„Bycie sławnym jest brzydkie…” analiza pracy - temat, pomysł, gatunek, fabuła, kompozycja, postacie, problemy i inne kwestie zostały ujawnione w tym artykule.
Poemat liryczny Borysa Pasternaka „Bycie sławnym jest brzydkie…”, jak na ironię, jest sławny, podobnie jak sam jego autor. Wieloletni aforyzm pierwszego wersu jest przykładem tego, jak ważny jest początek Praca literacka momentalnie porwał czytelnika i sprawił, że z zapałem doczytał tekst do samego końca. W istocie już w pierwszej linijce swojego poematu programowego autor formułuje bardzo nietypową dla poety postawę artystyczną i osobistą. W końcu wiadomo, że ludzie kreatywności przez cały czas pilnie potrzebowali zrozumienia i sukcesu. Często we wszystko wątpiąc, to dzięki entuzjastycznemu nastawieniu do siebie rozumieją, że nie robią na próżno. Jednak Pasternak wyraźnie rozróżnia te pojęcia "szum" I „kosmiczna miłość” („przyszłe wezwanie”). To jest główne antyteza wierszy, a wspierana jest krzyżówką intonacyjną.
Poeta podkreśla: uznanie, jeśli już nadeszło, powinno być naturalną konsekwencją „oddanie siebie” w sztuce nie „oszuści”. Wydaje się, że przewiduje nadchodzącą chwałę prawdziwego stwórcy:
Inni na szlaku
Pójdzie twoją drogą rozpiętość rozpiętość,
- i od razu nalega, aby osoba „nie wolno rozróżniać” „porażka od zwycięstwa”. Potrzebuje całkowitej akceptacji wszystkiego, co mu się przydarza jako znak losu.
Skromność i godność - tego Boris Pasternak uczy swojego czytelnika. I wydaje się, że jednocześnie zwraca się do siebie, swojego wewnętrzny głos i możliwe impulsy ambicji w własną duszę. Czy tak jest? ... Zobaczmy, w jakim czasie iw jakich okolicznościach życia poety powstał ten wiersz.
Datowany na 1956 rok, dzieło narodziło się w r późny okresżycie i twórczość Borysa Pasternaka. W tym czasie „wielki przywódca” już zmarł. ludzie radzieccy» I. Stalina, którego kilka lat temu wychwalał romantyczny poeta. Pozostawił po sobie już krótki okres publicznego uznania Pasternaka w Związku Radzieckim i członkostwa w Związku Pisarzy. Poeta odszedł od ogólnego niemal literackiego zgiełku i coraz bardziej oddał się tłumaczeniu dzieł autorów zagranicznych i ryzykowne działania mające na celu ochronę i wsparcie zhańbionych przyjaciół, wśród których byli Achmatowa i jej syn. Życie pisarza obejmowało przemyślenie wydarzeń z minionych lat i własnej drogi i w tym sensie nie byłoby błędem sądzić, że "Bycie sławnym jest brzydkie..."- przypomnienie dla siebie i innych pisarzy o prawdziwe wartości i, oczywiście, czytelnikom, którzy w rzeczywistości tworzą katastrofalny szum wokół swoich idoli.
Krytycy literaccy sugerują, że w tym wierszu Borys Pasternak otwarcie się odcina kreatywny sposób inny słynny współczesny mu i podobnie myślący w przeszłości - Władimir Majakowski. W tym czasie zwyczajowo wychwalano go, nie znając miary, jako „najlepszego poetę naszych czasów”. Słowa należały do Stalina, który przez długi czas decydował o „odporności” Majakowskiego, który stał się już kultowym poetą w oczach ludu. W tej „dworskiej drodze” Pasternak widział straszne niebezpieczeństwo kreatywna osoba. Ale nadal bohater liryczny jego wiersze wcale nie ciekną oszczerstw i nie kryją w słowach i intonacjach urazy do całego świata za własny brak uznania.
W każdym zdaniu słychać świadomą i z trudem wywalczoną prawdę. To surowe kazanie skierowane do tych, którzy posiadają boski dar inspirować i "podnieść się" i który zapomniał lub może zapomnieć o swoim przeznaczeniu na ziemi. „Nie ma potrzeby uruchamiania archiwum, autor pisze, Wstrząsnąć nad rękopisami”. I otwarcie ogłosić wyrok
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Pewna przesada w odmowie daru w ta sprawa powinien działać jak szalony zimna woda. Jest to początek przebudzenia ze snu, co kompozycyjnie wyraża się w dwóch pierwszych zwrotkach. Dalej jednak autor przechodzi do rozważań na temat tego, jaki powinien być poeta (zarówno w wąskim, jak i szerokim tego słowa znaczeniu).
Wiersz napisany złożonym, ciągle zmieniającym się wierszem rozmiar(spondeus - pyrrusowy - pyrrusowy - jambiczny), nie ma zewnętrznego działka- tylko wewnętrzne. Jest to ruch myśli poety-filozofa od zaprzeczenia chwały do afirmacji Wielka moc prezent
… zostaw spacje
W losie, nie wśród papierów.
Metafora „luki” tutaj nabiera znaczenia niedopowiedzenia, motyw do nauki i poszukiwanie siebie oraz leksykalne powtórzenie wyrazu "żywy" przekonuje czytelnika o potrzebie dążenia do życia duchowego – "lecz tylko"!
Tematem niniejszego eseju jest zastosowanie podejścia fenomenologicznego (głównie według R. Ingardena) w dziedzinie analiza filologiczna tekst. Dla ilustracji weźmy wiersz B.L. Pasternak „Bycie sławnym jest brzydkie”.
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Więc żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Zacznijmy od identyfikacji "poziomy" poziomie tekstu, tj. jego syntagmatyka. Wiersz składa się z siedmiu czterowierszów. Nie ma tu fabuły merytorycznej, ale jest wewnętrzna, psychologiczna. W quatrain 1 jest to wyrażone główny pomysł w formie podsumowania: „Bycie sławnym jest brzydkie”. Czterowiersze 1-2 są negatywne w swojej treści. Przedstawiają określony program życia i działania poprzez zaprzeczenie. Tutaj rysuje się obraz nieprawidłowego, niewłaściwego zachowania: czego nie należy robić - założyć archiwum, wstrząsnąć rękopisami, życzenie szum, sukces(tani) być na ustach wszystkich, zwłaszcza nic nie znaczy. Ten fragment to skoncentrowane zaprzeczenie. Ale nie znamy programu przeciwnego: Bycie sławnym jest brzydkie- co jest piękne? Nie to wznosi się na wyżyny- I co? (Wyrażenie jest skonstruowane w taki sposób, że wskazuje na alternatywę: NIE TO podnosi- oznacza to, że jest coś jeszcze, co naprawdę uwzniośla człowieka.) Kolejne pięć czterowierszów określa pozytywne życie i kreatywny program: jak żyć i co robić.
Tym samym tekst dzieli się na dwie zasadnicze części – „negatywną” i „pozytywną”. Pośrednio potwierdza to fakt, że oba mają ten sam design, tj. otoczone konstrukcjami, które są synonimami w znaczeniu i strukturze gramatycznej, które zawierają główną treść tych części - pierwszej: „Bycie sławnym jest brzydkie – to wstyd być przypowieścią na ustach wszystkich”; drugi: „musi żyć - musi żyć”. Jednak chociaż drugą część nazwaliśmy „pozytywną”, zawiera ona również przeczenia, a nawet zaczyna się od tego: "trzeba żyć BEZ IMPOSTIKACJI»
. Negacja łączy się z afirmacją. Widzimy to dalej, ale nie będziemy o tym teraz rozmawiać.
Przejdźmy do jego "pionowy" wymiar tekstu. Jest to o wiele łatwiejsze do zrobienia, ponieważ „pionowe”, tj. paradygmatyczna, warstwa nie wymaga obowiązkowej łączności syntagmatycznej, powiązania z sąsiednimi jednostkami językowymi. Po prostu zakłada się, że elementy paradygmatu są izolowane od bezpośredniego, najbliższego otoczenia tekstowego i rozpatrywane w połączeniu z komponentami z nimi powiązanymi. Przejdźmy więc do analizy języka tekstu dalej różne poziomy.
Poziom fonetyczny. Tutaj zwracamy najpierw uwagę na jeszcze nie językowe, ale poetyckie (od słowa „poetyka”) cechy tekstu: czterowiersze z rymowaniem krzyżowym i naprzemiennością końcówek rodzaju żeńskiego i męskiego. Wiersze są napisane w języku jambicznym 4-stopowym z różnymi odchyleniami od niego. Możesz to zobaczyć w pierwszej linii: "B S podpisz / ja I/tym nie/kras I/W"- najpierw reakcent (przesunięcie akcentu na pierwszą sylabę), potem jambiczny, potem pyrrusowy, wreszcie jambiczny.
Lub weź linie z drugiego czterowiersza: „Telewizja Gol O r / jakość / - własny / otd A/ cha…”(spondeus - pyrrusowy - pyrrusowy - jambiczny); "...B S t pr I/tchey/ usta A x/y słońce mi X"(Spondeus - pyrrusowy - jambiczny - jambiczny).
Można by przypuszczać, że w tekście występują spondees (czyli dwa kolejne akcenty). specjalna funkcja- podkreśl najważniejsze znaczeniowo zdania: « CEL DWA zaszczyty - poświęcenie ... "; « ALE WŁżyć bez oszustwa, // ŻYĆ TAK aby w końcu... // [Przyciągnąć do siebie miłość przestrzeni, // Usłysz wołanie przyszłości]"; " ALE BYĆżywy, żywy i tylko…”
Jednak ta hipoteza nie jest potwierdzona: po pierwsze, takie linie nie zawsze się sumują kompletne wypowiedzi; po drugie, nie mniej lub nawet ważniejsze wersety nie zaczynają się od spondees: „Bycie sławnym jest brzydkie // To cię nie podnosi na duchu”; „Haniebne, nic nie znaczące, / Być przypowieścią na ustach wszystkich”; „Ale porażka od zwycięstwa / Ty sam nie powinieneś odróżniać”.
Dlatego nie można z całą pewnością stwierdzić, że przesunięcia metrum są związane ze znaczeniem. Fakt, że spondeas zwracają uwagę na pewne fundamentalnie ważne twierdzenia pojęciowe, jest najprawdopodobniej dziełem przypadku.
Ale akustyka (dźwięk) wydaje się mieć ekspresyjne, obrazowe znaczenie i wzmacnia obrazowość tekstu: "P ster T T wycie P ut dla P jadyu P yad” - monofonia fonetyczna działa na rzecz stworzenia obrazu ścieżki, ruchu, pokonywania przeszkód; to samo wrażenie jest wzmocnione: połączenie [ t t]; naprzemiennie - w / i; aliteracja - [ pt], [pd].
Tutaj dochodzimy do płaszczyzny reprezentatywnej, gdzie istnieje „szczególna forma, w której odpowiedni obiekt obrazu ukazuje się nam widzialnie”. Tutaj obserwujemy wspinaczkę wzdłuż Ingardena: od jedności dźwięku i znaczenia do namacalnych i widocznych dla czytelnika obrazów.
W tekście występują lekkie, ledwie zauważalne aliteracje (także wewnętrzne), poparte asonansami: „a R Chiwa - R kopać SA mi - t RJESTEM Z ty Z B". Także: „Szkoda H O, H I H jego H e godz H A H a, // Bądź przypowieścią o NAS To X Y V Z mi X».
Ich funkcję można ocenić jedynie hipotetycznie. Na przykład link powtarzających się dźwięków (lub fonemów). stojąc obok siebie słowa w bloki semantyczne, jedność.
pochodne poziom można rozpatrywać w jedności z fonetyką. Po pierwsze, oba odnoszą się do środków zewnętrznej organizacji wyrazu: składa się on z sekwencyjnie ułożonych fonemów lub morfemów (połączenie „pionowego” planu tekstu z „poziomym”). Po drugie, fonetyka i słowotwórstwo są często ze sobą powiązane morfologia. Uderzający przykład tak u Pasternaka: podnosi- zamiast podnosi- nieobecność epentezy(i jednocześnie interfiks). Zwracamy również uwagę na opcję słowotwórczą plasterek- zdrobnienie (zdrobnienie) i słowo potoczne szum. Wszystkie trzy przypadki są mowa potoczna, tj. nadać tekstowi ton szczerości i prostoty.
A także, oczywiście, Trudne słowa poświęcenie I oszustwo w tekście są przeciwstawne, czemu sprzyja ich strukturalne podobieństwo.
NA morfologiczny poziom ma następujące cechy:
merytoryczny - przyszłość (wezwanie); rzeczowniki abstrakcyjne - kreatywność, poświęcenie, szum, sukces, oszustwo, przestrzeń, wezwanie, życie, napięcie; zbliżają się do nich nieobiektywne słowa o uogólnionej semantyce: szlak, ścieżka, porażka, zwycięstwo(wyraźnie nie implikują korelacji liczbowej - trudno w tym kontekście powiedzieć: Przez PODĄŻAĆ, twój SPOSOBY, wyróżnić POKONAĆ z ZWYCIĘSTWA – tj. można powiedzieć, ale ich znaczenie jest raczej ogólne niż szczegółowe
);
obfitość bezokoliczników, m.in. w połączeniu ze słowami modalnymi – trzeba zacząć archiwum, potrząśnij, bądź przypowieść, trzeba żyć, pociągać(Miłość), posłuchaj, wyjdź przestrzenie, zanurzyć się, ukryć, nie widzieć nieważne nie wolno rozróżniać, nie wolno się wycofywać w imieniu, Byćżywy; - takie formy słowne i konstrukcje nadają stwierdzeniom autora kategoryczność, stanowczość, zamieniają je w absolutne maksymy moralne;
wyrażenia przysłówkowe
– "Nic nie znaczy"; „Miejsca i rozdziały całego życia // Podkreślanie na polach". Pierwszy obrót ma znaczenie poszlakowe warunku, drugi jedynie wskazuje na dodatkowe działanie, rozszerza ogólny kontekst.
Jak widać, morfologia często wykracza poza słowo i zbliża się do frazeologii i składni, o czym będzie mowa później.
Przejdźmy do poziomu semantyka.
DO leksykalny szczegóły tekstu obejmują:
słowa kolokwialne: podnosi, wstrząsa, szum, nieważne, krojenie(niektóre z nich, jak powiedziano, są związane ze słowotwórstwem);
słowa pola semantycznego "życie": "niezbędny na żywo bez oszustwa, // Tak na żywożeby w końcu…”. Podwójnie "na żywo"
kontrastuje z podwójnym „końcem” - być może ma znaczenie to, że życie jest w swobodnym zestawieniu, a śmierć w jednostkach frazeologicznych, semantyka granicy (jednak w ramach życia).
Dalej: „Miejsca i rozdziały życie cały"- są: a) życie = książka (pisarz powinien mówić nie w wywiadach itp., ale w swoich książkach; w tym sensie całe jego życie powinno być jak książka); b) temat integralności życia – zob. "Więc na żywo, Do na końcu"; "Przez żywy podążać"- na „gorącym”; nie „zimny”, świeży (co jest warunkiem ścieżka życia, ślad ten może nie być całkowicie „zimny”).
Oto opozycja: "żywy lecz tylko - do końca»
(por. powyżej: żyć w końcu; Nawiasem mówiąc, w obu przypadkach ŻYCIE zduplikowane).
Od podstawowych znaczeń tego słowa "żywy": posiadanie życia; prawdziwy, autentyczny żywy przykład); energiczny; niezbędny ( problem życia); łatwe i zabawne żywa historia); doświadczony ( żywe oburzenie) - w większym lub mniejszym stopniu wszystkie się nadają i jednocześnie. Ważne, aby przedstawiały życie we wszystkich jego odcieniach, w całej jego różnorodności, w całości.
„oszust”- nie w sensie dosłownym (nielegalne przywłaszczenie cudzego imienia, tytułu w celu oszukania), ale synonim samochwalstwa.
Główny motywy i metafory:
a) życie, los - książka: nierozłączność życia i twórczości;
b) animacja świata, ucieleśniona w abstrakcyjnych kategoriach: umiłowanie przestrzeni, zew przyszłości.
Tutaj się wznosimy trzeci poziom - reprezentacje obiektów, a częściowo dalej czwarty - cenny i są od siebie nierozłączne.
Syntaktyczny, tj. formalnie - drugi poziom tekstu powiązany z czwarty - aksjologiczny.
Pasternak używa następujących kształty: parcelacja– dzięki temu uzyskuje się rubrykę wartości; anadiploza („żywy i jedyny”) to wzmocnienie kategoryczności ostatecznego wniosku; parafrazy: „To cię nie podnosi”- nie unosi się; „Przyciągnij miłość do kosmosu”- zakochaj się w przestrzeni. Taka rotacja wzmacnia kolorowanie książek tekst.
Kolejny ważny cecha językowa tekst: synonimia leksykalna jest wspierana przez synonimię na poziomie składni (z elementem chiazma): „być sławnym (brzydkim) - (haniebnym) być przypowieścią na ustach wszystkich”. Szacunkowa dynamika tutaj: od brzydkiego do wstydliwego. Wzmocnienie osiąga się przez podniesienie stylu (ale podniesienie ironii: ekspresji "synonim" ma już ten odcień, a niedokładne odwzorowanie jeszcze bardziej).
Dodatkowe uwagi.
Dla tekstu istotna jest opozycja - „Bycie sławnym jest brzydkie – trzeba żyć”. kontekstualny antonimia „sławny - żywy”, i dzięki temu ukryte synonimia „sławny - nie żyje”.
Składnia tych segmentów jest inna: "być sławnym"(temat) "brzydki"(predykat złożony nominalny - kategoria stanu); „(ty) musisz żyć”(rozproszony nominalny predykat złożony w podzielonej jednostce predykatywnej; kategoria stanu). Przejście od uogólnionej, abstrakcyjnej prawdy do konkretnych zasad życia konkretnej osoby.
Czas(kategoria ważna dla fenomenologii) jest w tym tekście prezentowana na różne sposoby.
Po pierwsze, na poziomie leksykalnym, przyszłość jest wskazana bezpośrednio: "Słyszeć przyszły dzwonić".
Po drugie, czas jest wyrażony gramatycznie. Wspomniany czas przyszły nie jest odległy, ale wykracza poza życie twórcy: „Inni na żywym szlaku // Przejdzie twoja droga rozpiętość rozpiętość". Przyszłość w tym wierszu jest tym, co nadejdzie po śmierci, czego nie zobaczymy. Ale poeta potrafi się z nim skontaktować – nie tyle patrzeć, ile słyszeć.
Tekst zawiera również teraźniejszość nieistotną, a raczej abitualną, tj. odnoszący się do zwykłego, ogólnie przyjętego stanu rzeczy w społeczeństwo: „To cię nie podnosi”. Zbliża się do niego również prawdziwy gnom, związany ze zjawiskami przyrody: „Ukrywanie się w obszarze mgły”. Zwróćmy uwagę na fakt, że wyrażony czas teraźniejszy nie odnosi się do ludzi, ale do abstrakcyjnych pojęć: "miejscowość" lub nawet do "Ten"- Poza tym "podnosi się".
Ponadto czas teraźniejszy, stale trwający, nieokreślony odpowiada zerowemu spójnikowi równemu formie czasownika "Jest": „Być brzydkim”(= bycie sławnym jest brzydkie) „Celem kreatywności jest dawanie siebie // A nie szum, nie sukces”, „Wstyd (...) być przypowieścią na ustach wszystkich”, „porażka od zwycięstwa // Sam nie powinieneś się wyróżniać” i dalej w tekście. Sama „niewidzialność” tego czasownika sprawia, że czas jest ukryty. Wypowiadane przez Pasternaka maksymy oderwane są od określonego czasu i nabierają uniwersalnego brzmienia – przynajmniej udają.
Ponadto pragnienie uniwersalności przejawia się w zdaniach bezosobowych z bezokolicznikami i wyrazami modalnymi: „Nie ma potrzeby uruchamiania archiwum” itd.
Godne uwagi jest to, że zdania osobowe z ukrytym znaczeniem czasowym i bezosobowe bez niego są strukturalnie bliższe (zawierają bezokoliczniki i wyrazy modalne), zwłaszcza że w pierwszym zarówno podmiot, jak i część modalna orzeczenia stopniowo odchodzą w cień:
(…)porażka od zwycięstwa
TY nie należy rozróżniać.
I MUSIEĆ ani jeden plasterek
NIE ODBIERAJ w imieniu,
Ale BYĆżywy, żywy i jedyny,
Żyje i tylko do końca.
Myśl Pasternaka staje się stopniowo niejako ponadczasowa w postaci ucieleśnienia, choć w treści jest ściśle związana z terminem: "do końca". Forma konkuruje z treścią.
Tutaj przechodzimy do kolejnej fenomenalnej kategorii tekstu - pomysł. W tym tekście jest to wyrażone z najwyższą szczerością, przede wszystkim w dwóch pierwszych wersach i ostatnim czterowierszu. Pomysł działa, według R. Ingerdena, tylko pozostawia na nim ślad, ale gra daleko Wiodącą rolę, z którym trudno się zgodzić (w wierszu Pasternaka o wszystkim decyduje).
Ale w teorii fenomenologicznej tak być powinno, bo jest zorientowana na percepcję czytelnika. Ingarden ma jeszcze dwie kategorie - "schematyczny" I „konkretyzacja”. Pierwsza oznacza, że w tekście wiele pozostaje niedopowiedzianych, jest on przedstawiony w uproszczonej formie. Ale tekst zamierzony, tj. skierowana jest do czytelnika, który jest wezwany do przezwyciężenia tego schematyzmu poprzez konkretyzację. Czytelnik wypełnia schemat swoimi myślami, obrazami, skojarzeniami. I to nie jest dowolność, ale przestrzeganie „reguł gry”. A priori uważa się, że autor koniecznie zachęca czytelnika do myślenia, że czytelnik odpowiada na pytania, które według G. Gadamera stawia mu tekst.
Jak? Przecież Pasternak o nic nas nie pyta - wręcz przeciwnie, poucza i głosi: to jest brzydkie, to jest haniebne, tego nie wolno, ale tego trzeba, tego nie wolno, ale tak jest musisz. Dla niego są to prawdy absolutne, jest pewien, że dla innych też.
Ale to jest prawdziwy schemat, a czytelnik może go przemyśleć na swój własny sposób, a nawet się z czymś nie zgodzić. Czy deklaracje Pasternaka mają znaczenie absolutne, czy względne? Czy bycie sławnym zawsze jest brzydkie? Dlaczego nie archiwizować? Czy celem kreatywności jest naprawdę samoofiarowanie? (A jeśli nie ma nic do dania?) A czy są ważniejsze cele? Takie wątpliwości wyraża na przykład V.S. Bushin. Przyczyna tych wątpliwości tkwi w języku: dane prawdy są względne, ale poeta formułuje je jako absolutne.
Tak więc przydatnymi dla filologa aspektami podejścia fenomenologicznego są: przejście od materiału językowego do idei, świadomość niekompletności i dobrze znanej schematyczności tekstu, którą czytelnik pokonuje w procesie dialogu, jak a także konkretyzacja schematu autora przez doświadczenie czytelnika. Ale to wszystko jest również w tradycyjnej analizie językowo-estetycznej, tylko z duża ilość niuanse. Z drugiej strony zapewnienie stopniowego i rygorystycznego wznoszenia się od specyfiki językowej do uogólnienia figuratywnego i semantycznego jest mało możliwe, a nawet celowe. Nigdy nie abstrahujemy od materiału językowego, wracając do niego na każdym poziomie.
Aleksandra Floria
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Więc żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Analiza wiersza Pasternaka „Bycie sławnym jest brzydkie”.
Twórczy los B. Pasternaka był bardzo trudny. Jego twórczość nie mieściła się w standardach sowieckiej ideologii. Poeta i pisarz był nieustannie poddawany druzgocącej krytyce. Jego praca była objęta niewypowiedzianym zakazem. W kraju publikowano tylko znikomą część prac, poddaną najsurowszym cenzurze poprawkom i zniekształceniom.
Mimo to Pasternak zawsze pozostał wierny swoim przekonaniom. Nigdy nie dostosował się do wymogów urzędowych, uważając, że obowiązkiem i świętym obowiązkiem prawdziwego pisarza jest zachowanie skrajnej szczerości i wyrażanie prawdziwych, a nie narzuconych przez kogoś myśli. Najlepsze prace Pasternak był nielegalnie rozprowadzany na listach i publikowany za granicą.
Niewielu pisarzy podzielało przekonania Borysa Pasternaka. Większość wolała tworzyć mierne dzieła, których głównym kryterium była lojalność wobec władzy i pochwały przywódców. Taka makulatura została ogłoszona „arcydziełem” literatury światowej, a jej autorzy cieszyli się sztucznym honorem i szacunkiem.
W 1956 roku Pasternak napisał wiersz „Bycie sławnym jest brzydki”, w którym wyraził opinię o prawdziwe powołanie pisarz. główny cel uważa pisarza nie za sławę i sukces, ale za maksymalne poświęcenie i bezinteresowną służbę sztuce. W czas sowiecki obszerne wspomnienia były bardzo powszechne, reprezentujące nr wartość artystyczna. „Kult jednostki” jest głęboko zakorzeniony w umyśle. W kraju oficjalnie proklamującym powszechną równość i braterstwo popularne były dzieła, w których autorzy bez końca wychwalali swoją rolę i zasługi w życiu.
Pasternak ostro krytykuje to stanowisko. Uważa, że człowiek nie jest w stanie ocenić własnej wartości. Jego ocena zawsze będzie subiektywna. Dlatego nie należy wystawiać swoich spraw, ale wręcz przeciwnie, „zanurzać się w nieznane”. Tylko przyszłość może przetrwać ostateczny werdykt człowieka i uczciwie rozważyć jego drogę życiową.
Pod koniec pracy Pasternak konsoliduje swoją myśl. Zamiast tworzyć dla siebie fałszywą aureolę chwały, zdolną oszukać współczesnych, ale nie przyszłe pokolenia, pisarz musi pozostać żywą osobą i uznać, że ma wrodzoną wady ludzkie i słabości.
Czas przyznał rację autorowi. Wielu „mistrzów” prozy radzieckiej zostało wyrzuconych na śmietnik historii. Pasternak jest uznawany za postać światowej klasy, godnego laureata literackiej Nagrody Nobla.
Boris Leonidovich Pasternak (29 stycznia 1890, Moskwa - 30 maja 1960, Peredelkino, obwód moskiewski) - rosyjski pisarz, jeden z największych poetów XX wieku, laureat literackiej Nagrody Nobla (1958).
Twórcza ścieżka Borysa Pasternaka była bardzo trudna i niezwykła. Dziś jest słusznie uważany za jednego z najjaśniejszych rosyjskich poetów XX wieku. Jednak ich najbardziej znane prace, w tym powieść „Doktor Żywago”, którą przyniósł autor nagroda Nobla, pisał Pasternak w epoce powstania i rozwoju ZSRR. Oczywiście, aby zostać sławnym pisarzem w kraju z reżim totalitarny, trzeba było mieć nie tylko błyskotliwy i oryginalny talent, ale także umieć je ukryć prawdziwe uczucia zarówno publicznie, jak i w pracach. Pasternak ten nigdy nie był w stanie się uczyć, dlatego okresowo był narażony na hańbę przez rządzącą elitę. Mimo to cieszył się popularnością, a jego wiersze, powieści i dramaty, które okresowo znikały ze sprzedaży i były odrzucane przez cenzurę, były drukowane za granicą i kopiowane ręcznie. Autor był naprawdę sławny, ale wstydził się, że został rozpoznany na ulicy i starał się na wszelkie możliwe sposoby umniejszać swój wkład w literaturę. Jednak nie wszyscy pisarze radzieccy zachowywali się w ten sposób. Wielu z nich, nie mając nawet jednej setnej talentu Pasternaka, uważało się za prawdziwych geniuszy i podkreślało to na wszelkie możliwe sposoby. Co więcej, w tamtych czasach ceniono nie tyle dar literacki, ile lojalny stosunek do polityki partii.
Wśród twórczej inteligencji Pasternak, mimo całej swojej sławy, miał niewielu przyjaciół. Sam poeta wyjaśnił to faktem, że nie był w stanie utrzymać ciepła i ufny związek z hipokrytami i karierowiczami. Ci, których faworyzowała władza, mogli sobie pozwolić na życie w luksusie, choć z łamów gazet nawoływali lud do równości i braterstwa. Dlatego w 1956 roku Pasternak napisał swój słynny wiersz „Bycie sławnym jest brzydki”, który skierował do swoich kolegów z warsztatu literackiego.
Pasternak wie, że historię tworzą ludzie i interpretują ją na swój sposób własne interesy. Dlatego jest przekonany, że wszystko na tym świecie jest względne i nie należy pysznić się swoimi osiągnięciami, które po latach mogą być postrzegane zupełnie inaczej. Autor uważa, że prawdziwy poeta nie powinien rozróżniać „porażek od zwycięstw”, bo czas i tak każdego oceni po swojemu. A jedyną wartością, która dla Pasternaka jest wartością absolutną, jest możliwość „bycia żywym” do końca, tj. umieć szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach.
„Bycie sławnym jest brzydkie” Borys Pasternak
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd, nic nie znaczy
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Więc żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Nie śpij, nie śpij, artysto
Nie poddawaj się spaniu.
Jesteś zakładnikiem wieczności
Czas jest więźniem.
Do diabła, kochani! Po co ten konkretny wiersz, po co ta cholerna lekcja, ten obrzydliwy poniedziałek? Och, smaż się w piekle - jestem z tobą.
Bycie sławnym nie jest miłe.
Nie to cię podnosi.
Nie ma potrzeby archiwizowania
Wstrząsnąć nad rękopisami.
Celem twórczości jest dawanie siebie,
Żadna reklama, żaden sukces.
To wstyd nic nie znaczyć
Bądź przypowieścią na ustach wszystkich.
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Inni na szlaku
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Żyje i tylko do końca.
Wiersz „Bycie sławnym jest brzydki” został napisany w 1956 roku i wchodzi w skład cyklu lirycznego Borysa Pasternaka „Kiedy się przejaśni” (1956-1959). Ponadto zawiera 44 więcej wierszy. U podstaw tego cyklu rozważań nad czasem, bytem, prawdą, życiem i śmiercią, sztuką i innymi tematy filozoficzne. Wydanie cyklu wierszy „Kiedy się rozjaśnia” wiąże się z odmową wydania w ZSRR powieści „Doktor Żywago”.
Tematyka wiersza jest filozoficzna.
Można powiedzieć, że ten wiersz „Bycie sławnym jest brzydkie” jest pouczający charakter, aw roli mentora – sam Borys Pasternak. Zauważa, że „być sławnym jest brzydkie”, wyjaśnia, że „celem kreatywności jest poświęcenie”, a następnie zaczyna uczyć w 3, 4, 5 zwrotkach o tym, jak żyć, co robić
Ale musimy żyć bez oszustwa,
Żyj tak, aby w końcu
Przyciągnij miłość do przestrzeni
Usłysz wołanie przyszłości.
I zostaw luki
W losie, nie wśród papierów,
Miejsca i rozdziały całego życia
Podkreślenia na marginesach.
I zanurz się w nieznane
I schowaj w nim swoje kroki
Jak okolica chowa się we mgle,
Kiedy nic w nim nie widać.
A w ostatnich 2 zwrotkach, wyjaśniając, podaje instrukcje
Inni na szlaku
Pójdą twoją drogą rozpiętość po rozpiętości,
Ale porażka od zwycięstwa
Nie musisz być inny.
I nie zawdzięczam ani jednego kawałka
Nie odwracaj się od twarzy
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Nastrój wiersza jest podniosły, uroczysty, nastawiony na sukces, pragnący go. twórcze życie poeta był skomplikowany, więc starał się zrozumieć, dlaczego wszystko dzieje się w ten sposób, co robi źle, a przede wszystkim, jak długo to jeszcze potrwa?
Być może jednocześnie zauważył, że w Rosji jest wielu, którzy piszą specjalnie dla sławy, wzrostu, „hałasu” i „sukcesu”, jednocześnie wcale nie zdradzając znaczenia tego, o czym pisać i o czym pisać .
Przeczytaj wiersz i ucz się. Uczysz się rozumieć całą istotę pisania, uczysz się rozumieć swoją rolę, by nie stać się „hałasem”, ale „przyciągnąć miłość do przestrzeni”. Ten wiersz podnosi na duchu, inspiruje, inspiruje
Ale żeby być żywym, żywym i jedynym,
Żyje i tylko do końca.
Rym wiersza to krzyż. W tekście praktycznie nie ma epitetów, personifikacji, metafor i porównań. Jest wypełniony czasownikami obroty imiesłowowe, zdania złożone i złożone – autor starał się swoim poleceniom nadać ruch, zachęcić do ruchu, do życia, bo „ pozycja stojąca nie: albo poruszasz się do przodu, albo do tyłu. Częste aliteracje w solidne dźwięki„n”, „r”, „d”, „t”, „g” Pasternak daje swoim poleceniom stanowczość, niezłomność, pewność siebie, wyrażając w ten sposób swoją pozycję życiową.