Uważa się, że kolebką współczesnego teatru lalek są Indie i Starożytne Chiny. Później ten rodzaj sztuki demokratycznej został przywieziony przez wędrownych artystów, być może Cyganów Starożytna Grecja i stamtąd rozprzestrzenił się po całej Europie. Nie wiadomo na pewno, kiedy w naszym kraju pojawili się lalkarze, ale rosyjscy teatr ludowy Pietruszka jest niezwykle popularna wśród ludzi w każdym wieku i w każdym wieku od około trzech stuleci.
Tło
Naukowcy uważają, że w Rosji występowały 3 gatunki:
- lalkarstwo, w którym lalki sterowano za pomocą sznurków;
- Teatr Pietruszka – z figurkami postaci umieszczonymi na palcach lalkarza;
- szopka – teatr, w którym lalki unieruchomione były nieruchomo na prętach i przesuwane po szczelinach wykonanych w specjalnym pudełku.
Ta ostatnia opcja była popularna jedynie w południowych regionach kraju i na Syberii, a do końca XIX wieku lalki, ze względu na złożoność wykonania figurek, były używane dość rzadko. Dlatego też, mówiąc o rosyjskich przedrewolucyjnych przedstawieniach lalkowych, najczęściej odwołują się do Pietruszki. Swoją nazwę wzięła od imienia głównego bohatera zabawne występy, grał na ulicy.
Kim jest pietruszka
Przydomek ten nadano marionetce w rękawiczce, która zwykle ubrana była w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem. Nadal nie jest do końca jasne, dlaczego jej fizjonomii tradycyjnie nadano cechy „nierosyjskie”. W szczególności ma zbyt dużą głowę i dłonie, ciemną twarz, ogromne oczy w kształcie migdałów i najprawdopodobniej wygląd Pietruszki wynika z faktu, że został stworzony na obraz i podobieństwo włoskiej Pulcinelli.
Jeśli chodzi o charakter bohatera, jest on także oszustem, dla którego nie napisano żadnych praw.
Pojawienie się pietruszki
W Rosji w XVII wieku pojawiła się marionetka w rękawiczce o dziwnych rysach twarzy, imieniem Iwan Ratyutyu. Jednak największą dystrybucję i ostateczną nazwę otrzymał dopiero 200 lat później. Nawiasem mówiąc, sam Pietruszka przedstawił się jako Piotr Iwanowicz (czasami Pietrowicz) Uksusow.
Opis teatru na wczesnym etapie
W XVII wieku przedstawienia odbywały się bez ekranu. Dokładniej, tradycyjny teatr Pietruszki zakładał udział tylko jednego aktora, który zawiązał spódnicę za pasek. Do rąbka przyszyto obręcz, a po podniesieniu lalkarz krył się przed wścibskimi oczami. Mógł swobodnie poruszać ramionami i wyobrażać sobie sceny z udziałem dwóch postaci. Jednocześnie komik prawie zawsze współpracował z przywódcą niedźwiedzia, a także pełnił funkcje klauna.
Opis teatru po połowie XIX wieku
Od lat czterdziestych XIX wieku zaczęto używać ekranu. Składał się z trzech ram, które były spięte klamrami i pokryte perkalem. Umieszczono go bezpośrednio na ziemi i zasłaniał lalkarza. Wymagany atrybut, bez którego nie można było sobie wyobrazić Teatru Pietruszki, były organy beczkowe. Jego dźwięki zapraszały publiczność, a za ekranem komik komunikował się z publicznością za pomocą specjalnego gwizdka. Podczas występu mógł wybiec do publiczności długi nos i w czerwonej czapce. W tym samym czasie jego partnerem został kataryniarz i razem odgrywali sceny komiczne.
Lalkarze
Teatr Pietruszka, którego historia nie została w pełni zbadana, uznano za czysto męski. Aby głos lalkarza był bardziej piskliwy i donośny, zastosowano specjalny gwizdek piszczałkowy, który wkładano do krtani. Poza tym lalkarz starał się mówić bardzo szybko i śmiać się obrzydliwie z każdego jego żartu.
Przedmioty
Przedstawienia teatralne (główną była Pietruszka, ale nie jedyny bohater) były dość monotonne. Główne wątki: leczenie i przygotowanie do służby żołnierskiej, randka z panną młodą, zakup i testowanie konia. Sceny następowały po sobie w określonej kolejności. Jednocześnie czas trwania spektaklu zależał od tego, jak długo publiczność raczyła zwracać uwagę na ten uliczny występ.
Akcja przebiegała w następującej kolejności:
- Pietruszka postanawia kupić konia od cygańskiego handlarza końmi. Długo targuje się ze sprzedawcą. Potem znudzi mu się ta czynność i uderza Cygana, który ucieka.
- Pietruszka próbuje wspiąć się na konia, ale zrzuca go i rusza w pogoń za handlarzem, pozostawiając przebiegłego leżącego bez ruchu.
- Przychodzi lekarz. Pyta Pietruszkę o jego chorobę. Okazuje się, że cierpi na tysiąc chorób. Lekarz i Pietruszka kłócą się, bo pacjent nazywa lekarza ignorantem. Sprawca uderza mocno medyka pałką w głowę.
- Pojawia się policjant i pyta Pietruszkę, dlaczego zabił lekarza. Łotrzyk odpowiada, że „nie zna dobrze swojej nauki”. Następnie Pietruszka uderza policjanta pałką i zabija go. Przybiega pies. Pietruszka zwraca się do opinii publicznej i prosi o pomoc. Następnie próbuje uspokoić psa i obiecuje karmić ją kocim mięsem. Pies chwyta Petrushę za nos i ciągnie go. W tym momencie występ się zakończył, a publiczność rozeszła się.
„Ślub Pietruszki”
Czasami, zwykle podczas Maslenicy i innych festiwali folklorystycznych, występ na prośbę publiczności mógł trwać jeszcze dłużej. Następnie odegrali scenę „Wesele Pietruszki”. Jej fabuła była prymitywna i niepoważna. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, którą zbadał, jakby była koniem. Gdy zgodził się wyjść za mąż, rozpoczęły się długie perswazji, aby panna młoda „poświęciła się” przed ślubem. Od tego momentu widzowie rozeszli się, zabierając dzieci. Pozostali mężczyźni słuchali z zachwytem. tłuste żarty Pietruszka.
Była też scena z księdzem lub urzędnikiem. Ze względów cenzuralnych nie znalazła się ona jednak w żadnym ze zbiorów, w których zapisano teksty przedstawień z Pietruszką.
"Śmierć"
Wśród bohaterów Parsley Theatre znalazł się jeden najbardziej złowrogi, który pokonał głównego bohatera. Potem była Śmierć słowna sprzeczka zabrała ze sobą Pietruszkę. Jednak bohater wkrótce został wskrzeszony w innym miejscu. Ta okoliczność stała się powodem, dla którego niektórzy badacze zaczęli doszukiwać się związku między Pietruszką a bóstwami pogańskimi, które bez końca umierały i odradzały się tu i ówdzie.
Teatry lalek w Moskwie
Zanim Rewolucja październikowa takie trwałe instytucje kulturalne nie istniały, a występy wystawiali pojedynczy artyści na ulicach lub w straganach, albo zapraszani byli do prywatnych domów, aby zabawiać gości. Pierwsze prawdziwe teatry lalek w Moskwie powstały na początku lat trzydziestych XX wieku. Najsłynniejszy z nich ostatecznie stał się największym na świecie. To jest teatr. S. Obrazcowa. Znajduje się pod adresem: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Ponadto mniej więcej w tym samym czasie w stolicy pojawił się Moskiewski Teatr Lalek, pierwotnie stworzony w celu popularyzacji literatury dziecięcej. Jeździł po kraju i przedstawiał publiczności nowe dzieła Autorzy radzieccy napisany specjalnie dla młodszego pokolenia.
Później pojawiły się inne teatry lalek w Moskwie: „Albatros”, „Firebird”, „Fairytale”, „Chamber” i inne. Można tu obejrzeć nie tylko występy dla dzieci, ale także produkcje stworzone specjalnie dla dorosłych.
Aby zachować tradycje rosyjskich przedstawień ulicznych dla dzieci i dorosłych, Andrei Shavel i artystka Walentina Smirnova zorganizowali nowy kreatywna drużyna. Nazywał się Rosyjski teatr ludowy „Pietruszka” i zadebiutował w 1989 roku w mieście Fresino.
Teatr wystawia 30-minutowe spektakle bezpośrednio na ulicy i stara się nie odbiegać od tradycyjnych scenariuszy przedstawień farsowych.
Powstanie Teatru Pietruszka wiąże się z pragnieniem jego twórców, aby zachować to, co najlepsze, co było na ulicy sztuka masowa minione stulecia.
Przedstawienia odbywają się także w pomieszczeniach zamkniętych. W takich przypadkach widzowie zapoznawani są także z historią Pietruszki i rosyjskiego teatru farsy. W swojej pracy aktorzy korzystają z rekwizytów, które są dokładna kopia ekrany i lalki, które posiadali ich poprzednicy, zabawiając publiczność na ulicach Rosyjskie miasta 150-200 lat temu.
Teraz wiesz, jak powstał rosyjski ludowy teatr lalek. Pietruszka do dziś budzi zainteresowanie wśród dzieci, dlatego warto zabrać je na jakieś przedstawienie w farsowym stylu.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 3
✪ Pietruszka. Lekcja publiczna. Część pierwsza.
✪ Nestor Machno - Pietruszka Rewolucji Rosyjskiej
✪ LALKA W RĘKAWICZKACH. Monture od Julii.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Pochodzenie lalki
Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie zostało wiarygodnie wyjaśnione. Chociaż w Rosji pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek sznurkowych) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Do XIX wieku preferowano pietruszkę, pod koniec stulecia - marionetki, ponieważ wytwórcy pietruszki zjednoczyli się z kataryniarzami.
Wygląd Pietruszki wcale nie jest rosyjski: ma przesadę duże ręce i głowa, rysy twarzy ulegają przerostowi, sama twarz (wyrzeźbiona z drewna) jest traktowana specjalnym płynem roślinnym, dzięki czemu wygląda ciemniej; duże oczy w kształcie migdałów i ogromny nos z garbem, całkowicie białe gałki oczne i ciemna tęczówka, dzięki czemu oczy Pietruszki wydają się czarne. Wygląd Pietruszki odziedziczył po włoskiej Pulcinelli. Wiele osób błędnie wierzy, że szeroko otwarte usta Pietruszki to uśmiech, ale tak nie jest; istnienie charakter negatywny, Pietruszka nieustannie rozciąga usta w uśmiechu. Ma cztery palce na rękach (możliwy symbol, że Pietruszka nie jest osobą, ale jakąś postacią z innego świata).
Typowym błędnym przekonaniem jest czczenie Pietruszki jako niezwykle starożytnego i pierwotnie rosyjskiego bohatera, w oparciu o jego archetypowe cechy charakteru, które zrodziły się w głębinach ludzkich wyobrażeń o sobie. Pietruszka jest młodszą krewną starszych: neapolitańskiej Pulcinelli, francuskiej Polichinelle, angielskiej Punch, tureckiej Karagöz, niemieckiej Hanswurst i Kasperle, hiszpańskiej Don Cristobal i innych – mimo że wszystkie są marionetkami teatralnymi i sterowane są za pomocą nici. Jedynym analogiem Pietruszki pod względem techniki jazdy jest lalka w rękawiczce Guignol, która pojawiła się w Lyonie w latach początek XIX wiek.
Według rozpowszechnionej, choć niesprawdzonej wersji, zabawy z udziałem Pietruszki nadal należały do repertuaru bufonów i polegały na humorystyczne skecze i dialogi. Każda scena przedstawiała walkę Pietruszki z tą czy inną postacią (walki toczono na pięści, kije itp.).
Zwykle występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanawia kupić konia, muzyk dzwoni do cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo przygląda się koniowi i długo targuje się z Cyganem. Wtedy Pietruszka męczy się targowaniem i zamiast pieniędzy długo bije Cygana po plecach, po czym ucieka. Pietruszka próbuje dosiąść konia, ale wytrąca go to ze śmiechu publiczności. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się z tego śmiać. W końcu koń ucieka, zostawiając Pietruszkę martwą. Przychodzi lekarz i pyta Pietruszkę o jego choroby. Okazuje się, że wszystko boli. Dochodzi do bójki pomiędzy Doktorem i Pietruszką, w której Pietruszka uderza mocno przeciwnika pałką w głowę. „Co z ciebie za lekarz” – krzyknął Pietruszka – „jeśli pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? Sam powinieneś wiedzieć, gdzie boli!” Ukazuje się kwartalnik. - „Dlaczego zabiłeś lekarza?” Odpowiada: „Ponieważ słabo zna swoją naukę”. Po przesłuchaniu Pietruszka uderza policjanta pałką w głowę i zabija go. Przybiega warczący pies. Pietruszka bezskutecznie prosi o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtuje z psem, obiecując, że nakarmi go kocim mięsem. Pies chwyta go za nos i ciągnie, a Pietruszka krzyczy: „Och, moja główka z czapką i szczoteczką zniknęła!” Muzyka cichnie, sygnalizując koniec występu.
Jeśli publiczności się to podobało, nie wypuszczali aktorów, oklaskiwali, rzucali pieniędzmi, żądając kontynuacji. Następnie odegrali małą scenę „Wesele Pietruszki”. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, on ją badał, jak bada się konia. Podoba mu się panna młoda, nie chce czekać do ślubu i zaczyna ją błagać, aby „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odszły, zabierając ze sobą dzieci. Według niektórych informacji używała Wielki sukces kolejna scena, w której była duchowny. Nie znalazło się ono w żadnym z zarejestrowanych tekstów, najprawdopodobniej zostało usunięte przez cenzurę. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglowanie piłeczkami i kijami.
Pietruszka pokonała wszystkich przeciwników z wyjątkiem jednego – Śmierci. W ostatniej, finałowej scenie Śmierć zabrał ze sobą Pietruszkę. Ponieważ jednak Pietruszkę wykorzystywano w teatrze farsowym, naturalne jest, że przedstawienie było wielokrotnie pokazywane różne miejsca. W ten sposób Pietruszka, który „umarł” dla jednego kręgu widzów, „wskrzesił” dla innego. Daje to badaczom powód do rysowania podobieństw między wizerunkiem pietruszki a wieloma innymi pogańscy bogowie, nieskończenie umierając i zmartwychwstając.
Oto, co Alexander Benois pamięta o Pietruszce:
Tak naprawdę pierwszymi występami, które mi się podobały, były występy Pietruszki.
W każdym razie pamiętam Pietruszkę na daczy, kiedy jeszcze mieszkaliśmy w Domach Kawalerskich. Już z daleka słychać przeszywający pisk, śmiech i niektóre słowa - wszystko to jest powiedziane Pietruszka przez specjalną maszynę, którą umieścił za policzkiem (ten sam dźwięk można odtworzyć, naciskając palcem oba nozdrza). Pstrokate perkalowe parawany szybko się rozstawiają, „muzyk” ustawia swoje beczkowate organy na składanym stojaku, nosowe, żałosne dźwięki, jakie wydają, dostrojone są do szczególnego nastroju… A potem nad ekranami pojawia się malutki i bardzo brzydki człowieczek . Ma ogromny nos, a na głowie ma spiczasty kapelusz z czerwoną górą. Jest niezwykle zwinny i zwinny, jego dłonie są maleńkie, ale gestykuluje nimi bardzo wyraziście, a swoje chude nóżki zręcznie przerzuca za burtę ekranu. Pietruszka natychmiast dokucza kataryniście głupimi i bezczelnymi pytaniami...
Pietruszka zaleca się do strasznie brzydkiej Akuliny Pietrowna, on jej się oświadcza, ona się zgadza, i oboje idą na swego rodzaju ślubny spacer, trzymając się mocno za ręce. Pojawia się jednak rywal – jest odważnym, wąsatym policjantem, a Akulina najwyraźniej daje mu pierwszeństwo. Pietruszka wściekła bije oficera pokojowego, przez co kończy jako żołnierz. Ale żołnierskie nauczanie i dyscyplina nie są mu dane, nadal dopuszcza się zbrodni i z przerażeniem zabija swojego podoficera. I tu następuje nieoczekiwana przerwa. Bez wyraźnego powodu wychodzą dwaj czarni arapowie, ubrani w jaskrawe stroje. Każdy z nich ma w dłoni kij, który zręcznie podrzuca, rzuca do siebie, a na koniec głośno bije się nim po drewnianych główkach. Przerwa dobiegła końca. Pietruszka ponownie pojawia się na ekranie. Stał się jeszcze bardziej niespokojny, jeszcze bardziej aktywny, wdaje się w brawurowe sprzeczki z kataryniarzem, piszczy, chichocze, ale natychmiast następuje fatalny skutek. Nagle obok Pietruszki pojawia się figurka zwinięta w futrzaną kulę. Pietruszka jest nią niezwykle zainteresowana. Nosowo pyta muzyka, co to jest, muzyk odpowiada: „To baranek”. Pietruszka jest zachwycona, głaszcze „uczonego, namoczonego” baranka i siada na nim okrakiem. „Baranek” posłusznie wykonuje dwa lub trzy okrążenia wraz z jeźdźcem po boku parawanu, po czym nagle go zrzuca, prostuje się i, o zgrozo, to wcale nie jest baranek, ale sam diabeł. Rogaty, cały porośnięty czarnymi włosami, z haczykowatym nosem i długim, czerwonym językiem wystającym z zębatych ust. Diabeł uderza Pietruszkę i bezlitośnie rzuca nim tak, że jego ręce i nogi zwisają na wszystkie strony, a następnie ciągnie go do podziemnego świata. Jeszcze trzy razy żałosne ciało Pietruszki wylatuje z jakiejś głębiny, wysoko, wysoko, a potem słychać już tylko jego umierający krzyk i zapada „straszna” cisza…
Życie artysty. Wspomnienia. Tom 2. Alexandre Benois
W XX i XXI wieku
Na początku XX wieku „Komedia o Pietruszce” zaczyna się rozpadać. Hodowcy pietruszki zaczęli pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i Drzewa noworoczne, tekst scen zmienił się, tracąc ostrość. Pietruszka przestała zabijać. Machnął maczugą i rozproszył wrogów. Przemówił grzecznie, a „ślub” zmienił się w taniec z panną młodą. Zniknęła niegrzeczna, potoczna mowa, a wraz z nią indywidualność chuligana-żarta, do którego biegli zarówno starzy, jak i młodzi.
Pewne elementy tradycyjnej „Komedii o Pietruszce” (w szczególności swobodny wiersz „raj”) wykorzystał S. Ya. Marshak w spektaklu dla teatr dziecięcy„Pietruszka cudzoziemka” (1927).
Obecnie Anatolij Archipow jest jednym z ostatnich producentów pietruszki w Rosji, który doskonale zna tajniki starożytnego przedstawienia ludowego. Jest twórcą teatru rodzinnego „Pietruszkina Sloboda” w miejscowości Mytiszczi pod Moskwą.
Ale nadal charakter ludowy Pietruszka znajduje w nim miejsce dla siebie nowoczesny kontekst. W 2014 roku grupa autorów z Moskiewskiego Teatru Poetów interpretowała na swój własny sposób ostry charakter Pietruszki, obdarowując go darem poetyckiego proroctwa. Tak narodził się Poeta-Pietruszka.
Dziś stał się ikoniczną postacią kanału NTV, gdzie regularnie cieszy się rosnącą popularnością wśród widzów.
(Patrz w szczególności program „Międzynarodowy tartak”. Rubryka „Poeta-Pietruszka”)
Zobacz też
- Pedrillo jest jednym z prawdopodobnych prototypów postaci Parsley.
- Guignol – lalka sprawiedliwy teatr rodzaj rękawicy
- Pietruszka na wojnie – performance
- Pietruszka (teatr) - nowoczesny teatr moskiewski
- Nastya, Nastenka - bajka
Notatki
Literatura
- Tsekhnovitser O. Historia ludowego teatru lalek w Azji i Europie // Teatr Pietruszki - M. - L.: "Gosizdat" 1927
- Pietruszka. Teatr uliczny. - M., 1918
- Simonovich-Efimova N. Ya. Nuty rośliny pietruszki. - M. - L., 1925
- Goldovsky B.P. Lalki. Encyklopedia. - M.: Czas, 2004
- Smirnova N. I. Teatr radziecki lalki 1918-1932. - M., 1963
Spinki do mankietów
- // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
- Pietruszka nie jest prostą zabawką. Petr Pietrowicz Uksusov // klopp.ru
| |||||||||||
Redaktorzy ProDetki uwielbiają odwiedzać miejsca kulturalne i odkrywać nowych bohaterów i postacie. Na przykład zainteresowaliśmy się bohaterem Pietruszki w świecie lalek.
Teatr Pietruszka to wyjątkowe przedstawienie, którego historia sięga XVII wieku. Początkowo była to popularna rozrywka zwykłych ludzi, a potem zyskała popularność wśród wyższych sfer.
Lalka Pietruszka
Pietruszka to drukowana lalka ubrana w spodnie i czerwoną koszulę, osobliwość Postać ta miała spiczastą czapkę i ogromny czerwony nos.
Historia Teatru Pietruszka
Teatr Pietruszki to jedna z najstarszych rozrywek na Rusi, która przetrwała do dziś i nie straciła na aktualności. . Wielu postrzega go jako twór ludowy, a w rzeczywistości jego prototypy Rosyjski teatr ludowy Pietruszka ma w wielu krajach, takich jak Francja, Niemcy, Włochy i Türkiye.
Pierwsze pojawienie się Teatru Pietruszki na Rusi odnotowano już w XVII wieku, jednak największą popularność zyskał on dopiero w XIX wieku. Mimo że na Rusi istniało kilka rodzajów teatrów lalek, największym zainteresowaniem cieszyły się przedstawienia Pietruszki.
Charakter Pietruszka
Nic dziwnego, że Pietruszka jest głównym bohaterem teatru lalek, który nosi jego imię. Przyjrzyjmy się bliżej, co to jest. Jak widać z historii powstania teatru, na ziemie rosyjskie przybył on zatem z innych krajów Rosyjski Pietruszka zebrał wiele w swoim wyglądzie cechy charakterystyczne różne narodowości . Na przykład jego głowa i ramiona były niewiarygodnie duże, oczy miały kształt migdałów, kolor skóry był ciemny, a nos miał duży garb. Dzięki temu był bardzo podobny do swojego włoskiego pierwowzoru – Pulcinelli.
Pietruszka Choć na czele przedstawienia umieścił swojego głównego bohatera, nie ograniczył się do tego. Na przykład, Stałym partnerem Pietruszki w fabule był niedźwiedź, z którym odegrał główne sceny .
Rosyjski teatr Pietruszka i jego fabuły
Fabuła przedstawień teatralnych zawsze opierała się na banalnych i filisterskich tematach tamtych czasów: służbie żołnierza, leczeniu, zdobyciu konia i jego testowaniu, a także randkach i ślubie Pietruszki.
Wszystkie sceny miały swój własny porządek i były pokazane ściśle jedna po drugiej:
— Pierwsza scena zawsze opierała się na zakupie konia przez Pietruszkę. Targował się z cygańskim sprzedawcą, który nie chciał się poddać, po czym Pietruszka znudziła się tym, za co uderzył kupca. Na tym zakończył się pierwszy występ.
— Druga scena była demonstracją, jak Pietruszka wspina się na konia, ale ten nie chce go posłuchać i zrzuca głównego bohatera, po czym odchodzi za Cyganem.
— W trzeciej scenie, podobnie jak na początku przedstawienia, Pietruszka nie wyróżnia się spokojnym usposobieniem i po wizycie u lekarza bije go, ponieważ lekarz stwierdza u głównego bohatera wiele dolegliwości.
— Ostatnia scena są też bójki. Kiedy policjant dowiaduje się, dlaczego Pietruszka zabił lekarza, główny bohater Nie zastanawiając się dwa razy, robi to samo z kwartalnikiem. Ale sprawiedliwości uosabia pies, który szczeka i warczy na głównego bohatera, a następnie, nie ulegając naleganiom i błaganiom Pietruszki, który chwycił go za nos, odciąga go od zaimprowizowanej sceny.
W tym miejscu kończy się przedstawienie. Co ciekawe, czas trwania występu zależy od sposobu ciekawe sceny rozgrywane są, bo trwają tak długo, jak długo na ulicy są widzowie, którzy zaszczycili je swoją uwagą.
Rosyjski teatr ludowy Pietruszka nie ogranicza się do czterech głównych scen w swoim przedstawieniu . Kiedy na ulicach jest dużo widzów, a widzowie są gotowi oglądać tyle, ile chcą – oglądać teatr lalek, historia toczy się dalej z innymi ciekawe historie. Jednym z nich jest „Wesele Pietruszki”. Scenariusz tego przedstawienia był tak niegrzeczny i niepoważny, że rodzice nie pozwalali swoim dzieciom oglądać takiej sceny.
We wszystkich przedstawieniach Pietruszka zachowywał się jak łotr, oszust i niegrzeczny człowiek. Ni jego twarzzostał przedstawionyDnawet nie jest to słodki uśmiech, jak wielu może pomyśleć, ale niegrzeczny uśmiech.
Teatr uliczny Pietruszka
Tradycyjny Pietruszka – teatr lalek jeden aktor, którego sceną były zawsze jarmarki uliczne i przestrzeń handlowa . Już pierwsze przedstawienia odbywały się bez ekranu, gdyż jedyny aktor-lalkarz nosił po prostu specjalną spódnicę z obręczą na pasku. Podnosząc ten pierścień, lalkarz zniknął z pola widzenia publiczności, dając jej możliwość cieszenia się przedstawieniem. Jednocześnie mógł spokojnie poruszać się i pracować obiema rękami, aby kontrolować dwie postacie na raz.
Już na początku XIX wieku taki kostium aktorski zastąpiono parawanem , prototyp tego, który jest obecnie używany. Montowano go bezpośrednio na ziemi, zasłaniając lalkarza i wszystkie jego rekwizyty.
Lalkarzami byli tylko mężczyźni, ale aby nadać ich głosom dodatkową piskliwość, zastosowano specjalistyczny pisk. Wprowadzono go bezpośrednio do krtani. To dało lalkarzowi możliwość mówienia głośniej.
Współczesny Teatr Pietruszki
Dzięki wielu artystom, którzy dokładają wszelkich starań, aby zachować tradycje teatru lalek, dziś mamy okazję cieszyć się ciekawymi przedstawieniami. Dziś są to oczywiście nie tylko nomadyczne przedstawienia jarmarkowe, ale także uliczni lalkarze.
Najczęściej występy Pietruszki można oglądać w dziecięcych teatrach lalek, na przykład „Ognisty ptak”, „Albatros”, „Bajka” i wielu innych.
Teatr Ludowy Pietruszka dalej ten moment to szansa na wprowadzenie dzieci i dorosłych w historię, a także zaszczepienie młodszemu pokoleniu miłości i zainteresowania literaturą.
Zawsze wierzono, że Pietruszka wywodzi swoje pochodzenie od Pulcinelli, ale jego charakter i wybryki okazały się tak bliskie naszemu ludowi, że Włoskie pochodzenie wkrótce zapomniane i wesoła pietruszka stał się rosyjskim bohaterem marionetkowym.
A ostatnio pojawiła się plotka, że Pietruszka urodziła się wcześniej niż Pulcinella. Najnowsze znaleziska archeologiczne w pobliżu Nowogrodu rzekomo dowodzą, że teatr pietruszkowy istniał w Rosji już w XV wieku. Do tej pory mieliśmy dokładne informacje historyczne tylko o plantatorach pietruszki z XVII wieku. Jakie jeszcze niespodzianki szykują dla nas wielkonosi, drwiący bracia?
W XVII wieku dużą popularnością cieszyły się przedstawienia kukiełkowe z pietruszką. Odgrywali je podróżujący aktorzy-błazny. O tym, jak to się stało, można przeczytać w książce ambasadora Niemiec w Rosji Adama Oleariusa: „Komicy zawiązują wokół siebie koc i zaciągają go ku górze, przedstawiając w ten sposób przenośny teatr, z którym mogą biegać po ulicach i po którym może się zdarzyć w tym samym czasie gry marionetkowe" Można tam zobaczyć także rysunek autora, przedstawiający błazna z Pietruszką podczas przedstawienia. Jest to pierwsza historyczna wzmianka dokumentalna o rosyjskim teatrze lalek. Pochodzi z roku 1636.
Początkowo Pietruszka miała kilka imion. Nazywano go Piotrem Iwanowiczem (Pietrowiczem) Uksusowem, Samowarowem lub Vanką Ratotuy, a na Ukrainie - Vanką Ru-bye-bye. Ale z biegiem czasu wszystkie te imiona zostały zapomniane - Pietruszka wygrała.
Parsley była lalką w rękawiczkach, ubraną w czerwony kaftan i aksamitne spodnie. Na głowie miał czerwoną czapkę z chwostem. Twarzą, zachowaniem i sposobem mówienia Pietruszka był bardzo podobny do Puncha, Pulcinelli i innych „obcych braci”. Odziedziczył „rodzinny” nos, duże, wesołe usta i pospieszną, piskliwą mowę. Można powiedzieć, że nie mówił, ale piszczał.
Osiągnięto to za pomocą specjalnego urządzenia - piszczałki. Aktor wziął pisk do ust i przemówił przez niego. Oczywiście to sprawiło, że przemówienie Pietruszki wydawało się niezrozumiałe. Na ratunek przybył kataryniarz, wraz z którym on późniejsze lata przedstawienie prowadził lalkarz. Kataryniarz celowo ponownie zapytał Pietruszkę, zmuszając go do powtarzania niezrozumiałych zwrotów.
W komedia ludowa W Pietruszce było kilka tradycyjnych postaci: jego narzeczona - rumiana i wesoła pulchna kobieta, lekarz w wielkich okularach, policjant, ksiądz i diabeł. Istotą każdej sceny było to, że Pietruszka łatwo, wesoło i zabawnie pokonał swoich wrogów, którzy byli jednocześnie wrogami jego publiczności. Niezmiennie karał zło i zapewniał sprawiedliwość. Nic dziwnego, że pozostawał pierwszym ulubieńcem publiczności nie tylko przez wiele lat, ale także stuleci.
I nie tylko zwykli ludzie podziwiali wesołą lalkę. Z zachwytem pisali o nim M. Gorki i F. Dostojewski. N. Niekrasow opisał występ z Pietruszką w wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi”. Kompozytor I. Strawiński napisał balet „Pietruszka”. A co najważniejsze - satyryczny występy ludowe z prężną Pietruszką dał początek rosyjskiej sztuce teatralnej.
Ale potem przyszli Trudne czasy. Władze rozpoczęły prześladowania artystów Teatru Pietruszka. Przecież Pietruszka i jego ludzcy przyjaciele nie umieli „ugryźć się w język” i przez cały jarmark, ulicę czy plac „ujawniali prawdę”, czyli mówili – a raczej piszczali – o wszelkich głupotach, niesprawiedliwości i inne zniewagi, jakich dopuścili się ludzie mający władzę. Pietruszeczników próbowano uciszyć, ukrywając ich w więzieniach za żelaznymi kratami. A naród rosyjski oficjalnie przez długi czas pozostawał bez swojego wesołego bohatera.
Wesoła, zarozumiała, lekkomyślna, przemyślana... Trudno nie rozpoznać tej marionetkowej postaci: od kilku stuleci Pietruszka budzi niemal powszechną miłość. Stał się niewypowiedzianym, ale rozpoznawalnym symbolem rosyjskiego teatru lalek, a jego nazwisko do dziś jest używane jako rzeczownik pospolity, a także jako określenie opisujące całą grupę lalek teatralnych.
Charakter Pietruszka
Pietruszka to czołowa postać ludowego teatru lalek, artysta masowy i bohater farsy. Postać jest dziarska, odważna i arogancka w stosunku do wszystkich występujących na scenie postaci, często Pietruszka rzuca wyzwanie urzędnikom państwowym, na przykład żandarma (policjant w Rosja carska), a także satyruje postacie z klas niższych i wyższych. Pod koniec wymownych czynności konwersacyjnych potrafi posługiwać się pałką, co jest częstym atrybutem jego występów. Postać stała się bardzo popularna dzięki swojej odwadze i asertywności. do zwykłych ludzi, którzy przyjechali na jarmarki świąteczne i jednocześnie obejrzeli przedstawienie teatru farsowego.
Występ w rosyjskim teatrze ludowym
Bez względu na to, kogo mówią, Pietruszka była i pozostaje pierwotnie Rosjanką postać marionetkowa. Niech zostanie porównany z włoską Pulcinellą, francuską Polichinelle, angielską Punch, uporządkując wszystkie podobne cechy charakteru - rozpoznanie pietruszki i miłość ludzi Nie jest to dla niego przeszkodą.
(Scena ślubu Pietruszki)
Poważny badania historyczne Rodowód Pietruszki oczywiście nie został przeprowadzony. Pierwszy oficjalny opis tej lalki podał słynny niemiecki naukowiec-badacz Adam Olearius, który odbył dwie długie podróże po tajemniczym Moskwie w latach 1633–1634 i 1635–1639.
Prawdopodobnie twórcami Pietruszki byli rosyjskimi bufonami - podróżujący aktorzy, organizując występy uliczne. Subkultura bufonów istniała na Rusi od XI do XVIII w., później ustąpiła miejsca straganom i dzielnicom, które w dalszym ciągu kultywowały tradycje błazna, a następnie przeniosły je do teatrów lalkowych.
I to właśnie wiek XVI okazał się dla bufonów najtrudniejszy: byli poddawani ostrym prześladowaniom ze strony władz państwowych i kościelnych. W tym okresie dwukrotnie wydano najwyższe dekrety kategorycznie zabraniające błazeństwa. W odpowiedzi na naciski z góry żywi aktorzy w przedstawieniach ulicznych zostali zastąpieni lalkami, z których najjaśniejszą była Pietruszka. Nawiasem mówiąc, wszyscy jego zagraniczni „koledzy” pojawili się mniej więcej w tym samym czasie.
Zbiorowy wizerunek kochany przez ludzi
(Obrazy pietruszki na współczesnej scenie: 1) pracownik wizytujący 2) policjant)
Funkcje harmonijnie splatają się w obrazie pietruszki charakter narodowy. W istocie jest to kwintesencja rosyjskiej mentalności. Zaradny, o ostrym języku, nieustraszony, pomagający wymierzyć sprawiedliwość, zwiastun dobra i zwyciężanie zła – tak można scharakteryzować wizerunek tej marionetkowej postaci.
(Sceny: 3) Rosjanka 4) Afrykańska panna młoda)
Wygląd pietruszki przeszedł kilka zmian na przestrzeni dziesięcioleci. Jednak na przestrzeni wieków zachował pewne cechy w niemal niezmienionym stanie. Na przykład Pietruszka pozostał marionetką, a nie marionetką - jego lalkarz znajduje się pod akcją rozgrywającą się na scenie. Długi, haczykowaty nos, złośliwy uśmiech, wysoki głos, jasny strój klauna - te atrybuty również przeszły przez wieki.
Z biegiem czasu charakter bohatera zaczął się zmieniać, a we współczesnym teatrze lalek, z orędownika sprawiedliwości, odnoszącego sukcesy bojownika przeciwko złu i lekkomyślnie wesołego żartownisia, Pietruszka zamienia się w bystrego i charyzmatycznego czołowego artystę lalek dla dzieci.