Kosych Irina Władimirowna
Instytucja edukacyjna: MBUDO „Dziecięca Szkoła Artystyczna Mordovia”
Krótki opis pracy:
Data publikacji: 2017-03-02 Scenariusz wakacji „Z wizytą w bajce” Kosych Irina Władimirowna Scenariusz święta oddziału wczesnego rozwoju estetycznego szkoły plastycznej dla rodziców. Scenariusz oparty jest na Rosyjskie opowieści ludowe, a także bajki rosyjskie i zagraniczne autora.

Zobacz certyfikat publikacji

Scenariusz wakacji „Z wizytą w bajce”

prezenter. Dzień dobry kochani! Dziś przeniesiemy się w świat baśni. Czy pamiętasz swoich bliskich baśniowi bohaterowie brać udział w zabawnych konkursach.

Anegdociarz. Miłego dnia drodzy przyjaciele!Jestem dobrym gawędziarzem. Przybyłem do ciebie z bajek, ona sama Znalazłem drogę do ciebie! A o tym, co dalej, I nawet siebie nie znam. Znam tylko każdy las pełen niesamowitych cudów.

Prowadzący.Czy to nie straszne w lesie? Są też wilki i lisy.

Anegdociarz.A w naszym lesie żyją tylko wspaniałe i życzliwe zwierzęta. Chłopaki udowodnią nam to teraz w swojej bajce „Trzy małe świnki”.

Grupa seniorów „Trzy świnki” z bajki

Prowadzący.Cóż, jeśli zwierzęta są naprawdę miłe i odpędziliśmy wilka, to chodźmy.A co masz w rękach Narratora?

Anegdociarz.To magiczne pudełko, ale zapomniałem magicznych słów.

Prowadzący.Czy chłopaki pomogą?

Anegdociarz.Aby otworzyć trumnę, musisz zapamiętać magiczne słowa z bajki, które otwierają każde drzwi. Pomóżcie chłopaki.

Dzieci odpowiadają. Sim, Sim, otwórz .

Anegdociarz.To prawda. Trumna jest otwarta. Zobaczmy, co tu mam. Pokażę ci przedmioty, a ty powiesz, kto jest właścicielem tej rzeczy..
Quiz „Kto jest szefem”

Złoty klucz - Pinokio.

Pantofelek - Kopciuszek

Czerwony Kapturek - Czerwony Kapturek

Igła - Kościej Nieśmiertelny

Termometr - Aibolit

Prowadzący.Och, a kto to jest ten Aibolit?

Anegdociarz.On miły lekarz, a kogo leczy, chłopaki z numerem Limpopo pomogą nam się dowiedzieć.

zabawa taneczna „Limpopo” grupa juniorów

prezenter. Świetnie! Jakie inne historie znacie?

Lista dzieci

Prowadzący.Czy możesz opowiedzieć nam historię o Humpty Dumpty?

ćwiczenie rytmiczne „Humpty Dumpty” grupa seniorów

Anegdociarz.A nasze dzieci nie tylko potrafią opowiadać bajki, ale też je śpiewać! A my zapraszamy na scenę grupa seniorów z piosenką „Ciekawski piernikowy ludzik”.

grupa seniorów piosenki „Ciekawa bułka”.

Prowadzący. Bajki są zadawane, a teraz wy, przyjaciele, rozpoznajcie nas! Zgadnij, jakie bajki są omawiane w moich zagadkach!

Quiz „Pamiętaj bajkę”

1. W jakiej bajce przyszły król chciał poślubić tę dziewczynę, która nie spała całą noc, ale winny był groszek? (Księżniczka na ziarnku grochu)
2. Kto jest wielką kadź,szef umywalni? Kim jest dowódca myjki? To jest miłe ... (Moydodyr)

3. Smak słodkiego jabłka zwabił tego ptaka do ogrodu. Pióra świecą ogniem, oświetlają wokół, jak za dnia. (Ognisty Ptak)

4 . Czekam na mamę z mlekiemi wpuścić wilka do domu. Chłopaki, kim są te małe dzieci? (Siedmioro dzieci)

5 . Nie leżąc na oknie - Toczyłem się po ścieżce. (Kołobok.)

6 . A droga jest dalekaa kosz nie jest łatwy, Usiąść na pniu, zjeść ciasto. (Masza i Niedźwiedź)

7 . Myszka znalazła dommysz była miła W domu, który w końcu było wielu lokatorów. (Teremok)

8 . Idąc szybko ścieżką,wiadra niosą wodę. Wypowiedział słowo - piec się potoczył. Prosto ze wsi do króla i księżniczki. I po co, nie wiem, na szczęście leniwy. (Na rozkaz szczupaka)

Okazuje się, Czerwony Kapturek .

Czerwony Kapturek. Cześć, przyszedłem tutaj do was na wakacje ja, przyjaciele!
Ale najpierw powiedz, Czy jestem za późno?

Czerwony Kapturek mnie dzwoni do dzieci.

Mama uszyła mi czerwoną czapkę,

I po drodze włóż ciasta do kosza.

Prowadzący.Bardzo dobrze, że nosisz czapkę, zimą jest zimno bez czapki. Chłopaki, nosicie czapki?

Dzieci rządzą

Prowadzący.I powiedzmy wszystkim, jakie czapki noszą dzieci zimą.

ćwiczenia rytmiczne „Czapki” grupa młodsza

Czerwony Kapturek. I wracam z królewskiego balu, na cześć nowego roku! Było dużo piosenek, piosenek i tańców...

Prowadzący.Chcielibyśmy odwiedzić bal sylwestrowy.

Anegdociarz.Możemy zorganizować własny bal, nasi chłopcy mogą śpiewać, bawić się i tańczyć. I o Nowy Rok piosenki są znane.

orkiestra szumowa „Merry Fellows” grupa seniorów

piosenka " noc sylwestrowa» grupa juniorów

Noise Orchestra „Noworoczna Polka”

Prowadzący.Dzięki chłopaki. Naprawdę czułem się jak na balu.

Czerwony Kapturek. Nie poszłam do ciebie sama. Moi przyjaciele szli ze mną, ale po balu jeszcze się nie obudzili. Spróbuj dowiedzieć się, kim oni są.

Quiz „Bajeczne piękności”

1. Księżyc świeci pod kosą, A gwiazda płonie na czole.

I jest majestatyczna, W wystaje jak pava;

Jak mówi mowa, Z jak szum rzeki. (Księżniczka łabędzi)

2. Umyłem się dla mojej macochy, sortowany groszek i ryż

a wieczorem przy cienkiej świecy, A spał przy ciepłym piecu. (Kopciuszek)

3. Potrafię pięknie i zręcznie pracować, I w każdym biznesie wykażę się umiejętnościami.

Umiem piec chleb i tkać, w szyć koszule, haftować dywany

Pływaj jak biały łabędź po jeziorze. DO potem ja? (Wasilisa Mądry)

4. Byłem ropuchą na bagnach Z Trelu złapał tę godzinę

Iwan Błazen mnie uratował. (Księżniczka Żaba)

5. Była artystką estradową, X otya mieszkał w pudełku,

ale od złego Karabasa Na uciekł na zawsze (Malwina)

Wychodzi Malwina .

Malwina.Cześć, mam na imię Malwina! Jestem dziewczyną Pinokia.

Artemon jest mi posłuszny, a Pierrot jest we mnie zakochany.

Mam wspaniały dom na skraju lasu.

Zapraszam wszystkich do odwiedzin, przyjaciół, dziewczyn!

A przy melodii cudownej piosenki zatańczymy razem z tobą taniec.

taniec „Na sznurku”

Malwina.Słyszałem, że dobrze się tu bawisz. Weź udział w różnych quizach. Przejdźmy przez strony mojej bajki.

Quiz „Przez strony Złotego Klucza”

1. Z jakiej bajki pochodzę? ("Złoty klucz")

2. Kto stworzył drewnianego chłopca? (Papa Carlo)

3. Kto dał tacie dziennik? (Joseppe)

4. Ile lat żył żółw Tortila? (300 lat)

5. Jak nazywa się osoba, która złapała pijawki. (Duremar)

6. Jak nazywał się dyrektor teatru lalek? (Karabas-Barabas)

7. Wymień moich przyjaciół. (Pierrot, Artemon)

Wychodzi Królewna Śnieżka .

Królewna Śnieżka. (Do Czerwonego Kapturka) Och, cześć, moja dziewczyno, Jak się ma twoja starsza pani?

Czerwony Kapturek. Witaj Śnieżko. Moja babcia jest w remoncie.Czy możesz mi powiedzieć, gdzie są twoi krasnoludzcy przyjaciele?

Królewna Śnieżka.I już są! W młodszej grupie również zabrali ze sobą upominki!

grupa taneczna „Gnomy”.

prezenter. Masz śmieszne gnomy. Zróbmy teraz konkurs. Sprawdźmy, czy wśród obecnych piękności są prawdziwe księżniczki.

Konkurs „Księżniczka na ziarnku grochu”

W konkursie może wziąć udział dowolna liczba dziewcząt. Na scenie są trzy krzesła. Wszystkie krzesła mają małe poduszki. I tylko pod jedną poduszką jest groszek. Dziewczyny na zmianę siadają na krzesłach. I zatrzymują się w pobliżu tych krzeseł, na których ich zdaniem leży groszek. Prawdziwymi księżniczkami są te, które poprawnie zidentyfikowały położenie grochu.
Czerwony Kapturek. Poprowadzę też własny konkurs. Zostało mi kilka ciast w koszyku..

Konkurs „Zjedz ciasto”. Liczba graczy zależy od liczby ciast. Kto pierwszy zje ciasto, wygrywa.

Baba Jaga leci na miotle

Baba Jaga.Uważaj! Rozpraszać! Hej miotle, przestań! Jaką masz kolekcję? Znowu się bawisz? Wystarczy, osłaniajcie się, przyjaciele, Hej, nieczysty, chodź tu!

Duszek.Co ty szalona babciu? Czy jadłeś dużo cukru?Dlaczego chcesz przerwać wakacje?
Baba Jaga.Co ze mną? Czego chcę, potem zawracam! nie zostałem zaproszony.
Anegdociarz. Nie zaprosiliśmy cię, bo nie umiesz czynić dobrych uczynków.

Baba Jaga.A to nieprawda. To w bajkach nie jestem dobry, w życiu jestem samą dobrocią. A moja koleżanka Kuzka potwierdzi!

Duszek.Oczywiscie oczywiscie! Yagusya to dobroć sama w sobie, więc pozwala mi zapraszać przyjaciół.

Baba Jaga.I chodźcie, chłopcy z domu. Tańcz szalony!

grupa taneczna „Brownie Kuzya”.

Baba Jaga.A poza tym lubię się bawić i znam bajki. Tutaj spróbuj odpowiedzieć na moje pytania.

Quiz „Według baśni Puszkina”

1. Od jak dawna nikt nie zakłóca królestwa Dadon?

Odpowiedź: „Rok mija spokojnie; Kogucik siedzi cicho ... ”

2. Ilu synów miał król Dadon?

Odpowiedź: „Co za dziwny obraz! Przed nim są jego dwaj synowie…”

3. Jak długo król Dadon ucztował w namiocie królowej?

Odpowiedź: „A potem dokładnie tydzień, Posłuszny jej, oczywiście,

oczarowany, zachwycony, Dadon ucztował z nią…”

4. Za jaką pensję Balda zgodził się pracować dla księdza?

Odpowiedź: „Trzy kliknięcia w czoło rocznie…”

5. Ile lat miała mieć Ballada o Obroku z diabłami?

Odpowiedź: „Byłoby lepiej, gdybyś nie potrzebował dochodów, Tak, mają zaległości od trzech lat… "

6. Ile lat łowił starzec?

Odpowiedź: „Łowił przez trzydzieści lat i trzy lata…”

7. Ile razy staruszek zarzucał sieć, zanim złowił złotą rybkę?

Odpowiedź: „Po raz trzeci rzucił sieć, - Niewodnik przyszedł z jedną rybą ... ”(2 razy)
8. Jak długo stara kobieta była królową?

Odpowiedź: „Oto tydzień, mija kolejny ...”

9. Jakiej wielkości urodziło się dziecko królowej?

Odpowiedź: „Bóg dał im syna z arszinem ...”

10. Jaki posag król przygotował dla swojej córki?

Odpowiedź: „Siedem miast handlowych, Tak, sto czterdzieści wież ... ”

Anegdociarz.We wszystkich bajkach pojawia się szczęśliwe zakończenie. I tak kończy się nasza.

Prowadzący.Najbardziej aktywnym dzieciom pragniemy podarować drobne upominki, aby pokochały bajki i nigdy o nich nie zapomniały.

Anegdociarz.Na świecie jest wiele bajek G rustykalny i zabawny

A my nie możemy bez nich żyć.

Baba Jaga. Lampa Aladyna, wprowadź nas w bajkę

Królewna Śnieżka. kryształowy pantofel, pomoc w drodze!

Malwina.Chłopak Chippolino,niedźwiedź Kubuś Puchatek -

Każdy na drodze jest prawdziwym przyjacielem.

Duszek.Niech bohaterowie baśni obdarzą nas ciepłem

Czerwony Kapturek. Niech dobroć na zawsze zwycięża zło.

Razem.Teraz jest moment, by się pożegnać, B nasza mowa będzie krótka;

, . .

Mam nadzieję, że Permyakova

Cel: przynieść radość dzieciom, wywołać w ich duszy pozytywną reakcję emocjonalną ...

Zadania. Zachęć dzieci do wzięcia udziału w zabawie. Wzmocnienie wiedzy dzieci na temat bajek. Zachęć dzieci do mówienia

Sprzęt: obrus - do samodzielnego złożenia z bajecznych rzeczy, skrzynia z przedmiotami, bajkowe kostiumy, karty z sylabami, TCO, ilustracje do bajek.

Członkowie: postaci z bajek, grupa przygotowawcza przedszkole, dzieci z klas 1-4 I stopnia niepełnosprawne

Dzieci wchodzą do sali przy muzyce „Skowronek” – M. Glinka.

Prowadzący. Wszyscy kochają bajki

Uwielbiany przez dorosłych i dzieci

Uwielbiają słuchać i oglądać

Bajki potrafią rozgrzać duszę.

Pierworodny. W nich dzieją się cuda

Na szczęście ludzie znajdują sposób.

I oczywiście dobrze!

Drugie dziecko Na świecie jest wiele bajek

smutne i śmieszne

I żyć na świecie

Nie możemy się bez nich obejść.

Prowadzący. W bajce wszystko może się zdarzyć

Nasza bajka jest przed nami.

Bajka puka do naszych drzwi,

Powiedzmy bajkę: „wejdź”!

Chłopaki, podnieście ręce, ci, którzy czytają bajki. Czy lubisz je czytać?

Dzieci. Tak!

Prowadzący. Cieszę się, że wszyscy kochacie bajki, ja też bardzo kocham bajki, mimo tego, że jest już taka duża. Jakich bajek nie ma na świecie, są różne - ludowe i autorskie, codzienne i magiczne, bajki o zwierzętach, a nawet zagadki. Lubię bajki, bo wszystko może się w nich wydarzyć. Powiedzmy, że w pośpiechu Dobry człowiek w słusznej sprawie, a potem, na szczęście, droga się skończyła. Nie przechodź, nie przechodź. I rzuci przed siebie magiczną chusteczkę i znów droga jest przed nim. Pobierz gdziekolwiek chcesz! Bajka jest też tak dobra, że ​​dobro zawsze w niej zwycięża nad złem. (Wchodzi czarodziejka) A kto nas odwiedził? Cóż za piękna dziewczyna! Ma dar przemiany proste przedmioty w postaci z bajek! Magiczna różdżka w dłoni!

Dzieci. To jest czarodziejka.

Czarodziejka. Cześć dzieci! Dziś zapraszam na wycieczkę: białe światło widzieć, widzieć ludzi i pokazywać się. Droga jest długa przed tobą. Daleko, daleko jest królestwo, rozległy stan baśni. Aby się do niego dostać, musisz zebrać najpotrzebniejsze rzeczy na drogę. Przed tobą rozłożony jest samodzielnie złożony obrus. Zawiera przedmioty, które pomogą ci w drodze. Znajdź je i nazwij, a także przypomnij sobie, w jakiej bajce je spotkałeś i do kogo należą?

Dzieci (spójrz na przedmioty na obrusie i nazwij je oraz do kogo należą). Złote jajko złożone przez kurę Ryabę. Skorupa orzecha włoskiego należy do Calineczki. Złoty klucz Pinokio. Pierścionek z bajki "Dwanaście miesięcy". Słoma, gałęzie i cegły z Trzech Świnek. Pudełko należy do misia z bajki Masza i Niedźwiedź. Jajo należy do nieśmiertelnego Kościeja.

Prowadzący. Dobrze zrobiony! Oto jesteśmy w Królestwie Bajek! Co nas tu czeka? Och, chłopaki, zobaczcie, do jakiego lasu weszliśmy (za ekranem muzyka z dźwiękami śpiewu ptaków). Wszystkie rośliny tego lasu to zaczarowane postacie z bajek. Zostali oczarowani przez Babę Jagę.

Baba Jaga. Pewnie chcesz odczarować swoje zwierzaki?

Dzieci. Tak!

Baba Jaga. Aby im pomóc, musisz poprawnie nazwać odpowiedni patronimik, nazwisko lub przezwisko bohaterów baśni.

Lisa Patrikeevna

Iwan Carewicz

Tomcio Paluch

Kościej Nieśmiertelny

Wasilisa Mądry

Kikimora Błotnaja

Mysz Norushka

żaba żaba

smok

Karabas Barabas

(Słowa w prawej kolumnie pojawiają się na slajdzie po tej poprawnej odpowiedzi)

Baba Jaga. Wow! Pomogłeś wszystkim baśniowym bohaterom, więc dobrze znasz bajki. Ale oto mój przyjaciel, tak chudy, że widać wszystkie żebra, bardzo przebiegły, bo żyje na świecie wiele, wiele lat. (Pojawia się Kościej Nieśmiertelny). Czy go rozpoznajesz?

Dzieci. Kościej Nieśmiertelny

Kościej Nieśmiertelny. Cześć chłopaki! Przeczytaj napis na mojej piersi!

Dzieci. Zgadnij, co tu schowałem.

Kościej Nieśmiertelny. Moja klatka piersiowa z tajemnicą. Zawiera różne fantastyczne przedmioty. Na podstawie opisu przedmiotu zgadnij, co znajduje się w skrzyni.

1. Za pomocą tego przedmiotu możesz robić różne rzeczy, a nawet mnie zabić. (Igła)

2. Ta rzecz może cię ukryć, jeśli założysz ją na głowę (Niewidzialny kapelusz).

3. Ten przedmiot powiedział prawdę królowej. Powiedział, że na świecie jest piękniejsza dziewczyna. (Lustro)

4. Z tego powodu dziadek i kobieta płakali po sztuczce małego zwierzaka? Uspokoili się dopiero, gdy otrzymali w zamian ten sam przedmiot. (Złote jajko)

5. Z pomocą tego przedmiotu główny bohater opowieści znalazł swoje szczęście - mądrą żonę, która została oczarowana. I ten przedmiot poleciał prosto na bagno i spadł w pobliżu żaby. (Strzałka)

5. Mam też coś, co zjadł krokodyl. Powiedz mi, co to jest, jak nazywa się bajka. (Myjka. „Moydodyr”)

(Muzyka z filmu o Kościeju Nieśmiertelnym brzmi)

Prowadzący. Twoje pudełko kościejów jest puste, więc przejdźmy dalej.

Kościej Nieśmiertelny. Na pewno będę tęsknić, jeśli nauczysz mnie tańczyć do mojej muzyki.

(Brzmi zabawnie, dzieci tańczą do jego melodii razem z Koshcheyem, dopóki nie ucieknie)

Prowadzący. Dobra robota, pięknie tańczyłeś, uczyłeś też Koshchei, więc nas przepuścił. Zacząć robić. Kto jeszcze mieszka w naszym bajkowym królestwie! Patrz, co za dziewczyna! (Czerwony Kapturek wychodzi.) Czy wiesz, kto to jest?

Dzieci. Czerwony Kapturek

Czerwony Kapturek. Cześć chłopaki, właśnie spotkałem Czarodziejkę, powiedziała mi, że jesteś w pobliżu. Odpowiedz na moje pytania, a wskażę ci drogę do mojego przyjaciela.

Najlepszy krokodyl na świecie (Gena)

Ile dzieci ma koza z wieloma dziećmi? (siedem)

Najbardziej słynny kurczak(Ryaba)

Kto ciągnął rzepę przed Bugiem? (Wnuczka)

Cebulowy chłopiec (Cipollino)

Obrus ​​Wróżka (Do samodzielnego montażu)

Bałwan w dzieciństwie (Snegurochka)

Dziewczyna, która roztopiła się na wiosnę (Snow Maiden)

Wielbiciel Malwiny (Pierrot)

Kto rozmroził serce Kaia? (Gerda)

Krokodylowa rzeka w Afryce? (Limpopo)

Czerwony Kapturek. Dobra robota, odpowiedziałeś na wszystkie moje pytania, powtarzaj ruchy za mną, aby dotrzeć do mojej przyjaciółki, która bardzo lubi ten taniec. (Taniec małych kaczek)

Czerwony Kapturek. Dobra, oto mój przyjaciel. Poznajecie go, kim jest? (slajd „Emelya”)

Dzieci. Emelya.

Prowadzący. Jeździ na piecu i wysyła ciebie i mnie, abyśmy przeszli przez bagno przez wyboje. Na każdym wypukłości znajdują się sylaby, z których trzeba ułożyć nazwy znanych bajek. (Gra „Ułóż słowo”).

Mo-rose-ko

Kopciuszek

Duy-mo-watch-ka

Moje dziury

Królowa Śniegu

Prowadzący. Minęliśmy bagno, kto do nas leci? (wbiega Snake Gorynych)

Dzieci. Smok.

Prowadzący. Przybył. Zapytajmy go, czego chce.

Smok. Chcę nową historię.

Prowadzący. Pokażmy mu nowa bajka. A wy państwo spójrzcie. (Dzieci z przedszkola pokazują bajkę Rzepa w nowy sposób)

We wsi jest jeden dom

Mieszkają w nim dziadek i babcia:

Dziadek Iwan, staruszka Manya

I oczywiście wnuczka Tanya.

Pluskwa mieszka na podwórku

Kot śpiewa piosenki.

A za piecem jest dziura,

Mysz tam piszczy od rana.

Tak żyliśmy, żyliśmy

Ogród został zasadzony wiosną ...

Daj mi łopatę, babciu,

Idę przekopać ogród!

Posadzę tam nasiona

Tak, zajrzę do ogrodu.

Babcia pomyślała

Dziadek znowu poszedł do ogrodu!

Jakie ziarno wziął starzec

Nic nie powiedział.

Oto nadchodzi jesień

Czas na żniwa.

Znowu dziadek w ogrodzie.

To rzepa, tak!

Cud! Po prostu piękno!

Ciągnie, nie może ciągnąć

Czeka, aż ktoś mu pomoże.

Przybiegła Baba Manya

Zadzwoniłem do Tanyi po pomoc.

Tanya Żuczka zadzwoniła,

Tak się sprawy mają, bracie.

Ciągną, nie mogą ciągnąć

Kot wzywa pomocy.

Murka, zejdź z pieca,

Pomóż nam wkrótce!

Nie pójdę bez myszki,

Bez niej ja - w tym problem -

Ani tu, ani tam.

Łzy płynęły strumieniem:

Gdzie możemy dostać mysz?

Dzieci, pomóżcie!

Zawołaj mysz!

Nie dam rady bez niej

Z rzepą piękna!

(Wszyscy chórem wołają mysz)

Mysz, mysz, wyjdź

I proszę pomóż nam!

Mysz pobiegła na pomoc

Małej dziewczynce zabrakło tchu.

Ciągną rzepę nas sześciu,

Trzasnęło dookoła.

Cudowna rzepa uległa,

Przynajmniej był mocno osadzony w ziemi.

To jest mysz - dobra robota!

Tutaj kończy się historia!

Smok. Oh co dobra bajka pokazałeś mi. Dobra, niech tak będzie, pozwolę ci iść dalej, jeśli odgadniesz moje zagadki.

Mieszane na śmietanie, schłodzone na oknie,

Bok okrągły, rumiany, walcowany... (Kołobok)

Babcia bardzo kochała dziewczynę.

Dała jej czerwony kapelusz.

Dziewczyna zapomniała jak ma na imię.

Cóż, powiedz mi jej imię! (Czerwony Kapturek)

Nos jest okrągły, z pyskiem, wygodnie jest im grzebać w ziemi,

Ogon jest małym szydełkiem, zamiast butów - kopyta.

Trzech z nich - i jacy przyjaźni bracia są do siebie podobni.

Zgadnij bez pojęcia, kim są bohaterowie tej bajki? (Trzy prosięta

Grubas mieszka na dachu

Lata przede wszystkim. (Carlson)

Jest piękna i słodka

Ash podał jej imię. (Kopciuszek)

Smok. Brawo chłopcy! Naprawdę cię lubiłem, chcę grać z tobą więcej Magiczne przemiany». (Podczas gdy gra muzyka, dzieci z klasy IV przebierają dzieci w stroje postaci z bajek: pieska, wilka, tygryska, żaby).

Smok. Tak dobrze zrobione! Śmiało, w przeciwnym razie Kikimora Bolotnaya czekała na ciebie, przygotowała dla ciebie pytania.

Kikimora Błotnaja. Witajcie dzieci, dziewczyny i chłopcy, odgadnijcie moje pytania, a potem idźcie do domu! Podaj mi tytuły bajek.

1. W jakiej bajce żyje babcia, dziadek, zając, wilk, niedźwiedź, lis i mały podróżnik. (Kołobok)

2. Z jakiej bajki dowiedzieliśmy się o tacie, jego synu, drewnianym z długi nos. (Złoty klucz)

3. W jakiej bajce duże białe ptaki przyniosły małego chłopca do lasu do Baby Jagi. (gęsi łabędzie)

4. A droga jest daleko, a kosz nie jest łatwy, aby usiąść na pniu, zjeść ciasto. (Masza i Niedźwiedź)

6. Idąc energicznie ścieżką, same wiadra ciągną wodę. (Według życzeń szczupaka)

7. Otwórzcie drzwi, dzieci, wasza mama przyszła,

przyniesiono mleko (Wilk i siedem młodych kóz)

Kikimora Błotnaja. Dobra robota, odgadli wszystkie zagadki, wymienili nazwy bajek, czas się z tobą pożegnać.

Prowadzący. Tak więc nasza podróż po krainie Baśni, Cudów i Magii dobiegła końca. Podobało się wam? (dzieci odpowiadają)

Prowadzący. Bajka to oczywiście fikcja, fikcja. Ale nawet jeśli jest to fikcja, pozostaje pouczająca. Czytaj bajki, a nauczą cię być dobrym, uczciwym, mądrym, silnym. A Was wszystkich zapraszam do jadalni na bajeczną herbatkę.

Irina Chichina
Analiza sztuki „Marsz drewnianych żołnierzy” z „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego

Język muzyczny jest bardzo dobry w przekazywaniu uczuć i nastrojów. W celu "rysować" cokolwiek z muzyką lub "powiedzieć" o czymś, kompozytorzy uciekają się do pomocy zwykłego, werbalnego języka. Może to być tylko jedno słowo w tytule gra.

Pierwszym wybitnym zbiorem muzyki dla dzieci w rosyjskiej literaturze fortepianowej był « album dla dzieci» LICZBA PI. Czajkowski. Zawierała całość kraj dzieci, wielki świat dziecka, opowiedziany dźwiękami.

« album dla dzieci» jest nie tylko ogromny wartość artystyczna, ale także niezwykle przydatne w kształceniu muzykalności dzieci.

« album dla dzieci» , op. 39 został napisany przez P.I. Czajkowskiego w maju 1878 r. i jest dedykowany jego ukochanemu siostrzeńcowi Wołodii Davydovowi. Odwiedzając moją siostrę w Kamence pod Kijowem, „gniazdo rodzinne” licznej szlacheckiej rodziny Dawydowów i często słuchając sztuki ulubieńca Wołodia, który miał wtedy 6 lat, Piotr Iljicz był zdumiony ubóstwem repertuaru dla początkujących. Lubił wychodzić z siostrzeńcami, odpalać fajerwerki, występy muzyczne, wieczorki taneczne, brały udział w zabawach, cieszyły się spontanicznością dzieci. Wtedy zdecydował się tworzyć płyta z piosenkami dla dzieci.

NA Strona tytułowa pełny tytuł pierwszego wydania cykl: « album dla dzieci. Kolekcja płuc spektakle dla dzieci(naśladowanie Schumanna). Pismo P. Czajkowski". Rzeczywiście, można prześledzić powiązanie « album dla dzieci» LICZBA PI. Czajkowski z podobnym dziełem R. Schumanna « Album dla młodzieży» . Obaj kompozytorzy mówią do dzieci zaskakująco jasno i prosto, a jednocześnie poważnie, bez żadnego „podkręcanie”. Kolekcje urzekają liryzmem. « album dla dzieci» Czajkowski postrzegana jest jako muzyka rosyjska, jako seria obrazów poświęconych życiu i życiu rosyjskich dzieci. Piotr Iljicz starał się, aby jego muzyka była żywa i ekscytująca, dlatego wykazywał zainteresowanie nawet zewnętrznym wyglądem publikacji gra - do zdjęć, do formatu kolekcji.

W « album dla dzieci» LICZBA PI. Czajkowskiego 24 sztuki niezwiązanych z tym samym tematem. W każdym grać zawiera specyficzną fabułę, żywą treść poetycką, ale można zauważyć kilka stosunkowo niezależnych wątków fabularnych. Kolekcja zawiera szeroką gamę obrazów.

« Marsz drewnianych żołnierzy» (Nr 5, na równi z „Gra w konie”(Nr 3, odnosi się do "hazard" cykle dla dzieci, Ten "gry dla chłopców". Być może te są najbardziej bezchmurne, naiwne sztuki dla dzieci« Album» .

« Marsz drewnianych żołnierzy» jest śmieszne Marsz, do dźwięków "zabawka" orkiestra z fletami i bębnem, jakby wybijała zabawkowy krok wojskowy drewniani żołnierze. Ten "zabawka" podkreślone środkami bardzo subtelnymi – cichymi (fortepian), a nawet bardzo cichymi (pianissimo, na samym początku wykonanie. W tej miniaturze kompozytor kreśli obraz muzyczny precyzyjnymi i oszczędnymi środkami wyrazu – wyczuciem lalkarstwa i drewniastość przekazywana przez klarowność wzoru rytmicznego, dokładność uderzenia. Wszystko grać wykonywane bardzo wyraźnie, równo, ściśle, w umiarkowane tempo. Na fakturę fortepianową P.I. Czajkowski Charakterystyka znacząca rola akordowy rodzaj prezentacji. Zwarty układ akordów, spójność rytmu i uderzeń w przenośni oddają dobrze skoordynowane ruchy żołnierzyki maszerując w zwartym szyku w rytm perkusisty.

Grać napisane w prostej, trzyczęściowej formie. środek gra brzmi tajemniczo, a nawet trochę groźnie, dzięki zmianie progu (Mniejsza) i zastosowanie harmonii neapolitańskiej. Ale pod względem dynamiki ta partia nie wykracza poza dźwięczność fortepianu.

W repryzie zostaje przywrócone pierwotne brzmienie, jeszcze cichsze niż w części środkowej. gra, jak gdyby "zabawka" armia zostaje usunięta.

LICZBA PI. Czajkowskiego podczas pisania« Album» osiągnął swój cel, tworząc małe arcydzieła, które zapadają w pamięć gra bliska i zrozumiała dla każdego dziecka.

Powiązane publikacje:

Drodzy koledzy, bardzo dziękuję za udostępnienie swojej pracy, tak wiele ciekawych, niezwykłych materiałów można znaleźć. Tak zdecydowałem.

Drodzy koledzy. Ostatnio w naszej grupie „Słoneczniki” (dzieci 2-3 lata, rozrywka sportowa. nazwaliśmy.

Szpiegowałem tak nieskomplikowaną grę w sieci społecznościowej. Wydrukowałem, wyciąłem, „zalaminowałem” taśmą i gra jest gotowa. Oczywiście, że możesz.

Do Dnia Seniora w mojej grupie (II grupa juniorów) powstała płyta „Moi dziadkowie”. Brali czynny udział w jej tworzeniu.

Gra muzyczno-dydaktyczna „Taniec-piosenka-marsz” (grupa seniorów) Główna aktywność: muzyka Produkt działania (rezultat): rozwój pamięci i muzyczne ucho. Forma: zintegrowana Czas trwania:.

Projekt drewnianej szpatułki „Prezent dla ukochanej mamy” Zadania: 1. Edukacyjne: nauka tworzenia wykrojów według wzorca z wykorzystaniem różnorodnych wykrojów.

Wykład Leonida Desyatnikova został wygłoszony w Petersburgu w ramach projektu Charitable University.

„Uniwersytet Charytatywny” – wspólny projekt Fundacji AdVita („W imię życia”)i centrum: wykłady i spotkania twórcze w przestrzeni „Łatwe-Łatwe” przy ulicy Bolszaja Puszkarskiej 10 i innych miejscach w Petersburgu. Wszyscy uczestnicy projektu pracują za darmo. Wstęp na wykłady i spotkania twórcze - za darowiznę na cele charytatywne. Cały dochód przeznaczony jest na pomoc chorym na raka i osobom z autyzmem.

serwis dziękuje Konstantinowi Szawłowskiemu ("Seans", "Word Order") za pomoc w przygotowaniu publikacji.

Dobry wieczór. Dzisiaj daję wykład po raz drugi w życiu. Nie mam doświadczenia, mogę zostać zabrany gdzieś w niewłaściwe miejsce. Być może są wśród was ludzie, których uczucia mogą zostać zranione. zwracam się do ciebie. Proszę się dobrze zastanowić: może powinien pan teraz wyjść. Jeśli zdecydujesz się zostać i znosić obrazę swoich uczuć, zwracam uwagę na fakt, że kręcone jest wideo, aby potwierdzić moje słowa. Ostrzegałem. A więc pierwszy film; niech to będzie coś w rodzaju epigrafu.

To nasz wybitny współczesny pianista Borys Wadimowicz Bieriezowski. Film o nim został wyemitowany kilka dni temu w telewizji Kultura. Na końcu fragmentu znajduje się dwudziestopięcioletnie nagranie, na którym Bieriezowski znakomicie, choć z pewnym, jak powiedziałby Strawiński, ochronnym brudem, gra „Islamey” Bałakiriewa. Mój przyjaciel wysłał mi ten link jako rodzaj haha, jako żart. Na początku byłem trochę zaskoczony. Rano, myśląc o tym, co widziałem dzień wcześniej, zdałem sobie sprawę, że raczej podoba mi się to, co usłyszałem. Bieriezowski łamie konwencję; W, Co powiedział i Jak powiedział, w tej symulacji wiejskiego stylu jest pewien liść. Gadanie o pieniądzach i uprzywilejowanej pozycji w show-biznesie stoi w jaskrawym kontraście z mdłą uduchowością, nieświeżym oddechem i duszącym samozadowoleniem, z jakim zazwyczaj mówi się publicznie o muzyce klasycznej, w szczególności o Czajkowskim. I ta fałszywa, w istocie propagandowa intonacja wcale nie zbliża nas do Czajkowskiego, wręcz przeciwnie, oddala go od nas, a ja z babcią idziemy coraz dalej w las.

Kiedy Konstanty Szawłowski zgłosił się do mnie z propozycją wygłoszenia wykładu (w rzeczywistości to on zaproponował rozmowę o Czajkowskim), chyba nie wiedział, że kompozytorzy mówią wyłącznie o sobie, zazwyczaj nie mają ani czasu, ani ochoty myśleć o kimś innym. Jeszcze raz muszę przeprosić za to, że nie będzie to wykład, a niespójny strumień świadomości, przeplatany klipami audio i wideo. Więc Kostya powiedział: „Musimy wymyślić jakieś imię, tylko na ogłoszenie”. Odpowiedziałem: „OK, a ta nazwa powinna być związana z tytułem jakiejś sztuki Czajkowskiego". „Pogrzeb lalki" był jedną z pierwszych opcji. „O mój Boże, dlaczego?" - pomyślałem, wysyłając już SMS-a do Szawłowskiego. W końcu nagłówek wiele zobowiązuje. „Pogrzeb lalki” budzi wiele obscenicznych, złowrogich skojarzeń. Magritte, „Lolita”, rytuały voodoo, co jeszcze? intuicyjnie wydało mi się słuszne, żeby znaczyć coś małego, miłego, nieistotnego, „Pogrzeb lalki” lub tam „Gra w konie”. Kropka. Potem majestatycznym głosem spikera , wykrzykują: „W 175. rocznicę urodzin Piotra Iljicza Czajkowskiego". Patos, który nieuchronnie pojawia się w związku z rocznicą klasyka, zawsze wywołuje pewien szok. Swoją drogą, to samo uczucie miałem w 1997 r., kiedy otrzymałem rozkaz, przytłoczony koniecznością świętowania rocznicy Schuberta razem ze wszystkim, co nazywa się postępową ludzkością. W końcu Schubert, nawet bardziej niż Czajkowski, jest ucieleśnieniem intymności , intymność, odrzucenie wszelkiego rodzaju pompatyczności... Tak powstała ta nazwa. Nie ma potrzeby doszukiwania się w nim podtekstów, intencji i przyrostów znaczeń.

Pozwólcie, że powiem jeszcze dwa słowa o „Pogrzebie lalki”. Kiedy dzieci zaczynają się uczyć Szkoła Muzyczna, „Album dziecięcy” Czajkowskiego staje się ich głównym pożywieniem. Moja stara znajoma opowiedziała mi, jak w wieku sześciu czy siedmiu lat nauczyła się „starej francuskiej piosenki”. Aby dziecko lepiej zrozumiało, o co chodzi, nauczycielka podłożyła melodię podtekstem, a moja przerażona Milochka musiała nie tylko grać, ale i śpiewać. Tekst był taki (śpiewa na melodię „Stara francuska piosenka”): moja żona jest w trumnie, moja żona jest w trumnie… Przygotowując się do wykładu, znalazłem w sieci podobną „rybę” do „Pogrzebu lalki”; to jest powszechne praktyka nauczania i nie wiedziałem. „Śnieg na ziemi i śnieg w sercu. Kochana lalko, żegnaj na zawsze. Więcej, mój drogi przyjacielu, nie mogę się z tobą bawić. Nie wiem, nie wiem, myślę, że to nie w porządku. Muzyka niewokalna nie potrzebuje żadnych kul. Nauczycieli, którzy sami stosowali i prawdopodobnie nadal stosują takie techniki jaka dIty. Dziecko, aby szybko zobaczyć, jak piękny jest kwiat, stara się otworzyć pączek swoimi małymi rączkami. To zbrodnia - przeciw muzyce i przeciw kwiatowi. Gdybym był na miejscu nauczyciela muzyki, przeczytałbym dziecku wiersze Very Pavlovej. Z wykształcenia jest muzykologiem, czyli zawodowym muzykiem, i bardzo miłą dla mnie osobą (po części może dlatego, że nazwisko panieńskie- Desiatowa). Ma cykl poetycki „Album dziecięcy”, w którym każdy wiersz jest tematycznie związany z Czajkowskim. Jednym z najbardziej wzruszających jest właśnie „Pogrzeb lalki”.

Obecny. Toast. Krewni. dziewczyny.
Stado salaterek leci wokół stołu.
Babciu, czy miałaś ulubioną zabawkę?
Babciu, słyszysz mnie? Słyszę. Był.
LALKA. Szmata. Nazwałem ją Nelli.
Oczy z rzęsami. Warkocze. Na spódnicy znajduje się falbana.
Jedliśmy to w 1921 roku.
Miała otręby w środku. Całe szkło.

Zaczęliśmy od lejków, bibelotów, motywu dziecięcego. Przejdźmy od razu do dorosłych mitów i legend o Czajkowskim – w końcu nigdy nie poznamy prawdziwej, domniemanej prawdy o nim, a może nawet dobrze. Nawiasem mówiąc, mit Czajkowskiego żyje i aktywnie się rozwija, o czym świadczy w szczególności rosyjska Wikipedia. Jest oczywiście artykuł o Czajkowskim, dość długi, całkiem nieźle napisany. Ale spójrz na tak zwany dziennik zmian strony: zobaczysz, że artykuł jest redagowany prawie codziennie. Ze zdziwieniem znalazłem wśród uczestników forum znanego działacza politycznego Pawła Szachtmana. Wydawałoby się, że on Czajkowski? Znalazłem tam mojego szkolnego przyjaciela Grigorija Ganzburga, szanowanego charkowskiego muzykologa specjalizującego się w libretologii operowej. Tych anonimowych jest oczywiście mnóstwo.

Muszę powiedzieć, że mit Czajkowskiego nie jest wyłącznie rosyjski czy sowiecki. Czajkowskiego jest bardzo ważną częścią, np. amerykańska kultura. Dziadek do orzechów jest bardzo popularny w Stanach Zjednoczonych. (Dla radzieckich dzieci Dziadek do orzechów był filmem Czapajew .) Kilka pokoleń amerykańskiej klasy średniej widziało Dziadka do orzechów jako dzieci, a potem zabrało na to swoje dzieci. To żywa, nieprzerwana tradycja.

Niezwykle trudno jest mówić o prawdziwym Czajkowskim. Umarł w 1893 roku, w pełnej chwale, a dla ludzi, którzy urodzili się po jego śmierci, od razu stał się niejako darem, czymś, co istniało od zawsze – jako rodzice, jako własną ręką lub nóżka, do której przyzwyczajasz się w kołysce.

Widzę siebie w wieku ośmiu, dziewięciu lat przed ekranem telewizora. Wtedy iw ten sposób usłyszałem tę muzykę. Ale nie widziałem imponującego Michaiła Władimirowicza Jurowskiego ani kogoś takiego jak on, ale… Nawet nie pamiętam, co tam widziałem. Chyba Plac Czerwony. W muzycznej bibliotece mojego mózgu te fanfary przez długi czas znajdowały się w tym samym pudełku z katalogiem, co liczne pompatyczne wygaszacze ekranu poprzedzające wiadomości państwowe o ogromnym znaczeniu. Fauna zamarza w oczekiwaniu na powszechną radość. Niemało jest osób, które później ze zdumieniem dowiedziały się, że ta muzyka nazywa się „włoskim Capriccio”. Ale ci, którzy nigdy o tym nie wiedzieli, o rząd wielkości więcej.

Dzisiaj mam zamiar obficie cytować mojego kolegę, sprytnego Siergieja Newskiego. Seria wywiadów Dmitrija Bawilskiego z różnymi kompozytorami została opublikowana na stronie internetowej „Prywatny korespondent”, a następnie opublikowana jako osobna książka. Nevsky jest jednym z najfajniejszych pod względem duchowej subtelności i wzrostu ILORAZ INTELIGENCJI. Cytat: „Kiedy ludność cały czas podróżuje autobusami LiAZ lub Ikarus, wtedy przestajemy postrzegać wygląd tych autobusów jako projekt, przyjmuje się to za pewnik, jako swego rodzaju stałą. Czajkowski był więc swego rodzaju stałym, nieustannie brzmiącym w tle. Kiedy pochowano następnego sekretarza generalnego, czego słuchaliśmy? Właśnie, wstęp do finału V Symfonii. Przerywając cytat: wydaje mi się, że Siergiej nie ma tu racji. Sam nigdy nie widziałem tych pogrzebów, ale wstęp do finału Piątej brzmi moim zdaniem zbyt afirmacyjnie jak na taką okazję. A oto druga część wspomnianej symfonii, « Andante cantable» , zanim trumna była już opuszczona do ziemi, byłoby w sam raz: „smutek” został już opracowany, teraz powinno być „oświecenie”. Oto kolejna słuszna myśl Newskiego o perypetiach muzyki Czajkowskiego w Rosji: „Demonstracja Jeziora łabędziego w telewizji 19 sierpnia 1991 roku była ze strony Państwowego Komitetu Nadzwyczajnego zupełnie naturalna. Była to nie tylko próba masowej hipnozy, ale także rodzaj zaklęcia: próba przekonania się o ich zasadności. Koniec cytatu. Nevsky studiował w Kolegium Akademickim Moskiewskiego Konserwatorium Czajkowskiego, a legitymacje studenckie wręczono jemu i jego kolegom z klasy w Muzeum Domu Czajkowskiego w Klinie. Cytat: „Na schodach<…>był ogromny portret Lenina, który po 1991 roku zastąpiono płaskorzeźbą przedstawiającą Czajkowskiego, ale w zasadzie wszyscy wiedzieli, że to niejako ta sama osoba. Poziom obecności tych dwóch postaci w naszym życiu, poziom bombardowania drobiazgami z ich życia prywatnego (przy jednoczesnym utajnieniu pewnych szczegółów), poziom sakralizacji w obu przypadkach przekroczył skalę. To w pewnym stopniu sprowadziło stosunek do tych dwóch postaci do jednego uogólnionego poziomu. I dalej: „Ludzie z naszego kręgu iz naszej biografii praktycznie nie mieli szans na wyrobienie sobie jakiegoś mniej lub bardziej bezstronnego stosunku zarówno do osobowości Czajkowskiego, jak i do jego muzyki. Był kult, zupełnie fałszywy, przez który musiałem się przedzierać, żeby coś zrozumieć. Widzę tu absolutne podobieństwo z układem szkolnego programu nauczania w literaturze. Ta ostatnia jest „naładowana” w taki sposób, że dzieci, które przeczytały „Wojnę i pokój” w ósmej klasie, już nigdy w życiu nie wrócą do tej książki. Wstręt do klasyki jest kultywowany dość świadomie.

Popularny wizerunek Piotra Iljicza Czajkowskiego zaczął się kształtować od momentu, gdy Modest Czajkowski napisał i opublikował w Lipsku w 1902 roku trzy ogromne tomy biografii swojego wybitnego brata. Potem przez dość długi czas nie było czasu na Czajkowskiego. Wszystko zaczęło się kręcić, gdy bolszewicy rozpoczęli wielkie wywłaszczanie starej kultury. Już w 1923 roku ulica Siergijewska w Piotrogrodzie stała się ulicą Czajkowskiego - w związku z 30. rocznicą śmierci kompozytora. Nawiasem mówiąc, w połowie lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku w Leningradzie istniała dysydencka legenda, że ​​ulica Czajkowskiego, horror-horror, została nazwana wcale nie na cześć kompozytora, ale na cześć jakiegoś upiora o tym samym imieniu - albo rewolucyjnego populisty, albo sowiecki dowódca. Pewnie wielu z Was o tym słyszało. Ale nie jest. Aleksander Nikołajewicz Poznański (wspomnę o nim trochę później) powiedział w programie telewizyjnym, że widział oryginalne dokumenty, z których wynikało, że ulica Siergijewska została przemianowana właśnie na ulicę naszego Czajkowskiego, Piotra Iljicza.

dziwna rzecz rzecz niepojęta! szef klasyka muzyczna Do kraju Sowietów wybrano osobę, która zupełnie nie nadawała się do tej roli. Przede wszystkim autor tekstów, kompozytor, który stworzył wiele najmroczniejszych, tragicznych partytur. Podejrzanie niezamężny, bezdzietny dżentelmen. Jego miejsce powinien zająć ktoś inny. Rimskiego-Korsakowa? A może Glinka? Nie, Glinka też nie pasuje. Nie ma odpowiedzi na to pytanie. Prawdopodobnie stało się to w wyniku chaotycznych działań jednokierunkowych woli ogromnej liczby ludzi. Ostateczna kanonizacja państwowa Czajkowskiego nastąpiła w 1940 roku, w stulecie urodzin kompozytora. Imię Czajkowskiego otrzymało wówczas Konserwatorium Moskiewskie i w drogę: ulice wielu miast, opery, Konserwatorium Kijowskie, miasto w regionie Perm itp., Itd. Czajkowski został kanonizowany jako radziecki święty, a jego szczegóły są gorączkowo usuwane z codziennego życia. życie osobiste, które mogą oczerniać obraz ikonograficzny. Poznański w swojej książce... Nadszedł czas, aby porozmawiać o Poznańskim. Pochodzący z Wyborga, inteligentny archiwista o staroświeckim, szlachetnym wyglądzie, wieloletni pracownik Biblioteki Uniwersyteckiej Yale, uważanej za trzecią najważniejszą w świecie uniwersyteckim w Stanach Zjednoczonych, Poznański przez całe życie zajmował się biografią Czajkowskiego. To jego hobby. To niesamowite: Amerykanin, który pracował z tymi samymi materiałami archiwalnymi, co wybitni naukowcy z Domu-Muzeum Czajkowskiego w Klinie, wyprzedził wszystkich, publikując swoją pracę jako pierwszy w języku rosyjskim. Mówię o ciężkiej i bardzo ciężkiej książce w dwóch tomach, która została opublikowana tutaj, w Petersburgu, przez wydawnictwo Vita Nova. To niesamowita lektura typu „wszystko, co chcielibyście wiedzieć o Czajkowskim, ale baliście się zapytać”. Jest to książka na poziomie „Żywotu Antona Czechowa” Donalda Rayfielda i jest ułożona w podobny sposób. Wydaje się, że nie ma ocen autorskich, to w większości umiejętny montaż cytatów, spajanych rzekomo neutralnymi frazami łączącymi. A więc do kwestii kanonizacji. Poznański opowiada o tym, jak w ZSRR podczas publikowania listów usunięto na przykład słowo „gad”, które Piotr Iljicz nazwał swoją nieszczęśliwą żoną. Z oficjalnego punktu widzenia Czajkowski powinien był należeć do postępowo-demokratycznej inteligencji rosyjskiej. Oczywiście sowieckie publikacje ignorowały wrodzony monarchizm Czajkowskiego, jego pobożną religijność i tak dalej, i tak dalej.

Oprócz sowieckiej wersji mitu istnieje odmienna od niej wersja zachodnioeuropejska, według której Czajkowski był melancholijnym mizantropem, socjopatą, człowiekiem na skraju załamanie nerwowe skłonny do samobójstwa. Ta wersja doskonale zgadza się z trywialnymi wyobrażeniami o tajemniczej rosyjskiej duszy i zachodnim rozumieniem Dostojewskiego. OK, nie mam nic przeciwko. Właśnie przeczytałem powieść Klausa Manna The Pathetic Symphony, ale żałuję, że tego nie zrobiłem. Jest w czysta forma wyimaginowana biografia, wyromantyzowana biografia, wyromantyzowana biografia, nazwij to jak chcesz, opowieść o pobycie Czajkowskiego w Niemczech na kilka lat przed śmiercią. Dyryguje własnymi kompozycjami i spotyka się z kolegami, w szczególności z Griegiem, którego bardzo kocha, i Brahmsem, którego nie lubi. Książka składa się w większości z monologów wewnętrznych i... Generalnie nie polecam Ci jej. To histeryczna powieść drobnomieszczańska, ale być może tak ją widzę w cenzurowanym przekładzie rosyjsko-sowieckim, ale jak jest w rzeczywistości, prawdopodobnie nigdy się nie dowiem.

Innym mitem (lub podmitem lub podmitem) jest Czajkowski z Zachodu, Czajkowski, który sprzeciwia się „potężnej garstce”. Ten mit był aktywnie rozwijany przez mojego ulubionego kompozytora Igora Fedorowicza Strawińskiego - po rózne powody, o którym opowiem później. Jeśli spróbujesz słuchać muzyki Czajkowskiego od podstaw, z otwartym umysłem... Nie mówię o przebojach, bo z otwartym umysłem nie da się usłyszeć przeboju. Weźmy na przykład niezbyt popularnego Manfreda, ogromną programową czteroczęściową symfonię. Wydaje mi się, że mógł to napisać, jeśli nie Rimski-Korsakow, to ktoś bardzo do niego podobny. I odwrotnie: zajrzyj do Teatru Michajłowskiego (jeśli jeszcze go nie bojkotujesz), aby zobaczyć Oblubienicę cara. Wyobraź sobie, że zupełnie nic nie wiesz, nie masz programu (to tylko taka gra) – i przez chwilę wyda ci się, że muzykę kojarzoną z Lyubashą równie dobrze można przypisać muzyce Czajkowskiego. Czajkowski-westernizator i adept czysta sztuka(według Strawińskiego) skomponował, o dziwo, sporo utworów, które poprzedzone są wyraźnym programem literackim, w większości opartym na arcydziełach statusowych. Uwerturę fantasy wymienię Hamlet, Francesca da Rimini, Romeo i Julia. Taki konceptualnie konkretyzujący sposób komponowania był raczej charakterystyczny dla Rimskiego-Korsakowa. Kuchcyści nie ukrywali przywiązania do twórczości Liszta i Berlioza, rozwinęli rodzaj poematu symfonicznego i Symfonia programowa, którą stworzyli wspomniani europejscy mistrzowie. Nawiasem mówiąc, Strawiński był uczniem Rimskiego-Korsakowa i oczywiście zaczął zgodnie z tą tradycją. Amerykański muzykolog Richard Taruskin uważa, że ​​Strawiński był w młodości tak bezradny, że nie mógł zacząć komponować bez rzetelnego wsparcia w postaci programu literackiego pod ręką.

Któregoś dnia słuchałem symfonicznej fantazji Burzy Czajkowskiego - oczywiście według Szekspira. Ta muzyka w niektórych odcinkach jest jednoznacznie identyfikowana jako rosyjska. nie wiem jak to wytłumaczyć. Jest trochę zwrotów melodycznych, trochę sekwencji akordów, trochę rozlanych w bryle utwór muzyczny plagiat… Nie ma teraz czasu na wyjaśnianie, co to jest, ale ci, którzy wiedzą, zrozumieją, o co mi chodzi. W związku z Burzą przytoczę list Czajkowskiego do brata Anatolija, napisany kilka dni po premierze. Ten list budzi we mnie wielką czułość dla adresata. Niemiecki Avgustovich Laroche, autorytatywny krytyk muzyczny, napisał recenzję, w której po prostu zniszczył drogiego przyjaciela i kumpla od picia. Czajkowski pisze do brata: „Z jaką miłością on (Laroche) mówi, że naśladuję<…>do kogoś. Jakbym tylko umiał kompilować w dowolnym miejscu. Nie obrażam się… Spodziewałem się tego… Ale nie podoba mi się moja ogólna charakterystyka, z której jasno wynika, że ​​mam przechwyty od wszystkich istniejących kompozytorów, ale nie mojego własnego x**. W księdze Poznańskiego, z której wziąłem ten cytat, są też niewinne gwiazdki po „x”. Po prostu uroniłem łzę, kiedy po raz pierwszy przeczytałem te słowa - tak jak Borys Bieriezowski w Ławrze Aleksandra Newskiego. Oto on, prawdziwy Czajkowski, absolutnie żywy, absolutnie nowoczesny człowiek, mówiący nowoczesny język. Jest mu smutno, że ktoś kwestionuje jego twórczą osobowość. I ja - ja też, w mediach, zwłaszcza w sieciach społecznościowych, wielokrotnie spotykałem się z wyrzutami, że, jak mówią, Desyatnikov nie ma nic własnego, wszystko jest pożyczone, ciągłe cytaty i parafrazy. Okazuje się, że takie nagany spotykają pisarzy od zarania dziejów i kimkolwiek jesteś, nawet Czajkowski wielki, największy, zawsze mogą ci taką petardę rzucić.

Wracam ponownie do tematu przeciwstawienia Czajkowskiego Potężnej Garstce. Są dziwne zbieżności, dziwne skrzyżowania. Zapraszam do wysłuchania fragmentu cykl wokalny„Pokój dziecięcy” Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Bardzo lubię ten cykl. Kompozytor napisał ją na podstawie własnych tekstów. To ostatnia część, nazywa się "Jazda na kiju". Śpiewa urocza Alla Alaberdyeva, uczennica szlacheckiej szkoły Niny Lwownej Dorlak. Nazwisko pianisty niestety nie jest podane. Usłyszysz utwór wyraźnie podzielony na trzy części. Fabuła jest następująca: żywiołowy chłopiec bawi się na koniach, spotyka kolegę, mówi mu kilka fraz, po czym skacze na patyku - i nagle upada, rani kolano i zaczyna szlochać. Pojawia się mama i skutecznie go uspokaja, a maluszek – hop! chmiel! - pobiegł dalej, jakby nic się nie stało. To mały teatr jednej aktorki. Nagrany na początku lat 80.

Pierwszy epizod - nazwijmy go "Musorski" - jest niespotykany w awangardzie wczesnych lat siedemdziesiątych XIX wieku. A przede wszystkim tekst, składający się w większości z onomatopei i wtrąceń. Kilkusekundowy odcinek łączący ze spadkiem i jęczącymi intonacjami - to oczywiście Święty Błazen z Borysa. Potem zaczyna się środkowy odcinek: pojawia się matka, a wraz z nią Piotr Iljicz Czajkowski niewidocznie wkracza na pierwszy plan. Muzyka matki brzmi, jeśli nie jak parodia, to przynajmniej jak przyjazna karykatura. Romantyczny „stanowy” styl Czajkowskiego jest rozpoznawalny w pewnej słodyczy akompaniamentu fortepianu i poetyckiego tekstu, ale przede wszystkim w niezwykle melodyjnej linii wokalnej, zasadniczo odmiennej od wymownej maniery wokalnej samego Musorgskiego.

Dlaczego w rzeczywistości takie skrzyżowania są możliwe? Oczywiście różnice stylistyczne i estetyczne między kuczkistami a Czajkowskim były ważne dla współczesnych im kompozytorów, sami kompozytorzy świadomie zaznaczali te różnice, niejako zamykając terytorium. Ale dzisiaj nie jest to takie ważne. Jak Strawiński powiedział przy innej okazji, dostrzeganie różnic to nic innego jak przyjemna gra słów. O wiele bardziej interesujące są paralelizmy. Przypomnijmy sobie ówczesny styl architektoniczny, styl, z grubsza mówiąc, ostatniej trzeciej połowy XIX wieku - historyzm, czyli eklektyzm, czyli... Definicji jest co najmniej pół tuzina: neogotycki, neobizantyjski, rosyjsko-bizantyjski, pseudorosyjski, fałszywy rosyjski i tak dalej. Było to gorączkowe poszukiwanie narodowej tożsamości kulturowej, które wydaje się trwać do dziś. Często wybór stylu modelu zależny był od przeznaczenia budynku. Katedra Katedralna Chrystusa Zbawiciela jest jedna, ale neomauretańska kamienica Muruzi na Liteiny Prospekt to coś zupełnie, zupełnie innego. Ale całkowicie ignorujemy różnice, jeśli chodzi o przejście od faktów do uogólnień. Prawdopodobnie muzycznie styl epoki był dość eklektyczny, a kuczkiści i Czajkowski byli do siebie podobni do tego stopnia, że ​​zwrócili się ku tym samym stylom i wzorcom gatunkowym. Do opery z rosyjskiej starożytności skomponujemy tak, ale na przykład do symfonii - w inny sposób. Więc się przecięły, ale czoła, dzięki Bogu, prawie się nie zderzyły, jakoś w miarę pokojowo współistniały.

Nie mam ochoty przechodzić do następnego tematu. Artykuł w Wikipedii na temat Czajkowskiego zawiera sekcję „Życie osobiste”. Mówi, że nasz bohater miał skłonność do efebofilii, to znaczy pociągali go nastolatki płci męskiej. Nina Berberova w swojej niezwykle popularnej książce Czajkowski. Historia samotnego życia” opisuje nieśmiałe prześladowania Czajkowskiego w Klinie. Na spacerze spotykał chłopskie dzieci, za każdym razem obdarowując je rodzynkami, słodyczami i orzechami. Nie sądzę, że dodała te odcinki tylko ze względu na czerwone słowo. Więcej niż pokrewne uczucie wuja do jego siostrzeńca, Władimira Dawydowa, jest faktem, z którym nikt nie kwestionuje. Piotr Iljicz zadedykował mu „Album dziecięcy” i VI Symfonię. Kiedy Dawydow wyszedł z młodzieńczych lat (Lolita się zestarzała), Czajkowski chętnie komunikował się nie tylko z nim, ale także z jego młodymi błyskotliwymi kumplami, hipsterami końca lat 80. XIX wieku. Nazwał ich „Czwartą suitą”. Tutaj gra słów: „świta” i „suita” zarówno w języku francuskim, jak i angielskim są oznaczone jednym słowem « zestaw» . Przypomnę, że Czajkowski napisał trzy suity orkiestrowe, a więc czwartą byli ci młodzieńcy. Czytając ciągle zmieniający się artykuł w Wikipedii (ta sytuacja przypomina historię Borgesa), nie od razu zrozumiałem, co przekazuje nam świętoszkowata zbiorowa nieświadomość skumulowanego autora: Czajkowski w ogóle nie miał cielesnych związków. Tok myślenia jest mniej więcej taki: był efebofilem, co oznacza, że ​​ze względu na publiczne i osobiste tabu nie mógł realizować zamiarów przestępczych, więc hipotetyczny „związek” mógł być wyłącznie platoniczny. Oznacza to, że nie dostaniesz się do nikogo. Niezły biznes. A co z „każdy, kto pożądliwie patrzy na kobietę, już się w swoim sercu dopuścił z nią cudzołóstwa”? A może „w sercu” nie jest dziś brane pod uwagę? Ogólnie rzecz biorąc, ten niewyraźny, ale pomysłowy dyskurs dowodowy ma na celu odwrócenie naszej uwagi prosty fakt: beznadziejnie poszukując młodzieży, Czajkowski był zmuszony zajmować się mężczyznami, którzy osiągnęli wiek przyzwolenia. Wielu z nas może mu zazdrościć. Tutaj jest ciekawa paralela z Brittenem, którego również widziano w czymś podobnym. Ale - w innym kraju iw innej epoce - wyraził swoje roszczenia najwyraźniej w inny sposób, chociaż, dzięki Bogu, z tym samym zerowym wynikiem. Świat dzieci z pasją interesował go jako artystę, a Britten pisał świetna ilość utwory o dzieciach adresowane do dzieci i przeznaczone do wykonywania przez dzieci. Czajkowski ma również takie prace, ale jest ich znacznie mniej. Jednym z nich jest wspomniany już „Album dziecięcy”, drugim „16 piosenek dziecięcych do wierszy Pleszczejewa”. W rzeczywistości w wierszach Pleszczejewa jest czternaście pieśni; jeszcze jeden - o wierszach Surikowa, a ostatni - o wierszach, jeśli się nie mylę, Aksakow. Jest to znane wszystkim od dzieciństwa: „Mój Lizochek jest taki mały”, o którym jedna mała dziewczynka zapytała: „Mamo, a kim on jest skurczył się? Ale chcę Was zaprosić do posłuchania kolejnego utworu, i to w nieco, powiedziałbym, niekonwencjonalnym wykonaniu. Nazywa się „Legenda” lub „Chrystus Dzieciątko Miał Ogród”.

(Na koniec na sali rozlegają się śmiechy i oklaski.)

Tak, Vladimir Presnyakov z pewnością zasługuje na aprobatę. Gdybym miał napisać recenzję, ograniczyłbym się do jednego słowa: wspaniały. Wybrałem ten film, aby urozmaicić naszą nieco sztywną akademicką rozmowę. Wiersz Pleszczejewa jest wariacją na temat jednego z epizodów Męki Pańskiej: Wielki Piątek rano, zwieńczony koroną cierniową. To tajemnica odgrywana przez dzieci, przerażające postacie z Władcy much Goldinga. Tak więc piękny Presnyakov, jak rozumiesz, był trochę na niewłaściwym stepie. W tradycji zachodnioeuropejskiej – z Lloydem Webberem, Bobem Dylanem i Christianem hardcorem – zjawisko to byłoby postrzegane dość organicznie, ale dla nas brzmi to wciąż zbyt świeżo. Jednak ani wiersze Pleszczejewa, ani muzyka Czajkowskiego nie mają związku z kanonem prawosławnym, więc w sensie Milonowa taka interpretacja nie jest bynajmniej naganna. Być może zauważyłeś wiersz „Kiedy kwitły róże, dzieci znajomi zawołał On”. W oryginale, a właściwie „Dzieci żydowski Nazwał." Ta autocenzura, która trwa od czasów sowieckich, trochę mnie zaskoczyła i posłuchałem innych wersji, jest ich całkiem sporo na YouTube. Znalazłem więc mołdawski chór A a capella; wykonują „Legendę” dość zbliżoną do oryginału, ale są „dzieci sąsiedni Nazwał." Lecz tylko zespół folklorystyczny z Gornoałtajska trzy wzruszające staruszki poprawnie śpiewają ten wers. Zwracając się do publiczności w wiejskim klubie, mówią: „Teraz zaśpiewamy wam Czajkowskiego „Chrystus, który miał dzieciątko miał ogród”” - ale śpiewają jakąś quasi-ludową piosenkę, która poza tekstem poetyckim nie ma z Czajkowskim nic wspólnego. Chciałem tylko pokazać, jak mit Czajkowskiego nabiera rozgałęzień i dziwacznych form w latach 90. i 2000.

Wielki rosyjski kompozytor Strawiński złożył hołd czcigodnemu Czajkowskiemu na pół znaczące pisma. Jednym z nich jest opera „Mavra” oparta na fabule „Domu w Kołomnej” – dzieło przejściowe stylistycznie. Opera poświęcona jest pamięci Puszkina, Glinki i Czajkowskiego. W swoich Dialogach z Robertem Kraftem Strawiński poświęca wiele uwagi Czajkowskiemu. W szczególności o Mawrze mówi: „Ta opera jest bliska charakterowi epoki Czajkowskiego i ogólnie jego stylowi (jest to muzyka ziemian, mieszczan i drobnych ziemian, inna niż muzyka chłopska)”. Ta definicja doskonale koresponduje ze znaną już opozycją „Czajkowski (oświecony Europejczyk) -„ Potężna banda ”(wieśniak” z jego bezdusznym naturalizmem i amatorszczyzną ”). Kontynuuję cytat: „Dedykacja „Mawry” Czajkowskiemu była też sprawą propagandową. Chciałem pokazać moim nierosyjskim kolegom z ich turystycznym powierzchownym postrzeganiem orientalizmu „Potężnej garstki” inną Rosję”. I dalej: „Czajkowski był największym talentem w Rosji i – z wyjątkiem Musorgskiego – najbardziej prawdomównym”. Co jest „najbardziej zgodne z prawdą”, szczerze mówiąc, tak naprawdę nie rozumiem. Strawiński mówi dalej: „Uważałem, że jego główną zaletą [Czajkowskiego] jest wdzięk (w baletach) i poczucie humoru (wariacje zwierzęce w Śpiącej królewnie)”. To ostatnie stwierdzenie, prawdę mówiąc, zaintrygowało mnie. Zignorowałem to w 1971 roku, kiedy po raz pierwszy przeczytałem tę książkę. Teraz, z wielu powodów, ponownie czytając Dialogi pod mikroskopem, cały czas jestem, że tak powiem, zdziwiony. Czy wdzięk i poczucie humoru to główne zalety naszego bohatera? Ale co z VI Symfonią Czajkowskiego (można by podać znacznie więcej przykładów), ponurą, nerwową, histeryczną, wywołującą wszelkiego rodzaju napięcie i memento mori? Ale taka była strategia klasycysty Strawińskiego. Dla niego, rosyjskiego kompozytora mieszkającego w Europie i podkreślającego swój westernizm na wszelkie możliwe sposoby, było dla niego niezwykle ważne wyznaczenie tej nowej tożsamości i odciął się od swojego nauczyciela Rimskiego-Korsakowa. Autor opery-oratorium Król Edyp dokonał symbolicznego zabójstwa ojca i zaangażował nowego.

Posłuchajmy teraz małego fragmentu Humoreski Czajkowskiego.

Melodia jest zdecydowanie rosyjska, bezpretensjonalna, jakby na harmonijce grał ktoś niezbyt doświadczony w tej materii. Ten motyw w 1928 roku był dla Strawińskiego tym, co nazywają w Niemczech Ohrwurma, „robak” – inaczej nie powtarzałby tego z taką częstotliwością w balecie „Pocałunek wróżki”. Sądząc po dacie, esej został napisany w 35. rocznicę śmierci Piotra Iljicza. Strawiński skomponował ją, jak to się mówi, z motywów, iw tym przypadku to określenie należy rozumieć dosłownie: Strawiński używa melodii, tematów Czajkowskiego z jego kompozycji fortepianowych, piosenek dla dzieci, romansów dla dorosłych - mówiąc wprost, z utworów nieorkiestrowych. Sam kompozytor napisał libretto - na podstawie baśni Andersena „The Ice Maiden”, ale to nie jest „ Królowa Śniegu', tutaj wszystko jest o wiele straszniejsze. Ten balet jest rzadko wystawiany, muzyka z niego wykonywana jest nieco częściej. Chcę, żebyście posłuchali nawet fragmentu nawet nie baletu, ale… Kompozytorzy często nieco przerabiają swoją muzykę operową i baletową na samodzielne utwory – z reguły na streszczenie, które można wykonać w hala koncertowa. Wszystko idzie do pracy. Słuchamy więc Divertimento z baletu „Pocałunek wróżki”, odcinek zatytułowany „Szwajcarskie tańce”. Nie zabraknie obsesyjnych „Humoresque” i nie tylko. To właśnie jest nie tak z gatunkiem wykładów o muzyce: trzeba komentować jednocześnie z muzyką jest okropnie.

(od 6’24’’ do końca)

(Mówi w tym samym czasie, gdy wyświetlany jest film.) To jest oryginalna muzyka Strawińskiego, te żałosne szlochy smyczków... a tu "Humoreska"... tu znowu Strawiński, choć bardzo podobny do Czajkowskiego... jest montaż dwóch różnych "muzyk", ale nie ma rozwinięcia, jakby nic się nie działo... Tylko maniakalne uzależnienie Strawińskiego od tej melodii, prawda? ... Dodaje się kolejny temat Czajkowskiego z „Albumu dziecięcego” - „Mężczyzna gra na harmonijce”, pokrewny motywowi „Humoreski”… wydaje się, że „Humoreska” brzmi już po raz setny. Dusza prosi o coś innego. I pojawia się kolejny, już czekamy: to jest Nata-Walc Czajkowskiego... Przestańmy: to oczywiście świętokradztwo, ale nie mam czasu pokazać wam czegoś ważnego. (Muzyka cichnie.)

Wychowano nas tak, jak nam się wydawało: między Czajkowskim a Strawińskim, jak między tym, co było przed 1917 rokiem, a tym, co było po nim, jest ogromna szczelina, przepaść. Ale ta luka nie istnieje. Po Skriabinie, po odkryciu dodekafonii, po neobarbarzyństwie Bartoka, Prokofiewa, a nawet samego Strawińskiego, pojawia się taka muzyka - starannie sklejona, umiejętnie uszyta z fragmentów dziecięcych zabawek, jakiś uroczych szmat i sentymentalnych wspomnień. Wydaje się, że to Czajkowski, wydaje się, że nie - słuchając tej muzyki, zawsze jesteśmy w stanie lekkiego schizofrenicznego oszołomienia. I jeszcze jedno: Pocałunek wróżki przenosi nas z powrotem do Pietruszki, napisanej w 1910 roku. Rozpoznajemy podobne, bardzo wyraźne wzorce gatunkowe: walca granego na lirze korbowej (koniecznie zepsutej) i fabryczną, zwariowaną muzykę petersburskich przedmieść. Woźnice i stajenni „Pietruszki” i mężczyzna grający na harmonijce z „Albumu dziecięcego” w towarzystwie czterech akordeonów z Suity orkiestrowej nr 2 - ogólnie cała ta gopota - jeśli nie bracia bliźniacy, to bardzo bliscy krewni. Okazuje się, jak trudno jest mówić o muzyce, dzielić ją na okresy, rozczłonkowywać i generalizować – zawsze znajdzie się wyjątek, który nie potwierdzi reguły. Kiedy dotykasz muzyki, natykasz się na jakąś płynną, a nawet gazową substancję, która wymyka się co sekundę i wymyka klasyfikacji. Muszę zmiąć ten ważny temat, bo mamy mało czasu, a nadal bardzo chcę z Wami porozmawiać o kinie.

Chcę pokazać dwa fragmenty. Pierwszy pochodzi z filmu, który wielu z was mogło oglądać jako dziecko. To Czajkowski Igora Talankina, oparty na scenariuszu bardzo doświadczonego Jurija Nagibina, wydany w 1969 roku. Obraz wyróżnia się przede wszystkim genialnym odlewem. Smoktunovsky zagrał tutaj jedną ze swoich najbardziej udanych ról i według sondaży czytelników radzieckiego magazynu Screen został aktorem roku. Kręcono tam także znakomitych Shuranova, Strzhelchik, Kirill Lavrov. Film był nominowany do Oscara jako film nieanglojęzyczny. Przejrzałem to teraz. Lydia Ginzburg ma wpis w Notatnikach, który bardzo mi się podoba, chociaż może nie do końca go rozumiem. Odwołuje się tam do swojego przyjaciela i kolegi, krytyka literackiego Borisa Bukhshtaba, ale w tym przypadku to nie ma znaczenia… Więc Borys Jakowlewicz przyszedł do niej i powiedział: „Cała sztuka opiera się na przesłankach intelektualnych - i zawsze na fałszywych przesłankach intelektualnych”. Jednak odnośnie sztuka radziecka- w szczególności w odniesieniu do omawianego filmu - należy zmienić nazwę fałszywych przesłanek intelektualnych na fałszywe. Pamiętajcie, o czym mówi Siergiej Newski: poziom bombardowania drobiazgami życia prywatnego (przy zachowaniu pewnych szczegółów milczeniem) i poziom sakralizacji przeszedł przez dach. Film Talankina przenosi historię życia osobistego Czajkowskiego na inny tor i całkowicie motywuje niektóre dobrze znane fakty. w fantastyczny sposób. Przepraszam, jeszcze raz skomentuję na głos. Ale zanim zaczniemy oglądać film, powiem jeszcze kilka słów. Do pracy nad ścieżką dźwiękową w ZSRR zaproszono wyjątkową osobę z Hollywood. Dmitrij Temkin, który opuścił Rosję jako niemowlę, miał dość udaną karierę jako kompozytor filmowy i aranżer. Oglądamy więc fragment, którego akcja rozpoczyna się w teatrze, w którym występuje piosenkarka Desiree Artaud. Jej rolę gra olśniewająca Maya Plisetskaya.

Najwyraźniej Plisetskaya mówi głosem Antoniny Shuranova, jestem o tym prawie w stu procentach przekonany ... Ale czyj głos śpiewa, nie wiem ... Bardzo szorstki rachunek, bardzo szorstkie klejenie (w romansie „Wśród hałaśliwej piłki”)... Jeszcze jedno klejenie ... Potem zaczyna się zabawa. Oczywiście, związek Radziecki na ekranie sowiecka symbolika lat sześćdziesiątych i wcale nie sylwetki Kruglikowej… Jak rozumiesz, to jest muzyka Temkina – przypomnę, w filmie o Czajkowskim… Krótki cytat, walc z V Symfonii… Brzozy… (Śmiech na sali.) Trojka z dzwoneczkami... Dziękuję. (Śmiech, brawa.)

Właściwie to wcale nie jest takie zabawne. Mój główne roszczenie film sprowadza się do tego, że muzyka gra tu rolę podrzędną, bierną, a to jest nie w porządku. Wydaje mi się, że ludzie, którzy robią film o Czajkowskim, powinni wzorować się na muzyce Czajkowskiego i zmontować film zgodnie z muzyką Czajkowskiego. Talankin, z powodów, o których po prostu nie chce dyskutować, nie zrobił tego. Bardzo, bardzo, bardzo przepraszam. Dmitrij Temkin, zwłaszcza w porównaniu z tym, co przed chwilą usłyszeliśmy w „Kiss of the Fairy”, zrobił mocną trójkę z minusem. Oczywiście Temkin miał czysto filmowe, komercyjne cele, ale te olśniewające, wielkie, durowe akordy septymowe, ta niekończąca się, wielokilometrowa koloratura w duchu niezapomnianego Koncertu na głos i orkiestrę Glière'a - no cóż, nigdzie: sowieckie bezbłędnie rozpoznawalne śmieci. Brzozy - dobrze, niech im Bóg błogosławi. Sama sytuacja produkcyjna jest katastrofalna: partia i rząd zatrudniają zagranicznego specjalistę za ogromne pieniądze, żeby z narodowego skarbu zrobić coś popowo-symfonicznego, coś utylitarnego, byle tylko reżyser był jasny, wygodny i wygodny. Czajkowski ma wiele zalet, przede wszystkim Smoktunowski i jego przerażające fotograficzne podobieństwo do oryginału. Ale te cnoty nie negują istotnej, źródłowej kłamliwości filmu.

Wyobraź sobie, że dosłownie w przyszłym roku pojawi się kolejny film o Piotrze Iljiczu Czajkowskim. Nazwa filmu MuzykaŁovery", a nazwa ta jest tłumaczona jako „Miłośnicy muzyki” lub „Miłośnicy muzyki”. Zrozumcie do granic waszej rozwiązłości. To film ekscentrycznego Kena Russella. Właśnie stał się sławny dzięki „Zakochanym kobietom”, filmowi, który odniósł ogromny sukces. Zdjęcie, uwierz mi, jest naprawdę piękne. Niestety następni Musical Lovers ponieśli porażkę kasową, prasa była kwaśna i tylko pianista, który brał udział w nagraniu ścieżki dźwiękowej, niejaki Rafael Orozco, jako jedyny otrzymał pochwałę (choć z mojego punktu widzenia nie jest doskonały). Ale ten film był ważny dla reżysera, otwiera trylogię biografii kompozytorzy klasyczni, który obejmuje także filmy „Mahler” i „Listomania”. Wszystkie trzy obrazy mają ze sobą wiele wspólnego i określiłbym tę cechę nieco nudnym, ale jakże trafnym w tym przypadku słowem „postmodernizm”. Czysty, podręcznikowy postmodernizm. Ponieważ film kręcono w Wielkiej Brytanii, życie prywatne bohater jest absolutnie jasny. Ken Russell nie ma żadnych niewypowiedzianych słów i enigmatycznych spojrzeń, podobnych do tych wymienianych między Plisiecką i Smoktunowskim – a raczej są, ale są one przedstawione w sposób jawnie parodystyczny. główna rola grany przez Richarda Chamberlaina, otwartego geja, który w 1970 roku był jeszcze egzotyczny. Gra dobrze, chociaż nie ma absolutnie żadnego podobieństwa do Czajkowskiego. Krytyk filmowy Siergiej Kudriawcew pisze: „Russell, jak nikt inny – być może tylko Stanley Kubrick może się z nim równać – potrafi w szczególny sposób odczuwać muzykę klasyczną, nadaje jej niemal orgiastyczny charakter i z łatwością i swobodą operuje partyturami kanonicznymi, psychoanalitycznie interpretując balet Jezioro łabędzie i operę Eugeniusz Oniegin. Ważna uwaga: "działa kanoniczny wyniki". Ken Russell nie rości sobie praw do autentyczności. Tworzy swobodną burleskową fantazję na temat biografii Czajkowskiego, ale jednocześnie traktuje muzykę surowo i bardzo delikatnie. Na przykład sam początek obrazu, przedstawiający scenę uroczystości zapusty, wmontowany jest pod fragment scherza z II Suity orkiestrowej, wzięty w całości, bez interwencja chirurgiczna. Ken Russell, podobnie jak Talankin, zaprosił eksperta - czcigodnego dyrygenta, kompozytora i aranżera Andre Previna. Ale w przeciwieństwie do kreatywnego Temkina, Preven stworzył niezwykle poprawną i kompetentną ścieżkę dźwiękową. Jeśli są jakieś retusze muzyki Czajkowskiego, to retusze są mikroskopijne.

W pewnym sensie Ken Russell był jednym z pionierów teledysku. Fragment, który teraz obejrzymy, jest zmontowany do muzyki drugiej części I Koncertu fortepianowego. Wydawać by się mogło, że ile można tego koncertu słuchać, to po prostu niemożliwe. Towarzyszy ci przez całe życie, od kołyski aż po grób. Ale w « muzyka Zakochani» ta muzyka mieniła się nowymi kolorami i iskrzyła nowymi znaczeniami. Ken Russell celowo dopuszcza nieścisłość biograficzną: w filmie sam Czajkowski publicznie wykonuje swój koncert, co w rzeczywistości nigdy nie miało miejsca. Teraz, podobnie jak w filmie Talankina, znajdziemy się na jakimś szlachetnym zgromadzeniu, będziemy oglądać i słuchać.

(Mówi podczas pokazu wideo.) Siostra Czajkowskiego Aleksandra Davydova... Czajkowski jest naprawdę nie do poznania... Rosyjska Arkadia w oczach Europejczyka... Tutaj mamy tylko techniczny mariaż wideo, wszystko jest w porządku z muzyką w oryginale... Chatka… Wśród słuchaczy koncertu jest nasz przyszła żona Antonina Milyukova (Glenda Jackson). W filmie Russella jest szaloną nimfomanką... Ogólnie rzecz biorąc, dość wiarygodnie pokazuje to, o czym tak naprawdę myśli publiczność na koncercie słuchając muzyki. To właśnie nazywa się słuchaniem z wyobraźnią; bohater wyobraża sobie jakieś obrazy oleograficzne - zamiast słuchać muzyki jako takiej... To powrót pierwszego tematu w repryzie - taki odurzający moment jest zawsze u Czajkowskiego! No i kilku innych autorów też... (Koniec wideo.)

Oczywiście jest to hipergroteskowe. Wyobraź sobie, jak ten film miał drażnić czcigodną publiczność w 1970 roku. Pewnie tak, jak całkiem niedawno porządnymi ludźmi wstrząsnęła Anna Karenina Joe Wrighta. Po prostu nie rozumiem natury tego oburzenia. Koleś po mistrzowsku operuje utartymi schematami, z posuniętymi na baczność romantycznymi stereotypami, co demonstruje z kamienną twarzą. To absolutnie brytyjski typ myślenia artystycznego.

I ostatni. Pewnego dnia w tym samym roku 1970 Strawiński i Kraft siedzieli wieczorem w domu i słuchali płyty winylowe. Po pracowitym programie Kraft zapytał sędziwego i zapewne bardzo zmęczonego kompozytora: „Czego moglibyśmy posłuchać po utworach Beethovena?”. A Igor Fiodorowicz powiedział: „To bardzo proste - samego siebie". Jakże wzruszające jest to palące, nie po raz pierwszy i nie tylko w związku z Beethovenem, wyrażone przez Strawińskiego pragnienie bezpośredniego, somatycznego kontaktu z kolegą. Na szczęście, jeśli chodzi o Czajkowskiego, mamy drobną okazję, by usłyszeć go osobiście.

Usłyszeliśmy prawdziwy głos Czajkowskiego. Niesamowite, prawda? Fascynująca historia rolki fonograficznej nr 283 z berlińskiej kolekcji inżyniera Julii Iwanowicza Bloka, Dom Puszkina, jest szczegółowo opisane w drugim numerze almanachu „P.I. Czajkowski. Zapomniane i nowe”, wydanej przez Klin House-Museum. Nie będę tego powtarzać, przedruk łatwo znaleźć w sieci. Dotarły do ​​nas tylko trzy drobiazgi: „Ten tryl mógłby być lepszy”, „Blok jest dobry, ale Edison jest jeszcze lepszy” i „Kto teraz mówi? Wydaje się, że to głos Safonowa. Nic z tego nie wyciągniesz. Moglibyśmy przeprowadzić analizę spektralną tego, co usłyszeliśmy. Albo opierając się na fakcie, że w dwóch z trzech fraz występuje słowo „lepiej”, w duchu kuchennej psychoanalizy można by spekulować o jego bolesnym perfekcjonizmie. Ale czy warto?

Moje niespójne wypowiedzi dobiegły końca. O micie Czajkowskiego, jego odcieniach, rodzajach i typach można mówić bez końca. Dlatego nawet nie kończę, ale po prostu przerywam rozmowę. Dziękuję.

Autor wyraża serdeczną wdzięczność Marii Zhmurovej za transkrypcję nagrania dźwiękowego; Elle Lippe – za pomoc w tłumaczeniu z języka rosyjskiego; M.Ch., który delikatnie zwrócił uwagę na błędną atrybucję jednego fragmentu nutowego.

4

Drodzy Czytelnicy, dziś zapraszam Was do chwili wytchnienia, do wypełnienia się cudowną muzyką razem z Waszymi dziećmi i wnukami. Porozmawiamy z tobą o muzyce P.I. Czajkowskiego, o jego „Albumie dziecięcym”. Pamiętam czasy, kiedy sam grałem wiele utworów z tej wspaniałej płyty. Pamiętam też, jak pracując w szkole muzycznej dawałam dzieciom wiele utworów, pamiętam ich reakcje na te utwory. Muzyka z tej płyty jest bliska, zrozumiała i ciekawa dla dzieci. Wydaje się, że przeżywają swoje życie w muzyce, rozpoznają siebie, wczuwają się w bohaterów, uczą myśleć, poznawać świat.

Na łamach mojego bloga często zwracam się do Was: zapoznajcie dzieci z pięknem od dzieciństwa. Słuchać dobra muzyka, chodzić z nimi do Filharmonii, na koncerty, które będą dla nich bliskie i zrozumiałe. To jest bardzo ważny punkt zaszczepić w naszych dzieciach poczucie piękna. Tak, i zawsze jest to ważne dla rodziny. Omów z dziećmi to, co usłyszałeś, rozwijaj ich horyzonty.

Mam nadzieję, że nasze małe rozmowy na blogu Ci w tym pomogą. Dziś wraz z Lilią Shadkovsky, czytelniczką mojego bloga, nauczycielką muzyki z dużym doświadczeniem w pracy z dziećmi, przygotowaliśmy materiał w naszym dziale Przekazuję Lili słowo i sama trochę uzupełniam jej artykuł.

Dzień dobry wszystkim czytelnikom bloga Iriny! Dziś ponownie zapraszamy Państwa wraz z dziećmi i wnukami do podróży fascynujący świat muzyka wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego, którego wspaniałą i poetycką muzykę kochają nie tylko dorośli, ale jest zrozumiała i interesująca dla dzieci.

Kwiaty, muzyka i dzieci są najlepszą ozdobą życia

LICZBA PI. Czajkowski bardzo kochał dzieci, subtelnie i wrażliwie rozumiał ich duszę, wyczuwał ich nastrój. Często powtarzał: „Kwiaty, muzyka i dzieci godzą się najlepsza dekoracjażycie."

Rzeczywiście, temat dziecięcy przewija się przez całą jego twórczość, a „Album dziecięcy” stał się pierwszym zbiorem sztuk dla dzieci w Rosji, włączonym do złotego funduszu światowej literatury muzycznej dla dzieci. Zawierał w sobie cały dziecięcy kraj, wielki świat dziecka, opowiedziany dźwiękami.

Historia powstania „Albumu dziecięcego P.I. Czajkowskiego

Jednym z czynników, który zadecydował o chęci kompozytora do pisania muzyki dla dzieci, był przykład Roberta Schumanna, którego fascynujące utwory „Album dla młodzieży” bardzo podobały się zarówno dzieciom, jak i nauczycielom.

Inni bardzo ważny czynnik Niezwykle serdeczne relacje z dziećmi siostry posłużyły do ​​stworzenia „Albumu dziecięcego”. Chodził z nimi przez długi czas, dużo się bawił, opowiadał o swoich podróżach i niesamowite historie o krajach, w których byłeś. I zawsze z wielkim zainteresowaniem słuchał opowieści dzieci o różnych wydarzeniach z ich życia. Niezwykle czuły i ciepły związek z siostrzeńcami dał impuls do napisania albumu dla dzieci.

W marcu 1878 r. Piotr Iljicz Czajkowski przybył do majątku swojej siostry Aleksandry Iljinicznej Dawydowej. W Kamence niespodziewanie spadł jak śnieg na głowę i narobił radosnego zamieszania. Dzieci Aleksandry Iljinicznej dały mu taki koncert, że musiał zatkać uszy. Znów dom rozbrzmiewał „słodkimi, niebiańskimi” dźwiękami. Piotr Iljicz rozsiadł się wygodnie w swoim pokoju i już coś gryzmolił przy biurku. Kilka dni później powiedział:

- Tutaj te piczugi - wskazał na dzieci - na pewno chcą, żebym napisał "wszystko po kroplę" w ich albumie. Napiszę, nie bój się. Pisz i graj!

I pisał do „Albumu dziecięcego” i grał je z dziećmi. A Piotr Iljicz uwielbiał też słuchać, jak dzieci tworzą muzykę. Przysłuchując się zabawom małych muzykantów, często myślał, że mało jest utworów przeznaczonych dla dzieci.

Komu Czajkowski poświęcił „Album dziecięcy”?

Po ukończeniu „Albumu dziecięcego” Piotr Iljicz postanawia zadedykować go ukochanemu siostrzeńcowi.

„Poświęciłem ten album mojemu siostrzeńcowi Wołodii, który z pasją kocha muzykę i obiecuje zostać muzykiem” - napisał Czajkowski w liście do N.F. von Mecka. Rzeczywiście, na stronie tytułowej pierwszego wydania napisano: „Dedykowane Wołodii Dawydowowi”.

Przewracamy strony kolekcja muzyki a przed nami, jeden po drugim, obrazy z życia dzieci. Ile wydarzeń, ciekawych historii i incydentów!

Tutaj Zabawne gry i smutek, zabawne opowieści i obrazy z rosyjskiego życia, a także szkice rosyjskiej przyrody. Myślę, że interesujące będzie również dla Państwa wczuć się w muzykę Czajkowskiego szczególnego ducha tamtych czasów, dowiedzieć się, jak wtedy żyły dzieci, co je otaczało, jak spędzały czas?

Spójrz na zawartość albumu. Tytuł spektaklu wiele ci powie.

„Album dziecięcy” Czajkowskiego. Treść

W skład „Albumu dziecięcego” wchodzą następujące utwory:

1. poranna modlitwa
2. Zimowy poranek
3. Gra o koniach
4. Marsz drewnianych żołnierzy
5. Choroba lalki
6. Pogrzeb lalki
7. Walc
8. Nowa lalka
9. Mazurek
10. Rosyjska piosenka
11. mężczyzna grający na harmonijce
12. Kamarinskaja
13. Polka
14. włoska piosenka
15. stara francuska piosenka
16. piosenka niemiecka
17. Piosenka neapolitańska
18. opowieść niani
19. Baba Jaga
20. słodki sen
21. piosenka skowronka
22. Katarzyna śpiewa
23. W kościele

Przejrzyjmy strony „Albumu dziecięcego” i posłuchajmy skeczy muzycznych, sztuk teatralnych, z których część zapewne już znasz. W kolekcji znajdują się 24 sztuki, w których oglądanych jest kilka historii. Posłuchamy niektórych z nich.

poranna modlitwa

Pierwsza fabuła związana jest z przebudzeniem dziecka i początkiem dnia. Dzień rodzinny rozpoczął się i zakończył modlitwą. Zapraszamy do słuchania poranna modlitwa”, którego jasne i liryczne intonacje są pełne wzniosłego spokoju i kontemplacji. To rodzaj medytacji o Bogu, o duszy. Z pewnością dzieci dostroiły się do dobrych uczynków i czynów, wypowiadając teksty modlitw. Posłuchajmy tego razem z dziećmi.

Zimowy poranek

Dzięki swoim specjalnym technikom kompozytorskim P.I. Czajkowski oddał poetycką atmosferę zimowego poranka. Szybki i kłujący, niepokojący i nieprzyjazny. W taki poranek chcę usiąść w cieple w domu, poczytać książkę lub po prostu przytulić się do mamy, schować głowę w jej ciepłych dłoniach ... Pamiętaj o wierszach F. Tyutczewa z dziećmi.

Czarodziejka Zima
Zaczarowany las stoi -
A pod śnieżnym frędzlem,
Bez ruchu, głupi
Świeci wspaniałym życiem.

I stoi, oczarowany, -
Nie martwy i nie żywy -
Magicznie zaklęty przez sen
Wszyscy splątani, wszyscy związani
Lekki łańcuch w dół…

Czy słońce jest zimą
Na nim jego promień ukośny -
Nic w nim nie drży
Będzie płonął i błyszczał
Olśniewające piękno.

F. Tyutchev przekazuje stan pokojowy zimowa natura, pogrążony w magicznym śnie za pomocą metafor figuratywnych. W promieniach porannego słońca naprawdę staje się prawdziwym bajkowym królestwem! Ale sama muzyka. Słuchamy „Zimowego poranka” z „Albumu dziecięcego” Czajkowskiego.

Matka

Niezwykle wzruszające dźwięki ciszy i spokoju. Bezpośrednio przed nami jasny obraz matki i wszystkiego, co z nią związane wieczny znak macierzyństwo. Czujemy jej delikatne dłonie, słyszymy jej łagodny głos, czujemy ochronę i przyjazne wsparcie, widząc jej spokojne spojrzenie.

Prawdopodobnie były to wspomnienia Piotra Iljicza o matce, którą niezmiernie kochał. Nic dziwnego, że przez całe życie pamiętał jej niezwykłe oczy. Posłuchajmy sztuki „Mama” z dziecięcego albumu P.I. Czajkowski.

Gra o koniach

Emocjonalne doznania zostają jednak zastąpione figlarnymi, wesołymi melodiami drugiego wątku fabularnego. Pogrążamy się w nieokiełznanej zabawie, śmiechu i radości. Za czasów Czajkowskiego dzieci nie miały samochodów ani samolotów, dlatego dla każdego chłopca w tamtych czasach ołowiani żołnierze, bębenek czy zabawkowy koń były przedmiotem szczególnej dumy. Posłuchaj, jak niezwykła jest muzyka ze spektaklu „Gra w konie”.

Marsz drewnianych żołnierzy

Ale „Marsz drewnianych żołnierzy” brzmi wesoło i uroczyście - jedna z najpopularniejszych zabaw dla dzieci. Słuchasz i wyobrażasz sobie, jak cała armia drewnianych żołnierzy maszeruje do tej muzyki. Myślę, że Wasze pociechy też chciały wziąć bębenek w ręce i dumnie kroczyć jak prawdziwy dzielny żołnierz goniąc każdy krok.

Choroba lalki. Pogrzeb lalki. Nowa lalka

A wtedy (zwłaszcza dla dziewczynek) ciekawe będą tematy z lalką. Wiążą się z nim trzy sztuki. Lalka jest chora. Dziewczynce bardzo przykro z powodu swojej lalki. Wzywa się do niej lekarzy, ale nic nie pomaga. Lalka nie żyje. Wszyscy przyszli na pogrzeb, wszystkie zabawki. W końcu tak bardzo kochali lalkę! Lalce towarzyszy mała orkiestra-zabawka: Małpa gra na trąbce. Zajączek jest na bębnie, a Niedźwiedź uderza w kotły. Biedny stary miś, jest mokry od łez.

Lalka została pochowana w ogrodzie, obok krzaka róży, a cały grób udekorowano kwiatami. A potem, pewnego dnia, przyjaciel mojego ojca przyszedł z wizytą. W rękach miał pudełko.

- To dla ciebie Saszenka! - powiedział.

„Co to jest?” pomyślała Saszenka, płonąc z ciekawości.

Przyjaciółka rozwiązała wstążkę, otworzyła wieczko i podała dziewczynce pudełko. Leżało urocza lalka. Miała duże niebieskie oczy. Kiedy lalka była wstrząśnięta, oczy otwierały się i zamykały. Śliczne małe usteczka uśmiechnęły się do dziewczyny. Blond kręcone włosy opadały jej na ramiona. A spod aksamitnej sukienki widać było białe pończochy i czarne lakierki. Prawdziwe piękno! Sashenka spojrzała na lalkę i nie mogła się napatrzeć.

- Dobrze. Czym jesteś? Weź to, jest twoje - powiedział przyjaciel mojego ojca.

Dziewczyna wyciągnęła rękę i wyjęła lalkę z pudełka. Ogarnęło ją uczucie radości i szczęścia. Dziewczynka impulsywnie przycisnęła lalkę do piersi i kręciła się z nią po pokoju, jak w walcu.

Co za radość otrzymać taki prezent! Sasza pomyślał. Posłuchajmy sztuki „Nowa lalka” z „Albumu dziecięcego”.

słodki sen

Jednym z moich ulubionych utworów z „Albumu dziecięcego” jest „Sweet Dream”. Sen to sen, drżący stan umysłu, kontemplacja czegoś niezwykłego i wzniosłego. Myślę, że nie ma takich osób, które nie marzyłyby o czymś, co ich najskrytsze. Porozmawiaj z dziećmi, zapytaj, o czym marzą.

opowieść niani

Jak za dawnych czasów, dzień pełen wrażeń kończy się dobrą, życzliwą bajką. Dzieci z zapartym tchem słuchają swoich ulubionych bajek, szczerze martwiąc się o swoich ulubionych bohaterów.

„Nanina's Tale” ma skomplikowany rytmiczny wzór, który tworzy atmosferę bajeczności i niepokoju. A jakich historii dzieci nie proponują podczas słuchania spektaklu „Opowieści niani” To naprawdę miejsce na ucieczkę dziecięcych fantazji! Posłuchajmy tej muzyki.

Pieśni z dalekich krajów

Kolejny wątek fabularny reprezentują „Pieśń starofrancuska”, „Pieśń niemiecka”, „Pieśń włoska”. Każdy element odzwierciedla cechy muzyka ludowa te państwa. Wiadomo, że Piotr Iljicz dużo podróżował, a swoje wrażenia ucieleśniał w muzyce. Udamy się więc w ekscytującą muzyczną podróż i spróbujemy zrozumieć specyfikę muzyki ludowej i smak tych krajów.

piosenka niemiecka

„Piosenka niemiecka” z „Albumu dziecięcego” przypomina dźwięk liry korbowej i jest bardzo podobna do starego niemieckiego tańca lądowego, który tańczyli chłopi, z wirowaniem i tupaniem w drewnianych butach

Piosenka neapolitańska

„Piosenka neapolitańska” to jeden z najpopularniejszych i najjaśniejszych utworów „Albumu dziecięcego”, odzwierciedlający wesoły włoski karnawał. Na podstawie tej sztuki Piotr Iljicz stworzył taniec neapolitański do baletu Jezioro łabędzie.

Muzyka Czajkowskiego, podobnie jak poezja Puszkina, przychodzi do nas w dzieciństwie i pozostaje z nami na całe życie. Piotr Iljicz pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo muzyczne - to jest nasza kultura, to jest nasza sztuka, bez której nie ma godnej przyszłości.

Czy wiedziałeś o tym:

1. „Album dziecięcy” powstał w maju 1878 roku. Historia jej powstania jest nierozerwalnie związana z Kamenką, małą ukraińską wioską pod Kijowem. Kamenka to rodzinne gniazdo licznej rodziny Dawydowów, sam Lew Wasiljewicz Dawydow Świetny przyjaciel Czajkowskiego i męża jego ukochanej siostry Aleksandry Iljinicznej. Kamenka była ulubionym miejscem kompozytora, gdzie z natchnieniem pracował i odpoczywał. To niezwykle malownicze miejsce Czajkowski nazywał „promienną krainą”. Oto mój własny czas wolny spędzał wśród dzieci, oglądał ich zabawy, słuchał opowieści ich dzieci. To właśnie niezwykle czuły i ciepły związek z siostrzeńcami dał impuls do napisania „Albumu dziecięcego”.
2. Stworzenie „Albumu dziecięcego” poprzedziła długa komunikacja z Kolyą Konradi, głuchoniemym uczniem P. I. Czajkowskiego. To z nim iz jego bratem spędzili część czasu w latach 1877-1978.
3. 3. Pomysł poświęcenia „Albumu dziecięcego” Wołodii Dawydowowi zrodził się oczywiście po ukończeniu kompozycji. Latem 1878 roku Czajkowski spędził w Kamence sporo czasu ze swoim siostrzeńcem.
4. Jeszcze później, w 1878 roku, pisał z Florencji do L.V. Davydov, mąż jej siostry: „Powiedz Bobikowi, że notatki z obrazkami zostały wydrukowane, że wujek Petya napisał notatki i że jest na nich napisane: poświęcone Wołodii Dawydowowi. On, głupi, nie zrozumie, co to znaczy być oddanym! I napiszę do Jurgensona, żeby wysłał kopię do Kamenki.

Taka podróż odbyła się dzisiaj z Wami, drodzy czytelnicy. Mam nadzieję, że było to interesujące dla Ciebie i Twoich dzieci.

Prysznic Sharko