Światowy Dzień Rock and Rolla,
Jest takie święto na świecie, obchodzone 13 kwietnia
Za datą kalendarzową kryje się cała epoka, którą tworzą wielowarstwowe warstwy kulturowe, a przede wszystkim ludzie, dla których rock and roll stał się sposobem na życie. Napęd zapalający, tańczące pary, czasami wykonując dosłownie występy akrobatyczne. Rock and roll stał się czymś więcej niż tylko nowym ruchem muzycznym. To był nowy styl życia. Wyzwanie rzucone społeczeństwu i tradycjom.
Rock and roll charakteryzuje się prostą melodią zbudowaną na zapadających w pamięć gitarowych riffach – techniką jazzową pochodzenia afrykańskiego, polegającą na ciągłym i wielokrotnym powtarzaniu krótkiej, monotonnej, łatwej do zapamiętania frazy z akcentami na 2. i 4. takcie utworu bar.
W połowie XX wieku na oficjalnym musicalu Olympus Stanów Zjednoczonych królowała muzyka orkiestrowa ze słodkim i sentymentalnym wokalem. Został wyraźnie skalibrowany projekt komercyjny, mające na celu ochronę białej kultury przed dziką kulturą czarnych i stworzenie szanowanego wizerunku szanowanego Amerykanina. Obok muzyki oficjalnej w Ameryce istniała zupełnie inna – głośna, rytmiczna, pełna życia – rytm i blues. Pewnego wieczoru radiowy disc jockey w Cleveland, Alan Freed, podjął się puszczania na antenie płyt rytmicznych i bluesowych. Aby nie zszokować nieprzygotowanej publiczności, wymyślił dla tego inną nazwę - „rock and roll”, co dosłownie oznacza „huśtanie się i kręcenie”. Tak więc, dzięki Alanowi Freedowi, zabrzmiał ukryty rytm i blues cała siła, stając się dostępnym dla każdego, niezależnie od koloru skóry. Alan Freed nazywał siebie Mr. Rock and Roll i na poważnie zaczął popularyzować tę muzykę, nadając ją w radiu i organizując koncerty. W prasie, telewizji, w instytucje edukacyjne Rozpoczęty prawdziwa wojna z rock and rollem jako szkodliwym Młodsza generacja zjawisko. Ale „leczenie” młodzieży nie miało sensu, zwłaszcza że nowa muzyka zainteresowała także białych muzyków. Od rytmu i bluesa rock and roll odziedziczył szybkie tempo, głośne brzmienie, ciśnienie i samą kompozycję. instrumenty muzyczne. Teksty były drugorzędne, najważniejszy był rytm tańca i sposób wykonania.
Pierwszą gwiazdą rock and rolla wśród białych wykonawców był piosenkarz i gitarzysta Bill Haley; zgodził się, że nazwę rock and roll wymyślił Alan Freed, ale brzmienie i styl uważał za swój własny wynalazek. Po prostu zmiksował rytm, blues i country, dodał uliczny slang i uzyskał zabójczy napar. Prawdziwy sukces pojawił się w 1955 roku z piosenką „Rock Around the clock” do filmu „Blackboard Jungle”. Piosenka natychmiast stała się hitem nie tylko w Ameryce, ale także w Anglii. Nie można zapomnieć o Elvisie Presleyu (królu rock and rolla), który stał się bogiem amerykańskiej młodzieży, usunął sprzeczności pokoleniowe, a efektowne występy przystojnego mężczyzny przekonały dorosłych, że rock and roll nie jest brzydszy niż Charleston starszego pokolenia O Royu Orbisonie (po prostu nie można było nie usłyszeć jego „Pretty Woman”), Jerrym Lee Lewisie (który wprowadził nietypowy dla tego stylu instrument – fortepian) i Buddym Holly.
Pojawił się nawet pewien styl - rockabilly (ok. 1954-56 - gwałtowny wzrost popularności Elvisa Presleya), popkultura straciła niewinność: nastoletnie dziewczęta nauczyły się już uciekać nocą z domu, tańczyć rock and rolla i boogie-woogie , całuj się pod księżycem i wylewaj łzy na plakatach Elvisa Presleya. Ten czas był naiwny i wzruszający: pozostało jeszcze 15 lat do słynnego „lata miłości”, pojawienia się narkotyków psychodelicznych i psychodelicznego rocka. Wszyscy tańczyli rock and rolla – od dostawcy po Królowa Anglii. Gazety szczegółowo donosiły, jak Elżbieta II z wielkim entuzjazmem tańczyła rock and rolla z lordem Dorchesterem. We wrześniu 1957 roku podczas nabożeństwa w Manchesterze grano rock and rolla. Kolejną konkretną i wyraźną datą jest rok 1964, umowne urodziny nowego stylu w rock and rollu - pop rocka. Słynna Fab Four dzięki swoim prostym i zapadającym w pamięć kompozycjom zaraziła cały świat epidemią „Beatlemanii”. Antypody Beatlesów, Rolling Stones, pojawiły się także w 1964 roku. Ich szybkie i mocne brzmienie stało się techniczne i przyjemniejsze w odbiorze. W latach 70. pojawił się rock psychodeliczny i jego wybitni przedstawiciele Amerykański zespół « Pink Floydów"i brytyjski" Led Zeppelina», « Głęboki fiolet»,
« Czarny Sabat" Lata 70. uważane są za złotą erę w rozwoju kultury rockowej. Występy grup stopniowo zaczynają wykraczać poza muzyczne granice. Pojawiają się pierwsze próby akompaniamentu teatralnego – projektowanie dekoracyjno-oświetleniowe, kostiumy sceniczne i efekty pirotechniczne. Koniec lat 70. to prawdziwa rewolucja muzyczna. Rockowcy zdawali się pamiętać, dlaczego to wszystko się zaczęło, i dali początek punk rockowi („crappy rock”). Uproszczenie schematu muzycznego doprowadziło do awansu wokalu na czołową pozycję. Odważne i przejmujące teksty zbudowane zostały na anarchizmie, krytyce polityki, rządu i bogatych. Na tyłach punk rocka znajdowały się takie grupy jak Sex Pistols, The Clash, The Stooges i Iggy Pop. Pojawił się w latach 80-tych kobieca skała, kreatywność grup lat 90. to problem komiksu lub gry komputerowe. Jedynym rock and rollem pragmatycznych lat 90. był Kurt Cobain i jego zespół Nirvana.
W ZSRR rock zaczęto grać najczęściej na początku lat 80 znane grupy tym kierunku było Zoo, Bravo.
W tym samym czasie w latach 90. pojawił się akrobatyczny rock and roll (federacja pojawiła się w Rosji w 1992 r.) - z jednej strony ekscytujący, dynamiczny rodzaj sportu z drugiej strony musujące, temperamentny taniec. Z jednej strony trzeba być wszechstronnym, silnym i ryzykownym sportowcem, mieć doskonałe umiejętności gimnastyczki, akrobaty, opanować sztukę podnoszenia ciężarów i nie narzekać na brak siły, bo inaczej nie złapiesz swojego partnera, bo inaczej go zawiedziesz. Z drugiej strony trzeba czuć się jak u siebie w świecie piękna, z wyczuciem uchwycić styl i charakter akompaniamentu muzycznego i umiejętnie oddać go niuansami ruchu, wyróżniać się wdziękiem i technicznym wykonaniem, być eleganckim dżentelmenem lub czarujący partner. Akrobatyczny rock and roll jest poszukiwany wśród dzieci i młodzieży środowisko młodzieżowe- po kilku latach wątłe, słabe, niezdarne nastolatki wyrastają na chłopców i dziewczęta o godnej pozazdroszczenia postawie, silnych mięśniach, wytrzymałych, lekkich, skoordynowanych.
1 września 1995 W Cleveland nad brzegiem jeziora Erie otwarto Rock and Roll Hall of Fame. Przy dźwiękach narodowego – nie w zwyczaju mówi się – hymnu państwowego, wykonanego na nagraniu przez męczennika kultury rockowej Jimiego Hendrixa, wdowę po Johnie Lennonie Yoko Ono i Ojciec chrzestny Rock Little Richard przeciął czerwoną wstążkę. Orkiestra zaśpiewała „Respect” i w niebo wzniosła się dziesięciometrowa postać Elvisa Presleya.
Rock and Roll Hall of Fame, zanim wzniósł się nad brzegiem jeziora Erie, sięga 1983 roku. w snach dwojga ludzi – Ahmeta Erteguna, właściciela Atlantic Records i Jenn Wenner, wydawcy magazynu Toczące się kamienie" Później dołączył do nich Seymour Stein, prezes Electra Entertainment. Ten triumwirat, to połączenie praktyki rocka i jego teorii, algebry – pieniądza i harmonii – prasa, początkowo miała skromne plany – kupić Nowy Jork rezydencję z piaskowca (z ciemnoczerwonej cegły) i przekształcić ją w muzeum-archiwum skał. Jednocześnie podjęto decyzję o utworzeniu symbolicznego Pałacu Chwały Oka i corocznego zaliczania do jego świętych wybitni muzycy oraz piosenkarze, którzy przetrwali próbę czasu – występując na scenie od co najmniej 25 lat. W tym celu utworzono specjalny fundusz. Od 1986 roku fundacja zaczęła prowadzić ceremonie wyświęcanie „nieśmiertelnych” idoli rockowych.
Amerykańskie miasta przekroczyły swoje książeczki czekowe, walcząc o prawo do stania się siedzibą Pałacu Sław Rocka. Cleveland wyłonił zwycięzcę tego turnieju rycerskiego, wydając na beczkę 65 milionów dolarów.
J. Voinovich, ówczesny gubernator Ohio: „Pałac Rock and Roll Fame zapowiada się na katalizator gospodarczy, który nada nam wymiar międzynarodowy i przyciągnie napływ turystów z całego świata. Kalifornia i Floryda mają Disneyland, Nevada ma Las Vegas. Ohio będzie miało Pałac Sławy Rocka.” Według wstępnych szacunków przewidywano, że Pałac Chwały odwiedzi ok milion ludzi, przynosząc miastu około stu milionów dolarów dochodu. Pałac wzniósł I.M. Pei, patriarcha architektury amerykańskiej. Pei nadał modernizmowi, jako radykalnemu fermentowi zmian społecznych, pewne odzwierciedlenie „wypolerowanej” zindywidualizowanej i zliberalizowanej egzystencji w szkle i metalu, cegle i marmurze. Architektura pałacu tchnie młodzieńczą energią. Przesycone są nim jego geometryczne kształty – trójkąt, walec, prostokątna skrzynia, trapez nad jeziorem. „To nie jest tylko muzyka młodzieżowa. To muzyka młodości” – powiedział o swoim dziecku mądry starzec Pei.
Pałac mieści się na samym szczycie wieży, do której prowadzą zawrotne, podwójne, kręcone schody. Hall of Fame to gigantyczne czarne szklane pudełko. Na szkle wygrawerowane są nazwiska laureatów, członków fatalnej „Akademii Nieśmiertelnych”, zapalają się i gasną monitory wideo ze zdjęciami gwiazd rocka. Pałac symbolizuje nieśmiertelną chwałę rock and rolla.
„Beat trwa!”
Literatura:
1. Batalina-Korneva E. Historia muzyki jazzowej, rockowej i popowej: Program zajęć fakultatywnych[Tekst] / E. Batalina-Korneva // Sztuka w szkole. - N 3. - Od 45 - 50.
2. Ilyukhina V. Zarówno taniec, jak i sport[Tekst] / V. Ilyukhina // Studio Antre. - 2005. - N 6. - s. 20-21.
3. Lozinskaya A. Rock and roll przez całą dobę[Tekst] / A. Lozinskaya // Rzecz. - 2002. - N 7. - s. 10-11.
4. Skąd się wziął „rock and roll”?[Tekst] // Na całym świecie. - 2004. - N 7. - s. 131.
5. Przejście N. Muzyka rockowa wczoraj i dziś[Tekst] / N. Przejście // Sztuka w szkole - 2002. - N 5. - s. 37-43.
6. Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin Rock and Rolla[Tekst] // Park telewizyjny. - 2004. - N 30. - s. 56-59
7. Sturua M. Świątynia Rocca nad brzegiem jeziora Erie[Tekst] / M. Sturua // Młodość. - 1996. - N 2. - s. 26-35.
8. Chizhova I. A. Interakcja tradycje kulturowe nowoczesne czasy[Tekst] / I. A. Chizhova // Muzyka i czas. - 2007. - N 7. - s. 11-14.
Przychodzi taki dzień, kiedy gromadzą się ludzie, dla których życie składa się z muzyki i jest stylem istnienia. Jest znany i ceniony na całym świecie duża liczba Fani. A czytelnik czeka ciekawa historia, o tym święcie: Dzień Rock and Rolla w Rosji.
Dzień Rock’n’Rolla
Warto zaznaczyć, że rock cieszy się ogromną popularnością, a jego fanów z roku na rok przybywa. Po raz pierwszy rock and roll dotarł do uszu swoich słuchaczy pewnego niezwykłego dnia, kiedy słynny disc jockey (w nowoczesny świat- DJ) postanowił trochę wstrząsnąć fanami radia i nagrać nagranie w tym stylu współczesnego rocka. W tamtych czasach ten styl było charakterystyczne dla afroamerykańskiej połowy populacji. Pod taką nazwą muzyka nie mogła pojawiać się na antenie, a Alan Freed zawoalował ją mianem „RockandRoll”.
Nowy kierunek w muzyce zaczął nabierać szalonego tempa. Niezwykła mieszanka rustykalnego country i dzikiego rytmu i bluesa stopniowo zakorzeniła się w sercach ludzi. Także w sercach rdzennych Amerykanów. A już w 1954 roku, 12 kwietnia, muzyk Bill Haley nagrał piosenkę, która stała się założycielem całego stylu: „Rock Around the Clock”.
Jest para wersje oficjalne rozwój wydarzeń: przyszły hit został nagrany późnym wieczorem lub piosenka powstała w nocy. Dlatego pierwsi wyznawcy nowego trendu postanowili rozważyć 13 kwietnia to dzień rocka . To właśnie 13 kwietnia organizowane są liczne koncerty, na których występują zarówno weterani rocka, jak i początkujący muzycy, w nocnych klubach odbywają się wieczory rockowe, ludzie przychodzą cieszyć się ulubioną muzyką, rozmawiać z innymi fanami na znane tematy i świetnie się bawić.
Rozwój nowego kierunku
Od 1954 roku, kiedy taka koncepcja jak rock and roll została oficjalnie certyfikowana i zaczęła się bardzo szybko rozwijać. Pop rock pojawił się w latach 60., słynny psychodeliczny rock pojawił się w latach 70., rok 1980 to czas nadejścia kobiecego rocka. Ludziom oszalał trend, w którym można było bez strachu krytykować politykę, zamożne warstwy społeczeństwa i w ogóle wszelką niesprawiedliwość, a datę święta uważano za niemal świętą. Muzykę tę uważano za wolną, a każdy fan prawdziwego rocka postrzegał ją jako sens życia i wyraz swojego spojrzenia na otaczający go świat.
Kultura przeniknęła nawet do surowego ZSRR i miała takie same prawa jak inne ruchy muzyczne. Rząd radziecki starał się na wszelkie możliwe sposoby stłumić rozprzestrzenianie się nowego dla ludzi ruchu muzycznego, ale już w 1980 roku rosyjski rock pokazał się całemu światu. Słynne „Kino”, „Alicja” i „Nautilus Pompilius” cieszą się do dziś dużą popularnością.
Nie trzeba nawet pamiętać, jakie jest teraz jego stanowisko i ile milionów ludzi uważa się za jego fanów. Już z góry wiadomo, że Dzień Rock and Rolla w 2019 roku zapowiada się najambitniejszym wydarzeniem na świecie. W końcu rock to nie tylko muzyka, to prawda wielka ilość kierunki, wiele zespołów i indywidualnych wykonawców, miliony piosenek i po prostu świetny nastrój.
(Świat Dzień rock’n’rolla) to święto ludzi o podobnych poglądach, dla których rock and roll stał się nie tylko muzyką, ale stylem i sposobem na życie.
Choć święto obchodzone jest co roku wydarzenie historyczne, który stał się podstawą święta, miał miejsce dzień wcześniej: 1954 Bill Haley nagrał singiel „Rock Around The Clock”, który stał się punktem zwrotnym w nowym kierunek muzyczny, która szybko przekroczyła granice Stanów Zjednoczonych i rozprzestrzeniła się po krajach i kontynentach, rzucając wyzwanie społeczeństwu i tradycjom.
W połowie XX wieku, tuż po II wojnie światowej, ludzie szukali spokoju i spokojnego życia. Nikt nie chciał wstrząsów. Muzyka tamtego okresu była odzwierciedleniem nastrojów społecznych – spokojna i sentymentalna, ze słodkim wokalem. Na oficjalnym musicalu Olympus Stanów Zjednoczonych promowano ideę ochrony białej kultury przed dziką kulturą czarnych i stworzenia szanowanego wizerunku szanowanego Amerykanina.
Wraz z oficjalna muzyka, w Ameryce żył zupełnie inny – głośny, rytmiczny, pełen życia – rytm i blues. Pewnego wieczoru radiowy disc jockey w Cleveland, Alan Freed, podjął się puszczania na antenie płyt rytmicznych i bluesowych. Aby nie zszokować „białej” publiczności, wymyślił dla niej inną nazwę - „rock and roll”. Dzięki Alanowi Freedowi ukryty rytm i blues zabrzmiały z pełną mocą, stając się dostępne dla każdego, niezależnie od koloru skóry.
Pierwszą białą gwiazdą rock and rolla był piosenkarz i gitarzysta Bill Haley. Jego koktajl rytmu i bluesa, country i ulicznego slangu odniósł ogromny sukces.
Bill Haley i jego hit „Rock Around the Clock”
Wśród założycieli kierunku był legendarny Elvis Presley, który stał się idolem nastolatków i młodzieży. Jego styl ubioru, maniery i ruchy stały się wzorem do naśladowania.
Na początku lat 60. pojawiły się nowy styl w rock and rollu - pop rock. Fab Four swoimi kompozycjami wywołał na świecie epidemię „Beatlemanii”.
W 1964 r.” Toczące się kamienie", charakteryzujący się szybkim, mocnym i technicznym dźwiękiem. Rock psychodeliczny narodził się w latach 70. wybitnych przedstawicieli w skład którego wchodziły grupy Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath. Ta dekada uważana jest za złotą erę w rozwoju kultury rockowej.
Pod koniec lat siedemdziesiątych pojawił się punk rock („trashy rock”). Uproszczony schemat muzyczny wysunął wokal i teksty na pierwszy plan. Często zawierały krytykę rządu, polityki i zamożnych warstw społeczeństwa. Na fali punku wystartowały grupy „Sex Pistols”, „The Clash”, „Stooges”, Iggy Pop. Lata 80. XX wieku to okres pojawienia się kobiecego rocka, a w praktyce lat 90. największą postacią rock'n'rolla był Kurt Cobain i jego zespół Nirvana.
Rock rosyjski powstał w ZSRR w drugiej połowie XX wieku pod wpływem Zachodnia muzyka. Wśród najbardziej grupy wczesne zostali stworzeni przez Aleksandra Gradskiego „Sokół”, „Scytowie”, „Skomorochowie” i „Słowianie”. Fala Beatlemanii, która dotarła do ZSRR, doprowadziła do powstania własnego zespołu rockowego w niemal każdej szkole. Niektóre z tych grup stały się później głównymi twarzami sceny lat 70., m.in. słynny „Wehikuł Czasu”. Ale rozprzestrzenianie się rock and rolla zostało powstrzymane Polityka radziecka cenzura kulturowa.
Wiktor Tsoi i grupa Kino
Mimo to na początku lat 80. w ZSRR ukształtował się pełnoprawny ruch rockowy. „Odwilż” dała początek grupom w stylu „nowej fali” - „Kino”, „Alice”, „AuktYon”, „Obermaneken”, „Strange Games” i inne.
W 1985 roku otwarto Moskiewskie Laboratorium Rockowe, co pozwoliło stołecznym zespołom zalegalizować swoją działalność. Popularność zyskują grupy „Nautilus Pompilius”, „Zoo” i „Brygada S”.
Koniec lat 80. upłynął pod znakiem ostatecznego wyjścia rosyjskiego rocka z podziemia.
Dziś muzyka rockowa ma wiele kierunków: od światła tańczyć rock and rolla aż po brutalny, agresywny grindcore. Teksty wahają się od swobodnych i zabawnych po mroczne, głębokie i filozoficzne. Muzykę rockową często kontrastuje się z muzyką pop, choć nie ma wyraźnej granicy pomiędzy pojęciami „rock” i „pop”. Wiele zjawiska muzyczne balansując na krawędzi pomiędzy nimi.
Kto i kiedy obchodzi Światowy Dzień Rock and Rolla?
Rosyjski Internet jest pełen znaków: „Na urodziny rock and rolla! Koncert w klubie X w mieście N” czy „Dziś w Domu Kultury *** obchodzimy Światowy Dzień Wolności Muzyki – Dzień Rock and Rolla!” Ktoś świętuje 12 kwietnia, bo 12 kwietnia 1954 roku miało miejsce historyczne wydarzenie: Billa Haleya nagrał przełomowy singiel „ Rock przez całą dobę" Niektórzy uważają, że Światowy Dzień Rock and Rolla powinien być obchodzony dzień później. To prawda, że tym, którzy upierają się przy dacie 13 kwietnia, trudno jest wyjaśnić, co tak pamiętnego wydarzyło się tego dnia. Wydaje się, że w dalekiej zagranicy niewiele osób słyszało o tym święcie.
Może więc Światowy Dzień Rock and Rolla to czysto rosyjski wynalazek?
Cóż, nawet jeśli tak jest, „muzyka wolności” zasługuje, aby w jasny wiosenny dzień zabrzmieć ponownie w jej ognistych rytmach.
Bunt nastolatków w USA: mamy bogactwo, chcemy wolności!
- Koszmar! Jak to w ogóle można nagrać na płytach? Słyszałeś? I nazywają TĘ muzyką!
- Tak, tak, całkowicie się z tobą zgadzam. Ale dzieci słuchają TEGO przez cały dzień. Nawet nie wiem, gdzie uciec od tych dźwięków.
Pod koniec lat czterdziestych takie lub podobne rozmowy można było usłyszeć niemal w każdym porządnym amerykańskim domu. Dorośli byli zagubieni: wydawało im się, że ich dzieci po prostu oszalały.
Być może warto wyjaśnić, że takie przemówienia miały miejsce w białych rodzinach amerykańskich. Ich dorosłe dzieci, niektóre w tajemnicy przed rodzicami, inne otwarcie, zaczęły komunikować się z ciemnoskórymi rówieśnikami z „czarnych” dzielnic. Dobrze wychowani i pod każdym względem pozytywni chłopcy i dziewczęta stali się - och, okropność! – używaj wyrażeń slangowych i mocnych słów. Ich maniery stały się bezczelne, zaczęli ubierać się po prostu wyzywająco, a ta dzika „muzyka dżungli”… No cóż, czego im potrzeba? Czego im brakuje?
A właściwie czego im, zamożnym i dobrze odżywionym, żyjącym w zamożnym kraju, brakowało?
Być może młodzi Amerykanie byli obciążeni koniecznością podążania ścieżką wyznaczoną im przez dorosłych. Nagromadziło się wszystko, co w oczach starszego pokolenia było niezwykle cenne – stabilność, porządek, surowe zasady moralne osiągnięcia kulturalne– wszystko to było postrzegane przez młodych ludzi jako coś przestarzałego, narzuconego z zewnątrz, a przez to absolutnie obcego. Chciałem wolności!
To paradoks, ale w swoim dążeniu do wolności i niepodległości biała młodzież wzięła za wzór muzykę, styl zachowania, a nawet sposób ubierania się Amerykanów pochodzenia afrykańskiego, czyli tych członków społeczeństwa, którzy mają prawdziwe prawa obywatelskie i było znacznie mniej swobód niż biali „buntownicy”. W rezultacie tradycyjna dla Ameryki w latach 50. konfrontacja „czarni z białymi” przekształciła się w konfrontację „nastolatkowie z dorosłymi”.
Taki inny rock and roll: Bill Haley i The Platters
Konflikt pokoleniowy bardzo przekonująco ukazali amerykańscy filmowcy w głośnym filmie z 1955 roku „ Szkolna dżungla" Jak aranżacja muzyczna obraz wykorzystał kompozycję ” Rock przez całą dobę» wykonano Bill Haley i jego zespół Comets. Walory artystyczne samego filmu mogły pozostawiać wiele do życzenia, ale fabuła została praktycznie wzięta z życia. Film odniósł ogromny sukces kasowy zarówno w Ameryce, jak i Europie. Piosenka " Rock przez całą dobę”, który w 1954 r. (pierwsza z rock and rollowych kompozycji!) znalazł się na szczytach list przebojów, w 1955 r. wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa jako rekordzista sprzedaży.
Tymczasem wielu badaczy uważa za pierwszą prawdziwą kompozycję rock and rolla „ Rakieta 88„w wykonaniu tego samego Billa Haleya. Singiel ten został nagrany przez Billa w 1951 roku, można więc śmiało powiedzieć, że rock and roll w 2011 roku obchodzi znaczącą rocznicę – kończy dokładnie sześćdziesiąt lat.
„Czarna muzyka”, „muzyka dżungli” – tak szanowni panowie lekceważąco nazywali muzykę energiczną, rytmiczną i bardzo głośną, do której ich dzieci po prostu tańczyły na parkietach. akrobatyczne akrobacje. Jednak nawet w tej nieznanej i niegodnej zaufania afroamerykańskiej muzyce nagle odkryto bryłkę złota. Grupa Talerze, składający się z pięciu utalentowanych czarnoskórych wokalistów (czterech mężczyzn i jedna dziewczyna), wykonał muzykę, której bez przesady chętnie słuchali zarówno czarni, jak i biali, młodsi i starsi. całą dobę", czyli całą dobę. Talerze działał w gatunku doo-wop, który uważany jest za rodzaj powolnego wokalnego rock and rolla. Piosenka Bucka Rahma i Andy’ego Randoma” Tylko Ty (I Ty sam) „Muzycy zaśpiewali po raz pierwszy w 1955 roku. Uduchowione, doskonale harmonijne brzmienie tych cudownych głosów do dziś pieści ucho i urzeka serca. Być może do pokonania uprzedzenia rasowe kreacja Talerze znaczyło znacznie więcej niż działania wielu polityków.
Co dokładnie oznacza „rock and roll”?
Czym tak naprawdę jest „rock and roll”?
Och, najlepiej mógłby to powiedzieć człowiek, nazywany pierwszą gwiazdą rock and rolla, chociaż nie śpiewał, nie grał i ogólnie był słabo słyszący. Ten mężczyzna nazywa się Alan Freed.
To Alan ukuł termin „ rock and rolla”, a wymyślił to specjalnie po to, aby móc popularyzować muzykę Afroamerykanów.
Alan pracował jako disc jockey w stacji radiowej w Cleveland. On, podobnie jak wielu fanów muzyki współczesnej, lubił brzmienie zespołów black bluesowych. Jednak w programach dla białych nie wolno było nadawać muzyki „rasistowskiej”. Aby obejść ten niewypowiedziany zakaz, Fried zaczął używać neutralnego terminu „rock and roll” zamiast wyrażenia „rytm i blues”. I udało mu się osiągnąć swój cel! Nowy program muzyczny rozpoczął się w 1951 roku; Oprócz starych utworów znalazły się na nim nowe, które organicznie łączyły cechy „czarnego” rytmu i bluesa, „białego” country i kilku innych gatunków. W rezultacie określenie „rock and roll” zaczęto nazywać właśnie takimi nowymi kompozycjami.
Termin znaleziony przez Alana okazał się skuteczny i niejednoznaczny.
Dawno, dawno temu żeglarze używali słów „ rock and rolla» Ruch morza. Później w czarnym slangu słowa „rock” i „roll” nabrały konotacji seksualnych i właśnie z tą konotacją często używano ich w piosenkach rytmicznych i bluesowych. I oba słowa znaczyły ruchy taneczne. Oczywiście Alan upierał się, że „jego” rock and roll to po prostu nazwa nowego tańca i nowego gatunku muzyki dla wszystkich: zarówno białych, jak i czarnych.
Jak zareagowaliście na pojawienie się nowego program muzyczny słuchacze radia?
Młodzież była zachwycona. Ale dorośli (oczywiście biali) protestowali wściekle. Później, gdy Alan Freed zaczął organizować pierwsze koncerty rockowe, konserwatywni moraliści również próbowali ich zakazać, ponieważ na koncertach zarówno biała, jak i czarna nastolatka siedziała obok siebie. Co więcej, muzycy byli w większości „czarni”. I nie zrozumiesz, o czym śpiewali w swoim slangowym angielskim, jasne jest tylko, że słuchanie tego wszystkiego jest strasznie szkodliwe dla dzieci!
W pobliżu parkietów tanecznych w „czarnych” dzielnicach miasta ustawiały się prawdziwe pikiety rodziców białych chłopców i dziewcząt, którzy próbowali odciągnąć swoje dzieci od rock and rolla. Nie trzeba dodawać, że wszystkie te środki okazały się bezużyteczne!
Architekt Richard i król Elvis
Im bardziej temperamentni i aktywni muzycy zachowywali się na scenie, tym cieplej byli przyjmowani przez młodzieżową publiczność i tym ostrzejsza była reakcja dorosłych obywateli. Oczywiście nie dotyczyło to tylko Cleveland. Wszędzie tam, gdzie występuje na przykład jeden z najbardziej zapalonych muzyków rock and rolla Mały Ryszard(nazywał siebie „architektem rock and rolla”) publiczność podzieliła się na dwa obozy: jedni byli urzeczeni temperamentem i kunsztem muzyka, drudzy zaś byli nim zniesmaczeni. Wydawało się, że tylko potrzeba wydobycia dźwięków z fortepianu trzymała Little’a w miejscu, w przeciwnym razie biegałby podekscytowany po całej scenie!
Podczas wykonywania swojego superhitu „ Długa, wysoka Sally„(nagranie w 1956 r.) Mały gra na pianinie, czasem odwracając się do niego plecami, czasem przerzucając nogę przez szczyt instrumentu. Jednak kunszt czarnego pianisty jest taki, że gra równie swobodnie w każdej pozycji, a jednocześnie potrafi śpiewać, ładując swoją energią zarówno innych muzyków na scenie, jak i publiczność.
Dla fanów rock and roll był ujściem, symbolem wolności, a dla biznesmenów bardzo dochodowym biznesem. Show-biznes jest poważny, panowie. Nastolatki są gotowe wydać każde pieniądze za możliwość wzięcia udziału w koncercie swojego idola, za autograf, pamiątkę z jego portretem lub cokolwiek innego - za jeden kawałek brokatu z jego garnituru! Ale skąd nastolatki biorą pieniądze, panowie? Oczywiście nie jest to tajemnicą: od rodziców. Co jest potrzebne, aby rodzice byli gotowi zapłacić te pieniądze? Oczywiście konieczne jest, aby rodzice przynajmniej nie zemdlali z powodu zainteresowań własnych dzieci. Lepiej będzie, jeśli rodzice zaczną dzielić się tym hobby!
Rock and roll musiał stać się bardziej „ręczny” i kontrolowany. Należało znaleźć wykonawców, którzy mogliby zdobyć sympatię nie tylko nastoletniej, ale i dorosłej publiczności.
Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione. Rozpoczęto poszukiwania białych wykonawców z „pozytywnym” wizerunkiem. Ile jednodniowych nagrań powstało! Ilu pozornie obiecujących młodych mężczyzn „załamało się”, nie mogąc wytrzymać przeciążenia nerwowego!
Ale w końcu znaleźli się całkiem przyzwoici młodzi ludzie, gotowi śpiewać to, co nakazano i jak wskazano. Udało im się pogodzić dorosłą publiczność z nowomodnym brzmieniem. Z reguły muzycy ci wykonywali covery rock and rollowych kompozycji „czarnych” autorów. Nieco wygładzili ostre harmonie i poprawili tekst. Często ta wygładzona wersja odnosiła jeszcze większy sukces komercyjny niż wersja oryginalna.
Ale nadal nie było lidera, bystrego, charyzmatycznego - nie było go, dopóki nie przyszedł do show-biznesu Elvis Presley.
Były kierowca ciężarówki, muzyk-samouk, który ukończył „szkołę” w r Studio nagrań Sam Phillips i „uniwersytety” pod przewodnictwem osobistego menadżera pułkownika Toma Parkera, Elvis Presley w ciągu kilku miesięcy zdobyły zarówno tytuł Króla Rock and Rolla, jak i status uniwersalnego symbolu seksu. Na dźwięk jego głosu dziewczyny drżały, ale chłopcy wcale nie byli zazdrośni – nie, starannie kopiowali jego fryzurę, spojrzenie i ruchy ust.
Okazał się doskonale wyszkolonym królem, lecz wciąż niewystarczająco kontrolowanym. Podczas występów na scenie Elvis wykonywał takie ruchy biodrami, że zarumienili się operatorzy kamer telewizyjnych i redaktorzy zajmujący się rozrywką. Ponieważ nie można było go odzwyczaić od tych „nieprzyzwoitych” ruchów, podjęto kompromisową decyzję: pokazać Presleya w telewizji tylko od czubka głowy do pasa. Poniżej znajduje się tabu. Na szczęście zakaz ten nie dotyczył kina, a w słynnej scenie tanecznej z filmu „ Jalihouse Rock„(„Prison Rock”) Elvis zademonstrował wszystkie swoje umiejętności: wokal, taniec i grę aktorską.
Chuck, król gitary elektrycznej
Gitara elektryczna jest podstawą „nowego brzmienia”, z którego zasłynął rock and roll. Najprostsze wzmacniacze elektryczne do gitary akustyczne zostały wynalezione już w latach 30. Jednak prawdziwe gitary elektryczne, o specyficznym „metalowym” brzmieniu i możliwości odtwarzania efektów dźwiękowych, pojawiły się dopiero na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. W latach pięćdziesiątych niewiele osób nadal z pewnością opanowało pełen zakres możliwości tego nowego instrumentu, a wśród tej niewielkiej liczby muzyków pierwszym był oczywiście Chucka Berry’ego. Jego wirtuoz gitary gra w piosenkach, w tym w niezwykle popularnej kompozycji Johnny'ego B. Goode'a(singiel z tą piosenką został nagrany w 1958 roku), muzycy przestudiowali ją szczególnie. Rock'n'roll Chucka Berry'ego stał się drogą, którą później ludzie doszli do muzyki rockowej. Beatlesi
, I Rollowanie Kamienie i wielu innych zasłużonych muzyków.
Ale to zupełnie inna historia...
Kocham rock and roll. To niezwykle rewolucyjna forma wyrażania siebie, która może zmienić człowieka tak, że nie rozpoznaje już siebie.
Nicka Cave’a
Rock and roll to muzyka wolności, która eksplodowała w latach 50., stała się dziś klasyką i nie ustępuje popularnością innym muzycznym pokoleniom, mając jednocześnie niesamowitą liczbę fanów.
Zapalający rytm, szalony popęd i taneczne pary wykonujące prawdziwe akrobatyczne akrobacje – było to wyzwanie rzucone społeczeństwu i utrwalonym „białym” tradycjom. Zrodzony z muzycznych preferencji różnych warstw kulturowych, który dla wielu stał się sposobem na życie, rock and roll rozprzestrzenił się niczym gorączka po całym świecie.
Światowy Dzień Rock’n’rolla nadal nie jest oficjalnie uznany przez Zgromadzenie Ogólne ONZ, ale nie powstrzymuje to melomanów na całym świecie od świętowania 61. rocznicy jego powstania 13 kwietnia 2015. A niektórzy będą świętować i 12, ponieważ wśród fanów wciąż toczy się debata na temat tego, kiedy właściwie narodził się rock and roll.
Historia Dnia Rock and Rolla
Zamieszanie w datach związane z wpisem jeden z pierwszych hitów rock and rolla – „Rock Around the Clock”(„Rock Around the Clock”) amerykańskiego muzyka Billa Haleya. Według jednej wersji utwór został nagrany późnym wieczorem 12 kwietnia 1954 roku, według innej – w nocy.
Rok później ta sama kompozycja stała się ścieżką dźwiękową do filmu „School Jungle”, który ukazał się na amerykańskich ekranach i zszokował konserwatystów starsze pokolenie buntownicze zachowanie młodzieży.
Wraz z wydaniem taśmy rock and roll zyskał ogromną popularność. Oraz w przezwyciężaniu uprzedzeń rasowych, nowa muzyka 
odegrało być może większą rolę niż działalność poszczególnych ówczesnych polityków.
Dzika mieszanka country, rytmu i bluesa przeraziła porządnych białych Amerykanów, dla których porządek, stabilność i surowe zasady moralne były filarami dobrobytu. Ale rytmicznie, głośno i pełen życia melodie zatarły wszelkie granice i przełamały bariery.
Popularyzować twórczość muzyczna Afroamerykanie, nie strasząc konserwatywnej populacji i aby ominąć zakaz słuchania muzyki „rasistowskiej”, radiowy disc jockey w Cleveland, Alan Freed, ukuł termin „ rock and rolla" A dokładniej pożyczył go od marynarzy, którzy tak nazywali falowanie morza. I nazwa została.
Nowy kierunek dał światu takie gwiazdy jak Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry, James Brown i wielu innych. Rock and roll stał się kierunkiem, który nastąpił muzyczny Olimp Uwzględniono Beatlesów i Rolling Stonesów.
Obchody Dnia Rock and Rolla
Tego dnia w nocnych klubach odbywają się występy rock and rolla. imprezy taneczne, koncerty odbywają się w miastach. Fani spotykają się, aby posłuchać starych płyt i dobrze się bawić.
Ciekawe fakty związane z rock and rollem
1. Najpopularniejszą piosenką stała się „Rock Around the Clock”. wśród wielu kompozycji napisanych w nowym stylu. Ale ponieważ ta muzyka nie miała jeszcze nazwy, była ogłaszana na płytach i stacjach radiowych jako fokstrot.
2. Według Księgi Rekordów Guinnessa: hit „Rock Around the clock” stał się najlepiej sprzedającym się singlem rock and rollowym, wydany przez grupę i drugi pod względem sprzedaży przez cały Współczesna historia muzyka popowa. Płyta sprzedała się w 25 milionach egzemplarzy.
3. Otwarty nad brzegiem jeziora Erie w Cleveland w 1995 roku Muzeum Sław Rock and Rolla. Przypominający formą architektoniczną ptaka z rozpostartymi skrzydłami, uosabia wolność, 
jakie ta muzyka dała światu.
4. Singiel Elvisa Presleya 151 razy znalazł się na szczycie rankingu muzycznego magazynu Billboard. A sam artysta uznawany jest za najlepiej sprzedający się w historii.
5. Ta sama legenda Elvis jest wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa, jako muzyk, który wydał największa liczba albumy, które stały się hitami – 97. W sumie dorobek Presleya obejmuje 150 albumów, a łączna liczba wydanych do tej pory płyt przekroczyła miliard egzemplarzy.
6. Według magazynu Forbes na czele stał także Król Rock and Rolla lista najbardziej 
bogaci ludzie, których dochody rosną od czasu ich śmierci.
7. Najbardziej wielki koncert kiedykolwiek zorganizowane, zorganizowane Grupa tocząca się Stones w Toronto (Kanada) w 2003 roku. W przedstawieniu wzięło udział 490 tysięcy osób. Przeprowadzili także te najbardziej udane Światowa trasa, która w 2005 roku przyniosła muzykom 437 milionów dolarów.
Wolność poza czasem i przestrzenią to kwintesencja rock and rolla. I nie ma znaczenia, w jaki dzień obchodzisz to wspaniałe święto, po prostu żyj w rytm muzyki!