Terpsichore to jedna z dziewięciu starożytnych greckich muz patronujących sztuce i nauce, które według legendy zrodziły się z potężnego Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Piękna dziewczyna z lirą w wieńcu z bluszczu była inspiracją dla tych, którzy szanowali sztukę tańca i śpiew chóralny.
Piękne Muzy
W formie przedstawiono muzy, inaczej nazywano je muzami piękne dziewczyny. Mogli nie tylko patronować ludziom sztuki - artystom, poetom, artystom, muzykom, ale także karać tych, którzy wzbudzali ich gniew, pozbawiając ich talentu i inspiracji. Aby ich przebłagać, budowali świątynie, muzea, w których można było prosić o patronat i zadowalać prezentami.
Jak przedstawiano Terpsychore
Terpsichore to muza, która faworyzowała tych, którzy zajmowali się tańcem i śpiewem chóralnym. Nazywano ją także Tsets.
Terpsichore ukazana jest z atrybutami wskazującymi na jej związek ze sztuką. Na głowie ma wianek z bluszczu, co wskazuje na jej pokrewieństwo z Dionizosem, w rękach trzyma lirę i pośrednika (plectrę), na którym gra z uśmiechem na twarzy. Muzy towarzyszyły Dionizosowi na uroczystościach i weselach, były z nim połączone mocami mistycznymi i wewnętrznym ogniem.
Na obrazie Francois Bouchera jest przedstawiona jako blondynka z tamburynem, leżąca na chmurach z aniołami. Zakładano, że za pomocą muzy można w sztuce osiągnąć niezwykłe wyżyny, dotknąć boskości.
Źródło inspiracji dla poetów i artystów
Geosidas w swoim tekście o Muzach „Teogonia” opisuje je jako szlachetne dziewice, które obmywszy się w wodach świętych źródeł, wywyższają piękne głosy i pełne wdzięku tańce Zeusa. Platon wzniósł na ich cześć świątynię w Atenach, na południowy zachód od Akropolu, a ich sanktuaria można było znaleźć w całym kraju.
Widząc drogę, starożytni Grecy dawali pożegnalne słowa: „Niech muzy będą z wami!” Wizyta u muzy to duma, znak szczęścia.
Wieczni filozofowie i poszukiwacze prawdy, Grecy dedykowali swoje dzieła Muzom, prosząc o otwarcie drogi do doskonałości, a artyści przedstawiali siebie obok Muz i malowali z nimi portrety wielkich ludzi. W dzieła starożytnych Greków Proclus zwrócił się do nich z prośbą o doprowadzenie duszy do świętego światła. Niejednokrotnie Terpsichore wspomina A. S. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie”.
Terpsichore zrodziła urocze syreny od boga rzeki Aheloy, który śpiewał w taki sposób, że nikt nie mógł się im oprzeć i być nieposłusznym. Słynny Odyseusz główny bohater wiersze Homera, z trudem opierały się ich urokowi.
Wielu próbowało przedstawić Terpsichore, boginię tańca, próbując przekazać jej wdzięk, duchowość, muzykalność.
Taniec samej muzy uznawano za harmonię nienagannych ruchów duszy i ciała. Dlatego nie jest trudno rozwikłać znaczenie jednostki frazeologicznej „światło jak terpsichora”.
Kosmiczny oddech tańca
Tłumaczone z grecki Terpsichore to „podziw”, „pocieszenie”, „radość w tańcu”, „śpiew chóralny”. Taniec był nie tylko sposobem na wyrażenie swoich emocji i pasji. Harmonia ruchów, lekkość, wdzięk, zdaniem filozofów, mogły być odzwierciedleniem duszy, jej jasnych impulsów oraz pięknych i wiernych ruchów, połączonych z rytmem, zlewających się z muzyką, wprowadzających tancerzy w trans, a taniec zamieniał się w mistyczny akt. Taniec inspirowany muzą pomógł duszy wznieść się, połączyć się z Kosmosem, otrzymać objawienia i uzdrowienie.
Według legendy kult Muz pojawił się wśród trackich śpiewaków zamieszkujących Pierię w pobliżu Olimpu. Oprócz Dionizosa Muzy towarzyszyły Apollinowi, który grał na lirze podczas uczt olimpijskich, w otoczeniu swoich towarzyszy, którzy prowadzili dusze do światła, słońca, prawdy, mądrości, zrozumienia najwyższego znaczenia słów, muzyki, tańców. Terpsichora jest główną inspiratorką śpiewu i tańca chóralnego, tak ukochaną przez Greków, dlatego słusznie zajmowała miejsce wśród muz, które stanowiły trzecie pokolenie mieszkańców Olimpu.
Mieszkali na Parnasie, w pobliżu źródła wody. Niektórym przekazali swój dar od dzieciństwa, odwiedzali i patronowali wybranemu przez całe jego życie.
Łap frazę dotyczącą terpsichory
Znaczenie „lekkiego jak terpsichore” zachwycają nie tylko utalentowane tancerki, ale także pełne wdzięku kobiety, które niezależnie od wieku i wagi potrafią pięknie, szlachetnie się poruszać i budzić zachwyt w oczach. Ruchy, podobnie jak oczy, odzwierciedlają stan, nastrój, chodząc można poznać charakter osoby.
Osoby obdarzone zdolnościami tanecznymi mogą uważać się za siebie szczęśliwi ludzie, przemów do niebios w języku tańca.
Hellas dała światu nie tylko fascynujące mity o bogach i bohaterach. Muzy starożytnej Grecji, te wizerunki córek Zeusa, od dawna kojarzą się ze sztuką, inspiracją, wglądem, marzeniami i jasnymi chwilami. Każdy z nich został obdarzony specjalnymi cechami i atrybutami, zwracano się do nich o błogosławieństwa i otwierano świątynie ku czci muz. Czym było tych dziewięć muz i jaki ślad pozostawiły w kulturze światowej?
Muzy starożytnej Grecji. Artysta Yannis Stefanidis www.art-book.gr/
9 Muz starożytnej Grecji
Jak wierzyli Grecy, każda z najważniejszych dziedzin życia ma swoją patronkę. A ponieważ ich matką była Mnemosyne, która uosabiała pamięć, „muza” jest tłumaczona jako „myślenie”. A góry (Helikon lub Parnas) z przezroczystymi źródłami i cienistymi lasami były z pewnością siedliskiem dziewięciu muz. Tutaj tańczyli przy dźwiękach liry boga Apolla. To właśnie tę fabułę często można zobaczyć zarówno na starożytnych freskach, jak i na płótnach. Artyści europejscy inspirowany mitologią grecką.
Muza Kalliopi
Kaliope (Καλλιόπη) patronował poezji epickiej i retoryce i był uważany za najszlachetniejszą z muz. Dość często przedstawiano ją w marzycielskiej pozie z rysikiem (patyczkiem do pisania) i tabliczkami lub ze zwojem.
Kaliope była często postrzegana przez Greków jako główna ze wszystkich muz - nie bez powodu jej głowę ozdobiono wieńcem laurowym lub złotym. Muza ta symbolizowała miłość do swojej ziemi, dlatego wojownicy wyruszający na bitwę zabierali ze sobą jej obrazy. Zdolna do wypowiadania ognistych przemówień i wyróżniająca się elokwencją, Calliope natychmiast wzbudziła w człowieku bohaterstwo i poczucie poświęcenia.
Według niektórych źródeł Kaliope uważano za dziewicę, według innych wersji była matką Orfeusza, Liny lub Iolem z Apolla. Niektórzy twierdzili nawet, że Homer był jej synem.
Euterpe (Ευτέρπη) uważana za muzę poezja liryczna i muzykę, którą często przedstawiano w towarzystwie leśnych nimf. Nazywano ją Dawcą Przyjemności.
Wśród innych muz wyróżniała się wyrafinowaniem i kobiecością, a bogowie mogli cieszyć się jej wierszami bez końca. Atrybuty Euterpe były instrumenty muzyczne syringa i aulos (przodkowie fletu i oboju), a także wieniec kwiatowy.
Ze związku Euterpy i boga rzeki Strymona narodził się bohater Rhysos. Dowodził oddziałem Traków podczas wojny trojańskiej i został zabity przez Diomedesa, jak opisano w Iliadzie Homera.
Jedną z najsłynniejszych muz, której imię jest znane każdemu, jest Melpomena (Μελπομένη). Była nie tylko patronką tragedii, ale także matką właścicieli uroczych głosów, którzy rzucali wyzwanie muzom i całkiem nieoczekiwanie przegrali – bogowie zamienili je w syreny.
Następnie Melpomena, żałując losu swoich córek, na zawsze nabyła swoje atrybuty: tragiczną maskę, teatralny płaszcz i miecz jako przypomnienie nieuchronności kary dla tych, którzy łamią wolę bogów.
Melpomena wraz z innymi muzami towarzyszyła Apollinowi. Uważana jest za twórczynię varvitos - starożytną instrument smyczkowy rodzaj liry. Poprzez katastrofy i niepowodzenia muza poznała tragedię ze wszystkich stron, ale zawsze w tragedii rodzi się triumf ludzkiego ducha, który Melpomena ukazuje ludziom.
W przeciwieństwie do Melpomeny - Talia (Θάλεια). Ta muza komedii została przedstawiona w komiksowej masce. W odróżnieniu od siostry odznaczała się optymizmem i lekkim usposobieniem, co było przyczyną kłótni z Melpomeną, a najbliżej była do Terpsichory.
Istnieje powszechna interpretacja, że maska w dłoni Thalii symbolizowała śmiech. Coraz częściej jednak pojawiają się wersje mówiące, że maski tej muzy i Melpomeny oznaczały grę człowieka w teatrze bogów. Thalia była uważana za bóstwo Miej dobry nastrój i zabawa.
Jeśli chodzi o muzykę Erato (Ερατώ), patronowała tekstowi lub kocham poezję a także był obrońcą miłości i małżeństwa.
Erato inspirowało poetów do tworzenia dzieła romantyczne, a jego niezmiennymi atrybutami były tamburyn i lira. Często była przedstawiana zupełnie nago.
jako symbol wieczna miłość- róże zdobiące głowę. Zainspirowani Erato poeci i muzycy stworzyli takie dzieła, że każda zakochana para, która je usłyszała, od razu poczuła pragnienie bycia razem na zawsze.
I tu Polihymnia (Πολύμνια) w mitologii uważana była za muzę pantomimy i hymnów. Patronowała w gabinecie kaplica i pisanie hymnów. Stąd najstarsza interpretacja jej imienia: πολύ + ύμνος . To jest dla niej świat starożytny była wdzięczna za rytualne tańce i pieśni wychwalające olimpijskich bogów i to z jej woli mowa mówcy stała się ognista.
Muza ta zawsze była przedstawiana jako poważna, zamyślona, czasem z palcem przyciśniętym do ust, nawołującym do milczenia. Późniejsza wersja jej imienia πολύ + μνεία oznaczała pomoc w nauce, w zapamiętywaniu, czyli tutaj zbliża się do Mnemosyne.
Z wiarą w siłę Polihymni Grecy udali się do ważne przemówienia- wystarczyło zadzwonić do niej z wyprzedzeniem, aby muza miała czas na wyposażenie osoby w niezbędne cechy oratorskie. Czasami Polihymnię uważano także za muzę geometrii, medytacji i rolnictwa.
Muza Terpsichora (Τερψιχόρη) z kolei „odpowiadał” za śpiew i taniec chóralny. Często przedstawiano ją grającą na lirze lub w pozie tancerki.
Uważa się, że sztuka Terpsichore symbolizowała jedność duchowych impulsów, naturalnych zasad i ruchów ciała. Był to wyraz całkowitej jedności człowieka i natury główny cel taniec. Jeśli tancerz chciał nauczyć się poruszać w rytm swojego serca, natychmiast wzywał Terpsichore na pomoc.
W mitologii patronką historii była Clio (Κλειώ), który został przedstawiony z uduchowioną i zamyśloną twarzą. W dłoniach trzymała albo zwój papirusu, albo pudełko na zwoje. Clio ozdobiła jego głowę wieniec laurowy- symbol szlachty. Często była przedstawiana z klepsydra lub zadąła w róg, aby ogłosić jakieś chwalebne wydarzenie.
Muza wzbudziła miłość do przeszłości i historii, która zawsze była dla Greków cenna. Clio wprowadzała do swoich zwojów nawet najdrobniejsze wydarzenia – nic nie umknęło jej uwadze i nie zostało zapomniane. Odpowiadała za prawidłowość opisu zdarzeń zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej.
Jakimś cudem Clio pozwoliła sobie na ironię dotyczącą uczuć Afrodyty do Adonisa, w odwecie za to wysłała Clio pasję do bohatera Piera (w jego imieniu – grecki region Pieria). W wyniku tego związku Clio miała syna Iakina.
Kolejna, dziewiąta muza - Urania (Ουρανία). Ta muza patronowała astronomii i astrologii i była jedną z najmądrzejszych córek Zeusa. Zawsze miała w rękach kompas, którym określała odległości między gwiazdami a kulą ziemską.
Co więcej, Grecy uważali Uranię za patronkę także innych nauk. Co ciekawe, muza ta m.in. nie patronowała sztuce, a zatem symbolizowała pełną harmonię muzyki, poezji i sfer niebieskich – jedno bez drugiego jest niemożliwe. Często Uranii przypisywano cechy wróżki.
Miejscem zamieszkania Uranii była sfera niebieska, niebo - ουρανός.
Kult Muz w kulturze
Muzy starożytnej Grecji, choć były wytworem wyobraźni, wniosły do tego bardzo realny wkład kultura światowa. Wystarczy przypomnieć, ile wierszy i wierszy było im poświęconych, nie mówiąc już o samej nazwie „Muza”, która stała się powszechnie znana. Wśród poetów, którzy o nich śpiewali, byli Byron, Jesienin, Fet, Puszkin i oczywiście Homer. Na ich cześć budowano muzea - świątynie skupiające sztukę i życie kulturalne Grecja. Najbardziej znane stało się muzeum aleksandryjskie, a później to słowo dało początek nazwie „muzeum”.
Inspirowane Muzami znany artysta którzy przedstawili ich takimi, jakimi byli. Na przykład Gustave Moreau przeniósł wizerunki muz na płótno „Apollo i 9 muz”, na którym dziewczyny szybują beztrosko za siedzącym Apollem. Do wizerunków muz odnieśli się także Jean-Marc Nattier w filmie „Thalia” i Eustache Lesueur w filmie „Muzy”. Andrea Appiani przedstawił Muzy na Parnasie tańczące do liry Apolla. Rzeźba uosabia także wiele wizerunków muz. Oprócz samej Grecji ich posągi można zobaczyć w Ermitażu, a najcenniejszy sarkofag z płaskorzeźbami muz wystawiony jest w Luwrze.
Elena MetelevaWedług legend starożytnych Greków muzą tańca nazywano Terpsichore. Miała osiem sióstr. letnie wieczory trzymając się za ręce, prowadzili okrągłe tańce. Na greckich freskach i wazach siostry - muzy trzymają się za ręce. Taniec był ściśle powiązany z muzyką, śpiewem, słowem, zabawą.
Terpsichora (Teryicora) - muza tańca i śpiewu chóralnego. W mitologia grecka córka Zeusa i Mnemosyne, jednej z dziewięciu muz, patronki tańca (czasami śpiewu chóralnego). Przedstawiana jako młoda kobieta w pozie tancerki, z uśmiechem na twarzy. Na głowie miała wianek, w jednej ręce trzymała lirę, a w drugiej plektron. „Lubi okrągłe tańce”. Muse objawia ludziom harmonię między tym, co zewnętrzne i wewnętrzne, duszą i ciałem.
Taniec starożytny opierał się na ścisłym przestrzeganiu rytmu, na połączeniu rytmicznych kroków i odpowiednich ruchów rąk. Taniec był przedmiotem obowiązkowym w gimnazjach. Wierzono, że Terpsichore, towarzysz boga harmonii Apolla, uczy duszę prawidłowego łączenia się z ciałem. Postawy i ruchy powinny być piękne i harmonijne, taniec powinien odzwierciedlać nastrój myśli i uczuć.
O podejściu do tańca w starożytnej Grecji świadczy fakt, że Terpsichore została włączona do panteonu bóstw. Grecy pojmowali taniec bardzo szeroko, traktując go zarówno jako gimnastykę, sposób uzdrawiania ciała, jak i sztukę mimiki.
Istnieje mit, według którego Terpsichore jest matką piosenkarki Liny (według innej wersji jego matką jest Urania).
Według jednej wersji mitu Terpsichore urodziła syreny od boga rzeki Aheloy (Apoll. Rhod. IV 892-896; opcja: syreny są dziećmi Melpomeny).
Muza ta kojarzona jest z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak podaje inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsichore).
Istnieją dowody na to, że w szkole pitagorejskiej istniała świątynia poświęcona Muzom. W tej świątyni Pitagoras udzielał wskazówek swoim uczniom. Terpsichore, Erato i Thalia zajmowali się fizyką ziemską, nauką o pierwiastkach, kamieniach, roślinach i zwierzętach.
Terpsychora i taniec nie zostały wymyślone przez starożytnych Greków dla rozrywki i rozrywki. Muza i taniec są efektem przemyślanej kontemplacji Natury, gdzie wszystko porusza się rytmicznie, według niepisanych praw.
Aby zrozumieć ducha tańca, wystarczy zanurzyć się w szelescie gęstych liści. Nie opuszczając gałęzi, liście tańczą i śpiewają, rodząc symfonię zielonych odcieni, która oczarowuje oko i ucho. Wystarczy chwilę posiedzieć na brzegu morza, zwrócić ku niemu twarz i poddać się woli niestrudzonego rytmu, z jakim fale spływają na brzeg. Wystarczy prześledzić lot ptaka lub spadający liść czasem jesień. Wystarczy spojrzeć, jak chmury tańczą na niebie, przybierając kolejno tysiące fantastycznych form. W końcu wystarczy po prostu móc to przeczytać otwarta książka, których strony życie przewraca przed nami każdego dnia, ale w których doceniamy – i nawet wtedy nie zawsze – jedynie okładkę.
Nie, Terpsichore nie umarła, bo piękno nigdy nie umiera. Tak, być może nikt nie zauważy jej obecności, ale wszystko, co Prawdą, jest niezmienne....
Muza Tańca zawsze była, jest i będzie wśród nas. Co prawda niewiele osób zna już jej imię i sztukę, której patronuje, ale być może w czyimś ciele obudziła się niejasna tęsknota, już dawno straciła skrzydła i nie może już latać ani chodzić. I może jedynie podnieść wzrok na ulotną wizję, a dusza błaga go, aby znów stał się taki sam jak wcześniej.
W końcu dusza umie tańczyć. Żyje w każdym z nas, a wszystko zależy od tego, jak bardzo sami je spętamy. Jeśli dusza drży, Grecy nazywali ją imieniem łaski i harmonii, czyli Terpsichore.
Dzisiaj widziałem Muzę, patronkę sztuki tańca. Starożytni Grecy nazywali ją Terpsichore i to właśnie imię nosi piętno rytmu i harmonii...
Ale nikt już nie wymawia tej nazwy i nikt już nie zajmuje się sztuką. Wszystkie aspekty naszego życia naznaczone są oznakami rozkładu, a tron Muzy Tańca zawładnął także kult dekadencji i zwyrodnienia, gdy na niezdarne ruchy ciała naśladujące zwierzęce instynkty nałożono maskę tańca.
Terpsychora i taniec nie zostały wymyślone przez starożytnych Greków dla rozrywki i rozrywki. Muza i taniec są efektem przemyślanej kontemplacji Natury, gdzie wszystko porusza się rytmicznie, według niepisanych praw.
Aby zrozumieć ducha tańca, wystarczy zanurzyć się w szelescie gęstych liści. Nie opuszczając gałęzi, liście tańczą i śpiewają, rodząc symfonię zielonych odcieni, która oczarowuje oko i ucho. Wystarczy chwilę posiedzieć na brzegu morza, zwrócić ku niemu twarz i poddać się woli niestrudzonego rytmu, z jakim fale spływają na brzeg. Wystarczy prześledzić lot ptaka lub opadający jesienią liść. Wystarczy spojrzeć, jak chmury tańczą na niebie, przybierając kolejno tysiące fantastycznych form. W końcu wystarczy po prostu móc przeczytać tę otwartą książkę, której strony życie przewraca się przed nami każdego dnia, ale w której cenimy – choć i wtedy nie zawsze – jedynie okładkę.
Jeśli oczy nie widzą, ciało nie może tańczyć. Kawałek materii, który nazywamy ciałem, jedynie rzuca się i wije, jakby w bolesnych konwulsjach, i nie porusza się w harmonijnym rytmie. Pozostaje istota, która bez skrępowania pragnie cielesnej satysfakcji, a nie duchowej radości z piękna.
Jeśli oczy nie widzą, nie ma dźwięków, z których można by skomponować muzykę. Gdyby zabrzmiały piękne melodie, rozbudziłyby w naszym ciele chęć poruszania się w czasie z nimi, w harmonii i proporcjach. Ale otacza nas wrzeszcząca, agresywna muzyka zbudowana na dysonansach lub przeraźliwie słodka i przebiegle delikatna, a teksty wyraźnie podyktowane są zdegenerowaną modą lub system polityczny co jest popularne także dzisiaj.
Za całym tym świecidełkiem prawdy nie widać. A polega na tym, że taniec jest martwy, a jego śmierć jest zwycięstwem materializmu, który obiecuje fałszywą wolność, która nigdy nie zostanie osiągnięta z tego prostego powodu, że nie istnieje ona w tych światach, w których próbują ją znaleźć . Tę fałszywą wolność obiecuje hasło „rób, co chcesz, ale tak będzie po mojemu”. Lub „bądź bardziej zrelaksowany” – zgodnie z narzuconą modą. Musisz uznać za piękne to, co budzi wstręt, i zamykając oczy, szaleńczo wirować i skakać, depcząc samo wspomnienie świętej Muzy rytmu i harmonii. Pośród całego fałszu i bezsensu słów młodzi ludzie nie tylko są beznadziejnie dalecy od umiejętności tańca; w swoich skokach i niechlujstwie cielesnym stali się tak nisko i zdegradowani, że zupełnie zapomnieli o wdzięku i wdzięku ruchu.
I zawołałem Terpsichore. To wezwanie zrodziło się w głębi mojej duszy i wybuchło z mocą.
I przyszła do mnie. Każdy ruch Muzy tchnął wdziękiem, którego ubranie nie mogło ukryć. Przeszła przez czas, a jej procesja była tańcem, którego ruchy były samą muzyką. Nie, Terpsichore nie umarła, bo piękno nigdy nie umiera. Myślałam, że nikt nie zauważy jej obecności, ale wszystko Prawda jest niezmienna… Wizja była ulotna, ale w tym momencie czas i przestrzeń straciły swoją przerażającą absolutność, a moda nieśmiało spoglądała w dół w obliczu tego, co było wieczne, jest i będzie.
Tylko przez chwilę Muza Tańca była wśród nas. Nikt już nie zna jej imienia i nie będzie pamiętał sztuki, której patronuje, Ale w czyimś nieszczęsnym ciele zbudziła się niejasna tęsknota. Stracił skrzydła dawno temu i nie może już latać ani chodzić. I może jedynie podnieść wzrok na ulotną wizję, a dusza błaga go, aby znów stał się taki sam jak wcześniej.
W końcu dusza umie tańczyć. Żyje w każdym z nas, a wszystko zależy od tego, jak bardzo sami je spętamy. Jeśli dusza drży, Grecy nazywali ją imieniem łaski i harmonii, Terpsichore. A jeśli będzie płakać, jak ją nazwiemy?
Starożytna mitologia grecka jest ciekawa kultu bogów Olimpu i kultu ich dzieci, które reprezentują trzecie pokolenie wzniosłych istot. Grecja słynęła z oświeconych umysłów i artystów. Dlatego muzy inspirowane twórczością cieszyły się szczególnym szacunkiem. 9 kobiet, córki najwyższy bóg- Thunderer, reprezentują harmonijną triadę. Uosabiały naukę, rzemiosło i sztukę. Każda z Muz była potrzebna kompleksowy rozwój państwa, poprawę edukacji i nowe osiągnięcia we wszystkich obszarach.
Historia wyglądu
Początkowo Muzy uważano za inspirujące nimfy. Potrafią obdarzyć talentem konkretny kierunek lub tendencja do wyrażania się w tej czy innej formie sztuki. Z biegiem czasu liczba muz zmieniała się. Mit głosi, że każda z nich jest córką Zeusa.
Pierwsza wzmianka o tych stworzeniach mówi o Meletusie, którego przywilejem była refleksja, Mneme odpowiedzialnym za pamięć i Aedie, której elementem była pieśń. Starożytny grecki poeta Hezjod śpiewał o dziewięciu dziewczynach, dzieciach Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Według legendy dziewczynki urodziły się u podnóża Olimpu. Piękne z wyglądu, wyróżniały się szczerością i wykazywały wspaniałe talenty.
Hezjod mówił, że jeśli muza zdecydowała się obdarzyć talentem zwykłego śmiertelnika, towarzyszyła mu od niemowlęctwa. Dziewczyny patronowały tym, którzy uznali ich siłę i wierzyli, że talent nie jest bezpodstawny. Muzy skłonne do bezczelności były karane. Starożytna Grecja początkowo wierzyła w muzy faworyzujące sferę poetycką, później pojawili się mecenasi nauk ścisłych. Każda siostra przyjęła odpowiedzialność za powierzony jej obszar. Mieli określone obowiązki i charakterystyczne cechy.
Terpsychora była muzą tańca i śpiewu chóralnego i często była przedstawiana jako tancerka z lekkim uśmiechem. Głowę miała ozdobioną wiankiem, a w rękach dziewczynka trzymała lirę i plektron. Terpsychora zdominowała harmonię między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, tworząc silną i bezkonfliktową relację pomiędzy duszą a Ludzkie ciało. W dzieła literackie Terpsichore jest opisywany jako „lubiący okrągłe tańce”.
Herodot opisał pojawienie się patronki muzyki i tańca w piątej księdze cyklu Muz. W pracy historyk pozostawił opisy dotyczące stosunku starożytnych Greków do różnych kierunków działalność naukowa, rzemiosła i sztuki, charakteryzujące wizerunek i postrzeganie muz przez rodaków.
Muza tańca i śpiewu
Taniec starożytności opierał się na ścisłym przestrzeganiu rytmu i jego połączeniu z ruchami rąk i nóg. Mit głosił, że Terpsichore towarzyszył, ucząc śmiertelników łączenia się duchowość z fizycznym. Zgodnie z jej założeniem w tańcu należy przyjmować wykwintne pozy i posługiwać się estetycznymi gestami, odzwierciedlającymi myśli i nastrój, tworząc harmonijne działanie.
Muzą tańca była ważna postać dla starożytnych Greków i przedstawiciel boskiego panteonu. Taniec był bardzo ceniony w państwie i przez stopień powagi utożsamiany był z gimnastyką. W gimnazjach istniał odrębny przedmiot, który uczył harmonijnego ruchu przy muzyce.
Biografia Terpsichore jest niejednoznaczna. Według niektórych źródeł urodziła przyszłą piosenkarkę Lin, a według innych w sojuszu z bogiem rzeki Aheloy urodziła syreny. Wersje alternatywne podają, że Lin jest synem Uranii, a syreny to córki.
Terpsichore kojarzy się z tym, że często jest przedstawiana z bluszczem, który był symbolem boga winiarstwa.
Istnieją dowody na to, że szkoła pitagorejska posiadała świątynię, w której Pitagoras nauczał swoich uczniów. Śpiewano tu Terpsichore, Erato i Thalia, patronki zasady fizycznej, żywiołów, flory i fauny.
Wbrew powszechnemu przekonaniu patronka tańca i śpiewu została wymyślona przez starożytnych Greków nie w imię rozrywki. Starożytni mieszkańcy wierzyli, że taniec jest działaniem mającym na celu kontemplację i zrozumienie natury, w której królują jej własne prawa ruchu. Terpsichore uczyła tańców rozrywkowych na weselach i przekazywania emocji poprzez ruch. cienkie połączenie z kulturą ojczyzna i przyroda. Taniec był postrzegany jako harmonijny ruch duszy i ciała w symbiozie. Grecy umieli słyszeć i słuchać muzyki i kojarzyli ją z biciem serca. Brak talentu nie pozwolił każdemu realizować się w tym kierunku.
Adaptacje ekranowe
Muzy są uważane za drugorzędne aktorzy starożytny grecki panteon. Wizerunek Terpsichore jest rzadko używany w kinie, ale odniesienia do niego i użycie jej imienia są częste. O muzyce wspomina m.in filmy dokumentalne opisywanie badań z zakresu mitologii i teologii, a także filmów fabularnych, poświęcony sztuce muzyka i taniec.
Wydany w 1995 roku film „Więźniowie Terpsichore” – doskonały przykład wymieniając imię muzy w kinie. To rosyjski film baletowy, który opisuje interakcję nauczyciela - profesor Sakharowej i solisty Balakhnicheva. Dramatyczna fabuła opowiada o okresie szkolenia tancerza baletu kremlowskiego, inspiracji i trudna ścieżka powstało dzięki talentowi, pracowitości i miłości do sztuki tańca.