Balet Jewgienija Panfiłowa: o teatrze, o mistrzu, o trupie. W Chinach brazylijską noc” Plakat baletu Teatru Perm Jewgienija Panfiłowa

18.06.2019

Konkurs „Złota Maska”, ale także nowy wspaniały oddech w kulturze rosyjskiej, ukochany przez publiczność zespół i wielki czyn przedwcześnie zmarłego Mistrza. Przyjrzyjmy się bliżej temu zjawisku.

O Teatrze Baletowym Jewgienija Panfiłowa

Pomysł E. Panfiłowa to wyjątkowe połączenie trzech zespołów choreograficznych, które różnią się całkowicie estetyką tańca, a łączy tylko jeden element - niepowtarzalny styl autorski ich twórcy. W skład teatru wchodzą:

właściwie „Balet Jewgienija Panfiłowa”;
zespół taneczny „Fight Club” (męski amatorski zespół taneczny);
„Balet Grubego E. Panfiłowa” (groteskowe przedstawienia z udziałem pulchnych pań).

Prywatny teatr został stworzony przez reżysera w 1994 roku w Permie. W 2000 roku został uznany za Państwową Instytucję Kultury. Na „Złotej Masce” balet reprezentował swoje rodzinne miasto 11 razy - 9 razy otrzymał nagrody osobiste, 4 razy został zwycięzcą tej przełomowej krajowej nagrody teatralnej. Honorowy tytuł przyniosły mu „Kobiety. 1945” („Balet Grubych”), „Klatka dla papug”, „Odrzucenie” / „Odrzucenie”. Te i wiele innych nagród, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych, od dawna czynią Balet Jewgienija Panfiłowa nie prowincjonalnym skarbem, ale rosyjską dumą narodową.

Jeśli chodzi o wartość artystyczną przedstawień, to jest to coś, co warto zobaczyć choć raz - niesamowity i czarujący wir tradycji Dyagelewskiego, światowej klasyki, rosyjskiej awangardy i surrealizmu. Łączy w sobie eksperymentalizm i psychologizm, ekscytującą ekstrawagancję i spokojną atmosferę.

O Jewgieniju Panfiłowie

Jewgienij Aleksiejewicz Panfiłow (1955-2002) – rosyjska postać kultury, choreograf i reżyser. Przez całe życie był nie tylko dyrektorem artystycznym, ale także artystą w swojej twórczości.

Evgeny Alekseevich studiował nie tylko w Instytucie Sztuki w Permie, ale także w GITIS, w amerykańskiej szkole choreograficznej. Oprócz Baletu Jewgienija Panfiłowa był także organizatorem rosyjskiego projektu Uwodzenie – Perm City Ballet E. Panfiłowa. Był nauczycielem w Permskiej Szkole Choreograficznej, Institute of Arts.

Przez całe życie Jewgienij Panfiłow wystawił 150 miniatur i 85 pełnowymiarowych baletów. Był laureatem narodowej nagrody Federacji Rosyjskiej „Za wkład w rozwój teatru”, miał uznany tytuł „Mistrza”, był wielokrotnie nominowany do „Złotej Maski”, o czym już wspominaliśmy.

Życie Mistrza zakończyło się szybko, przypadkowo, tragicznie. W lipcu 2002 roku został zamordowany we własnym mieszkaniu. Przypadkowy znajomy w trakcie kłótni zadał Jewgienijowi Panfiłowowi 13 ran nożem, a później okradł mieszkanie choreografa.

„Balet Jewgienija Panfiłowa”

Dziś dyrektorem artystycznym jest Sergey Raynik, a klasyczna trupa teatru cieszy publiczność następującymi produkcjami:

jednoaktowa produkcja „Syn Pierrota z Vinci”;
jednoaktowy „Czarny kwadrat”;
program pokazowy Rosyjskie uwodzenie;
koncert ku pamięci twórcy i lidera Jewgienija Panfiłowa;
mini-balet „Płaszcz”;
jednoaktowa produkcja „Niepokojące niebo”;
mini-balet „Geneza”;
jednoaktowa „Salome”;
jednoaktowe przedstawienie baletowe „Święto wiosny”;
jednoaktowy Lux Aeterna;
jednoaktowe przedstawienie baletowe poświęcone 290-leciu Permu;
projekt kreatywny Łabędź („Łabędź”);
występ tańca folklorystycznego „Poza krawędzią”;
jednoaktowy balet oparty na kompozycjach Szostakowicza i pieśniach radzieckich „BlokAda”;
jednoaktowe „Poddanie się”;
jednoaktowa produkcja choreograficzna „Klatka dla papug”;
jednoaktowa produkcja „Oczami klauna”;
balet w trzech aktach „Romeo i Julia”;
jednoaktowa produkcja „Odrzucenie” itp.

Spektakle „Baletu Grubego”

W wykonaniu Baletu Grubego Jewgienija Panfiłowa można zobaczyć:

program parodyczny Russian Seduction;
jednoaktowe przedstawienie „Pieśń”;
folklorystyczny balet jednoaktowy „Współpraca”;
komiks baletowo-fantastyczny jednoaktowy „Kurczaki, Amorki, Łabędź Plus”;
balet poświęcony Zwycięstwu w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej „Kobiety. 1945”;
jednoaktowe przedstawienie baletowe do muzyki Vivaldiego „Pory roku” i in.

Występy Fight Clubu

Wyobraźmy sobie repertuar trzeciego elementu teatru:

pokaż program „Weź mnie tak…”;
jednoaktowy balet z niemieckimi marszami wojskowymi i pieśniami żydowskimi „Antycyklon”;
jednoaktowy balet ESC;
bufonada „Khuchi-Kuchi”;
jednoaktowe przedstawienie baletowe „Tyuryaga”.

Skład trupy Jewgienija Panfiłowa

Soliści Baletu Jewgienija Panfiłowa:

Siergiej Raynik;
Elena Kondakowa;
Maria Tichonowa;
Marina Kuzniecowa;
Aleksiej Rastorguew;
Elżbieta Czernowa;
Paweł Waskin;
Aleksiej Kolbin;
Ksenia Kiryanova i zespół tancerzy baletowych.

Skład „Fight Clubu”:

Ilja Biełousow;
Paweł Dormidontow;
Timur Belavkin;
Wiktor Plyusin;
Michaił Szabalin;
Oleg Dorozhevets;
Andriej Selezniew;
Maksym Parszakow;
Ilja Mezentsev.

Skład „Baletu Tołstoja Jewgienija Panfiłowa” (Perm):

Walery Afanasiew;
Ekaterina Jurkowa;
Ekaterina Yarantseva;
Walentyna Trofimowa;
Anna Spicyna;
Swietłana Chazowa;
Walery Teploukhova;
Jewgienij Meteleva;
Marina Wissarionova;
Elena Nikonowa;
Marina Kormszczikowa;
Aleksandra Buzorin;
Wiktoria Waskina;
Elwira Valiewa.

Według widzów

Widzowie, którzy mieli szczęście dostać się na przedstawienia Teatru Baletu Jewgienija Panfiłowa, zauważają, co następuje:

rozrywka – spektakl ogląda się jednym tchem;
wysokiej jakości nowoczesne produkcje;
ciekawe, niejednoznaczne liczby;
emocjonalna, wyrazista gra aktorów i taniec „na żywo”;
niezwykły standard.

„Balet Panfiłowa” to niezwykłe współczesne zjawisko rosyjskiej rzeczywistości kulturowej. Chociaż Mistrz nie żyje od 15 lat, jego naśladowcy z godnością kontynuują jego pracę, a występy nadal dostarczają przybyłym widzom jasnych i niezwykłych emocji.

Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa powstał jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech zespołów choreograficznych: Baletu Jewgienija Panfiłowa, Baletu Jewgienija Panfiłowa Tołstoja (powstał w 1994 r.) i Klubu Podziemnego Jewgienija Panfiłowa (2001 r.) o różnych estetykach tanecznych, zjednoczonych przez jednego autora styl choreografa-laureata konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, zdobywca krajowych nagród teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002).

Jewgienij Panfiłow urodził się 10 sierpnia 1955 r. we wsi Kopaczewo, powiat chołmogorski, obwód archangielski, w rodzinie nauczyciela wiejskiego. Jako student Permskiego Państwowego Instytutu Sztuki i Kultury, w 1979 roku Evgeny Panfilov stworzył w Permie Teatr Tańca Plastycznego Impulse. Wiele lat później, po obejrzeniu występu Panfiłowa w Moskwie, wybitny krytyk muzyczny Aleksiej Parin nazwał go „genialnym samorodkiem z Permu”.

Panfiłow niestrudzenie szedł naprzód drogą komplikowania swoich umiejętności choreograficznych, ale ponieważ w Rosji nie było szkół nowoczesnej choreografii, polegał na tancerzach, którzy przeszli dobrą szkołę choreograficzną baletu klasycznego. W 1987 roku teatr został przekształcony w pierwszy w Rosji prywatny Balet Jewgienija Panfiłowa.

W 2000 roku prywatny teatr otrzymał nowy status: Państwowej Regionalnej Instytucji Kultury „Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa”. Nazwisko choreografa jest zapisane w nazwie Teatru Państwowego na znak wyjątkowych zasług i osiągnięć na polu rozwoju nowoczesnej choreografii w Rosji. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale także reżyserem wszystkich swoich przedstawień, tworzył szkice kostiumów, niezmiennie zadziwiał publiczność ekscentrycznymi pomysłami scenicznymi.

Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa miał zaszczyt reprezentować Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym i 9-krotnie nagrodą Złotej Maski. Są to balety: „8 pieśni rosyjskich”, „Romeo i Julia”, „BlockAda” i wiele innych. Po raz pierwszy Złotą Maskę otrzymał nasz słynny już, nieprofesjonalny w sensie choreograficznym przygotowanie, Balet Tołstoj za spektakl „Kobiety. Rok 1945” 17 kwietnia 2006 roku podczas XII edycji Nagrody Teatru Narodowego „Złota Maska” w nominacji do tańca współczesnego, nagrodę przyznano spektaklowi teatru „Klatka dla papug”. Jednoaktowa fantazja choreograficzna „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Suita Carmen” została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1992 roku. Premiera remake'u odbyła się 18 maja 2005 w Diagilew Seasons. Autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem baletu był Jewgienij Panfiłow. Był także pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.

Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój wyjątkowy teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Teraz teatrem kieruje Natalya Christoforovna Lenskikh, którą na to stanowisko zaprosił sam Jewgienij Panfiłow.

Teatr już dawno przekroczył granice prowincjonalnej atrakcji, wielokrotnie bronił chwały Permu jako kulturalnej stolicy Uralu zarówno w Rosji, jak i za granicą. Wyjątkowe dziedzictwo artystyczne Jewgienija Panfiłowa było i pozostaje głównym miernikiem twórczości teatru. Występy Jewgienija Panfiłowa do dziś cieszą się niezmiennym zainteresowaniem publiczności daleko poza granicami Ziemi Permskiej i Rosji, co potwierdzają coroczne zaproszenia na prestiżowe ogólnorosyjskie i międzynarodowe festiwale oraz godne nagrody.

Balet Jewgienija Panfiłowa

Balet Tołstoj

Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”
Żywa legenda sztuki permskiej – paradoksalna i niepowtarzalna
„Balet Jewgienija Panfiłowa”.
Suita Carmen J.Bizeta-R.Shchedrina Torero

Wczoraj oglądałem przedstawienie w Teatrze Baletowym Jewgienija Panfiłowa:
„Klatka dla papug”.
przez wszystkie lata swojego istnienia miał zaszczyt reprezentować miasto Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym i 9-krotnie nagrodą Złotej Maski. Po raz pierwszy „Złotą Maskę” otrzymał nasz już słynny, nieprofesjonalny w sensie przygotowania choreograficznego „Balet Tołstoja” za spektakl „Kobiety. Rok 1945”.
W 2006 roku Nagrodę Złotej Maski otrzymał Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa za jednoaktową fantazję choreograficzną „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen - Suite”. Sam Jewgienij Panfiłow był oczywiście autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem i projektantem baletu. Był także pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.
„Festiwal Złotej Maski to coroczny szczyt sezonu teatralnego i najwyraźniej jedyne miejsce, w którym teatry prowincjonalne w pełni czują się bezwarunkowym składnikiem rosyjskiej społeczności teatralnej. Złota Maska stała się swego rodzaju miarą najwyższych walorów teatralnych.
Cztery wspaniałe „Złote maski” zdobią Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa.
Spektakl - „Klatka dla papug” Laureat Państwowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w nominacji „Najlepszy spektakl w tańcu współczesnym”.
Fantazja choreograficzna do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen Suite”.
Pomysł, choreografia, inscenizacja, kostiumy, scenografia Laureata Ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów mistrzów baletu, laureatka Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, laureatka Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej imienia Fiodora Wołkowa, choreograf Jewgienij Panfiłow. Premiera odbyła się w 1992 roku. Wydajność została przywrócona w 2005 roku.
Och, genialna doskonałość komórki jest pokusą, która na zawsze urzeka człowieka. Jak dobrze jest w naturalnej niewoli. Tajemnice, smutki, wątpliwości, łzy świata są nieznane papugom. Czy wszystko jest jak ludzie? Ogólnie rzecz biorąc, takie jest życie po obu stronach kraty. Ironia i smutek, piękno i brzydota, przymus i wolność? Czy ona jest w ogóle potrzebna?
"Niech moje swobodne obcowanie z muzyką wywoła zdziwienie, zachwyt lub protest. Ale pomysł, który nagle we mnie powstał, po prostu płakał i prosił o tę muzykę. A życie, w którym już nic nie rozumiem, także prosiło o tę scenę i tę muzykę. I wolność, którą bardzo cenię, też prosiła o bycie w klatce, a potem z powrotem i znowu w klatce…. I znowu nic nie rozumiem.
Może Wy, drodzy widzowie, zrozumiecie to.”
Z miłością i szacunkiem,
Jewgienij Panfiłow.

Soliści: Papugi - Aleksiej Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguew Aleksiej Juriewicz. Solista teatralny
Aleksiej Rastorguew ukończył Państwową Szkołę Choreograficzną Orderu Odznaki Honorowej w Permie w 1996 roku.

W jednoaktowej choreograficznej fantazji „Klatka dla papug” - Laureacie Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” 2005/2006 (choreografia Jewgienija Panfiłowa) wykonał jedną z dwóch głównych ról.
Osiągnięto wysoki efekt artystyczny, wykazując adekwatne sceniczne ucieleśnienie zamysłu dramatycznego i choreograficznego reżysera.
Kolbin Aleksiej Giennadiewicz. Solista teatralny
Aleksiej Kolbin ukończył Państwową Szkołę Choreograficzną Orderu Odznaki Honorowej w Permie w 1994 roku.
W tym samym roku został przyjęty do trupy teatru.
Absolwent słynnej szkoły tańca klasycznego, od razu dał się poznać jako celowy tancerz baletowy, gotowy do pracy z pełnym zaangażowaniem, aby opanować specyfikę paradoksalnej plastyczności tańca awangardowego, jaką oferuje dyrektor artystyczny teatru, choreograf Jewgienij Panfiłow (1955-2002).
Ma doskonałe naturalne zdolności, umiejętność szybkiego opanowania dowolnego słownictwa tanecznego oferowanego przez choreografa, wirtuozowski występ, umiejętność tworzenia niezapomnianych obrazów scenicznych.
Obecnie utalentowany tancerz o wyraźnej osobowości naturalnej i scenicznej - Aleksiej Kolbin jest czołowym solistą teatru, bierze udział we wszystkich nowych produkcjach teatralnych realizowanych przez choreografów rosyjskich i zagranicznych, jest stałym uczestnikiem rosyjskich i międzynarodowych festiwali współczesnej choreografii.
Program „Niezbadana Perm”:
Przyszedł do baletu za późno w wieku 24 lat i opuścił go niesamowicie wcześnie. Evgeny Panfilov to geniusz tańca współczesnego i twórca pierwszego prywatnego teatru baletowego w Rosji. Historia o tym, jak Złota Maska i Scena Światowa podporządkowały się zwykłemu facetowi z buszu Archangielska.
Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa powstało jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech zespołów choreograficznych Balet Jewgienija Panfiłowa, Balet Tołstoja Jewgienija Panfiłowa, Klub Podziemny Jewgienija Panfiłowa o różnej estetyce tańca, zjednoczonych jednym autorskim stylem choreografa - Laureata konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, Laureata Rządu Nagród Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, Laureat Państwowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002)

Niepowracalnie wcześnie, w wieku 47 lat, zakończyła się ziemska droga Jewgienija Panfiłowa, wspaniałego choreografa, człowieka niesamowitego losu. Nie sposób jeszcze pojąć tej straty. Na miesiąc przed tragedią Teatr Panfiłowa wziął udział w Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego. Metropolitalna publiczność po raz pierwszy zobaczyła „Dziadka do orzechów” w wersji Panfiłowa.

... Wielowymiarowa wewnętrzna przestrzeń spektaklu, zamieszkana przez wszechobecne i nieśmiertelne ciemne myszy, świat pozbawiony złudzeń, nie pozostawiający nadziei na szczęśliwe zakończenie. Teraz wrażenia z tego tragicznego baletu budzą mimowolne skojarzenia, które kuszą do interpretacji jako proroctwa. Tak naprawdę Zhenya, jako prawdziwy artysta, zawsze rozumiał, że szczęście to ulotne chwile, które trzeba nie tylko docenić, ale także móc na nie zasłużyć… Zasługują na tytaniczną pracę. Szczerze mówiąc, nigdy nie spotkałem tak obsesyjnego choreografa: był w stanie ćwiczyć przez 8-10 godzin, bez dni wolnych i wakacji, łatwo startował i jeździł na festiwale, trasy koncertowe, kręcenie filmów. Jakby przewidział, że przydzielono mu trochę czasu.

Podczas tej ostatniej wizyty w Moskwie Żenia porozumiewała się łatwo i chętnie. Jednak moim zdaniem nigdy nie był osobą zamkniętą. Mówił o tym, że radość jest nagrodą za męki, że życie jest trudne i krótkie. W odpowiedzi na tę uwagę jeden z uczestników rozmowy zadał, wydawałoby się absurdalne, pytanie o śmierć, o przeczucie końca. Panfiłow odpowiedział: „Nikt nie wie, ile on ma czasu, ile czasu nam przydzielono. Wiem, że mam wiele do zrobienia…”

Zhenya została nazwana genialnym samorodkiem, patriarchą nowonarodzonego rosyjskiego tańca współczesnego. Człowiek jest niezwykle utalentowany, zawsze poszedł do pracy bez śladu. Panfiłowowi udało się wiele - więcej niż wystarczająco na kilkanaście żyć: około 80 przedstawień i 150 miniatur choreograficznych. Ale nigdy się w niczym nie powtarzał, umiał przyznawać się do niepowodzeń, słuchać bezstronnych opinii.

Głównym dziełem jego życia jest teatr autorski, w którym sam był performerem, choreografem, scenarzystą, reżyserem, scenografem i projektantem kostiumów. Stworzył TEATR SWOJEJ WOLI. Pisał także smutne wiersze, wystawiał wspaniałe programy rozrywkowe i wymyślał choreografię do filmów.

Mówił niewiele „w gatunku potocznym” (mimo że władał słowem doskonale), zdając sobie sprawę, że sztuka nie potrzebuje deklaracji, że efektem duchowego wysiłku artysty jest emocjonalna perswazja jego dzieł. Ale na konferencjach prasowych odpowiadał zaskakująco szczerze: „Nie planuję kolejnych dzieł - one przychodzą do mnie, kiełkują we mnie, „dojrzewają” nieoczekiwanie”. Zapytany, czy nie poczuł się urażony, gdy usłyszał, że „Panfiłow to postać szokująca, człowiek w rodzaju karnawału”, odpowiedział z uśmiechem: „Ja jako pierwszy wyszedłem na ulice Permu w krótkich spodenkach ponad dziesięć lat temu – nie dlatego, że Chciałem kogoś zaskoczyć. To po prostu najwygodniejsza odzież na upalne lato. Noszę to, w czym czuję się dobrze i swobodnie. Nie chciałem też sprawiać kłopotów, tworząc Fat Ballet. Było to dla mnie konieczne.” Przenikliwym spojrzeniem Panfiłow uchwycił niezwykłe piękno i harmonię w plastyczności rubensowskich nabrzmiałych dam i zapragnął, żebyśmy to zobaczyli.

W Żeńce niezwykle połączono spontaniczny, naturalny talent i jasną kalkulację. A dyscyplina w jego trupie była fantastyczna. Na festiwalu nastąpiła przerwa w występie – wykonawca jednego z zespołów zachorował. Stało się to znane w momencie, gdy po holu przechadzali się już pierwsi widzowie. Było już za późno na odwołanie wieczoru. „Panfiłow” był tego dnia wolny – tańczył dzień wcześniej. Żenia bez wahania przybyła na ratunek. Nie miał wątpliwości, że wszyscy artyści zgromadzą się na początku spektaklu jako widzowie – „inaczej by mnie ostrzegli”. Ostatni artysta przybył do teatru na piętnaście minut przed otwarciem kurtyny. Absolutna wierność sztuce, szybko zrealizowany impuls wzajemnej pomocy nadały temu występowi Teatru Panfiłowa szczególne znaczenie. „Nie ma sytuacji beznadziejnych, trzeba tańczyć” – powiedziała Wife swoim artystom. I tańczyli wspaniale, ubrani w niekompletne kostiumy, skacząc na chwiejnych stołkach przyniesionych naprędce z aktorskiego bufetu, „podnosząc” brzuchy po obfitym obiedzie.

Akt ten ujawnił Panfiłowa człowieka, jego nieugięty i uparty chłopski charakter. Ludzie uwielbiali pisać i rozmawiać o dzieciństwie i młodości Panfiłowa. Często porównywany z Łomonosowem. W fantastycznych metamorfozach dzieciństwa i młodości widzieli niemal fatalne przeznaczenie jasnej i niezwykłej ścieżki twórczej. Jeden z pięciu synów dużej rodziny żyjącej w maleńkiej wiosce w obwodzie archangielskim, poprzez zawód traktorzysty i służbę wojskową – do prezesa rosyjskiego oddziału Światowej Unii Tańca (WDA) – Europa.

Evgeny Panfilov zaczął rozumieć sztukę baletu w wieku 23 lat. Jeszcze jako student Permskiego Instytutu Sztuki i Kultury stworzył grupę amatorską, a w 1987 roku rozpoczęło się oficjalne odliczanie sezonów teatralnych Panfiłowa, kiedy jego trupa zyskała nie tylko uznanie, ale także nazwę: Experiment Modern Dance Theatre. Od tego czasu żaden festiwal czy konkurs współczesnej choreografii, zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, nie odbył się bez udziału zespołu Panfiłowa i jego numerów tanecznych. I nie było takiego konkursu, którego jury nie uhonorowałoby choreografa Jewgienija Panfiłowa nagrodami. Trudno wyliczyć jego regalia: zwycięzca wielu ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów i festiwali, zdobywca narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”, zdobywca Nagrody Rządu Rosji im. Fiodora Wołkowa.

Na początku lat 90. zespół został przeorganizowany w pierwszy prywatny teatr w Rosji – Balet Jewgienija Panfiłowa. Nieco później pojawiły się oryginalne, niemal egzotyczne nowe grupy Panfiłowa - Balet Tołstoja, Fight Club i grupa baletowa Bel-corps de ballet. Na początku nowego stulecia zjednoczony teatr Jewgienija Panfiłowa obejmował już cztery niezależne grupy. Dla każdego - był czas i siły twórcze. Każdy zespół co roku wystawiał kilka premier. W 2000 roku miało miejsce wydarzenie o niezwykłej wadze - autorski teatr tańca współczesnego „Balet Jewgienija Panfiłowa” otrzymał status teatru państwowego.

Dzieło Panfiłowa jest paradoksalne. Nigdy nie deklarował alternatywności tańca współczesnego w stosunku do baletu klasycznego, nie burzył ustalonych kanonów, wznosząc gmach swojego teatru. To nie przypadek, że w 1994 roku Jewgienij Panfiłow wraz z dyrektorem artystycznym Permskiej Szkoły Choreograficznej, uznaną mistrzynią klasyki Ludmiłą Sakharową, zrealizował tandemowy projekt „Metamorfozy”, w którym awangarda i klasyka współistniały w idealna harmonia. Panfiłow wystawił balet Święto wiosny na legendarnej scenie Teatru Maryjskiego.

Panfiłow pokochał Perm i nadał mu zasłużoną reputację centrum nowoczesnej choreografii. Na kilka dni przed śmiercią dyrektor artystyczny czterech teatrów permskich Jewgienij Panfiłow został nominowany do Nagrody Państwowej.

Wraz z odejściem Panfiłowa taniec nowoczesny w Rosji został osierocony. Talenty o takiej mocy twórczej, entuzjazmie, niezależności i wolności są rzadkie. Doceniają to nie tylko liczni fani, którzy uważali Panfiłowa za „żywego klasyka rosyjskiego tańca współczesnego”, ale także ci, którzy zarzucali mu amatorskie występy, pośpiech w pracy, nazywając jego eksperymenty „chuligańską brawurą”.

Panfiłow wiedział, jak nie tylko wymagać od każdego artysty, ale także odpowiadać za każdego z nich. „Jestem dyktatorem i moim chłopakom jest bardzo ciężko ze mną. Wiem to. Żądając od nich nadmiernej siły fizycznej i emocjonalnej, muszę przede wszystkim je nakarmić i stworzyć godne warunki życia.

Ostatnim życiowym efektem były obchody piętnastolecia jego teatru – wszystkie cztery zespoły miały premiery. Gdyby wiedzieli, rzuciliby wszystko i pospieszyli do Permu. Ale nie. Nie obejrzeli „Tyuryagi” w wykonaniu „Fight Clubu”, „Lekcji czułości” prezentowanej przez „Balet Tołstoja” i „BlockAdy” – premiery głównego zespołu, który żartobliwie nazywano „Baletem Cienki” – ostatnia, jak się okazało, gorzka dyskusja o życiu i śmierci. Jenny, przepraszam...

Elena Fedorenko,
sierpień 2002

Od jego śmierci minęło czterdzieści dni. A ból nie mija. Z początku ogromny, z wystającymi ostrymi narożnikami, wypełniający wszystko w środku, stopniowo kurczył się, zamieniając się w małą igłę, ostro i ostro przypominającą sobie przy każdej okazji. Panfiłowa już nie ma i musimy nauczyć się żyć bez niego.

Wiem, że wielu ludzi odczuwa ogromną stratę i osierocenie i nic nie jest w stanie ich pocieszyć. Tacy jak on wdzierają się w naszą rzeczywistość niczym wakacje z fajerwerkami i klęską żywiołową jednocześnie. Potem życie bez ich obecności zmienia sens, traci pełnię i ostrość. Panfiłow całym swoim jestestwem obalił wymyślone przez kogoś kanony i stereotypy. Nie można go było zmusić do grania według cudzych zasad, był dosłownie kometą bezprawia.

W wieku 23 lat on, chłop z Archangielska, po raz pierwszy wstępując do klasy baletowej, odgadł swoje przeznaczenie i wkroczył w przeznaczenie. W Permskim Instytucie Kultury Panfiłow przeniósł się z działu pracy klubowej do choreografii. Rok później założył własny zespół i wstrząsnął Permem pierwszym spektaklem „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”. Potem był mistrz baletu GITIS i pierwsza nagroda - tytuł laureata Ogólnounijnego Konkursu. Kiedy szanowne jury dowiedziało się, że nagrodzony nie ma za sobą szkoły choreograficznej, nastąpił szok. Kasta baletowa długo nie chciała go przyjąć. Dla nich był prowincjonalnym nowicjuszem, draniem, enfant strasznym. Wiele lat później, mijając „amerykańskie uniwersytety” na ADF, zdobywając ogromną liczbę międzynarodowych nagród i wyróżnień, tworząc najwyższej klasy profesjonalny teatr, raz po raz będzie szturmował bastiony Złotej Maski w ten sam klip z Bolszoj i Maryjskim, a pod nim wreszcie otworzą nową nominację „taniec nowoczesny”. Ale do tego czasu dla krajowych artystów awangardowych nie będzie wystarczająco radykalny i otrzyma wyrzuty za nadmierny „balet”! Na tym paradoksy jego losu się nie kończą.

Kiedy poznaliśmy się 14 lat temu, Żenia była jasnowłosą, porywczą hipiską: bystrym spojrzeniem w niebieskich oczach i bardzo szczerą, nieco pośpieszną mową. Ciągle coś wymyślał, komponował, fantazjował. Już wtedy robił kolosalne wrażenie szalonym rytmem i intensywnością swojego życia. Ale najważniejsze jest Panfiłow na scenie. Kiedy tańczył, poruszał się, improwizował, przestrzeń sceniczna powiększała się do niesamowitej skali, wszystko inne schodziło w cień, jego magnetyzm i energia były fenomenalne, a artystyczna odwaga zachwycona!

I nie tylko tańczył, ale także pisał wiersze, rysował kostiumy i wymyślał scenografię do wszystkich swoich baletów. Grał w filmach. Pokazywał projekty i reżyserował wakacje. Był znakomitym menadżerem swojego teatru, a nawet (w trudnych chwilach życia!) zajmował się handlem. Mówił o tym z pewnym dziwnym humorem: ale tu sprzedajemy wódkę i papierosy (to początek lat 90-tych). Lub: Kupiłem tuszę krowy, muszę nakarmić artystów (to jest po ustawieniu domyślnym). I stale, całą drogę, niezmiennie komponowane i inscenizowane, komponowane i inscenizowane. Około 100 przedstawień i niezliczona ilość miniatur!

Jakby z góry wiedząc, że nie zostało mu przeznaczone zbyt wiele czasu, żył w sposób nie do pomyślenia, niedostępny dla zrozumienia zwykłych śmiertelników, pragnąc mieć czas, przemawiać i przekazywać go wszystkim.

W ostatnich latach jego twórczość została wyraźnie podzielona na dwa nurty: złożone prace koncepcyjne i błyskotliwe ekstrawaganckie widowiska. Zarówno ci, jak i inni, z pełnym zaangażowaniem i profesjonalizmem: zrób to, zrób to! Tłumaczył to z przebiegłą niewinnością: po pierwsze teatr musi zarabiać, a artyści żyć godnie. Po drugie, publiczność musi zostać nauczona, najpierw przyjdzie na tańce, aby je obejrzeć, a potem, jak widzisz, zostanie przyciągnięta do powagi. Skupienie się na permskiej publiczności zakończyło się sukcesem, występy są zawsze wyprzedane, morze kwiatów, atmosfera miłości i uwielbienia. Jego fantastyczna popularność przybrała najbardziej nieoczekiwane formy: można było go poprosić o autograf, oferując za to własny paszport, policjanci drogówki nieraz w spokoju wypuszczali samochód, gdzie oprócz Panfiłowa było jeszcze sześć osób i jak Niejednokrotnie kierowcy, widząc ogoloną czaszkę mojej eskorty, zazwyczaj podwozili mnie za darmo.

Tak, w 1993 roku radykalnie zmienił swój wygląd, znajdując własny styl: wieśniak okazał się mieć arystokratyczne maniery i delikatny gust! Lubił lekko szokować publiczność i teatralne spotkania, nie bał się plotek, plotek, bo przez długi czas pozwalał sobie na bliskość niewielu osób. Tylko najbardziej wnikliwi domyślili się, że zewnętrzny genialny wizerunek jest sławny, odnoszący sukcesy, charyzmatyczny! - nic innego jak maska teatralna. Panfiłow za swój talent zapłacił zbyt wysoką cenę, w tym nieznośną samotność.

Dla części prasy był ciekawostką, tam można było doskonalić pióro! Po pierwsze: przywódca awangardy, wichrzyciel, patriarcha (ach, ach!)! A potem: nieprzeżute kawałki Zachodu, towarzyska natura, zatwardzona w kompromisach... A nawet po śmierci, w rześkich nekrologach - szybkie „globalne” wnioski na podstawie 3-4 obejrzanych spektakli. Mój Boże, ile go kosztowało to zaniedbanie i kto teraz będzie im dawał pożywienie na ćwiczenia werbalne?

W przeciwieństwie do wielu prowincjonalistów Panfiłow nigdy nie spieszył się do Moskwy: życie w stolicy z jej prawami kamiennej dżungli kategorycznie go zniesmaczyło. Powoli „poddawał się” przez tych, których nazywano przyjaciółmi. I wiedział, jak wybaczyć, znajdując bardzo proste wyjaśnienie zdrady: oznacza to, że okoliczności okazały się wyższe. Ale on sam o nikim nie zapomniał, pozostał wierny swoim ulubionym Świętom: Witebsku, Siewieroralsku, Wołgogradowi, Czelabińsku – i jeździł tam na wszelkich warunkach, bo kochano go tam prawie tak samo jak w Permie, bo tam byli współwyznawcy, bo Rosyjska prowincja traktowana delikatnie i z szacunkiem. Pomagał każdemu i zawsze, a jego wsparcie w trudnych chwilach było ratunkiem. Niestrudzenie wspominał i dziękował swoim nauczycielom, był wrażliwym synem i najczulszym ojcem.

Ale ktoś inny, kto przypadkowo trafił na próbę jego teatru, mógł być przerażony: w oczach despotyczna, okrutna, szalona wściekłość! Inaczej nie byłoby zespołu cieszącego się opinią najlepszego w rodzimym tańcu współczesnym. Ci wspaniali artyści, którzy tak wiele wiedzą i tak subtelnie czują swego mistrza, każdy z własną indywidualnością, ta świetnie wyszkolona, zjednoczona stylistycznie trupa nie spadła mu na głowę w postaci daru losu. Zrobił je sam, każdy z osobna. Proces przekształcenia zespołu studyjnego w profesjonalny teatr nie był łatwy i bezbolesny: przez 15 lat skład był stale aktualizowany, tempo życia wzrosło, wymagania stały się ostrzejsze, a efektem końcowym był dramat ludzkich zerwań, utratę dawnych złudzeń. Ale wynik był ważniejszy.

Jego szalony pojedynek z losem i okolicznościami, ludzkimi uprzedzeniami i bezwładnością, który trwał przez całe życie, w końcu pojedynek z samym sobą stał się istotą Panfiłowa do tego stopnia, że wydawało się, że stan zwyczajnej i spokojnej pracy jest dla niego przeciwwskazany. Nigdy nie udało mu się żyć w wygodnym i godnym szacunku środowisku.

Pożegnanie zmarłego Panfiłowa było cudowne i tragiczne, podobnie jak jego życie. Całą Rosją i całym światem tańca wstrząsnęło poczucie nieodwracalnego nieszczęścia: odpowiedzi napływały zewsząd, z Japonii i Ameryki, z Europy i małych rosyjskich miast. Przez całe 5 godzin, gdy jego trumna stała na scenie Perm Drama Theatre, rozciągał się niekończący się strumień ludzi, potem nabożeństwo żałobne, podczas którego nie zabrzmiały prawie żadne puste słowa, i wreszcie jego ostatni występ teatralny: przy muzyce z teatru baletu „Romeo i Julia” niósł się obok ludzi, którzy po raz ostatni nie wahali się płakać i oklaskiwać go. Przez całe lato na jego grobie pojawiały się świeże kwiaty, znicze i wiersze.

Larysa BARYKINA,
Sierpień-wrzesień 2002

Utworzony w 1979 roku przez Jewgienija Panfiłowa jako teatr tańca plastycznego „Impuls”. W 1987 roku przemianowano go na teatr tańca współczesnego „Eksperyment”, w 1992 roku przekształcono go w prywatny teatr „Balet Jewgienija Panfiłowa”. Laureat międzynarodowych i rosyjskich festiwali, konkursów baletu nowoczesnego. W 1994 roku Panfiłow zorganizował trupę Baletu Tołstoja, której artyści biorą udział we wspólnych projektach z Baletem Jewgienija Panfiłowa. W 2000 roku otrzymała status państwowej instytucji kultury, w nazwie zachowało się nazwisko choreografa. Został nagrodzony Grand Prix festiwalu „Magia Backstage” (2001), nagrodą „Złota Maska” („Kobiety. Rok 1945”, nominacja „Innowacja”, 2001). W 2001 roku artysta teatralny S.Rainik otrzymał dyplom i nagrodę. S.P. Diagilew. W lipcu 2001 r. E. Panfiłow otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Volkova („Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej Rosji”) w 2002 roku otrzymał główną nagrodę za najlepszy numer współczesnej choreografii na konkursie baletu Arabesque w Permie. 13 lipca 2002 roku tragicznie zmarł Jewgienij Aleksiejewicz Panfiłow. Laureat nagrody „Złota Maska” („Klatka dla papug”, choreograf E. Panfilov, nominacja „Najlepszy występ w tańcu współczesnym”, 2006).