ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 “การเริ่มต้นที่ผิดพลาด” ของเขาจัดขึ้นเป็นเวลา 19 ปี บันทึกการประมูลราคาผลงานของศิลปินที่มีชีวิตและวันนี้เขามีค่าที่สุด ภาพวาดราคาแพงปรมาจารย์แห่งชีวิต ขายในธุรกรรมส่วนตัว แล้วทำไมไม่พูดถึงผู้เขียนล่ะ?
ในการจัดอันดับการประมูลของศิลปินที่ยังมีชีวิต เขาอยู่ในอันดับที่สาม และในการจัดอันดับการประมูลของจิตรกรที่มีชีวิต ถ้าเรารวบรวมมัน เขาจะเหนือกว่าเกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ชาวเยอรมันเท่านั้น (ท้ายที่สุดแล้ว เจฟฟ์ คูนส์ก็เป็นประติมากรมากกว่า ). เขาชื่อแจสเปอร์ จอห์นส์ เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของโจนส์ พ่อแม่ของเขาหย่ากันตั้งแต่ตอนที่เขายังเด็กมาก และวัยเด็กของเขาใช้เวลาเดินทางไปทั่วเซาท์แคโรไลนา ระหว่างบ้านแม่ของเขาในโคลัมเบียและอัลเลนเดล ซึ่งเป็นที่ที่ปู่ย่าตายายของเขาอาศัยอยู่และมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขาเป็นหลัก โจนส์เองก็นึกถึงอัลเลนเดลว่าเป็นสถานที่ “ที่ไม่มีศิลปินและไม่มีศิลปะ” อาชีพในอนาคตโจนส์ตัดสินใจเลือกเมื่ออายุได้ห้าขวบ และปฏิบัติตามการตัดสินใจของเขาอย่างเคร่งครัด หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองซัมเตอร์ เขาได้เข้าเรียนคณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนาในโคลัมเบีย หลังจากสามภาคการศึกษาแรก ครูศิลปะโน้มน้าวให้เขาศึกษาต่อในนิวยอร์ก Jasper Johns วัย 18 ปีไปที่นั่นโดยทำตามคำแนะนำในปี 1948
ในตอนแรกเขาเข้าร่วมนิทรรศการมากมายและได้ศึกษาหนึ่งภาคเรียนที่ Parson School of Design ในปี 1949 อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2493 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น ในปี พ.ศ. 2494) โจนส์ได้เข้าเป็นทหาร (ในขณะนั้นสหรัฐอเมริกาเกี่ยวข้องกับสงครามเกาหลี และความรู้สึกรักชาติโดยทั่วไปครอบงำสังคมส่วนใหญ่) และรับใช้เป็นเวลาสองปี ครั้งแรกที่ ฐานในเซาท์แคโรไลนา จากนั้นในเมืองเซนไดในญี่ปุ่น
ในปี 1953 โจนส์กลับมานิวยอร์กและกลับมาทำงานศิลปะอีกครั้ง ในนิวยอร์กเขาได้เข้าร่วมกับแวดวงศิลปะชั้นนำอย่างรวดเร็วและได้รู้จักมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น ประเภทต่างๆศิลปะ. ในบรรดาเพื่อนสนิทของเขาคือศิลปิน Robert Rauschenberg นักแต่งเพลง John Cage นักออกแบบท่าเต้น Merce Cunningham และคนอื่น ๆ มิตรภาพของเขากับ Rauschenberg นั้นยาวนานและประสบผลสำเร็จ เขาโน้มน้าวใจตัวเองและปลูกฝังให้โจนส์สนใจในการแสดงออกทางนามธรรม ความเรียบง่าย แนวความคิดศิลปะและศิลปะป๊อป โจนส์สามารถทำงานในทิศทางเหล่านี้ได้ทั้งหมด และในช่วง 8 ปีที่เขาและ Rauschenberg แชร์สตูดิโอกัน แม้กระทั่งหลายๆ คน โครงการร่วมกันเหมือนตกแต่งหน้าต่างทิฟฟานี่
หลังจากได้ลองตัวเองกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ล่าสุดเกือบทั้งหมดในนิวยอร์ก โจนส์ไม่เคยหยุดมองหาแนวคิดและวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาเดินทางไปฟิลาเดลเฟียเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Marcel Duchamp แนวคิดของงานสำเร็จรูป - การใช้วัตถุสำเร็จรูปซึ่งมักไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเป็นผลงานศิลปะจริงหรือชิ้นส่วน - สนใจโจนส์และกลายเป็นองค์ประกอบอื่นของเขาเอง ภาษาศิลปะศิลปิน. ในเวลาต่อมา โจนส์ได้สร้างฉากสำหรับ Walkaround Time ของเมอร์ซ คันนิงแฮม (1968) โดยอิงจากเรื่อง The Large Glass ของ Duchamp ซึ่งเขาได้เห็นที่พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลเฟีย
โจนส์อยู่ใกล้กับแนวคิดในการผสมผสานชีวิตประจำวันและความเป็นนิรันดร์ ในผลงานยุคแรกๆ ของเขา ตาเปล่าสามารถมองเห็นกระบวนการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะ - การเปลี่ยนผ่านจากโลกของเราสู่โลก "ในอีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบ" เขาใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะกันอย่างแพร่หลาย โดยสร้างภาพที่เป็นรูปเป็นร่างในด้านหนึ่งและเป็นนามธรรมในอีกด้านหนึ่ง ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งระบุไว้อย่างถูกต้อง มันแสดงให้เห็นบางสิ่งที่เป็นรูปธรรม ซึ่งผู้ชมคุ้นเคยด้วยโครงร่าง แต่ไม่มีอยู่ใน โลกแห่งความจริงเนื่องจากตัวเลขหรือตัวอักษร ธงหรือแผนที่เป็นแนวคิดสองประการ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในงานของเขา นามธรรมล้วนๆ ("ส่วนผสม", "การเริ่มต้นที่ผิดพลาด" ฯลฯ) อยู่ร่วมกับนามธรรมหลอก เช่น ภาพที่สมจริงวัตถุ - สัญลักษณ์ของแนวคิดเชิงนามธรรม (เช่น ธงหรือตัวเลข)
โดยทั่วไปแล้ว ธงเป็นหนึ่งในภาพหลักในงานของโจนส์ "ธง" จำนวนมากที่วาดในช่วงกลางทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 ปัจจุบันถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปินและถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ซีรีส์นี้เริ่มต้นด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “Flag” (พ.ศ. 2497–2498) ภาพนี้แสดงถึง สำเนาถูกต้องด้านหนึ่งของธงชาติอเมริกัน และหากเอาผืนผ้าใบนี้ออกจากเปลหามแล้วติดไว้กับผนัง เช่น ก็สามารถใช้เป็นธงได้ ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นแบบสำเร็จรูปในทางกลับกัน งานจะกลายเป็นวัตถุที่มีคุณสมบัติที่ไม่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งศิลปะ ศิลปินจึงตีตัวออกห่างจากวัตถุ นำภาพมาสู่ระดับสัมบูรณ์: ไม่มีสิ่งใดจากบุคลิกภาพของผู้เขียนในงาน มุมมองของเขาไม่ได้แสดงออกมาแม้แต่ในมุมมอง มีเพียงวัตถุ - สัญลักษณ์ของความคิด . ภาพวาดนี้เป็นผลงานของจิตรกรตราบเท่าที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบเท่านั้น ซีรีส์นี้ดำเนินต่อไปด้วย Monochrome Flag (1955) ซึ่งมีจำหน่ายในเวอร์ชันสีขาว แดง และน้ำเงิน และในปีพ.ศ. 2501 โจนส์ได้สร้าง Three Flags ซึ่งเขาซ้อนภาพที่เหมือนกันแต่มีขนาดแตกต่างกันสามภาพ “ครั้งหนึ่งฉันฝันว่าฉันกำลังวาดธงชาติอเมริกัน และเมื่อฉันตื่นขึ้นมา ฉันก็ทำมัน” โจนส์กล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ฉันวาดอันแรก แล้วก็อีกอัน และนั่นคือสิ่งที่ซีรีส์นี้ออกมา...” โจนส์เริ่มวาดธงแทบจะในทันทีที่กลับจากกองทัพ บางทีเขาอาจหันไปหาหัวข้อนี้ภายใต้อิทธิพลของเขา ชีวิตกองทัพและจากนั้น สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศที่ส่งเสริมให้คนอเมริกันแสดงออก ตำแหน่งพลเมืองและความรู้สึกรักชาติ และบางทีอาจจะเป็นความจริงที่ว่ามันเอง ชื่อที่กำหนดโจนส์ได้รับเกียรติจากวีรบุรุษแห่งสงครามอิสรภาพอเมริกา (พ.ศ. 2318-2326) ทหารวิลเลียมแจสเปอร์ผู้ชูธงชาติอเมริกันเหนือป้อมซัลลิแวน (อย่างน้อยก็มีเวอร์ชันดังกล่าว) อาจเป็นไปได้ว่าภาพธงชาติอเมริกันทำให้โจนส์มีชื่อเสียงในงานศิลปะและทำให้เขาได้รับความนิยม
ในปี 1958 Leo Castelli เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังมาที่สตูดิโอของ Rauschenberg สะดุดกับผลงานของโจนส์วัย 28 ปี ต่อมาไม่นานเขาก็จัดการให้เกือบจะตอนนั้น ศิลปินที่ไม่รู้จัก นิทรรศการส่วนตัว. Alfred Barr ผู้อำนวยการ New York MOMA ได้พบเธอและจัดนิทรรศการของ Jones ในพิพิธภัณฑ์ของเขา นิทรรศการที่ MOMA สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง จนศิลปินได้รับการพูดถึงไปทั่วประเทศและทั่วโลก
ธง การ์ด เป้าหมาย ตัวเลข และตัวอักษร เป็นเวลานานยังคงเป็นวิชาหลักของโจนส์ ไม่ว่าเขาจะใช้เทคนิคใดก็ตาม ในบางครั้งโจนส์เปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการพิมพ์หินโดยทดลองกับการทำให้ตัวเลขราบเรียบสูงสุด ลดความซับซ้อนของรูปแบบและวางซ้อนกัน - ในงานชิ้นหนึ่งเขาวาดภาพตัวเลขทั้ง 9 ตัวไว้ด้านบนสุดของอีกอัน น่าแปลกที่โจนส์ไม่ได้พูดซ้ำ และการทดลองเหล่านี้น่าสนใจอย่างยิ่งเนื่องจากมีความหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวัตถุมงคลจำนวนจำกัด
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Jasper Johns ได้เริ่มงานประติมากรรม เป็นเรื่องน่าสนใจที่ประเภทของงานศิลปะเปลี่ยนไป แต่หลักการไม่เปลี่ยนแปลง: ศิลปินวาดภาพวัตถุในชีวิตประจำวันด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ "ลาก" สิ่งเหล่านี้เข้าสู่โลกแห่งศิลปะ แต่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเกี่ยวกับวัตถุเหล่านั้น สิ่งของต่างๆ อาจเป็นอะไรก็ได้ ตั้งแต่กระป๋องซุปหรือหลอดไฟ ไปจนถึงแปรงสีฟัน แต่มักดำเนินการด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่งและทำด้วยวัสดุแบบดั้งเดิมสำหรับประติมากรรม เช่น ทองแดง
ในปีพ.ศ. 2510 โจนส์ได้ลองใช้มือของเขา กราฟิกหนังสือแสดงให้เห็นถึงการตีพิมพ์ของเพื่อนของเขากวี Frank Ohara และไม่กี่ปีต่อมาเขาก็ออกแบบหนังสือของเพื่อนอีกคนคือนักเขียน Samuel Becket
ในช่วงทศวรรษที่ 1980 สไตล์และน้ำเสียงของเขาเปลี่ยนไป ภาพวาด: พวกเขาเงียบลง - สีที่ตัดกันจังหวะที่คมชัดและไดนามิกได้หายไปจากพวกเขาแล้วแนวโน้มไปทางเอกรงค์และแม้แต่ความรู้สึกอ่อนไหวบางอย่างก็ปรากฏขึ้น
ปัจจุบันโจนส์อาศัยอยู่ในคอนเนตทิคัตในบ้านไร่เก่า
เขาเป็นศิลปินคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในการแสดงออกเชิงนามธรรม ได้รับรางวัลระดับโลกมากมายในสาขาศิลปะ: จากกรังด์ปรีซ์ของ Venice Biennale (1988) ไปจนถึง Imperial Prize of Japan (รางวัลสำหรับศิลปิน "สำหรับความสำเร็จของพวกเขา อิทธิพลระดับนานาชาติที่พวกเขาได้รับ) เคยมีกับงานศิลปะของพวกเขาการเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณของชุมชนโลกทั้งโลก ") ซึ่งเขาได้รับในปี 1993 ในปี 2554 ศิลปินได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งมอบให้จากผลงานด้านการรักษาความปลอดภัยและการป้องกันประเทศ ผลประโยชน์ของชาติสหรัฐอเมริกา สาธารณะ และ ชีวิตทางวัฒนธรรมสหรัฐอเมริกาและโลก (ในปี 1985 เหรียญนี้มอบให้แม่ชีเทเรซา)
ขณะนี้ศิลปินไม่ได้ใช้งาน กิจกรรมสังคม. ปัจจุบันชื่อของเขาปรากฏเป็นส่วนใหญ่ทั้งในการประมูลหรือในสิ่งพิมพ์อื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง. ดังนั้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 เป็นที่ทราบกันดีว่ามหาเศรษฐี Henry Kravis ได้ยื่นฟ้องนักสะสม Donald Bryant Jr. ประเด็นถกเถียงคือผลงานอันมีค่าของโจนส์ “Tantric Detail” ซึ่งพวกเขาซื้อในปี 2008 จากศิลปิน โดยมีเงื่อนไขว่างานจะถูกโอนไปยัง MoMA Kravis กล่าวหาว่า Bryant Jr. ตัดสินใจเก็บอันมีค่านี้ไว้เป็นของตัวเอง ซึ่งขัดกับข้อตกลงทั้งหมด และเมื่อสองสามเดือนก่อน ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม สำนักงานอัยการประจำเขตทางตอนใต้ของนิวยอร์กได้ตั้งข้อหาเจมส์ เมเยอร์ ศิลปินฝึกหัดที่ขโมยภาพวาดของเขา ตามคำฟ้อง Mayer ได้ขโมยภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จของ Jones จำนวน 22 ภาพ ซึ่งเขามอบให้เขาเก็บไว้อย่างปลอดภัย และขายผลงานเหล่านั้นในช่วง 6 ปีที่ผ่านมาในฐานะเจ้าของภาพวาดเหล่านั้น เห็นได้ชัดว่าการอยู่ใกล้กับผลงานของศิลปินเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะไม่ยอมแพ้ต่อสิ่งล่อใจและใช้ประโยชน์จากความต้องการและราคาภาพวาดของเขาที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
ศักยภาพในการลงทุนของโจนส์มีมากจนแม้แต่วิกฤติในปี 2551 และการลดลงของตลาดโดยทั่วไปก็ไม่ส่งผลกระทบต่อยอดขายผลงานของเขาเลย โดยรวมแล้ว พวกเขาปรากฏตัวในการประมูลสาธารณะมากกว่า 2,300 ครั้ง รวมถึงกราฟิกมากกว่า 2,000 รุ่น มีการจัดแสดงภาพวาดของเขา 79 ครั้ง กราฟิกต้นฉบับ 60 ภาพ และประติมากรรม 60 ชิ้น
ราคาบันทึกปัจจุบันสำหรับงานของโจนส์อยู่ที่ 28.6 ล้านดอลลาร์ นั่นคือจำนวนเงินที่พวกเขาจ่ายเงินเพื่อซื้อ "ธง" อันโด่งดังของเขาที่ร้านคริสตีส์เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 ผลลัพธ์ที่สองแสดงในการประมูลก่อนเกิดวิกฤติปี พ.ศ. 2550 บ้านประมูล Christie's: สำหรับผ้าใบหมายเลข 4 ในปี 1959 ผู้ซื้อจ่ายเงิน 17.4 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่ส่วนใหญ่ เรื่องราวที่น่าสนใจแน่นอนว่าในสามอันดับแรกนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดซึ่งขณะนี้อยู่ในอันดับที่สามในรายการผลงานที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลสาธารณะ ดังนั้นในวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531 (!) ที่ Sotheby's ภาพผ้าใบ "False Start" ที่สว่างสดใสและตกแต่งอย่างสวยงามซึ่งวาดโดยโจนส์ในปี พ.ศ. 2502 จึงถูกขายในราคา 17 ล้านเหรียญสหรัฐ ตัวเลขนี้ถูกเรียกว่าไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับศิลปินที่มีชีวิตในทันทีและในความเป็นจริงนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น: สิ่งนี้ ประมูลบันทึกยืนยาวถึง 19 ปี สิ่งที่น่าสนใจคือ การดำรงตำแหน่งของ Jasper Johns ในฐานะเจ้าของสถิติไม่ได้ต่อเนื่องกัน ในปี 1989 เขาถูกเสนอราคาสูงกว่าผลงานของ Willem de Kooning เพื่อนร่วมงานของเขา (20.7 ล้านเหรียญสหรัฐ) แต่ 8 ปีต่อมาในปี 1997 de Kooning เสียชีวิตและ "False Start" ของ Jones ขึ้นอันดับหนึ่งอีกครั้งในการจัดอันดับราคาประมูลผลงาน โดยศิลปินที่มีชีวิต เกือบ 10 ปี - จนถึงปี 2550 และในปี 2549 ก็มีการขาย "False Start" แบบเดียวกัน ในการทำธุรกรรมส่วนตัวในราคา 80 ล้านดอลลาร์ และตอนนี้นี่คือที่สุดจริงๆ ชิ้นราคาแพงศิลปินที่มีชีวิต (ตามข่าวลือ "กะโหลกศีรษะ" ของ Hurst มูลค่า 100 ล้านดอลลาร์ถูกซื้อโดยผู้เขียนเอง และผลลัพธ์ของ "การเริ่มต้นที่ผิดพลาด" ก็ไม่อาจโต้แย้งได้)
มีเยอะไหม ศิลปินร่วมสมัยได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักสะสมขายผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาในราคามหาศาลและในขณะเดียวกันก็สามารถแนะนำและรักษาสไตล์ของตัวเองในโลกศิลปะได้? ความจริงก็คือสิ่งที่แยบยลและน่าอัศจรรย์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นมาแล้วหลายปี (หรือหลายศตวรรษ) ก่อนหน้านี้
อย่างไรก็ตามเวลาของเราไม่ได้ถูกลิดรอนจากปรมาจารย์ที่สมควรได้รับซึ่งในหมู่พวกเขาดาวแห่งอัจฉริยะแห่งศิลปะป๊อปก็เปล่งประกายอย่างสดใส แจสเปอร์ จอห์น. ความคิดเห็นเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขานั้นขัดแย้งกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ - เขาเป็นศิลปินที่มีชีวิตคลาสสิกและมีราคาแพงที่สุดอย่างแท้จริง
เรื่องราวของแจสเปอร์ จอห์นส์มีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยกับชะตากรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย ประเทศสหรัฐอเมริกา ต่อมาเขาย้ายไปอยู่เมืองเล็กๆ ในเซาท์แคโรไลนา ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวันเกิดปีที่สิบแปด ครอบครัวของโจนส์ไม่มีจิตรกรหรือช่างแกะสลัก และสถานที่ที่เขาเติบโตมานั้นไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลย อาจกล่าวได้ว่าจนถึงปี 1948 Jasper Johns ไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันคืออะไร ปรมาจารย์เริ่มต้นเส้นทางสู่ชื่อเสียงหลังจากย้ายไปนิวยอร์คซึ่งเขาได้พบกับผู้ที่ถ่ายทอดความรู้และวิสัยทัศน์ด้านศิลปะอันมากมายให้กับเขา และยังช่วยเขาสร้างแนวคิดของตัวเองด้วย
แต่ จุดเริ่มลายเซ็นต์ของโจนส์ในการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองคือการที่เขารู้จักกับผลงานของ หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการสำเร็จรูป ซึ่งนำเสนอของใช้ในครัวเรือนรีไซเคิลเป็นงานศิลปะโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงพิเศษใดๆ นี่คือวิธีที่พวกเขาได้รับ ชีวิตใหม่และมีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผลงานของ Duchamp เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานหล่อทองแดงหลายชิ้นที่สร้างโดย Jones ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 หลังจากนั้น Jasper Johns ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Leo Castelli เจ้าของแกลเลอรีและ ศิลปะป๊อปที่มีชื่อเสียงที่สุดศิลปิน แอนดี้ วอร์ฮอล
มีผลงานหลายชุดในผลงานของโจนส์ที่สามารถเรียกได้ว่าสำคัญที่สุดสำหรับปรมาจารย์ มันถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 และเรียกว่า "ธง" ต่อมาศิลปินพูดถึงเธอดังนี้:
“วันหนึ่งฉันฝันว่าฉันกำลังวาดธงชาติอเมริกัน และเมื่อฉันตื่นขึ้นมาฉันก็ทำมัน ตอนแรกฉันวาดอันหนึ่ง จากนั้นก็อีกอัน และนั่นคือสิ่งที่ซีรีส์นี้ออกมา…”
ผลงานทั้งหมดในซีรีส์นี้มีขนาดใหญ่จนล้นหลาม ยืนอยู่ใกล้ ๆผู้ดู ทุกคนคุ้นเคยกับภาพบนผืนผ้าใบและเกือบจะเหมือนกัน: ธงชาติอเมริกันมีโครงสร้างที่เหมือนกันกับต้นฉบับโดยสิ้นเชิงโดยนำเสนอด้วยสีที่ต่างกันหรือการตีความเชิงปริมาณ การวิจารณ์ผลงานเหล่านี้มีความคลุมเครือ: ในขณะที่บางคนชื่นชมความรักชาติของศิลปิน แต่คนอื่น ๆ ก็มองว่าพวกเขาถูกปฏิเสธ นโยบายสาธารณะ. แจสเปอร์เองก็ให้ความคิดเห็นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในเรื่องนี้และพูดถึงความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจไปยังความจริง ค่านิยมแบบอเมริกันความจำเป็นในการอนุรักษ์และเพิ่มจำนวนเหล่านั้น
ธงถูกแทนที่ด้วย "ตัวเลข" ขนาดมหึมาและหลังจากนั้นก็มีการนำรูปภาพที่เรียบง่ายและคุ้นเคยเช่นเป้าหมายตัวอักษรและการ์ดมาใช้ ผลงานทั้งหมดของโจนส์ถูกประหารชีวิตอย่างงดงามและงดงาม อาจารย์มักวาดภาพผลงานของเขาด้วยลายเส้นขนาดใหญ่เพื่อระบุให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าภาพนั้นเป็นของงานศิลปะ นอกจากการใช้พู่กันแล้ว ยังโดดเด่นด้วยการใช้ encaustic (เทคนิค จิตรกรรมขี้ผึ้ง) และความโล่งใจ ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของโจนส์บางภาพ ได้แก่ "แผนที่" "เป้าหมาย" และ "0 ถึง 9"
Jasper Johns ไม่เพียงแต่หลงใหลในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสนใจงานประติมากรรมด้วย สิ่งที่ผลงานของเขามีเหมือนกันคือการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และเป็นตัวแทนของสิ่งของในชีวิตประจำวัน
“แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ” สำหรับอาจารย์คือหลอดไฟ แปรงสีฟันและคบเพลิงไฟฟ้า แต่รูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “กระป๋องสองกระป๋อง” ซึ่งหมายถึงกระป๋องเบียร์ทองแดงสองกระป๋อง
แจสเปอร์ไม่เคยพยายามวาดภาพตัวเองว่าเป็นนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสะท้อนถึงความศักดิ์สิทธิ์ของการดำรงอยู่ในผลงานของเขา เขาบันทึกชีวิตตามที่คนส่วนใหญ่เห็นมันทุกวัน
โจนส์เชื่อว่าไม่มีอะไรที่มีชีวิตชีวาและเป็นความจริงมากไปกว่าวัตถุเหล่านั้นที่อยู่ตรงหน้าเราเสมอ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับสิ่งที่พวกเขาไม่เคยมองว่าเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับงานศิลปะ แต่พวกเขามองอย่างใกล้ชิดและยังพบข้อความรองที่ไม่คาดคิดอีกด้วย!
แนวทางศิลปะของโจนส์ชนะใจผู้ชมจำนวนมากและทำให้ปรมาจารย์ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกและการรับรู้ ภาพวาดของเขา "ธงขาว" ถูกขายไปมากกว่า 20 ล้านดอลลาร์ ซึ่งยังห่างไกลจากค่าธรรมเนียมสูงสุดของเขา เพราะสำหรับ "ธง" เขาได้รับ 110 ล้าน
ปัจจุบัน Jasper Johns เป็นศิลปินที่มีชีวิตค่าตัวแพงที่สุด เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะไม่ใช่แค่เรื่องของชนชั้นสูงและภาพลักษณ์ที่อิดโรยเท่านั้น สำหรับเขาแล้ว มันอยู่ในวัตถุใดๆ ก็ตามที่มนุษย์สร้างขึ้น
ใหม่จากที่ไม่รู้จัก ถึงผู้ชมชาวรัสเซียผู้กำกับหญิง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์ของออสเตรเลียจะไม่ได้เป็นที่ต้องการในประเทศของเรามากนัก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์หลายเรื่องจึงผ่านเราไป
ในเรื่องนี้ ชาร์ลส เด็กชายวัย 14 ปี อาศัยอยู่ตามลำพัง ชีวิตที่ไร้กังวลทันใดนั้นในตอนกลางคืน Jasper ชายผิวดำคนหนึ่งซึ่งไม่ค่อยมีชื่อเสียงในเมืองในด้านความประทับใจเชิงบวกก็หันมาขอความช่วยเหลือจากเขา แจสเปอร์พาชาร์ลส์ไปที่ริมทะเลสาบใกล้บ้านของเขา และให้เขาดูศพของเด็กสาวที่เขามีความสัมพันธ์ด้วย ความสัมพันธ์โรแมนติก. แจสเปอร์ขอให้ชายช่วยซ่อนศพและค้นหาตัวฆาตกรเอง เพราะหากตำรวจพบศพ พวกเขาจะจับกุมแจสเปอร์โดยไม่ต้องพิจารณาเพิ่มเติม เนื่องจากเรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่หัวข้อการเหยียดเชื้อชาติค่อนข้างเกี่ยวข้อง
แน่นอนว่าโครงเรื่องอาจดูแปลก แต่ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้ว่าสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดยังมาไม่ถึง ดังนั้นคุณจึงสามารถให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ห้าประการสำหรับความคิดริเริ่ม ฉันอยากจะชี้ให้เห็นทันทีว่าสิ่งนี้อยู่ไกลจาก เป็นภาพยนตร์สำหรับเด็กและคำถามที่เกิดขึ้นในหนังก็ไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรเช่นกัน ผู้ชมอายุน้อย. ธีมของการเหยียดเชื้อชาติ ความรุนแรงในครอบครัว การทรยศ ความโหดร้าย และอื่นๆ อีกมากมายที่ตัวละครหลักจะต้องเผชิญ เด็กที่ถ่อมตัวแต่ฉลาดสามารถแก้ปัญหาได้อย่างมั่นใจและหาทางออกจากปัญหา สถานการณ์ที่ยากลำบากจึงน่าดูมากเพราะคาดเดาตอนจบของหนังได้ยากแต่ก็จะเข้มข้น ขอบคุณ พล็อตเรื่องบิดเบี้ยวเป็นการยากที่จะฉีกตัวเองออกจากหน้าจอเนื่องจากผลงานของผู้กำกับนักแสดงและดนตรีไพเราะเป็นที่รับรู้อย่างมาก ระดับสูง. สันนิษฐานได้ว่าวัยเด็กของฮีโร่กำลังผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา เมื่อพวกเขาเป็นเพียงเด็กตัวเขียวตัวเล็ก ๆ ที่กำลังคุยกันเรื่องฮีโร่จากหนังสือการ์ตูน และที่นี่พวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้วที่มีปัญหาผู้ใหญ่มากมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฟุตเทจของเด็กที่ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ เห็นความตาย และหลายๆ คนต้องทำสิ่งที่อันตราย ดังนั้นนี่จึงยังคงเป็นการสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่ที่ซับซ้อนสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คุณภาพสูงอย่างแท้จริง
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนักแสดงได้มากมายเป็นเวลานาน แต่ฉันจะบอกว่าทุกคนยอดเยี่ยมมาก นักแสดงแต่ละคนเผยตัวละครออกมาอย่างเต็มที่ ในเฟรม ทุกคนดูแตกต่างกันในเรื่องของภาพและมีตัวละครที่แข็งแกร่งในลักษณะของพวกเขา ดีใจที่ได้มองพวกเขา ดีใจที่ได้ฟังพวกเขา คุณกังวลและกังวลเกี่ยวกับพวกเขา เพราะนักแสดงดูเป็นธรรมชาติและมีความหลากหลาย
หนังเรื่องนี้น่าดูจริง ๆ เพราะมีคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์ว่าดี เรตติ้ง IMDb: 8.00 (ถ้าใครสนใจ) แต่โดยรวมแล้วมันก็ให้ข้อมูล เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับมิตรภาพ ครอบครัว และแน่นอนว่าเกี่ยวกับความรัก
สนุกกับการรับชม
แจสเปอร์ จอห์น(ภาษาอังกฤษ) แจสเปอร์ จอห์น, อาร์. พ.ศ. 2473 (ค.ศ. 1930) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานในแนวป๊อปอาร์ต ผู้เขียนภาพ "ธง".
ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์
แจสเปอร์ จอห์นเกิดที่เมืองออกัสตา (จอร์เจีย สหรัฐอเมริกา) เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 ในไม่ช้าพ่อแม่ของเขาก็หย่าร้างกัน และลูกกับแม่ของเขาก็ย้ายไปอยู่ที่เซาท์แคโรไลนาซึ่งเขาอาศัยอยู่ ที่สุดในวัยเด็กของคุณ เขาอาศัยอยู่สลับกันในเมืองโคลัมเบียที่แม่ของเขาอาศัยอยู่ และในอัลเลนเดลกับปู่ย่าตายายของเขา แม้ว่าโจนส์จะยอมรับเองว่าในเวลานั้นไม่มีศิลปินในเซาท์แคโรไลนา แต่ตัวเขาเองก็เริ่มวาดภาพเร็วมาก ในปีพ.ศ. 2490 โจนส์เข้าเรียนคณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนา จากนั้นเขาก็ออกจากที่นั่นหลังจากสามภาคเรียนในปี พ.ศ. 2491 และย้ายไปนิวยอร์ก
ในนิวยอร์ก Jasper Johns เข้าเรียนที่ Parson School of Design เป็นเวลาหนึ่งภาคการศึกษาและเข้าร่วมงานนิทรรศการต่างๆ อย่างแข็งขัน แต่ในปี 1950 เขาได้สมัครเป็นทหารในกองทัพสหรัฐฯ และทำหน้าที่เป็นเวลาสองปี ครั้งแรกที่ฐานทัพในเซาท์แคโรไลนา และจากนั้นในเมืองแห่ง เซนไดในญี่ปุ่น (อายุราชการเป็นปี สงครามเกาหลี). หลังจากปลดประจำการ โจนส์กลับมานิวยอร์ก ซึ่งเขาได้พบและไม่นานก็เริ่มอาศัยอยู่กับโรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อเขา และแนะนำให้เขารู้จักกับตัวแทนคนอื่นๆ ของศิลปะอเมริกันร่วมสมัยในสมัยนั้น รวมทั้งลีโอ คาสเตลลี และอัลเฟรด บาร์ ผู้เป็นจิตรกร (ในขณะนั้นคือผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่)
ชื่อ Jasper Johns มักเกี่ยวข้องกับผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาที่ย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 ในลักษณะ ช่วงต้นผลงานของศิลปินสามารถจำกัดอยู่ในช่วงเวลาระหว่างปี 1954 ถึง 1961 เมื่อเขาอาศัยอยู่กับแฟนหนุ่ม Robert Rauschenberg อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโจนส์ต่อสาธารณชนทั่วไป "ธง"ถูกสร้างขึ้นในเวลานี้เมื่อปี พ.ศ. 2498 งานนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย มันถูกตีความโดยส่วนใหญ่ ในทางที่แตกต่างโดยเห็นว่าเป็นการสำแดงของ "ลัทธิจักรวรรดินิยม" ของอเมริกาและในทางกลับกันเป็นการดูหมิ่นประเทศของตนเอง Alfred Barr ตัดสินใจซื้อธงให้ นิทรรศการถาวรแต่กลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าไม่รักชาติจึงดำเนินการจัดซื้อทั้งหมดผ่านคนกลางซึ่งได้บริจาคภาพวาดดังกล่าวให้กับพิพิธภัณฑ์ นักวิจารณ์ศิลปะในยุคนั้นมักจะมองว่างานของโจนส์เป็นคำแถลงทางการเมืองที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น Robert Rosenblum ตั้งคำถามในลักษณะนี้: “เป็นการดูหมิ่นหรือเป็นการแสดงความเคารพ?” และเรียกภาพนั้นว่า “ดูหมิ่น และไม่เคารพ” อย่างไรก็ตามศิลปินเองก็อ้างว่าเขาเห็นในความฝันว่าเขาวาดธงชาติสหรัฐอเมริกาอย่างไรแล้วตื่นขึ้นมาเริ่มทำงาน
โจนส์เล่นธีมธงชาติอเมริกันในผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานั้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่นี่ถือได้ว่าเป็น "ธงขาว"(1955) และ "สามธง" (1958).
ในปีต่อ ๆ มา ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับงานนี้ของโจนส์ไม่ได้บรรเทาลง แต่ไปไกลกว่าการอภิปรายเกี่ยวกับระดับความรักชาติของศิลปิน เมื่อพิจารณาถึง “ธง” ในบริบทของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และพยายามกำหนดบทบาทของธงในขบวนการทางศิลปะต่างๆ ภาพนี้เริ่มถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของศิลปะป๊อปอาร์ต Jasper Johns จึงถือได้ว่าเป็นศิลปินที่ปูทางให้กับ Andy Warhol และป๊อปอาร์ตอเมริกันทั้งหมดในยุค 60 นอกจากนี้ "ธง" เริ่มถูกสร้างขึ้นในปี 1954 ซึ่งเร็วกว่าภาพต่อกันของ Richard Hamilton เรื่อง "What Makes Our Homes Today So Different, So Attractive" เสียอีกด้วยซ้ำ (พ.ศ. 2499) ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ในรูปแบบศิลปะป๊อปในบริเตนใหญ่
ในทางกลับกัน "ธง" ของ Jasper Johns ถือได้ว่าเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Marcel Duchamp และผลงานสำเร็จรูปของเขา ในความเป็นจริง ธง Jones สามารถถ่ายโอนได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนแปลงวัสดุที่คุ้นเคยกับธงมากกว่าและใช้เป็นธงทุกประการ กล่าวคือ แขวนไว้นอกหน้าต่าง ไปที่สนามกีฬา ฯลฯ ที่. เราได้รับบางอย่างเช่น "สำเร็จรูปกลับด้าน" เมื่องานศิลปะสามารถใช้เป็นของใช้ในครัวเรือนธรรมดาๆ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ธงชาติสหรัฐอเมริกาเป็นหนึ่งในธงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและเป็นสัญลักษณ์ที่ซ้ำซากที่สุด ฯลฯ การหันไปหามันยังคงเหมือนเดิม การหันไปหาสิ่งของในชีวิตประจำวัน “ การเล่น” กับวัตถุพร้อมสัญลักษณ์สร้างงานศิลปะที่มีลายเซ็นของศิลปิน - ทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะของ Dadaism ดังนั้นผลงานของ Jasper Johns จึงสามารถนำมาประกอบกับสิ่งที่เรียกว่าได้ นีโอดาดา. อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าคำนี้ถูกเสนอโดยบาร์บาร่าโรสอย่างแม่นยำเพื่ออธิบายลักษณะของงานของโจนส์และเราเชนเบิร์กและศิลปินเองที่พูดถึงแนวคิดของ "วัตถุ" ตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดของวัตถุนั้นเป็นที่น่าสงสัย . ผืนผ้าใบคือวัตถุ สีคือวัตถุ และวัตถุคือวัตถุ เนื่องจากผืนผ้าใบควรจะมีความหมายเชิงพื้นที่ ดังนั้นวัตถุที่วาดบนผืนผ้าใบจึงสามารถให้ความหมายเดียวกันได้”
นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว “ธง” ยังสามารถพิจารณาได้ในบริบทของการเอาชนะการแสดงออกเชิงนามธรรมอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน Jasper Johns เองก็มีส่วนเกี่ยวข้องน้อยที่สุดในการต่อสู้กับกระแสที่เกิดขึ้นในเวลานั้น แต่ภาพวาดของเขายังคงสามารถจัดเป็นรูปเป็นร่างได้และเขาเริ่มที่จะ "คูณ" สัญลักษณ์ (แม้ว่าแนวคิดของ simulacrum แทบจะไม่สามารถนำไปใช้ได้เต็มที่ ที่นี่) ในขณะที่เรื่องราวที่มีความฝันและจังหวะที่แสดงออกนั้นชวนให้นึกถึงภาพลักษณ์ของศิลปินตามแบบฉบับของนักแสดงออกเชิงนามธรรม ฯลฯ Jasper Johns กลายเป็น "องค์ประกอบเชื่อมโยง" อีกครั้งระหว่างบุคคลสำคัญทางศิลปะอเมริกันเช่น Pollock และ Warhol
นอกจากธงแล้ว Jasper Johns ยังทำงานร่วมกับสัญลักษณ์อื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย ตัวอย่างเช่น เขาเป็นเจ้าของผลงานชุดที่มีรูปภาพตัวเลขในรูปแบบต่างๆ (“ตัวเลขสีเทา”, “ตั้งแต่ 0 ถึง 9”, “0-9” ฯลฯ) รวมถึงรูปภาพแผนที่ของสหรัฐอเมริกาและ เป้าหมายประเภทต่างๆ สัญลักษณ์ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของโลกธรรมดา แต่เข้ามา ชีวิตประจำวันคนทั่วไปมีแนวโน้มที่จะเพิกเฉยต่อรูปร่างของพวกเขา โดยให้ความสนใจเฉพาะสิ่งที่พวกเขา "หมายถึง" ในชุดค่าผสมต่างๆ เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะมีการตั้งคำถามถึงความสำคัญของตัวเลขหรือตัวอักษรตัวเดียว เช่นเดียวกับที่แทบไม่มีใครพูดถึงรูปร่างของธงหรือแผนที่เลย เห็นได้ชัดว่าโจนส์เพิกเฉยต่อปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการที่ตัวอักษรหรือตัวเลขแต่ละตัวโต้ตอบกันเพื่อสร้างภาษาและความหมาย ในตัวเขา ทำงานช่วงแรกตัวอย่างเช่น "ตัวเลขสีเทา" เขาให้พื้นที่ทั้งหมดของผืนผ้าใบเป็นตารางที่เต็มไปด้วยตัวเลข ตัวเลขจะถูกวาดบนลายฉลุ แต่ละตัวเลขอยู่ในเซลล์ของตัวเองตลอดทั้งภาพ ยกเว้นสี่เหลี่ยมมุมบนซ้าย พวกมันถูกจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน แต่ไม่ใช่ความหมายของตัวเลขแต่ละตัวที่ดึงดูดความสนใจ แต่เป็นรูปร่าง โครงสร้าง และลำดับที่ศิลปินสร้างขึ้นเอง
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Jasper Johns เริ่มงานประติมากรรม ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการเผชิญหน้าระหว่างการแสดงออกทางนามธรรมและศิลปะป๊อปอีกครั้ง ความจริงก็คือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง– กระป๋องเบียร์ 2 กระป๋อง (“Ale cans”, 1964) – ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อคำพูดที่กัดกร่อนของ Willem de Kooning เกี่ยวกับ กิจกรรมระดับมืออาชีพเจ้าของแกลเลอรี Leo Castelli ซึ่งเดือดลงไปที่ความจริงที่ว่าคนหลังจะซื้อกระป๋องเบียร์ด้วยซ้ำถ้าคุณบอกว่ามันเป็นศิลปะป๊อป
ประติมากรรมของ Jasper Johns ส่วนใหญ่พรรณนาถึงวัตถุในชีวิตประจำวัน (ไฟฉาย หลอดไฟ กระป๋องเบียร์) ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ เกี่ยวกับ โหลดความหมายจากผลงานเหล่านี้เราสามารถพูดได้ทุกอย่างที่เขียนเกี่ยวกับ "Flag" และผลงานอื่น ๆ ของ Jones แล้ว ที่นี่เรามาดูเกมด้วย ของใช้ในครัวเรือนการกลับมาจากนามธรรมสู่ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างข้อความถึงผู้ชมที่เบื่อหน่ายนามธรรมที่เข้าใจยากโดยเดือดลงไปที่ความจริงที่ว่าหากคุณไม่ต้องการ "รูปแบบ" แฟนตาซีที่เข้าใจยากคุณสามารถชื่นชมวัตถุที่ทุกคนคุ้นเคย เช่น เบียร์เปล่ากระป๋อง ประติมากรรม “The Critic's Eye” (1964) โดดเด่นบ้าง งานนี้แสดงถึงการเปรียบเทียบผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะ
ในยุค 80 โจนส์เริ่มสร้างภาพต่อกัน ซึ่งมีประเด็นที่เกี่ยวข้องกับปัญหาเนื้อหาเชิงความหมายของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่คุ้นเคยซึ่งจัดกลุ่มในชีวิตของคนทั่วไป โดยไม่มีตัวส่วนร่วมเริ่มต้น "ของจริง" ยกเว้น โดยตรงสำหรับบุคคลที่มีความหมายและมีความหมายบางอย่างในหัวของเขา ขาดจากวาทกรรมวัฒนธรรมทั่วไป เครื่องหมายต่างๆ เข้ามารวมกันอีกครั้ง ความเป็นส่วนตัวบุคคล และแน่นอนว่าเริ่มมีความหมายบางอย่างในนั้น แต่เป็นคำพูดในเวลาเดียวกัน มันกำลังดำเนินการอยู่ไม่เกี่ยวกับวัตถุต้นฉบับหรือแม้แต่แนวคิด แต่เกี่ยวกับ simulacra - คัดลอกโดยไม่มีต้นฉบับ
หลังจากการเลิกราครั้งสุดท้ายกับ Rauschenberg Jasper Johns ก็เริ่มต่อสู้เพื่อความสันโดษมากขึ้น ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 เขาแทบจะไม่ให้สัมภาษณ์เลย แต่ยังคงติดต่อบุคคลที่ได้รับเลือกไม่กี่คนในโลกศิลปะและจัดแสดงผลงานใหม่ของเขาเป็นครั้งคราว ในเดือนสิงหาคม 2013 Jasper Johns ได้พาดหัวข่าวอีกครั้งหลังจาก James Mayer ผู้ช่วยของเขาซึ่งทำงานให้เขาตั้งแต่ปี 1988 ถึง 2012 ถูกกล่าวหาว่าขโมยภาพวาดที่วาดเสร็จเพียงครึ่งเดียวโดยปรมาจารย์เป็นเงินรวมหกล้านครึ่งล้านดอลลาร์ โจนส์เองก็ห้ามการขายผลงานเหล่านี้ แต่เมเยอร์ได้หลบหนีไปพร้อมกับผลงาน 22 ชิ้นจากสตูดิโอของศิลปินในชารอน คอนเนตทิคัต เพื่อขายผ่านบุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อในแกลเลอรีในนิวยอร์ก โดยอ้างว่าทั้งหมดเป็นของขวัญจากโจนส์ โจนส์จะไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการโจรกรรม แต่ได้ติดต่อกับตำรวจไม่นานหลังจากค้นพบงานที่หายไป
ปัจจุบัน Jasper Johns แบ่งเวลาระหว่างสตูดิโอของเขาในชารอน คอนเนตทิคัต ซึ่งเขาย้ายมาในปี 1990 และสตูดิโอของเขาที่เซนต์มาร์ติน
14 ส.ค. เจมส์ เมเยอร์ อดีตผู้ช่วย ศิลปินชาวอเมริกัน Jasper Johns ซึ่งทำงานร่วมกับเขามานานกว่า 25 ปี ถูกจับกุมในข้อหาขโมยภาพวาดของเขา 22 ภาพ ภาพวาดที่ถูกขโมยทั้งหมดถูกขายไป รายได้ทั้งหมดจากการขายอยู่ที่ประมาณ 6.5 ล้านดอลลาร์ โดย 3.4 ล้านดอลลาร์เป็นของเมเยอร์ เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม เขาถูกตั้งข้อหาฉ้อโกงและขนส่งทรัพย์สินที่ถูกขโมยระหว่างรัฐ โทษจำคุกรวมกันสำหรับอาชญากรรมทั้งสองอาจนานถึง 30 ปี
6.5 ล้านสำหรับ 22 ภาพซึ่งบางภาพยังสร้างไม่เสร็จก็เป็นจำนวนน้อยมากหาก เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับภาพวาดของ Jasper Johns ซึ่งได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นศิลปินที่มีชีวิตแพงที่สุด ในปี 1980 MoMA ในนิวยอร์กได้ซื้อ Three Flags จากศิลปินรายนี้ด้วยราคาหนึ่งล้านดอลลาร์ ซึ่งในขณะนั้นถือเป็นราคาที่สูงที่สุดเท่าที่เคยจ่ายสำหรับภาพวาดของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ต่อมาโจนส์เอาชนะการประมูลหลายครั้ง บันทึกของตัวเอง. ตัวอย่างเช่น เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กจ่ายเงินประมาณ 20 ล้านดอลลาร์สำหรับผลงาน "White Flag" ของเขาในปี 1998 หรือเมื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Flag" ถูกขายทอดตลาดในปี 2010 ในราคา 28.6 ล้านดอลลาร์
Flags ในงานของ Jones ไม่เพียงแต่กลายเป็นวิธีการสร้างรายได้ที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอีกด้วย นามบัตร. โจนส์สร้างสรรค์ผลงานทั้งสามชิ้นนี้ ซึ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานของเขาตั้งแต่ปี 1954 ถึง 1958 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Marcel Duchamp: "Flag" (1954), "White Flag" (1955) และ "Three Flags" (1958) ). ในปี 1960 ศิลปินได้หล่อ "ธง" อันโด่งดังของเขาด้วยทองสัมฤทธิ์ ต่อมามีการสร้างผลงานประมาณสี่สิบชิ้นในซีรีส์พร้อมธง การใช้สัญลักษณ์ที่สำคัญดังกล่าวสำหรับชาวอเมริกันทำให้เกิดการอภิปรายมากมายเกี่ยวกับความหมายที่มีอยู่ในงาน ในขณะที่นักวิจารณ์ถกเถียงกันว่าแจสเปอร์ จอห์นส์ปฏิบัติต่อดวงดาวและแถบด้วยความเคารพหรือไม่ ศิลปินระบุว่าเขาสนใจในตัวดวงดาวและแถบเป็นหลัก กล่าวคือ ในเรขาคณิตของธงในฐานะวัตถุ “บางคนบอกว่าธงที่ฉันวาดควรถือเป็นภาพวาดเท่านั้น บางคนว่าภาพวาดควรถือเป็นธงเท่านั้น จริงๆ แล้ว ฉันหมายถึงทั้งสองอย่าง ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องเลือก” โจนส์กล่าวในการให้สัมภาษณ์ในปี 1960 นอกจากธงแล้ว ศิลปินยังได้สร้างสรรค์สิ่งของต่างๆ มากมายเป็นส่วนใหญ่ เทคนิคที่แตกต่างกัน- จากงานประติมากรรมไปจนถึงงานจิตรกรรมนูน และงานเขียนแบบ encaustic (นั่นคือ งานเขียนด้วยขี้ผึ้งร้อน) กลายมาเป็นสัญลักษณ์ต่างๆ วัฒนธรรมสมัยนิยม.
ภาพ: Sten Rosenlund / REX / FOTODOM.RU
Jasper Johns เป็นบุคคลสำคัญสำหรับงานศิลปะหลังสงครามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เริ่มทำงานที่จุดสูงสุดของความนิยมในการแสดงออกเชิงนามธรรม เขาลองใช้ลัทธินีโอดาดานิยม ศิลปะป๊อป และแนวความคิด แต่ไม่ว่าอะไรก็ตาม การเคลื่อนไหวทางศิลปะไม่ว่าผลงานของโจนส์จะนำมาประกอบกันอย่างไร พวกเขาก็มักจะขายที่ ความสำเร็จที่ดี. ชื่อเรื่องนั้นเอง ศิลปินที่รักเขาไม่ได้รับมันโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมจากภายนอก: สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่จากการที่เขารู้จักกับเจ้าของแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงและพ่อค้างานศิลปะ Leo Castelli Castelli เห็นผลงานของ Jones วัย 28 ปีในสตูดิโอของ Robert Rauschenberg ในปี 1958 และประทับใจกับความคิดสร้างสรรค์มาก ศิลปินหนุ่มซึ่งเชิญชวนให้จัดนิทรรศการส่วนตัว Castelli ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านไหวพริบและความเฉียบแหลมทางธุรกิจนำ Robert Rauschenberg และ Roy Lichtenstein เข้าสู่ตลาดศิลปะโลก - ไม่น่าแปลกใจเลยที่ยอดขายของ Jones จะเริ่มเพิ่มขึ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ห้าสิบ
เมื่อ James Mayer ศิลปินผู้มุ่งมั่นวัย 22 ปีมาเคาะประตูสตูดิโอของ Johns บนถนน John's Houston Street เป็นครั้งแรกในปี 1984 เขาไม่รู้ว่ากำลังติดต่อกับใครอยู่ ตามความเห็นของเขาความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของเมเยอร์ในเวลานั้นสิ้นสุดลงที่ไหนสักแห่งกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินหนุ่มตอบสนองความทะเยอทะยานของเขาด้วยการวาดภาพ Van Gogh และ Matisse จำนวนไม่สิ้นสุดให้กับร้าน Beefsteak Charlie's ในราคา 6 ดอลลาร์ต่อชั่วโมง เพื่อนคนหนึ่งแนะนำให้เมเยอร์เริ่มต้นอาชีพในโลกศิลปะโดยช่วยเหลือบางคน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. เขารวบรวมรายชื่อศิลปินพร้อมหมายเลขโทรศัพท์และที่อยู่โดยไม่ต้องคิดซ้ำ สวมชุดสูทที่เป็นทางการ ใส่ตัวอย่างงานของเขาหลายตัวอย่างและดำเนินการต่อในโฟลเดอร์ และเริ่มเดินไปรอบ ๆ สตูดิโอในนิวยอร์กเหมือนพนักงานขายที่กำลังเดินทาง
ที่สตูดิโอ Jasper Johns เมเยอร์ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเกณฑ์ในตอนแรกด้วยซ้ำ แต่พวกเขาก็เอาแฟ้มไปพร้อมกับผลงานของเขา ศิลปินหนุ่มอารมณ์เสียและเริ่มคิดถึงอาชีพผู้จัดการที่ร้าน Beefsteak Charlie's แห่งเดียวกัน แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจกลับมาหาแฟ้มของเขาและกลับมาที่สตูดิโออีกครั้ง คราวนี้ศิลปินเองก็เปิดประตูและทำให้เขาประหลาดใจ หนุ่มน้อย,ยื่นกาแฟให้เขาหนึ่งแก้ว ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา ปรมาจารย์และผู้ฝึกหัดในอนาคตกำลังหารือเกี่ยวกับสภาพการทำงานแล้ว
เมเยอร์เล่าถึงความใกล้ชิดของเขากับโจนส์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 กับนักเขียนแมทธิวโรสซึ่งกำลังตรวจสอบผู้ช่วยศิลปินรุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จในนิตยสาร Vogue ข้อความดังกล่าวไม่ได้รับการเผยแพร่ต่อสาธารณะในปี 2550 บนเว็บไซต์ Theartblog.org โรสในเนื้อหาของเขาตั้งข้อสังเกตว่าผู้ช่วยหนุ่มผู้กระตือรือร้นสามารถทำงานร่วมกับโจนส์ได้มากเพียงใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เขาย้ายสตูดิโอของเขาไปยังพื้นที่ที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ต่อมาได้จัดการย้ายศิลปินไปยังอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบายแห่งใหม่ สตูดิโอที่มีอุปกรณ์ครบครันในนิวยอร์กและบน เกาะเซนต์มาร์ตินในทะเลแคริบเบียนเพื่อให้เจ้านายทำงานในนั้นสะดวกยิ่งขึ้น ในสตูดิโอทั้งสองแห่ง ทุกอย่างทำออกมาเหมือนกันทุกประการ ตั้งแต่สีของผนังไปจนถึงขนาดและยี่ห้อของพู่กัน
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ช่วยที่มีชีวิตชีวาและไม่ขาดความสามารถจะเพลิดเพลินกับความมั่นใจอันไร้ขอบเขตของศิลปิน โจนส์ยังวางใจให้เขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานด้วยซ้ำ บางครั้งเมเยอร์ก็เพิ่มสัมผัสเล็กน้อยให้กับภาพวาดของโจนส์ อย่างไรก็ตามตามที่เขาพูดศิลปินมักจะลบหรือเขียนใหม่อย่างสม่ำเสมอ แผนกของผู้ช่วยครอบคลุมทั้งชีวิตของเจ้านาย: ตั้งแต่การสั่งซื้อในสตูดิโอไปจนถึงบัญชีแยกประเภทและบัญชี เมเยอร์ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ระหว่างปี 2549 ถึง 2555 เมื่อเขาค่อยๆ ขนส่งภาพวาดจากสตูดิโอของศิลปินในเมืองชารอน รัฐคอนเนตทิคัต ไปยัง แกลเลอรี่ที่ไม่รู้จักในแมนฮัตตันเพื่อทำหน้าที่เป็นตัวแทนขาย
เมเยอร์เข้าหากลโกงอย่างมีความรับผิดชอบในขณะที่เขาเข้าหางานของเขา เขาเกิดไอเดียสำหรับภาพวาดที่ถูกขโมยไปแต่ละภาพจำนวน 22 ภาพ หมายเลขสินค้าคงคลังทำการสำรวจสำมะโนประชากร แทรกเพจปลอมลงในทะเบียนผลงานทั้งหมดของโจนส์ และถ่ายรูปเพจเพื่อส่งให้ผู้ซื้อ นอกจากนี้ เมเยอร์ยังรับรองเอกสารยืนยันว่าภาพวาดทั้งหมดมอบให้เขาเป็นของขวัญ และใช้เอกสารเหล่านี้เพื่อทำข้อตกลงการขายกับแกลเลอรีในแมนฮัตตันที่ไม่มีชื่อ เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการขายภาพวาดคือความเงียบของผู้ซื้อ ทุกคนที่ซื้อภาพวาดของโจนส์จากแกลเลอรีไม่จำเป็นต้องจัดแสดงหรือขายต่อภาพวาดเป็นเวลาแปดปี
ไม่มีใครรู้ว่าเหตุใดเมเยอร์จึงตัดสินจำคุกอดีตเจ้านายและครูวัย 83 ปีของเขาเป็นเวลา 8 ปี (และเป็นไปได้มากว่าการเสียชีวิตของโจนส์เท่านั้นที่อาจเป็นสาเหตุให้เริ่มขายภาพวาดที่ถูกขโมยอย่างเปิดเผย) สถานการณ์ที่ผู้ช่วยของศิลปินลาออกจากงานซึ่งเขาใช้เวลา 27 ปีนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งเหล่านี้จะเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ ในช่วงปี 2000 เมเยอร์ได้จัดแสดงซ้ำหลายครั้งในแกลเลอรีในนิวยอร์ก นิทรรศการครั้งสุดท้ายภาพวาดหมึกเป็นรูปเป็นร่างของเขาเกิดขึ้นที่แกลเลอรีในเชลซีในปี 2554 รายได้เล็กน้อยก็ไม่น่าจะกลายเป็นเช่นกัน เหตุผลที่เป็นทางการการดูแล - ใน ปีที่ผ่านมาในขณะที่ทำงานร่วมกับศิลปิน Mayer มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศล ด้วยการเข้าร่วมของเขา มันถูกเปิดออกด้วยซ้ำ โรงเรียนศิลปะใกล้บ้านของเขาในซอลส์บรี
บางทีแจสเปอร์จอห์นส์เองก็สามารถบอกเล่าสถานการณ์ของการเลิกราระหว่างศิลปินกับเด็กฝึกงานได้ แต่เขาปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ดังกล่าว ไม่มีรายงานว่าผลงานชิ้นใดของโจนส์ถูกขโมยไปจากสตูดิโอชารอน เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเมเยอร์ระบุว่าภาพวาดบางชิ้นที่ยังไม่เสร็จสิ้นเป็นผลงานของศิลปิน แต่ไม่ได้จัดแสดง เมื่อพิจารณาว่าผู้ช่วยของโจนส์เริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเขาได้อย่างไร ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่างานบางชิ้นเสร็จสมบูรณ์แล้วจริงๆ แต่ด้วยมืออื่น และบางชิ้นไม่ได้เขียนโดยโจนส์เอง มีชื่อเสียงโด่งดังในปี 2010 Brian Ramnarine เจ้าของโรงหล่อที่ทำงานร่วมกับศิลปินรายนี้ ได้ทำสำเนา "ธง" ของเขาที่เป็นทองแดง และพยายามขายมันในราคา 10 ล้านดอลลาร์ Ramnarine ซึ่งแตกต่างจาก Mayer กระทำอย่างเปิดเผยแม้จะแสดงผลงานของเขาให้นักสะสมเห็นดังนั้นเขาจึงถูกจับได้เร็วกว่านี้มาก
เมเยอร์พูดถึงเจ้านายของเขาอย่างอบอุ่นเสมอ ในการให้สัมภาษณ์ในภายหลังกับโรสคนเดียวกันก่อนเปิดนิทรรศการครั้งหนึ่งของเขา ศิลปินกล่าวว่าโจนส์ไม่เพียงแต่สอนเขาทุกอย่างที่เขารู้เท่านั้น เทคนิคการวาดภาพ. "สิ่งที่สำคัญที่สุดที่แจสเปอร์สอนฉันคือการคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำก่อนที่จะทำ" ดูเหมือนว่าเมเยอร์จะได้เรียนรู้บทเรียนนี้เป็นอย่างดี เขาคิดอยู่ 27 ปีก่อนที่จะปล้นครูของเขา