ความคิดริเริ่มโวหารของงาน Woe from Wit นั้นสั้น แนวความคิดริเริ่มของบทละคร "Woe from Wit" คำพังเพยจาก "วิบัติจากปัญญา"

ดูเหมือนว่า ผู้เขียนเองได้กำหนดแนวเพลง: "Woe from Wit" - ตลกแต่ในศตวรรษที่ 19 ก็ตาม งานละครซึ่งไม่มีตอนจบที่น่าเศร้า ตลกเป็นภาพของศีลธรรม และมีองค์ประกอบตลกในละคร เมื่อมองแวบแรก งานนี้ถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบการแสดงตลกคลาสสิกแบบดั้งเดิม

ที่นี่มีการสังเกตไตรลักษณ์ของเวลาสถานที่และการกระทำจำนวนฮีโร่รวมถึงตัวละครตามปกติ: ฮีโร่ผู้ให้เหตุผลผู้รัก (แชทสกี้) หญิงสาวที่มีความรัก (โซเฟีย) คู่รักคนที่สอง (โมลชาลิน) พ่อโง่ (ฟามูซอฟ ) สาวใช้ผู้ว่องไว (ลิซ่า) แต่ Griboyedov ให้การตีความใหม่กับหน้ากากปกติเขาพลิกทุกอย่าง "กลับหัว" โดยจงใจหลอกลวงผู้อ่านตามความคาดหวังของเขา: คนรักที่มีความสุขกลายเป็นไม่ใช่ฮีโร่ในแง่บวกเลย หญิงสาวที่รักตัวเองมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับ แบบจำลองผู้ให้เหตุผลทำให้คนรอบข้างโกรธเคืองกับพฤติกรรมของเขาและยิ่งกว่านั้นยังถูกพวกเขาเยาะเย้ย แม่บ้านถูกปฏิเสธบทบาทสำคัญ ฯลฯ

แต่มีการสังเกตการวางอุบายตลกขบขันที่มีพื้นฐานมาจากรักสามเส้าและ Griboedov ก็แก้ไขมันด้วยวิธีดั้งเดิม: เขาแนะนำแนวความรักเพิ่มเติม: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sofia - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza - Petrushka ซึ่งทำให้แนวตลกลึกซึ้งยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็ทำให้การแสดงลักษณะของตัวละครซับซ้อนขึ้น ความคล้ายคลึงดังกล่าวช่วยให้บรรลุผลหลัก: การเยาะเย้ยหลัก รักสามเส้าสร้างขึ้นจากความรู้สึกที่แท้จริงและจินตนาการและกลายเป็นความเท็จในตอนจบ

Griboyedov แนะนำบันทึกโศกนาฏกรรมในโครงการตลก: ความรู้สึกที่แท้จริงมีประสบการณ์โดยฮีโร่การล่มสลาย (Chatsky ผิดหวังในโซเฟีย, Sofia รู้สึกอับอายและดูถูกโดย Molchalin) และมีเพียงฮีโร่ในจินตนาการเท่านั้นที่ถูกเปิดเผยด้วยจิตวิญญาณแห่งความตลกขบขัน โศกนาฏกรรมของตัวละครหลักได้รับเสียงสะท้อนในตอนท้าย แต่มีอยู่ในตัวพวกเขาตั้งแต่แรกเริ่ม Chatsky ซึ่งมีลักษณะเป็นฮีโร่โรแมนติกต้องทนทุกข์ทรมานจากตำแหน่งที่ไม่รู้จักและไม่แน่ใจโซเฟียทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถเปิดเผยความรู้สึกของเธอต่อผู้อื่นและค้นหาความสุขส่วนตัว

ปัญหาในการค้นหาความสุขส่วนตัวและด้วยตัวมันเองทำให้ฮีโร่ทั้งสองกังวล แต่จะแก้ไขได้ด้วยวิธีที่ต่างกัน เมื่อรู้สึกขุ่นเคืองกับการจากไปของแชตสกี โซเฟียจึงแสวงหาความสงบสุขและความน่าเชื่อถือในตัวโมลชาลิน และแชตสกีต้องการความเข้าใจและความรักจากโซเฟีย

โศกนาฏกรรมของเหล่าฮีโร่ทำให้เกิด "ความทรมานนับล้าน" ที่เกิดขึ้นกับพวกเขา ความขัดแย้งแก้ไขไม่ได้: ความรู้สึกที่แท้จริงไม่สามารถปรับตัวได้ และวีรบุรุษก็มีลักษณะของโศกนาฏกรรม ในระดับที่มากขึ้นกว่าคอเมดี้ การรวมคุณสมบัติของประเภทเหล่านี้เข้าด้วยกันทำให้ผู้เขียนเกือบจะทำลายศีลและนำงานของเขาไปสู่ระดับที่ซับซ้อนภายในมากกว่าความขัดแย้งภายนอก

Griboyedov สร้างภาพยนตร์ตลกจากเรื่องราวสองเรื่อง: เรื่องรักที่เชื่อมโยงกับโซเฟียและแชทสกี้ และเรื่องทางสังคมที่สร้างจากความแตกต่างในมุมมองของทั้งสองฝ่ายที่ขัดแย้งกัน ประการที่สองตามประเพณีถูกกำหนดให้เป็นประเภทเป็นการเสียดสีทางสังคม แต่เราควรจำกัดตัวเองอยู่แค่การประเมินเช่นนั้นหรือไม่?

มอสโกของ Famusov เป็นโลกที่จำกัด ซึ่งชีวิตที่เงียบสงบ เครือญาติ การยึดมั่นในประเพณี ความชื่นชมต่อชาวต่างชาติ การเคารพยศ การปฏิเสธการศึกษา และโดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งใหม่ ๆ ล้วนมีคุณค่า Chatsky สังเกตเห็นคุณลักษณะทั้งหมดนี้ด้วยความคิดที่น่าขัน และเขาก็เปิดเผยให้ผู้ชมเห็น พวกเขามีองค์ประกอบของการล้อเลียนเป็นปรากฏการณ์ที่ถูกตีความใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากเสียงหัวเราะ แต่เรื่องราวของ Famus-Chatsky ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการล้อเลียนเท่านั้น แต่ยังลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับมากกว่า Famusov และ Chatsky ไม่ใช่ฮีโร่ของค่ายตรงข้าม Chatsky ถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของ Famusov เติบโตต่อหน้าต่อตาเขาและออกจากบ้านเพื่อเร่ร่อนและ Famusov เห็น Chatsky เป็นคนใกล้ชิดที่มีความสามารถบางอย่าง (“ เขาเขียนและแปลได้ดี”) เป็นที่พอใจต่อสังคม

ความขัดแย้งระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นทีละน้อย: ไม่ใช่จากความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับคู่สนทนา แต่จากอุบัติเหตุในช่วงเวลาของการอธิบาย ประสบการณ์ภายในของ Chatsky ความหงุดหงิด ความรักที่ไม่แน่นอน พบกับคำถามที่น่าพึงพอใจ
และคำสอน ประกายไฟแห่งความรักจุดไฟแห่งความไม่พอใจใน Chatsky ต่อสิ่งที่มีอยู่ ระเบียบทางสังคม: เขา
โดยการตอบสนองต่อคำพูดของ Famusov ทีละน้อยโดยไม่ได้ตั้งใจเขาก็รู้สึกโกรธเคืองกับสิ่งที่ไม่พึงประสงค์สำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และอะไรจากมุมมองของเขาที่ต้องเปลี่ยนแปลง โครงเรื่องนี้มาถึงจุดสูงสุดในฉากบอล เมื่อ (อีกครั้งเนื่องจากความรักที่พลิกผัน) แชทสกีถูกประกาศว่าบ้าคลั่ง

ในความสัมพันธ์กับผู้อื่น Chatsky ได้รับคุณสมบัติของฮีโร่ที่น่าทึ่งแต่บทละครของฮีโร่ไม่เพียงแต่ว่าเขาเกือบจะเป็นคนเดียวที่มองเห็นข้อบกพร่องทั้งหมดของสังคมและเปิดโปงพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตัวเขาเองที่ได้รับคุณสมบัติที่ตลกขบขันของตัวตลกด้วย
สร้างความบันเทิงให้กับประชาชน

ใน การพัฒนาอย่างมากความรักและเส้นสังคมเชื่อมโยงกันในตอนจบและคืนดีด้วยเพลงตลกซึ่งเริ่มต้นที่ลูกบอลจบลงด้วยฉากอธิบายระหว่าง Liza และ Molchalin คุณสมบัติของเพลงที่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันอย่างจงใจ (ความหูหนวกเท็จของเจ้าชาย Tugoukhovsky การตามล่าหาคู่ครองของตระกูล Tugoukhovsky ที่ดังอย่างเห็นได้ชัดการล่มสลายของ Repetilov บทพูดคนเดียวของ Molchalin) ทำให้ทุกอย่างหมดสิ้น ตุ๊กตุ่นแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของประสบการณ์ที่จริงใจในบรรยากาศของเรื่องตลกดังกล่าว Griboyedov สร้างจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งของงานโดยใช้คุณสมบัติของประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละคร, เสียดสี, เพลง - ตลกซึ่งไม่เพียง แต่ทำลายศีลปกติเท่านั้น แต่ยังสะสมพลังที่น่าทึ่งไว้ในประเภทใหม่โดยพื้นฐานทั้งหมดด้วย สามารถพูดถึงเรื่องจริงจังได้พร้อมๆ กัน ทั้งตลกและโศกนาฏกรรม

ใน งานวรรณกรรมด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่างานที่สร้างขึ้นสำหรับผู้ชม เป็นเวลานานยังคง (และอาจยังคงอยู่) เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจของผู้อ่าน ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยของนักเขียนบางคน Griboyedov ตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ในการจัดฉากและเผยแพร่ Woe from Wit ได้เปลี่ยนแปลงไปมากก่อนที่จะมอบให้กับผู้ลอกเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อวิเคราะห์งาน เราจะค้นพบองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่: การรับรู้เชิงอัตวิสัยของผู้ชมแบบดั้งเดิมไม่ได้ถูกต่อต้านโดยมุมมองวัตถุประสงค์ของผู้เขียนต่อตัวละคร แต่โดยการรับรู้เชิงอัตวิสัยของตัวละครที่มีต่อกัน

ใน "Woe from Wit" เป็นการยากที่จะกำหนดบทบาทคลาสสิกแบบดั้งเดิมอย่างแม่นยำเพราะตัวละครแต่ละตัวประเมินอีกฝ่ายจากมุมมองของ "ความจริงของเขาเอง" และมีคำพูดของตัวเองในบทละคร: Chatsky เชื่อมั่นในความไม่สำคัญของ Molchalin และ ความพิเศษของโซเฟีย, โซเฟีย - ในการประชด, ความกัดกร่อน, อันตรายของ Chatsky, Molchalin - ในการขาดความเข้าใจในชีวิต, ความโง่เขลาของ Chatsky มุมมองทั้งหมดนี้เท่าเทียมกัน และฮีโร่ที่แสดงออกมาจะได้รับเสียงอันยิ่งใหญ่ในโครงร่าง งานละคร. (ข้อโต้แย้งที่สนับสนุนวิทยานิพนธ์นี้สามารถอ้างได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงละครเวทีเรื่อง "Woe from Wit" ทั้งหมดไม่ประสบผลสำเร็จ)

ความลึกซึ้งพิเศษของบทกวีของ Griboyedov และลักษณะเชิงพังทลายทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในภาพยนตร์ตลกได้ ในความเห็นของเราผู้เขียนใช้ ทั้งบรรทัด ประเภทโคลงสั้น ๆ: จากเพลงล้อเลียนเพลงบัลลาดไปจนถึงเนื้อเพลงทางแพ่ง ในการแสดงครั้งแรกเรากำลังเผชิญกับแนวเพลงบัลลาดที่ Griboedov ไม่ชอบซึ่งเขาล้อเลียนอย่างเปิดเผยโดยพูดถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง นี่คือความฝันของโซเฟียที่ไม่เคยเกิดขึ้นเลยเพราะนางเอกไม่ได้นอนตอนกลางคืน เพลงบัลลาดปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบตลกขบขัน: โซเฟียซึ่งคุ้นเคยกับหนังสือในฝันลางบอกเหตุและเพลงบัลลาดวรรณกรรมเกือบจะแต่งเอง: ทุ่งหญ้าดอกไม้นางเอกกำลังมองหาหญ้าบางชนิดคนที่รักเธอก็ปรากฏต่อเธอจากนั้นการปรากฏตัวของพ่อของเธอแยกจากคู่รักสัตว์ประหลาดเสียงนกหวีดเสียงกรีดร้องเสียงคำราม - องค์ประกอบทั้งหมดของประเภทนี้

“นักเขียนบทละคร
จะต้องได้รับการตัดสินตามกฎหมาย
ตัวเขาเอง
เป็นที่ยอมรับเหนือตนเอง"
(เอ.เอส. พุชกิน)

ขอบเขตของประเภทควรถูกกำหนดโดยงานหรือเป้าหมายซึ่งอยู่ในนั้น
ผู้เขียนตั้งเป้าหมายของงานเอง สังเกตเอกลักษณ์ของประเภทตลก
Griboyedov นักวิจารณ์เข้าหา ปัญหาสำคัญเป็นคุณสมบัติของมัน
(คอเมดี้) เป็นผลมาจากทักษะที่ไม่เพียงพอของนักเขียนบทละคร Griboyedov
(แผนการที่คิดไม่ดี ความเกียจคร้านของการวางอุบาย) หรือสิ่งเหล่านี้บ่งชี้
งานใหม่โดยพื้นฐานที่กำหนดโดย Griboyedov เป็นที่รู้กันว่า Griboyedov
เดิมทีกำหนดให้งานของเขาเป็น "บทกวีบนเวที" "อันดับแรก
โครงร่างของบทกวีบนเวทีนี้” เขาเขียน “ตามที่มันเกิดในตัวฉัน
งดงามและมีความสำคัญมากกว่าปัจจุบันมากในชุดแต่งกายไร้ค่าซึ่ง
ฉันถูกบังคับให้สวมมัน" คำจำกัดความนี้บอกเรามากมายเกี่ยวกับความตั้งใจ
กรีโบเอโดวา โศกนาฏกรรมของ Chatsky ควรจะเปิดเผยด้วยการเล่าเรื่องโดยมีเบื้องหลัง
ภาพวาด ความเป็นจริงสมัยใหม่, บนพื้นหลัง เหตุการณ์ที่สดใสเวลา,
การปะทะกันของโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือประเภทละคร
ถูกคิดใหม่และได้รับรูปลักษณ์ที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง
กรีโบเยดอฟเข้าแล้ว
ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานในภาพยนตร์ตลก เขาตระหนักถึงความแปลกใหม่ของความคิดของเขาซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้
สำหรับ โรงละครสมัยใหม่ด้วยนิสัยและสภาพของเขา เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้
เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทราบข้อเท็จจริงนี้ ปีที่เสร็จสิ้น "วิบัติจากปัญญา" (2367)
ทำเครื่องหมายสำหรับ Griboyedov โดยหันไปหาเกอเธ่ รู้สึกถึง "บรรยากาศเกอเธ่"
และในหนังตลกนั่นเอง (เช่น วลีของ Chatsky จากปรากฏการณ์ที่เจ็ด การกระทำ
แรก - “เวลาไหน วัยไร้เดียงสานั้นอยู่ที่ไหน” - มีหลายอย่าง
คำพูดที่แก้ไขจากอารัมภบท "In the Theatre" ของ Faust ของเกอเธ่: "So gib mir auch die
Zeiten wieder" สามารถดูตัวอย่างอื่น ๆ ได้) Griboedov แปลข้อความที่ตัดตอนมาจาก
"เฟาสต้า". (พวกเขาบอกว่าเขาจะแปลเฟาสต์ทั้งหมดซึ่ง
รู้ด้วยใจ) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวความคิดริเริ่มของเฟาสท์คือ
สังเกตโดย Griboyedov และมีบทบาทสำคัญในการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเขา
แผน เกอเธ่เรียกเฟาสต์ว่าเป็น "บทกวีละครหรือละครเวที" และ
เขาเรียกเพลงประกอบฉากแต่ละบท ที่น่าสนใจคือหลังจากทำเสร็จแล้ว
Comedy Griboedov เรียกมันว่า "ภาพที่น่าทึ่ง"
แนวนี้
ความคลุมเครือซึ่งปรากฏแล้วระหว่างการสร้าง "วิบัติจากปัญญา" และได้รับผลกระทบอย่างชัดเจน
ในภาพยนตร์ตลกเองทำให้เกิดความสับสนและการประเมินที่ขัดแย้งกันมากมาย
(บางครั้งก็เป็นลบอย่างมาก) เมื่อมองแวบแรกคอมเมดี้เรื่องใหม่ก็ใกล้เคียงกัน
เกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงตลกก่อนหน้านี้ (ผู้เขียนเองก็มีนามว่า.
ผู้สร้างคอเมดี้หลายเรื่องที่ค่อนข้างมีเนื้อเรื่องและองค์ประกอบแบบดั้งเดิม) ในนั้น
กฎแห่งความสามัคคีทั้งสาม (สถานที่ เวลา การกระทำ) ได้รับการปฏิบัติตามอย่างเป็นทางการ
ลักษณะทางศีลธรรมของชื่อได้รับการเก็บรักษาไว้ การวางอุบายขึ้นอยู่กับประเภทต่างๆ
ความเข้าใจผิดที่ได้รับการแก้ไขเมื่อการดำเนินการดำเนินไป การวางอุบายขับเคลื่อนด้วยลิงก์
อุบัติเหตุ (โซเฟียเป็นลม, เธอใส่ร้ายเรื่อง Chatsky, ความล่าช้าของเขา
รถม้า, การปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดโซเฟียในช่วงเวลาแห่งความรักอธิบายความเงียบ
ลิซ่า) บทบาทการ์ตูนแบบดั้งเดิมยังคงอยู่: Chatsky - ผู้โชคร้าย
คนรัก; Molchalin เป็นคนรักที่ประสบความสำเร็จและเป็นคนเจ้าเล่ห์ โซเฟีย - นิสัยเสีย
สาวอารมณ์ดี; Famusov เป็นพ่อที่ทุกคนหลอกลวง
เขากังวลเกี่ยวกับการแต่งงานที่ได้เปรียบของลูกสาว ลิซ่าเป็นคนรับใช้ที่ฉลาดและคล่องแคล่ว
ชื่อลักษณะยังเป็นแบบดั้งเดิมโดยสองชื่อนั้นจงใจทำให้เป็นภาษาฝรั่งเศส -
Famusov และ Repetilov (ไม่ใช่โดยไม่ประชด ตลกฝรั่งเศส). ไม่ใช่ของใหม่และเก่า
เทคนิคการแสดงตลก - "พูดคนหูหนวก" และ "ล้ม"
และยังมีเรื่องทั่วไปทั้งหมด
ความคล้ายคลึงกับหนังตลกคลาสสิกของรัสเซีย "Woe from Wit" ไม่เข้ากัน
กรอบดั้งเดิมของประเภทนี้ ก่อนอื่นเลย เนื้อหาของ "วิบัติจากวิทย์" คือ
กว้างกว่าเนื้อหาตลกทั่วไปมาก การวางอุบายและการต่อสู้ตามปกตินั้น
Chatsky เป็นผู้นำในฐานะฮีโร่ของหนังตลกธรรมดา ๆ ถูกผลักดันให้อยู่เบื้องหลังโดยการต่อสู้อีกครั้ง
ซึ่ง Chatsky เป็นผู้นำร่วมกับกลุ่ม Famusovs, Skalozubovs, Khlestovs, Repetilovs
ซาโกเรตสกี้. เนื้อหาอุดมการณ์ทางสังคมที่แตกต่างและสูงกว่านี้ถูกกำหนดไว้
ความคิดริเริ่มของแนวตลก - การเสียดสีสังคมซึ่งสังเกตได้
นักวิจารณ์และนักเขียนหลายคน นักแสดงตลกชาวรัสเซีย (ก่อน Griboyedov) จัดแสดง
งานเยาะเย้ย ความชั่วร้ายของมนุษย์แต่การเยาะเย้ยก็เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเท่านั้น
เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมโดยรวม ปรากฏการณ์ทางสังคม. ไม่น่าแปลกใจเลยที่เบลินสกี้
เขียนว่า “วิบัติจากปัญญา” เป็นการเสียดสีที่ชั่วร้ายที่สุดในสังคม ลักษณะประเภท
การเสียดสีมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของหนังตลกและการพัฒนาของอุบายหลัก
นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดการหยุดการทำงานและการยับยั้งการวางอุบาย จริงๆ แล้ว
การกระทำและการเคลื่อนไหวทำให้เกิดการพูดคนเดียวและการกล่าวสุนทรพจน์ที่ยาว ในนั้น
ในเรื่องนี้ องก์ที่ 2 ของละครเป็นสิ่งบ่งชี้ซึ่งแสดงถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์
ตัวแทนของโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน - Famusov และ Chatsky ในกรณีนี้จำเป็นต้องคำนึงถึงด้วย
ว่าทุกสิ่งที่พูดจากบนเวทีในเวลานั้นฟังดูมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นและ
ตรงประเด็นมากกว่าตอนนี้ พวกเขายืนหยัดสำหรับทุกคำพูด รูปภาพจริงภาษารัสเซีย
ความเป็นจริง ความจริงนี้สามารถรับรู้ได้ในทุกสิ่ง - ในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ
กระจายไปทั่วข้อความในตัวละครนอกเวที... ทั้งหมดนี้ทำให้เกิด
ผู้ร่วมสมัยของ Griboedov มีความสัมพันธ์มากมาย ยกตัวอย่างตอนต้นเรื่องแรก
การกระทำของ Griboedov สร้างความสนุกสนานให้กับการเลี้ยงดูอันสูงส่งแบบดั้งเดิมและเพื่อ
นี่เป็นการแนะนำตัวละครนอกเวทีตัวแรก - หญิงชรา Roznier นี่คือภาพ
หญิงชราชาวฝรั่งเศสทั่วไปที่ไม่โดดเด่นเป็นพิเศษในวัยเยาว์
ความกตัญญู เรื่องราวของโซเฟียเกี่ยวกับความฝันนั้นนำมาจากความนิยมในเวลานั้นอย่างแน่นอน
หนังสือความฝันที่ตีความความฝันใด ๆ (ที่นี่อย่างไรก็ตามการประชดมากกว่า
ความฝันมากมายจาก Zhukovsky)
Griboyedov ไม่อายที่จะตอบคำถามนี้
การศึกษา ความอึกทึกครึกโครม และความขัดแย้งรอบด้านที่ไม่บรรเทาลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในการจำลอง
Khlestova, Tugoukhovskaya, Skalozub ตั้งชื่อสถาบันการศึกษาเกือบทุกประเภท
มีอยู่ในรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19: โรงเรียนประจำ, สถานศึกษา,
โรงเรียนแลงคาสเตอร์ (ซึ่ง Khlestova เรียกด้วยความไม่รู้ของเธอ)
"lancard") สถาบันสอนการสอน... ลักษณะเฉพาะสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
- ความมุ่งมั่นต่อทุกสิ่งที่ต่างประเทศ - แสดงออกในการกล่าวถึงแฟชั่น
ร้านค้าฝรั่งเศสและในสุนทรพจน์ของตัวละครก็โรยด้วยลัทธิกอลิซิส
สามารถ
พบรายละเอียดอีกมากมายที่สะท้อนถึงชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และนิสัยได้อย่างแจ่มชัด
สังคมสมัยนั้น
นักวิจารณ์ไม่เพียงสับสนกับความรุนแรงเท่านั้น
การวางแนวทางสังคมของการแสดงตลก ประเภทความคิดริเริ่ม“ไฟจากใจ”
สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติที่น่าเศร้าของเธอ สิ่งที่สะดุดคือพูดอย่างเคร่งครัดอย่างหนึ่ง
ตัวละครที่ไม่เข้ากับบทบาทดั้งเดิมคือ Chatsky แชทสกี้เป็นฮีโร่
จากโลกอื่นด้วยความคิดและความรู้สึกของเขาไม่มีที่ในนี้
สังคมในหมู่คนเหล่านี้ ควรได้ยินบทพูดคนเดียวที่เร่าร้อนของเขา
โศกนาฏกรรมบางอย่าง แต่ไม่ใช่ในเรื่องตลก ที่นี่เขาเป็นคนตลกและตลกในความเหม่อลอยของเขา
ปัญญาช้า ไร้เดียงสา ไม่สามารถซ่อนความคิดและความรู้สึกได้
ความเพ้อฝันความประมาท เขานำความวุ่นวายมาด้วยรูปร่างทั้งหมดของเขา
ความวุ่นวายในชีวิตอันสงบสุขของบ้าน Famusov แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือ
มากขึ้น สถานการณ์ตลกเขาถูกจับได้ก็ยิ่งน่าเศร้ามากขึ้นเท่านั้น
ตำแหน่ง.
การ์ตูน เสียดสี และโศกนาฏกรรมผสมผสานกันอย่างแยกไม่ออก
ทั้งหมดและนี่คือเอกลักษณ์ของแนวเพลง "Woe from Wit" แม่นยำ - ในการควบรวมกิจการเข้า
การสังเคราะห์และไม่ใช่การสลับตอนของการ์ตูนกับเรื่องที่น่าเศร้าสลับกัน
บทพูดเสียดสี สองบรรทัดกำลังพัฒนาไปพร้อม ๆ กันอย่างแยกไม่ออก
เชื่อมต่อซึ่งกันและกัน: Chatsky - Sophia, Chatsky - สังคมของ Famusov (โซเฟียและ
ที่นั่นและมีกลไกของการวางอุบาย) และธรรมชาติของโครงเรื่องที่กระจัดกระจายและความฉับพลัน
เปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง (และ Griboyedov ถูกตำหนิเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง!)
สมเหตุสมผล มีเพียงตรรกะนี้เท่านั้นที่ไม่ได้อยู่ภายนอก แต่อยู่ภายใน
จิตวิทยาเชิงลึกของตัวละครซึ่งแทบไม่เคยเกิดขึ้นในหนังตลกเลย
ช่วงก่อนกริโบดอฟ
ความแปลกใหม่ของหนังตลกการมีอยู่ของสัญญาณต่างๆ
แนวเพลงยังถูกกำหนดโดยความซับซ้อนของการแสดงบนเวทีอีกด้วย บ่อยครั้งเธอ
ถูกเข้าใจเพียงฝ่ายเดียวมาก ตัวอย่างเช่น Nemirovich-Danchenko เขียนในปี 1923:
“...พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่บทความข่าวเหล่านั้นมัน”
ผู้ให้กำเนิด..."
เวลาผ่านไปแล้วหนึ่งในสี่ของศตวรรษนับตั้งแต่มีการเขียนบทตลก และเธอ
ตามคำบอกเล่าของ Blok ทุกอย่างยังคง “ไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงที่สุด”

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า ความขัดแย้งหลักซึ่งมีพื้นฐานมาจากหนังตลก คือการเผชิญหน้าระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ในวรรณคดีสมัยนั้นความคลาสสิคของยุคแคทเธอรีนมหาราชยังคงมีอำนาจอยู่ แต่หลักการที่ล้าสมัยจำกัดเสรีภาพของนักเขียนบทละครในการอธิบาย ชีวิตจริงดังนั้น Griboedov จึงใช้หนังตลกคลาสสิกเป็นพื้นฐานโดยละเลย (ตามความจำเป็น) กฎบางประการในการก่อสร้าง

งานคลาสสิก (ละคร) ใดๆ จะต้องสร้างขึ้นบนหลักการของความสามัคคีของเวลา สถานที่และการกระทำ ความสม่ำเสมอของตัวละคร

หลักการสองประการแรกนั้นค่อนข้างเข้มงวดในการแสดงตลก สามารถสังเกตได้มากกว่าหนึ่งรายการในงานนี้ตามธรรมเนียม เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ(Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha) แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะเข้าแถว "ในบรรทัดเดียว" โดยไม่ละเมิดความสามัคคีของการกระทำ ในงานสุดคลาสสิค คู่รักที่รักเจ้านายถูกจับคู่โดยคนรับใช้คู่หนึ่ง ล้อเลียนพวกเขา ใน "วิบัติจากปัญญา" ภาพนี้เบลอ: ลูกสาวของนายเองหลงรัก "คนรับใช้" (โมลชลิน) ดังนั้น Griboedov จึงต้องการแสดงความเป็นจริง ประเภทที่มีอยู่ผู้คนในนาม Molchalin ซึ่ง Famusov "อบอุ่นร่างกายในฐานะชายไร้รากและแนะนำให้เขาดำรงตำแหน่งเลขานุการ ... " (และตอนนี้ Molchalin ใฝ่ฝันที่จะเป็นขุนนางด้วยการแต่งงานกับลูกสาวของ Famusov)

ผลงานคลาสสิกส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนหลักการ: หน้าที่สูงกว่าความรู้สึก ในหนังตลกเรื่อง Woe from Wit บทบาทสำคัญรับบทเป็นความขัดแย้งด้านความรักที่พัฒนาไปสู่ความขัดแย้งทางสังคมและการเมือง

วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกทุกคนถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน หลักการในการแสดงตลกนี้พบได้ในเท่านั้น โครงร่างทั่วไป: สิ่งที่เรียกว่าสังคมฟามุสนั้นตรงกันข้ามกับวีรบุรุษที่แสดงออกถึงมุมมองใหม่ที่ก้าวหน้า แต่ถ้าเราพิจารณาตัวแทนแต่ละคนของสังคมนี้แยกจากกัน ปรากฎว่าแต่ละคนก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น ตัวอย่างเช่น ในรูปของ Famusov (สิ่งที่ตรงกันข้ามของ Chatsky ใน ความขัดแย้งทางสังคม) เชิงบวกที่ค่อนข้างเข้าใจได้ ลักษณะของมนุษย์: เขารักลูกสาวของเขา ขอให้เธอสบายดี (ในความเข้าใจของเขา) และ Chatsky ก็เป็นเช่นนั้นสำหรับเขา คนที่รัก(หลังจากการตายของพ่อของ Chatsky Famusov ก็กลายเป็นผู้ปกครองและผู้ให้การศึกษาของเขา) ในตอนต้นของหนังตลก Famusov ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์แก่ Chatsky:

...ก่อนอื่นเลย อย่าเผลอใจไป

พี่ชายอย่าจัดการทรัพย์สินของคุณผิด

และที่สำคัญที่สุด - มาเลย เสิร์ฟ...

ภาพลักษณ์ของฮีโร่เชิงบวก Chatsky ที่ก้าวหน้านั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดยบางคน ลักษณะเชิงลบ: อารมณ์ร้อน, แนวโน้มที่จะทำลายล้าง (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินงุนงง: ทำไม ตัวละครหลักกล่าวสุนทรพจน์ที่เร่าร้อนต่อหน้าคุณป้าคุณย่าสัตว์เลื้อยคลาน) ความหงุดหงิดมากเกินไปแม้กระทั่งความโกรธ (“ ไม่ใช่ผู้ชาย - งู” - นี่คือการประเมินของ Chatsky ของเขา อดีตคนรักโซเฟีย) วิธีการเข้าหาตัวละครหลักนี้บ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

ใน ตลกคลาสสิกที่จำเป็น จบด้วยดีนั่นคือชัยชนะของฮีโร่เชิงบวกและมีคุณธรรมเหนือรอง ใน "วิบัติจากปัญญา" หมายเลข ฮีโร่เชิงลบในหลายครั้ง ปริมาณมากขึ้นเชิงบวก. สิ่งที่เป็นบวก ได้แก่ Chatsky และตัวละครนอกเวทีอีกสองคนซึ่งเป็นญาติของ Skalozub ซึ่งเขาพูดว่า: "อันดับตามเขาไปทันใดนั้นเขาก็ออกจากราชการเริ่มอ่านหนังสือในหมู่บ้าน"; และหลานชายของเจ้าหญิง Tugoukhovskaya ซึ่งเธอรายงานอย่างดูถูกเหยียดหยาม:“ ... เขาเป็นนักเคมีเขาเป็นนักพฤกษศาสตร์เจ้าชาย Fedor หลานชายของฉัน” และเนื่องจากความไม่สมดุลของกำลัง สารพัดในละครพวกเขาพ่ายแพ้ “พวกเขาถูกทำลายด้วยพลังเก่า” ในความเป็นจริง Chatsky จากไปในฐานะผู้ชนะเนื่องจากเขามั่นใจว่าเขาพูดถูก อย่างไรก็ตาม การใช้ตัวละครนอกเวทีก็เป็นเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมเช่นกัน ฮีโร่เหล่านี้ช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านของ Famusov ในวงกว้างมากขึ้นในระดับชาติ ดูเหมือนพวกเขาจะขยายและผลักดันขอบเขตของการเล่าเรื่อง

ตามกฎของลัทธิคลาสสิกประเภทของงานจะกำหนดเนื้อหาอย่างเคร่งครัด การแสดงตลกจะต้องมีอารมณ์ขัน ตลกขบขัน หรือเสียดสีโดยธรรมชาติ การแสดงตลกของ Griboedov ไม่เพียงแต่ผสมผสานสองประเภทนี้เข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมองค์ประกอบที่น่าทึ่งเอาไว้ด้วย ในหนังตลกมีฮีโร่เช่น Skalozub, Tugoukhovsky ตลกในทุกการกระทำทุกคำพูด เทคนิคอื่นๆ ของภาพการ์ตูนก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน: พูดชื่อ(Skalozub, Molchalin, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov) “ กระจกปลอม"(Chatsky - Repetilov)

ตัวละครหลักของหนังตลกมีความคลุมเครือ เราหัวเราะอย่างสนุกสนานที่หัวหน้าครอบครัวและเจ้าของบ้าน Famusov เมื่อเขาจีบลิซ่าพยายามอย่างเต็มที่ที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Skalozub ที่ไร้สาระ แต่เราคิดถึงโครงสร้างของสังคมในเวลานั้นเมื่อ เขาซึ่งเป็นผู้ใหญ่และได้รับความเคารพจากทุกคนกลัวว่า “ เจ้าหญิง Marya Aleksevna จะพูดอะไร?

Chatsky เป็นฮีโร่ที่คลุมเครือมากยิ่งขึ้น เขาค่อนข้างแสดงมุมมองของผู้เขียน (ทำหน้าที่เป็นคณะกรรมการที่ทำให้เกิดเสียง) ในตอนแรกเขาล้อเลียนชาวมอสโกและวิถีชีวิตของพวกเขา แต่ต้องทนทุกข์ทรมานจาก รักที่ไม่สมหวังเริ่มขมขื่นเริ่มประณามทุกคนและทุกสิ่ง

ดังนั้น Griboedov จึงต้องการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัยของเขาในภาพยนตร์ตลกที่สร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิก แต่เพื่อที่จะสะท้อนสถานการณ์จริงได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น เขาต้องเบี่ยงเบนไปจากหลักการของตลกคลาสสิก เรียกได้ว่าเป็นหนังตลกเรื่อง Woe from Wit เลยก็ว่าได้ ผ่านรูปแบบงานสุดคลาสสิก ทำให้เห็นฟีเจอร์ใหม่ๆ ชัดเจน ทิศทางวรรณกรรมความสมจริงซึ่งเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้ผู้เขียนได้พรรณนาถึงชีวิตจริง

คุณสมบัติทางศิลปะ รูปแบบศิลปะบทละครที่สร้างโดย Griboyedov นั้นแปลกและแปลกมากสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเนื่องจากเป็นการผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมและนวัตกรรมเข้าด้วยกัน ภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” ที่ไม่เหมือนงานอื่น ๆ ผสมผสานคุณลักษณะที่เป็นลักษณะคลาสสิกซึ่งต่อต้านกระแสใหม่ ๆ และแนวโรแมนติกที่กำลังได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และความสมจริงที่กำลังก้าวแรก ในแง่นี้ "วิบัติจากปัญญา" ยังคงเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีเอกลักษณ์ที่สุด สิ่งมีชีวิตทางศิลปะ ต้น XIXศตวรรษในวรรณคดีรัสเซีย

นักเขียนบทละครต้องคำนึงถึงความต้องการของลัทธิคลาสสิกซึ่งยังคงครองเวทีรัสเซียต่อไปดังนั้นคุณลักษณะบางอย่างจึงถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบตลก สิ่งสำคัญคือการยึดมั่นในหลักการสามเอกภาพ: เวลา สถานที่ และการกระทำ Griboyedov รักษาความเป็นเอกภาพของเวลาไว้อย่างแท้จริง (การกระทำของหนังตลกเกิดขึ้นในหนึ่งวัน) และสถานที่ (การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นใน

อย่างไรก็ตามบ้านของ Famusov) ข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของการกระทำกลับกลายเป็นว่าถูกละเมิดเนื่องจากมีความขัดแย้งสองประการในละคร - สาธารณะและส่วนตัว - และด้วยเหตุนี้จึงมีโครงเรื่องสองเรื่อง

หนังตลกยังคงรักษาคุณสมบัติของ "รักสามเส้า" แบบดั้งเดิมและระบบบทบาทที่เกี่ยวข้องไว้ แต่การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับรูปแบบที่กำหนดโดย Griboyedov นั้นมีความสำคัญมากจนพวกเขาแนะนำการทำลายล้างของพวกเขา เช่นเดียวกับการใช้ "นามสกุลที่พูด": แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการรักษาอย่างเป็นทางการ (Skalozub, Molchalin, Repetilov, Tugoukhovsky) พวกเขาไม่ได้กำหนดลักษณะของตัวละครอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับในลัทธิคลาสสิกเนื่องจากเขามีความสมจริงอย่างแท้จริง ประเภทและไม่จำกัดเพียงลักษณะเดียว

ดังนั้นภายในกรอบของ "การแสดงตลกชั้นสูง" แบบดั้งเดิมของลัทธิคลาสสิก Griboyedov จึงรวมสิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่มีทิศทางที่สมจริง - การพรรณนาถึงวีรบุรุษทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป “ ตัวละครและภาพศีลธรรมที่หายาก” ดังที่พุชกินกล่าวไว้บางครั้งก็เชื่อถือได้อย่างน่ากลัว ในเวลาเดียวกัน Chatsky ไม่ได้ต่อต้านโดย Famusov, Molchalin หรือ Skalozub แต่โดยรวมแล้ว” ศตวรรษที่ผ่านมา" ภาพเสียดสีโดย Griboyedov นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีตัวละครทั้งที่เป็นฉากและนอกเวทีมากมายที่นี่ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถขยายขอบเขตของความขัดแย้งทางสังคมได้

ความสมจริงยังสะท้อนให้เห็นในทัศนคติที่ไม่ชัดเจนของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ของเขา แชทสกี้ - ไม่เลย ภาพที่สมบูรณ์แบบ, นี้ ผู้ชายที่แท้จริงด้วยข้อดีและข้อเสียโดยธรรมชาติ เขามักจะแสดงความประมาทโรแมนติก - เขารีบเข้าไปต่อสู้กับสังคม Famus ทั้งหมดโดยอยู่ที่นั่นอย่างสันโดษและเกือบจะจบละครโดยไม่สังเกตว่าพวกเขาไม่ต้องการฟังเขาเลย Chatsky นั้น“ อ่อนไหวร่าเริงและเฉียบแหลม” แต่เขายังประหลาดใจกับพฤติกรรมที่ไร้สาระของเขาความไม่เหมาะสมของการโจมตีด้วยวาจาซึ่งสร้าง เอฟเฟกต์การ์ตูน. ตัวละครอื่นๆ ที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขันมักจะกลายเป็นเรื่องตลก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าถึงแม้ตอนจบของละครจะฟังดูน่าเศร้า แต่ดังที่ Goncharov กล่าวไว้ต่อหน้าเราว่า "เป็นภาพแห่งคุณธรรมและแกลเลอรี่ประเภทชีวิตและเป็นถ้อยคำที่คมชัดและร้อนแรง และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องตลก และ... ที่สำคัญที่สุดคือเป็นเรื่องตลก ซึ่งหาได้ยากในวรรณกรรมอื่นๆ”

นวัตกรรมในด้านประเภท องค์ประกอบ ระบบภาพ และการพรรณนาตัวละครให้สอดคล้องกับนวัตกรรม สไตล์ภาษา. Belinsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยสังเกตว่าประการแรกตลกของ Griboyedov เขียนว่า "ไม่ใช่ใน iambic hexameter" ตามธรรมเนียมในการแสดงตลกชั้นสูง แต่ "ในกลอนอิสระเหมือนเมื่อก่อนเขียนเพียงนิทานเท่านั้น" “บทกวีอิสระ” ของ “Woe from Wit” เตรียมการเปลี่ยนผ่านของละครรัสเซียไปสู่ภาษาร้อยแก้วที่เหมือนจริง ซึ่งเป็นภาษาของ “The Inspector General” ของ Gogol

ประการที่สอง หนังตลกเขียนว่า “ไม่” ภาษาที่ชอบอ่านหนังสือซึ่งไม่มีใครพูดด้วย แต่เป็นภาษารัสเซียที่พูดง่ายและมีชีวิต” ภาษาดังกล่าวทำให้สามารถสร้างตัวละครประเภทที่สมจริงอย่างแท้จริงในบทละครได้ แต่ละคนพูดภาษาของเขาเอง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา ตัวอย่างเช่น ภาษาของ Famusov ได้รับการออกแบบใน "สไตล์โบราณ" และมีองค์ประกอบมากมายของคำพูดพื้นบ้านและโบราณวัตถุ (กิน จู่ๆ กลัว) สุนทรพจน์ของ Chatsky นั้นเป็นวรรณกรรมแบบหนอนหนังสือโดยมีการรวมเทคนิคการปราศรัย (“ Where? แสดงให้เราเห็นพ่อแห่งปิตุภูมิซึ่งเราควรรับเป็นแบบอย่าง”) บางครั้งก็มีอารมณ์และโคลงสั้น ๆ (ในการสนทนากับโซเฟีย) บางครั้งก็เป็นการกล่าวหาแบบเสียดสี Molchalin มีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อยความแม่นยำของทางการและวลีที่มีลักษณะเฉพาะด้วยการเติมอนุภาค "-s" เพื่อแสดงความเคารพต่อผู้บังคับบัญชาของเขา Skalozub หยาบคาย ตรงไปตรงมา คำพูดของเขามีสำนวนทหารมากมาย และสไตล์ของมันคล้ายกับคำสั่งของทหาร ("ระยะทางอันใหญ่โต")

ประการที่สาม "ทุกคำพูดของหนังตลกของ Griboedov ตื่นตาตื่นใจกับความเร็วของจิตใจและเกือบทุกท่อนในนั้นกลายเป็นสุภาษิตหรือคำพูด" พุชกินยังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย: "ฉันไม่ได้พูดถึงบทกวี ควรรวมครึ่งหนึ่งไว้ในสุภาษิตด้วย" เวลาได้ยืนยันการประเมินเหล่านี้แล้ว สำนวนมากมายจาก “วิบัติจากปัญญา” เริ่มถูกมองว่าเป็นสุภาษิตและคำพูด: “ ชั่วโมงแห่งความสุขพวกเขาไม่ได้สังเกต”, “ตำนานยังสดใหม่แต่ยากที่จะเชื่อ”, “ผู้ที่เชื่อย่อมเป็นสุขในโลกนี้” และอื่นๆ อีกมากมาย

Griboyedov เขียนบทละครเป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2365-2367) เนื่องจาก Alexander Sergeevich ทำหน้าที่เป็นนักการทูตและถือเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลเขาหวังว่าการสร้างของเขาจะผ่านการเซ็นเซอร์ได้อย่างง่ายดายและในไม่ช้าก็จะกลายเป็นการแสดงที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักได้ว่า ไม่มีเรื่องตลกใดที่จะข้ามไปได้ เป็นไปได้ที่จะเผยแพร่เพียงชิ้นส่วนเท่านั้น (ในปี 1825 ในปูม "Russian Waist") ข้อความทั้งหมดของบทละครได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2405 อันดับแรก การแสดงละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2374 อย่างไรก็ตาม ในสำเนาที่เขียนด้วยลายมือ (ซามิซดาตในสมัยนั้น) หนังสือเล่มนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักอ่าน

คุณสมบัติตลก

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด ดังนั้น ในขณะที่แนวโรแมนติกและความสมจริงกำลังพัฒนาในวรรณคดี แต่ลัทธิคลาสสิกยังคงครอบงำอยู่บนเวที บทละครของ Griboyedov ผสมผสานคุณสมบัติของทั้งสามทิศทาง: "Woe from Wit" เป็นผลงานคลาสสิกในรูปแบบ แต่บทสนทนาและประเด็นที่สมจริงที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้เข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น และ ฮีโร่โรแมนติก(Chatsky) และความขัดแย้งของฮีโร่คนนี้กับสังคมเป็นลักษณะการต่อต้านแนวโรแมนติก หลักการคลาสสิก ลวดลายโรแมนติก และทัศนคติที่สมจริงโดยทั่วไปต่อความมีชีวิตชีวารวมกันใน "วิบัติจากปัญญา" อย่างไร ผู้เขียนพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนเนื่องจากเขาได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาดตามมาตรฐานของเวลาของเขามักเดินทางไปทั่วโลกและอ่านในภาษาอื่นดังนั้นจึงซึมซับกระแสวรรณกรรมใหม่ก่อนนักเขียนบทละครคนอื่น เขาไม่ได้ย้ายไปอยู่ท่ามกลางนักเขียน เขารับราชการในภารกิจทางการฑูต ดังนั้นจิตใจของเขาจึงปราศจากแบบแผนหลายประการที่ทำให้ผู้เขียนไม่สามารถทดลองได้

แนวละคร "วิบัติจากปัญญา" ตลกหรือละคร?

Griboedov เชื่อว่า "Woe from Wit" เป็นเรื่องตลก แต่เนื่องจากองค์ประกอบที่น่าเศร้าและน่าทึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมาก บทละครจึงไม่สามารถจัดอยู่ในประเภทตลกได้โดยเฉพาะ ก่อนอื่นเราต้องใส่ใจกับการสิ้นสุดของงาน: มันเป็นเรื่องน่าเศร้า ปัจจุบันเป็นธรรมเนียมที่จะนิยาม “วิบัติจากปัญญา” ว่าเป็นละคร แต่ในศตวรรษที่ 19 ไม่มีการแบ่งแยกดังกล่าว จึงเรียกว่า “ ตลกสูง"โดยการเปรียบเทียบกับความสงบสูงและต่ำของ Lomonosov สูตรนี้มีความขัดแย้ง: โศกนาฏกรรมเท่านั้นที่สามารถ "สูง" ได้ และโดยค่าเริ่มต้น การแสดงตลกจะสงบ "ต่ำ" บทละครไม่ได้คลุมเครือและเป็นแบบฉบับ แต่แยกออกมาจากความคิดโบราณทางละครและวรรณกรรมที่มีอยู่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับความนิยมอย่างสูงจากทั้งคนรุ่นราวคราวเดียวกันและผู้อ่านรุ่นปัจจุบัน

ขัดแย้ง. องค์ประกอบ. ปัญหา

การเล่นไฮไลท์แบบดั้งเดิม ความขัดแย้งสองประเภท: เรื่องส่วนตัว (ละครรัก) และเรื่องสาธารณะ (ต่างยุคเก่ากับใหม่” สังคมฟามูซอฟ"และแชตสกี้) เนื่องจากงานนี้เกี่ยวข้องกับการยวนใจบางส่วนจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าในบทละครมีความขัดแย้งที่โรแมนติกระหว่างบุคคล (Chatsky) และสังคม (สังคม Famusovsky)

หลักปฏิบัติที่เข้มงวดประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ ซึ่งสันนิษฐานถึงความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์และตอนต่างๆ ใน "วิบัติจากปัญญา" การเชื่อมต่อนี้อ่อนแอลงอย่างมากแล้วดูเหมือนว่าผู้ชมและผู้อ่านจะไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น: ตัวละครเดินไปที่นี่และที่นั่นพูดคุยนั่นคือการกระทำภายนอกค่อนข้างซ้ำซากจำเจ อย่างไรก็ตาม ไดนามิกและดราม่านั้นมีอยู่ในบทสนทนาของตัวละครอย่างแม่นยำ คุณต้องฟังบทละครก่อนจึงจะเข้าใจความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นและความหมายของการผลิต

ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการของลัทธิคลาสสิกจำนวนการกระทำไม่ตรงกับมัน

หากคอเมดี้ของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เปิดเผยความชั่วร้ายของแต่ละบุคคลการเสียดสีของ Griboyedov ก็โจมตีวิถีชีวิตแบบอนุรักษ์นิยมทั้งหมดซึ่งเต็มไปด้วยความชั่วร้ายเหล่านี้ ความไม่รู้ อาชีพนิยม มาร์ตินเน็ต ความโหดร้าย และความเฉื่อยของระบบราชการ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นความจริง จักรวรรดิรัสเซีย. ขุนนางในมอสโกที่มีศีลธรรมอันบริสุทธิ์และไร้ศีลธรรมในการดำเนินธุรกิจเป็นตัวแทนโดย Famusov อาชีพทางทหารที่โง่เขลาและจิตสำนึกที่กระพริบตาเป็นตัวแทนโดย Skalozub ความรับใช้และความหน้าซื่อใจคดของระบบราชการเป็นตัวแทนโดย Molchalin ขอบคุณ ตัวละครตอนผู้ชมและผู้อ่านจะคุ้นเคยกับ “สังคมฟามุส” ทุกประเภท และเห็นว่าการทำงานร่วมกันของพวกเขาเป็นผลมาจากความสามัคคีของคนเลวทราม กลุ่มที่มีหลายฝ่ายและหลากหลายได้ดูดซับความหยาบคาย คำโกหก และความโง่เขลาทั้งหมดที่สังคมคุ้นเคยและยอมจำนน ตัวละครไม่เพียงแต่อยู่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเวทีด้วย ดังที่กล่าวถึงในบรรทัด ตัวอักษร(เจ้าหญิง Marya Aleksevna ผู้กำหนดคุณธรรมผู้แต่ง "เรื่องไร้สาระที่เป็นแบบอย่าง" Foma Fomich Tatyana Yuryevna ผู้มีอิทธิพลและทรงพลังและคนอื่น ๆ )

ความสำคัญและนวัตกรรมของละคร “วิบัติจากปัญญา”

ในบทละครซึ่งผู้เขียนเองก็ถือว่าเป็นเรื่องตลกที่แปลกประหลาดที่สุด ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงยุคนั้น: ความอยุติธรรมของการเป็นทาส, กลไกของรัฐที่ไม่สมบูรณ์, ความไม่รู้, ปัญหาการศึกษา ฯลฯ Griboyedov ยังรวมไปถึงการอภิปรายที่สำคัญเกี่ยวกับโรงเรียนประจำ การพิจารณาคดีของคณะลูกขุน การเซ็นเซอร์ และสถาบันต่างๆ ในงานบันเทิงของเขา

ด้านคุณธรรมซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับนักเขียนบทละครทำให้เกิดความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในงาน ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าคนตายอย่างไรภายใต้แรงกดดันของ “สังคมฟามุส” คุณสมบัติที่ดีที่สุดในมนุษย์ ตัวอย่างเช่น Molchalin ไม่ถูกลิดรอน คุณสมบัติเชิงบวกแต่ถูกบังคับให้ดำเนินชีวิตตามกฎของ Famusov และคนอื่นๆ เช่นเขา ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่มีวันประสบความสำเร็จ นั่นคือเหตุผลว่าทำไม “Woe from Wit” จึงเป็นสถานที่พิเศษในละครรัสเซีย: มันสะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงและสถานการณ์ในชีวิตที่ไม่ใช่ตัวละคร

การจัดองค์ประกอบของละครเป็นแบบคลาสสิก: การยึดมั่นในสามเอกภาพ การมีอยู่ของบทพูดขนาดใหญ่ การบอกชื่อตัวละคร ฯลฯ เนื้อหามีความสมจริง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแสดงยังจำหน่ายหมดในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในรัสเซีย ฮีโร่ไม่ได้แสดงถึงความชั่วร้ายอย่างใดอย่างหนึ่งหรือคุณธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งตามธรรมเนียมในลัทธิคลาสสิก พวกเขามีความหลากหลายโดยผู้เขียน ตัวละครของพวกเขาไม่ได้ปราศจากคุณสมบัติทั้งเชิงลบและบวก ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์มักเรียก Chatsky ว่าเป็นคนโง่หรือฮีโร่ที่หุนหันพลันแล่นมากเกินไป ไม่ใช่ความผิดของโซเฟียที่ในระหว่างที่เขาห่างหายไปนานเธอตกหลุมรักคนที่อยู่ใกล้ ๆ แต่แชทสกี้รู้สึกขุ่นเคืองทันทีอิจฉาและประณามทุกสิ่งรอบตัวเขาอย่างตีโพยตีพายเพียงเพราะคนที่รักลืมเขาไปแล้ว ตัวละครที่อารมณ์ร้อนและทะเลาะวิวาทไม่เหมาะกับตัวละครหลัก

มันน่าสังเกต ภาษาพูดบทละครที่ตัวละครแต่ละตัวมีรูปแบบคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แผนนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากงานนี้เขียนเป็นกลอน (ในหน่วย iambic เมตร) แต่ Griboyedov สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของการสนทนาแบบไม่เป็นทางการขึ้นมาใหม่ได้ ในปี 1825 นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า:“ บทกวีตลกของ Griboyedov เกือบทั้งหมดกลายเป็นสุภาษิตและฉันมักจะได้ยินในสังคมบ่อยครั้งบทสนทนาทั้งหมดนั้น ที่สุดแต่งกลอนจากเรื่อง “วิบัติจากปัญญา”

มันน่าสังเกต พูดชื่อใน "วิบัติจากวิทย์": ตัวอย่างเช่น "Molchalin" หมายถึงลักษณะที่ซ่อนเร้นและหน้าซื่อใจคดของฮีโร่ "Skalozub" เป็นคำกลับหัวสำหรับ "การงอกของฟัน" ซึ่งหมายถึงพฤติกรรมกักขฬะในสังคม

ทำไมหนังตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" ถึงอ่านได้ตอนนี้?

ทุกวันนี้ผู้คนมักใช้คำพูดของ Griboedov โดยไม่รู้ตัว สำนวน "ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ" "คนที่มีความสุขไม่ดูนาฬิกา" "และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและเป็นสุขสำหรับเรา" - ทั้งหมดนี้ วลีคุ้นเคยกับทุกคน บทละครยังคงมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากสไตล์ของผู้เขียนที่เบาและเป็นคำพังเพยของ Griboyedov เขาเป็นคนแรกๆ ที่เขียนบทละครเป็นภาษารัสเซียแท้ ซึ่งผู้คนยังคงพูดและคิดอยู่ คำศัพท์ที่ครุ่นคิดและโอ่อ่าในช่วงเวลาของเขาไม่ได้ถูกจดจำโดยคนรุ่นเดียวกันของเขา แต่อย่างใด แต่รูปแบบที่สร้างสรรค์ของ Griboyedov พบว่ามันอยู่ในความทรงจำทางภาษาของชาวรัสเซีย ละครเรื่อง "Woe from Wit" สามารถเรียกได้ว่ามีความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 21 หรือไม่? ใช่ถ้าเพียงเพราะเราใช้คำพูดจากเขาในชีวิตประจำวัน

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!