Biografia

Jean-Baptiste Poquelin è un comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, attore di professione e regista teatrale, meglio conosciuto come la compagnia Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

nei primi anni

Jean-Baptiste Poquelin proveniva da un'antica famiglia borghese, che per diversi secoli si dedicò al mestiere di tappezziere e drappeggiatore. Il padre di Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), era tappezziere di corte e cameriere di Luigi XIII e mandò suo figlio in una prestigiosa scuola dei gesuiti: il Clermont College (ora Liceo di Luigi Magno a Parigi), dove Jean-Baptiste Baptiste studiò a fondo il latino, quindi lesse fluentemente l'originale degli autori romani e persino, secondo la leggenda, lo tradusse in francese poema filosofico Lucrezio “Sulla natura delle cose” (traduzione perduta). Dopo essersi diplomato al college nel 1639, Jean-Baptiste superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza dei diritti.

L'inizio di una carriera da attore

La carriera legale non lo attraeva più del mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste scelse la professione di attore, prendendo il nome d'arte Moliere. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madeleine Béjart, all'età di 21 anni, Moliere divenne il capo dell'Illustre Théâtre, una nuova compagnia parigina di 10 attori, registrata presso il notaio della capitale il 30 giugno 1643. Entrato in feroce concorrenza con le compagnie dell'Hotel Burgundy e del Marais, già popolari a Parigi, il “Teatro Brillante” perse nel 1645. Moliere e i suoi amici attori decidono di cercare fortuna in provincia, unendosi a una troupe di comici itineranti guidati da Dufresne.

La compagnia di Moliere nelle province. Prime giocate

Vagabondaggio Molière nella provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (Fronde) lo arricchì di esperienze quotidiane e teatrali.

Dal 1645 Molière ei suoi amici si unirono a Dufresne e nel 1650 guidò la compagnia. La fame di repertorio della troupe di Molière fu lo slancio per l'inizio della sua attività drammatica. Così, gli anni degli studi teatrali di Moliere divennero gli anni delle opere del suo autore. Molti degli scenari farseschi da lui composti in provincia sono scomparsi. Sono sopravvissute solo le commedie “La gelosia di Barbouillé” (La jalousie du Barbouillé) e “Il dottore volante” (Le médécin volant), la cui attribuzione a Moliere non è del tutto affidabile. Sono noti anche i titoli di alcune commedie simili rappresentate da Molière a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia (“Gros-René lo scolaro”, “Il dottore pedante”, “Gorgibus in the Bag”, “Plan-Plan”, "Tre dottori", "Cossackin"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), e questi titoli riecheggiano le situazioni delle ultime farse di Molière (ad esempio, "Gorgibus in the Sack" e "The Tricks of Scapin" , d.III, sc.II). Queste commedie indicano che la tradizione dell'antica farsa influenzò le principali commedie della sua età matura.

Repertorio farsesco eseguito dalla troupe di Molière sotto la sua direzione e con la sua partecipazione attore, ha contribuito a rafforzare la sua reputazione. Aumentò ancora di più dopo che Molière compose due grandi commedie in versi: "Cattivo, o tutto è fuori posto" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) e "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656), scritte in italiano maniera commedia letteraria. La trama principale, che rappresenta una libera imitazione degli autori italiani, è qui stratificata con prestiti da varie commedie antiche e nuove, secondo il principio attribuito a Molière “di portare la sua bontà ovunque la trovi”. L'interesse di entrambe le opere risiede nello sviluppo di situazioni comiche e intrighi; i personaggi in essi contenuti sono ancora sviluppati in modo molto superficiale.

La troupe di Molière raggiunse gradualmente il successo e la fama e nel 1658, su invito del diciottenne Monsieur, fratello minore del re, tornarono a Parigi.

Periodo parigino

A Parigi, la troupe di Molière fece il suo debutto il 24 ottobre 1658 al Palazzo del Louvre alla presenza di Luigi XIV. La farsa perduta “Il Dottore Innamorato” ebbe un enorme successo e decise il destino della troupe: il re le donò il teatro di corte Petit-Bourbon, dove recitò fino al 1661, finché non si trasferì al teatro del Palais Royal, dove recitò rimase fino alla morte di Moliere. Dal momento in cui Moliere si insediò a Parigi, iniziò un periodo della sua febbrile opera drammatica, la cui intensità non si indebolì fino alla sua morte. Durante quei 15 anni, dal 1658 al 1673, Molière creò tutte le sue migliori opere teatrali che, con poche eccezioni, provocarono feroci attacchi da parte dei gruppi sociali a lui ostili.

Le prime farse

Il periodo parigino dell'attività di Molière si apre con la commedia in un atto “Funny Primroses” (francese: Les précieuses ridicules, 1659). In questa prima opera teatrale, del tutto originale, Molière sferrò un coraggioso attacco contro la pretenziosità e il manierismo del linguaggio, del tono e dei modi che prevalevano nei salotti aristocratici, che si rifletteva fortemente nella letteratura (vedi Letteratura preziosa) e ebbe un impatto su forte influenza sui giovani (soprattutto la loro parte femminile). La commedia ha ferito i più importanti simpers. I nemici di Molière ottennero un divieto di due settimane della commedia, dopodiché fu cancellata con doppio successo.

Nonostante tutto il suo grande valore letterario e sociale, “Pimps” è una tipica farsa, che riproduce tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento farsesco, che ha dato all'umorismo di Molière la sua luminosità e ricchezza, permea anche la successiva opera teatrale di Molière "Sganarelle, o il cornuto immaginario" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Qui, l'intelligente servitore-ladro delle prime commedie - Mascarille - è sostituito dallo stupido e ponderoso Sganarello, che fu successivamente introdotto da Molière in alcune delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662 Moliere firmò contratto di matrimonio con Armande Bejart, la sorella minore di Madeleine. Ha 40 anni, Armande 20. Contro tutta la decenza di quel tempo, solo i più vicini furono invitati al matrimonio. La cerimonia nuziale ebbe luogo il 20 febbraio 1662 nella chiesa parigina di Saint-Germain-l'Auxerrois.

Commedie per genitori

La commedia “La scuola dei mariti” (L’école des maris, 1661), strettamente legata all’ancor più commedia matura“La scuola delle mogli” (L’école des femmes, 1662), segna il passaggio di Molière dalla farsa alla commedia socio-psicologica dell’educazione. Qui Molière solleva questioni sull'amore, sul matrimonio, sull'atteggiamento nei confronti delle donne e sulla struttura familiare. La mancanza di monosillabicità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi fa di “School for Husbands” e soprattutto di “School for Wives” il più grande passo avanti verso la creazione di una commedia di personaggi che superi lo schematismo primitivo della farsa. Allo stesso tempo, "School of Wives" è incomparabilmente più profondo e sottile di "School of Husbands", che in relazione ad esso è come uno schizzo, uno schizzo leggero.

Commedie così satiriche non potevano fare a meno di provocare feroci attacchi da parte dei nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro con un'opera polemica, "Critica della scuola delle mogli" (La critique de "L'École des femmes", 1663). Difendendosi dai rimproveri di essere un idiota, con grande dignità espone qui il suo credo di poeta comico ("approfondire il lato divertente della natura umana e rappresentare in modo divertente sul palco le carenze della società") e ridicolizzare l'ammirazione superstiziosa per le “regole” di Aristotele. Questa protesta contro la pedante feticizzazione delle “regole” rivela la posizione indipendente di Molière rispetto a Classicismo francese, al quale però aderì nella sua pratica drammatica.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è il suo tentativo di dimostrare che la commedia non solo non è inferiore, ma addirittura “superiore” alla tragedia, questo genere principale della poesia classica. In “Critica alla “scuola delle mogli””, per bocca di Dorant, critica la tragedia classica dal punto di vista della sua incoerenza con la sua “natura” (sc. VII), cioè dal punto di vista del realismo . Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro il suo orientamento verso le convenzioni di corte e dell'alta società.

Moliere parò nuovi colpi dai suoi nemici nella commedia "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Originale nell'idea e nella costruzione (la sua azione si svolge sul palcoscenico del teatro), questa commedia fornisce preziose informazioni sul lavoro di Moliere con attori e ulteriori sviluppi le sue opinioni sull'essenza del teatro e sui compiti della commedia. Sottoponendo critiche devastanti ai suoi concorrenti - gli attori dell'Hotel Burgundy, rifiutando il loro metodo di rappresentazione tragica convenzionalmente pomposa, Moliere allo stesso tempo devia il rimprovero di portare certe persone sul palco. La cosa principale è che con un'audacia finora senza precedenti si fa beffe dei marchesi-margheri di corte, lanciando frase famosa: “L'attuale marchese fa ridere tutti nella commedia; e come le commedie antiche raffigurano sempre un servitore sempliciotto che fa ridere il pubblico, allo stesso modo abbiamo bisogno di un marchese esilarante che diverta il pubblico.

Commedie mature. Balletti-commedie

Dalla battaglia che seguì La scuola delle mogli, Moliere uscì vittorioso. Insieme alla crescita della sua fama si rafforzarono anche i suoi legami con la corte, nella quale eseguì sempre più commedie composte per le feste di corte e diede vita a uno spettacolo brillante. Molière crea qui un genere speciale di "commedia-balletto", combinando il balletto (un tipo preferito di intrattenimento di corte, in cui il re stesso e il suo entourage fungevano da artisti) con la commedia, che dà motivazione alla trama ai singoli "entrée" e cornici di danza. loro con scene comiche. Il primo balletto-commedia di Moliere è “Gli Insopportabili” (Les fâcheux, 1661). È privo di intrighi e presenta una serie di scene disparate incastrate su un nucleo primitivo della trama. Moliere ha trovato qui così tanti tratti satirici e quotidiani adatti a descrivere dandy di società, giocatori d'azzardo, duellanti, proiettori e pedanti che, con tutta la sua informe, l'opera è un passo avanti nel senso di preparare quella commedia di costume, la cui creazione è stata Il compito di Molière ("Gli Insopportabili" è stato messo in scena prima di "Schools for Wives")

Il successo di "Insopportabili" ha spinto Molière a sviluppare ulteriormente il genere commedia-balletto. In “Il matrimonio riluttante” (Le mariage force, 1664), Molière elevò il genere a livelli più alti, ottenendo una connessione organica tra gli elementi comici (farsici) e quelli del balletto. Ne “La principessa d’Elide” (La principessa d’Elide, 1664), Molière prese la strada opposta, inserendo intermezzi di balletto clownesco in una trama lirico-pastorale pseudo-antica. Questo fu l'inizio di due tipi di balletto-commedia, che furono ulteriormente sviluppati da Molière. Il primo tipo farsesco-quotidiano è rappresentato dalle commedie “Love the Healer” (L'amour médécin, 1665), “Il siciliano, o Love the Painter” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “Il borghese gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1670), “La contessa d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “Il malato immaginario” (Le malade imaginaire, 1673). Nonostante l’enorme distanza che separava una farsa primitiva come “Il siciliano”, che serviva solo come cornice per il balletto “moresco”, da commedie sociali così estese come “Il borghese nella nobiltà” e “Il malato immaginario”, continuiamo qui si sviluppa un tipo di commedia: il balletto, che nasce da un'antica farsa e giace sulla linea principale della creatività di Moliere. Queste commedie differiscono dalle altre sue commedie solo per la presenza di numeri di balletto, che non riducono affatto l'idea dell'opera: qui Molière non fa quasi alcuna concessione ai gusti di corte. Diversa è la situazione nelle commedie-balletti del secondo tipo, galante-pastorale, che comprendono: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Pastorale comica” (Pastorale comique, 1666), “Amanti brillanti” (Les amants magnifiques, 1670), “Psiche” (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Corneille).

"Tartufo"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Diretta contro il clero, nemico mortale del teatro e di tutta la cultura laica borghese, nella prima edizione la commedia conteneva tre atti e raffigurava un prete ipocrita. In questa forma, fu messo in scena a Versailles al festival “Godimenti dell’Isola Magica” il 12 maggio 1664 con il titolo “Tartuffe, o l’Ipocrita” (Tartuffe, ou L’hypocrite) e suscitò malcontento tra organizzazione religiosa"Società del Santissimo Sacramento" (Société du Saint Sacrement). Nell'immagine del Tartufo, la Società ha visto una satira sui suoi membri e ha ottenuto la messa al bando del “Tartufo”. Moliere difese la sua opera teatrale in Placet, indirizzata al re, in cui scrisse direttamente che "gli originali hanno ottenuto il divieto di copia". Ma questa richiesta non ha avuto esito positivo. Quindi Moliere indebolì le parti dure, ribattezzò Tartuffe Panyulf e si tolse la tonaca. La commedia, composta da 5 atti e intitolata "L'ingannatore" (L'imposteur), fu presentata in una nuova forma, ma dopo la prima rappresentazione il 5 agosto 1667 fu nuovamente ritirata. Solo un anno e mezzo dopo, “Tartuffe” è stato finalmente presentato nella 3a edizione finale.

Sebbene Tartuffe non sia un sacerdote, l'ultima edizione non è certo più morbida dell'originale. Espandendo i contorni dell'immagine di Tartufo, rendendolo non solo un bigotto, un ipocrita e un libertino, ma anche un traditore, un informatore e un calunniatore, mostrando i suoi legami con la corte, la polizia e le sfere della corte, Moliere ha rafforzato significativamente il lato satirico della commedia, trasformandola in un pamphlet sociale. L'unica luce nel regno dell'oscurantismo, della tirannia e della violenza è il saggio monarca, che taglia il nodo dell'intrigo e fornisce, come un deus ex machina, un improvviso lieto fine alla commedia. Ma proprio a causa della sua artificiosità e inverosimiglianza, l'esito positivo non cambia nulla nell'essenza della commedia.

"Don Juan"

Se in Tartuffe Moliere attaccava la religione e la chiesa, allora in Don Juan, o Festa di pietra (Don Juan, ou Le festen de pierre, 1665) l'oggetto della sua satira era la nobiltà feudale. Moliere ha basato l'opera sulla leggenda spagnola di Don Juan, un irresistibile seduttore di donne che viola le leggi divine e umane. Ha dato a questa trama errante, che ha volato in quasi tutte le tappe d'Europa, uno sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo amato nobile eroe, che incarnava tutta l'attività predatoria, l'ambizione e la brama di potere della nobiltà feudale nel suo periodo di massimo splendore, Moliere dotò i tratti quotidiani di un aristocratico francese del XVII secolo - un libertino intitolato, stupratore e “libertino”, senza scrupoli, ipocrita, arrogante e cinico. Fa di Don Giovanni un negatore di tutti i fondamenti su cui si fonda una società ben ordinata. Don Giovanni è privato dei sentimenti filiali, sogna la morte del padre, si fa beffe della virtù borghese, seduce e inganna le donne, picchia il contadino che difendeva la sposa, tiranneggia il servo, non paga i debiti e scaccia i creditori , bestemmia, mente e agisce in modo sconsiderato, gareggiando con Tartufo e superandolo con il suo totale cinismo (cfr. la sua conversazione con Sganarello - d. V, sc. II). Molière mette la sua indignazione verso la nobiltà, incarnata nell'immagine di Don Juan, nella bocca di suo padre, il vecchio nobile Don Luis, e del servitore di Sganarelle, che ciascuno a modo suo smaschera la depravazione di Don Juan, pronunciando frasi che prefigurano le invettive di Figaro ( per esempio: “L'origine senza valore non vale nulla”, “Preferirei portare rispetto al figlio di un facchino se uomo giusto che il figlio di un portatore della corona, se è dissoluto come te”, ecc.).

Ma l'immagine di Don Juan non è tessuta solo da lui tratti negativi. Nonostante tutta la sua depravazione, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, spiritoso, coraggioso e Moliere, denunciando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo lo ammira e rende omaggio al suo fascino cavalleresco.

"Misantropo"

Se Moliere ha introdotto in Tartuffe e Don Juan una serie di caratteristiche tragiche emerse attraverso il tessuto dell'azione comica, allora in Il Misantropo (Le Misanthrope, 1666) queste caratteristiche si sono intensificate così tanto da mettere quasi completamente da parte l'elemento comico. Un tipico esempio di commedia “alta” con un'approfondita analisi psicologica dei sentimenti e dei vissuti dei personaggi, con una predominanza del dialogo sull'azione esterna, con una completa assenza di un elemento farsesco, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del protagonista, “Il Misantropo” si distingue nell'opera di Moliere.

Alceste non è solo l'immagine di un nobile denunciatore dei vizi sociali, che cerca la “verità” e non la trova: è anche meno schematico di tanti personaggi precedenti. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione evoca simpatia; d'altra parte, non è privo di tratti negativi: è troppo sfrenato, privo di tatto, privo di senso delle proporzioni e senso dell'umorismo.

Giochi successivi

La commedia eccessivamente profonda e seria "Il misantropo" è stata accolta freddamente dal pubblico, che cercava principalmente intrattenimento in teatro. Per salvare l'opera, Moliere vi aggiunse la brillante farsa “Il dottore riluttante” (francese: Le médécin malgré lui, 1666). Questo ninnolo, che ebbe un enorme successo ed è ancora conservato nel repertorio, sviluppò il tema preferito di Molière, quello dei dottori ciarlatani e degli ignoranti. È curioso che proprio nel periodo più maturo della sua opera, quando Moliere raggiunse le vette della commedia socio-psicologica, tornò sempre più a una farsa piena di divertimento, priva di seri compiti satirici. Fu durante questi anni che Moliere scrisse capolavori di intrighi comici divertenti come Monsieur de Poursonnac e I trucchi di Scapin (francese Les fourberies de Scapin, 1671). Molière è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione: l'antica farsa.

Nei circoli letterari si è stabilito da tempo un atteggiamento un po' sdegnoso nei confronti di queste opere grossolane. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Boileau, che condannò Molière per buffoneria e assecondare i gusti grossolani della folla.

Il tema principale di questo periodo è la derisione della borghesia, che si sforza di imitare l'aristocrazia e di imparentarsi con essa. Questo tema è sviluppato in “Georges Dandin” (il francese George Dandin, 1668) e in “Il borghese nella nobiltà”. Nella prima commedia, che sviluppa la trama popolare del “vagabondo” sotto forma di pura farsa, Moliere mette in ridicolo il ricco “parvenu” (parvenu francese) dei contadini, che, per stupida arroganza, ha sposato la figlia di un barone in bancarotta, tradendolo apertamente con il marchese, facendolo passare per un cretino e costringendolo infine a chiederle perdono. Lo stesso tema è sviluppato in modo ancora più acuto in "Il borghese nella nobiltà", una delle commedie-balletto più brillanti di Molière, dove raggiunge una disinvoltura virtuosa nel costruire un dialogo che si avvicina nel ritmo a un balletto (cfr. Quartetto di Amanti - N. III, sc. X). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia che imita la nobiltà uscita dalla sua penna.

Nella famosa commedia “L'avaro” (L'avare, 1668), scritta sotto l'influenza di “Eggball” (Aulularia francese) di Plauto, Moliere disegna magistralmente l'immagine ripugnante dell'avaro Arpagone (il suo nome divenne familiare in Francia ), la cui passione per l'accumulazione assunse un carattere patologico e soffocò tutti i sentimenti umani.

Molière pone nel suo libro anche il problema della famiglia e del matrimonio l'ultima commedia“Donne colte” (francese Les femmes savantes, 1672), in cui ritorna al tema delle “Donne pretenziose”, ma lo sviluppa in modo molto più ampio e profondo. L'oggetto della sua satira qui sono le donne pedanti che amano la scienza e trascurano le responsabilità familiari.

La questione della disintegrazione della famiglia borghese fu sollevata anche nell’ultima commedia di Molière, “Il malato immaginario” (francese: Le malade imaginaire, 1673). Questa volta, il motivo della disgregazione della famiglia è la mania del capofamiglia, Argan, che si crede malato ed è un giocattolo nelle mani di medici senza scrupoli e ignoranti. Il disprezzo di Moliere per i medici attraversava tutto il suo dramma.

Ultimi giorni di vita e di morte

Scritta dal malato terminale Moliere, la commedia “Il malato immaginario” è una delle sue commedie più divertenti e allegre. Alla sua quarta rappresentazione, il 17 febbraio 1673, Molière, che interpretava il ruolo di Argan, si ammalò e non portò a termine lo spettacolo. Fu portato a casa e morì poche ore dopo. L'arcivescovo di Parigi proibì la sepoltura di un peccatore impenitente (gli attori dovevano pentirsi sul letto di morte) e revocò il divieto solo su istruzione del re. Il più grande drammaturgo francese fu sepolto di notte, senza riti, dietro il recinto del cimitero dove venivano sepolti i suicidi.

Elenco delle opere

La prima edizione della raccolta di opere di Molière fu realizzata dai suoi amici Charles Varlet Lagrange e Vino nel 1682.

Commedie sopravvissute fino ai giorni nostri

La gelosia di Barboulieu, farsa (1653)
Il dottore volante, farsa (1653)
Shaly, o tutto è fuori posto, commedia in versi (1655)
Il fastidio dell'amore, commedia (1656)
Primp divertenti, commedia (1659)
Sganarello o il cornuto immaginario, commedia (1660)
Don Garcia di Navarra, o il principe geloso, commedia (1661)
Scuola per mariti, commedia (1661)
Pesky, commedia (1661)
Scuola per mogli, commedia (1662)
Critica a "La scuola delle mogli", commedia (1663)
Versailles improvvisata (1663)
Matrimonio riluttante, farsa (1664)
La principessa d'Elide, commedia galante (1664)
Tartufo o l'ingannatore, commedia (1664)
Don Juan, o il banchetto di pietra, commedia (1665)
L'amore è un guaritore, commedia (1665)
Misantropo, commedia (1666)
Il dottore riluttante, commedia (1666)
Melicert, commedia pastorale (1666, incompiuta)
Pastorale comica (1667)
Il siciliano, o l'amore del pittore, commedia (1667)
Anfitrione, commedia (1668)
Georges Dandin, o il marito ingannato, commedia (1668)
L'avaro, commedia (1668)
Monsieur de Poursonyac, commedia-balletto (1669)
Amanti brillanti, commedia (1670)
Il commerciante della nobiltà, commedia-balletto (1670)
Psiche, balletto-tragedia (1671, in collaborazione con Philippe Quinault e Pierre Corneille)
I trucchi di Scapin, commedia farsa (1671)
Contessa d'Escarbagna, commedia (1671)
Donne istruite, commedia (1672)
Il malato immaginario, commedia con musica e danze (1673)

Commedie non sopravvissute

Il dottore innamorato, farsa (1653)
Tre dottori rivali, farsa (1653)
Il maestro di scuola, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus in borsa, farsa (1653)
Gobber, farsa (1653)
La gelosia di Gros-René, farsa (1663)
Scolaro Gros-René, farsa (1664)

Senso

Moliere ha avuto un'enorme influenza sul successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che all'estero. Sotto il segno di Molière si sviluppò tutta la commedia francese del XVIII secolo, riflettendo tutto il complesso intreccio della lotta di classe, tutto il processo contraddittorio della formazione della borghesia come “classe per sé”, entrando lotta politica con un sistema nobile-monarchico. Si affidava a Moliere nel XVIII secolo. sia la commedia divertente di Regnard che quella satirica di Lesage, che sviluppò nel suo “Turkar” il tipo di fisco-finanziere, brevemente delineato da Molière ne “La contessa d’Escarbanhas”. Anche la società secolare ha sperimentato l’influenza delle commedie “alte” di Moliere. commedia domestica Piron e Gresset e la commedia morale e sentimentale di Detouches e Nivelle de Lachausse, che riflettono la crescita della coscienza di classe della media borghesia. Anche il nuovo genere risultante di dramma borghese o borghese, questa antitesi del dramma classico, fu preparato dalle commedie di costume di Molière, che svilupparono così seriamente i problemi della famiglia borghese, del matrimonio, dell'educazione dei figli - questi sono i temi principali del dramma borghese dramma.

Dalla scuola di Moliere venne il famoso creatore delle Nozze di Figaro, Beaumarchais, l'unico degno successore Moliere nel campo della commedia satirica sociale. Meno significativa è l'influenza di Molière sulla commedia borghese del XIX secolo, che era già estranea all'atteggiamento fondamentale di Molière. Tuttavia, la tecnica comica di Molière (soprattutto le sue farse) è utilizzata dai maestri dell'intrattenimento della commedia-vaudeville borghese del XIX secolo, da Picard, Scribe e Labiche a Méillac e Halévy, Payeron e altri.

L'influenza di Molière fuori dalla Francia non fu meno fruttuosa, e in vari paesi europei le traduzioni delle opere di Molière furono un potente stimolo per la creazione della commedia borghese nazionale. Questo fu il caso principalmente in Inghilterra durante la Restaurazione (Wycherley, Congreve), e poi nel XVIII secolo da Fielding e Sheridan. Questo è stato il caso della Germania economicamente arretrata, dove la familiarità con le opere di Molière ha stimolato l’originale creatività comica della borghesia tedesca. Ancora più significativa fu l'influenza della commedia di Moliere in Italia, dove il creatore della commedia borghese italiana, Goldoni, fu allevato sotto l'influenza diretta di Moliere. Moliere ha avuto un'influenza simile in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia satirica borghese danese, e in Spagna su Moratin.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Molière inizia già alla fine del XVII secolo, quando la principessa Sophia, secondo la leggenda, recitò “Il dottore riluttante” nella sua villa. IN inizio XVIII V. li troviamo nel repertorio di Peter. Dalle rappresentazioni di palazzo, Molière passò poi alle rappresentazioni del primo teatro pubblico statale di San Pietroburgo, diretto da A.P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov fu il primo imitatore di Molière in Russia. I comici russi più “originali” sono cresciuti alla scuola di Molière stile classico- Fonvizin, V.V. Kapnist e I.A. Krylov. Ma il seguace più brillante di Moliere in Russia fu Griboedov, che a immagine di Chatsky diede la versione congeniale di Moliere del suo "Il misantropo" - tuttavia, la versione è piuttosto originale, crescendo nell'ambiente specifico della Russia burocratica di Arakcheev negli anni '20 . XIX secolo Dopo Griboedov, Gogol rese omaggio a Molière traducendo in russo una delle sue farse ("Sganarello, ovvero il marito che pensa di essere stato ingannato dalla moglie"); Tracce dell'influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche in L'ispettore del governo. Anche la successiva commedia nobile (Sukhovo-Kobylin) e borghese quotidiana (Ostrovsky) non sfuggì all'influenza di Molière. Nell'era pre-rivoluzionaria, i registi modernisti borghesi tentarono una rivalutazione scenica delle opere di Molière dal punto di vista dell'enfatizzazione degli elementi di “teatralità” e del grottesco scenico in esse (Meyerhold, Komissarzhevskij).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, alcuni nuovi teatri emersi negli anni '20 includevano le opere di Moliere nel loro repertorio. Ci furono tentativi di un nuovo approccio "rivoluzionario" a Molière. Una delle più famose è la produzione di “Tartuffe” al Teatro drammatico statale di Leningrado nel 1929. La regia (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha spostato l'azione della commedia nel XX secolo. Sebbene i registi abbiano cercato di giustificare la loro innovazione con argomenti politicizzati poco convincenti (dicono che lo spettacolo "funziona sulla linea della denuncia dell'oscurantismo religioso e del fanatismo e sulla linea del tartufianismo dei compromettenti sociali e dei socialfascisti"), ciò non ha aiutato per molto tempo. L'opera fu accusata (anche se post factum) di "influenze formaliste-estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morirono nei campi.

Successivamente, la critica letteraria ufficiale sovietica annunciò che “nonostante tutto il profondo tono sociale delle commedie di Molière, il suo metodo principale, basato sui principi del materialismo meccanicistico, è irto di pericoli per il dramma proletario” (cfr. “Il colpo” di Bezymensky).

Memoria

Dal 1867 una strada parigina nel 1° arrondissement porta il nome di Moliere.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Molière.
Il principale premio teatrale francese, La cérémonie des Molières, che esiste dal 1987, prende il nome da Molière.

Leggende su Moliere e il suo lavoro

Nel 1662, Moliere sposò la giovane attrice della sua compagnia, Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine Béjart, un'altra attrice della sua compagnia. Tuttavia, ciò provocò immediatamente tutta una serie di pettegolezzi e accuse di incesto, poiché si presumeva che Armande fosse la figlia di Madeleine e Molière e fosse nata durante gli anni del loro vagabondare per la provincia. Per fermare tali pettegolezzi, il re divenne il padrino del primo figlio di Moliere e Armande.
Nel 1808, al Teatro Odeon di Parigi, fu rappresentata la farsa di Alexander Duval "The Wallpaper" (francese "La Tapisserie"), presumibilmente un adattamento della farsa di Molière "Cosacco". Si ritiene che Duval abbia distrutto l'originale o la copia di Moliere per nascondere evidenti tracce di prestito e abbia cambiato i nomi dei personaggi, solo i loro personaggi e il loro comportamento ricordavano sospettosamente gli eroi di Moliere. Il drammaturgo Guyot de Say cercò di ripristinare la fonte originale e nel 1911 presentò questa farsa sul palco del teatro Foley-Dramatic, riportandola al suo nome originale.
Il 7 novembre 1919, sulla rivista Comœdia fu pubblicato l'articolo di Pierre Louis “Molière – la creazione di Corneille”. Confrontando le opere teatrali “Anphitryon” di Moliere e “Agésilas” di Pierre Corneille, conclude che Moliere ha firmato solo il testo composto da Corneille. Nonostante il fatto che lo stesso Pierre Louis fosse un impostore, l'idea conosciuta oggi come "l'affare Moliere-Corneille" si diffuse ampiamente, anche in opere come "Corneille e la maschera di Molière" di Henri Poulay (1957), "Moliere , o L'autore immaginario” degli avvocati Hippolyte Wouter e Christine le Ville de Goyer (1990), “Il caso Moliere: il grande inganno letterario” di Denis Boissier (2004), ecc.

breve biografia delineato in questo articolo.

Breve biografia di Moliere

Jean-Baptiste Poquelin- Comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, attore e regista teatrale, meglio conosciuto come la compagnia Molière.

Nato a Parigi 16 gennaio 1622. Suo padre era il tappezziere e cameriere reale e la famiglia viveva molto prosperamente. Dal 1636, Jean Baptiste ricevette la sua educazione presso un prestigioso istituto scolastico: il Jesuit Clermont College, nel 1639, dopo la laurea, divenne licenziatario, ma preferì il teatro al lavoro di artigiano o avvocato.

Nel giugno 1643, quando aveva già 21 anni, Jean-Baptiste Poquelin lasciò la sua famiglia e aprì il “Teatro Brillante” a Parigi. Questo progetto, come diremmo oggi, durò solo due anni e subì un fallimento finanziario. Restavano solo i debiti che Jean-Baptiste non aveva nulla da pagare. Per questo motivo dovette trascorrere qualche tempo anche in prigione.

Dopo questa storia, il padre maledisse suo figlio e gli proibì di disonorare il suo nome di famiglia. A quel tempo, la professione di attore era considerata la più bassa e non veniva chiamata altro che un "comico" sprezzante. Questo è esattamente ciò che è associato all'apparizione dello pseudonimo Moliere. Jean-Baptiste scelse di rinunciare al suo cognome, perché non poteva immaginare la sua vita senza il teatro.

Moliere prese ciò che amava, organizzando una compagnia itinerante con la quale viaggiava da una città all'altra. Il repertorio era piccolo, quindi ha preso lui stesso la penna. Ha iniziato scrivendo opere teatrali in un atto. Così sono apparsi "Il dottore volante", "Vetrenik", "La gelosia di Barbuye" (questi sono quelli che sono arrivati ​​​​a noi, ma ce n'erano altri).

A poco a poco, la popolarità della troupe di Molière crebbe e iniziarono ad esibirsi nelle grandi città. Un giorno, in Linguadoca, Moliere incontrò un compagno di scuola, il principe di Conti, che lo raccomandò al fratello del re. E così Jean-Baptiste Moliere, insieme ai suoi attori, ha avuto l'opportunità di recitare nel teatro di corte, al Louvre.

Gli ultimi dieci anni e mezzo della vita di Moliere (1658-1673) furono i periodi più produttivi in ​​termini di dramma. In questo momento, capolavori come "Funny Fashionistas", "Il cornuto immaginario", "Il borghese nella nobiltà", "Don Giovanni o il convitato di pietra", "Tartufo", "Il misantropo", "Il malato immaginario". furono creati. Le sue opere ridicolizzano senza pietà i vizi delle persone: avidità, ipocrisia, ipocrisia.

La messa in scena della commedia Tartufo a corte inferse un duro colpo alla Chiesa cattolica. Nella commedia, Moliere ha mostrato la criminalità delle autorità ecclesiastiche e la falsità della sua moralità. Naturalmente, la commedia fu bandita e, per salvarla, Molière “rimosse” il personaggio principale dal suo clero, rendendolo un santo ordinario e un ipocrita.

Fu vietata la messa in scena anche di altre opere teatrali: così agì la critica del drammaturgo. Una volta il suo teatro fu addirittura chiuso, e per tre mesi interi gli attori attesero l'opportunità di recitare di nuovo, anche se per tutto questo tempo non ricevettero nemmeno soldi.

Lo stesso Molière era tutt'altro che un uomo povero: riceveva dal re una pensione annua di 1.500 lire. Ma trattava i soldi con leggerezza e li spendeva con piacere. Si è speso non solo per se stesso, ma ha aiutato i bisognosi, e nessuno di quelli che si sono rivolti a lui con una richiesta si è offeso. I contemporanei parlavano di lui come di una persona gentile, generosa e disponibile.

La vita personale di Jean-Baptiste Moliere non è stata molto felice. Si sposò all'età di quarant'anni, la sua giovane moglie Armande Bejart lo ingannò. Anche la sua amicizia con Jean Racine non ha funzionato. Dopo la prima dell'opera di Racine "Alessandro Magno" al Teatro Moliere, è stata trasferita ad un'altra troupe per la produzione. Moliere lo prese come un tradimento

Molière è morto 17 febbraio 1673. Si è esibito ruolo principale nella sua commedia “The Imaginary Ill” e si è sentito male sul palco. In poche ore grande drammaturgo morto. L'arcivescovo di Parigi ha vietato che il corpo di un “comico” e di un “peccatore impenitente” fosse sepolto secondo i riti cristiani.

Fu sepolto segretamente, di notte, nel cimitero di Saint-Joseph.

Jean-Baptiste Molière nacque a Parigi nel 1622 il 15 gennaio. Questo è il famoso comico del 17 ° secolo, il padre della commedia classica francese, un attore brillante e leader di successo proprio teatro "Troupe de Molière", che esisteva da 37 anni. Il cognome che gli è stato dato alla nascita è Poquelin.

Jean-Baptiste è nato nella famiglia di un servitore di corte: tappezziere, drappeggiatore e cameriere personale di Luigi 13. La madre del ragazzo morì quando aveva solo 10 anni. Grazie alla sua posizione a corte, il padre poté mandare suo figlio al College di Clermont, dove Jean-Baptiste ricevette un'istruzione di qualità e dopo il college poté ricevere il grado di licenza di diritto a Orleans. Questo è un titolo tra laurea e dottore.

Tuttavia, Poquelin si rese conto che la carriera legale non lo attraeva. Così come non lo attrae il percorso del mestiere di famiglia. Dopo aver ascoltato se stesso, il giovane divenne un attore e apparve lo pseudonimo di Jean-Baptiste Moliere.

L'incontro con la famiglia di comici Bejart divenne fatidico per Moliere, perché all'età di 21 anni divenne già il capo del teatro Illustre Théâtre. Era una giovane troupe parigina di sole 10 persone. Anche sotto la guida del genio Molière, la compagnia non riuscì a competere con le famose compagnie teatrali di Parigi e nel 1645 gli attori lasciarono Parigi per la provincia, unendosi alla compagnia sotto la direzione di Charles Dufresne.

Anche durante la guerra civile la troupe continuò ad esibirsi nelle città e nei paesi della provincia. Gli eventi di questo periodo hanno lasciato un segno indelebile nella personalità di Moliere. Già nel 1650 Jean-Baptiste divenne nuovamente il capo della compagnia teatrale. La fame degli attori per nuove commedie spinge il giovane attore sulla strada drammatica.

Non tutti i risultati degli sforzi creativi di Molière, scritti durante i suoi vagabondaggi per la provincia, sono sopravvissuti fino ad oggi. E l'affidabilità della paternità delle opere sopravvissute solleva grandi dubbi tra gli scienziati.

Le farse scritte e rappresentate da lui e dai suoi attori hanno portato fama all'autore e al teatro. Nel 1655-56 Moliere scrisse le sue prime grandi commedie in versi. Sono un'imitazione delle opere dei comici italiani. Queste due commedie non hanno molta profondità nei loro personaggi. Queste sono solo le prime prove di allenamento della penna.

Al suo ritorno dalla provincia, Moliere continuò a mettere in scena spettacoli. Nel 1658 il teatro ricevette lo status di teatro di corte del re e vi operò fino al 1961. A Parigi inizia un periodo difficile per Molière. È costantemente attaccato dalla società e dalle persone invidiose.

Il suo lavoro ha subito metamorfosi molte volte durante la sua vita. E la commedia finale, "The Imaginary Invalid", scritta dall'autore sull'orlo della morte, è la più allegra e affermativa della vita di tutte le sue opere.

Durante la sua quarta rappresentazione, Moliere, che stava ancora interpretando ruoli nelle sue rappresentazioni e interpretava il ruolo di Argan in questa commedia, si ammalò. Lo spettacolo fu interrotto e poche ore dopo Jean-Baptiste Molière morì nel suo letto. Poiché l'attore non ha avuto il tempo di portare la pace prima della sua morte, l'arcivescovo gli ha proibito di essere sepolto. Il divieto fu revocato per volontà del re, ma il grande genio fu sepolto tra suicidi e spergiuri. Nel segreto della notte dietro il recinto di un cimitero parigino.

La cosa principale per i bambini

Biografia di Molière sulla cosa principale

Moliere, il cui vero nome era Jean Baptiste Poquelin, è nato a Parigi. È l'ideatore della commedia classica ed è oggi noto a molti, grazie alle sue numerose opere comiche, che lo hanno reso famoso in tutto il mondo.

Non si conosce la data di nascita del grande uomo, ma fu battezzato nel 1622 il 15 gennaio. La famiglia era piuttosto ricca, poiché suo padre era il cameriere del re stesso ed era il suo tappezziere. Dal 1636, il ragazzo studiò in uno dei college più ricchi, famosi e prestigiosi: Clermont. Nel 1639 completò gli studi, ma preferì il teatro al noioso artigianato o alla giurisprudenza.

Nel 1643, Jean fu uno degli organizzatori del famoso "Brilliant Theatre". Le cose andavano molto male per l'intera troupe, a causa dei numerosi debiti. Moliere ha scontato due volte una pena detentiva, a causa della quale tutti gli attori sono stati costretti a lasciare la capitale e fare tournée con le loro esibizioni nelle città di provincia. Ciò durò 12 lunghi anni. A causa dello scarso repertorio della sua compagnia, Molière iniziò a comporre lui stesso le prime opere teatrali.

Nel 1656, la troupe tornò nei luoghi natali e prima di tutto mostrò allo stesso re Luigi XIV un'opera teatrale intitolata "Il dottore innamorato", scritta da Moliere. Il re fu felicissimo di ciò che vide.

Dal 1658 al 1673 furono scritte numerose opere teatrali di Molière, che oggi sono considerate le migliori opere di tutto il suo patrimonio creativo.

Nel 1673, la sua compagnia mise in scena sul palcoscenico del teatro la commedia "Il malato immaginario", in cui lo stesso Molière interpretò il ruolo principale. In quel momento era malato e soffriva di gravi tormenti. Molti scienziati sono propensi a sostenere che Jean Baptiste soffrisse di tubercolosi. Nel bel mezzo dello spettacolo, il comico perse conoscenza e nella notte tra il 17 e il 18 febbraio Molière morì.

Fatti interessanti e risale alla vita

Letteratura francese

Jean-Baptiste Molière

Biografia

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), Poeta francese e attore, creatore commedia classica.

Nato il 13 gennaio 1622 a Parigi; figlio di Jean Poquelin, tappezziere di corte e cameriere reale, e Marie, figlia del tappezziere privato Louis Cresset. All'età di dieci anni perse la madre. Nel 1631-1639 studiò al Collegio gesuita di Clermont, dove, oltre alle discipline teologiche, si insegnavano lettere antiche e lingue antiche; ha mostrato grande interesse per gli studi; tradotto in francese il poema Sulla natura delle cose del poeta e filosofo romano Lucrezio. Nel 1640 studiò scienze giuridiche all'Università di Orleans e all'inizio del 1641 superò l'esame per il titolo di licenza di diritto. Nell'aprile-giugno 1642 sostituì il padre come cameriere reale. Il 6 gennaio 1643 rifiutò il titolo di tappezziere reale. Il 30 giugno 1643 organizzò insieme alla famiglia Bejart il “Teatro Brillante”; tragedie messe in scena, tragicommedie e pastorali; adottò il cognome Molière. Dopo una serie di fallimenti, il teatro cessò di esistere. Con i resti della compagnia partì per le province.

Nel 1645-1658 la troupe si esibì nelle città e nei castelli della Normandia, Bretagna, Poitou, Guascogna e Linguadoca. Nel 1650 Moliere ne era diventato il leader riconosciuto. A poco a poco, le rappresentazioni comiche hanno preso un posto di primo piano nel suo repertorio. In concorrenza con i comici italiani, Molière iniziò a comporre lui stesso piccole commedie (divertimentos), aggiungendo elementi della commedia italiana delle maschere (commedia dell'arte) alla farsa medievale francese. Il loro successo lo spinse a dedicarsi a forme più ampie: nel 1655 creò la sua prima commedia in versi in cinque atti, Il matto, ovvero Tutto è fuori posto (L "Etourdi, ou Les Contretemps); fu seguita nel 1656 da Un amore Sputare (Le Dpit amoureux).

Nel 1658 la compagnia di Moliere era diventata la più popolare della provincia francese. Grazie al mecenatismo del duca d'Orleans, fratello di Luigi XIV, ebbe l'opportunità di esibirsi il 24 ottobre 1658 davanti alla corte reale con la tragedia Nicomede di P. Corneille e la farsa di Moliere Il dottore innamorato; Nicomede fu accolto freddamente, ma il Dottore Innamorato creò scalpore, che decise il destino della troupe: le fu assegnato il titolo di “Troupe del Fratello del Re” e le fu assegnato il palco del Teatro Maly Bourbon. Da quel momento in poi, Moliere abbandonò definitivamente i ruoli tragici e iniziò a interpretare solo personaggi comici.

Nel 1659 mise in scena una commedia in prosa in un atto, Les Prcieuses ridicules, in cui ridicolizzava l'innaturalità e la pomposità dello stile di precisione coltivato nella letteratura (un gruppo di poeti guidati da J. Chaplin) e nei salotti secolari (Vedi anche CLASSICISMO) . Fu un successo clamoroso, ma allo stesso tempo suscitò molti nemici nel mondo. Da quel giorno la vita di Moliere si trasformò in una lotta costante con loro. Nel 1660, la sitcom Sganarelle, o Il cornuto immaginario (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), che trattava il tema tradizionale dell'adulterio, fu rappresentata con non meno successo. Nello stesso anno, il re affida alla troupe Molière la costruzione del teatro Palais Royal.

Stagione teatrale SU nuova fase aprì il 4 febbraio 1661 con l'opera teatrale Don Garcia di Navarra, o il principe geloso (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), ma la sua commedia filosofica non fu accettata dal grande pubblico. Nel mese di giugno si tenne con successo la Scuola dei mariti (L'Ecole des maris), che ridicolizzava il dispotismo paterno e difendeva i principi dell'educazione naturale; segnò la svolta dell'autore verso il genere della commedia di costume; i tratti dell'alta commedia erano già riconoscibili in esso La prima commedia veramente classica fu La scuola delle mogli (L "Ecole des femmes", messa in scena nel dicembre 1662; si distingueva per un profondo sviluppo psicologico tema tradizionale famiglia e matrimonio. Molière rispose alle accuse di plagio, trama debole e cattivo gusto nel 1663 con le commedie della Critica della scuola delle mogli (La Critique de l'Ecole des femmes) e dell'Impromptu di Versailles (L"Impromptu de Versailles), in cui egli ironizzava allegramente e maliziosamente i suoi malvagi (marchesi, dame di salotto, poeti prestigiosi e attori dell'hotel borgognone), non disdegnando alcun mezzo e accusando addirittura Molière di incesto (matrimonio con presumibilmente la propria figlia); il sostegno di Luigi XIV , divenuto padrino del suo primo figlio, pose fine ai pettegolezzi.Dal 1664 partecipò costantemente all'organizzazione delle feste di corte, scrivendo e mettendo in scena balletti-commedie: nel gennaio 1664 venne rappresentato il Matrimonio forzato (Le Mariage forc), nel maggio - La Principessa dell'Elide (La Princesse d'Elide) e il Tartufo, o l'Ipocrita (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), una crudele parodia del fanatismo religioso. Scoppiò uno scandalo; il re vietò lo spettacolo. Pretesero addirittura che il Nella primavera del 1665, anche il Don Juan, o Festa di pietra (Dom Juan, ou le Festin de pierre), che era fortemente anticlericale, fu bandito. Nel 1666, Molière mise in scena l'alta commedia Il Misantropo (Le Misanthrope), che fu accolta con indifferenza dal grande pubblico. Continuò a comporre commedie, balletti e drammi pastorali per le feste di corte. Sul palco del Palais Royal con grande successo C'erano due commedie nello stile delle farse popolari, in cui la scienza medica e i suoi servi venivano ridicolizzati: Love the Healer (L "Amour mdecin) e The Reluctant Doctor (Le Mdecin malgr lui). Nell'agosto 1667, Molière decise di presentarsi al Al Palais Royal venne realizzata una versione ammorbidita di Tartuffe con un nuovo nome, L'Ingannatore (L'Imposteur), ma subito dopo la prima fu bandita dal Parlamento di Parigi. Nel febbraio 1668 fu rappresentata la commedia Amphitryon. Poi vennero Georges Dandin, o Il marito ingannato (George Dandin, ou le Mari confondu), basato sulla famosa storia popolare su una moglie astuta e un marito ingenuo (luglio 1668), e L'avaro (L'Avare), in cui il oggetto di scherno fu l'usura e la sete di arricchimento (settembre 1668). All'inizio del 1669, Moliere ottenne la revoca del divieto sul tartufo. Nel 1669-1671, mise in scena diverse commedie-balletti una dopo l'altra: Monsieur de Pourceaugnac ( Monsieur de Pourceaugnac), Amanti brillanti (Amants magnifiques), Contessa d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) e il migliore di loro - Il commerciante della nobiltà (Le Bourgeois gentilhomme), così come il balletto-tragedia Psiche (Psych ). La commedia farsesca I trucchi di Scapin (Les Fourberies de Scapin), rappresentata nel maggio 1671, provocò una nuova ondata di polemiche: l'autore fu rimproverato di assecondare i gusti plebei e di deviare dalle regole classiciste. Nel marzo 1672, Molière presentò al pubblica l'alta commedia Le donne istruite (Les Femmes savantes), che ridicolizza la passione da salotto per la scienza e la filosofia e la negligenza delle donne nei confronti delle responsabilità familiari. Il 1672 si rivelò un anno difficile per Molière. Molti dei suoi amici e parenti morirono e il suo rapporto con il re si raffreddò; la salute è peggiorata notevolmente. Nell'inverno 1672-1673 scrisse la sua ultima commedia-balletto, Le Malade imaginaire, dove tornò al tema dei medici ciarlatani e dei pazienti ingenui. Il 17 febbraio 1673, alla sua quarta rappresentazione, fu colpito da un ictus e morì poche ore dopo. Le autorità ecclesiastiche si rifiutarono di seppellirlo secondo i riti cristiani. Solo dopo l'intervento del re il corpo di Moliere fu sepolto il 21 febbraio nel cimitero di San Giuseppe. Nel 1817 le sue spoglie furono trasferite al cimitero del Père Lachaise. Moliere ha lasciato una ricca eredità: più di 32 opere drammatiche scritte in una varietà di generi: farsa, divertissement, commedia-balletto, pastorale, sitcom, commedia di costume, commedia quotidiana, alta commedia, ecc. Ha costantemente sperimentato, creato nuove forme e trasformati quelli vecchi. La sua prima esperienza come drammaturgo fu un divertissement, che combinava la farsa medievale con la commedia dell'arte italiana. Madcap e Love's Spat divennero le prime grandi commedie in versi (in cinque atti) con intrighi dettagliati, grande quantità personaggi e vari punti della trama. Tuttavia, il suo legame con la tradizione popolare (farsesca) non fu mai interrotto: non solo introdusse singoli elementi farseschi nelle sue grandi commedie (Tartufo, Monsieur de Poursonnac, Filisteo della nobiltà), ma tornò costantemente alla forma farsesca in uno- commedie in tre atti e in tre atti (Primp divertenti, I trucchi di Scapin, Matrimonio forzato, Guaritore d'amore, Guaritore riluttante). Moliere ha cercato di sviluppare il genere della commedia eroica creata da P. Corneille in Don Garcia, ma lo ha abbandonato dopo il fallimento di questa commedia. All'inizio degli anni Sessanta del Seicento creò un nuovo genere di commedia: l'alta commedia, che soddisfa le regole classiciste: struttura in cinque atti, forma poetica, unità di tempo, luogo e azione, intrighi basati su uno scontro di opinioni, personaggi intellettuali (La Scuola per Mogli, Tartufo, Don Giovanni, Misantropo, Avari, Donne colte). Le donne scienziate sono considerate un esempio del genere della commedia classicista, mentre Don Juan va oltre le regole classiciste: è scritto in prosa, in cui tutte e tre le unità sono violate. La caratteristica essenziale dell'alta commedia era l'elemento tragico, manifestato più chiaramente in Il Misantropo, che a volte viene chiamato tragicommedia e persino tragedia. Un risultato importante di Molière è stata la creazione di una forma speciale di commedia: la commedia-balletto, in cui ha combinato parola poetica, musica e danza. Ha dato un'interpretazione comica alle allegorie del balletto, ha drammatizzato numeri di danza e li ha inclusi organicamente nell'azione dello spettacolo (Gli insopportabili, Il matrimonio forzato, La principessa di Elide, Tartufo e molti altri). È visto come l'araldo dell'opera francese. Le commedie di Molière vanno avanti cerchio ampio problemi della vita moderna: rapporti tra padri e figli, istruzione, matrimonio e famiglia, stato morale della società (ipocrisia, avidità, vanità, ecc.), classe, religione, cultura, scienza (medicina, filosofia), ecc. Questo complesso Gli argomenti sono risolti sulla base di materiale parigino, ad eccezione della Contessa d'Escarbagna, che è ambientata in provincia. Moliere prende soggetti non solo da vita reale; li trae dal dramma antico (Plauto, Terenzio) e rinascimentale italiano e spagnolo (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), nonché dalla tradizione popolare medievale francese (fabliau, farse). La caratteristica principale dei personaggi di Molière è l'indipendenza, l'attività, la capacità di organizzare la propria felicità e il proprio destino nella lotta contro il vecchio e l'obsoleto. Ognuno di loro ha le proprie convinzioni, il proprio sistema di credenze, che difende davanti al suo avversario; la figura di un avversario è obbligatoria per una commedia classica, perché l'azione in essa si sviluppa nel contesto di controversie e discussioni. Un'altra caratteristica dei personaggi di Moliere è la loro ambiguità. Molti di loro non hanno una, ma diverse qualità (Alceste del Misantropo, Don Giovanni), oppure nel corso dell'azione i loro personaggi si complicano o cambiano (Agnès ne La scuola delle mogli, Argon in Tartufo, Georges Dandin). Ma tutti caratteri negativi uniti da una cosa: violazione della misura. Misurare - principio fondamentale estetica classica. Nelle commedie di Moliere è identico al buon senso e alla naturalezza (e quindi alla moralità). I loro portatori spesso risultano essere rappresentanti del popolo (il servo di Tartufo, la moglie plebea di Jourdain a Meshchanin nella nobiltà). Mostrando l'imperfezione delle persone, Moliere implementa il principio fondamentale del genere commedia: armonizzare il mondo attraverso le risate e relazioni umane. Tuttavia, in Tartuffe, Don Juan, Il misantropo (in parte in La scuola delle mogli e L'avaro) si discosta da questo principio. Il male trionfa nel Misantropo; nel Tartufo e nel Don Giovanni, sebbene i suoi portatori siano puniti, rimane sostanzialmente imbattuto, perché è troppo profondamente radicato nella vita delle persone. Questo è il profondo realismo di Molière. L'opera di Molière, il grande comico, creatore della commedia classica, ha avuto un'enorme influenza non solo sull'arte drammatica francese (Lesage, Beaumarchais), ma anche sull'intera drammaturgia mondiale(Sheridan, Goldoni, Lessing, ecc.); in Russia i suoi seguaci furono Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboedov.

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) – mondiale famoso poeta, autore di una commedia classica. Il luogo di nascita di Moliere è la Francia, Parigi. Il 13 gennaio 1622, Jean Poquelin, cameriere reale, e Marie, figlia di un tappezziere privato, ebbero un figlio, Jean-Baptiste. Sua madre morì quando lui aveva dieci anni.

Fino al 1639, il ragazzo era studente al Clermont College. Lì studiò teologia, letteratura antica e lingue antiche. Jean-Baptiste lo era studente diligente. Dopo il college, ha studiato le basi della giurisprudenza presso l'Università di Orleans. Nell'estate del 1642 lavorò al posto del padre come cameriere a corte. Nel gennaio dell'anno successivo si dimette dall'incarico di tappezziere e in giugno, insieme alla famiglia Bejart, apre il “Bistatel Theatre”. Il repertorio era costituito da tragedie, tragicommedie e pastorali. Decide di cambiare il suo nome nello pseudonimo Moliere. Il teatro si rivelò un fallimento e la troupe fuggì presto. Con i restanti partecipanti, Moliere partì per la natura selvaggia.

Durante il periodo della tournée (1645-1658) viaggiò nelle città della Normandia, Poitou, Guascogna e Linguadoca. Nel tempo, Molière divenne il regista del teatro.

Nel tempo, le produzioni comiche occupano un posto importante nel repertorio. Nel 1658 la compagnia teatrale di Moliere era sulla bocca di tutti. Il duca d'Orleans contribuì alla produzione della tragedia Nicomedes e della farsa Il dottore innamorato, a corte. Che, di fatto, ha assicurato il futuro degli attori. Si chiamano la "troupe dei fratelli del re" e ricevono il palco del Petit Bourbon. In questo momento, Moliere abbandonò per sempre i ruoli tragici. Il successo non fu senza nuvole: i cortigiani tormentarono Moliere con intrighi e pettegolezzi.

La vita a corte era vivace, con continue celebrazioni e nuove rappresentazioni. In totale, Moliere ha lasciato più di 32 opere drammatiche nel patrimonio mondiale.

L'anno 1672 fece crollare Molière, i rapporti con il re non funzionarono e molti amici scomparvero. A quel tempo scrisse la commedia Il paziente immaginario, che si rivelò fatale per l'autore. Durante la sua quarta rappresentazione, il 17 febbraio 1673, Molière si ammala. Non è stato salvato. La chiesa si rifiutò di seppellirlo secondo il rito cristiano, ma il re insistette e il 21 febbraio fu sepolto nel cimitero di San Giuseppe.

La biografia di Molière (vero nome Poquelin) è avvolta in molte leggende e segreti. La più audace di queste è l'ipotesi che non fosse l'autore delle sue opere. Ma molti scrittori furono accusati di questo peccato, da Shakespeare a Sholokhov. E la critica letteraria seria ha chiuso a lungo un occhio su affermazioni così infondate. Ma è noto per certo che le opere del drammaturgo hanno influenzato lo sviluppo dell'arte teatrale in tutta Europa, inclusa la Russia. Pertanto, non denigriamo il nome del grande maestro e dubitiamo del suo talento.

JB Moliere: biografia. Origine e primi anni

Il drammaturgo nacque il 13 gennaio 1622 da un'antica famiglia borghese parigina, da secoli famosa per i suoi artigiani drappeggiatori. Il padre di Jean Baptiste prestò servizio alla corte di Luigi XIII come cameriere e tappezziere. Il posto era molto redditizio, quindi la famiglia non viveva in povertà.

Il piccolo Molière fu mandato a crescere in una scuola gesuita chiamata Clermont College. Questo locale era molto frequentato in quegli anni. Qui Jean Baptiste padroneggiava perfettamente il latino e studiava abbastanza bene in altre discipline.

Nel 1639, il giovane si laureò al college e superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza in giurisprudenza. Tuttavia, non aveva alcun desiderio di intraprendere la carriera legale o di portare avanti l'attività di famiglia. Quindi Jean Baptiste ha deciso di cimentarsi come attore. In questo campo la fortuna gli arrise e nel 1643 era già a capo del “Teatro Brillante”. Allo stesso tempo, ha preso lo pseudonimo di Moliere. Ma presto la troupe si sciolse e l'attore decise di tentare la fortuna con comici itineranti.

Prime giocate

La biografia di Moliere durante gli anni di vagabondaggio per il paese (1645-1658) fu piena di difficoltà e pericoli, poiché a quel tempo c'era Guerra civile. Dal 1650, Jean Baptiste divenne il capo della compagnia con cui viaggiava. L'attore si rese presto conto che il suo teatro aveva bisogno di nuove commedie e questo lo spinse a prendere in mano la penna. Cominciò a scrivere commedie farsesche, che praticamente non ci sono mai arrivate. Tuttavia, molte delle tendenze di tali commedie classiche sono state preservate nelle opere mature di Molière.

Da queste piccole opere cominciò a crescere la popolarità del drammaturgo. Due commedie gli hanno già procurato grande popolarità nella capitale: "Love Annoyance" e "Naughty". L'enfasi principale in essi era posta sugli intrighi e sulle situazioni comiche, e i personaggi stessi non erano praticamente sviluppati dall'autore.

L'attenzione di King

Il 24 ottobre 1658 debuttò sul palcoscenico del Louvre alla presenza di Luigi XIV Molière. Una breve biografia non sarebbe completa senza una descrizione di questo fatidico evento. Il drammaturgo presentò alla corte del monarca la farsa "L'amato dottore", il cui testo, purtroppo, non è sopravvissuto. Lo spettacolo ebbe un successo straordinario e in gran parte predeterminò il destino dell'autore e della sua troupe: Louis permise agli attori di esibirsi al teatro di corte Petit-Bourbon. Qui Moliere lavorò fino al 1661, finché non partì per il teatro Paul-Royal, al quale rimase fedele fino alla fine dei suoi giorni.

Dopo l'incredibile successo ottenuto a Parigi, Moliere inizia a lavorare con diligenza e intensità. La sua passione per la scrittura non lo abbandonò fino alla sua morte. Per quasi 15 anni ha messo in scena le sue nuove opere teatrali, che hanno suscitato la gioia del pubblico e le critiche di colleghi e detrattori. Ma gli attacchi invidiosi non potevano estinguere la gloria del drammaturgo.

Palcoscenico parigino della creatività

La biografia di Molière di questo periodo si concentra sulla sua attività teatrali. Si apre nuova fase commedia creativa "Funny Primitive", considerata la prima opera originale dello scrittore. In questa commedia, l'autore attacca i manierismi e la pretenziosità del linguaggio, che erano popolari nella società aristocratica. La commedia ebbe un successo incredibile, ma offese gravemente le donne pretenziose. Il drammaturgo trovò immediatamente dei nemici che si assicurarono un divieto di due settimane di mostrare l'opera. Ciò non ha fatto altro che aumentare l'interesse per il lavoro. Dopo la revoca del divieto, il numero di persone che volevano vedere la commedia è triplicato.

Molière, la cui biografia è presentata in questo articolo, come vediamo, non ha ancora abbandonato le tecniche della farsa, che conferiscono alle sue opere una luminosità e una ricchezza. Tuttavia, questo ha reso le sue opere popolari anche tra gente comune.

Commedia educativa

Tuttavia, Molière non rimase a lungo un semplice intrattenitore della folla. La biografia dello scrittore suggerisce che nel 1661 cambiò bruscamente la direzione delle sue opere. Ora Jean Baptiste iniziò a scrivere commedie socio-psicologiche sull'educazione. Solleva questioni sul matrimonio, sull'amore, sui problemi di atteggiamento nei confronti di una donna. Ora tutta la sua attenzione è focalizzata sul carattere dei personaggi, perdono la loro natura monosillabica e diventano psicologici. Molière (la sua breve biografia ne è la prova) fa un enorme passo avanti dallo schematismo primitivo della farsa a un'opera di nuovo livello. Esempi di tali commedie erano "School for Wives", "School for Husbands", "Versailles Impromptu".

La vita familiare

Lo scrittore prese la decisione di sposarsi nel 1622. Jean Baptiste Moliere (la biografia che ci è pervenuta ha conservato poche informazioni sulla sua vita personale) ha scelto Amanda Bejart come moglie. Questa ragazza era la sorella della comica Madeleine, che il drammaturgo incontrò all'inizio della sua carriera. È stato il marito di questa donna ad aiutarlo a diventare direttore del teatro.

La differenza di età tra i coniugi era di 20 anni. Cioè, Molière aveva quarant'anni al momento del matrimonio e la sua amata ne aveva solo venti. La celebrazione non ha ricevuto molta pubblicità e al matrimonio erano presenti solo i parenti e gli amici più cari. I genitori della ragazza erano generalmente contrari a questo matrimonio e cercarono di dissuadere la figlia fino all’ultimo. Subito dopo il matrimonio, Amanda pose fine a ogni rapporto con loro.

Nel matrimonio, Molière ebbe tre figli. Tuttavia, ci sono molte prove che entrambi i coniugi fossero infelici in questa unione. C'era troppa differenza tra loro. E qui non è stata solo l'età a influenzare, ma anche gli interessi. Moliere ha letteralmente “respirato” il teatro, mentre Amanda non ha potuto condividere pienamente le sue passioni.

Balletto-commedia

La biografia di Molière è la storia di un attore e scrittore, per il quale nella vita non c'era niente di più importante della sua professione. Non sorprende che la sua fama sia cresciuta. Importante era anche il fatto che fosse sempre più invitato a corte per feste e celebrazioni. Fu per questi casi che Moliere creò genere unico-commedia-balletto.

Il balletto era una forma d'arte di corte e persino i membri della famiglia reale prendevano parte a tali spettacoli, ma per molto tempo non cambiò. Pertanto, l'idea era quella di trasformare leggermente l'azione abituale successo vertiginoso. Moliere ha subordinato gli schizzi di danza alla trama, incorniciandoli con piccole poesie satiriche. Tali giochi includono:

• "Insopportabile";
• "Matrimonio riluttante";
• "Principessa dell'Elide";
• “Paziente immaginario”;
• "Pastorale comica";
• "Psiche" ecc.

Allo stesso tempo, il drammaturgo non aveva paura di scegliere come oggetto della sua satira il vertice della società aristocratica, compreso il clero.

L'ultima fase della creatività

Con l'età, Jean Baptiste Molière inizia a dedicarsi ad argomenti sempre più seri. Una breve biografia è impossibile senza menzionare la commedia "Il misantropo". La commedia si è rivelata troppo seria per gli spettatori che cercavano solo intrattenimento, quindi non ha avuto successo. Per salvare la situazione, lo scrittore ha combinato questo lavoro con la farsa "The Reluctant Doctor". Sorprendentemente, più le commedie di Moliere diventavano complesse e serie, più spesso doveva tornare alla semplicità originale per attirare il pubblico. Le rappresentazioni sociali e psicologiche erano troppo complesse per la gente comune, che di solito visitava il teatro.

Per un tale ritorno alla buffoneria, Jean Baptiste Molière (la sua biografia lo conferma con certezza) fu ridicolizzato dalla critica contemporanea, tra cui Boileau, che credeva che non si dovesse assecondare la folla a scapito dell'arte. Tuttavia, furono proprio queste commedie “basse” ad essere successivamente molto apprezzate dagli studiosi di letteratura e a diventare dei classici del genere.

Originalità

La biografia di Jean Moliere parla di lui come di una persona straordinaria che non ha mai considerato il teatro un semplice divertimento per la plebe. Pertanto, ha scritto con la stessa passione seria giochi sociali e farse. Questo parla di lui come uno dei rappresentanti più avanzati della sua epoca, che vedeva il significato della vita in una cosa: conoscere la realtà il più possibile per rafforzare il dominio dell'uomo sulla terra. Moliere era un materialista classico. Non riconosceva Dio, ma credeva che nel mondo esiste una certa coscienza della realtà materiale, che forma la comprensione umana del mondo ed è una fonte di bene e verità per le persone. Nelle sue opere ridicolizzava senza pietà coloro che la pensavano diversamente. Tutti questi pedanti, letterati, affettazioni, dottori ciarlatani, santi guardano il mondo in modo troppo soggettivo e credono di conoscerlo. È qui che sta la loro commedia.

Metodo artistico

J. Moliere aveva il suo metodo artistico unico. La biografia dello scrittore ci convince che anche una persona di bassa origine e lavoro (gli attori a quel tempo venivano umiliati alta società) può lasciare il segno nella storia e cambiare il mondo se è dotato di talento e perseveranza.

Il nostro articolo sta per finire, ma finalmente vorrei elencarlo tratti caratteriali metodo artistico dello scrittore:

• Schematizzazione delle immagini, soprattutto nelle prime opere teatrali. Questo tratto fu ereditato da Molière dalla commedia Dell'arte. Tuttavia, dentro lavori successivi presta sempre più attenzione alla componente psicologica dei suoi personaggi.
• Un confine netto tra caratteri negativi e positivi, una costante opposizione tra vizi e virtù.
• Il conflitto delle sue opere era basato sulla collisione di forze esterne attive con forze interne passive, cioè circostanze con i principi morali degli eroi.
• L'alto dinamismo della commedia si manifesta solo esternamente; i personaggi rimangono immutati e non sono in grado di evolversi.

Morte di un attore

Biografia di Moliere ( riepilogo non posso fare a meno di ricordarlo) termina il 17 febbraio 1673. Fu in questo giorno che morì il grande comico. Poco prima di morire, già malato, Jean Baptiste scrisse la commedia “Il malato immaginario”. E così, quando lo spettacolo è stato messo in scena per la quarta volta e Moliere ha interpretato uno dei ruoli principali, il drammaturgo si è ammalato e non è riuscito a finire lo spettacolo.

I parenti hanno portato il paziente a casa, dove è morto poche ore dopo. L'arcivescovo di Parigi inizialmente proibì completamente di seppellire Moliere, poiché l'attore era un grande peccatore e doveva pentirsi prima di morire. Solo l'intervento del re permise di correggere la situazione. E poi il grande scrittore fu sepolto di notte dietro il recinto del cimitero, poiché venivano sepolti solo i suicidi. Così concluse la sua vita Jean Baptiste Moliere. Una breve biografia di uno scrittore deve necessariamente contenere questo momento della sua storia di vita.