ในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสถูกพัดพาโดยคลื่นของศิลปินที่มีนวัตกรรมซึ่งปฏิเสธสถาบันการวาดภาพแบบเก่าและมองหาแนวทางใหม่ๆ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์. ความก้าวหน้าในด้านนี้คือการก่อตัวของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งแตกต่างจากเทคนิคการมองเห็นทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนั้นโดยพื้นฐาน ทั้งหมด ศิลปินมากขึ้นเข้าร่วมเทรนด์ใหม่และนำแนวคิดของตัวเองเข้ามา
ความหมายของคำ
หนึ่งในแนวคิดเหล่านี้คือการทดลองใช้สีและพยายามเปลี่ยนกระบวนการสร้างภาพบนผืนผ้าใบให้เป็น การทดลองทางวิทยาศาสตร์. นี่คือทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - ลัทธิชี้ทิลลิสม์ ชื่อนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ นี้ สไตล์ใหม่ไม่ได้เป็นองค์ประกอบและเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสม์คลาสสิก ศิลปินตระหนักอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขากำลังทำและผลลัพธ์ที่เขาต้องการบรรลุผลอะไร
ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส pointel - การเขียนจุด การเขียนด้วยจุด อีกชื่อหนึ่งที่ใช้กันน้อยคือการแบ่งแยกซึ่งหมายถึง "การแบ่งแยก" Pointillism ในการวาดภาพหมายถึงลักษณะของการวาดภาพโดยการใช้จุดหลากสีแต่ละจุดในระยะห่างที่กำหนดจากกัน
การเกิดขึ้นของทฤษฎีสไตล์และสี
เทคนิค pointillism ในการวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงการใช้จุดสีที่วุ่นวายเท่านั้น แต่ละคนยึดถืออย่างเคร่งครัด สถานที่เฉพาะ. ตัวอย่างเช่น สีฟ้าควรอยู่ติดกับสีเหลือง สีแดงควรอยู่ติดกับสีเขียว เพราะตาม. ทฤษฎีสีจากสองจุด สีที่ต่างกันซึ่งตั้งอยู่ติดกัน ดวงตาของมนุษย์ผสมสีที่สามเอง จุดสีเหลืองและสีน้ำเงินที่อยู่ใกล้ๆ ผสมกันบนเรตินาของดวงตาจะปรากฏขึ้นสำหรับเรา สีเขียว. บุคคลแรกที่นำคุณลักษณะเหล่านี้ไปใช้จริงคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Georges-Pierre Seurat
เขากลายเป็นคนคับแคบภายใต้กรอบแนวคิดอิมเพรสชันนิสม์หลังจากที่เขาเริ่มศึกษา การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ยูจีน เชฟเรล, แฮร์มันน์ เฮล์มโฮลทซ์, อ็อกเดน รูด ในงานทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับการรับรู้สีจากเรตินา เกี่ยวกับสเปกตรัมแสง และเกี่ยวกับการก่อตัวของสี เมื่ออยู่ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา เขาจึงตัดสินใจทำการปฏิวัติ ศิลปกรรมโดยอาศัยทฤษฎีการผสมสี สาระสำคัญของมันคือมีสามสีหลักที่ปรับได้ ได้แก่ สีแดงสีเขียวและสีน้ำเงินโดยการผสมซึ่งคุณสามารถรับเฉดสีใดก็ได้ที่ดวงตามนุษย์รับรู้
Pointillism ในภาพวาดของ Georges Seurat
จากการทดลอง Sera ได้ข้อสรุปว่าเทคนิคที่สะดวกที่สุดในการบรรลุแนวคิดของเขาคือเทคนิคเฉพาะจุด เขาใช้สีบริสุทธิ์ขั้นพื้นฐานและเติมพื้นที่ผืนผ้าใบด้วยจุดเรียบร้อยอย่างสม่ำเสมอ ทำให้เกิดภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก ประสบการณ์ความสำเร็จครั้งแรกที่เขานำเสนอต่อสาธารณชนคือ “บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”
ภาพทำได้ดีมาก ความประทับใจที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับผู้ชม บน ระยะใกล้พวกเขามองเห็นได้เพียงผ้าโมเสกที่ทอจากผ้าพันผืนเท่านั้น จุดเล็กๆ. แต่เมื่อพวกเขาอยู่ห่างจากภาพไปเพียงไม่กี่ก้าว ฉากที่มีชีวิตและหลากหลายก็ปรากฏขึ้นตรงหน้าพวกเขา ซึ่งสามารถมองเห็นการไหวของอากาศได้อย่างชัดเจน ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แม่สีเพียงสามสีและสีเพิ่มเติมอีกสองสีโดยไม่ผสมกัน การผสมสีด้วยแสงเกิดขึ้นโดยตรงบนเรตินาของดวงตาเมื่อดูภาพจากระยะไกล
Seurat ไม่เหมือนศิลปินหลายคนที่ไม่ได้ทำงานในที่โล่ง (บน กลางแจ้ง) และในเวิร์คช็อปโดยใช้รูปถ่าย สิ่งนี้ทำให้เขาได้เปรียบหลายประการ เขาสามารถใช้เวลาเลือกสีอย่างระมัดระวังและคิดให้ครบทุกจังหวะและที่สำคัญไม่สามารถติดตามแสงที่เปลี่ยนไปไม่จับ ช่วงเวลาที่เหมาะสม. ศิลปินอาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้นไม่ได้อยู่จนเห็นอายุ 32 ปี แต่ก็สามารถแนะนำได้ สไตล์ของตัวเอง pointillism ในการวาดภาพ ค้นหาคนที่มีใจเดียวกันและผู้ติดตาม
ผู้ติดตาม
Paul Signac ศิลปินหนุ่มชาวฝรั่งเศสอีกคนเริ่มสนใจเรื่อง Pointillism ร่วมกับ Georges Seurat เขาปรับเปลี่ยนเทคนิคของ Seurat เล็กน้อย โดยทดลองใช้จังหวะ ขนาด และระยะห่างระหว่างสิ่งเหล่านั้น เขาพยายามที่จะบรรลุถึงพลวัตที่มากขึ้นในภาพวาดของเขา ระลอกสีของ Signac นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่ารุ่นก่อนๆ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้งานของเขาเสีย แต่อย่างใด ในทางกลับกัน มันสร้างเอฟเฟกต์ของแสงที่เคลื่อนไหว Paul Signac ยังเขียนบทความที่แสดงให้เห็นถึงทิศทางใหม่ในการวาดภาพ
นอกจากทั้งสองอย่างมากที่สุดแล้ว สมัครพรรคพวกที่มีชื่อเสียงลัทธิชี้ทิลลิสต์ในการวาดภาพมีผู้ติดตามอีกหลายคน รวมถึงนอกฝรั่งเศส รวมถึง Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo Van Rysselberghe, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov
Camille Pissarro ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ศิลปิน กล่าวถึง pointillists ในฐานะนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป pointillism เปลี่ยนแปลงและแปรสภาพเป็นลัทธิแห่งอนาคต อยู่ในรูปแบบเดิมของมัน เป็นเวลานานหยุดอยู่
Pointillism ในยุคของเรา
ใน ศิลปะร่วมสมัยเริ่มกลับมาสู่จุดทิลลิสม์ในการวาดภาพอีกครั้ง ศิลปินเริ่มใช้เอฟเฟกต์แสงต่างๆ อย่างกว้างขวางในผลงานของพวกเขา pointillist สมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Matthew Davis ภาพวาดของเขาใกล้เคียงกับเทคนิคคลาสสิกมากที่สุด แม้ว่าเขาจะใช้ไม่เพียงแต่จุดเท่านั้น แต่ยังมีจุดสีขนาดใหญ่อีกด้วย
อีกสอง ตัวแทนที่โดดเด่นผู้ที่ทำงานในทิศทางนี้คือ William Betts และ Miguel Endara จริงอยู่สำหรับมิเกลภาพวาดของเขาคล้ายกับ pointillism เฉพาะในกระบวนการวาดด้วยจุดเท่านั้น
Pointillism ในการวาดภาพสำหรับเด็ก
การเรียนรู้เรื่องสีเป็นสิ่งสำคัญมาก บทบาทสำคัญในการสอนเด็ก วิทยาศาสตร์เรื่องสีพัฒนาความจำ ความสนใจ และการรับรู้ในเด็ก และการวาดจุดส่งเสริมการพัฒนาความเพียร ทักษะยนต์ปรับยิ่งกว่านั้นกิจกรรมดังกล่าวสามารถทำให้คุณหลงใหลได้หลายชั่วโมง
ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้วัสดุที่แตกต่างกัน ปากกาหรือสีปลายสักหลาด และสามารถใช้นิ้วทาสีโดยตรงแทนแปรงได้ มีสีทาเล็บสำหรับเด็กชนิดพิเศษที่ไม่เป็นพิษโดยสิ้นเชิง การวาดภาพด้วยจุดนั้นง่ายกว่าสำหรับเด็กมากกว่าการวาดแบบเดิมๆ และสนุกมาก แม้แต่วัตถุที่ง่ายที่สุดที่เด็กวาดในสไตล์นี้ก็ดูงดงาม
ลัทธิพอยทิลลิสม์- สไตล์ จิตรกรรมซึ่งมีลักษณะพิเศษคือรูปภาพที่ใช้ลายเส้นสี สี่เหลี่ยม หรือจุดตามหลักเรขาคณิต ได้ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส "point" ซึ่งแปลว่า "point" ภาพวาดของศิลปิน pointillist มีลักษณะคล้ายกับกระเบื้องโมเสค ซึ่งภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจาก "เศษ" สีเล็กๆ
ผู้อ่านหลายคนจะมีคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะได้เห็นภาพวาดของศิลปินเหล่านี้มีชีวิตอยู่ที่ไหนและเมื่อไหร่? ไม่ต้องสงสัยเลยในยุคของเรา เทคโนโลยีสารสนเทศมีอยู่จริง จำนวนมากแหล่งข้อมูลต่างๆ ที่เชี่ยวชาญด้านข่าววัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งคุณสามารถหาได้ รายละเอียดข้อมูลเกี่ยวกับนิทรรศการ เทศกาล การแสดง ภาพยนตร์ใหม่ เพลง ฯลฯ ในปัจจุบันและที่กำลังจะมีขึ้น โปสเตอร์ที่สะดวกมากตั้งอยู่บนแหล่งข้อมูลเฉพาะของพอร์ทัลวัฒนธรรมนานาชาติ EXPERIMENT ซึ่งคุณสามารถค้นหาข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับข้อมูลล่าสุดได้อย่างง่ายดาย ข่าววัฒนธรรมจากหลายเมืองทั่วโลกรวมถึงนิทรรศการของศิลปิน pointillist อย่างต่อเนื่อง 
ในฐานะการเคลื่อนไหวที่พัฒนาภายใต้กรอบของนีโออิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิชี้เอียงกลายเป็นการทดลองเกี่ยวกับสีซึ่งเพื่อประโยชน์ของเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ ศิลปินปฏิเสธการผสมสีตามปกติในการวาดภาพ (เทคนิคที่ใช้มากที่สุด สไตล์คลาสสิกจิตรกรรม).
Pointillism เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินหนุ่ม Georges-Pierre Seurat ประสบความสำเร็จในการทดลองกับทฤษฎีสีโดยพยายามเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์: สีของภาพวาดที่แตกต่างกันและไม่มีการผสมควรจะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว การสั่นสะเทือนของพื้นที่อากาศ และการหักเหของแสง การเปิดตัวของทั้งเขาในฐานะศิลปินและ pointillism ในฐานะสไตล์คือผืนผ้าใบ "วันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte" ชาวปารีสที่ปรากฎในภาพไม่ได้เป็นเพียงรูปร่างนิ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพเงาที่มีชีวิตชีวาและนูนอีกด้วย และช่องว่างภูมิทัศน์ระหว่างพวกเขาดูเหมือนจะเต็มไปด้วยหมอกควันที่สั่นไหว
จากตัวแทนท่านอื่น ลัทธิชี้เอียง– สไตล์ของ Paul Signac ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนาขึ้น ตรงกันข้ามกับลายเส้นที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของ Seurat ซึ่งมีระยะห่างเท่ากัน Signac ทดลองด้วยไดนามิก วางจุดให้ใกล้กัน จากนั้นไกลออกไป หรือเปลี่ยนขนาดโดยสิ้นเชิง 
เราสามารถเห็นผลลัพธ์ได้จากภาพวาดของเขา "Pine Tree in St. Tropez" และ "Harbor in St. Tropez" - และมันน่าทึ่งมาก ดูเหมือนว่าภาพจะกลิ้งไปเหนือผู้ชม เกิดจากการลากเส้นของแต่ละคน และเติบโตเป็นเรื่องราวที่สอดคล้องกันซึ่งเต็มไปด้วยไดนามิกที่หลากหลาย
ในช่วงเวลาที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนถือกำเนิดแนวนี้และ ศิลปินผู้ซึ่งชื่นชอบรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิม วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิ pointillism เชื่อกันว่ามันจะระงับ สไตล์ของแต่ละบุคคลผู้สร้างทำให้เขากลายเป็นช่างฝีมือที่ต้องการเพียงกระจายจังหวะอย่างถูกต้องเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจของผู้ชมในภาพวาด Pointillist เพิ่มขึ้นไม่เพียงเพราะว่า "ประกอบด้วยจุด" เท่านั้น เทคนิค Pointillist ดึงดูดผู้คนด้วยความสว่าง ความมีชีวิตชีวา และการเล่นสีที่ไม่ธรรมดา
Georges Seurat วันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte 1884–86
รูปแบบการวาดภาพที่สั่นสะเทือนโลกของศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19—นีโออิมเพรสชันนิสม์—ในปี พ.ศ. 2428 ในฝรั่งเศส ได้ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว—ชี้ทิลลิสม์ นักวิจารณ์พูดถึงเทคนิคนี้อย่างไม่ประจบสอพลอซึ่งช่วยลดการผสมสีบนภาพวาด แต่ลัทธิชี้ทิลลิสต์พบพัดของมัน
Pointillism เป็นสไตล์การวาดภาพ
ภาพวาดแบบ Pointillist นั้นง่ายต่อการระบุตั้งแต่แรกเห็น ประกอบด้วยลายเส้นแต่ละจุดหรือสี่เหลี่ยม เทคนิคนี้ได้ชื่อมาจากคำภาษาฝรั่งเศส pointiller ซึ่งแปลว่า "การเขียนด้วยจุด"
แต่ละจุดในภาพวาด pointillist ตั้งอยู่ห่างจากจุดอื่นเล็กน้อย ดังนั้นสีของจุดจึงไม่ปะปนกับสีของจุดใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม งานเชื่อมโยงสีและเปลี่ยนแต่ละจุดให้เป็นผืนผ้าใบเดียวนั้นทำได้ด้วยสายตามนุษย์ นี่คือสิ่งที่ดวงตาของเราทำทุกวินาทีเมื่อเรามองบางสิ่งบางอย่าง
Pointillists ไม่ได้ติดตามความคิดที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับใครก็ตามที่แปลกประหลาดและค่อนข้าง เทคโนโลยีที่ซับซ้อนจิตรกรรม. พวกเขาพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของอากาศและพลังแห่งธรรมชาติในงานของพวกเขา และพวกเขาก็ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม มีนักวิจารณ์ที่กล่าวว่าลัทธิ Pointillism ไม่รวมความคิดสร้างสรรค์และเปลี่ยนการวาดภาพให้กลายเป็นกิจกรรมทางกลที่น่าเบื่อ แต่นี่ไม่เป็นความจริงเลย
Georges Seurat และนักชี้จุดคนอื่นๆ
ด้วยความหลงใหลในทฤษฎีสีเมื่อได้ศึกษาผลงานของ C. Blanc, O. Rude และ E. Chevreul ศิลปินหนุ่ม Georges-Pierre Seurat จึงตัดสินใจนำความรู้ของเขาไปปฏิบัติจริงโดยสร้างผืนผ้าใบที่ประกอบด้วยจุดต่างๆ โดยไม่ผสมกัน ตามทฤษฎีสี ดวงตาของมนุษย์จะผสมจุดที่มีสีต่างกันใกล้เคียงกันให้เป็นสีเดียว เช่น, ยืนอยู่ใกล้ ๆจุดสีเหลืองและสีน้ำเงินจะปรากฏต่อบุคคลเป็นจุดสีเขียวจากระยะหนึ่ง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างของผู้มีชื่อเสียง ภาพวาด เจ.พี. "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La La Grande Jatte" ของ Seurat ซึ่งทำให้นักวิจารณ์ตกตะลึงในนิทรรศการผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1886 ภาพนี้ดูมีชีวิตชีวาและมีหลายมิติอย่างไม่น่าเชื่อ จุดที่ตัดกันจะสร้างเอฟเฟกต์ของการสั่นของอากาศ Seurat บรรลุผลตามที่ต้องการ - เขาสามารถถ่ายทอดความงามและความเป็นธรรมชาติของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยได้
แนวความคิดของเจ.พี. Seurat ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินเช่น Paul Signac และ Henri Cross และแม้แต่หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Camille Pizarro ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ก็ทำงานในรูปแบบของ pointillism เป็นเวลา 5 ปี
ชายหาด Henri-Edmond Cross บนทะเลเมดิเตอร์เรเนียน 2434
ทางรถไฟ Camille Pissarro ไปยัง Dieppe 1886
pointillism ของ Seurat เปิดโอกาสมากมายสำหรับการทดลอง ตัวอย่างเช่น Paul Signac ทดลองกับระยะห่างระหว่างจุดต่างๆ ถ้าเจ-พี. มีรอยเปื้อนกำมะถันประมาณนั้น ระยะทางเท่ากันจากกันทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น จากนั้นในภาพวาดของ Signac จุดต่างๆ จะเข้ามาใกล้หรือเคลื่อนออกจากกัน เนื่องจากทำให้เกิดเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวที่มีพลังและปริมาตรขององค์ประกอบแต่ละอย่าง
บ้านของ Paul Signac ในท่าเรือ Saint-Tropez 1892
Pointillism เพื่อพัฒนาการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ในการวาดภาพในเด็ก
ความจริงที่ว่าจุดสีที่ตัดกันซึ่งอยู่ใกล้ๆ จะปรากฏเป็นจุดสีเดียวเมื่อเคลื่อนออกจากจุดเหล่านั้น ทำให้เกิดความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงแก่เด็กๆ ดังนั้นการใช้จุดทิลลิสต์จึงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
เด็กต้องใช้เวลามากในการได้รับทักษะในการจับดินสอและแปรงในมืออย่างถูกต้อง เส้นเรียบบนกระดาษ. ความล้มเหลวในการวาดภาพแบบเดิมๆ มักจะทำให้เด็กต้องเลิกเรียน แต่การทำงานกับสี - ส่วนที่สำคัญที่สุดการฝึกอบรมที่พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ และความทรงจำ เทคนิค Pointillism มาช่วยเหลือ สิ่งที่ง่ายที่สุดคือ การวาดภาพด้วยนิ้วมือเมื่อเด็กๆ ระบายสีบนกระดาษด้วยปลายนิ้ว
ศตวรรษที่ 19 และ 20 เต็มไปด้วยกระแสใหม่ๆ ทางศิลปะ ศิลปินทดลองมากมายโดยมองหารูปแบบและความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่แสดงออก และจากการค้นหาดังกล่าว pointillism ก็ปรากฏในภาพวาด เรามาพูดถึงลักษณะเฉพาะของมันกันดีกว่า ใครเป็นคนคิดค้น และใครที่โดดเด่นในสไตล์นี้เป็นพิเศษ
ความหมายของคำ
ชื่อของรูปแบบ "pointillism" มาจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า "จุด" จากคำเดียวกันมาเช่นชื่อ รองเท้าบัลเล่ต์- รองเท้าปวงต์ ชื่อหมายถึงคุณสมบัติ วิจิตรศิลป์. ดังนั้น Pointillism ในการวาดภาพจึงสามารถอธิบายได้ว่าเป็นสไตล์ "จุด"
ประวัติความเป็นมาของ pointillism
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีการวิจัยเชิงรุกในสาขาทฤษฎี ฟิสิกส์ และจิตวิทยาสี พวกเขาต้องการค้นหาเครื่องมือที่จะช่วยให้ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดความคิดและข้อความทางอารมณ์ของเขาไปยังผู้ชมได้อย่างเต็มที่ที่สุด ทฤษฎีเคมีเรื่องสี โดย ยูจีน เชฟเรล อิทธิพลซึ่งกันและกัน สีที่ต่างกันซึ่งกันและกันและทฤษฎีทางกายภาพของการผสมสีของ Ogden Rood ได้กระตุ้นให้เกิดการทดลองและการค้นหาใหม่ๆ ในเวลานี้ มีการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับจิตวิทยาของสี สัญลักษณ์ และอิทธิพลของสี สภาวะทางจิตอารมณ์บุคคล. การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปินเริ่มใช้แนวทางใหม่ เทคนิคการวาดภาพ. ในเวลานี้ อิมเพรสชั่นนิสต์กำลังค้นคว้าความเป็นไปได้ของสีเพื่อถ่ายทอดแสงและอากาศ แหล่งน้ำ. พวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวชั่วขณะหนึ่ง องค์ประกอบทางธรรมชาติ. เทคนิคคลาสสิกไม่ได้ให้โอกาสพวกเขา จากการค้นหาและการทดลอง pointillism ปรากฏในภาพวาดในปี พ.ศ. 2428 ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คืออะไร?
วิธีการและเทคนิคการวาดภาพแบบจุดทิลลิสม์ในการวาดภาพ
ชื่อของสไตล์นั้นพูดถึงลักษณะเฉพาะของสไตล์การเขียน ศิลปินวาดภาพด้วยลายเส้นสี่เหลี่ยมเล็กๆ การเคลื่อนไหวของพู่กันของเขาคล้ายกับแสงที่กระพือปีกของผีเสื้อ ซึ่งแตะผืนผ้าใบเพียงครู่หนึ่งแล้วแยกตัวออกจากมันอีกครั้ง แต่สาระสำคัญของวิธีนี้ไม่ได้เป็นเพียงการใช้ชั้นสีพิเศษบนพื้นผิวของผ้าใบเท่านั้น การค้นหาเอฟเฟ็กต์พิเศษต่อผู้ชมทำให้เกิดอาการชี้ทิลลิสต์ในการวาดภาพ จะวาดเพื่อถ่ายทอดความงดงามของช่วงเวลาในธรรมชาติและความรู้สึกของช่วงเวลาที่ศิลปินได้สัมผัสได้อย่างไร? นี่เป็นคำถามหลักที่จิตรกรถามตัวเองเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวฝรั่งเศสได้รับอิทธิพล การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในทฤษฎีสีและแสง เช่นเดียวกับการค้นพบภาพถ่ายซึ่งบันทึกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ พวกเขาจึงเริ่มทดลองการใช้สีลงบนผืนผ้าใบ และการเล็งจุดก็เป็นหนึ่งในตัวเลือก เทคโนโลยีใหม่. สีในรูปแบบนี้ไม่ได้ผสมบนจานสีตามธรรมเนียมในการวาดภาพคลาสสิก แต่ถูกนำไปใช้ในรูปแบบดั้งเดิมด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ยิ่งไปกว่านั้น โทนสีจะอยู่เคียงข้างกันตามวงกลมสีเสมอ สีแดงถูกวางทับติดกับสีเขียว เหลือง - สีน้ำเงิน ฯลฯ ทำให้ดวงตาสามารถรับรู้ถึงความรู้สึกที่มีชีวิตของอากาศและแสงได้ เมื่อมองเห็นภาพวาด ดวงตาของมนุษย์เองก็ผสมสีเข้าด้วยกัน และได้งานที่มีหลายสี เทคนิคของ pointillism นั้นซับซ้อนและอุตสาหะมาก มีความคล้ายคลึงในด้านการตกแต่งและความเข้มของงานกับกระเบื้องโมเสค แต่ศิลปินไม่ได้รู้สึกหวาดกลัวกับปริมาณงานดังกล่าวเนื่องจากช่วยให้พวกเขาสามารถแก้ไขปัญหาทางศิลปะได้
ผู้ก่อตั้ง
ในปีพ. ศ. 2428 มีการวาดภาพรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ลัทธิชี้ทิลลิสม์การกำเนิดของมันมีความเกี่ยวข้องกับชื่อเป็นหลัก ศิลปินชาวฝรั่งเศสจอร์ช ซูรัต. เขาผิดหวังกับการถ่ายภาพแบบคลาสสิกและพยายามค้นหาสไตล์ของตัวเอง เพื่อทำเช่นนี้เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้น งานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับทฤษฎีสี กับเขา อิทธิพลใหญ่ผลงานด้านฟิสิกส์และเคมีที่กล่าวถึงแล้ว รวมถึงงานวิจัยของ Charles Blanc เกี่ยวกับเรื่องสีมีส่วนช่วยด้วย Seurat ละทิ้งแนวทางการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างเด็ดขาดโดยอาศัยความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที เขาเชื่อว่าศิลปินควรเริ่มจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ในความเห็นของเขาผู้สร้างไม่ควรพึ่งพาแรงบันดาลใจหรือความรู้สึกชั่วขณะ แต่ต้องคำนวณแต่ละขั้นตอนอย่างรอบคอบตามความรู้ทางจิตสรีรวิทยาและกายภาพ ศิลปินได้คิดค้นการค้นพบของเขาในสาขาวิทยาศาสตร์สีในทฤษฎีโครโมลูนาริซึมเป็นครั้งแรก และได้รับการยืนยันในเวลาต่อมา แนวทางใหม่- การแบ่งแยกหรือ pointillism ในปี พ.ศ. 2427-29 เขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงมาก - "วันอาทิตย์บนเกาะ Grand Jat" ขนาดของมันคือสองคูณสามเมตรออกแบบมาเพื่อการรับรู้ในระยะไกล งานชิ้นนี้ได้กลายเป็นงานคลาสสิกของลัทธิชี้ทิลลิสม์ไปแล้ว น่าเสียดายที่ Seurat ไม่มีเวลาพัฒนาทฤษฎีของเขาอย่างเต็มที่และแปลเป็นผลงานเขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยและในอนาคตทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของนักเรียนของเขาซึ่งเป็นอดีตอิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Signac
ศิลปินพอยต์ทิลลิสต์
Signac เป็นผู้ที่นำทฤษฎีมาสู่ความสมบูรณ์และบอกให้โลกรู้ว่า Pointillism คืออะไรในการวาดภาพ การทำซ้ำรูปภาพผลงานของเขาปรากฏในนิตยสารและโปสการ์ดเนื่องจากมีการตกแต่งและแปลกตามาก Signac ไม่เพียงแต่เขียนและนำ pointillism มาสู่ความสมบูรณ์แบบบนผืนผ้าใบของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างความจริงจังอีกด้วย งานเชิงทฤษฎี“ จาก Eugene Delacroix ไปจนถึง Neo-Impressionism” ซึ่งกลายเป็นตำราเรียนสำหรับศิลปินในขบวนการนี้ ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์เป็นหลัก และเทคนิคดอททำให้เขาได้บรรยากาศและความโปร่งโล่งอย่างไม่น่าเชื่อ Signac ทดลองกราฟิกและภาพวาดขาวดำด้วย ความสำเร็จและผลกระทบที่ผิดปกติของงาน pointillism ดึงดูดความสนใจของผู้อื่น จิตรกรที่โดดเด่น. Camille Pissarro ทำงานในเทคนิคดอทในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา และ V. Van Gogh ลองใช้เทคนิคนี้ด้วยมือของเขา นักชี้จุดที่มีชื่อเสียง ได้แก่ C. Angrand, M. Luce, T. van Rysselberghe, A. Loger, A. E. Cross สไตล์นี้ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ไม่มีจุดทิลลิสจำนวนมากเหมือนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 pointillists สมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Benjamin Laading และ Miguel Endara
ทำงานในรูปแบบของ pointillism
การวาดภาพแบบ pointillism แบบคลาสสิกแสดงโดยผลงานของ Georges Seurat: "Circus", "Ships at Sea", "Bathers in Asnieres" และ Paul Signac: "ท่าเรือใน Marseille", "อาหารเช้า", "Venice, Pink Cloud" และ งานทดลอง"ผู้หว่านและพระอาทิตย์ตก" ของ Van Gogh, "ดอกทิวลิปนกแก้ว" ของ A. Matisse ภาพวาดโดย C. Pissarro "Hampton", "การทำหญ้าแห้งใน Eragny", "เด็ก ๆ ในลานบ้าน" ปัจจุบันผลงานที่ใช้เทคนิคนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่พิพิธภัณฑ์และนักสะสมต่างแสวงหา ท้ายที่สุดมีภาพวาดไม่กี่ภาพและเป็นสิ่งที่หายากจริงๆ
Pointillism เป็นรูปแบบหนึ่งในการวาดภาพ Pointillism ถือเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ สไตล์นี้ก่อตั้งโดยศิลปิน Georges Seurat และ Paul Signac ต่างจากอิมเพรสชันนิสม์ pointillists ใช้เพียงจุดสีบริสุทธิ์เพื่อสร้างภาพ กลุ่มจุดประกอบกันเป็นภาพทึบ Pointillism ไม่เพียงแต่เป็นทิศทางของศิลปะและการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นเทคนิคเฉพาะในการวาดภาพอีกด้วย จุดสูงสุดของการพัฒนาทิศทางถือเป็นช่วงทศวรรษที่ 1880 - 90 ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนำเสนอสไตล์ - “วันอาทิตย์บนเกาะ” โดย J. Seurat นี้ ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ: ผืนผ้าใบสูงเกิน 6 ฟุตและกว้าง 10 ฟุต เซร่าทำงานกับมันมาประมาณสองปี - ทำงานหนักต้องการการวาดภาพจุดเล็กๆ ที่มีสีต่างๆ กันอย่างแม่นยำซึ่งประกอบเป็นทิวทัศน์ สามารถชมผลงานได้แล้ววันนี้ที่ สถาบันศิลปะในชิคาโก ผู้ก่อตั้ง Pointillism คือ Georges Seurat ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาที่โรงเรียน ศิลปกรรมในปารีส. แบบดั้งเดิม ศิลปินคลาสสิกปฏิเสธอิมเพรสชันนิสม์โดยสนับสนุนวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่เขาพัฒนาขึ้นราวปี พ.ศ. 2427 และเรียกว่า "โครโมลูนาริซึม" ขึ้นอยู่กับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เรื่องสีโดยนักเคมีชาวฝรั่งเศส Chevreul และนักฟิสิกส์ชาวอเมริกัน Ogden Rood เคยใช้วิธีนี้มาก่อน แต่เป็น Seurat ที่เริ่มนำวิธีนี้มาใช้เป็นวิธีหลักในการวาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างเป็นระบบ นักเรียนหลักของ Seurat คืออดีตอิมเพรสชั่นนิสต์ Paul Signac จิตรกรภูมิทัศน์ Signac สนใจวิธีการชี้ทิลลิสม์และการแบ่งแยกและหลังจากการเสียชีวิตของ Seurat ในปี พ.ศ. 2434 เขายังคงทำงานของอาจารย์ต่อไป นอกเหนือจากการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำแล้ว เขายังสร้างสรรค์งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ปากกาและหมึกอีกด้วย สิ่งที่น่าสนใจคือ Signac เป็นหนึ่งในผู้ซื้อภาพวาดของ Henri Matisse รายแรก Signac ไม่เพียงแต่เป็นทายาทของสไตล์ของ Seurat เท่านั้น แต่ยังเป็นนักทดลองอีกด้วย - เขาทำงานกับระยะห่างระหว่างจุดต่างๆ ศึกษาคุณสมบัติของอิทธิพลที่มีต่อการรับรู้ภาพโมเสกด้วยตา บนผืนผ้าใบของ Seurat จุดต่างๆ อยู่ในระยะห่างเท่ากัน โดยที่ Signac จะเคลื่อนเข้ามาใกล้และไกลจากกัน ผลลัพธ์จากการทดลองของศิลปินคือการสร้างภาพสามมิติแบบไดนามิกโดยการวาดจุดในระยะห่างที่ต่างกัน งานในรูปแบบ pointillism ไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้ - ผืนผ้าใบประกอบด้วยลายเส้นสั้น ๆ เป็นรูปทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม แปลชื่อทิศทางการวาดภาพหมายถึง "การเขียนด้วยจุด" สไตล์มักใช้ในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก. เด็กๆ ต่างพึงพอใจกับการเปลี่ยนแปลงของภาพซึ่งมองจากระยะไกลและระยะใกล้ นักจิตวิทยาพิจารณาการวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับ การพัฒนาที่กลมกลืนบุคลิกภาพแต่ การวาดภาพแบบดั้งเดิมเด็กทุกคนไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ ดังนั้นจึงควรใช้เทคนิคอื่นแทน Pointillism เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นหนึ่งในวิธีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการแนะนำให้เด็กวาดรูป ด้วยการใช้สไตล์ เด็ก ๆ จะพัฒนาความจำ จินตนาการ การคิด และความสนใจ การวาดภาพด้วยนิ้วมือซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคการวางจุดทิลลิสม์ไม่เพียงแต่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นเทคนิคการวาดภาพที่สนุกสนานอีกด้วย Pointillism เป็นเหตุการณ์สำคัญที่ไม่ธรรมดาในการพัฒนาการวาดภาพเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นแนวทางและเทคนิคในการสร้างภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นเทคนิคทางวิทยาศาสตร์ด้วย สไตล์นี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กในปัจจุบัน