง แต่สกัดเอฟเฟกต์การตกแต่งใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกทั่วไปของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยจังหวะและป้ายสารคดี - และ บางครั้งมีความคล้ายคลึงกับภาพดนตรี (“เพลงของ Bach”)

หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ค่อยๆ ล้าสมัยไป การเปลี่ยนแปลงของเขาแสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างของการขับไล่หลักการทางการมองเห็นออกจากการวาดภาพ เริ่มต้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 Braque ใช้องค์ประกอบโวหารและเทคนิคบางอย่างของ Cubism เท่านั้น และละทิ้งแนวโน้มที่เป็นนามธรรม แต่เช่นเดียวกับปิกัสโซและปรมาจารย์สมัยใหม่คนอื่นๆ เขาอาศัยอิสรภาพที่ได้รับจากภารกิจก่อนหน้านี้เพื่อพรรณนาไม่เพียงแต่ "สิ่งที่มองเห็น" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สิ่งที่คิดได้" ด้วย ปัจจุบันงานศิลปะของเขาดูเหมือนจะมีความสมดุลระหว่างธรรมชาติกับโลกภายในของศิลปิน และเป็นบทกวีที่ "ไม่เป็นที่ยอมรับ" ในหลายๆ ด้าน ภาษาภาพใช้บทกวี "tropes" ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณพิเศษและมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดในรูปแบบที่มองเห็นได้ไม่มากเท่ากับลักษณะที่ปรากฏเป็นแก่นแท้ภายในของปรากฏการณ์

ในปี 1914 Brak ถูกระดมกำลัง และในปีต่อมาเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่แนวหน้าและถูกปลดประจำการ ทันทีที่สุขภาพของเขาเอื้ออำนวย กล่าวคือในปี 1917 เขาก็เริ่มทำงานอีกครั้ง และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาก็ได้สร้างหุ่นนิ่งขึ้นมาหลายชิ้นซึ่งแสดงให้เห็นว่าวิสัยทัศน์ของปรมาจารย์ยังคงเป็นแบบเหลี่ยม เขาแบ่งย่อยวัตถุออกเป็นองค์ประกอบและแผนผัง จัดเรียงใหม่และราวกับถูกบีบอัด ด้วยจังหวะพลาสติกและการตกแต่งที่เข้มงวด

นอกจากหุ่นนิ่งแล้ว Braque ยังวาดภาพบุคคลและชุดภาพเปลือยในยุค 20 อีกด้วย ซึ่งมีเสน่ห์ด้วยความเป็นพลาสติกอันทรงพลัง จังหวะที่หลากหลาย และความสวยงามของสี พร้อมกับภาพผู้หญิงเหล่านี้ ตัวละครโบราณ “canephoras” เด็กผู้หญิงที่มีของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบของผลไม้และดอกไม้ ปรากฏตัวครั้งแรกในงานศิลปะของเขา ต่างจากภาพนีโอคลาสสิกของ Picasso “canephoras” ของ Braque ไม่มีความแปลกประหลาดและผสมผสานความยิ่งใหญ่เข้ากับความเบาบางที่ไม่มีตัวตน ตัวละครในตำนานใช้ชีวิตอย่างอิสระในพื้นที่ภาพวาดของศิลปิน การปรากฏตัวของพวกเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นเพราะบทกวีทั้งหมดของการแต่งงาน ต่อจากนั้นเขากลับไปสู่ธีมโบราณซ้ำแล้วซ้ำอีก (ภาพประกอบของเฮเซียด, ภาพพิมพ์หินจำนวนมาก, งานแกะสลักและงานพลาสติกพร้อมรูปเทพกรีก ฯลฯ ) สไตล์การวาดภาพของ Braque ซึ่งมีโทนสีทอง สีน้ำตาล และสีดำ ตลอดจนความเป็นเส้นตรงอันวิจิตรบรรจง มีบางอย่างที่เหมือนกันกับการวาดภาพแจกันโบราณ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 Braque ประสบกับอิทธิพลระยะสั้นของสถิตยศาสตร์ (ชุดของสิ่งมีชีวิตที่มีภาพวัตถุในระนาบเชิงเส้นทั่วไปและรูปแบบไร้เหตุผลคล้ายหอยแมลงภู่) ต่อจากนั้น ภาพวาดของเขาได้รับขอบเขตบทกวีและเชิงพื้นที่ใหม่ ตลอดจนความซับซ้อนด้านสีสันและเส้นตรงแบบพิเศษ เต็มไปด้วยแสงสว่าง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เขาได้สร้างชุดทิวทัศน์ทางทะเลในนอร์ม็องดี จากนั้นทาสีภายในที่จัดวางโต๊ะที่มีหุ่นนิ่ง หรือผู้หญิงที่ดูหม่นหมองด้วยส่วนหน้าและโปรไฟล์ที่ผสมผสานกัน โดยมีโครงร่างแบบ "บาโรก" ที่คดเคี้ยว มีผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับหัวข้อ "ศิลปินและนางแบบของเขา" การตีความนั้นปราศจากดราม่าของ Braque และความสมบูรณ์ของแง่มุมต่างๆ ที่มีอยู่ในผลงานของ Picasso ดังกล่าว ตามโครงสร้างทั้งหมดของเขา Braque เน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกลับและครุ่นคิด ซีรีส์ "Workshops" ของเขา (พ.ศ. 2492-2499) เป็นของวงจรเดียวกันซึ่งมีการจัดเรียงภาพที่ซับซ้อนซึ่งมักถูกครอบงำด้วยนกที่บินได้ซึ่งเป็นเพลงประกอบของผลงานช่วงปลายทั้งหมดของศิลปิน เขามุ่งมั่นที่จะรวมความทรงจำทั้งหมดของเขา การค้นหาทั้งหมดของเขา และธีมทั้งหมดของงานของเขา
เขารวบรวมความเคลื่อนไหวของศิลปะชั่วนิรันดร์อย่างชาญฉลาดในรูปของนกที่บินได้และอย่างดีที่สุดงานชิ้นเอกที่วาดภาพโถง Etruscan ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Braque ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการวาดภาพและกราฟิกเท่านั้น เขาสร้างประติมากรรมที่ซับซ้อนและแสดงออกซึ่งสะท้อนถึงความเก่าแก่ของกรีก ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประยุกต์ของฝรั่งเศส ได้แก่ หน้าต่างกระจกสีและเครื่องประดับ ผลงานละครของเขากลายเป็นผลงานคลาสสิก - โปรดักชั่นบัลเล่ต์ของ Diaghilev ในปารีสในยุค 20
ผลงานของ Georges Braque มีเอกลักษณ์เฉพาะในวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและศิลปะ ซึ่งเป็นกระบวนการของการพัฒนางานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ที่รวดเร็วและปฏิวัติอย่างแท้จริง.

1.3 “Les Demoiselles d’Avignon” เป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี 1905 Picasso ได้สร้างซีรีส์ชื่อดังของเขา "Acrobats", "Girl on a Ball", "Family of Acrobats" และผลงานอื่น ๆ ในยุค "สีชมพู" ที่เต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลมีรายละเอียดมากขึ้น ใกล้เคียงกับชีวิตมากกว่าผลงานครั้งก่อน ๆ พวกเขาไม่ได้คาดเดาถึงจุดเปลี่ยนในผลงานของศิลปินซึ่งเกิดขึ้นอย่างกะทันหันและปรากฏขึ้นอย่างคมชัดเป็นครั้งแรกในองค์ประกอบขนาดใหญ่ “Les Demoiselles d’Avignon” ภาพวาดนี้เริ่มในปี 1906 ในลักษณะที่ค่อนข้างคล้ายกับภาพก่อนๆ: ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ “ผู้หญิงเปลือยสองคน” (ทั้งสองวาดในปี 1906) แต่เมื่อสร้างเสร็จในปี 1907 ก็ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในนั้นที่จะมีลักษณะคล้ายกับปิกัสโซในอดีตในยุค "สีชมพู" ร่างหญิงสาวเปลือยห้าร่างซึ่งแสดงจากมุมต่างๆ กัน เต็มพื้นที่เกือบทั้งผืนผ้าใบ ดูเหมือนจะถูกตัดอย่างหยาบๆ จากไม้เนื้อแข็งหรือหิน ร่างกายมีลักษณะทั่วไปอย่างมาก ใบหน้าไม่มีการแสดงออก รอยพับของผ้าม่านที่ประกอบเป็นพื้นหลังของภาพวาดทำให้เกิดความรู้สึกเสื่อมโทรมและไม่ลงรอยกัน

ภาพวาดดังกล่าวสร้างความประทับใจอันน่าหดหู่แก่เพื่อนของศิลปิน บางคนคิดว่ามันเป็นการหลอกลวง บางคนเริ่มพูดถึงความเจ็บป่วยทางจิตของผู้เขียน J. Braque ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้เห็น Les Demoiselles d'Avignon ได้ประกาศอย่างขุ่นเคืองว่า Picasso ต้องการบังคับให้เขา "กินพ่วงและดื่มน้ำมันก๊าด" ตามที่เกอร์ทรูด สไตน์ นักสะสมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง S.I. Shchukin ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของภาพวาดของ Picasso มาเยี่ยมเธอหลังจากเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและอุทานจนแทบน้ำตาคลอ: "ช่างเป็นการสูญเสียภาพวาดฝรั่งเศสจริงๆ!" ชาว Marchands ซึ่งก่อนหน้านี้ซื้อผลงานของ Picasso ทั้งหมดปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาดนี้ซึ่งดูเหมือนว่าสำคัญในปี 1907 จะมีเพียงคนสองคนเท่านั้นที่เข้าใจ - Guillaume Apollinaire และ Daniel Henri Kahnweiler ภาพวาดนี้เองซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุค "นิโกร" ใหม่ในงานของปิกัสโซและทิศทางใหม่ในศิลปะโลก - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

“ภาพวาด “Les Demoiselles d'Avignon” ไม่ได้อยู่ในความหมายที่เหมาะสมของภาพวาดแบบเหลี่ยม” John Golding นักวิจัยชั้นนำชาวอังกฤษเขียน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นมีความสมจริง...ในแง่หนึ่งมันเป็นศิลปะคลาสสิก “ The Maidens” ให้ความรู้สึกถึงความตึงเครียดสุดขีด... ในขณะเดียวกันผืนผ้าใบนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนในงานของ Picasso อย่างไม่ต้องสงสัยและยิ่งไปกว่านั้นคือจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ มันเป็นจุดเริ่มต้นเชิงตรรกะในประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การวิเคราะห์ภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าปัญหาส่วนใหญ่ที่ Braque และ Picasso จะร่วมมือกันในภายหลังในกระบวนการสร้างสไตล์นั้นได้ถูกวางไว้ที่นี่แล้ว บางทีอาจจะยังงุ่มง่าม แต่เป็นครั้งแรกที่ค่อนข้างชัดเจน”

ตามที่ G. Stein (ซึ่ง Picasso วาดภาพเหมือนเสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี 1906) ในช่วงเวลาของการทำงานใน "Les Demoiselles d'Avignon" ที่ศิลปินต้องขอบคุณ Matisse ได้ทำความคุ้นเคยกับประติมากรรมแอฟริกัน M. Georges-Michel ในหนังสือ “Painters and Sculptors I Knew” เล่าถึงการที่ Picasso เยี่ยมชม Apollinaire เพื่อชมนิทรรศการศิลปะของคนผิวดำที่ Trocadéro Museum of Ethnography ตามคำบอกเล่าของจอร์ชส-มิเชล ปิกัสโซ "ในตอนแรกสนุกสนานแบบไร้สาระ แต่ต่อมากลับสนใจในรูปแบบที่ไร้ศิลปะและป่าเถื่อน" สามารถเพิ่มได้ว่าในปี 1906 Picasso ได้พบกับ Derain ซึ่งในขณะนั้นประทับใจอย่างมากกับรูปปั้นแอฟริกันที่เขาค้นพบใน British Museum

กวีและนักวิจารณ์ Andre Salmon ผู้สนับสนุนทิศทางใหม่ในงานศิลปะอย่างเต็มที่ เป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและประติมากรรมแอฟริกัน แซลมอนเขียนว่าในปี 1906 ปิกัสโซกำลังประสบกับวิกฤติครั้งสำคัญ “ทั้งกลางวันและกลางคืนเขาแอบทำงานภาพวาดนี้โดยพยายามรวบรวมแนวคิดใหม่ของเขาไว้ในนั้น มาถึงตอนนี้ ศิลปินเริ่มสนใจงานศิลปะของคนผิวดำแล้ว โดยพิจารณาว่ามันสมบูรณ์แบบมากกว่าศิลปะอียิปต์ ยิ่งไปกว่านั้น เขาชื่นชมความสร้างสรรค์ของภาพนี้เป็นพิเศษ โดยเชื่อว่าภาพ Dahomey หรือ Polynesian สื่อถึงแก่นแท้ของวัตถุได้กระชับอย่างยิ่ง”

จากข้อมูลของ Cezanne ปิกัสโซตระหนักดีว่าในงานประติมากรรมแอฟริกันเขาถูกดึงดูดด้วยความเป็นพลาสติกและความเป็นธรรมชาติที่ไร้ศิลปะ ในเรื่องนี้มันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงคำพูดของนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย Tugendhold ในบทความเกี่ยวกับการสะสม
เอส.ไอ. ชูคูนา “ ตอนที่ฉันอยู่ในสตูดิโอของ Picasso” Tugendhold เขียน“ ฉันเห็นไอดอลผิวดำของคองโกที่นั่นฉันจำคำพูดของ A.N. Benois เกี่ยวกับ ... การเปรียบเทียบเชิงเตือนระหว่างศิลปะของ Picasso กับศิลปะทางศาสนาของคนป่าเถื่อนแอฟริกันและ ถามศิลปินว่าเขาสนใจด้านลึกลับของประติมากรรมเหล่านี้หรือไม่... ไม่เลย เขาตอบฉันว่าฉันสนใจในความเรียบง่ายทางเรขาคณิตของพวกมัน”

ความเรียบง่ายทางเรขาคณิตของตัวเลขคือสิ่งแรกที่สะดุดตาใน "Les Demoiselles d'Avignon" นอกจากนี้ใบหน้าของร่างที่ถูกต้องทั้งสองยังเกี่ยวข้องโดยตรงกับหน้ากากพิธีกรรมของชาวแอฟริกัน ในการออกแบบและสีหัวเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากหัวอื่น ๆ และองค์ประกอบโดยรวมให้ความรู้สึกที่ไม่สมบูรณ์ การเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดแสดงให้เห็นว่าทั้งสองร่างซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ที่สุดและในเวลาเดียวกันก็เป็น "นิโกร" มากที่สุดถูกวาดในตอนแรกในลักษณะเดียวกับร่างอื่น ๆ แต่ในไม่ช้าก็ถูกเขียนใหม่ เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้ได้รับการแก้ไขหลังจากที่ศิลปินไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา เมื่อเขาเริ่ม "สนใจอย่างหลงใหล" ในงานประติมากรรมแอฟริกัน

“ฉันทำไปครึ่งหนึ่งของภาพ” ปิกัสโซอธิบาย “ฉันรู้สึกได้ว่ามันไม่ใช่!” ฉันทำมันแตกต่างออกไป ฉันถามตัวเองว่าฉันควรทำใหม่ทั้งหมดหรือไม่ จากนั้นเขาก็พูดว่า: ไม่ พวกเขาจะเข้าใจสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด”

2 การพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฐานะการเคลื่อนไหวชั้นนำในงานศิลปะ

2.1 หลักการทางศิลปะพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นการเคลื่อนไหวที่แพร่หลายในทศวรรษแรก XX ทั่วโลกเป็นตัวอย่างของการรวมตัวกันของ "เวทมนตร์และคณิตศาสตร์" ศิลปินเขียนภาพแบบคิวบิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักปฏิบัติอันโด่งดังของ Cezanne ที่ว่า “เพื่อรักษารูปแบบของธรรมชาติให้เป็นรูปทรงกระบอก ทรงกลม และกรวย” ศิลปินแนวคิวบิสต์ นักทฤษฎีของขบวนการนี้ Albert Gleizes และ Jean Metzinger เขียนไว้ในหนังสือ "On Cubism" (1946) ว่า "แต่ละส่วนที่พื้นผิวของผืนผ้าใบถูกแบ่งมีลักษณะของรูปแบบที่เป็นอิสระ แต่ทั้งหมดนั้นมีจังหวะเป็นจังหวะ ควบคู่ ไม่รวมการวางชิ้นส่วนที่อยู่ติดกันซึ่งมีรูปทรง ความยาว และความเบาเหมือนกัน ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างเข้มข้นที่สุดของความสัมพันธ์ทั้งหมดนี้ภายในผืนผ้าใบ จากนั้นผืนผ้าใบจะสร้างความประทับใจของชีวิตที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อน - ความอิ่มตัวสูงสุดของการกระทำในพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดในภาพ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพบว่าการเลียนแบบธรรมชาติมีแต่จะรบกวนเท่านั้น หากไม่มีสิ่งนี้ กฎเฉพาะของการฟื้นฟูอวกาศก็สามารถปรากฏในความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์ได้ โดยไม่ต้องอยู่ภายใต้การบงการของธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองจากมุมมองเดียว ศิลปินมีอิสระที่จะเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยการเล่นรูปแบบ ภาพนูนต่ำนูนสูง และเส้น สี เงา และแสงในการสัมผัส ความเปรียบต่าง การบรรจบกัน และความแตกต่างที่เข้มข้นที่สุด ”.

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นความพยายามที่จะเจาะลึกการวาดภาพ เพื่อเปิดเผยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง และสิ่งเหล่านี้ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ถือเป็นแนวคิด นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมเข้าใจแนวคิดต่างๆ ว่าเป็นความจริงที่มีอยู่ในจิตใจของศิลปิน ต่างจากความรู้สึกที่อิมเพรสชั่นนิสต์มุ่งความสนใจไปที่ แนวคิดและเนื้อหานั้นเหนือจริงและบางครั้งก็เหลือเชื่อ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง เขาปลดปล่อยเนื้อหาของงานจากภาพวัตถุประสงค์และแทนที่ด้วยนามธรรมทางเรขาคณิต สำหรับลัทธิคิวบิสม์ เหตุการณ์จริงคือความคิดที่เกิดขึ้นในตัวผู้สร้างหรือผู้ชม ในขณะที่ทรงกระบอกที่ปรากฎนั้นเป็นวัตถุที่ไม่จริง Gasset ตั้งข้อสังเกตว่าแนวคิดสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือ "ความเป็นจริงเชิงอัตวิสัยที่มีวัตถุเสมือนจริง โลกทั้งโลกที่โผล่ออกมาจากส่วนลึกของจิตใจอย่างลึกลับ และแตกต่างจากสิ่งที่มองเห็นได้" รูปแบบร่างกายในผลงานของ Cubists ถูกแทนที่ด้วยรูปทรงเรขาคณิตและภาพสมมติที่เชื่อมโยงกับความเป็นจริงเพียงเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น

ตั้งแต่ Cezanne ศิลปินได้ถ่ายทอดแนวคิดต่างๆ นี่คือลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะใหม่ XX ศตวรรษ. ความคิดก็เป็นวัตถุเช่นกัน แต่เป็นภายในอัตวิสัย Pablo Picasso ในงานแรกของเขามีร่างกายที่โค้งมนซึ่งมีรูปแบบปริมาตรที่ยื่นออกมามากเกินไป (“ ผู้หญิงสองคนในบาร์”, “หลังคาบาร์เซโลนา”, “คู่รัก”, “ผู้หญิงรีดผ้า”) ในเวลาเดียวกัน ในงานอื่นๆ เขาได้ทำลายวัตถุในรูปแบบปิด และวางรายละเอียดที่กระจัดกระจาย (จมูก คิ้ว หนวด) ไว้ในระนาบยุคลิดบริสุทธิ์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นรหัสสัญลักษณ์ของความคิด ในงานของเขาเกี่ยวกับ Picasso นักเขียนชาวอิตาลีผู้โดดเด่น A. Moravia อธิบายแก่นแท้ของศิลปะยุโรปตะวันตก XX ศตวรรษ: ผู้สร้างงานศิลปะใหม่ๆ ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ เช่น Van Gogh ไม่ต้องการบอกเราเกี่ยวกับตัวเองเลย หาก Van Gogh ในภาพวาดของเขาพูดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกี่ยวกับตัวเขาเองและจากพวกเขาเราสามารถติดตาม "ความบ้าคลั่งที่เพิ่มขึ้น" ของเขาจากนั้น Picasso ตลอดระยะเวลาหลายปีของการทำงานของเขา "เผาอาชีพของศิลปินดั้งเดิมที่เกี่ยวข้อง ด้วยการเป็นตัวแทนของความเป็นจริง” “เปลี่ยนผลงานของเขาจากชีวิตสู่วัฒนธรรม” ปัจจุบันผลงานไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของตลาด แต่เป็นการตอบสนองต่อความต้องการทางวัฒนธรรม และสำหรับปิกัสโซ “อัตชีวประวัติของเขากลับกลายเป็นข้อความแห่งความมีชีวิตชีวาอย่างรวดเร็ว” และวิธีที่ปิกัสโซใช้ในการละลายวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและเปลี่ยนมันให้กลายเป็น "พลังนิยมอันบริสุทธิ์" คือการกลับมาของรูปแบบ ปิกัสโซมองว่ารูปแบบไร้ความหมายใดๆ ยกเว้นความหมายทางชีววิทยา เขาละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นประวัติศาสตร์ในนามของ "แรงกระตุ้นที่สำคัญ" ที่ "ไม่อิงประวัติศาสตร์" คำว่า “Hellenic vital” นี้เป็นแนวคิดพื้นฐานของ “ปรัชญาแห่งชีวิต” ภายใต้อิทธิพลของศิลปะยุโรปทั้งหมดที่ได้รับการพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในช่วงครึ่งปีแรกศตวรรษที่ XX

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความงาม “ไม่มีอะไรจะสิ้นหวังไปกว่าการวิ่งไปพร้อมกับความงามหรือความล้มเหลว เราต้องก้าวไปข้างหน้าและสวมเธอลง ทำให้เธอดูโง่ ความเหนื่อยล้านี้มอบความงามใหม่ให้กับความบ้าคลั่งอันงดงามของศีรษะของเมดูซ่าเดอะกอร์กอน” J. Cocteau เขียนในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับปิกัสโซ การ "หมดแรง" ความงามจนไม่สมบูรณ์แบบซึ่งใครๆ ก็รักษาไว้ได้ตลอดไป โดยไม่เคยบรรลุผลดังกล่าวเลยเป็นหลักการทางสุนทรีย์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความงามใหม่ที่ประกาศโดยพวกเขานั้นไร้ความกลมกลืนและความชัดเจน มันเป็นผลของการเชื่อมต่อที่เข้ากันไม่ได้: สูงและต่ำ.

ทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในฐานะการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลมาจากความเป็นจริงใหม่ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักสำคัญของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม หน้ากากและรูปปั้นนั้นเป็นความจริงที่มีชีวิตมาโดยตลอด เนื่องจากพวกมันรวบรวมวิญญาณและบรรพบุรุษที่ตายไปแล้วโดยเฉพาะ (ไม่ได้บรรยายหรือแสดงไว้ กล่าวคือเป็นตัวเป็นตน, เป็นตัวแทนพวกเขาเช่น เป็นพวกเขาและในแง่นี้เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งเป็นความหลากหลายของ "ความเป็นจริงเพิ่มเติม" ที่แปลกประหลาดที่ A. Jarry พูดถึงและในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย Apollinaire, Braque, Reverdy, Gris และผู้ปฏิบัติงานและนักทฤษฎีของ Cubism อื่น ๆ )

ดังนั้น เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม เช่นเดียวกับศิลปินในยุคดึกดำบรรพ์และแบบดั้งเดิม ไม่ใช่การสะท้อนหรือการจัดแสดง แต่เป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่ที่แตกต่าง - ปรากฏการณ์ที่ทัดเทียมกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริง และไม่ใช่อนุพันธ์ ของพวกเขา. “เป้าหมาย” Braque กล่าว “ไม่ใช่การจำลองข้อเท็จจริงเชิงเล่าเรื่อง แต่เป็นการสร้างการแสดงภาพ โครงเรื่องไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นความสามัคคีใหม่”

อย่างไรก็ตามไม่ว่าทัศนคติเชิงอัตวิสัยต่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยุคดึกดำบรรพ์และดั้งเดิมไม่ว่าเป้าหมายใดก็ตามที่พวกเขาไล่ตามเมื่อแกะสลักรูปแกะสลักของบรรพบุรุษจากไม้หรือวาดภาพสัตว์บนผนังถ้ำผลลัพธ์ก็คือภาพที่ธรรมดาไม่มากก็น้อย ของคนหรือสัตว์อันเป็นภาพสะท้อนของวัตถุต่างๆ ในโลกโดยรอบในที่สุด

แม้แต่งานเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเดิมๆ ของ Braque, Gris, Picasso และ Léger ก็ยังคงมีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติอยู่ วัตถุที่ปรากฎในหุ่นนิ่งบางครั้งอาจได้รับขโอ มีน้ำหนักและสาระสำคัญมากกว่าธรรมชาติ และภาพวาดที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตยังคงรักษาความคล้ายคลึงภายนอกกับต้นฉบับเอาไว้

เช่นเดียวกับหน้ากากและฟิกเกอร์ของแอฟริกา ดูเหมือนสร้างขึ้นจากปริมาตรทางเรขาคณิตที่บริสุทธิ์ แต่ยังคงสื่อถึงอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์ ลักษณะใบหน้า และลักษณะร่างกายด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง จุดเน้นของศิลปินคิวบิสม์ไม่ได้อยู่ที่รูปลักษณ์ภายนอก แต่อยู่ที่การออกแบบ สถาปัตยกรรมของวัตถุ ไม่ใช่พื้นผิว แต่เป็นโครงสร้าง ในการทำงานกับภาพ เขามุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยมันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นชั่วคราว เปลี่ยนแปลงได้ ไม่ถาวร และเพื่อเผยให้เห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของมัน หากเรายกร่างมนุษย์เป็นตัวอย่าง และถือว่าหลักการทางชาติพันธุ์เป็นแก่นแท้ ประติมากรรมแอฟริกันจะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของศูนย์รวมของความต้องการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

2.2 ช่วงเวลาของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและคุณลักษณะ

ในช่วงแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Cézanne (“Cézanne’s Cubism”, 1907-1909) การปรับรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบเน้นย้ำถึงความเสถียรและการขัดขืนไม่ได้ขององค์ประกอบพื้นฐานของโลก ขอบของปริมาตรกระจายออกไปบนเครื่องบินทำให้เกิดความโล่งใจ ในภาพวาดในช่วงเวลานี้ ปริมาณมหาศาลมีลักษณะคล้ายกับรูปแบบของงานศิลปะพลาสติกของชาวนิโกร (Picasso "Three Women", 1909; Braque "Estaque", 1908)

ในขั้นต่อไป เรียกว่า "การวิเคราะห์" (พ.ศ. 2452-2455) รูปร่าง วัตถุ ตกลงไปหลายหน้าและมาบรรจบกันที่มุมของเครื่องบิน มีการใช้ชุดสีจำนวนจำกัด ตัวอย่างภาพเขียนแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ของ Ambroise Vollard (1910) ซึ่งใบหน้าถูกแบ่งออกเป็นขอบ แทบไม่มีสีเลย ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Analytical Cubism คือภาพเหมือนของ Kahnweiler ซึ่งแต่ละด้านของภาพจะแสดงเป็นมุม บดบังภาพ อันตรายจากการเปลี่ยนภาพให้เป็นรหัสลับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในการรับรู้ ทำให้ผู้สร้าง Cubism พยายามสร้างการเชื่อมต่อกับความเป็นจริงที่เข้าใจยากโดยใช้องค์ประกอบของความเป็นจริง ดังนั้น จึงตัดตัวอักษรและบางส่วนของข้อความที่ปรากฏในภาพวาดของ Braque ออก

ในช่วงเวลานี้ Picasso และ Braque ร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดจนยากที่จะแยกแยะผลงานของพวกเขา เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างรูปแบบวัตถุประสงค์ในรูปภาพซึ่งมีคุณค่าที่แท้จริงและมีฟังก์ชันเฉพาะ

วัตถุในภาพวาดของ Picasso และ Braque สามารถจดจำได้ทันทีด้วยรูปร่าง: จาน แก้ว ผลไม้ เครื่องดนตรี ไพ่ในภายหลัง ตัวอักษรและตัวเลข นั่นคือศิลปินทำงานกับสื่อที่หลอมรวมจิตใจซึ่งไม่จำเป็นต้องเปรียบเทียบกับความเป็นจริง ผลกระทบของภาพจะรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อวัตถุนั้นไม่เป็นที่รู้จัก และยิ่งทำให้ผู้ดูที่ไม่ได้เตรียมตัวมาตกตะลึงมากขึ้น ซึ่งพวกเขาต้องการสอนให้ถือว่ารูปแบบเป็นส่วนสำคัญของวัตถุ บางครั้งวัตถุ เส้น รูปร่างที่เข้ามาเล่นกันก็แยกแยะได้ยาก บางครั้งศิลปินอาจให้เบาะแสในการอ่านภาพ โดยทิ้งวัตถุไว้ตายตัว เช่น ไปป์เพื่อระบุตัวบุคคลที่สูบบุหรี่ ในปี 1910 Braque และ Picasso สร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลที่ตกแต่งอย่างประณีตเกือบเป็นเอกรงค์ ด้วยองค์ประกอบเสี้ยมและการสลายตัวของวัตถุให้เป็นองค์ประกอบที่กลมกลืนกันที่เท่าเทียมกัน

ในช่วง "สังเคราะห์" สุดท้ายจะให้ความสำคัญกับองค์ประกอบตกแต่ง ภาพวาดกลายเป็นจุดเริ่มต้นอันมีสีสัน (Picasso "Guitar and Violins", 1918; Braque "Woman with a Guitar", 1913) ในปี พ.ศ. 2455-2457 ปิกัสโซและบราเกคือผู้ที่ปฏิวัติงานศิลปะด้วยการผสมผสานคำพูดคำพูดเข้ากับงานประกอบและภาพต่อกัน พวกเขาเริ่มใช้สีเคลือบเงาของจิตรกรแทนสีน้ำมันในภาพวาดบางภาพ ติดผ้าน้ำมันลงบนผืนผ้าใบ และใช้ภาพวาดกับวอลเปเปอร์ที่แปะไว้ ซึ่งเกินขอบเขตของพวกเขา ดังนั้น ใน “Still Life with a Straw Chair” ปิกัสโซจึงใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะโดยใช้ผ้าและหน้าหนังสือพิมพ์ ส่วน Braque ในรูปแบบ “papier-colle” ใช้กระดาษติดบนผ้าใบ นี่คือวิธีการคิดค้นเทคนิคการจับแพะชนแกะ ภาพต่อกันเป็นองค์ประกอบที่แหล่งข้อมูลอาจอยู่ในสาขาศิลปะต่างๆ (ข้อความในหนังสือพิมพ์ ภาพถ่าย สติกเกอร์ วอลล์เปเปอร์ ฯลฯ) ดังนั้นวัตถุที่มีระดับความเป็นจริงต่างกันจึงถูกรวมไว้ในที่เดียว

2.3 อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมต่องานศิลปะศตวรรษที่ XX

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะไม่ส่งผลกระทบดังกล่าวต่อการพัฒนางานศิลปะของโลกหากยังคงเป็นผลงานของจิตรกรหนึ่งหรือสองคน โปรเจ็กต์นี้ได้รับการคัดเลือกจากศิลปินหลายสิบหลายร้อยคนในทุกประเทศทั่วโลก กลายเป็นโครงการที่มีความสำคัญมาก เนื่องจากเป็นการขยายขอบเขตทางศิลปะ และก้าวข้ามขอบเขตของสุนทรียศาสตร์แบบยุโรป

ยี่สิบถึงสามสิบปีต่อมา เมื่อกระแสรอบนอกสุดท้ายของการเคลื่อนไหวนี้ค่อย ๆ เปลี่ยนและหายไป เห็นได้ชัดว่ากระแสใหม่ที่เกิดขึ้นในสถานที่นั้นยังคงลักษณะทั่วไปไว้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ติดตามบรรพบุรุษอย่างเป็นทางการจากมันก็ตาม สายเลือดอย่างเป็นทางการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเริ่มต้นด้วย "Les Demoiselles d'Avignon" โดยที่ Picasso เข้าสู่ยุค "นิโกร" โดยมีจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันของกลุ่มศิลปินและกวีชาวฝรั่งเศสซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ Pablo Picasso Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Guillaume Apollinaire, Mano Jacob และคนอื่นๆ

หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะแอฟริกันคือ A. Derain ในภาพวาดของเขา "Bathers" (1906) เราพบคุณลักษณะที่เชื่อมโยงในด้านหนึ่งกับประติมากรรมแอฟริกัน และอีกด้านหนึ่งกับผลงานของ Cezanne นักวิจัยหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง John Golding ผู้มีอำนาจมาก เชื่อว่าภาพวาดนี้มีอิทธิพลบางอย่างต่อ Picasso ในช่วงเวลาที่เขาสร้าง "Les Demoiselles d'Avignon"

เป็นภาพวาดของ Picasso ในช่วงปี 1910 และภาพร่างขั้นเตรียมการที่ทำให้สามารถดูได้ว่าพารามิเตอร์หลักของทิศทางใหม่ก่อตัวอย่างไรและจากอะไร อย่างไรและภายใต้อิทธิพลของจุดเปลี่ยนที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอนและจากตัวอย่างนี้ (ซึ่ง ไม่ใช่โรคติดต่อโดยบังเอิญ) เพื่อทำความเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในศิลปะฝรั่งเศส ผลงานของ P. Picasso, J. Braque, H. Gris, F. Léger, J. Metzinger, A. Gleizes และคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้ชี้ขาดในระยะแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและช่วงเวลาที่สอดคล้องกันในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและโลก

เป็นเวลานานแล้วที่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการหรือแม่นยำยิ่งขึ้นคือช่วงเวลาที่เรียกว่าวีรบุรุษของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมศัตรูอย่างรุนแรงต่อทิศทางใหม่ ในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น อาจมีเพียง Maurice Raynal เท่านั้นที่ปกป้องลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ก้าวแรก Cubism ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากกวีชาวฝรั่งเศส นอกจาก Apollinaire แล้ว ทิศทางใหม่ยังได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Andre Salmon, Max Jacob, Pierre Reverdy, Blaise Cendrars, Jean Cocteau และคนอื่นๆ ปิกัสโซกล่าวว่าเป็นช่วงเวลาที่ อันที่จริงในช่วงหลายปีก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ชุมชนนี้ได้รับการพัฒนาในเวิร์คช็อปที่มงต์มาตร์ ซึ่งต่อมานำไปสู่ความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จ “ปิกัสโซ” Apollinaire เขียน “ผู้คิดค้นภาพวาดใหม่ๆ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นบุคคลที่น่าทึ่งในยุคของเรา เขาใช้เวลาทั้งวันอยู่กับกลุ่มกวีโดยเฉพาะ ซึ่งข้าพเจ้าได้รับเกียรติให้อยู่ด้วย”

ในบรรดากวีรุ่นเก่าที่มีอิทธิพลต่อการสร้างแนวความคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ได้แก่ Stéphane Mallarmé และ Alfred Jarry ในทางกลับกัน ผลงานของศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ส่งผลกระทบอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อสภาพแวดล้อมทางกวีในทันที สิ่งนี้แสดงให้เห็นในบทบาทหลักที่ได้รับมอบหมายให้กับจินตนาการเชิงกวีและในความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่กว้างขวางและแม้กระทั่งในการยืมแปลงโดยตรง “เห็นได้ชัดว่าตัวอย่างของจิตรกรส่งผลต่องานกวีร่วมสมัยของพวกเขา ตั้งแต่ “Alcohols” ไปจนถึง “Cornet a de” และ “The Asleep Guitar” ปิแอร์ โฮเซ เขียน

คอลเลกชันบทกวี "Alcohols" ของ Apollinaire ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1913 พร้อมกับหนังสือ "Cubist Artists" ของเขาเปิดฉากด้วยบทกวีชื่อดัง "Zone" ซึ่งในบางแง่มุมก็เหมือนกับการฉายภาพบทกวีถึงปัญหาที่จิตรกร Cubist วางตัวเพื่อตนเอง กวีและโลกรอบตัวเขาปรากฏตัวที่นี่จากมุมที่หลากหลายและคาดไม่ถึงที่สุด แทบจะไม่อาจถือได้ว่าเป็นเรื่องบังเอิญที่บทกวีนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณค่าของ Apollinaire เองและทำให้เขาเป็นที่หนึ่งในคอลเลกชัน จบลงด้วยบทที่พูดถึง "เครื่องรางของโอเชียเนียและกินี" ในฐานะเทพเจ้าแห่ง "ความหวังอันมืดมน"

Pierre Reverdy กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Cubism ซึ่งผลงานสุนทรียศาสตร์แบบใหม่ค้นพบรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติยิ่งกว่า Apollinaire เชื่อว่าการสร้าง "งานสุนทรีย์" จะเป็น "อารมณ์ความรู้สึกพิเศษ" กวีจึงเข้าใกล้ความเข้าใจใน "ความลึกล้ำ" บางอย่าง และความจริงของมนุษย์ที่เป็นสากล ความคิดของ Reverdi เกี่ยวกับจุดประสงค์ของบทกวีสะท้อนคำจำกัดความของงานศิลปะใหม่ ซึ่งเป็นเป้าหมายที่กำหนดโดยศิลปินแนวคิวบิสม์ “สิ่งที่ทำให้ลัทธิคิวบิสม์แตกต่างจากภาพวาดครั้งก่อนๆ ก็คือ ไม่ใช่งานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ แต่อยู่บนแนวคิดและมุ่งมั่นที่จะก้าวไปสู่การสร้างสรรค์” Apollinaire เขียน “คุณไม่ควรเลียนแบบสิ่งที่คุณกำลังจะสร้างสรรค์” เราอ่านใน “Thoughts and Reflections on Art” ของ Braque

Reverdy ในเวลานั้นเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขาเชื่อว่าก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ไม่มีการสร้างสรรค์สิ่งใดที่สำคัญในงานศิลปะนับตั้งแต่การค้นพบมุมมองในการวาดภาพ “พวกเรา” Reverdy เขียน “กำลังอยู่ในการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานของศิลปะ มันไม่ใช่คำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในความรู้สึก แต่เป็นเกี่ยวกับโครงสร้างใหม่และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเป้าหมายใหม่โดยสิ้นเชิง” เขาเชื่อว่าแนวคิดนี้ทำให้กวีนิพนธ์เข้าใกล้วิจิตรศิลป์มากขึ้นในแง่ที่ว่างานกวีกลายเป็นสิ่งที่เป็นกลาง เป็นอิสระ เกือบจะเป็นวัตถุ เป็นภาพวาดหรือประติมากรรม มันไม่ได้เป็นการสะท้อนหรือแสดงความเป็นจริงมากนักเหมือนกับความเป็นจริง แต่เป็นอีกความเป็นจริงหนึ่ง “ผลงานที่สะท้อนเพียงกระจกสะท้อนแห่งยุคสมัยนั้นย่อมสูญหายไปตามเวลาอย่างรวดเร็วเท่ากับยุคนั้น”

เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิดเรื่องภาษาสากล (เอสเปรันโต) เป็นผลงานในยุคเดียวกัน จิตสำนึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของชุมชนมนุษย์สากลภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวความคิดเกี่ยวกับความเป็นสากลได้เปลี่ยนแปลงเงื่อนไขและธรรมชาติของกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทไปอย่างสิ้นเชิง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การเกิดขึ้นของมวลชนในระดับแนวหน้าของประวัติศาสตร์ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในสาขาศิลปะ รวมถึงการสร้างรูปแบบใหม่ๆ (การพิมพ์ การบันทึกเสียง การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ การออกแบบ)

ในสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดที่มีอยู่ (ภาพวาด ประติมากรรม บทกวี ฯลฯ ) ที่สามารถรักษาความสำคัญของมันไว้ได้ โดยยังคงอยู่ในกรอบของกระบวนการวิวัฒนาการก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ย้อนกลับไปถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด: ความปรารถนาโดยไม่รู้ตัวสำหรับการทำให้เป็นประชาธิปไตยในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ การรับรู้ของนักดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่าจิตรกรวันอาทิตย์ และการปฏิเสธห้องส่วนตัว ปัจเจกบุคคลในงานศิลปะ ศรัทธาในวิทยาศาสตร์ค้นหาวิธีการที่เป็นกลาง การปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์ตามสัญชาตญาณ ความปรารถนาที่จะสร้าง "ไวยากรณ์ของศิลปะ"

แนวโน้มที่แสดงออกมาในการปฏิเสธการลอกเลียนแบบในความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์เป็นการสร้าง "ความสามัคคีใหม่" ในขณะที่การสร้างรูปแบบใหม่ตรงตามข้อกำหนดของสุนทรียภาพทางอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นใหม่และต่อมาได้รับการแสดงออกขั้นสุดท้ายในการออกแบบและประเภทอื่น ๆ ของศิลปะประยุกต์สมัยใหม่ซึ่งถึงระดับที่สูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศเหล่านั้นซึ่งการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้เข้ามามีบทบาทอย่างแข็งแกร่งในกระบวนการทางศิลปะซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

แม้จะมีกระแสต่อต้านจากประชาชนทั่วไปอย่างต่อเนื่อง แต่เกิดกระแสใหม่ในปี พ.ศ. 2455-2457 ขยายไปถึงทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อันดับแรก Picasso จากนั้น Henri Laurens และ Jacques Lipchitz สร้างประติมากรรม Cubist ตัวแรก จิตรกรแนวคิวบิสม์จะวาดภาพฉากละครและวาดภาพหนังสือและนิตยสาร Sonia Delaunay ศิลปิน ภรรยาของจิตรกรชื่อดังและนักทฤษฎีแนวคิวบิสต์ R. Delaunay สร้างสรรค์การออกแบบผ้าและโมเดลเสื้อผ้า ในดนตรีตั้งแต่ Bartok, Ravel, Debussy, Prokofiev ไปจนถึง Poulenc และ Stravinsky ก็มีแนวโน้มที่จะต่ออายุตามนิทานพื้นบ้านด้วย “Parade” โดย Jean Cocteau (1917) ซึ่งแสดงโดยบัลเล่ต์ของ Diaghilev พร้อมดนตรีโดย Erik Satie และการตกแต่งโดย Picasso ถือเป็นชัยชนะของงานศิลปะแนวใหม่ในประวัติศาสตร์

เทคนิคใหม่ที่พัฒนาโดยนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวฝรั่งเศสดึงดูดความสนใจของศิลปินชั้นนำในทุกประเทศ เราสามารถอ้างอิงชื่อจิตรกรและประติมากรหลายสิบหลายร้อยชื่อที่จ่ายส่วยให้กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในช่วงเวลาของพวกเขา

บทสรุป

แม้จะมีความขัดแย้ง ความยากลำบาก และความหายนะทางประวัติศาสตร์ แต่วัฒนธรรมก็ยังคงอยู่ XX ศตวรรษพัฒนาค่อนข้างประสบความสำเร็จ ศตวรรษนี้เราได้เห็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มากมายในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี และปรัชญา ดังนั้น เมื่อพูดถึงปรากฏการณ์วิกฤตแห่งศตวรรษ เราต้องจำไว้ว่า แนวคิดของ “วิกฤต” ไม่ได้หมายถึงวัฒนธรรมเช่นนั้น แต่หมายถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในสังคมและก่อให้เกิดปัญหาร้ายแรงของการดำรงอยู่ของมนุษย์และ การดำรงอยู่และวัฒนธรรมที่ท้าทาย

การตอบสนองต่อความท้าทายนี้วัฒนธรรมทำให้เกิดรูปแบบใหม่ ๆ ที่สอดคล้องกันซึ่งจากมุมมองของประเพณีนั้นผิดปกติและถูกมองว่าเป็น "วิกฤติ" ดังนั้นปฏิกิริยาของวัฒนธรรมต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากมายจึงเกิดขึ้นเป็นจำนวนมาก ของวิธีการใหม่ในการสะท้อนโลก ไม่เคยสร้างทิศทางใหม่มากมายสำหรับการพัฒนามาก่อนและไม่เคยเปลี่ยนแปลงค่านิยมและหลักการอย่างรวดเร็วโดยหวังว่าจะได้รับภาพใหม่ของโลกซึ่งเป็นภาพลักษณ์ใหม่จากปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตชีวา

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ไม่ใช่ปรากฏการณ์องค์รวมเพียงอย่างเดียว ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวจำนวนหนึ่งที่แตกต่างกันในเป้าหมายและวิธีการแสดงออก และมักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกันโดยตรง แต่ด้วยความหลากหลายของวัฒนธรรมสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวและสไตล์ที่เป็นส่วนประกอบจึงมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือทั้งหมดมุ่งมั่นที่จะสะท้อนโลกในรูปแบบของการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของศิลปิน จุดเริ่มต้นของทิศทางในการสร้างสรรค์นี้วางโดยนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์และต่อมาถูกเรียกว่าสมัยใหม่

ดังนั้นในทศวรรษแรก XX ศตวรรษ ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวของสมัยใหม่ คิวบิสม์ ก่อตั้งขึ้นในวัฒนธรรมยุโรป

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเกิดขึ้นในยุคของการตอบสนองต่ออิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว ต่อต้านการปลูกฝังองค์ประกอบของความแปรปรวนและความคงทนในงานศิลปะ ตามที่ Juan Gris กล่าวไว้ เพื่อค้นหาองค์ประกอบที่ไม่เสถียรน้อยที่สุดในวัตถุที่ปรากฎ

เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับผู้ที่คิดว่าความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือ "อิสรภาพที่ไร้ขีดจำกัด" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่เกี่ยวอะไรกับเสรีภาพอันไม่จำกัด และอิสรภาพจากกฎเกณฑ์หรือข้อจำกัดใดๆ เป็นสิ่งสำคัญที่สูตรที่รู้จักกันดี "ความก้าวหน้าในงานศิลปะไม่ได้ประกอบด้วยความหลวม แต่ในการรู้ขีดจำกัดของตัวเอง" เป็นของใครอื่นนอกจาก J. Braque การค้นพบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการค้นพบข้อจำกัดอื่นๆ ระเบียบวินัยอีกอย่างหนึ่ง ในแง่หนึ่งที่เข้มงวดยิ่งกว่าครั้งก่อนๆ หากนี่คือการปลดปล่อย ก็เป็นการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ที่ล้าสมัยในนามของการสถาปนากฎเกณฑ์ใหม่ที่เป็นสากลมากขึ้น ศิลปะของ Seurat ซึ่งอยู่ภายใต้ระบบการใช้สีที่เข้มงวดอยู่แล้ว และ Cezanne ผู้ซึ่งแนะนำ "การตีความธรรมชาติผ่านทรงกระบอก ลูกบอล กรวย ฯลฯ" ถือได้ว่าเป็นการค้นหาวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นสากลตามวัตถุประสงค์

N. Berdyaev มองเห็นภาพเขียนภาพแบบคิวบิสม์ของ Picasso ถึงความสยองขวัญของความเสื่อมสลาย ความตาย "ลมจักรวาลในฤดูหนาว" ที่กวาดล้างศิลปะเก่าแก่และการดำรงอยู่ ถึงกระนั้น "การแพร่กระจาย" ของจักรวาลฮาร์มอนิกในอดีตซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกโดยชาวเฮลเลเนสในงานศิลปะไม่ได้เป็นเพียงการปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญญาณของการสิ้นสุดอีกด้วย ความสนใจอันแรงกล้าของพวกเขียนภาพแบบเหลี่ยมในลัทธิโบราณ “ป่าเถื่อน” หน้ากากแอฟริกัน และเทวรูปดึกดำบรรพ์ไม่ได้เป็นเพียงการบินสู่อดีตง่ายๆ เวกเตอร์ของการเคลื่อนไหวนี้: ผ่านอนาคตไปสู่อดีต.

Cubism คืออะไร ซึ่งเสียชีวิตในฐานะกลุ่มศิลปินพร้อมกับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และเหตุใดอิทธิพลของมันจึงยังคงรู้สึกได้ในศิลปะสมัยใหม่ในปัจจุบัน ทุกวันนี้บุคคลที่ไม่มีอคติใด ๆ เมื่อมองดูผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็เห็นอย่างชัดเจนถึงแบบแผนของสีที่เราคุ้นเคย และกาลครั้งหนึ่งก็กลายเป็นการปฏิวัติทางศิลปะ มันคือลัทธิคิวบิสม์ที่อาศัยอิสรภาพที่โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับเพื่อพรรณนาไม่เพียงแต่สิ่งที่เห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่จินตนาการด้วย ซึ่งวิเคราะห์องค์ประกอบทั้งหมดของการวาดภาพ ยืนยันธรรมเนียมปฏิบัติของรูปแบบ สี และมุมมองเชิงเส้น และปริมาตร

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1 Emohonova L.G. วัฒนธรรมศิลปะโลก - อ.: ศูนย์การพิมพ์ "Academy", 2001.-544с

2 Grushevitskaya T.G. , Sadokhin A.P. Culturology: หนังสือเรียนม.: สำนักพิมพ์ Unity-Dana 2553 688 น.

3 Lvova E. P. , Sarabyanov D. V. , Kabkova E. P. , Fomina N. N. , Khan-Magomedova V. D. , Savenkova L. G. , Averyanova G. I. วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่ XX วิจิตรศิลป์และการออกแบบ ปีเตอร์ 2550 464 น.

4 Petkova S. M. คู่มือวัฒนธรรมและศิลปะโลก ฟีนิกซ์ 2010 507 น.

5 "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิต แรงบันดาลใจ และความคิดสร้างสรรค์". เคียฟ 2546 32 น.

6" Georges Braque แกลเลอรี่ภาพวาด ชีวประวัติ จอร์จ บราเก้" พาเวลอิน //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/550-jorj-brak.html

7 Sokolnikova N. M. ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน สถาบันอุดมศึกษา ศาสตราจารย์ การศึกษา: ใน 2 เล่ม T. 2 / N. M. Sokolnikova ฉบับที่ 5, ลบแล้ว. อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ "Academy", 2555. 208 น.

8 วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / เอ็ด. เอ็น.โอ. โวสเกรเซนสกายา อ.: UNITY-DANA, Unity, 2003. 759 หน้า

9 วัฒนธรรมวิทยา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย / เอ็ด. ศาสตราจารย์ อ. เอ็น. มาร์โควา ฉบับที่ 2, แก้ไขใหม่. และเพิ่มเติม อ.: INITI-DANA, 2549. 600 น.

10 บอร์โซวา อี.พี. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Lan, 2544. 672 หน้า

11 “ที่ต้นกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” Vil Marimanov แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ //http://eng.1september.ru/article.php?ID=200100701

ภาคผนวก ก

จิตรกรรม "เลส์ เดมัวแซล ดาวิญง"

ภาคผนวก ข

จิตรกรรม “หญิงสาวบนลูกบอล”

ภาคผนวก ค

ภาคผนวก ค

จิตรกรรม "ภาพเหมือนของ Vollard"

รายละเอียด หมวดหมู่: หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและลักษณะพิเศษเผยแพร่เมื่อ 14/07/2015 13:25 เข้าชม: 5015

การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในช่วงปี 1906-1907 โดยปกติแล้วการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้จะเกี่ยวข้องกับชื่อของปาโบลปีกัสโซและถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

นี่เป็นเรื่องจริง แต่ปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะไม่เคยปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน: มีสิ่งที่มีมาก่อนและข้อกำหนดเบื้องต้นอยู่เสมอ นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึง

เกี่ยวกับคำว่า

คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" มาจากภาษาฝรั่งเศส: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลูกบาศก์ – ลูกบาศก์ และถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ Leon Vaucelle ในปี 1908 โดยบรรยายถึงผลงานของ J. Braque

จอร์จ บราเก้(พ.ศ. 2425-2506) – ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ประติมากร และมัณฑนากร เขาเป็นผู้สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมร่วมกับปิกัสโซ ในปี 1908 Braque ได้สร้างภูมิทัศน์ชุดหนึ่งซึ่งเป็นนวัตกรรมสำหรับสมัยนั้น ภูมิทัศน์เหล่านี้ไม่ได้รับการยอมรับจาก Autumn Salon (สมาคมศิลปินในฝรั่งเศส ก่อตั้งในปี 1903) Henri Matisse กล่าวในขณะนั้นว่าทิวทัศน์นั้นสร้างจากลูกบาศก์ นี่คือที่มาของคำว่า "คิวบิสม์" มาดูผลงานเหล่านี้ของ J. Braque กันดีกว่า

J. Braque “ถนนใกล้ Estac” (1908)

J. Braque “ท่าเรือในนอร์มังดี” (1909)

ประวัติศาสตร์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในปี 1907 P. Picasso ได้สร้างภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากต่อ เจ. บราเก้. ในปี 1908 Braque และ Picasso เริ่มทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด โดยพัฒนาหลักการของขบวนการทางศิลปะแนวใหม่ ในตอนแรกพวกเขาทำลายภาพวัตถุปกติในเชิงวิเคราะห์ราวกับว่า "แยกส่วน" พวกมันออกเป็นรูปแบบที่แยกจากกันและโครงสร้างเชิงพื้นที่ J. Braque เชื่อว่า “ความรู้สึกผิดรูป มีเหตุผลเป็นรูปร่าง” ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าศิลปินมาที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ใช่สัญชาตญาณ แต่ด้วยเหตุผล - มันเป็นไปในทิศทางนี้ที่เขาสามารถตระหนักรู้ในตัวเองได้เต็มที่ยิ่งขึ้น
ในปี 1912 พวกเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการทำภาพปะติดและการปะติดปะติดปะต่อ และเริ่มสนใจกระบวนการย้อนกลับ นั่นคือการสังเคราะห์วัตถุจากองค์ประกอบที่แตกต่างกัน
P. Picasso มาถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้อย่างไร ไม่ทันเช่นกัน

ปาโบล ปิกัสโซ (1881-1973)

พี. ปิกัสโซ “ภาพเหมือนตนเอง”

พี. ปิกัสโซเป็นศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร นักเซรามิก และนักออกแบบชาวสเปน งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา และยัง "เป็นที่นิยม" มากในหมู่หัวขโมยงานศิลปะอีกด้วย

H. Gris “ภาพเหมือนของ P. Picasso” (1912) สถาบันศิลปะ (ชิคาโก)
ในตอนแรกมีการทดลองเรื่องสี ตั้งแต่ 1901 ถึง 1906 - "สีน้ำเงิน" และจุดเริ่มต้นของยุค "สีชมพู" ของภาพวาดของเขา จากนั้นก็มีความปรารถนาที่จะถ่ายทอดอารมณ์ - ความปรารถนาในสูตรที่สะท้อนถึงความเป็นสากลในงานศิลปะซึ่งสอดคล้องกับกระบวนการอันลึกซึ้งของอารยธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในที่สุด Picasso ก็หันไปหาการวิเคราะห์รูปแบบ: การเสียรูปและการทำลายอย่างมีสติ (จากภาษาละติน destructio - "การทำลาย การสลายตัวของโครงสร้าง") ของธรรมชาติ

พี. ปิกัสโซ “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 243.9 x 233.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ในปี 1907 เขาเขียนเรื่อง “Les Demoiselles d’Avignon” เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานของศิลปิน และจากนั้นก็เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมด และต้นกำเนิดของมันอยู่ที่การตีความด้านเดียวของระบบของ Cezanne ซึ่งแนะนำให้ศิลปินหนุ่ม Picasso “ให้ถือว่าธรรมชาติเป็นกลุ่มของรูปแบบที่เรียบง่าย - ทรงกลม, กรวย, ทรงกระบอก” เชื่อกันว่า Picasso เช่นเดียวกับ J. Braque ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อย่างแท้จริง นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ ปิกัสโซยังสนใจงานประติมากรรมแอฟริกัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานใหม่ของเขาด้วย
ในภาพเราเห็นรูปร่างที่บิดเบี้ยวและหยาบกร้านโดยไม่มีมุมมองและความไม่สมดุล ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับมุมมองแบบดั้งเดิมในการวาดภาพ ผู้หญิงเปลือย 5 คนที่มีรูปร่างประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตแบนๆ และมีเศษหยัก บางคนสวมหน้ากากแอฟริกัน ภาพวาดนี้เป็นกลยุทธ์สำหรับการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานของปิกัสโซในอนาคต
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปฏิเสธประเพณีของลัทธิธรรมชาตินิยมและหน้าที่ทางการมองเห็นและการรับรู้ของศิลปะ มันหมายถึงการหยุดโดยสิ้นเชิงด้วยการแสดงภาพธรรมชาติที่สมจริง ซึ่งแพร่หลายในภาพวาดของยุโรปตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ เป้าหมายเชิงสร้างสรรค์ของ Picasso และ Braque คือการสร้างรูปทรงสามมิติบนเครื่องบิน โดยแบ่งออกเป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิต หัวข้อของภาพวาดของศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ตอนนี้เรากำลังพูดถึงเฉพาะผลงานของ Picasso และ Braque เท่านั้น) นั้นเรียบง่ายโดยเฉพาะในช่วงแรก ๆ เรียกว่า "Cézanne" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (1907-1909) ได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมแอฟริกันและผลงานของ Cezanne ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นปริมาณอันทรงพลัง และสียังช่วยเพิ่มปริมาณนี้มากยิ่งขึ้น

P. Picasso "ผู้หญิงที่มีพัด" (2451)

พี. ปิกัสโซ “ผู้หญิงสามคน” (1909)
ช่วงเวลาในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ค.ศ. 1910-1912 เรียกว่า "การวิเคราะห์": วัตถุถูกบดขยี้เป็นขอบเล็ก ๆ แยกออกจากกันอย่างชัดเจน รูปทรงของวัตถุบนผืนผ้าใบหายไป ไม่มีสีในทางปฏิบัติ

J. Braque “อุทิศให้กับ I.S. บาฮู" (1912)

P. Picasso “ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard” (1910)

พี. ปิกัสโซ "ไวโอลิน" (2455)
ช่วงสุดท้ายเรียกว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" แบบ "สังเคราะห์" (พ.ศ. 2456-2457) โดดเด่นด้วยสีสันและการตกแต่งที่มากขึ้น ภาพวาดจึงดูคล้ายกับแผงสีสันสดใส สเตนซิลตัวอักษรและสติกเกอร์จะปรากฏในภาพวาดเพื่อสร้างภาพต่อกัน

พี. ปิกัสโซ “โรงเตี๊ยม (“แฮม”) (1914)

P. Picasso “ชามผลไม้และพวงองุ่น” (1914)

ในช่วงเวลานี้ Cubists ก็เข้าร่วมด้วย ฮวน กริส(พ.ศ. 2430-2470) จิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิก และมัณฑนากรชาวสเปน เขาทำงานส่วนใหญ่ในปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 2449 เขาคือผู้ที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบ "สังเคราะห์" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 กริสเคลื่อนตัวออกห่างจากรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพประกอบหนังสือหลายเล่ม รวมถึงฉากละครและเครื่องแต่งกายมากมาย รวมถึงผลงานบัลเล่ต์ของ Diaghilev

เอช. กรีส์ “Man in a Cafe” (1914), นิวยอร์ก
แน่นอนว่า Picasso ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Cubism เขาเปลี่ยนรูปแบบต่างๆ ให้เป็นบล็อกเรขาคณิตทั้งหมดอย่างเชี่ยวชาญ เช่นเดียวกับที่ทำในภาพวาด “โรงงานในฮอร์ตา เด เอโบร”

P. Picasso “โรงงานใน Horta de Ebro” (1909)
ใน “ภาพเหมือนของเฟอร์นันดา โอลิเวียร์” เขาชำแหละรูปร่างออกเป็นระนาบและขอบ แล้วใช้สิ่งเหล่านี้เติมเต็มทั้งภาพ

P. Picasso “ภาพเหมือนของ Fernard Olivier” (1909)
บางครั้งดูเหมือนว่า Picasso กำลังเคลื่อนห่างจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปแล้ว - เป้าหมายดั้งเดิมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการสร้างความรู้สึกของอวกาศและความหนักหน่วงของมวลชนอย่างน่าเชื่อถือมากขึ้น แต่ภาพวาดของ Picasso มักจะกลายเป็นปริศนาที่เข้าใจยาก ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "เปลือย"

พี. ปิกัสโซ "เปลือย" (2453)
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งยุติความร่วมมือระหว่าง Braque และ Picasso ในเวลาเดียวกัน ยุคนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานของปิกัสโซก็สิ้นสุดลงเช่นกัน แม้ว่าในงานบางชิ้นศิลปินจะใช้เทคนิคแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมเฉพาะบุคคลจนถึงปี 1921