ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของชาวตาตาร์สถานและชาวตาตาร์พลัดถิ่น ขลิบด้ายและลวดลายเป็นเส้น เหตุใดพวกตาตาร์จึงสูญเสียงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์ของตนไป? มีงานฝีมือพื้นบ้านอะไรบ้างในตาตาร์สถาน?

การแนะนำ

หัวข้อวิจัย:ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน: การวาดภาพบนไม้และประวัติศาสตร์การวาดภาพในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้า:การวิเคราะห์สถานะและแนวโน้มการพัฒนางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

งาน:

1. ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติผ่านมรดกทางศิลปะของภูมิภาคของเรา

2. ปลูกฝังความรักประเพณีพื้นบ้าน

3. เพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานโดยใช้วิธีการเขียนสีไม้แบบพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับ

วิธีการ: -ใช้วิธีการวิเคราะห์องค์ประกอบและศิลปะในการศึกษารายละเอียดการวาดภาพศิลปะบนไม้

วิธีการวิจัยระยะยาว (ดำเนินการเป็นระยะเวลานาน) มีพื้นฐานมาจากการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือของชาวตาตาร์ ชั้นเรียนภาคปฏิบัติที่ชมรมวิจิตรศิลป์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ภาพวาดไม้

หัวข้อการศึกษา:เทคโนโลยีการทาสี

ผู้เข้าร่วมการศึกษา:นักเรียนโรงเรียน

สมมติฐาน:การกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถในด้านนี้เป็นไปได้เฉพาะกับคนใกล้ชิดและดื่มด่ำกับรากฐานทางประวัติศาสตร์ผ่านความคิดสร้างสรรค์อิสระ

ความเกี่ยวข้อง:ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลก มองไปสู่อนาคต และรักษาประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของมาตุภูมิของเราเป็นทั้งสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมศิลปะและสาขาศิลปะพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างประเพณี ลักษณะโวหาร และการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการโดยรวมและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพในระดับสูงเป็นลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ส่วนทางทฤษฎี

1.1. ลักษณะเฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้านในภูมิภาคของเรา

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไม้

งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษคือการวาดภาพศิลปะ นักโบราณคดีอ้างว่าสถาปัตยกรรมของพวกตาตาร์คาซานมีอายุย้อนกลับไปถึงอาคารในเมืองและที่ดินของ Bulgars โบราณ ข้อดีอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมนี้คือศิลปะการตกแต่งโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าวตั้งแต่สมัยบัลแกเรียโบราณยังไม่ถึงเวลาของเรา อย่างไรก็ตาม ทักษะระดับสูงของช่างแกะสลักนั้นเห็นได้จากแผ่นไม้โอ๊คที่หันหน้าไปทางหลุมศพไม้แห่งศตวรรษที่ 12 ที่พบในหมู่บ้าน Bilyarsk บนที่ตั้งของเมือง Bilyar ของบัลแกเรีย (มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของสาธารณรัฐแห่ง ตาตาร์สถาน) ด้านหน้าของโอเวอร์เลย์ตกแต่งตามแนวขอบด้วยลวดลายดอกไม้แกะสลัก บ่งบอกถึงประสบการณ์และศิลปะระดับสูงของการแปรรูปไม้

Fuad Valeev (พ.ศ. 2464-2527) ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นเกี่ยวกับเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แพทย์คนแรกของประวัติศาสตร์ศิลปะในภูมิภาคโวลก้าเขียนว่าการตกแต่งที่อยู่อาศัยของชาวตาตาร์ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: สำหรับช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 การแกะสลักที่มีรอยบากและรูปร่างเป็นลักษณะเฉพาะ ในศตวรรษที่ 19 "คนตาบอด" และเส้นโครงร่างเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ก็มีการตัดด้ายที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป

วิธีการหลักในการตกแต่งอาคารตาตาร์ ได้แก่ ซอกจั่วแหลมและกระดูกงู, เสา, คอลัมน์, รูปแบบในรูปแบบของตารางสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม, ดอกกุหลาบทรงกลม, ปิรามิดรูปสามเหลี่ยมหรือขนมเปียกปูน, ถักเปีย ฯลฯ ปาฏิหาริย์ของการแปรรูปไม้คานน์ โมราอย่างมีศิลปะ คือการสร้างสรรค์เสียง Chiaroscuro ที่นุ่มนวลผ่านการบรรเทาที่ละเอียดอ่อนและบ่อยครั้ง อีกประการหนึ่งคือการระบายสีแบบโพลีโครม (ลายทาง)

การใช้รูปทรงเรขาคณิตแบบตรงและโค้งที่ง่ายที่สุดตลอดจนลวดลายดอกไม้และการผสมผสานเข้าด้วยกัน ปรมาจารย์ชาวตาตาร์พอใจกับความสามารถของเขาในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดโดยใช้ลายฉลุในการตกแต่งบ้าน รั้ว หรือประตู

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กระจกสีของส่วนล่างของบานหน้าต่างที่ด้านหน้าและจั่วและในเมือง - บนระเบียงและเฉลียงเริ่มแพร่หลาย สีที่ต้องการมากที่สุด ได้แก่ แดง เหลือง ม่วง เขียว น้ำเงิน และเฉดสีต่างๆ งานอดิเรกของคนรวยในหมู่บ้านคือการวาดภาพบนไม้ตามระนาบของซุ้มหน้าจั่วตามแนวด้านหน้าอาคาร วิชาวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “ต้นไม้แห่งชีวิต” และช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม อย่างไรก็ตาม แฟชั่นนี้ในช่วงการก่อตัวของทุนนิยมรัสเซียนั้น แท้จริงแล้วเป็นเพียงการฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาของ Golden Horde

การตกแต่งตาตาร์ด้วยการแกะสลักไม้และวิธีการตกแต่งบ้านอื่น ๆ ในกระบวนการพัฒนาได้รับอิทธิพลจากประเพณีท้องถิ่นของชาวเตอร์กและต้นกำเนิด Finno-Ugric และต่อมาโดยชาวรัสเซีย ภาพวาดไม้ได้รับการพัฒนาในศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ของสาธารณรัฐในคุณภาพใหม่ - ในรูปแบบของตาตาร์ "โคห์โลมา" ซึ่งแพร่หลายในการสร้างผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก

สินค้ามีความแตกต่างจากสินค้าโคห์โลมาแบบดั้งเดิมทั้งในด้านวัตถุประสงค์ รูปทรง และโทนสี เมื่อทาสีผลิตภัณฑ์ช่างฝีมือใช้ลวดลายประดับตาตาร์และโทนสีของศิลปะประจำชาติ (ดูเอกสารแนบ)

1.2. คุณสมบัติของเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แสดงถึงหน้าที่สดใสและมีเอกลักษณ์ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน เนื่องจากเป็นวิธีการหลักของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของการก่อตัวและการพัฒนาของผู้คน วัฒนธรรม และศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างที่สวยงามของเครื่องประดับตาตาร์พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอายุหลายศตวรรษของผู้คน: ในรูปแบบเครื่องประดับที่สวยงาม, งานปักที่มีสีสันและผ้าที่มีลวดลาย, หลุมฝังศพพลาสติกแกะสลัก, ผ้าโพกศีรษะ, รองเท้าหนังโมเสกหลากสีและของตกแต่งบ้าน . ลวดลายและลวดลายของผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนต่างๆ ตลอดจนการตกแต่งบ้าน สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของความคิดเชิงศิลปะของผู้คน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของจังหวะ สัดส่วน ความเข้าใจในรูปทรง ภาพเงา สีสัน และวัสดุ เครื่องประดับมีหลายประเภท:

1. เครื่องประดับดอกไม้และต้นไม้ โลกของพืชพรรณที่ร่ำรวยที่สุดเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินพื้นบ้านและช่างฝีมือหญิงในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาโดยตลอด เครื่องประดับดอกไม้กำลังแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านเกือบทุกประเภทและสร้างความประหลาดใจด้วยลวดลายดอกไม้ที่มีอยู่มากมาย การตีความที่งดงาม และการผสมผสานสีที่หลากหลาย

2. เครื่องประดับ Zoomorphic ธรรมชาติเปิดโอกาสให้ผู้สร้างศิลปะพื้นบ้านได้สังเกตโลกแห่งภาพมีชีวิตอย่างกว้างขวาง ลวดลายนกได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในผลงานของผู้คน ความเชื่อ เทพนิยาย และตำนานมากมายเกี่ยวข้องกับรูปนก ในความคิดของผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณ นกเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และแสงสว่าง ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์กับท้องฟ้า แม้แต่ในอดีตที่ผ่านมา ประเพณีของชาวตาตาร์ก็ยังเป็นการทำนายดวงชะตาด้วยเสียงนก คุณจะพบภาพรูปร่างของนกเป็นหลักในรูปแบบที่หลากหลาย ส่วนใหญ่มักมีปากและปีกที่เปิดอยู่ หัวและหางสองข้างแยกออกไปด้านข้าง นกพิราบมักจะตีความในองค์ประกอบพิธีการคู่

3. เครื่องประดับทรงเรขาคณิต ในบรรดาลวดลายและลวดลายที่หลากหลายของเครื่องประดับตาตาร์ รูปทรงเรขาคณิตก็ครอบครองสถานที่สำคัญ จริงอยู่พวกเขาด้อยกว่าในการกระจายลวดลายดอกไม้และพืช แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งบ้านในชนบท เครื่องประดับ และการทอผ้าที่มีลวดลาย

ระบบการสร้างรูปแบบเป็นที่คุ้นเคยของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ

องค์ประกอบของรูปแบบขึ้นอยู่กับการสร้างจังหวะ การทำซ้ำ และการสลับลวดลายต่างๆ

พบองค์ประกอบต่อไปนี้ในเครื่องประดับ: องค์ประกอบริบบิ้นถูกสร้างขึ้นจากสายสัมพันธ์ที่มีเส้นบอกแนวขนาน องค์ประกอบพิธีการ (ย้อนกลับ) ขึ้นอยู่กับความสมมาตรของภาพโดยคำนึงถึงแนวตั้งและในบางกรณีแกนนอน

ตาข่าย (พรม)

องค์ประกอบดอกกุหลาบแนวรัศมีหรือรุนแรงตรงกลาง ในองค์ประกอบนี้ รูปแบบจะขึ้นอยู่กับรังสีแนวแกนที่เล็ดลอดออกมาจากจุดศูนย์กลางจุดหนึ่ง

องค์ประกอบในรูปแบบของช่อดอกไม้

สี:

เครื่องประดับตาตาร์มีลักษณะเป็นหลากสีซึ่งเริ่มจากฐาน การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและอิ่มตัว: สีเขียว, สีเหลือง, สีม่วง, สีฟ้า, เบอร์กันดีและสีแดง จำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีในการปักหลายสี มันช่วยเพิ่มช่วงสีหนึ่งและทำให้สีอื่นดูนุ่มนวลขึ้น โดยทั่วไปแล้วจะมีส่วนช่วยในการสร้างความกลมกลืนของสีที่หลากหลาย ต้องขอบคุณพื้นหลังที่มีสี องค์ประกอบของเครื่องประดับจึงชัดเจน มีจังหวะ และนุ่มนวลในการเปลี่ยนสี

มีอิสระอย่างมากในการใช้สีสันของลวดลายพืชและองค์ประกอบต่างๆ ใบไม้ ดอกไม้ ดอกตูม แม้แต่ในกิ่งเดียวกันก็ถูกสร้างด้วยสีที่ต่างกัน นอกจากนี้ กลีบดอกไม้แต่ละกลีบ เส้นสาย และองค์ประกอบของใบไม้แต่ละกลีบก็ถูกสร้างขึ้นมาในโทนสีต่างๆ เทคนิคการจัดองค์ประกอบสีที่ชื่นชอบคือการเปรียบเทียบโทนสี "อบอุ่น" และ "เย็น" เข้าด้วยกัน พื้นหลังมักมีโทนสีแดง สีขาว และสีแดง โดยทั่วไปลวดลายจะมีตั้งแต่ 4 ถึง 6 สีที่แตกต่างกัน สถานที่เด่นคือโทนสีน้ำเงิน เขียว เหลือง และแดง แม้ว่าผ้าที่มีลวดลายจะมีความอิ่มตัวของสีและความสว่าง แต่ก็ดูไม่แตกต่างกันมากนัก เนื่องจากพื้นหลังสีซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ของสีสดใสดับลง รูปแบบที่หลากหลายนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายของสีที่ใช้: เขียว, น้ำเงิน, เหลือง, คราม, แดง, ม่วง สีทั้งหมดเหล่านี้ถ่ายในโทนสีเต็มรูปแบบและมีเฉดสีที่แตกต่างกัน โทนสีของลวดลายมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างสีเขียวและสีแดง สีน้ำเงินและสีม่วง โดยปกติแล้วปรมาจารย์หรือช่างฝีมือจะพยายามสร้างคอนทราสต์ของสีที่สดใส ด้วยการผสมผสานสีและความสว่าง และโทนสีโดยรวม ความประทับใจของความแตกต่างที่ฉูดฉาดไม่เคยสร้างขึ้นมา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยพื้นหลังสีซึ่งทำให้อ่อนลงหรือเผยให้เห็นจุดสีแต่ละจุด

ส่วนการปฏิบัติ

2.1. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการวาดภาพบนไม้

สิ่งที่อาจารย์ต้องการ:

วัสดุ. วัสดุหลักในการทาสีคือการทาสี เมื่อทาสีไม้จะใช้สีเดียวกับการทาสี: น้ำมัน, เทมเพอรา, gouache, สีน้ำและสีย้อมสวรรค์ เครื่องมือ.

เครื่องมือหลักของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคือแปรง ส่วนใหญ่มักใช้แปรงกระรอกทรงกลมและแกนแกนที่มีขนาดต่างกันในการทาสี: - แปรงแกนกลมเบอร์ 1 และเบอร์ 2 ที่มีขนแปรงยาวปานกลาง (สำหรับงานคอนทัวร์และโครงร่างด้วยสีดำ) - แปรงกระรอกทรงกลมเบอร์ 2 และข้อ 3 สำหรับการทาสีแดง

สังเคราะห์แบนหรือขนแปรงเบอร์ 4,5,6 สำหรับทารองพื้นและเคลือบเงา แปรงที่เหมาะสำหรับการวาดภาพควรมีลักษณะคล้ายหยดน้ำ เมล็ดพืช หรือเปลวเทียน ปลายแปรงไม้ก็ใช้งานได้เช่นกัน - ใช้เป็น "กระตุ้น" เพื่อใช้จุด: "เมล็ดพืช", "หยดน้ำค้าง" จำเป็นต้องใช้จานสีเพื่อผสมสีและขจัดสีส่วนเกินออกจากแปรง

การตกแต่งขั้นสุดท้ายของผลิตภัณฑ์ที่ทาสี การเคลือบวานิชช่วยให้คุณสามารถปกป้องภาพวาดบนไม้จากผลกระทบของสภาพแวดล้อมภายนอก: ความชื้น การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ สารออกฤทธิ์ นอกจากนี้การหุ้มวัสดุ - น้ำมันสำหรับอบแห้ง, วานิช, สีเหลืองอ่อน - ทำให้ผลิตภัณฑ์มีการตกแต่งเพิ่มเติม การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยสารเคลือบเงาก็เป็นศิลปะชนิดหนึ่งเช่นกัน มันเกิดขึ้นที่สิ่งของที่ทาสีอย่างสวยงามจะสูญเสียความน่าดึงดูดไปภายใต้การเคลือบเงาที่เลือกไม่ถูกต้องหรือทาไม่ดี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในสถานประกอบการวาดภาพศิลปะจะมีอาชีพที่เรียกว่าลาชิลา น้ำยาเคลือบเงา PF-283 (4C) พิสูจน์แล้วว่าดีที่สุดและเหมาะสมกับงานที่สุด ทางที่ดีควรวางสิ่งของขัดเงาไว้ในกล่องสะอาดที่มีฝาปิด เช็ดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ หรือใช้กล่องปิดด้านบนเพื่อให้ฝุ่นสะสมน้อยลงและกลิ่นของวานิชไม่ฟุ้งกระจาย เมื่อแห้งจะเกิดพื้นผิวยืดหยุ่นมันวาว ซึ่งมีคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลเพิ่มขึ้น และทนทานต่อการสัมผัสกับน้ำ

บทสรุป:

เมื่อสรุปผลการศึกษาแล้ว เราจึงสรุปได้ว่าภาพวาดประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ไปโดยสิ้นเชิง มันแสดงออกได้มากขึ้นในระดับของโทนสี จังหวะของเส้น และสัดส่วน เป็นส่วนสำคัญของอัตลักษณ์ของชาวตาตาร์ ภาพวาดไม้ดึงดูดความสนใจของช่างฝีมือพื้นบ้านในด้านศิลปะสถาปัตยกรรมมายาวนาน โชคดีที่ในสาธารณรัฐตาตาร์สถานในปัจจุบันภาพวาดไม้ประเภทต่างๆได้รับการเก็บรักษาและพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงชาวรัสเซียและได้รับลักษณะเฉพาะของชาติในของใช้ในครัวเรือน

บทสรุป

เราเชื่อมั่นว่าเราควรทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านให้เร็วที่สุด เมื่อเชี่ยวชาญทักษะพิเศษและความสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณจะมีส่วนร่วมในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ด้วยความหลงใหล สิ่งนี้ส่งผลดีต่อการพัฒนาทางศิลปะโดยรวม การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ และสอนการทำงานที่ขยันขันแข็งและมีมโนธรรม

ในกระบวนการทำงานให้เสร็จสิ้น เราทาสีกระดานตกแต่งและเรียนรู้เทคนิคการทาสี งานของเราคือทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะของชาวตาตาร์ กระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านในหมู่เพื่อนร่วมงาน และมอบความสุขในการสร้างสรรค์ซึ่งเราทำสำเร็จแล้ว

งานเขียนที่เก่าแก่ที่สุดคืออักษรรูนเตอร์ก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงปี 1927 มีการเขียนโดยใช้สคริปต์ภาษาอาหรับ ตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1936 มีการใช้อักษรละติน (Yanalif) ตั้งแต่ปี 1936 ถึงปัจจุบันมีการใช้การเขียนบนพื้นฐานกราฟิกซีริลลิกแม้ว่าจะมีแผนที่จะโอนตาตาร์ไปแล้วก็ตาม เขียนเป็นภาษาละติน พวกตาตาร์พูดภาษาตาตาร์ของกลุ่มย่อย Kipchak ของกลุ่มเตอร์กแห่งตระกูลอัลไต ภาษา (ภาษาถิ่น) ของพวกตาตาร์ไซบีเรียแสดงความใกล้ชิดกับภาษาของพวกตาตาร์แห่งภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราล ภาษาวรรณกรรมของพวกตาตาร์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาษากลาง (คาซาน - ตาตาร์)

ที่อยู่อาศัยดั้งเดิมของพวกตาตาร์แห่งโวลก้าตอนกลางและอูราลเป็นกระท่อมไม้ซุงซึ่งแยกออกจากถนนด้วยรั้ว ภายนอกอาคารตกแต่งด้วยภาพวาดหลากสี ชาว Astrakhan Tatars ซึ่งยังคงรักษาประเพณีการเลี้ยงโคบริภาษไว้ได้ใช้กระโจมเป็นบ้านพักฤดูร้อน

Kuzikmyaki เป็นขนมปังแผ่นร้อนที่ทำจากแป้งไร้เชื้อพับครึ่งพร้อมไส้ใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นมันฝรั่งกับหัวหอม โจ๊กข้าวสาลีกับเนย ฟักทองบด เมล็ดงาดำ และตัวเลือกอื่น ๆ อีกมากมาย! Chak-chak เป็นขนมหวานแบบตะวันออกที่ทำจากแป้งกับน้ำผึ้ง Tatar pilaf - Echpomchak pilaf ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่พวกตาตาร์ - พวกเขาใส่เนื้อแกะลงในไส้

เสื้อผ้าของผู้ชายและผู้หญิงประกอบด้วยกางเกงขายาวที่มีขั้นตอนกว้างและเสื้อเชิ้ต (สำหรับผู้หญิงจะเสริมด้วยเอี๊ยมปัก) ซึ่งสวมเสื้อชั้นในแขนกุด แจ๊กเก็ตเป็นเสื้อคลุมคอซแซคและในฤดูหนาวเป็นเสื้อคลุมผ้าหรือเสื้อคลุมขนสัตว์ ผ้าโพกศีรษะของผู้ชายเป็นหมวกกะโหลกศีรษะ และด้านบนเป็นหมวกครึ่งทรงกลมที่มีขนหรือหมวกสักหลาด ผู้หญิงมีหมวกกำมะหยี่ปัก (คาลฟัค) และผ้าพันคอ รองเท้าแบบดั้งเดิมเป็นหนังอิจิกิที่มีพื้นรองเท้าที่อ่อนนุ่ม นอกบ้านจะสวมรองเท้าแบบหนังกาโลเช่ เครื่องแต่งกายของผู้หญิงโดดเด่นด้วยการตกแต่งด้วยโลหะมากมาย

เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ พิธีกรรมและวันหยุดของชาวตาตาร์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวงจรเกษตรกรรม แม้แต่ชื่อของฤดูกาลก็ถูกกำหนดโดยแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับงานชิ้นนี้หรืองานนั้น: saban ѩste spring จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ; หน้าร้อนแล้ว ถึงเวลาทำหญ้าแห้ง

เวลาคือหลังจากสิ้นสุดงานภาคสนามในฤดูใบไม้ผลิและเริ่มทำหญ้าแห้ง ในวันหยุดนี้ ชาวบ้านบางหมู่บ้านกลายเป็นแขกของหมู่บ้านอื่น ผู้ที่ไปเยี่ยมเยียนตัดเย็บเสื้อผ้า อบพาย และนำซากห่านแห้งติดตัวไปด้วย พวกเขามาถึงด้วยเกวียนที่ตกแต่งแล้ว เข้าไปในหมู่บ้านด้วยเสียงเพลงและดนตรี เด็กๆ เปิดประตูสนามที่ตกแต่งไว้ให้กับแขก เจ้าบ้านจะจัดโต๊ะใหม่สำหรับแขกที่เพิ่งมาถึงแต่ละคน ในตอนเย็นมีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำร่วมกัน ตลอดทั้งวันของการเยี่ยมชม เจ้าของจะอุ่นอ่างอาบน้ำ: ห้องอาบน้ำ kunakny khormeshe muncha ถือเป็นเกียรติสูงสุดสำหรับแขก นี่คือสิ่งที่เชื่อกันทั่วไปในหมู่พวกตาตาร์ วันหยุดที่เวียนนากระชับความสัมพันธ์ในครอบครัวและมิตรภาพให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น รวมหมู่บ้านและพื้นที่โดยรอบเข้าด้วยกัน: ผู้คนรู้สึกเหมือนเป็นครอบครัวเดียวกันในช่วงวันหยุดนี้

ตามประเพณีเก่าแก่หมู่บ้านตาตาร์ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ ดังนั้น "การเฉลิมฉลองฤดูใบไม้ผลิ" ครั้งแรกสำหรับพวกตาตาร์จึงเกี่ยวข้องกับการล่องลอยของน้ำแข็ง วันหยุดนี้เรียกว่า boz karau, boz bagu "ดูน้ำแข็ง", boz ozatma มองออกไปนอกน้ำแข็ง, ล่องลอยน้ำแข็ง zin kitu ชาวบ้านทุกคนตั้งแต่คนชราจนถึงเด็กต่างมาที่ริมฝั่งแม่น้ำเพื่อชมธารน้ำแข็ง ชายหนุ่มเดินแต่งตัวพร้อมนักเล่นหีบเพลง วางฟางแล้วจุดไฟบนน้ำแข็งที่ลอยอยู่ ในยามพลบค่ำของฤดูใบไม้ผลิสีน้ำเงิน คบเพลิงลอยน้ำเหล่านี้มองเห็นได้แต่ไกล และมีเพลงติดตามมา

พิธีแต่งงานของชาวตาตาร์มีความหลากหลายมากจนไม่สามารถบอกได้ทั้งหมด การแต่งงานทุกครั้งนำหน้าด้วยการสมคบคิดซึ่งมีเจ้าบ่าว (เจ้าบ่าว) และญาติพี่คนหนึ่งเข้าร่วมด้วย หากพ่อแม่ของเจ้าสาวตกลงที่จะแต่งงาน ในระหว่างที่มีการสมรู้ร่วมคิด ปัญหาต่างๆ ได้รับการแก้ไขเกี่ยวกับขนาดของราคาเจ้าสาว สินสอดของเจ้าสาว เวลาแต่งงาน และจำนวนแขกรับเชิญ หลังจากสรุป "สัญญาการแต่งงาน" เจ้าสาวถูกเรียกว่า yarashylgan kyz - หญิงสาวที่เข้าคู่กัน เป็นเวลา 3-5 สัปดาห์ ทั้งสองฝ่ายก็เตรียมงานแต่งงาน เจ้าบ่าวเก็บราคาเจ้าสาว ซื้อของขวัญให้เจ้าสาว พ่อแม่ ญาติ หมอน เตียงขนนก และสิ่งของอื่นๆ เจ้าสาวกำลังเตรียมสินสอดซึ่งเธอเริ่มเก็บตั้งแต่อายุยังน้อย ประกอบด้วยชุดโฮมเมด ชุดชั้นใน รวมถึงเสื้อผ้าสำหรับเป็นของขวัญสำหรับเจ้าบ่าว เช่น เสื้อปัก กางเกงขายาว ถุงเท้าทำด้วยผ้าขนสัตว์ ฯลฯ ญาติทั้งสองฝ่ายต่างยุ่งอยู่กับการจัดงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง

มีความเชื่อในปรมาจารย์วิญญาณต่างๆ: น้ำ - suanasy, ป่าไม้ - shurale, ดิน - anasy ไขมัน, บราวนี่ oy iyase, โรงนา - abzar iyase, ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์หมาป่า - ubyr คำอธิษฐานจัดขึ้นในสวนที่เรียกว่า keremet เชื่อกันว่าวิญญาณชั่วร้ายที่มีชื่อเดียวกันอาศัยอยู่ในนั้น นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ - จินและปริส เพื่อขอความช่วยเหลือในพิธีกรรมพวกเขาหันไปหาเยมจิ - นั่นคือสิ่งที่ผู้รักษาและผู้รักษาถูกเรียกว่า ผู้ศรัทธาชาวตาตาร์ ยกเว้น Kryashens กลุ่มเล็กๆ (รวมถึง Nagaibaks) ซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 16 และ 18 ถือเป็นมุสลิมสุหนี่

พื้นฐานของงานฝีมือ ichizh ในการผลิตรองเท้าที่มีลวดลายตาตาร์จำนวนมากจากหนังของรองเท้าบูท (chitek, ichigi) และรองเท้า (bashmak, chuvek) เป็นประเพณีของการประมวลผลทางศิลปะของเครื่องหนังโดยใช้เทคนิคโมเสก Kayula Kun ซึ่งไม่ค่อยมีลายนูน รองเท้าถูกสร้างขึ้นจากหนังหลากสีที่มีลวดลาย (โมร็อกโก, ยุฟต์) เย็บแบบ end-to-end โดยใช้เทคนิคการเย็บด้วยมือที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งถักทอและในขณะเดียวกันก็ตกแต่งผลิตภัณฑ์ งานฝีมือจิวเวลรี่แพร่หลายในหมู่พวกตาตาร์ นี่เป็นเพราะการพัฒนาในระดับสูงย้อนกลับไปในยุคกลางและการอนุรักษ์ประเพณีทั้งในด้านเทคโนโลยีการผลิตและในการออกแบบเครื่องประดับ ร้านขายอัญมณีใช้ทองคำ (อัลติน) เงิน (โคเมช) ทองแดง (บากีร์) และโลหะผสม

พวกตาตาร์มีการศึกษาในโรงเรียนเป็นภาษาตาตาร์ ดำเนินการตามโปรแกรมและตำราเรียนภาษารัสเซียทั้งหมดที่แปลเป็นภาษาตาตาร์ ข้อยกเว้น: หนังสือเรียนและบทเรียนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย ภาษาอังกฤษและภาษายุโรปอื่นๆ OBC ทีมในบทเรียนพลศึกษาอาจเป็นภาษารัสเซีย นอกจากนี้ยังมีการศึกษาภาษาตาตาร์ในบางคณะของมหาวิทยาลัยคาซานและในโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนฆราวาสที่มีระยะเวลาการศึกษาสิบปีเริ่มมีอยู่ในหมู่พวกตาตาร์โดยมีการแนะนำการศึกษาระดับมัธยมศึกษาภาคบังคับสำหรับพลเมืองทุกคนของสหภาพโซเวียต ก่อนหน้านี้ บทบาทของสถาบันการศึกษามีบทบาทโดยมาดราสซาส

เพลงประจำชาติของพวกตาตาร์ - ชาวยูเรเซียที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษและวัฒนธรรมที่โดดเด่น - เป็นส่วนสำคัญของอารยธรรมโลก เนื้อหาทางอารมณ์และสไตล์ดนตรีของเพลงนี้แสดงออกมาในรูปแบบที่เข้มข้นที่สุดในบทเพลงที่ไพเราะซึ่งนำเสนอในการตีความของปรมาจารย์ด้านการแสดงดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับ แต่เพลงพื้นเมืองไม่ได้เป็นเพียงอนุสรณ์สถานของเพลงพื้นบ้านเท่านั้น ปัจจุบันยังคงได้ยินในรายการวิทยุและโทรทัศน์ รายการคอนเสิร์ต การทำความรู้จักกับดนตรีตาตาร์จะช่วยให้คุณเข้าใจวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่มีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์อันยาวนานได้ดีขึ้น

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

งานฝีมือพื้นบ้าน ดำเนินการโดย: ฉันหมวดหมู่ ครู Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายประจำชาติของเสื้อผ้าตาตาร์เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของประเทศใดประเทศหนึ่ง ในยุคกลาง การดูบุคคลเพียงแวบเดียวก็เพียงพอที่จะระบุได้ว่าเขาเป็นใครตามสัญชาติ ไม่ว่าเขาจะรวยหรือจน แต่งงานแล้วหรือไม่ก็ตาม แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป เสื้อผ้าจะสูญเสีย "สี" ประจำชาติไป แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในสิ่งพื้นฐานและสำคัญในชีวิตของคนเรา เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชาวตาตาร์จากยุคกลาง - เสื้อเชิ้ตเปิด ชุดสตรี หมวก เสื้อคลุม รองเท้า - ส่วนใหญ่เหมือนกันทั้งในหมู่คนธรรมดาและขุนนาง ความแตกต่างของชนเผ่า ชนเผ่า สังคม และเผ่าในเสื้อผ้าส่วนใหญ่แสดงออกมาในราคาของวัสดุที่ใช้ ความสมบูรณ์ของการตกแต่ง และจำนวนสิ่งของในตู้เสื้อผ้าที่สวมใส่ เสื้อผ้าที่สร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษมีความสวยงามและหรูหรามากกว่า ความประทับใจนี้เกิดจากการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยขนสัตว์ราคาแพง การปักแบบดั้งเดิม ตกแต่งด้วยลูกปัดและลูเล็กซ์ และริบบิ้นถัก

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เป็นที่น่าสังเกตว่าเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของพวกตาตาร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวิถีชีวิตเร่ร่อนเป็นอันดับแรก ช่างฝีมือชาวตาตาร์ออกแบบและตัดเย็บเสื้อผ้าเพื่อให้ขี่ม้าได้สบาย อบอุ่นเพียงพอในฤดูหนาว และไม่ร้อนและหนักในฤดูร้อน ตามกฎแล้วในการตัดเย็บเสื้อผ้าพวกเขาใช้วัสดุเช่นหนัง, ขนสัตว์, สักหลาดบางจากขนอูฐหรือขนแกะ, ผ้าที่พวกเขาทำเอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัสดุที่ใช้คือทุกสิ่งที่มีอยู่ในมือสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงโคมานานหลายศตวรรษ

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

มาดูกันว่าเสื้อผ้าของตาตาร์เปลี่ยนไปตั้งแต่แรกเกิดอย่างไรและในกระบวนการนี้เสื้อก็ถูกสวมไม่ช้ากว่าหกเดือนต่อมา และเมื่ออายุได้เพียง 3-4 ขวบ เด็ก ๆ ก็เริ่มสวมเสื้อผ้าที่คล้ายกับเสื้อผ้าของผู้ใหญ่มาก เสื้อผ้าเด็กสำหรับเด็กชายและเด็กหญิงก็คล้ายกัน ไม่มีเสื้อผ้าสำหรับ “เด็กผู้หญิง” และ “เด็กผู้ชาย” และความแตกต่างทางเพศปรากฏชัดจากเครื่องประดับ เครื่องประดับ และสีสัน ตามกฎแล้วเสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงนั้นมีสีสันสดใสของธรรมชาติที่เบ่งบาน: แดง, น้ำเงิน, เขียว สำหรับเด็กผู้ชายและผู้ชาย เสื้อผ้าของพวกเขาส่วนใหญ่จะใช้สีดำและสีน้ำเงิน เด็กผู้หญิงตั้งแต่อายุสามขวบจนถึงแต่งงานจะสวมต่างหูเงินเรียบง่ายและแหวนเรียบหรู เมื่ออายุ 15-16 ปี นั่นคือเมื่อถึงวัยแต่งงานแล้ว เด็กผู้หญิงสวมเครื่องประดับเงินครบชุดในช่วงวันหยุด ได้แก่ ต่างหู เครื่องประดับหน้าอก กำไลและแหวน เมื่อแต่งงานแล้ว เครื่องแต่งกายของหญิงสาวที่ถ่อมตัวก็ถูกแทนที่ด้วยแหวน ต่างหู และเข็มขัดขนาดใหญ่จำนวนมาก

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ระยะเวลาที่ครบกำหนดของชายและหญิงชาวตาตาร์ไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยชุดเครื่องประดับสูงสุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายด้วย การตัดเย็บของรองเท้า เสื้อคลุม ชุดเดรส และหมวกเปลี่ยนไป ผู้หญิงอายุ 50-55 ปี มักจะสวมเครื่องประดับที่เรียบง่ายอีกครั้ง และมอบเครื่องประดับราคาแพงให้กับลูกสาวและญาติสาว

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ผ้าโพกศีรษะแบบดั้งเดิมสำหรับผู้ชายคือหมวกหัวกระโหลก (ตุบยาเตย์) ซึ่งเป็นหมวกเล็ก ๆ วางไว้บนศีรษะ โดยสวมหมวกผ้าและขนสัตว์ทุกชนิด (บูเร็ก) หมวกสักหลาด (ตุลา อัชยาปา) และเครื่องแต่งกายในพิธีกรรม (ผ้าโพกหัว) หมวกกะโหลกศีรษะชนิดแรกสุดและแพร่หลายที่สุดถูกตัดจากเวดจ์สี่ชิ้นและมีรูปร่างเป็นครึ่งวงกลม เพื่อรักษารูปทรงและด้วยเหตุผลด้านสุขอนามัย (วิธีการระบายอากาศ) จึงได้บุหมวกคลุมศีรษะโดยวางขนม้าหรือเชือกที่บิดไว้ระหว่างเส้น การใช้ผ้าและเทคนิคการตกแต่งที่หลากหลายในการตัดเย็บทำให้ช่างฝีมือสามารถสร้างรูปแบบที่หลากหลายได้ไม่รู้จบ หมวกแก๊ปปักสีสดใสมีไว้สำหรับคนหนุ่มสาวและหมวกแก๊ปแบบเรียบง่ายสำหรับผู้สูงอายุ ประเภทต่อมา (kalyapush) ที่มีส่วนบนแบนและแถบแข็ง - ในตอนแรกเริ่มแพร่หลายในหมู่ชาวคาซานตาตาร์ในเมืองซึ่งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของประเพณีตุรกี - อิสลาม (fas)

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ผ้าโพกศีรษะด้านบนเป็นรูปทรงกลม "ตาตาร์" หมวกทรงกรวยตัดจากลิ่ม 4 อันที่มีแถบขนสัตว์ (คามาลบูเร็ก) ซึ่งชาวรัสเซียก็สวมใส่เช่นกันโดยเฉพาะในจังหวัดคาซาน ในหมู่ชาวเมือง หมวกทรงกระบอกที่มียอดแบนและแถบแข็งที่ทำจากขนแอสตราคานสีดำ (kara burek) และ Bukhara merlushka สีเทา (danadar burek) เป็นเรื่องปกติ ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงตาตาร์นอกเหนือจากจุดประสงค์หลักแล้วยังระบุสถานภาพการสมรสของนายหญิงอีกด้วย สำหรับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว พวกเธอจะแตกต่างกันไปตามเผ่าและตระกูล แต่สำหรับเด็กผู้หญิง พวกเธอก็เป็นประเภทเดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่เด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานจะสวม "takiya" ซึ่งเป็นหมวกใบเล็กที่ทำจากผ้าและ "burek" - หมวกที่มีแถบขนสัตว์ เย็บจากผ้าสีสดใสและตกแต่งด้วยลายปักหรือแถบต่างๆ ที่ทำจากลูกปัด ปะการัง ลูกปัด และเงิน

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

รองเท้าหนัง - อิจิกิ - ถือเป็นรองเท้าประจำชาติของชาวตาตาร์ พวกตาตาร์สวมใส่ทุกที่และทุกฤดูกาล สำหรับฤดูหนาวรองเท้าเหล่านี้เป็นรองเท้าบูทสูงที่มีส่วนบนกว้าง สำหรับฤดูร้อน รองเท้าบูททำจากหนังดิบเนื้อนุ่มพร้อมรองเท้าส้นสูงและนิ้วเท้าโค้ง รองเท้าผู้หญิงตกแต่งด้วยงานปักและงานปะติด องค์ประกอบสำคัญในการแต่งกายของตาตาร์คือเข็มขัด พวกตาตาร์ใช้หัวเข็มขัดเงินและทองตกแต่งกว้างเพื่อตกแต่ง เข็มขัดถือเป็นสิ่งที่แยกออกไม่ได้ของคนมีชีวิตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงของเขากับโลกมนุษย์

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องประดับของผู้หญิงเป็นตัวบ่งชี้ความมั่งคั่งทางวัตถุและสถานะทางสังคมของครอบครัว ตามกฎแล้วเครื่องประดับทำจากเงินปิดทองและฝังด้วยหิน การตั้งค่าถูกมอบให้กับคาร์เนเลียนสีน้ำตาลและสีเขียวขุ่นสีเขียวอมฟ้าซึ่งมีพลังเวทย์มนตร์ มักใช้ไลแลคอเมทิสต์ โทปาซควัน และหินคริสตัล ผู้หญิงสวมแหวน แหวนตรา กำไลประเภทต่างๆ เข็มกลัดต่างๆ สำหรับปลอกคอ "จามรีชิลบีรี" และสายถักเปีย แม้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก็จำเป็นต้องมีสลิงหน้าอก - การสังเคราะห์พระเครื่องและการตกแต่ง เครื่องประดับถูกสืบทอดมาในครอบครัวโดยสืบทอดและค่อยๆ ได้รับการเสริมด้วยสิ่งใหม่ๆ ร้านขายอัญมณีตาตาร์ - "komesche" - มักจะทำงานตามคำสั่งซื้อของแต่ละบุคคลซึ่งนำไปสู่วัตถุที่หลากหลายที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ตามเนื้อผ้า ผู้หญิงตาตาร์จะสวมเสื้อผ้าหลายชิ้นในเวลาเดียวกัน - โซ่ทุกชนิดพร้อมจี้ นาฬิกา และมักจะมีอัลกุรอานห้อยอยู่ เสริมด้วยลูกปัดและเข็มกลัด

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชนเผ่าเร่ร่อนยังคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากที่อาณาเขตมอสโกพิชิตทาทาร์คานาเตส การแนะนำวัฒนธรรมรัสเซียก็เริ่มขึ้น แฟชั่นมาสำหรับหมวกสักหลาดทรงกลมที่มียอดแบน - เฟซ พวกตาตาร์ผู้มั่งคั่งสวมเฟซ และเฟซที่สั้นกว่าคือหมวกคลุมศีรษะถูกสวมใส่โดยคนจน ปัจจุบันพวกตาตาร์สมัยใหม่สวมเสื้อผ้าแบบยุโรป นิทานพื้นบ้านตาตาร์สมัยใหม่ที่แท้จริงและวงดนตรีสมัครเล่นและการเต้นรำสวมเสื้อผ้ายุโรปผสมกับเสื้อผ้าอิสลามในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 พวกเขาสวมหมวกคลุมศีรษะแล้วเต้นรำ เต้นรำ ร้องเพลง โน้มน้าวผู้คนว่าพวกเขากำลังแสดงในชุดตาตาร์ประจำชาติ

อันเดรียโนวา อารินา, มาคาโรวา ดาเรีย

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน: การวาดภาพบนไม้และประวัติศาสตร์การวาดภาพในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้า:การวิเคราะห์สถานะและแนวโน้มการพัฒนางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

งาน: 1. ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติผ่านมรดกทางศิลปะของภูมิภาคของเรา

2. ปลูกฝังความรักประเพณีพื้นบ้าน

3. เพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานโดยใช้วิธีการเขียนสีไม้แบบพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ภาพวาดไม้

หัวข้อการศึกษา:เทคโนโลยีการทาสี

ผู้เข้าร่วมการศึกษา:นักเรียนโรงเรียน

สมมติฐาน:การกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถในด้านนี้เป็นไปได้เฉพาะกับคนใกล้ชิดและดื่มด่ำกับรากฐานทางประวัติศาสตร์ผ่านความคิดสร้างสรรค์อิสระ

ความเกี่ยวข้อง:ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลก มองไปสู่อนาคต และรักษาประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของมาตุภูมิของเราเป็นทั้งสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมศิลปะและสาขาศิลปะพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างประเพณี ลักษณะโวหาร และการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการโดยรวมและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพในระดับสูงเป็นลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "การค้นพบ"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมยุลดุซ"

วิจัย

งานเสร็จสมบูรณ์

อันเดรียโนวา อารินา, มาคาโรวา ดาเรีย

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

MBOU "ยุลดุซรอง

โรงเรียนครบวงจร"

เขตเทศบาล Chistopol ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

หัวหน้างาน

อันเดรียโนวา อิรินา คาบิรอฟนา

ครูศิลปะ

สหพันธรัฐรัสเซีย

ชิสโตโพล, RT-2016

ผม. บทนำ…………………………………………………………………………………4

ครั้งที่สอง ส่วนทางทฤษฎี

1. คุณสมบัติของงานฝีมือพื้นบ้านในภูมิภาคของเรา………………………5

1.1. ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไม้………………….5

1.2. คุณสมบัติของเครื่องประดับตาตาร์……….7

สาม. ส่วนการปฏิบัติ

1. ความสำคัญเชิงปฏิบัติของงานฝีมือพื้นบ้าน……………………………… 10

วัสดุผลิตภัณฑ์………………………………………… …………………10

IV. ข้อสรุป…………………………………………………………………………..11

โวลต์ แหล่งที่มา………………………………………………..12

การแนะนำ

หัวข้อวิจัย:ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน: การวาดภาพบนไม้และประวัติศาสตร์การวาดภาพในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้า: การวิเคราะห์สถานะและแนวโน้มการพัฒนางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

งาน: 1. ปลูกฝังความรู้สึกรักชาติผ่านมรดกทางศิลปะของภูมิภาคของเรา

2. ปลูกฝังความรักประเพณีพื้นบ้าน

3. เพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานโดยใช้วิธีการเขียนสีไม้แบบพื้นบ้านที่เป็นที่ยอมรับ

วิธีการ: - ใช้วิธีการวิเคราะห์องค์ประกอบและศิลปะในการศึกษารายละเอียดการวาดภาพศิลปะบนไม้

วิธีการวิจัยระยะยาว (ดำเนินการเป็นระยะเวลานาน) มีพื้นฐานมาจากการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือของชาวตาตาร์ ชั้นเรียนภาคปฏิบัติที่ชมรมวิจิตรศิลป์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ภาพวาดไม้

หัวข้อการศึกษา:เทคโนโลยีการทาสี

ผู้เข้าร่วมการศึกษา:นักเรียนโรงเรียน

สมมติฐาน: การกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถในด้านนี้เป็นไปได้เฉพาะกับคนใกล้ชิดและดื่มด่ำกับรากฐานทางประวัติศาสตร์ผ่านความคิดสร้างสรรค์อิสระ

ความเกี่ยวข้อง: ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลก มองไปสู่อนาคต และรักษาประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของมาตุภูมิของเราเป็นทั้งสาขาหนึ่งของอุตสาหกรรมศิลปะและสาขาศิลปะพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างประเพณี ลักษณะโวหาร และการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการโดยรวมและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพในระดับสูงเป็นลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ส่วนทางทฤษฎี

1. ลักษณะเฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้านในภูมิภาคของเรา

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพไม้

งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมานานหลายศตวรรษคือการวาดภาพศิลปะ นักโบราณคดีอ้างว่าสถาปัตยกรรมของพวกตาตาร์คาซานมีอายุย้อนกลับไปถึงอาคารในเมืองและที่ดินของ Bulgars โบราณ ข้อดีอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมนี้คือศิลปะการตกแต่งโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าวตั้งแต่สมัยบัลแกเรียโบราณยังไม่ถึงเวลาของเรา อย่างไรก็ตาม ทักษะระดับสูงของช่างแกะสลักนั้นเห็นได้จากแผ่นไม้โอ๊คที่หันหน้าไปทางหลุมศพไม้แห่งศตวรรษที่ 12 ที่พบในหมู่บ้าน Bilyarsk บนที่ตั้งของเมือง Bilyar ของบัลแกเรีย (มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของสาธารณรัฐแห่ง ตาตาร์สถาน) ด้านหน้าของโอเวอร์เลย์ตกแต่งตามแนวขอบด้วยลวดลายดอกไม้แกะสลัก บ่งบอกถึงประสบการณ์และศิลปะระดับสูงของการแปรรูปไม้

Fuad Valeev (พ.ศ. 2464-2527) ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นเกี่ยวกับเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แพทย์คนแรกของประวัติศาสตร์ศิลปะในภูมิภาคโวลก้าเขียนว่าการตกแต่งที่อยู่อาศัยของชาวตาตาร์ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: สำหรับช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 การแกะสลักที่มีรอยบากและรูปร่างเป็นลักษณะเฉพาะ ในศตวรรษที่ 19 "คนตาบอด" และเส้นโครงร่างเริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษ และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ก็มีการตัดด้ายที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป

วิธีการหลักในการตกแต่งอาคารตาตาร์ ได้แก่ ซอกจั่วแหลมและกระดูกงู, เสา, คอลัมน์, รูปแบบในรูปแบบของตารางสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม, ดอกกุหลาบทรงกลม, ปิรามิดรูปสามเหลี่ยมหรือขนมเปียกปูน, ถักเปีย ฯลฯ ปาฏิหาริย์ของการแปรรูปไม้คานน์ โมราอย่างมีศิลปะ คือการสร้างสรรค์เสียง Chiaroscuro ที่นุ่มนวลผ่านการบรรเทาที่ละเอียดอ่อนและบ่อยครั้ง อีกประการหนึ่งคือการระบายสีแบบโพลีโครม (ลายทาง)

การใช้รูปทรงเรขาคณิตแบบตรงและโค้งที่ง่ายที่สุดตลอดจนลวดลายดอกไม้และการผสมผสานเข้าด้วยกัน ปรมาจารย์ชาวตาตาร์พอใจกับความสามารถของเขาในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดโดยใช้ลายฉลุในการตกแต่งบ้าน รั้ว หรือประตู

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กระจกสีของส่วนล่างของบานหน้าต่างที่ด้านหน้าและจั่วและในเมือง - บนระเบียงและเฉลียงเริ่มแพร่หลาย สีที่ต้องการมากที่สุด ได้แก่ แดง เหลือง ม่วง เขียว น้ำเงิน และเฉดสีต่างๆ งานอดิเรกของคนรวยในหมู่บ้านคือการวาดภาพบนไม้ตามระนาบของซุ้มหน้าจั่วตามแนวด้านหน้าอาคาร วิชาวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “ต้นไม้แห่งชีวิต” และช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม อย่างไรก็ตาม แฟชั่นนี้ในช่วงการก่อตัวของทุนนิยมรัสเซียนั้น แท้จริงแล้วเป็นเพียงการฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาของ Golden Horde

การตกแต่งตาตาร์ด้วยการแกะสลักไม้และวิธีการตกแต่งบ้านอื่น ๆ ในกระบวนการพัฒนาได้รับอิทธิพลจากประเพณีท้องถิ่นของชาวเตอร์กและต้นกำเนิด Finno-Ugric และต่อมาโดยชาวรัสเซีย ภาพวาดไม้ได้รับการพัฒนาในศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ของสาธารณรัฐในคุณภาพใหม่ - ในรูปแบบของตาตาร์ "โคห์โลมา" ซึ่งแพร่หลายในการสร้างผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก

สินค้ามีความแตกต่างจากสินค้าโคห์โลมาแบบดั้งเดิมทั้งในด้านวัตถุประสงค์ รูปทรง และโทนสี เมื่อทาสีผลิตภัณฑ์ช่างฝีมือใช้ลวดลายประดับตาตาร์และโทนสีของศิลปะประจำชาติ (ดูเอกสารแนบ)

1.2. คุณสมบัติของเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์แสดงถึงหน้าที่สดใสและมีเอกลักษณ์ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คน เนื่องจากเป็นวิธีการหลักของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของการก่อตัวและการพัฒนาของผู้คน วัฒนธรรม และศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างที่สวยงามของเครื่องประดับตาตาร์พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอายุหลายศตวรรษของผู้คน: ในรูปแบบเครื่องประดับที่สวยงาม, งานปักที่มีสีสันและผ้าที่มีลวดลาย, หลุมฝังศพพลาสติกแกะสลัก, ผ้าโพกศีรษะ, รองเท้าหนังโมเสกหลากสีและของตกแต่งบ้าน . ลวดลายและลวดลายของผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนต่างๆ ตลอดจนการตกแต่งบ้าน สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของความคิดเชิงศิลปะของผู้คน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของจังหวะ สัดส่วน ความเข้าใจในรูปทรง ภาพเงา สีสัน และวัสดุ เครื่องประดับมีหลายประเภท:

1. เครื่องประดับดอกไม้และต้นไม้ โลกของพืชพรรณที่ร่ำรวยที่สุดเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินพื้นบ้านและช่างฝีมือหญิงในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามาโดยตลอด เครื่องประดับดอกไม้กำลังแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านเกือบทุกประเภทและสร้างความประหลาดใจด้วยลวดลายดอกไม้ที่มีอยู่มากมาย การตีความที่งดงาม และการผสมผสานสีที่หลากหลาย

2. เครื่องประดับ Zoomorphic ธรรมชาติเปิดโอกาสให้ผู้สร้างศิลปะพื้นบ้านได้สังเกตโลกแห่งภาพมีชีวิตอย่างกว้างขวาง ลวดลายนกได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในผลงานของผู้คน ความเชื่อ เทพนิยาย และตำนานมากมายเกี่ยวข้องกับรูปนก ในความคิดของผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณ นกเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และแสงสว่าง ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์กับท้องฟ้า แม้แต่ในอดีตที่ผ่านมา ประเพณีของชาวตาตาร์ก็ยังเป็นการทำนายดวงชะตาด้วยเสียงนก คุณจะพบภาพรูปร่างของนกเป็นหลักในรูปแบบที่หลากหลาย ส่วนใหญ่มักมีปากและปีกที่เปิดอยู่ หัวและหางสองข้างแยกออกไปด้านข้าง นกพิราบมักจะตีความในองค์ประกอบพิธีการคู่

3. เครื่องประดับทรงเรขาคณิต ในบรรดาลวดลายและลวดลายที่หลากหลายของเครื่องประดับตาตาร์ รูปทรงเรขาคณิตก็ครอบครองสถานที่สำคัญ จริงอยู่พวกเขาด้อยกว่าในการกระจายลวดลายดอกไม้และพืช แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งบ้านในชนบท เครื่องประดับ และการทอผ้าที่มีลวดลาย

ระบบการสร้างรูปแบบเป็นที่คุ้นเคยของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ

องค์ประกอบของรูปแบบขึ้นอยู่กับการสร้างจังหวะ การทำซ้ำ และการสลับลวดลายต่างๆ

พบองค์ประกอบต่อไปนี้ในเครื่องประดับ: องค์ประกอบริบบิ้นถูกสร้างขึ้นจากสายสัมพันธ์ที่มีเส้นบอกแนวขนาน องค์ประกอบพิธีการ (ย้อนกลับ) ขึ้นอยู่กับความสมมาตรของภาพโดยคำนึงถึงแนวตั้งและในบางกรณีแกนนอน

ตาข่าย (พรม)

องค์ประกอบดอกกุหลาบแนวรัศมีหรือรุนแรงตรงกลาง ในองค์ประกอบนี้ รูปแบบจะขึ้นอยู่กับรังสีแนวแกนที่เล็ดลอดออกมาจากจุดศูนย์กลางจุดหนึ่ง

องค์ประกอบในรูปแบบของช่อดอกไม้

สี:

เครื่องประดับตาตาร์มีลักษณะเป็นหลากสีซึ่งเริ่มจากฐาน การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและอิ่มตัว: สีเขียว, สีเหลือง, สีม่วง, สีฟ้า, เบอร์กันดีและสีแดง จำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีในการปักหลายสี มันช่วยเพิ่มช่วงสีหนึ่งและทำให้สีอื่นดูนุ่มนวลขึ้น โดยทั่วไปแล้วจะมีส่วนช่วยในการสร้างความกลมกลืนของสีที่หลากหลาย ต้องขอบคุณพื้นหลังที่มีสี องค์ประกอบของเครื่องประดับจึงชัดเจน มีจังหวะ และนุ่มนวลในการเปลี่ยนสี

มีอิสระอย่างมากในการใช้สีสันของลวดลายพืชและองค์ประกอบต่างๆ ใบไม้ ดอกไม้ ดอกตูม แม้แต่ในกิ่งเดียวกันก็ถูกสร้างด้วยสีที่ต่างกัน นอกจากนี้ กลีบดอกไม้แต่ละกลีบ เส้นสาย และองค์ประกอบของใบไม้แต่ละกลีบก็ถูกสร้างขึ้นมาในโทนสีต่างๆ เทคนิคการจัดองค์ประกอบสีที่ชื่นชอบคือการเปรียบเทียบโทนสี "อบอุ่น" และ "เย็น" เข้าด้วยกัน พื้นหลังมักมีโทนสีแดง สีขาว และสีแดง โดยทั่วไปลวดลายจะมีตั้งแต่ 4 ถึง 6 สีที่แตกต่างกัน สถานที่เด่นคือโทนสีน้ำเงิน เขียว เหลือง และแดง แม้ว่าผ้าที่มีลวดลายจะมีความอิ่มตัวของสีและความสว่าง แต่ก็ดูไม่แตกต่างกันมากนัก เนื่องจากพื้นหลังสีซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ของสีสดใสดับลง รูปแบบที่หลากหลายนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายของสีที่ใช้: เขียว, น้ำเงิน, เหลือง, คราม, แดง, ม่วง สีทั้งหมดเหล่านี้ถ่ายในโทนสีเต็มรูปแบบและมีเฉดสีที่แตกต่างกัน โทนสีของลวดลายมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างสีเขียวและสีแดง สีน้ำเงินและสีม่วง โดยปกติแล้วปรมาจารย์หรือช่างฝีมือจะพยายามสร้างคอนทราสต์ของสีที่สดใส ด้วยการผสมผสานสีและความสว่าง และโทนสีโดยรวม ความประทับใจของความแตกต่างที่ฉูดฉาดไม่เคยสร้างขึ้นมา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยพื้นหลังสีซึ่งทำให้อ่อนลงหรือเผยให้เห็นจุดสีแต่ละจุด

ส่วนการปฏิบัติ

2.1. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการวาดภาพบนไม้

สิ่งที่อาจารย์ต้องการ:

วัสดุ. วัสดุหลักในการทาสีคือการทาสี เมื่อทาสีไม้จะใช้สีเดียวกับการทาสี: น้ำมัน, เทมเพอรา, gouache, สีน้ำและสีย้อมสวรรค์ เครื่องมือ.

เครื่องมือหลักของผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคือแปรง ส่วนใหญ่มักใช้แปรงกระรอกทรงกลมและแกนแกนที่มีขนาดต่างกันในการทาสี: - แปรงแกนกลมเบอร์ 1 และเบอร์ 2 ที่มีขนแปรงยาวปานกลาง (สำหรับงานคอนทัวร์และโครงร่างด้วยสีดำ) - แปรงกระรอกทรงกลมเบอร์ 2 และข้อ 3 สำหรับการทาสีแดง

สังเคราะห์แบนหรือขนแปรงเบอร์ 4,5,6 สำหรับทารองพื้นและเคลือบเงา แปรงที่เหมาะสำหรับการวาดภาพควรมีลักษณะคล้ายหยดน้ำ เมล็ดพืช หรือเปลวเทียน ปลายแปรงไม้ก็ใช้งานได้เช่นกัน - ใช้เป็น "กระตุ้น" เพื่อใช้จุด: "เมล็ดพืช", "หยดน้ำค้าง" จำเป็นต้องใช้จานสีเพื่อผสมสีและขจัดสีส่วนเกินออกจากแปรง

การตกแต่งขั้นสุดท้ายของผลิตภัณฑ์ที่ทาสี การเคลือบวานิชช่วยให้คุณสามารถปกป้องภาพวาดบนไม้จากผลกระทบของสภาพแวดล้อมภายนอก: ความชื้น การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ สารออกฤทธิ์ นอกจากนี้การหุ้มวัสดุ - น้ำมันสำหรับอบแห้ง, วานิช, สีเหลืองอ่อน - ทำให้ผลิตภัณฑ์มีการตกแต่งเพิ่มเติม การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยสารเคลือบเงาก็เป็นศิลปะชนิดหนึ่งเช่นกัน มันเกิดขึ้นที่สิ่งของที่ทาสีอย่างสวยงามจะสูญเสียความน่าดึงดูดไปภายใต้การเคลือบเงาที่เลือกไม่ถูกต้องหรือทาไม่ดี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในสถานประกอบการวาดภาพศิลปะจะมีอาชีพที่เรียกว่าลาชิลา น้ำยาเคลือบเงา PF-283 (4C) พิสูจน์แล้วว่าดีที่สุดและเหมาะสมกับงานที่สุด ทางที่ดีควรวางสิ่งของขัดเงาไว้ในกล่องสะอาดที่มีฝาปิด เช็ดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ หรือใช้กล่องปิดด้านบนเพื่อให้ฝุ่นสะสมน้อยลงและกลิ่นของวานิชไม่ฟุ้งกระจาย เมื่อแห้งจะเกิดพื้นผิวยืดหยุ่นมันวาว ซึ่งมีคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลเพิ่มขึ้น และทนทานต่อการสัมผัสกับน้ำ

บทสรุป:

เมื่อสรุปผลการศึกษาแล้ว เราจึงสรุปได้ว่าภาพวาดประจำชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ไปโดยสิ้นเชิง มันแสดงออกได้มากขึ้นในระดับของโทนสี จังหวะของเส้น และสัดส่วน เป็นส่วนสำคัญของอัตลักษณ์ของชาวตาตาร์ ภาพวาดไม้ดึงดูดความสนใจของช่างฝีมือพื้นบ้านในด้านศิลปะสถาปัตยกรรมมายาวนาน โชคดีที่ในสาธารณรัฐตาตาร์สถานในปัจจุบันภาพวาดไม้ประเภทต่างๆได้รับการเก็บรักษาและพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงชาวรัสเซียและได้รับลักษณะเฉพาะของชาติในของใช้ในครัวเรือน

บทสรุป

เราเชื่อมั่นว่าเราควรทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านให้เร็วที่สุด เมื่อเชี่ยวชาญทักษะพิเศษและความสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณจะมีส่วนร่วมในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ด้วยความหลงใหล สิ่งนี้ส่งผลดีต่อการพัฒนาทางศิลปะโดยรวม การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ และสอนการทำงานที่ขยันขันแข็งและมีมโนธรรม

ในกระบวนการทำงานให้เสร็จสิ้น เราทาสีกระดานตกแต่งและเรียนรู้เทคนิคการทาสี งานของเราคือทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะของชาวตาตาร์ กระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านในหมู่เพื่อนร่วมงาน และมอบความสุขในการสร้างสรรค์ซึ่งเราทำสำเร็จแล้ว

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. อัลบั้ม "งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย" คอมพ์ อันโตนอฟ วี.พี. ม., 1998.

2. อัลเฟรอฟ แอล.จี. เทคโนโลยีการพ่นสี ต้นไม้. โลหะ. เซรามิกส์ ผ้า. – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2544.

3. โวโรนอฟ VS. สารานุกรมความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ – ม., 2000.

4. วาลีฟ เอฟ.ค. ศิลปะโบราณของตาตาร์สถาน – คาซาน, 2002. – 104 น.

5.วัฒนธรรมของชาวตาตาร์สถาน\ผู้เขียน-คอมพ์ แอล.เอ. คาริโซวา. – คาซาน, 2005. – 367 น.

6. Nurzia Sergeeva "Ebiemnen sandygy" - คาซาน, 1995

7. งานฝีมือพื้นบ้าน: - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, Palace Editions, 2000 - 12 น.

8. ฟูอัด วาเลฟ. "เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์" - คาซาน, 2545

แอปพลิเคชัน

รูปที่ 1

ตัวอย่างการผสมผสานลวดลายเรขาคณิตและลายดอกไม้

เครื่องประดับดอกไม้

รูปที่ 2

ตัวอย่างเครื่องประดับตาตาร์ที่หลากหลาย

รูปที่ 3

ตัวอย่างจิตรกรรมไม้สมัยใหม่

ชุดจานที่มีเครื่องประดับทาทาร์

งานฝีมือดั้งเดิมของทุกชาติได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกตาตาร์มีช่างฝีมือมากมายเกือบทุกหมู่บ้านมีช่างฝีมือของตัวเอง น่าเสียดายที่งานฝีมือหลายประเภทสูญหายไปตลอดกาล: พวกเขาหยุดทอพรมและผ้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน งานแกะสลักหิน และงานจิวเวลรี่บางส่วนหายไป แต่ยังมีช่างฝีมือที่ยังคงปักทองบนผ้าโพกศีรษะ เช่น หมวกหัวกะโหลกและผ้าสักหลาด ผลิตภัณฑ์สักหลาด ทอลูกไม้ แกะสลักไม้ ปักและทอ มีส่วนร่วมในงานจิวเวลรี่ รวมถึงการลงสีเงิน และทำรองเท้าหนังโมเสก งานฝีมือต่างๆ เช่น งานปักทอง งานโมเสกหนัง งานปักประจำชาติ การทำรองเท้ามีลวดลาย การทอผ้า การทำพรมสักหลาด การแกะสลักไม้ การทำลูกไม้ การทำเครื่องประดับ และเซรามิก ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ทอผ้าที่มีลวดลายด้วยตนเองจากผ้าลินินหลากสี ป่าน และด้ายขนสัตว์บนเครื่องทอผ้าไม้ ช่างฝีมือแต่ละคนมีเทคนิคการทอผ้าของตัวเอง หญิงเย็บปักถักร้อยแต่ละคนรู้วิธีร้อยด้ายเข้าเครื่องทอผ้าอย่างถูกต้องเพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อน สำหรับเครื่องทอมือ ช่างฝีมือหญิงไม่เพียงแต่ทอผ้าเท่านั้น แต่ยังทอพรมและพรมสีสดใสด้วย ลวดลายบนพรมมักจะมีขนาดใหญ่เป็นรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวน้ำเงินและสีเหลืองทอง ในทางตรงกันข้าม ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาพยายามทำให้พื้นหลังของพรมมืด โดยปกติแล้วพวกเขาจะสานแผงหลายแผ่นซึ่งต่อจากนั้นก็ต่อและตัดแต่งด้วยเส้นขอบ พรมและแผ่นผนังก็ทำจากผ้าสักหลาดเช่นกัน

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นงานหัตถกรรมตาตาร์ประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ใช้สำหรับตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า เครื่องประดับศีรษะ ชุดเดรสและเสื้อชั้นในสตรี ผ้าคลุมเตียง และฮาไซต์ (เข็มขัดคาดหน้าอก) ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เมื่อตัดเย็บพวกเขาไม่เพียงใช้ด้ายโลหะสีทองและเงินเท่านั้น แต่ยังใช้ gimp ด้วย - ลวดเส้นเล็กบิดเป็นเกลียว เมื่อเวลาผ่านไป ด้ายเงินและทองเริ่มมีการใช้น้อยลง และใช้ด้ายทองแดงเคลือบในการเย็บปักถักร้อย

การทำลูกไม้แพร่หลาย ทำผ้าเช็ดปาก รองชนะเลิศอันดับ และปลอกคอลูกไม้

งานฝีมือตาตาร์โบราณชิ้นหนึ่งที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกคือหนังโมเสก โดยพื้นฐานแล้ว ช่างฝีมือจะทำรองเท้าบูทที่มีลวดลาย (อิจิกิ) จากหนังหลากสีที่ประกอบเป็นลวดลายต้นไม้หรือลายดอกไม้ ต่อมาได้เริ่มทำรองเท้า หมอน กระเป๋าใส่ยาสูบ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคโมเสกหนัง

พวกตาตาร์ยังได้พัฒนางานฝีมือเซรามิกด้วย ช่างฝีมือทำอาหารเพื่อใช้ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับกระเบื้องเคลือบที่มีลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ และอิฐตกแต่ง ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งในการก่อสร้าง จานมักจะถูกคลุมด้วยดินเหนียวสีขาว สีแดง หรือสีเทา และมีการใช้ลายเส้นเพื่อสร้างดีไซน์ ปรมาจารย์แต่ละคนต่างตราหน้าผลงานของตน โดยป้ายนี้ ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำมือของช่างฝีมือได้

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ยังมีชื่อเสียงในด้านงานศิลปะโลหะอีกด้วย เครื่องใช้ในบ้าน ของตกแต่งเสื้อผ้า อาวุธ และสายรัดม้าทำจากทองแดง ทองแดง และเงิน ช่างฝีมือใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน: การหล่อ การนูน การนูน การตอก การแกะสลักโลหะ

การทำเครื่องประดับยังได้รับการพัฒนาอย่างดีในหมู่ช่างฝีมือชาวตาตาร์ ช่างฝีมือหลายคนเชี่ยวชาญเทคนิคการลงสี การหล่อ การแกะสลัก การไล่ การตอก การฝังอัญมณี การแกะสลักอัญมณี และการเจียระไนอัญมณี

ช่างฝีมือชาวตาตาร์ไม่ได้ละเลยวัสดุเช่นไม้ จึงมีการพัฒนาการแกะสลักไม้ขึ้น ช่างฝีมือทำเครื่องใช้ในบ้านจากไม้: หีบ, จาน, ล้อหมุน, คันธนู, เกวียน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับแกะสลักอันหรูหราและการทาสีด้วยสีสันสดใส