ทิวทัศน์จะเป็นอย่างไร ศัพท์และแนวคิดทางวิจิตรศิลป์ องค์ประกอบ ประเภท และลักษณะของภูมิทัศน์

ธีมหลักคือสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตหรือมนุษย์สร้างขึ้นซึ่งมีความเป็นอิสระช้ากว่าสิ่งอื่น - โครงเรื่องหุ่นนิ่งหรือภาพวาดสัตว์

ประเภทของภูมิทัศน์เริ่มพัฒนาไปด้วยความเข้มแข็งขึ้นใหม่เมื่อศิลปินมีโอกาสได้ทำงานในที่โล่ง

คำนิยาม

คำภาษาฝรั่งเศส "paysage" ("pays" - "country", "locality") มีความหมายใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน "Landschaft" และภาษาอังกฤษ "landscape" ทั้งหมดนี้แสดงถึงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่โดยรอบบุคคลในที่โล่ง สภาพแวดล้อมนี้อาจประกอบด้วยองค์ประกอบของแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ (ภูมิประเทศ พืชพรรณ แหล่งน้ำ บรรยากาศในอากาศ) ที่สร้างหรือเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์ (ถนน อาคาร พื้นที่เพาะปลูก ฯลฯ)

คำว่า "ทิวทัศน์" มีความหมายหลายประการ: เป็นเพียงสิ่งที่สายตามนุษย์หยุดมองเมื่ออยู่กลางแจ้ง การบรรยายถึงธรรมชาติในงานวรรณกรรม การพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมผ่านทัศนศิลป์ งานศิลปะเกือบทุกชิ้นประกอบด้วยทิวทัศน์หลายประเภท ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วิดีโอ คอมพิวเตอร์กราฟิก และแน่นอนว่าการวาดภาพ มีส่วนร่วมในการแสดงโลกรอบตัวเรา

หลากหลายหัวข้อ

ศิลปินที่แท้จริงทุกคนมีมุมมองต่อสิ่งแวดล้อมเป็นของตัวเอง เพื่อช่วยให้เข้าใจความหลากหลายนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะระหว่างภูมิประเทศบางประเภท สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน นักเรียนมัธยมปลาย นักเรียน และผู้รักศิลปะทุกวัย มีการไล่ระดับของการวาดภาพทิวทัศน์ ขึ้นอยู่กับธีมของภาพธรรมชาติและลักษณะของธรรมชาติ

ในการวาดภาพมีภูมิทัศน์ตามธรรมชาติในชนบทและในเมือง แต่ละคนมีความหลากหลายและลักษณะเฉพาะ โดยธรรมชาติแล้ว ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์และความกล้าหาญ มหากาพย์ โรแมนติก และอารมณ์มีความโดดเด่น

ภูมิทัศน์ธรรมชาติ

แม้แต่ในยุคกลาง การพรรณนาถึงธรรมชาติก็ยังเป็นแผนผังและเป็นระนาบ มันเป็นลักษณะเสริมเพิ่มเติมจากองค์ประกอบทางศาสนา ตำนาน หรือประวัติศาสตร์ แต่เริ่มตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ภาพวาดเริ่มปรากฏขึ้นโดยไม่ได้ใช้โครงเรื่องหรือร่างมนุษย์ในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ตัวละครหลักในภาพ ได้แก่ โลก ป่าไม้ ท้องฟ้า ทะเลในสภาวะต่างๆ

ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ และจิตรกรชาวเยอรมัน Albrecht Altdorfer (1480-1538) ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภท "ภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์" เป็นครั้งแรกในภาพวาดในตำนานที่ร่างของวีรบุรุษแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้กับฉากหลังของภาพอันยิ่งใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

มารีน่า - วาดภาพเกี่ยวกับทะเล

ในภูมิทัศน์ธรรมชาติสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพสภาพแวดล้อมทางน้ำซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินมาโดยตลอด ประเภทของภูมิประเทศที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือและการวาดภาพทางทะเล (ท่าจอดเรือ - รูปภาพของธีมทางทะเล) เกิดในประเทศที่มีการต่อเรือเป็นเรื่องธรรมดา - ในฮอลแลนด์ประเทศอังกฤษ ฯลฯ

ในตอนแรกทะเลเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์ของเรือและการรบทางน้ำ แต่จากนั้นความหมายและความงามอันทรงพลังขององค์ประกอบนั้น ความแปรปรวนที่เข้าใจยากของมันก็เริ่มดึงดูดใจจิตรกรในตัวเอง จุดสุดยอดที่แท้จริงของความสำคัญระดับโลกคือผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย I.K. Aivazovsky (1817-1900)

ภาพอวกาศ ดาวเคราะห์ และดวงดาวต่างๆ ยังจัดเป็นทิวทัศน์ธรรมชาติอีกด้วย ประเภทของทิวทัศน์ที่เรียกว่าจักรวาลหรือดวงดาวนั้นเป็นประเภทของศิลปะที่น่าอัศจรรย์หรือล้ำยุคมาโดยตลอด เมื่อเริ่มต้นการบินในอวกาศเป็นประจำ ภาพวาดดังกล่าวจะมีความสมจริงในธรรมชาติมากกว่า

ภูมิทัศน์ชนบท

นับตั้งแต่ภาพวาดอันงดงามของชีวิตคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในยุคโรโกโก ภูมิทัศน์ชนบทก็มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะภาพมาโดยตลอด

ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ความกลมกลืนของชีวิตบนโลก และแรงงานชาวนาเป็นหัวข้อหลักของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นในยุคต่างๆ เช่น Pieter Bruegel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), (1796-1875), Francois Millet (พ.ศ. 2357-2418)

ธีมชนบทมีอยู่ในภาพวาดของรัสเซียตั้งแต่สมัย A. G. Venetsianov (พ.ศ. 2323-2390) ศิลปินชาวรัสเซียผู้เก่งกาจมีตัวอย่างของยอดเขาที่สูงที่สุดในภูมิทัศน์ชนบท: I. I. Levitan (2403-2443), A. K. Savrasov (2373-2440), V. D. Polenov (2387-2470), A. A. Plastova (2436-2515) บทกวีพิเศษของชีวิตในชนบทที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติของรัสเซียยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยอีกด้วย

ทิวทัศน์ของเมือง

ในศตวรรษที่ 17 ประเภทของภาพวาดที่เรียกว่า "veduta" ("veduta" (อิตาลี) - "view") ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป สิ่งเหล่านี้คือภาพวาดทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสาระสำคัญของภาพอาคารในเมืองถนนและละแวกใกล้เคียงทั้งหมดที่แม่นยำและมีรายละเอียดทางภูมิศาสตร์ ในการเขียนจะใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับรับภาพออพติคอลที่แม่นยำบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพทิวทัศน์เมืองทางสถาปัตยกรรมที่แม่นยำในการถ่ายภาพ ทิวทัศน์ของเวนิสและลอนดอนในศตวรรษที่ 18 นำเสนอในภาพวาดของ A. Canaletto (1697-1768) และทักษะของ J. Vermeer (1632-1675) ในภาพวาด "View of Delft" นั้นน่าทึ่งมาก

ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นคุณค่าของอาคารในฐานะผลงานทางสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งปลูกสร้างและที่อยู่อาศัยทั้งหมด ภูมิทัศน์แบบพิเศษคือองค์ประกอบแฟนตาซีที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน ครั้งหนึ่ง "ซากปรักหักพัง" ได้รับความนิยมอย่างมาก - ทิวทัศน์ของภูมิประเทศจากซากปรักหักพังโบราณทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่

นอกจากนี้เรายังสามารถเน้นภูมิทัศน์แห่งอนาคตที่น่าอัศจรรย์ - มุมมองของเมืองแห่งอนาคตซึ่งภาพที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ภูมิทัศน์เมืองอีกประเภทหนึ่งคือภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งแสดงถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปโดยมนุษย์มากที่สุด ธีมหลักของภาพวาดดังกล่าวคือความประทับใจทางสุนทรีย์ของอาคาร เขื่อน สะพาน หอคอย ถนน เครือข่ายการคมนาคม พืชและโรงงาน ฯลฯ ในบรรดาผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรก ๆ ของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม เราสามารถกล่าวถึงภาพวาดของ Claude Monet (1840- 2469) “แกร์แซงต์-ลาซาร์” "

ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะยังรวมอยู่ในหมวดหมู่แยกต่างหากด้วย มีลักษณะคล้ายกับชนบทหรือเป็นธรรมชาติล้วนๆ ในการอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ว่าเป็นของเมือง

สไตล์การวาดภาพทิวทัศน์

งานศิลปะมักเป็นความเข้าใจโลกอย่างสร้างสรรค์และภูมิทัศน์ของศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงภาพที่คล้ายกับความเป็นจริง แต่เป็นภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือในเมืองโดยรอบซึ่งแสดงความรู้สึกออกมา ความเข้าใจดังกล่าวอย่างมาก มักกำหนดลักษณะลักษณะเฉพาะของทั้งบุคคลและชุมชนทั้งหมดที่เชื่อมต่อกันด้วยสถานที่แห่งเดียวและครั้งหนึ่ง

ความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์ของอาจารย์ที่มีสไตล์ในการวาดภาพทิวทัศน์เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ “ ภูมิทัศน์ด้วยสายรุ้ง” โดย P. P. Rubens (1577-1640) - ผลงานชิ้นเอกและภาพวาดชื่อเดียวกันโดย Konstantin Somov (1869-1939) มีเนื้อเรื่องคล้ายกัน พวกเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมแบบเดียวกันต่อโลกรอบตัวพวกเขา แต่ความรู้สึกเหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกไปด้วยความหมายที่แตกต่างกัน!

ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอิทธิพลพิเศษต่อประเภทนี้ ภูมิทัศน์ทุกประเภท ทั้งทางธรรมชาติ ในเมือง และในชนบท มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่พร้อมกับโอกาสในการทำงานในที่โล่ง ด้วยความพยายามที่จะแสดงการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะและความแตกต่างของแสงที่เล็กที่สุดโดยใช้เทคนิคการวาดภาพฟรีแบบใหม่ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ในประเภททิวทัศน์ หลังจากผลงานชิ้นเอก (พ.ศ. 2383-2469), Camille Pissarro (พ.ศ. 2373-2446), Alfred Sisley (พ.ศ. 2382-2542) และอิมเพรสชั่นนิสต์อื่น ๆ อีกมากมาย มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองโลกด้วยตาเดียวกันโดยไม่สังเกตเห็นความงามของมันโดยไม่เห็น ความสมบูรณ์ของเฉดสี

แหล่งแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์

ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาหลักของความรู้สึกและความประทับใจใหม่ๆ สำหรับศิลปินที่แท้จริงมาโดยตลอด บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราพยายามวาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นบนผนังถ้ำด้วยดินเหนียวแห้ง ทิวทัศน์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันคือภาพถ่ายของดาวอังคารที่ถ่ายทอดจากพื้นผิวโดยยานอวกาศที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง สิ่งที่ยังคงเป็นเรื่องปกติคือความรู้สึกประหลาดใจกับความไม่มีที่สิ้นสุดของโลก และความสุขของชีวิต

ประเภทของภูมิทัศน์

ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและคัมภีร์โบราณ) และภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ท่าจอดเรือและภูมิทัศน์แม่น้ำ

ภูมิทัศน์ชนบทหรือที่เรียกว่า "หมู่บ้าน" - ทิศทางของแนวภูมิทัศน์นี้ได้รับความนิยมตลอดเวลาโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น ศิลปินในภูมิประเทศในชนบทถูกดึงดูดด้วยความเงียบสงบ บทกวีอันเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตในชนบท และความกลมกลืนกับธรรมชาติ บ้านริมแม่น้ำ โขดหิน ทุ่งหญ้าเขียวขจี ถนนในชนบทเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินทุกยุคทุกสมัยและทุกประเทศ

ภูมิทัศน์เมืองเป็นผลจากการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงภาพมุมสูงของเมืองเริ่มแพร่หลาย ผืนผ้าใบที่น่าสนใจเหล่านี้มักผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัยเข้าด้วยกัน และรวมเอาองค์ประกอบของจินตนาการไว้ด้วย

ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม คือ ทิวทัศน์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจริงหรือในจินตนาการในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ บทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมคือมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน ในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มุมมองเมือง มีความโดดเด่นซึ่งเรียกว่าในศตวรรษที่ 18 vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส), ทิวทัศน์ของที่ดิน, สวนสาธารณะที่เต็มไปด้วยอาคาร, ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey ในสวนโอ๊ก, 1809-1810, เบอร์ลิน , พิพิธภัณฑ์รัฐ; S.F. Shchedrin) ทิวทัศน์พร้อมอาคารและซากปรักหักพังในจินตนาการ (D.B. Piranesi, D. Pannini)

Veduta (ภาษาอิตาลี veduta, สว่าง - เห็นแล้ว) เป็นภูมิทัศน์ที่บันทึกลักษณะที่ปรากฏของพื้นที่ เมือง หนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามาได้อย่างแม่นยำ ภูมิทัศน์เวนิสตอนปลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของคาร์ปาชโชและเบลลินี ผู้ซึ่งพยายามค้นหาสมดุลระหว่างความถูกต้องแม่นยำของสารคดีในการพรรณนาความเป็นจริงของเมืองและการตีความที่โรแมนติก คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อใช้กล้อง obscura เพื่อสร้างมุมมอง ศิลปินชั้นนำที่ทำงานประเภทนี้คือ A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery) (ดูรูปภาคผนวก 1.1.7) อิมเพรสชันนิสต์ได้รับความช่วยเหลืออย่างจริงจังเพิ่มเติมในการพัฒนาทิศทางนี้: C. Monet, Pissarro และคนอื่น ๆ การพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางนี้มาจากการค้นหาวิธีการแสดงสีที่ดีที่สุด โซลูชัน และความสามารถในการแสดงลักษณะพิเศษ "การสั่นสะเทือนของบรรยากาศ" ของเมือง

ภูมิทัศน์เมืองสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับฝูงชนบนท้องถนนและการจราจรติดขัดเท่านั้น ถนนเหล่านี้ยังเป็นถนนสายเก่า น้ำพุในสวนสาธารณะอันเงียบสงบ แสงแดดที่พันกันเป็นใยลวด... ทิศทางนี้ดึงดูดและจะยังคงดึงดูดทั้งศิลปินและผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลกต่อไป

มาริน่า (ท่าจอดเรือของอิตาลีจากภาษาละติน marinus - ทะเล) เป็นภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งโดยมีวัตถุเป็นทะเล ท่าจอดเรือกลายเป็นแนวอิสระในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet "ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น" (2416, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmottan), S.F. Shchedrin "ท่าเรือเล็กในซอร์เรนโต" (2369, มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov) Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยธาตุน้ำที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา ด้วยการกำจัดคอนทราสต์ที่คมชัดเกินไปของการจัดองค์ประกอบภาพแบบคลาสสิก ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพของภาพอย่างแท้จริง "The Ninth Wave" ที่กล้าหาญและหายนะ (1850, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในภาพวาดประเภทนี้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

จิตรกรรมกลางแจ้ง (กลางแจ้ง) ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์และภายนอก

ภูมิทัศน์อาจเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ ไพเราะ ไพเราะ

บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ ภาพกราฟิก งานประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง เหรียญรางวัล) ประเภทอื่นๆ ศิลปินที่วาดภาพธรรมชาติไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างต้นแบบภูมิทัศน์ที่เลือกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ สร้างจิตวิญญาณ สร้างภาพศิลปะที่มีการแสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาในอุดมคติ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณ I. Shishkin ผู้สร้างภาพมหากาพย์ทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ของรัสเซียได้ก้าวขึ้นสู่ระดับของศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย (“Rye”, 1878, “Ship Grove”, 1898 ).

ภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์

(การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) ประเภทของวิจิตรศิลป์ (หรือผลงานแต่ละชิ้นในประเภทนี้) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติหรือธรรมชาติที่ถูกเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยมนุษย์ ภูมิทัศน์จำลองมุมมองจริงหรือจินตนาการของพื้นที่ อาคารทางสถาปัตยกรรม เมือง (ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในเมือง - เวดูตา) วิวทะเล (ท่าจอดเรือ) ฯลฯ บ่อยครั้งภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ ภาพกราฟิก ประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง เหรียญรางวัล) ของ ประเภทอื่นๆ ด้วยการนำเสนอปรากฏการณ์และรูปแบบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของมนุษย์ ศิลปินได้แสดงออกทั้งทัศนคติต่อธรรมชาติและการรับรู้ต่อธรรมชาติของสังคมร่วมสมัย ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์จึงได้รับอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่สำคัญ

รูปภาพของธรรมชาติถูกพบย้อนกลับไปในยุคหินใหม่ (สัญลักษณ์ของนภา ผู้ทรงคุณวุฒิ ทิศทางที่สำคัญ พื้นผิวโลก ขอบเขตของโลกที่มีคนอาศัยอยู่) ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ในตะวันออกโบราณ (บาบิโลเนีย อัสซีเรีย อียิปต์) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในฉากสงคราม การล่าสัตว์ และการตกปลา มีองค์ประกอบส่วนบุคคลของภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทวีคูณและเป็นรูปธรรมในศิลปะอียิปต์โบราณของอาณาจักรใหม่ ลวดลายภูมิทัศน์แพร่หลายในงานศิลปะของเกาะครีตในศตวรรษที่ 16-15 พ.ศ จ. - ซม.ศิลปะอีเจียน) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สามารถสร้างความประทับใจในความสามัคคีของสัตว์ พืช และองค์ประกอบทางธรรมชาติที่น่าเชื่อถือทางอารมณ์ องค์ประกอบภูมิทัศน์ของศิลปะกรีกโบราณมักจะแยกออกจากภาพลักษณ์ของมนุษย์ไม่ได้ ภูมิทัศน์แบบเฮลเลนิสติกและโรมันโบราณ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของมุมมอง (ภาพเขียนลวงตา ภาพโมเสก หรือที่เรียกว่าภาพนูนต่ำนูนสูง) มีความเป็นอิสระค่อนข้างมาก ยุคนี้โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งถือเป็นขอบเขตของการดำรงอยู่อันงดงามของมนุษย์และเทพเจ้า ในศิลปะยุโรปยุคกลาง องค์ประกอบภูมิทัศน์ (โดยเฉพาะทิวทัศน์ของเมืองและอาคารแต่ละหลัง) มักทำหน้าที่เป็นวิธีการของพื้นที่และโครงสร้างทั่วไป (เช่น "เนินเขา" หรือ "ห้อง" ในไอคอนรัสเซีย) ในกรณีส่วนใหญ่จะเปลี่ยนเป็นสิ่งบ่งชี้ที่พูดน้อยของ ฉากแอ็คชั่น ในองค์ประกอบหลายชิ้น รายละเอียดภูมิทัศน์ก่อให้เกิดแผนการเก็งกำไรและเทววิทยาที่สะท้อนแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาล

ในศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิมตะวันออก องค์ประกอบภูมิทัศน์ในตอนแรกมีการนำเสนอเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ยกเว้นตัวอย่างที่หาได้ยากตามประเพณีขนมผสมน้ำยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในหนังสือย่อส่วนซึ่งในศตวรรษที่ 15-16 ในผลงานของโรงเรียน Tabriz และโรงเรียน Herat พื้นหลังแนวนอนโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของสีที่สดใสทำให้นึกถึงธรรมชาติในฐานะสวนวิเศษที่ล้อมรอบ รายละเอียดทิวทัศน์ทำให้เกิดพลังทางอารมณ์อย่างมากในศิลปะยุคกลางของอินเดีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพขนาดย่อที่เริ่มต้นจากโรงเรียนโมกุล) อินโดจีน และอินโดนีเซีย (เช่น รูปภาพของป่าเขตร้อนในรูปแบบนูนตามธีมในตำนานและมหากาพย์) ภูมิทัศน์ครอบครองตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในฐานะประเภทอิสระในการวาดภาพของจีนยุคกลางซึ่งธรรมชาติที่ได้รับการต่ออายุถือเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของกฎหมายโลก (เต๋า) แนวคิดนี้พบการแสดงออกโดยตรงในภูมิทัศน์ประเภท Shan Shui (Gur-Wood) ในการรับรู้ภูมิทัศน์ของจีน จารึกบทกวี ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า "เหมยฮัว") มีบทบาทสำคัญ ร่างมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ดูไร้ขีดจำกัดเนื่องจากการแนะนำ ของภาพพาโนรามาภูเขาอันกว้างใหญ่ในองค์ประกอบ ผิวน้ำ และหมอกควัน แผนผังเชิงพื้นที่ส่วนบุคคลของภูมิทัศน์จีนไม่ได้ถูกจำกัด แต่ไหลเข้าหากันอย่างอิสระ รองจากการออกแบบตกแต่งทั่วไปของระนาบภาพ ในบรรดาปรมาจารย์ภูมิทัศน์จีนที่ใหญ่ที่สุด (ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6) ได้แก่ Guo Xi (ศตวรรษที่ 11), Ma Yuan, Xia Gui (ทั้ง - ปลายวันที่ 12 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13), Mu-qi ( ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13) ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 12-13 และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะจีน มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพกราฟิกที่สูงขึ้น (เช่นใน Sesshu ศตวรรษที่ 15) แนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงปัจเจกบุคคล ลวดลายที่ได้เปรียบในการตกแต่งมากที่สุด และสุดท้าย (ในศตวรรษที่ 18-19) มากขึ้น บทบาทที่แข็งขันของมนุษย์ในธรรมชาติ (ทิวทัศน์โดย Katsushika Hokusai และ Ando Hiroshige)

ในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 12-15 แนวโน้มในการตีความโลกที่น่าเชื่อทางความรู้สึกนำไปสู่ความจริงที่ว่าพื้นหลังแนวนอนเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนสำคัญพื้นฐานของงานศิลปะวิจิตรศิลป์ พื้นหลังทั่วไป (สีทองหรือไม้ประดับ) จะถูกแทนที่ด้วยพื้นหลังแนวนอน ซึ่งมักจะกลายเป็นภาพพาโนรามาที่กว้างของโลก (Giotto และ A. Lorenzetti ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14; นักย่อส่วนชาวเบอร์กันดีและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 14-15; พี่น้อง H. และ J. van Eyck ในเนเธอร์แลนด์ K Witz และ L. Moser ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันมาศึกษาธรรมชาติโดยตรงสร้างภาพร่างและภาพร่างสีน้ำพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างมุมมองของพื้นที่ภูมิทัศน์โดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องเหตุผลของกฎของจักรวาลและฟื้นฟูแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในฐานะมนุษย์ที่แท้จริง ที่อยู่อาศัย (จุดหลังเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่ง Quattrocento) สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile และ Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ในอิตาลี, Hugo van der Goes, Hertgen tot Sint-Jans, H. Bosch ในเนเธอร์แลนด์, A. Durer, M. Niethardt ในเยอรมนี ปริญญาโทของโรงเรียน Danube ในเยอรมนีและออสเตรีย ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาข้อกำหนดเบื้องต้นถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในกราฟิก (A. Durer และโรงเรียนดานูบ) และในการจัดองค์ประกอบภาพขนาดเล็กซึ่งภาพลักษณ์ของธรรมชาติถือเป็นเพียงภาพเดียว เนื้อหาของภาพ (A. Altdorfer) หรือครองราชย์สูงสุดเหนือฉากเบื้องหน้า ( Dutchman I. Patinir) หากศิลปินชาวอิตาลีพยายามที่จะเน้นย้ำความสอดคล้องที่กลมกลืนระหว่างหลักการของมนุษย์และธรรมชาติ (Giorgione, Titian) และในภูมิทัศน์เมืองเพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในอุดมคติ (ราฟาเอล) ปรมาจารย์ชาวเยอรมันก็เต็มใจที่จะเปลี่ยน สู่ธรรมชาติอันเป็นป่า มักทำให้เกิดพายุร้าย การผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์และลักษณะประเภทต่างๆ ตามแบบฉบับของภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ นำไปสู่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของ P. Bruegel the Elder ซึ่งมีคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งไม่เพียงแต่ความยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงแบบพาโนรามาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกเข้าไปใน ธรรมชาติของชีวิตชาวบ้านที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อมทางภูมิทัศน์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวดัตช์จำนวนหนึ่ง (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) ผสมผสานลักษณะดั้งเดิมของภูมิทัศน์ยุคเรอเนซองส์ การสังเกตชีวิตอย่างลึกซึ้ง เข้ากับจินตนาการเชิงกิริยาท่าทาง โดยเน้นทัศนคติเชิงอัตวิสัยและอารมณ์ของศิลปินต่อโลก

เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในผลงานของอันอันชาวอิตาลี Carracci, Dutchman P. Briel และ German A. Elsheimer กำหนดหลักการของภูมิทัศน์ที่ "ในอุดมคติ" ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของกฎหมายที่สมเหตุสมผลซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้ความหลากหลายภายนอกของแง่มุมต่าง ๆ ของธรรมชาติ ในศิลปะแห่งความคลาสสิค ในที่สุดระบบการจัดองค์ประกอบสามระนาบแบบธรรมดาหลังเวทีก็ได้รับการรวมเข้าด้วยกัน และความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพร่างหรือภาพร่างกับการวาดภาพทิวทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ก็ได้รับการยืนยัน นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังกลายเป็นผู้ถือเนื้อหาที่มีจริยธรรมสูง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ N. Poussin และ C. Lorrain ซึ่งผลงานของเขาเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" สองเวอร์ชัน - กล้าหาญและงดงาม ในภูมิประเทศแบบบาโรก (เฟลมิช พี. พี. รูเบนส์ ชาวอิตาลี เอส. โรซา และเอ. แม็กนัสโก) พลังแห่งธาตุแห่งธรรมชาติมีความสำคัญเหนือกว่า ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะปราบปรามมนุษย์ องค์ประกอบของการวาดภาพจากธรรมชาติกลางแจ้ง ( ซม. Plein air) ปรากฏในทิวทัศน์ของ D. Velazquez ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่สดชื่นเป็นพิเศษ จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer of Delft) พัฒนารายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองของแสง-อากาศ และระบบค่าเฉดสี ผสมผสานกันในงานกวีของพวกเขา ความรู้สึกของชีวิตธรรมชาติของธรรมชาติ ความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความคิดของความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับความคิดของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของธรรมชาติกับการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้สร้างภูมิประเทศหลากหลายประเภท (รวมถึงท่าจอดเรือและทิวทัศน์เมือง)

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มุมมองภูมิประเทศภูมิประเทศแพร่หลายมากขึ้น (ช่างแกะสลัก: M. Merian ชาวเยอรมัน และ V. Gollar ของเช็ก) การพัฒนาซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการใช้กล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนลวดลายแต่ละอย่างบนผืนผ้าใบหรือกระดาษอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความแม่นยำ ภูมิทัศน์แบบนี้ในศตวรรษที่ 18 ไปถึงจุดสูงสุดใน veditas ของ Canaletto และ B. Belotto ซึ่งอิ่มตัวไปด้วยอากาศและแสงในผลงานของ F. Guardi ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ และโดดเด่นด้วยการสร้างแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างเชี่ยวชาญ -สภาพแวดล้อมทางอากาศ ชมทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ในประเทศต่างๆ ในยุโรป จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ไม่มีแนวภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ (รวมถึงในรัสเซียที่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ประเภทนี้คือศิลปินกราฟิก A.F. Zubov, M.I. Makhaev และจิตรกร F.Ya. Alekseev) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์กราฟิกของ G.B. Piranesi ผู้ซึ่งทำให้ซากปรักหักพังและอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมโบราณมีความโรแมนติกและมอบความยิ่งใหญ่เหนือมนุษย์ให้กับพวกเขา ประเพณีของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ได้รับการตีความการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงในยุคโรโกโก (ภูมิทัศน์ที่แสดงถึงซากปรักหักพังของชาวฝรั่งเศส Y. Robert) แต่โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ซึ่งใช้ (ภายใต้ชื่อประวัติศาสตร์หรือตำนาน) ตำแหน่งรองในระบบแนวคลาสสิคตลอดศตวรรษที่ 18 V. เสื่อมถอยลงสู่ทิศทางทางวิชาการที่ยึดหลักธรรมชาติรองจากกฎนามธรรมขององค์ประกอบคลาสสิก แนวโน้มก่อนโรแมนติกสามารถมองเห็นได้จากภูมิหลังของสวนสาธารณะที่เป็นส่วนตัวและไพเราะในภาพวาดของ A. Watteau, J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส รวมถึงในผลงานของผู้ก่อตั้ง English School of Landscape - T. Gainsborough, R. Wilson .

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ถูกครอบงำโดยแนวโน้มของแนวโรแมนติก (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner ในบริเตนใหญ่; J. Michel ในฝรั่งเศส; K. D. Friedrich, L. Richter ในเยอรมนี; J. A. Koch ในออสเตรีย; J. K. K. Dahl ในนอร์เวย์ ; ภูมิทัศน์ยังมีบทบาทอย่างมากในผลงานของ F. Goya และ T. Géricault) ความสำคัญของภูมิทัศน์ในระบบศิลปะแนวโรแมนติกอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโรแมนติกทำให้ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ใกล้ชิดกับชีวิตแห่งธรรมชาติมากขึ้นโดยมองว่าการกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นวิธีการแก้ไขความไม่สมบูรณ์ทางศีลธรรมและสังคมของมนุษย์ . พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละรัฐทางธรรมชาติและเอกลักษณ์ของภูมิประเทศระดับชาติ คุณสมบัติหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของผลงานของชาวอังกฤษ J. Constable ซึ่งส่วนใหญ่มีส่วนทำให้วิวัฒนาการของภูมิทัศน์เป็นภาพจริงที่รักษาความสดใหม่ของภาพร่างขนาดเต็ม ลักษณะทั่วไป การตรัสรู้เชิงกวีเกี่ยวกับการรับรู้ของโลก ตลอดจนความสนใจในปัญหาของอากาศล้วนเป็นลักษณะของปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของโรงเรียนแห่งชาติของภูมิทัศน์ที่สมจริงของยุโรป (ต้น C. Corot ในฝรั่งเศส ส่วนหนึ่ง C. Blechen ในเยอรมนี; A. A. Ivanov, บางส่วน S. F. Shchedrin และ M.I. Lebedev ในรัสเซีย)

ตัวแทนของภูมิทัศน์ที่สมจริงในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (Coro ปรมาจารย์ของโรงเรียน Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin ในฝรั่งเศส; Macchiaioli ในอิตาลี; A. Menzel และบางส่วนของโรงเรียนDüsseldorfในเยอรมนี; J. B. Jongkind และโรงเรียน Hague ในฮอลแลนด์ ฯลฯ ) ค่อยๆ กำจัดการเชื่อมโยงทางวรรณกรรมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกโดยพยายามแสดงคุณค่าที่แท้จริงของธรรมชาติผ่านการเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น จิตรกรภูมิทัศน์ในยุคนี้แสวงหาความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละทิ้งทัศนียภาพอันงดงามในกรณีส่วนใหญ่) และพัฒนารายละเอียดความสัมพันธ์ของแสงและเงาและคุณค่าที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความชัดเจนทางวัตถุของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้ เสียงทางจริยธรรมและปรัชญาของภูมิทัศน์ที่สืบทอดมาจากแนวโรแมนติกตอนนี้มีทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าผู้คนจากผู้คนและฉากของแรงงานในชนบทถูกรวมไว้ในภูมิทัศน์มากขึ้น

ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ประเพณีโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในผลงานของ M. N. Vorobyov และ I. K. Aivazovsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีภูมิทัศน์ที่สมจริงเจริญรุ่งเรือง (รากฐานที่วางไว้ในผลงานของ A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. A. Ivanov) เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของผู้พเนจร เอาชนะความประดิษฐ์และการแสดงละครของภูมิทัศน์ทางวิชาการ ศิลปินชาวรัสเซียหันไปหาธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) ซึ่งเป็นลวดลายที่มีความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในขอบเขตในผลงานของ I. I. Shishkin แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโคลงสั้น ๆ ของงานของ A. K. Savrasov ทำให้เกิดสีสันที่น่าทึ่งและเข้มข้นใน F. A. Vasiliev กระแสความโรแมนติกในช่วงปลายปรากฏในผลงานของ A. I. Kuindzhi ผู้ซึ่งผสมผสานความหลงใหลในเอฟเฟกต์แสงจ้าเข้ากับการตีความการตกแต่งของระนาบภาพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แนวของภูมิทัศน์อารมณ์ - โคลงสั้น ๆ ซึ่งมักตื้นตันใจด้วยลวดลายของความเศร้าโศกของพลเมืองยังคงดำเนินต่อไปในสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ทางอารมณ์ ภูมิทัศน์ประเภทนี้รวมถึงผลงานของ V. D. Polenov ซึ่งโดดเด่นด้วยการไตร่ตรองอย่างนุ่มนวลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผืนผ้าใบของ I. I. Levitan ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและการถ่ายทอดสถานะของธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนที่สุดเข้ากับการตีความลวดลายทางปรัชญาอย่างประณีต

ภูมิทัศน์ได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ฯลฯ ) ซึ่งถือว่าการทำงานในที่โล่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพทิวทัศน์ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภูมิทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่สั่นสะเทือนซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีหลากสี วัตถุที่ห่อหุ้ม และรับประกันว่าธรรมชาติและมนุษย์จะมองเห็นไม่ละลายน้ำ ด้วยความพยายามที่จะจับภาพความแปรปรวนที่หลากหลายของสภาวะทางธรรมชาติ พวกเขาจึงมักสร้างภาพทิวทัศน์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว (โมเน่ต์) ผลงานของพวกเขายังสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์เมืองจึงได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกับภาพของธรรมชาติ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในภูมิประเทศมีหลายทิศทางที่กำลังพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์และในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับพวกเขา P. Cezanne ยืนยันในงานของเขาถึงพลังอันยิ่งใหญ่และความสร้างสรรค์ที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ J. Seurat ใช้ลวดลายภูมิทัศน์รองเพื่อปรับเทียบโครงสร้างระนาบและการตกแต่งอย่างเคร่งครัด V. van Gogh พยายามที่จะเพิ่มความเชื่อมโยงทางจิตวิทยาของภาพทิวทัศน์ให้มากขึ้น ซึ่งมักจะน่าเศร้า โดยให้รายละเอียดส่วนบุคคลของภูมิทัศน์เป็นภาพเคลื่อนไหวที่เกือบจะเป็นมนุษย์ ในผลงานของ P. Gauguin ใกล้กับภูมิทัศน์ของสัญลักษณ์และโดดเด่นด้วยความดังของระนาบสีในท้องถิ่นที่เป็นจังหวะ ภาพของภูมิทัศน์ที่งดงามได้รับการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว (Nabi ในฝรั่งเศส, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, E. Munch ในนอร์เวย์, A. Gallen-Kallela ในฟินแลนด์) ได้แนะนำแนวคิดเรื่องเครือญาติลึกลับระหว่างมนุษย์กับภูมิทัศน์ สสาร” แผ่นดิน” (จากที่นี่เป็นประเภทของทิวทัศน์-ความฝันและทิวทัศน์-ความทรงจำซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้) ซึ่งเล่นในบทประพันธ์ที่มีรูปแบบต่างๆ “ผ่านรูปแบบ” (กิ่งก้าน ราก ลำต้น ฯลฯ) การจัดวางประดับซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเลียนแบบจังหวะธรรมชาติโดยตรง ในเวลาเดียวกัน การค้นหาภาพทั่วไปของบ้านเกิดซึ่งตามแบบฉบับของขบวนการโรแมนติกระดับชาติ เข้มข้นขึ้น มักเต็มไปด้วยคติชนหรือความทรงจำทางประวัติศาสตร์ และผสมผสานสัญญาณที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดของภูมิทัศน์แห่งชาติ (Pole F. Ruszczyc, Czech A . สลาวิเชค, เอส. ลูกยาน โรมาเนีย, วี. ปูร์วิท ลัตเวีย)

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์จำนวนหนึ่งมุ่งมั่นที่จะค้นหาคุณลักษณะที่มั่นคงที่สุดของลวดลายภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยกำจัดทุกสิ่งที่ "ชั่วคราว" (ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของความกลมกลืนของสีที่ร่าเริงหรือเข้มข้นอย่างมากเน้นย้ำถึงพลวัตภายในของภูมิทัศน์ และบางครั้งอัตลักษณ์ประจำชาติของมัน (ตัวแทนของลัทธิโฟวิสม์และเป็นปรมาจารย์ที่ใกล้ชิดในฝรั่งเศส ยูโกสลาเวีย โปแลนด์ และลัทธิการแสดงออกในเยอรมนี ออสเตรีย และเบลเยียม) อื่นๆ ซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการถ่ายภาพศิลปะ ได้เปลี่ยนการเน้นหลักไปที่ความเพ้อฝันและจิตวิทยา ความหมายของบรรทัดฐาน (ตัวแทนของสถิตยศาสตร์) ในงานของตัวแทนจำนวนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ แนวโน้มที่จะทำให้ภาพทิวทัศน์ผิดรูป ซึ่งมักจะเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นข้ออ้างสำหรับการก่อสร้างเชิงนามธรรม เป็นวิธีการหนึ่งในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะนามธรรม (ภูมิทัศน์มีบทบาทคล้ายกันสำหรับ ตัวอย่างในงานของ Dutchman P. Mondrian, Swiss P. Klee และ Russian V. V. Kandinsky) ในศตวรรษที่ 20 ในยุโรปและอเมริกา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมเริ่มแพร่หลาย โดยมักตีความโลกแห่งเทคโนโลยีว่าเป็นโลกที่ต่อต้านธรรมชาติและเป็นศัตรูกับผู้คนอย่างไม่อาจต้านทานได้ (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler ในสหรัฐอเมริกา, P. Bruening ในเยอรมนี ). ภาพทิวทัศน์ของเมืองแห่งอนาคตและนักแสดงออกมักมีรูปลักษณ์ที่ก้าวร้าวหรือแปลกแยก เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังหรือเศร้าโศกที่น่าเศร้า คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมหลายคน (M. Utrillo ในฝรั่งเศส, E. Hopper ในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ของธรรมชาติที่สมจริงและโรแมนติกระดับชาติกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งภาพของธรรมชาติที่สวยงามบริสุทธิ์มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอารยธรรมทุนนิยมโดยตรง (B. Palencia ในสเปน, Kjarval ในไอซ์แลนด์, "กลุ่มของ seven” ในแคนาดา, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา, A. Namatjira ในออสเตรเลีย)

ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีที่สมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผสมผสานกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว ใกล้กับอารมณ์ภูมิทัศน์ของ Levitan แต่มีห้องในจิตวิญญาณมากกว่าคือผลงานของ V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turzhansky ซึ่งวาดภาพมุมมองที่เรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ปราศจากการแสดงภายนอกและโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบและสีเหมือนภาพร่าง การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่มีความดังของสีเพิ่มขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ K. A. Korovin และโดยเฉพาะ I. E. Grabar ลักษณะโรแมนติกระดับชาติมีอยู่ในผลงานของ A. A. Rylov และองค์ประกอบแนวภูมิทัศน์ของ K. F. Yuon; ช่วงเวลาของคติชน ประวัติศาสตร์ หรือวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญใน A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich รวมถึงในภูมิทัศน์ "วีรบุรุษ" ของ K. F. Bogaevsky ในบรรดาปรมาจารย์ของ "โลกแห่งศิลปะ" ประเภทของหน่วยความจำภูมิทัศน์ได้รับการปลูกฝัง (L. S. Bakst, K. A. Somov) มุมมองทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่เต็มไปด้วยบันทึกอันสง่างามเกิดขึ้น (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva) อย่างสูง ภูมิทัศน์เมืองอันน่าทึ่ง (M. V. Dobuzhinsky) ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของธีมของภูมิทัศน์ความฝันเหนือจริงในจิตวิญญาณของ V. E. Borisov-Musatov ซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปิน Blue Rose นั้นโดดเด่นในการประพันธ์เพลงแบบตะวันออกของ P. V. Kuznetsov และ M. S. Saryan รวมถึงภาพวาดของ N. P. Krymov ที่มุ่งมั่นในการเข้มงวด ความสมดุลในการแก้ปัญหาด้านสีและองค์ประกอบ ในภูมิทัศน์ของปรมาจารย์แห่ง "Jack of Diamonds" ความสมบูรณ์ของโทนสีและลักษณะการแสดงภาพอันเจ้าอารมณ์และไร้ค่าเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของพลาสติกและสีสันของธรรมชาติ

สำหรับภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งพัฒนาไปตามแนวสัจนิยมสังคมนิยม ภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือภาพที่เผยให้เห็นความงามที่ยืนยันถึงชีวิตของโลก ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของผู้คน ในพื้นที่นี้ปรมาจารย์ที่ปรากฏตัวในช่วงก่อนการปฏิวัติ แต่หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon ฯลฯ ) เช่นเดียวกับศิลปินที่มีกิจกรรมเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับยุคโซเวียต (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov) ในยุค 20 ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียตกำลังเกิดขึ้น (B. N. Yakovlev และคนอื่น ๆ ) ภูมิทัศน์ที่ระลึกประเภทหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความน่าสมเพชของการก่อสร้างสังคมนิยม (เช่นผืนผ้าใบของ V.K. Byalynitsky-Birulya พร้อมทิวทัศน์ของ Lenin Hills และ Yasnaya Polyana) ในช่วงอายุ 30-50 ปี ภาพวาดทิวทัศน์ขนาดมหึมาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทบทวนวัสดุร่างใหม่อย่างถี่ถ้วนกำลังแพร่หลายมากขึ้น ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียต ภาพสังเคราะห์ของมาตุภูมิปรากฏขึ้นมากขึ้นผ่านลักษณะของท้องถิ่นที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากแม้แต่มุมมองที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดั้งเดิมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นภูมิทัศน์ของแหลมไครเมียหรือทางเหนือสุด) สูญเสียสัมผัสแห่งความแปลกแยกออกไป ศิลปินถูกดึงดูดด้วยลวดลายที่ช่วยให้พวกเขาสามารถแสดงปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบอุตสาหกรรมและธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการรับรู้เชิงพื้นที่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับก้าวที่เร่งรีบของชีวิตสมัยใหม่ (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky) ในโรงเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียตในโรงเรียนสาธารณรัฐ บทบาทนำแสดงโดยผลงานของ I. I. Bokshai, A. A. Shovkunenko ในยูเครน, D. Kakabadze ในจอร์เจีย, Saryan ในอาร์เมเนีย, U. Tansykbaev ในอุซเบกิสถาน, A. Zhmuidzinavichyus และ A. Gudaitis ใน ลิทัวเนีย อี. คีทส์ในเอสโตเนีย ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 หลักการของภาพทิวทัศน์ยังคงมีความสำคัญอยู่ แต่แนวโน้มที่จะเพิ่มการแสดงออกของพื้นผิวและสี ไปสู่จังหวะการจัดองค์ประกอบภาพเปลือยที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน จะมาถึงเบื้องหน้า ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตที่สำคัญที่สุดที่ปรากฏตัวในยุค 50-70 ได้แก่ L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas

"พระราชวังในลั่วหยาง" ผ้าไหม หมึก สีน้ำ ศตวรรษที่ 8

เจ. แวร์เมอร์. "มุมมองของเดลฟท์" ประมาณปี ค.ศ. 1658 ชาวมอริเชียส เฮก

เค. ลอร์เรน. "การจากไปของนักบุญเออซูล่า" พ.ศ. 2189 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน.

เจ. ตำรวจ. "โรงสีที่เดดแฮม" ประมาณปี 1819 หอศิลป์เทต ลอนดอน.

ไอ. อี. กราบาร์. "ตรอกเบิร์ช". พ.ศ. 2483 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

จี.จี. นิสสกี้. "ภูมิภาคมอสโก กุมภาพันธ์" พ.ศ. 2500 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก

เอ็ม.เค. อเวติสยาน. "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง". 2516. ของสะสมส่วนตัว. เยเรวาน
วรรณกรรม:เฟโดรอฟ-เอ. Davydov ภูมิทัศน์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1953; ภูมิทัศน์โซเวียตของเขา M. , 1958; ภูมิทัศน์รัสเซียของเขาในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, M. , 1974; F. Maltseva ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์สมจริงของรัสเซีย V. 1-2 ม. 2496-59; จ้าวแห่งภูมิทัศน์โซเวียตเกี่ยวกับภูมิทัศน์, M. , 1963; N. A. Vinogradova, จิตรกรรมภูมิทัศน์จีน, M. , 1972; N. Kalitina จิตรกรรมภูมิทัศน์ฝรั่งเศส พ.ศ. 2413-2513 ล. 2515; ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19, M. , 1978; O. R. Nikulina, ธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปิน, M. , 1982; Santini P. S. จิตรกรรมภูมิทัศน์สมัยใหม่, L, 1972; โปฉัตร จี., Figur und Landschaft, B.-N. ย. 1973; Clark K., ภูมิทัศน์สู่งานศิลปะ, L., 1976; เวดิเวอร์ อาร์., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, เคิล์น, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P. ศิลปะแห่งการวาดภาพทิวทัศน์, N. Y. , 1980

ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)

(การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) ประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติในทุกรูปแบบรูปลักษณ์สภาพสีตามการรับรู้ส่วนตัวของศิลปิน

ภูมิทัศน์ปรากฏครั้งแรกเป็นประเภทอิสระในประเทศจีน (ประมาณศตวรรษที่ 7) ศิลปินชาวจีนประสบความสำเร็จในด้านจิตวิญญาณและความลึกซึ้งทางปรัชญาในภูมิทัศน์ของตน บนม้วนกระดาษยาวแนวนอนหรือแนวตั้ง พวกเขาไม่ได้เขียนมุมมองของธรรมชาติ แต่เป็นภาพองค์รวมของจักรวาลที่มนุษย์สลายไป (ดูศิลปะ ศิลปะจีน).

ในศิลปะยุโรปตะวันตก แนวภูมิทัศน์เกิดขึ้นที่ฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่ 17 หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ I. Patinir ปรมาจารย์ด้านทัศนียภาพแบบพาโนรามา โดยมีร่างเล็กๆ ที่ประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์หรือเทพนิยายอยู่ในนั้น H. Averkamp, ​​​​J. van Goyen และต่อมา J. van Ruisdael และศิลปินคนอื่น ๆ ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาภูมิทัศน์ สัตว์ทะเลครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในภูมิประเทศของชาวดัตช์ - ท่าจอดเรือ- สู่ภูมิทัศน์เมืองสารคดี - ตะกั่ว- ชาวอิตาลีโดยเฉพาะปรมาจารย์ชาวเวนิสยื่นอุทธรณ์ กานาเลตโตเป็นตัวแทนของเมืองเวนิสในยุครุ่งเรือง F. F. จินตนาการบทกวีอันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของชาวเวนิส กวาร์ดี- ในศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาตามสไตล์ ลัทธิคลาสสิก- ธรรมชาติที่เต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังและกล้าหาญปรากฏในภาพวาดของ N. ปูสซิน- ภูมิทัศน์ในอุดมคติที่รวบรวมความฝันในยุคทองเขียนโดย K. ลอร์เรน.

เขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพทิวทัศน์ของยุโรปในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวอังกฤษ เจ. ตำรวจ- เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพร่างในที่โล่ง มองธรรมชาติด้วย "รูปลักษณ์ที่เป็นกลาง" ผลงานของเขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศสและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาภูมิทัศน์ที่สมจริงในฝรั่งเศส (เค. โคโระและศิลปิน โรงเรียนบาร์บิซอน- งานจิตรกรรมที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นถูกกำหนดโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ (เค. โมเนต์, เกี่ยวกับ. เรอนัวร์, ถึง. ปิสซาโร, ก. ซิสเล่ย์และอื่น ๆ.). การเล่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนใบไม้ ใบหน้า เสื้อผ้าของผู้คน การเปลี่ยนแปลงของความประทับใจและแสงภายในหนึ่งวัน การสั่นสะเทือนของอากาศและหมอกชื้นรวมอยู่ในผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินมักสร้างชุดทิวทัศน์ด้วยแนวคิดเดียว ("อาสนวิหารรูอ็อง" โดยโมเนต์ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน พ.ศ. 2436-38) ในภาพวาด "แสงแดด" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันบริสุทธิ์ที่ไม่ได้ผสมบนจานสีฟังดูสนุกสนานเป็นครั้งแรก ภูมิทัศน์ถูกทาสีทั้งหมด อากาศบริสุทธิ์จากชีวิต.

ในศิลปะรัสเซีย ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระปรากฏในตอนท้าย ศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือสถาปนิก ช่างตกแต่งโรงละคร และผู้เชี่ยวชาญด้านมุมมอง ใน สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจิตรกรภูมิทัศน์ถูกเลี้ยงดูมาตามหลักการของลัทธิคลาสสิค พวกเขาต้องสร้างมุมมองของธรรมชาติพื้นเมืองของตนโดยอาศัยแบบจำลองของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอดีต และเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 ภูมิทัศน์ถูก "จัดวาง" ในเวิร์กช็อปดังนั้นตัวอย่างเช่น Gatchina ทางตอนเหนือและชื้น (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มองบนผืนผ้าใบของ Semyon Fedorovich Shchedrin คล้ายกับอิตาลีที่มีแดดจัด ("สะพานหินใน Gatchina ใกล้จัตุรัส Connetable", 1799 –1800) ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญถูกสร้างขึ้นโดย F. M. Matveev ซึ่งส่วนใหญ่หมายถึงทิวทัศน์ของธรรมชาติของอิตาลี (“ View of Rome. Colosseum”, 1816) เอฟ.ยา. อเล็กซีฟด้วยความจริงใจและความอบอุ่นเขาวาดภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงและเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สร้างขึ้นตามกฎของลัทธิคลาสสิกมี "ฮีโร่" หลัก (ส่วนใหญ่มักเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณ) วางอยู่ตรงกลาง ต้นไม้หรือพุ่มไม้ทั้งสองข้างทำหน้าที่เป็นฉาก พื้นที่ถูกแบ่งออกเป็นสามระนาบอย่างชัดเจน โดยภาพเบื้องหน้าเป็นโทนสีน้ำตาล ภาพที่ 2 เป็นสีเขียว และพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน

ยุค แนวโรแมนติกนำเทรนด์ใหม่ ภูมิทัศน์นี้ถือเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งจักรวาล ธรรมชาติก็เหมือนกับจิตวิญญาณของมนุษย์ ปรากฏในพลวัต ในความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีวิช ชเชดรินหลานชายของ Semyon Fedorovich Shchedrin ซึ่งทำงานในอิตาลี เป็นคนแรกที่วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ แต่ในที่โล่ง ทำให้บรรลุความเป็นธรรมชาติและความจริงมากขึ้นในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ ดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ของอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างและความอบอุ่น กลายเป็นความฝันที่เป็นจริงในภาพวาดของเขา ที่นี่ราวกับว่าดวงอาทิตย์ไม่เคยตกดินและฤดูร้อนชั่วนิรันดร์ครอบงำ และผู้คนมีอิสระ สวยงาม และอยู่ร่วมกับธรรมชาติ (“ชายฝั่งในซอร์เรนโตพร้อมทิวทัศน์ของเกาะคาปรี”, 1826; “ระเบียงริมชายทะเล” , 1928) ลวดลายโรแมนติกพร้อมเอฟเฟกต์ของแสงดวงจันทร์ บทกวีอันมืดมนในคืนที่มืดมนหรือประกายไฟของสายฟ้าดึงดูด M. N. Vorobyov (“คืนฤดูใบไม้ร่วงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ท่าเรือกับสฟิงซ์ของอียิปต์ในตอนกลางคืน” 1835; “ต้นโอ๊กที่แตกสลายด้วยสายฟ้า” 2385) ในระหว่างการทำงาน 40 ปีที่ Academy of Arts Vorobyov ได้ฝึกฝนกาแล็กซีที่มีจิตรกรทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง หนึ่งในนั้นคือจิตรกรทางทะเลชื่อดัง I.K. ไอวาซอฟสกี้.

มีเพศที่สองในการวาดภาพ ศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์เป็นสถานที่สำคัญในความคิดสร้างสรรค์ นักเดินทาง- การเปิดเผยต่อสาธารณชนชาวรัสเซียคือภาพวาดของ A.K. ซาวาโซวา(“ The Rooks Have Arrival”, 1871; “ Country Road”, 1873) ผู้ค้นพบความงามอันเรียบง่ายของธรรมชาติของรัสเซียและสามารถเปิดเผยชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในผืนผ้าใบของเขาได้อย่างจริงใจ Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง "ภูมิทัศน์อารมณ์" ในโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดของรัสเซียซึ่ง F.A. วาซิลีฟ(“Thaw”, 1871; “Wet Meadow”, 1872) และ I.I. เลวีตัน(“ระฆังยามเย็น”, 2435; “ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง”, 2438) ฉัน. ชิชกินซึ่งแตกต่างจาก Savrasov ร้องเพลงถึงความแข็งแกร่งที่กล้าหาญความอุดมสมบูรณ์และพลังอันยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย (“ Rye”, 1878; “ Forest Dales”, 1884) ภาพวาดของเขาหลงใหลในความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศ ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ ความงามอันยิ่งใหญ่ของป่าและทุ่งนาของรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพของเขาคือการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังรวมกับความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ทิวทัศน์ A.I. คูอินจือผู้ร่วมสมัยที่ประหลาดใจกับผลกระทบของแสงจันทร์หรือแสงแดด การแสดงออกของภาพวาดที่วาดอย่างอิสระและกว้างขวาง "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) และ "Birch Grove" (1879) ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของแสงและสีที่พบได้อย่างแม่นยำ วี.ดี. โปลอฟในภาพวาด "Moscow Courtyard" และ "Grandma's Garden" (ทั้งปี 1878) เขาได้ถ่ายทอดเสน่ห์ของชีวิตใน "รังอันสูงส่ง" โบราณอย่างประณีตและเป็นบทกวี ผลงานของเขาถูกวาดด้วยบันทึกแห่งความโศกเศร้าและความหวนคิดถึงวัฒนธรรมที่ผ่านไปจนแทบจะมองไม่เห็น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เค.เอ. โคโรวิน(“Parisian Café”, 1890) และ I.E. กราบาร์(“February Azure”, 1904) วาดภาพทิวทัศน์ของธรรมชาติในจิตวิญญาณ อิมเพรสชันนิสม์- พี.วี. คุซเนตซอฟ, เค.เอส. เปตรอฟ-วอดกิน, เค.เอฟ. โบเกฟสกี้, นางสาว. ซารยันและคนอื่นๆ ได้สร้างภูมิทัศน์ที่นำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความฝันเกี่ยวกับดินแดนอันห่างไกลที่ยังมิได้ถูกแตะต้องโดยอารยธรรม เกี่ยวกับยุคสมัยอันยิ่งใหญ่ที่ล่วงลับไปแล้ว ปรมาจารย์แห่งศิลปะโซเวียตยังคงรักษาประเพณีอันยิ่งใหญ่ของรุ่นก่อนไว้ ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมประเภทใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความน่าสมเพชที่ยืนยันชีวิตในยุคนั้น (B. N. Yakovlev, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky ฯลฯ ) ในการต่อต้าน 20 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 21 ภูมิทัศน์ยังคงดึงดูดจิตรกรรุ่นต่างๆ (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starzhenetskaya, N. I. เนสเตโรวาและอื่น ๆ.)

แก่นเรื่องของภูมิทัศน์ในฐานะประเภทของวิจิตรศิลป์คือภูมิประเทศ คำว่า "ภูมิทัศน์" แปลมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ภูมิประเทศ ประเทศ" ท้ายที่สุดแล้วทิวทัศน์ไม่ได้เป็นเพียงภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เราคุ้นเคยเท่านั้น ภูมิทัศน์ยังสามารถเป็นแบบเมืองได้ (เช่น สถาปัตยกรรม) ในภูมิทัศน์เมืองภาพที่มีความถูกต้องแม่นยำในสารคดีมีความโดดเด่น - "veduta"

และถ้าเราพูดถึงภูมิทัศน์ทางธรรมชาติก็จะมีทิวทัศน์ทะเลที่แยกจากกันซึ่งเรียกว่า "ท่าจอดเรือ" (ดังนั้นศิลปินที่วาดภาพทะเลจึงเรียกว่า "นักเดินเรือ") และจักรวาล (ภาพของอวกาศท้องฟ้าดวงดาวและดาวเคราะห์)
แต่ทิวทัศน์ก็แตกต่างกันในแง่ของเวลา: ทิวทัศน์สมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ และอนาคต
อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะ ไม่ว่าภูมิทัศน์จะเป็นเช่นไร (ของจริงหรือตัวละคร) ก็คือภาพทางศิลปะเสมอ ในเรื่องนี้สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสไตล์ศิลปะแต่ละสไตล์ (คลาสสิก, บาโรก, โรแมนติก, สมจริง, สมัยใหม่) มีปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของภาพทิวทัศน์เป็นของตัวเอง
แน่นอนว่าแนวทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปเช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้น ดูเหมือนว่าภูมิประเทศและวิทยาศาสตร์มีอะไรที่เหมือนกัน? เหมือนกันมาก! หากต้องการสร้างภูมิทัศน์ที่สมจริง คุณต้องมีความรู้เกี่ยวกับเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน องค์ประกอบภาพ ไคอาโรสคูโร ฯลฯ
ดังนั้นแนวภาพทิวทัศน์จึงถือเป็นแนวจิตรกรรมที่ค่อนข้างใหม่ เป็นเวลานานแล้วที่ภูมิทัศน์เป็นเพียง "เครื่องมือเสริม" เท่านั้น: ธรรมชาติถูกบรรยายเป็นพื้นหลังในการถ่ายภาพบุคคล ไอคอน และฉากประเภทต่างๆ บ่อยครั้งมันไม่มีอยู่จริง แต่เป็นอุดมคติและเป็นภาพรวม
แม้ว่าภูมิทัศน์จะเริ่มพัฒนาในศิลปะตะวันออกโบราณ แต่ก็ได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระในศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 14
และมันน่าสนใจมากที่จะรู้ว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น ท้ายที่สุดแล้วในเวลานี้คน ๆ หนึ่งก็รู้แล้วว่าจะแสดงความคิดเชิงนามธรรมรูปร่างหน้าตาชีวิตสัตว์ในสัญลักษณ์กราฟิกได้อย่างไร แต่เขายังคงไม่แยแสกับธรรมชาติมาเป็นเวลานาน และตอนนี้เขากำลังพยายามเข้าใจธรรมชาติและแก่นแท้ของมัน เพราะ... การจะบรรยายได้นั้นต้องเข้าใจ

การพัฒนาภูมิทัศน์ในจิตรกรรมยุโรป

ความสนใจในภูมิทัศน์จะเห็นได้ชัดเจน เริ่มตั้งแต่ภาพวาดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี จอตโต้(ราวปี ค.ศ. 1267-1337) ได้พัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ แม้ว่าในภาพวาดของเขา ภูมิทัศน์จะเป็นเพียงเครื่องมือเสริม แต่ก็มีความหมายที่เป็นอิสระอยู่แล้ว Giotto เปลี่ยนพื้นที่ราบสองมิติของไอคอนให้เป็นสามมิติ สร้างภาพลวงตาของความลึกโดยใช้ chiaroscuro

Giotto "บินสู่อียิปต์" (โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอัสซีซี)
ภาพวาดสื่อถึงอารมณ์ฤดูใบไม้ผลิอันงดงามของภูมิทัศน์
ภูมิทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากยิ่งขึ้นในช่วงสมัยเรอเนซองส์สูง (ศตวรรษที่ 16) ในช่วงเวลานี้เองที่การค้นหาความเป็นไปได้ของการจัดองค์ประกอบ มุมมอง และส่วนประกอบอื่นๆ ของการวาดภาพเพื่อสื่อถึงโลกโดยรอบ
ปรมาจารย์ของโรงเรียน Venetian มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวภูมิทัศน์ในยุคนี้: จอร์โจเน (1476/7-1510), ทิเชียน (1473-1576), เอล เกรโก (1541-1614).

El Greco "มุมมองของโทเลโด" (1596-1600) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก)
เมืองโตเลโดของสเปนอยู่ภายใต้ท้องฟ้าที่มีพายุมืดครึ้ม ความแตกต่างระหว่างสวรรค์และโลกนั้นชัดเจน ทิวทัศน์ของเมืองเมื่อมองจากด้านล่าง เส้นขอบฟ้าถูกยกขึ้นสูง และใช้แสงอันชวนฝัน
ในการสร้างสรรค์ ปีเตอร์ บรูเกล (ผู้อาวุโส)ภูมิทัศน์กำลังได้รับความกว้างขวาง อิสระ และความจริงใจมากขึ้นแล้ว เขาเขียนอย่างเรียบง่าย แต่ในความเรียบง่ายนี้ เราสามารถมองเห็นความสูงส่งของจิตวิญญาณที่รู้วิธีมองเห็นความงามในธรรมชาติ เขารู้วิธีที่จะสื่อถึงโลกใบเล็กๆ ที่อยู่ใต้ฝ่าเท้าของเขา ตลอดจนความกว้างใหญ่ของทุ่งนา ภูเขา และท้องฟ้า เขาไม่มีที่ตายและว่างเปล่า - ทุกสิ่งมีชีวิตและหายใจไปพร้อมกับเขา
เราขอนำเสนอภาพวาดสองภาพโดย P. Bruegel จากวงจร "The Seasons"

พี. บรูเกล (ผู้เฒ่า) “การกลับมาของฝูงสัตว์” (1565) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches (เวียนนา)

พี. บรูเกล (ผู้เฒ่า) “นักล่าในหิมะ” (1565) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches (เวียนนา)
ในภาพเขียนของศิลปินชาวสเปน ดี. เวลาซเกซเราก็เห็นการกำเนิดของไพลินแอร์แล้ว ( อากาศบริสุทธิ์- จาก fr. en plein air - ภาพวาด "ในที่โล่ง") ผลงานของเขา "View of the Villa Medici" สื่อถึงความสดชื่นของแมกไม้เขียวขจี เฉดสีอบอุ่นของแสงที่เลื่อนไปตามใบไม้ของต้นไม้และกำแพงหินสูง

D. Velazquez “ทิวทัศน์สวนของ Villa Medici ในโรม” (1630)
รูเบนส์(ค.ศ. 1577-1640) เห็นพ้องชีวิต มีชีวิตชีวา ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคนนี้

พี. รูเบนส์ “ทิวทัศน์ที่มีสายรุ้ง”
จากศิลปินชาวฝรั่งเศส ฟรองซัวส์ บูเชอร์ทิวทัศน์ (ค.ศ. 1703-1770) ดูเหมือนจะถักทอจากเฉดสีฟ้า ชมพู และสีเงิน

F. Boucher “ภูมิทัศน์ด้วยโรงสีน้ำ” (1755) หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน)
ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจนที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนของมัน และเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่

ออกุสต์ เรอนัวร์ "สระน้ำพายเรือ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (นิวยอร์ก)
ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ในการวาดภาพของพวกเขา

Vincent Vague Gogh "ราตรีประดับดาว" (2432)
ในศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะที่หลากหลายหันไปหาแนวภูมิทัศน์: ลัทธิโฟวิสต์, คิวบิสต์, สถิตยศาสตร์, นักนามธรรม, นักสัจนิยม
นี่คือตัวอย่างภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวอเมริกัน เฮเลน (เฮเลน) แฟรงเกนธาเลอร์(พ.ศ. 2471-2554) ซึ่งทำงานในรูปแบบศิลปะนามธรรม

เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์ "ภูเขาและทะเล" (1952)

ภูมิทัศน์บางประเภท

ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม

N.V. Gogol เรียกสถาปัตยกรรมว่า "พงศาวดารของโลก" เพราะ ในความคิดของเขา เธอ "พูดได้แม้ว่าทั้งเพลงและตำนานจะเงียบไปแล้วก็ตาม..." ไม่มีที่ไหนที่มีลักษณะและสไตล์ของเวลาที่แสดงออกมาเป็นรูปเป็นร่างและชัดเจนเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรม เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพจึงบันทึกภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมบนผืนผ้าใบของพวกเขา

F. Ya. Alekseev "มุมมองของการแลกเปลี่ยนและทหารเรือจากป้อม Peter และ Paul" (1810)
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของกลุ่มสถาปัตยกรรมคืออาคารแลกเปลี่ยน ด้านหน้าของตลาดแลกเปลี่ยนมีจัตุรัสครึ่งวงกลมที่มีคันหินแกรนิต ทั้งสองด้านมีเสาที่ใช้เป็นสัญญาณ ที่เชิงเสามีประติมากรรมหินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแม่น้ำรัสเซีย ได้แก่ แม่น้ำโวลก้า นีเปอร์ เนวา และโวลคอฟ ฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำคุณสามารถมองเห็นพระราชวังฤดูหนาวและอาคารทหารเรือ จัตุรัสวุฒิสภา การก่อสร้างตลาดแลกเปลี่ยนซึ่งออกแบบโดยโธมัส เดอ โธมอน ใช้เวลาตั้งแต่ปี 1804 ถึง 1810 เมื่อพุชกินมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1811 ตลาดแลกเปลี่ยนก็กลายเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมของ Spit of Vasilievsky Island และสถานที่ที่พลุกพล่านที่สุดในเมืองท่า
ภูมิสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งคือ เวดุตะ ตามความเป็นจริง ภูมิทัศน์นี้โดย F. Alekseev คือ Vedova

เวดูตา

Veduta เป็นประเภทของจิตรกรรมยุโรป ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเมืองเวนิสในช่วงศตวรรษที่ 18 เป็นการวาดภาพ วาดภาพ หรือการแกะสลักรายละเอียดของภาพทิวทัศน์เมืองในชีวิตประจำวัน ดังนั้นศิลปินชาวดัตช์ ยาน เวอร์เมียร์พรรณนาถึงเมืองเดลฟต์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาอย่างแน่นอน

ยาน เวอร์เมียร์ "มุมมองของเดลฟต์" (1660)
ปรมาจารย์ Veduta ทำงานในหลายประเทศในยุโรป รวมถึงรัสเซีย (M. I. Makhaev และ F. Ya. Alekseev) ผู้นำทั้งหมดที่มีมุมมองของรัสเซียดำเนินการโดย Giacomo Quarenghi

มารีน่า

มารีน่าเป็นประเภทของการวาดภาพภูมิทัศน์ประเภทหนึ่ง (จากภาษาละติน marinus - ทะเล) แสดงให้เห็นทิวทัศน์ทะเลหรือฉากการต่อสู้ทางเรือตลอดจนเหตุการณ์อื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในทะเล มารีน่ากลายเป็นจิตรกรรมภูมิทัศน์ประเภทอิสระเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์
จิตรกรทางทะเล (French mariniste) เป็นศิลปินที่วาดภาพชีวิตใต้ท้องทะเล ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้คือชาวอังกฤษ วิลเลียม เทิร์นเนอร์และศิลปินชาวรัสเซีย (อาร์เมเนีย) อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ซึ่งวาดภาพเขียนประมาณ 6,000 ภาพในธีมทางทะเล

W. Turner “การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ “ผู้กล้า””

I. Aivazovsky "สายรุ้ง"
สายรุ้งที่ปรากฏในทะเลที่มีพายุทำให้เกิดความหวังในการช่วยเหลือผู้คนจากเรืออับปาง

ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์

ทุกอย่างค่อนข้างเรียบง่าย: เพื่อแสดงอดีตผ่านสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสถาปัตยกรรม ที่นี่เราสามารถจำภาพได้ เอ็น.เค. โรริช, ภาพของกรุงมอสโกในศตวรรษที่ 17 เช้า. วาสเนตโซวา, พิสดารรัสเซียของศตวรรษที่ 18 ของเธอ. แลนเซย์, หนึ่ง. เบอนัวต์, เค.เอฟ. ยุคโบราณ โบเกฟสกี้และอื่น ๆ.

N. Roerich “แขกจากต่างประเทศ” (1901)
นี่คือภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง The Beginning of Rus ชาวสลาฟ". ในบทความเรื่อง "ระหว่างทางจากชาว Varangians สู่ชาวกรีก" (พ.ศ. 2442) Roerich บรรยายภาพบทกวีในจินตนาการ: "แขกยามเที่ยงคืนกำลังล่องเรือ ชายฝั่งที่ลาดเอียงเล็กน้อยของอ่าวฟินแลนด์ทอดยาวราวกับแถบสีอ่อน น้ำดูเหมือนจะอิ่มตัวด้วยสีฟ้าของท้องฟ้าฤดูใบไม้ผลิที่ชัดเจน ลมที่พัดผ่าน ขับไล่แถบและวงกลมสีม่วงด้านออกไป ฝูงนกนางนวลร่อนลงบนคลื่นแกว่งไปมาอย่างไม่ระมัดระวังและมีเพียงใต้กระดูกงูของเรือลำหน้าเท่านั้นที่กระพริบปีก - สิ่งที่ไม่คุ้นเคยและไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้ชีวิตสงบสุขของพวกเขาตื่นตระหนก กระแสน้ำใหม่ไหลผ่านน้ำนิ่งไหลเข้าสู่ชีวิตชาวสลาฟที่มีอายุหลายศตวรรษมันจะผ่านป่าและหนองน้ำมันจะกลิ้งไปตามทุ่งกว้างมันจะเลี้ยงดูตระกูลสลาฟขึ้นมา - พวกเขาจะเห็นหายาก แขกที่ไม่คุ้นเคย พวกเขาจะประหลาดใจกับการต่อสู้อันเคร่งครัดในธรรมเนียมต่างประเทศของพวกเขา เรือกำลังจะมาเป็นแถวยาว! สีสดใสไหม้ในดวงอาทิตย์ ข้างธนูหันขึ้นอย่างหรูหรา จบด้วยจมูกเรียวสูง”

K. Bogaevsky “หอกงสุลใน Sudak” (1903) หอศิลป์ Feodosia ตั้งชื่อตาม I.K. ไอวาซอฟสกี้

ภูมิทัศน์แห่งอนาคต (มหัศจรรย์)

ภาพวาดโดยศิลปินชาวเบลเยียม โจนาส เด โรเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ของโลกใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจ วัตถุหลักของภาพของโจนัสคือภาพที่กว้างขวางของโลกหลังหายนะ ภาพแห่งโลกอนาคต และภาพอันน่าอัศจรรย์
นอกเหนือจากอนาคตของเมืองที่แท้จริงแล้ว โจนาสยังวาดภาพประกอบต้นฉบับของเมืองร้างอีกด้วย

เจ. เดอ โร “อารยธรรมที่ถูกทิ้งร้าง”

ปรัชญาภูมิทัศน์

มันคืออะไร?
จุดศูนย์กลางของการวาดภาพทิวทัศน์มักเป็นคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ไม่ว่าจะเป็นเมืองหรือธรรมชาติ แต่สิ่งแวดล้อมก็มีความสัมพันธ์กับมนุษย์เช่นกัน และความสัมพันธ์เหล่านี้สามารถกลมกลืนและไม่ลงรอยกันได้
พิจารณาภูมิทัศน์ “ระฆังยามเย็น”

I. Levitan “ระฆังยามเย็น” (1892) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
ภาพวาด “ระฆังยามเย็น” พรรณนาถึงอารามที่โค้งงอในแม่น้ำ สว่างไสวด้วยแสงตะวันยามเย็น อารามแห่งนี้ล้อมรอบด้วยป่าในฤดูใบไม้ร่วง เมฆลอยไปทั่วท้องฟ้า - และทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในพื้นผิวกระจกของแม่น้ำที่ไหลอย่างสงบ ความสุขอันสดใสของธรรมชาติและโลกแห่งจิตวิญญาณของการดำรงอยู่และความรู้สึกของผู้คนหลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน อยากดูภาพนี้แล้วดูแล้วทำให้จิตใจสงบ นี้เป็นความสุขที่งดงามอันงดงาม
และนี่คือภูมิทัศน์อีกประการหนึ่งโดยศิลปินคนเดียวกัน - "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

I. Levitan “เหนือสันติภาพนิรันดร์” (1894) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
เลวีแทนเองเขียนเกี่ยวกับภาพนี้: "... ฉันอยู่ในนั้นด้วยจิตใจทั้งหมดของฉันและเนื้อหาทั้งหมดของฉัน ... " ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง: “ชั่วนิรันดร์ ชั่วนิรันดร์อันน่าสยดสยอง ซึ่งคนรุ่นได้จมน้ำตายและจะจมน้ำตายอีกครั้ง... ช่างน่ากลัว ช่างน่ากลัวจริงๆ!” ภาพวาดของเลวีแทนทำให้เรานึกถึงความเป็นนิรันดร์อันน่าสยดสยองนี้ น้ำและท้องฟ้าในภาพดึงดูดใจและสร้างความประหลาดใจให้กับบุคคลโดยปลุกความคิดเกี่ยวกับความไม่สำคัญและความคงทนของชีวิต บนฝั่งสูงชันมีโบสถ์ไม้โดดเดี่ยว ถัดจากนั้นคือสุสานที่มีไม้กางเขนง่อนแง่นและหลุมศพที่ถูกทิ้งร้าง ลมพัดต้นไม้ ขับเมฆ ลากผู้ชมไปสู่ดินแดนทางเหนืออันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุด ความยิ่งใหญ่อันมืดหม่นของธรรมชาติถูกต่อต้านด้วยแสงเล็กๆ จากหน้าต่างโบสถ์เท่านั้น
ศิลปินอาจต้องการตอบคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความหมายของชีวิต ด้วยภาพวาดของเขา ความขัดแย้งระหว่างพลังอันเป็นนิรันดร์และทรงพลังของธรรมชาติกับชีวิตมนุษย์ที่อ่อนแอและมีอายุสั้น นี่เป็นโศกนาฏกรรมอันประเสริฐ

ตามพจนานุกรม ทิวทัศน์คือ “งานศิลปะที่มีภาพลักษณ์ของธรรมชาติ” ตอนนี้ดูเหมือนว่าศิลปินมักจะเริ่มสร้างผลงานในลักษณะเดียวกันเสมอ: เข้าไปในธรรมชาติหรือเดินไปรอบ ๆ เมือง (เพราะมีทิวทัศน์ของเมืองด้วย) หรือเป็นทางเลือกสุดท้ายคือมองออกไปนอกหน้าต่าง ฉันเห็นบริเวณที่ฉันต้องการพรรณนาหยิบดินสอหรือแปรง - แล้วงานก็เริ่มขึ้น แต่น่าแปลกที่ภาพวาดที่จิตรกรชาวรัสเซียถ่ายทอดถึงธรรมชาติที่แท้จริงปรากฏเมื่อประมาณสองร้อยปีก่อนในช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกเท่านั้น

ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงภาพทิวทัศน์ของเมืองและชนบทเพื่อการศึกษา ซึ่งเรียกว่าคำอธิบายวิดีโอและแทนที่ภาพถ่ายซึ่งยังไม่ได้มีการประดิษฐ์ขึ้น

นอกจากนี้ยังมีการประดิษฐ์หรือภูมิทัศน์ที่สมมติขึ้นมาเพื่อตกแต่งห้องอีกด้วย พวกเขาไม่ได้ทาสีจากชีวิต แต่ "แต่ง" ในเวิร์กช็อปโดยคำนึงถึงข้อกำหนดบางประการ ควรจะสื่อถึงภูเขาและน้ำตก กลุ่มต้นไม้ และ "ชาวบ้าน" บางส่วน ผู้ชมเมื่อมองดูธรรมชาติควรจะมาสู่ความสงบและไตร่ตรองว่าการใช้ชีวิตในชนบทนั้นน่ารื่นรมย์เพียงใด

ธรรมชาติที่แท้จริงเข้ามาสู่แฟชั่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น พวกเขาเริ่มพูดว่าภูมิทัศน์เป็น "ภาพเหมือน" ของธรรมชาติ และภาพเหมือนจะต้องมีความคล้ายคลึงกับภาพต้นฉบับ จริงอยู่ มีเพียงธรรมชาติที่สวยงามเท่านั้นที่มีความหมาย และไม่เพียงแต่ความถูกต้องของภาพเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ความรู้สึกใดที่ภาพร่างทิวทัศน์นี้กระตุ้นในจิตวิญญาณของศิลปินและผู้ชม เป็นที่รู้กันว่าในธรรมชาติ เช่นเดียวกับในจิตวิญญาณ มีสภาวะที่แตกต่างกัน ประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์โรแมนติกเริ่มต้นด้วยสภาวะแห่งความสุข

มันบังเอิญที่ซิลเวสเตอร์ ชเชดริน จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนแรกอาศัยอยู่ในอิตาลี สำหรับชาวรัสเซียที่เติบโตในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศอิตาลี ดูเหมือนเป็นสิ่งที่ราวกับสวรรค์ กวีรวมถึงพุชกินเขียนบทกวีเกี่ยวกับเธอโดยไม่อยู่ ในประเทศนี้ ศิลปินไม่เพียงหลงใหลในสีสันที่สดใสและการไม่มีฤดูหนาวที่หนาวเย็นเท่านั้น แต่ยังหลงใหลในจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพอันดุเดือดของชาวอิตาลีผู้หลงใหล ดูเหมือนเขาจะลอยไปทุกที่

ฉันจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับ Sylvester Shchedrin ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเขาอายุ 9 ขวบ พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาสิบสองปีภายใต้เงื่อนไขที่เข้มงวดอย่างยิ่ง เพื่อที่จะยกระดับปรมาจารย์ด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง Academy ได้เลี้ยงดูนักเรียนของตัวเอง - เพื่อป้องกันอิทธิพลจากภายนอกที่มีต่อโลกทัศน์ของนักเรียน ผู้ปกครองจึงถูกห้ามไม่ให้พาลูก ๆ กลับบ้าน ดังนั้นสำหรับ Shchedrin การสำเร็จการศึกษาจาก Academy ก็เหมือนกับได้รับการปล่อยตัวหลังจากถูกจองจำ ในฐานะนักแสดงที่ดีที่สุดในหลักสูตรนี้ ศิลปินจึงได้รับสิทธิ์เดินทางไปอิตาลีฟรี ที่นั่นเขาเห็นความงามมากมายจนเขาหยุดคิดที่จะประดิษฐ์ภูมิทัศน์ด้วยตัวเอง เพียงแค่ "การถ่ายภาพ" ทิวทัศน์ในประเทศที่สวยงามเช่นนี้ดูเหมือนเกือบจะเป็น "อาชญากรรม" สำหรับ Shchedrin และเขาก็เกิดเทคนิคในการวาดภาพทิวทัศน์ขึ้นมาเอง เขาวาดภาพจากชีวิตจริง และในสตูดิโอเขาก็ทำมันเสร็จและเพิ่มรายละเอียดเข้าไป Sylvester Shchedrin เลือกมุมมองดังกล่าวของอิตาลีที่จะสอดคล้องกับแนวคิดของรัสเซียเกี่ยวกับประเทศนี้ในฐานะดินแดนมหัศจรรย์ ภาพสวยๆก็ออกมาด้วยตัวมันเอง

นอกจากนี้ Shchedrin ยังเติมเรื่องราวของเขาด้วยตัวละครหลากสีสัน เขาไม่เพียงแค่วางตัวละครเพื่อทำให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวาเท่านั้น เขายังรวมถึงตัวละครเหล่านั้นที่พบกันจริงในพื้นที่นี้ด้วย บ่อยครั้งที่วีรบุรุษในภาพวาดของ Shchedrin เป็นคนธรรมดา - ชาวประมงและชาวนา

ต่อมา จิตรกรภูมิทัศน์โรแมนติกเริ่มวาดภาพไม่เพียงแต่ฉากธรรมชาติอันแสนสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากของธรรมชาติที่มีลักษณะที่ซับซ้อนด้วย - ในช่วงเวลาของสภาพอากาศเลวร้าย เวลาพลบค่ำ เมฆครึ้ม หรือพายุที่กำลังเข้ามาใกล้

นั่นคือลักษณะที่ปรากฏของภูมิประเทศครับ ตอนนี้เทคนิคนี้พบได้ทั่วไปในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ รวมถึงศิลปินชื่อดังที่โดดเด่น ฉันแนะนำให้คุณอ่านหนังสือ:

สารานุกรมภาพวาดสำหรับเด็ก ศิลปินโรแมนติกชาวรัสเซีย เอ็น. เออร์มิลเชนโก้. มอสโก “เมืองสีขาว”, 2550