La commedia di Molière. Jean Baptiste è dipinto. Commedie mature. Balletti-commedie

Nel 1622 nacque un ragazzo nella famiglia Poquelin. La sua data esatta di nascita è sconosciuta, ma nei libri della chiesa c'è una voce datata 15 gennaio, che riporta il suo battesimo sotto il nome Jean-Baptiste. I genitori del bambino, Jean e Marie, si sono sposati nell'aprile dell'anno precedente. Erano buoni cattolici, e quindi nei tre anni successivi Jean-Baptiste ebbe due fratelli: Louis e Jean, oltre a una sorella Marie. Va detto che la famiglia Poquelin non era una famiglia facile: il nonno di Jean-Baptiste ricopriva la carica di primo tappezziere di corte e cameriere del re. Quando suo nonno morì nel 1626, la sua posizione e il suo titolo furono ereditati dallo zio di Jean-Baptiste, Nicolas. Ma cinque anni dopo, Nikola vendette questa posizione al padre del futuro comico.

Nel 1632, Marie Poquelin morì e il padre di Molière si risposò, Catherine Fleurette. Da questo matrimonio nacque una ragazza e quasi contemporaneamente Jean-Baptiste fu assegnato al Clermont College. All'età di quindici anni, il ragazzo, seguendo la tradizione di famiglia, entra a far parte della tappezzeria, senza interrompere gli studi universitari. Nei tre anni successivi studiò legge e nel 1640 divenne avvocato. Ma non era affatto attratto dalla giurisprudenza.

Il giovane avvocato si tuffa a capofitto nella vita sociale e diventa un frequentatore abituale della casa del consigliere Lhuillier. È qui che lo incontra persone eccezionali, come Bernier, Gassendi e Cyrano de Bergerac, che diventerà il suo vero amico. Il giovane Poquelin assorbe la filosofia della gioia di Pierre Gassendi e frequenta tutte le sue lezioni. Secondo la teoria del filosofo, il mondo non è stato creato dalla mente di Dio, ma dalla materia che si autocrea, ed è obbligato a servire le gioie dell'uomo. Tali pensieri affascinarono Poquelin e sotto la loro influenza realizzò il suo primo traduzione letteraria– era la poesia di Lucrezio “Sulla natura delle cose”.

Il 6 gennaio 1643, Jean-Baptiste Poquelin fece un passo che sorprese tutti: rifiutò categoricamente la sua posizione ereditata di tappezziere presso la corte reale e cedette l'incarico a suo fratello - e in modo assolutamente gratuito. Finì anche la sua carriera di avvocato. Il primo passo verso una nuova vita è stato trasferirsi in un appartamento in affitto nel quartiere Maare. Non lontano da questo appartamento viveva la famiglia di attori Bejar. Il 30 giugno 1643 Bejart, Jean-Baptiste e altri cinque attori firmarono un contratto per la fondazione del Teatro Brillante. Il teatro, su cui i suoi fondatori riponevano molte speranze, fu inaugurato il 1 gennaio 1644 e un anno dopo andò completamente in bancarotta. Tuttavia, questa impresa ha dato al mondo un nome adottato da Jean-Baptiste Poquelin come pseudonimo: Moliere. Poiché era il direttore del teatro, dopo il fallimento trascorse diversi giorni in una prigione per debitori a Chatelet.

Liberato, Molière parte per la provincia e con lui vanno alcuni attori del teatro in bancarotta. Si unirono tutti alla compagnia di Dufresne, che era sotto il patronato del duca di Epernon. Per diversi anni Moliere si trasferì con una compagnia itinerante di città in città e nel 1650, quando il Duca si rifiutò di sostenere gli artisti, Moliere guidò la compagnia. Due anni dopo, ebbe luogo la prima della commedia "Naughty or Everything Is Out of Place" - il suo autore era lo stesso Moliere. Dopo aver visto la commedia, il principe Conti manifestò il suo favore alla troupe, e in seguito il comico sarebbe diventato il suo segretario.

Il teatro francese di quei tempi metteva principalmente in scena adattamenti di farse medievali, e quindi l'incontro di Molière a Lione nel 1655 con artisti italiani fu, si potrebbe dire, significativo. Il teatro delle maschere italiano lo interessava moltissimo, sia come comico, sia come attore, sia come regista. La cosa principale sul palco erano le maschere, tra le quali spiccavano le quattro principali: Arlecchino (un ladro e un pazzo), Brighella (un contadino intraprendente e malvagio), il Dottore e Pantalone (un mercante avaro). In realtà la “commedia dell’arte” era un teatro di improvvisazione. Il testo è stato inserito in un piano di sceneggiatura flessibile, che l'attore ha praticamente creato da solo durante il gioco. Molière iniziò con entusiasmo a delineare ruoli, trame e ad adattare “del arte”. Vita francese. Nell'opera tarda del grande comico, i personaggi mascherati sono abbastanza riconoscibili, e forse sono stati loro a rendere le sue opere vicine e comprensibili alla gente.

La fama della troupe di attori di talento cresce e iniziano a girare in grandi città come Grenoble, Lione e Rouen. Nel 1658 la troupe decise di esibirsi a Parigi. Moliere si reca nella capitale e cerca letteralmente il patrocinio di Monsieur Philippe d'Orleans, fratello del re. La parsimoniosa Madeleine Bejart, che a quel tempo aveva risparmiato una somma sufficiente, affittò una sala per spettacoli a Parigi per un anno e mezzo intero. Nell'autunno dello stesso anno, la troupe di Molière suona al Louvre per i cortigiani e lo stesso re. La prima ad essere rappresentata fu la tragedia “Nycomède” di Corneille. Questa scelta si è rivelata infruttuosa, ma il "Dottore innamorato" di Moliere non solo ha corretto la situazione, ma ha suscitato una tempesta di applausi. Dopo aver visto la commedia, Luigi XIV ordinò che fosse donata a Molière una sala del Palazzo Petit-Bourbon per il teatro.

Il secondo successo tra le opere di Molière fu la prima di “Funny Primroses” a Parigi (18 novembre 1659). È curioso che nei documenti di Pietro il Grande siano stati scoperti fogli sui quali il primo imperatore russo tradusse di propria mano questa commedia in russo.

Molière non si preoccupava di inventare nomi per i suoi personaggi e spesso usava i nomi reali degli attori della sua troupe o nomi simbolici. Ad esempio, in “Funny Pretentious Women”, il nome di uno dei personaggi, Mascarille, deriva da “maschera”. Ma il classicismo nella drammaturgia di Moliere fu rapidamente sostituito dalla creazione di nuovi generi. Prima di trasferirsi a Parigi, Moliere compose opere di carattere più divertente. Tuttavia, un cambiamento nel pubblico ha spinto l'autore a utilizzare tecniche più sofisticate e, di conseguenza, anche i compiti sono cambiati. Le commedie di Moliere diventano rivelatrici e mostrano direttamente al pubblico se stesse, senza alcuna condiscendenza. Moliere ha corso molti rischi, creando immagini in cui gli aristocratici si riconoscevano. Le opere iniziano a castigare l'ipocrisia, l'arroganza e la stupidità in uno stile parodico, e il loro autore ha certamente raggiunto vette inimmaginabili nel descrivere questi vizi.

Tuttavia, Moliere fu fortunato: le sue creazioni rischiose tornarono utili a Luigi XIV. Il significato delle commedie risuonava perfettamente con i compiti del Re Sole, che aveva fretta di porre fine all'opposizione in parlamento e trasformare i parlamentari in cortigiani obbedienti. Dal 1660, la compagnia di Molière riceve una pensione reale completa e lavora al Palais Royal. Allo stesso tempo, Moliere decise di organizzare la sua vita personale e sposò Armande Bejart, ma vent'anni fecero la differenza scherzo crudele- Il matrimonio non è andato molto bene. Ma il matrimonio di Molière, come, del resto, di quasi chiunque persona famosa, ha dato origine a molte voci. Si sosteneva addirittura che Armande non fosse una sorella, ma la figlia dell'amica di scena di Moliere, Madeleine. Si noti che i biografi non possono confutare questi pettegolezzi fino ad oggi.

Ma non furono solo i pettegolezzi a oscurare la vita del comico in quel momento. Cominciano attacchi seri contro di lui, cercano di offuscare la sua reputazione soprattutto diversi modi. Moliere è stato accusato di aver violato letteralmente tutte le leggi morali ed estetiche, ma il comico ha risposto brillantemente a tutte le accuse con le sue commedie. Ciò accade nella “Critica di “Una lezione per le mogli””, e nella magnifica “Versailles Impromptu”, e in molte altre magnifiche opere teatrali. I personaggi di Moliere parlano apertamente e nei loro giudizi seguono il buon senso e non i pregiudizi morali. Forse il Teatro Moliere sarebbe stato chiuso, ma questo triste evento fu impedito dal costante sostegno del giovane re. Il favore di Luigi XIV fu così grande che il comico fu addirittura invitato a mettere in scena il brillante Primo Maggio a Versailles nel 1664.

Allo stesso tempo, Molière scrisse la commedia "The Annoying Ones" e i primi tre atti di "Tartuffe". Tuttavia, Tartuffe suscitò l'ira dei preti parigini e, su loro richiesta, lo spettacolo dovette comunque essere bandito. In genere i santi suggerivano di mettere Molière sul rogo, ma fortunatamente non si arrivò a questo. Va detto che dietro l'attacco al drammaturgo si nascondeva una forza eccezionalmente potente: la Società del Santissimo Sacramento, sotto il patronato della Regina Madre. Perfino il re non poteva spingere "Tartuffe" sul palco, e per la prima volta una versione molto ammorbidita chiamata "L'ingannatore" fu mostrata nel 1667, dopo la morte di Anna d'Austria. Sebbene personaggio principale Durante lo spettacolo, al posto dell'abito da monaco, indossò una canotta secolare; il giorno successivo, un tribunale parigino decise di vietare la produzione. Fu solo nel 1669 che il Tartufo venne rappresentato come lo conosciamo adesso. Tuttavia, i tentativi di vietare lo spettacolo non si fermarono, il che è la migliore prova dell'acutezza e dell'accuratezza con cui Molière diagnosticò e castigò i vizi della società. Il nome "Tartuffe" divenne per sempre un nome familiare per un ipocrita e un ingannatore.

Tuttavia, il re perde gradualmente interesse per le opere di Molière e, inoltre, il drammaturgo è esausto dai problemi familiari. Ma continua a lavorare, creando una sorta di trilogia di Tartufo, Don Juan (1665), bandito dalla proiezione dopo quindici rappresentazioni, e Il misantropo (1666). A proposito, molti studiosi di letteratura percepiscono il personaggio principale di "Il Misantropo" come il diretto predecessore di Chatsky dalla commedia "Woe from Wit".

Durante questo periodo difficile, Molière non solo scrisse opere teatrali, ma continuò anche a lavorare in teatro. Le sue commedie sono magnifiche, che non solo intrattengono, ma forniscono anche cibo per la mente: "L'avaro" (1668), "Donne istruite" e "Il borghese nella nobiltà" (1672), "Il malato immaginario" (1673) . La cosa più sorprendente è che durante la vita di Moliere ci fu solo un'edizione delle sue opere teatrali, stampata nel 1666 nella tipografia di Guillaume de Luynes. Il primo libro della serie in due volumi aveva quasi seicento pagine.

La carriera del grande drammaturgo ebbe una tragica fine. Moliere fu gravemente malato per molto tempo (si ritiene che sia morto di tubercolosi). Nella commedia "Il malato immaginario", messa in scena nel febbraio 1673, l'autore ha recitato ruolo principale. La quarta rappresentazione de Il malato immaginario si è conclusa con la perdita di conoscenza di Molière proprio sul palco. Lo portarono via e dopo un'altra mezz'ora cominciò ad avere un'emorragia polmonare.

Tuttavia, dopo la morte si sono verificate circostanze impreviste ma comprensibili. Il parroco, con la sua autorità, proibì la sepoltura delle ceneri di Molière nel cimitero. Solo l'appello della vedova del comico al re ha permesso di ottenere il permesso di condurre una sepoltura religiosa.

Sette anni dopo, nel 1680, Luigi XIV firmò un decreto che univa la compagnia di Moliere con gli artisti dell'Hotel Burgundy. Ecco come è nato nuovo teatro- la famosa “Comédie Française”, chiamata anche “Casa di Molière”. La Comédie Française ha messo in scena le opere di Moliere sul suo palcoscenico più di trentamila volte.

La biografia di Molière (vero nome Poquelin) è avvolta in molte leggende e segreti. La più audace di queste è l'ipotesi che non fosse l'autore delle sue opere. Ma molti scrittori furono accusati di questo peccato, da Shakespeare a Sholokhov. E la critica letteraria seria ha chiuso a lungo un occhio su affermazioni così infondate. Ma è noto per certo che le opere del drammaturgo hanno influenzato lo sviluppo dell'arte teatrale in tutta Europa, inclusa la Russia. Pertanto, non denigriamo il nome del grande maestro e dubitiamo del suo talento.

JB Moliere: biografia. Origine e primi anni

Il drammaturgo nacque il 13 gennaio 1622 da un'antica famiglia borghese parigina, da secoli famosa per i suoi artigiani drappeggiatori. Il padre di Jean Baptiste prestò servizio alla corte di Luigi XIII come cameriere e tappezziere. Il posto era molto redditizio, quindi la famiglia non viveva in povertà.

Il piccolo Molière fu mandato a crescere in una scuola gesuita chiamata Clermont College. Questo locale era molto frequentato in quegli anni. Qui Jean Baptiste padroneggiava perfettamente il latino e studiava abbastanza bene in altre discipline.

Nel 1639, il giovane si laureò al college e superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza in giurisprudenza. Tuttavia, non aveva alcun desiderio di intraprendere la carriera legale o di portare avanti l'attività di famiglia. Quindi Jean Baptiste ha deciso di cimentarsi come attore. In questo campo la fortuna gli arrise e nel 1643 era già a capo del “Teatro Brillante”. Allo stesso tempo, ha preso lo pseudonimo di Moliere. Ma presto la troupe si sciolse e l'attore decise di tentare la fortuna con comici itineranti.

Prime giocate

La biografia di Moliere durante gli anni di vagabondaggio per il paese (1645-1658) fu piena di difficoltà e pericoli, poiché a quel tempo c'era una guerra civile. Dal 1650, Jean Baptiste divenne il capo della compagnia con cui viaggiava. L'attore si rese presto conto che il suo teatro aveva bisogno di nuove commedie e questo lo spinse a prendere in mano la penna. Cominciò a scrivere commedie farsesche, che praticamente non ci sono mai arrivate. Tuttavia, molte delle tendenze di tali commedie classiche sono state preservate nelle opere mature di Moliere.

Da queste piccole opere cominciò a crescere la popolarità del drammaturgo. Due commedie gli hanno già procurato grande popolarità nella capitale: "Love Annoyance" e "Naughty". L'enfasi principale in essi era posta sugli intrighi e sulle situazioni comiche, e i personaggi stessi non erano praticamente sviluppati dall'autore.

L'attenzione di King

Il 24 ottobre 1658 debuttò sul palcoscenico del Louvre alla presenza di Luigi XIV Molière. Una breve biografia non sarebbe completa senza una descrizione di questo fatidico evento. Il drammaturgo presentò alla corte del monarca la farsa "L'amato dottore", il cui testo, purtroppo, non è sopravvissuto. Lo spettacolo ebbe un successo straordinario e in gran parte predeterminò il destino dell'autore e della sua troupe: Louis permise agli attori di esibirsi al teatro di corte Petit-Bourbon. Qui Moliere lavorò fino al 1661, finché non partì per il teatro Paul-Royal, al quale rimase fedele fino alla fine dei suoi giorni.

Dopo l'incredibile successo ottenuto a Parigi, Moliere inizia a lavorare con diligenza e intensità. La sua passione per la scrittura non lo abbandonò fino alla sua morte. Per quasi 15 anni ha messo in scena le sue nuove opere teatrali, che hanno suscitato la gioia del pubblico e le critiche di colleghi e detrattori. Ma gli attacchi invidiosi non potevano estinguere la gloria del drammaturgo.

Palcoscenico parigino della creatività

La biografia di Moliere di questo periodo si concentra sulle sue attività teatrali. Si apre nuova fase commedia creativa "Funny Primitive", considerata la prima opera originale dello scrittore. In questa commedia, l'autore attacca i manierismi e la pretenziosità del linguaggio, che erano popolari nella società aristocratica. La commedia ebbe un successo incredibile, ma offese gravemente le donne pretenziose. Il drammaturgo trovò immediatamente dei nemici che si assicurarono un divieto di due settimane di mostrare l'opera. Ciò non ha fatto altro che aumentare l'interesse per il lavoro. Dopo la revoca del divieto, il numero di persone che volevano vedere la commedia è triplicato.

Molière, la cui biografia è presentata in questo articolo, come vediamo, non ha ancora abbandonato le tecniche della farsa, che conferiscono alle sue opere una luminosità e una ricchezza. Tuttavia, questo ha reso le sue opere popolari anche tra gente comune.

Commedia educativa

Tuttavia, Moliere non rimase a lungo un semplice intrattenitore della folla. La biografia dello scrittore suggerisce che nel 1661 cambiò bruscamente la direzione delle sue opere. Ora Jean Baptiste iniziò a scrivere commedie socio-psicologiche sull'educazione. Solleva questioni sul matrimonio, sull'amore, sui problemi di atteggiamento nei confronti di una donna. Ora tutta la sua attenzione è focalizzata sul carattere dei personaggi, perdono la loro natura monosillabica e diventano psicologici. Molière (la sua breve biografia ne è la prova) fa un enorme passo avanti dallo schematismo primitivo della farsa a un'opera di nuovo livello. Esempi di tali commedie erano "School for Wives", "School for Husbands", "Versailles Impromptu".

La vita familiare

Lo scrittore prese la decisione di sposarsi nel 1622. Jean Baptiste Molière (la biografia che ci è pervenuta ha conservato poche informazioni sulla sua vita personale) ha scelto Amanda Bejart come moglie. Questa ragazza era la sorella della comica Madeleine, che il drammaturgo incontrò all'inizio della sua carriera. È stato il marito di questa donna ad aiutarlo a diventare direttore del teatro.

La differenza di età tra i coniugi era di 20 anni. Cioè, Molière aveva quarant'anni al momento del matrimonio e la sua amata ne aveva solo venti. La celebrazione non ha ricevuto molta pubblicità e al matrimonio erano presenti solo i parenti e gli amici più cari. I genitori della ragazza erano generalmente contrari a questo matrimonio e cercarono di dissuadere la figlia fino all’ultimo. Subito dopo il matrimonio, Amanda pose fine a ogni rapporto con loro.

Nel matrimonio, Molière ebbe tre figli. Tuttavia, ci sono molte prove che entrambi i coniugi fossero infelici in questa unione. C'era troppa differenza tra loro. E qui non è stata solo l'età a influenzare, ma anche gli interessi. Moliere ha letteralmente “respirato” il teatro, mentre Amanda non ha potuto condividere pienamente le sue passioni.

Balletto-commedia

La biografia di Molière è la storia di un attore e scrittore, per il quale nella vita non c'era niente di più importante della sua professione. Non sorprende che la sua fama sia cresciuta. Importante era anche il fatto che fosse sempre più invitato a corte per feste e celebrazioni. Fu per questi casi che Moliere creò genere unico-commedia-balletto.

Il balletto era una forma d'arte di corte e persino i membri della famiglia reale prendevano parte a tali spettacoli, ma per molto tempo non è cambiato. Pertanto, l'idea era quella di trasformare leggermente l'azione abituale successo vertiginoso. Moliere ha subordinato gli schizzi di danza alla trama, incorniciandoli con piccole poesie satiriche. Tali giochi includono:

• "Insopportabile";
• "Matrimonio riluttante";
• "Principessa dell'Elide";
• “Paziente immaginario”;
• "Pastorale comica";
• "Psiche" ecc.

Allo stesso tempo, il drammaturgo non aveva paura di scegliere come oggetto della sua satira il vertice della società aristocratica, compreso il clero.

L'ultima fase della creatività

Con l'età, Jean Baptiste Molière inizia a dedicarsi ad argomenti sempre più seri. Una breve biografia è impossibile senza menzionare la commedia "Il misantropo". La commedia si è rivelata troppo seria per gli spettatori che cercavano solo intrattenimento, quindi non ha avuto successo. Per salvare la situazione, lo scrittore ha combinato questo lavoro con la farsa "The Reluctant Doctor". Sorprendentemente, più le commedie di Moliere diventavano complesse e serie, più spesso doveva tornare alla semplicità originale per attirare il pubblico. Le rappresentazioni sociali e psicologiche erano troppo complesse per la gente comune, che di solito visitava il teatro.

Per un tale ritorno alla buffoneria, Jean Baptiste Molière (la sua biografia lo conferma con certezza) fu ridicolizzato dalla critica contemporanea, tra cui Boileau, che credeva che non si dovesse assecondare la folla a scapito dell'arte. Tuttavia, furono proprio queste commedie “basse” ad essere successivamente molto apprezzate dagli studiosi di letteratura e a diventare dei classici del genere.

Originalità

La biografia di Jean Moliere parla di lui come persona straordinaria, che non considerò mai il teatro un mero divertimento per la plebe. Pertanto, ha scritto sia commedie sociali serie che farse con uguale passione. Questo parla di lui come uno dei rappresentanti più avanzati della sua epoca, che vedeva il significato della vita in una cosa: conoscere la realtà il più possibile per rafforzare il dominio dell'uomo sulla terra. Moliere era un materialista classico. Non riconosceva Dio, ma credeva che nel mondo esiste una certa coscienza della realtà materiale, che forma la comprensione umana del mondo ed è una fonte di bene e verità per le persone. Nelle sue opere ridicolizzava senza pietà coloro che la pensavano diversamente. Tutti questi pedanti, letterati, affettazioni, dottori ciarlatani, santi guardano il mondo in modo troppo soggettivo e credono di conoscerlo. È qui che sta la loro commedia.

Metodo artistico

J. Moliere aveva il suo metodo artistico unico. La biografia dello scrittore ci convince che anche una persona di bassa origine e lavoro (gli attori a quel tempo venivano umiliati alta società) può lasciare il segno nella storia e cambiare il mondo se è dotato di talento e perseveranza.

Il nostro articolo volge al termine, ma infine vorrei elencare i tratti caratteristici del metodo artistico dello scrittore:

• Schematizzazione delle immagini, soprattutto nelle prime opere teatrali. Questo tratto fu ereditato da Moliere dalla commedia Dell'arte. Tuttavia, dentro lavori successivi presta sempre più attenzione alla componente psicologica dei suoi personaggi.
• Un confine netto tra caratteri negativi e positivi, una costante opposizione tra vizi e virtù.
• Il conflitto delle sue opere era basato sulla collisione di forze esterne attive con forze interne passive, cioè circostanze con i principi morali degli eroi.
• L'alto dinamismo della commedia si manifesta solo esternamente; i personaggi rimangono immutati e non sono in grado di evolversi.

Morte di un attore

La biografia di Molière (il riassunto non può fare a meno di menzionarlo) termina il 17 febbraio 1673. Fu in questo giorno che morì il grande comico. Poco prima di morire, già malato, Jean Baptiste scrisse la commedia “Il malato immaginario”. E così, quando lo spettacolo è stato messo in scena per la quarta volta, e Moliere ha interpretato uno dei ruoli principali, il drammaturgo si è ammalato e non è riuscito a finire lo spettacolo.

I parenti hanno portato il paziente a casa, dove è morto poche ore dopo. L'arcivescovo di Parigi inizialmente proibì completamente di seppellire Moliere, poiché l'attore era un grande peccatore e doveva pentirsi prima di morire. Solo l'intervento del re permise di correggere la situazione. E poi il grande scrittore fu sepolto di notte dietro il recinto del cimitero, poiché venivano sepolti solo i suicidi. Così concluse la sua vita Jean Baptiste Molière. Una breve biografia di uno scrittore deve necessariamente contenere questo momento della sua storia di vita.

Una delle personalità più misteriose ed eccentriche del XVII secolo in Francia è Jean-Baptiste Molière. La sua biografia è costituita da fasi complesse e allo stesso tempo maestose della sua carriera e creatività.

Famiglia

Jean-Baptiste nacque nel 1622 da una famiglia aristocratica, continuazione di un'antichissima famiglia borghese di drappieri. A quel tempo, questo era considerato abbastanza redditizio e rispettato. Il padre del futuro comico era consigliere onorario del re e ideatore di una scuola specializzata per bambini di corte, alla quale Moliere iniziò in seguito a frequentare. In questo istituto scolastico, Jean-Baptiste studiò diligentemente il latino, il che lo aiutò a comprendere e studiare facilmente tutte le opere di famosi autori romani. Fu Moliere a tradurre nel suo francese nativo la poesia "Sulla natura delle cose" dell'antico filosofo romano Lucrezio. Purtroppo il manoscritto con la traduzione non fu distribuito e presto scomparve. Molto probabilmente è bruciato durante un incendio nell'officina di Moliere.

Per volontà di suo padre, Jean-Baptiste conseguì l'allora prestigioso titolo accademico di licenza in giurisprudenza. La vita di Moliere è stata complessa e movimentata.

nei primi anni

Nella sua giovinezza, Jean era un ardente ammiratore e rappresentante dell'allora popolare epicureismo (uno dei movimenti filosofici). Grazie a questo interesse stabilì molti contatti utili, perché tra gli epicurei di quel tempo c'erano persone piuttosto ricche e influenti.

La carriera di avvocato non era così importante per Moliere, proprio come il mestiere di suo padre. Ecco perché il giovane ha scelto una direzione teatrale nelle sue attività. La biografia di Moliere ci dimostra ancora una volta il suo desiderio di miglioramento e il desiderio di raggiungere le vette mondiali

Vale la pena notare che inizialmente Molière era uno pseudonimo teatrale che Jean-Baptiste Poquelin scelse per sé per rendere dolce il suo nome completo. Ma gradualmente iniziarono a chiamarlo con questo nome non solo nell'ambito delle attività teatrali, ma anche nella vita di tutti i giorni. L'incontro con gli allora famosissimi comici francesi Bejart sconvolse la vita di Jean-Baptiste, che in seguito divenne direttore del teatro. A quel tempo aveva solo 21 anni. La troupe comprendeva 10 aspiranti attori e il compito di Molière era migliorare gli affari del teatro e portarlo a un livello più professionale. Sfortunatamente, altri teatri francesi fecero grande concorrenza a Jean-Baptiste, quindi lo stabilimento fu chiuso. Dopo un primo fallimento nella vita, Jean Baptiste e la sua compagnia itinerante iniziarono a viaggiare per le città di provincia nella speranza di ottenere almeno lì il riconoscimento e guadagnare denaro per un ulteriore sviluppo e costruire il proprio edificio per gli spettacoli.

Moliere si esibì nelle province per circa 14 anni ( date esatte, riguardanti questo fatto della sua vita, purtroppo, non sono sopravvissuti). A proposito, allo stesso tempo in Francia c'era una guerra civile, proteste di massa e scontri popolari, quindi il viaggio senza fine era ancora più difficile per la troupe, biografia ufficiale Moliere afferma che già in questo periodo della sua vita era seriamente intenzionato ad avviare un'attività in proprio.

In provincia, Jean-Baptiste compose un gran numero delle sue opere teatrali e sceneggiature teatrali, perché il repertorio della troupe era piuttosto noioso e poco interessante. Poche delle opere di questo periodo sono sopravvissute. Elenco di alcune commedie:

"La gelosia di Barboulier" Lo stesso Molière era molto orgoglioso di questa commedia. Le opere del periodo nomade hanno ricevuto recensioni positive da parte della critica.

"Flying Doctor"

"Il dottore pedante."

"Tre Dottori"

"Nodulo finto."

"Gorgibus in una borsa."

Vita privata

Nel 1622, Molière si sposò ufficialmente con la sua amata Amanda Bejart. Era la sorella della stessa comica Madeleine, che Jean-Baptiste incontrò all'inizio della sua carriera e grazie al cui marito iniziò a gestire un teatro di dieci persone.

La differenza di età tra Jean-Baptiste e Amanda era esattamente di 20 anni. Al momento del loro matrimonio, lui aveva 40 anni e lei 20. Il matrimonio non è stato pubblicizzato, quindi solo gli amici e i familiari più stretti sono stati invitati alla celebrazione. A proposito, i genitori della sposa non erano contenti della scelta della figlia e hanno cercato in tutti i modi di costringerla a rompere il fidanzamento. Tuttavia, non cedette alla persuasione dei suoi parenti e subito dopo il matrimonio smise di comunicare con sua madre e suo padre.

Durante la sua vita matrimoniale, Amanda ha dato alla luce tre figli al marito, ma possiamo dire che la coppia non era felice nella loro unione. Si sono fatti sentire interessi enormi e diversi. Il lavoro di Molière durante il suo matrimonio rifletteva principalmente storie vicine alla sua situazione familiare.

Caratteristiche personali

Jean-Baptiste può essere descritto come una persona piuttosto straordinaria. Era devoto al suo lavoro fino alla fine, tutta la sua vita era un infinito teatro e spettacoli. Sfortunatamente, la maggior parte dei ricercatori della sua biografia non riesce ancora a prendere una decisione definitiva sul suo ritratto personale, perché non sono rimasti dati, quindi, proprio come nel caso di Shakespeare, si sono basati solo su storie e leggende tramandate di bocca in bocca su questa personalità e, sulla base, ha cercato di determinare il suo carattere utilizzando metodi psicologici.

Inoltre, studiando le numerose opere di Jean-Baptiste, si possono trarre alcune conclusioni sulla sua vita in generale. Per qualche ragione, Moliere ha fatto di tutto per garantire che rimanessero pochissime informazioni sulla sua personalità. Un gran numero di Ha distrutto le sue opere, motivo per cui oltre 50 delle sue opere teatrali e informazioni sulle produzioni non ci sono pervenute. La caratterizzazione di Moliere, basata sulle parole dei suoi contemporanei, suggerisce che fosse una persona venerata in Francia, la cui opinione era ascoltata dalla maggior parte dei cortigiani e anche da diversi individui della famiglia reale.

Era estremamente amante della libertà, quindi ha scritto molti lavori sulla personalità, su come è necessario elevarsi al di sopra della propria coscienza e ripensare costantemente i propri valori. Vale la pena notare che nessuna delle opere parla di libertà in un contesto diretto, perché a quel tempo un passo del genere avrebbe potuto essere considerato come un appello alla ribellione e alla guerra civile, che era costantemente in corso nella Francia medievale.

Jean-Baptiste Molière. Biografia e creatività

Come l’opera di tutti gli scrittori e drammaturghi, il percorso di Moliere si articola in alcune tappe (non hanno un arco temporale chiaro, ma rappresentano direzioni diverse e riflettono un peculiare cambio di polarità nell’opera del drammaturgo).

Durante Periodo parigino Jean-Baptiste era popolare tra il re e l'élite del paese, motivo per cui ha ricevuto il riconoscimento. Dopo un lungo girovagare per il paese, la troupe torna a Parigi e si esibisce al Teatro del Louvre con un nuovo repertorio. Ora la professionalità è evidente: il tempo trascorso e la pratica infinita si fanno sentire. Il re stesso era presente a quella rappresentazione di "Il dottore innamorato" e alla fine della rappresentazione ringraziò personalmente il drammaturgo. Dopo questo incidente, nella vita di Jean Baptiste iniziò una striscia bianca.

Anche lo spettacolo successivo, "Funny Primroses", ha ottenuto un enorme successo di pubblico e ha ricevuto ottime recensioni dalla critica. Le commedie di Moliere a quel tempo erano esaurite.

La seconda fase dell'opera di Jean-Baptiste è rappresentata dalle seguenti opere:

"Tartufo". Trama Il romanzo ha lo scopo di ridicolizzare il clero, che a quel tempo godeva di scarsa popolarità tra gli abitanti della Francia a causa delle continue estorsioni e denunce sulle attività di alcuni dei supremi rappresentanti della chiesa. L'opera fu pubblicata nel 1664 e fu rappresentata sul palco del teatro per cinque anni. L'opera aveva un forte carattere satirico e un po' comico.

"Don Juan". Se nella commedia precedente Jean-Baptiste mostrava negativamente il tema della chiesa e ridicolizzava tutti i suoi dipendenti, allora in quest'opera rifletteva satiricamente le leggi della vita delle persone, il loro comportamento e i principi morali, che, secondo l'autore, erano molto lontani dall'ideale e ha portato nel mondo solo negatività e dissolutezza. Con questo spettacolo il teatro ha girato quasi tutta l'Europa. In alcuni paesi lo spettacolo era così esaurito che lo spettacolo fu ripetuto due o tre volte. Jean-Baptiste Moliere ha stabilito molti contatti utili durante questo viaggio in Europa.

"Misantropo". In quest'opera, l'autore ha ulteriormente ridicolizzato gli stili di vita medievali. Questa commedia è l'esempio di maggior successo dell'alta commedia del XVII secolo. A causa dell'eccessiva serietà e complessità della trama, la produzione non è stata accolta dalla gente allo stesso modo dei lavori passati di Jean Baptiste. Ciò ha costretto l'autore a riconsiderare alcuni aspetti della sua creatività e delle sue attività teatrali, quindi ha deciso di prendersi una pausa dalla messa in scena di spettacoli e dalla scrittura di sceneggiature.

Teatro Molière

Le esibizioni della compagnia dell'autore, alla quale ha preso parte anche lui, hanno quasi sempre suscitato un'ondata di emozioni tra il pubblico. La fama delle sue produzioni si diffuse in tutta Europa. Il teatro divenne richiesto ben oltre i confini della Francia. Anche gli intenditori britannici dell'alta arte teatrale divennero grandi fan di Moliere.



Il Teatro Moliere si è distinto per le produzioni piene di azione sul moderno valori umani. La recitazione è sempre stata di prim'ordine. A proposito, lo stesso Jean-Baptiste non ha mai perso i suoi ruoli, non ha rifiutato di esibirsi anche quando non si sentiva bene ed era malato. Questo parla del grande amore di una persona per il suo lavoro.

Personaggi dell'autore

Jean-Baptiste Molière ne ha presentati molti personalità interessanti nelle sue opere. Diamo un'occhiata ai più popolari ed eccentrici:

1. Sganarello: questo personaggio è stato menzionato in numerose opere e opere teatrali dell'autore. Nella commedia "The Flying Doctor" è il personaggio principale ed era il servitore di Valera. A causa del successo della produzione e dell'opera nel suo insieme, Molière ha deciso di utilizzarla di questo eroe e in altre sue opere (ad esempio, Sganarello può essere visto in "Il cornuto immaginario", "Don Juan", "Il dottore riluttante", "La scuola per mariti") e altre opere primo periodo creatività di Jean Baptiste.

   Geronte è un eroe che può essere trovato nelle commedie di Molière dell'era classica. Nelle opere teatrali è un simbolo di follia e demenza di certi tipi di persone.

   Harpagon è un vecchio che si distingue per qualità come l'inganno e la passione per l'arricchimento.

Balletti comici

La biografia di Moliere indica che questo tipo di lavoro appartiene alla fase matura della creatività. Grazie ai legami rafforzati con la corte, Jean-Baptiste crea nuovo genere, che mira a presentare nuove opere in forma di balletto. A proposito, questa innovazione è stata un vero successo tra il pubblico.

Il primo balletto-commedia si intitolava “Gli intollerabili” e fu scritto e presentato al grande pubblico nel 1661.

sulla personalità

Esiste una leggenda non confermata secondo cui la moglie di Molière era in realtà sua figlia, nata a seguito di una relazione con Madeleine Bejart. L'intera storia di Madeleine e Amanda come sorelle era considerata una bugia da alcune persone. Tuttavia, questa informazione non è stata confermata ed è solo una delle leggende.

Un'altra storia dice che Molière non era effettivamente l'autore delle sue opere. Presumibilmente ha agito per conto di Questa storia è stata ampiamente diffusa. Tuttavia, gli scienziati sostengono che la biografia di Moliere non contiene un fatto del genere.

Fase avanzata della creatività

Alcuni anni dopo il fallimento de "Il misantropo", l'autore decide di tornare al lavoro e aggiunge a questa commedia la storia "Il dottore riluttante".



La biografia di Jean Molière afferma che durante questo periodo ridicolizzò la borghesia e la classe benestante. Le commedie hanno anche sollevato la questione del matrimonio non consensuale.

Fatti interessanti sulle attività di Moliere

Jean-Baptiste ne ha inventato uno nuovo

Fu una delle personalità più controverse della Francia di quel periodo.

Moliere praticamente non comunicava con la sua famiglia, preferendo viaggiare in giro per il mondo con concerti senza il loro accompagnamento.

Monumenti funebri e commemorativi di Jean-Baptiste

Prima della quarta rappresentazione dell'opera "Il malato immaginario" (1673), Molière era malato, ma decise di salire sul palco presto. Ha interpretato il ruolo brillantemente, ma poche ore dopo lo spettacolo le sue condizioni sono peggiorate ed è morto improvvisamente.

(vero nome: Jean-Baptiste Poquelin)

Drammaturgo e attore francese

Le commedie immortali di Molière vengono messe in scena ancora oggi in molti teatri di tutto il mondo. Le più famose sono le sue commedie "Tartuffe" (1664), "Il borghese nella nobiltà" (1670), "I trucchi di Scapin" (1671), "Il malato immaginario" (1673).

Moliere ha creato un genere completamente nuovo: la commedia classica, "alta". Prima di lui, nei teatri veniva rappresentata solo l'arte “alta”, rappresentata da tragedie e melodrammi. Il genere della commedia era considerato un'arte “bassa” ed era rappresentato da farse, teatrini spesso rozzi e volgari e attori viaggianti. Moliere ha creato una commedia per il teatro, costruita secondo tutte le leggi dell'arte classica. Le commedie di questo drammaturgo sono piene di travestimenti divertenti, incontri insoliti, errori divertenti, sorprese inaspettate, scherzi divertenti. Moliere creò vivide immagini satiriche che divennero immortali e ridicolizzarono una varietà di vizi umani: bigottismo, stupidità, avidità, vanità. Le sue commedie rappresentano tutti gli strati della società contemporanea: il clero, gli aristocratici, i ricchi borghesi, i piccoli artigiani e la gente comune.

Moliere ha creato compagnia teatrale, che dopo la sua morte, fondendosi con la compagnia del Teatro Marais, formò il teatro Comedy Française, o “Casa di Molière”. Esiste ancora oggi. Questo è il più antico e uno dei più teatri famosi Francia.

Il vero nome di Moliere era Jean-Baptiste Poquelin. È nato a Parigi nella famiglia di un borghese di successo. Suo padre era il tappezziere reale e voleva che Jean-Baptiste ereditasse la sua attività. Moliere aveva dieci anni quando sua madre morì. Il ragazzo era molto legato a suo nonno, il padre della sua defunta madre. Visitava spesso le fiere con suo nonno, dove assisteva alle esibizioni di artisti buffoni. Il padre collocò suo figlio in un istituto scolastico privilegiato: il Collegio gesuita Clermont, dove Jean-Baptiste studiò scienze teologiche, greche e Lingue latine, letteratura antica, filosofia. La visione del mondo del futuro drammaturgo fu fortemente influenzata dalle opere del filosofo materialista romano Titus Lucretius Cara e del filosofo francese Pierre Gassendi.

Nel 1643, Jean-Baptiste annunciò che avrebbe rinunciato agli affari di suo padre e al titolo di tappezziere reale. Tra loro c'è stata una rottura, formalizzata da un notaio. E secondo l'accordo tra padre e figlio, Jean-Baptiste ha ricevuto 630 lire dall'eredità di sua madre.

Prese lo pseudonimo di "Moliere" e decise di dedicarsi al teatro. Era amico della famiglia artistica Bejart; la figlia maggiore, Madeleine Bejart, era un'attrice di grande talento. Insieme ai Bejart, Moliere creò nel 1644 una compagnia dal nome forte "Teatro Brillante". Ma a Parigi il teatro non ebbe successo, andò in rovina e nel 1645 la compagnia di Moliere andò in provincia.

Dal 1645 al 1658, Molière e il suo teatro diedero spettacoli in molte città della Francia. All'inizio suonavano tragedie e melodrammi. Quindi Moliere compose due commedie: "Naughty, or Everything Is Out of Place" (1655) e "Love's Annoyance" (1656), che ebbero un grande successo.

Nell'autunno del 1658, tornando a Parigi, Molière e i suoi attori mostrarono al re Luigi XIV la commedia "Il dottore innamorato". Al re piacque lo spettacolo; Molière ricevette il teatro Petit-Bourbon. Il drammaturgo ha scritto diverse commedie che hanno avuto un grande successo di pubblico. E ben presto la compagnia Petit-Bourbon divenne la più apprezzata. Tuttavia, Moliere aveva molti nemici e persone invidiose, con le quali il drammaturgo fu costretto a combattere fino alla fine della sua vita. Il re Luigi XIV amava Molière e spesso lo proteggeva. Tuttavia, sotto la pressione della regina madre e del clero, il re fu costretto a vietare la commedia Tartufo, presentata per la prima volta nel 1664.

"Tartuffe" è l'apice del lavoro di Moliere. Nella commedia l'autore mette in ridicolo l'ipocrisia del clero. L'immagine di Tartufo è l'immagine di un santo senza principi e ipocrita, che nasconde i suoi obiettivi egoistici e interessi vili dietro le parole sulla moralità cristiana. Il nome Tartuffe divenne un nome familiare.

Tuttavia, anche centocinquant'anni dopo, questa commedia sembrerà sediziosa alle autorità, e Napoleone dichiarerà che se questa commedia fosse stata scritta ai suoi tempi, non ne avrebbe permesso la messa in scena. E negli anni '40 del XIX secolo fu la borghesia, e non la nobiltà, a vietare la rappresentazione del Tartufo in teatro.

Nel 1662, Molière sposò Armande Béjart. Il loro primo figlio fu battezzato dal re.

Lo stesso Moliere ha recitato nelle sue commedie. Nel 1673 mise in scena la sua ultima commedia, Il malato immaginario, nella quale interpretò il ruolo principale. Il giorno della quarta rappresentazione di questa commedia, il drammaturgo, che soffriva da tempo di una malattia polmonare, si ammalò. Lo spettacolo fu completato, ma poche ore dopo Moliere morì. Il clero parigino gli proibì la sepoltura Cimitero cristiano. Solo dopo l'intervento di Luigi XIV, presso il quale la moglie di Molière ottenne udienza, si ottenne dall'arcivescovo di Parigi il permesso di seppellire il grande drammaturgo, a patto che i funerali si svolgessero di notte. Il funerale notturno attirò una folla di sette-ottocento persone. Non c'era una sola persona nobile tra loro.

Molière(vero nome - Jean Baptiste Poquelin) - un eccezionale comico francese, figura teatrale, attore, riformatore delle arti dello spettacolo, creatore della commedia classica - nato a Parigi. È noto che fu battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era un tappezziere e cameriere reale, la famiglia viveva molto prosperamente. Dal 1636, Jean Baptiste ricevette la sua educazione presso un prestigioso istituto scolastico: il Jesuit Clermont College, nel 1639, dopo la laurea, divenne licenziatario, ma preferì il teatro al lavoro di artigiano o avvocato.

Nel 1643 Moliere divenne l'organizzatore del “Teatro Brillante”. La prima menzione documentaria del suo pseudonimo risale al gennaio 1644. Gli affari della troupe, nonostante il nome, erano tutt'altro che brillanti, a causa dei debiti nel 1645. Molière fu addirittura incarcerato due volte e gli attori dovettero lasciare la capitale per girare la provincia. per dodici anni. A causa di problemi con il repertorio del Brilliant Theatre, Jean Baptiste iniziò a comporre lui stesso opere teatrali. Questo periodo della sua biografia è stato un'eccellente scuola di vita, trasformandolo in un eccellente regista e attore, un amministratore esperto e preparandolo per futuri grandi successi come drammaturgo.

La troupe, tornata nella capitale nel 1656, mostrò al Teatro Reale lo spettacolo "Il dottore innamorato" basato sull'opera di Molière a Luigi XIV, che ne rimase entusiasta. Successivamente, la troupe suonò fino al 1661 nel teatro di corte Petit-Bourbon, fornito dal monarca (successivamente, fino alla morte del comico, il suo luogo di lavoro fu il Teatro del Palais Royal). La commedia "Funny Primroses", messa in scena nel 1659, divenne il primo successo tra il grande pubblico.

Dopo che Molière fu stabilito a Parigi, iniziò un periodo di intenso lavoro drammatico e registico, che durò fino alla sua morte. Per un decennio e mezzo (1658-1673), Moliere scrisse opere teatrali considerate le migliori del suo patrimonio creativo. Il punto di svolta furono le commedie “School for Husbands” (1661) e “School for Wives” (1662), che dimostrano l’allontanamento dell’autore dalla farsa e il suo passaggio alle commedie socio-psicologiche dell’educazione.

Le opere di Moliere hanno avuto un successo travolgente tra il pubblico, con rare eccezioni, quando le opere sono diventate oggetto di severe critiche da parte di alcuni gruppi sociali ostili all'autore. Ciò era dovuto al fatto che Moliere, che in precedenza non aveva quasi mai fatto ricorso alla satira sociale, nelle sue opere mature creava immagini di rappresentanti delle classi superiori della società, attaccando i loro vizi con tutta la forza del suo talento. In particolare, dopo la comparsa del Tartufo nel 1663, si verificò un'epidemia di forte scandalo. L'influente Società del Santissimo Sacramento bandì lo spettacolo. E solo nel 1669, quando arrivò la riconciliazione tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia vide la luce e nel primo anno lo spettacolo fu rappresentato più di 60 volte. Anche la produzione di “Don Juan” nel 1663 suscitò un’enorme risonanza, ma a causa degli sforzi dei suoi nemici, la creazione di Moliere non fu più messa in scena durante la sua vita.

Man mano che la sua fama cresceva, si avvicinava alla corte e metteva in scena sempre più rappresentazioni appositamente dedicate alle feste di corte, trasformandole in spettacoli grandiosi. Il drammaturgo è stato il fondatore di un genere teatrale speciale: la commedia-balletto.

Nel febbraio 1673, la troupe di Moliere mise in scena Il malato immaginario, in cui interpretò il ruolo principale, nonostante la malattia che lo tormentava (molto probabilmente soffriva di tubercolosi). Proprio durante lo spettacolo, perse conoscenza e morì nella notte tra il 17 e il 18 febbraio senza confessione né pentimento. I funerali secondo i canoni religiosi ebbero luogo solo grazie alla petizione della vedova al monarca. Per evitare uno scandalo, l'eccezionale drammaturgo fu sepolto di notte.

A Molière viene attribuito il merito di aver creato il genere della commedia classicista. Soltanto nella Comedy Française, basata sulle opere di Jean Baptiste Poquelin, furono rappresentate più di trentamila rappresentazioni. Fino ad ora, le sue commedie immortali sono "Il commerciante della nobiltà", "L'avaro", "Il misantropo", "La scuola delle mogli", "Il malato immaginario", "I trucchi di Scapin" e molte altre. ecc. - sono inseriti nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la loro rilevanza e suscitare applausi.

Biografia da Wikipedia

Jean-Baptiste Poquelin(Francese Jean-Baptiste Poquelin), pseudonimo teatrale - Molière (francese Molière; 15 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, ibid.) - Comico francese del XVII secolo, creatore della commedia classica, attore di professione e regista di il teatro, più famoso come la compagnia di Moliere (Troupe de Molière, 1643-1680).

nei primi anni

Jean-Baptiste Poquelin proveniva da un'antica famiglia borghese, che per diversi secoli si dedicò al mestiere di tappezziere e drappeggiatore. La madre di Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (morta l'11 maggio 1632), morì di tubercolosi, suo padre, Jean Poquelin (1595-1669), era tappezziere di corte e cameriere di Luigi XIII e mandò suo figlio presso la prestigiosa casa dei gesuiti scuola - Clermont College (ora Liceo di Luigi Magno a Parigi), dove Jean-Baptiste studiò a fondo il latino, quindi lesse liberamente autori romani nell'originale e persino, secondo la leggenda, tradusse il poema filosofico di Lucrezio “Sulla natura delle cose ” in francese (traduzione perduta). Dopo essersi diplomato al college nel 1639, Jean-Baptiste superò l'esame a Orleans per il titolo di licenza dei diritti.

L'inizio di una carriera da attore

La carriera legale non lo attraeva più del mestiere di suo padre, e Jean-Baptiste scelse la professione di attore, prendendo un nome d'arte Molière. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madeleine Bejart, all'età di 21 anni, Molière divenne il capo del Brilliant Theatre ( Teatro Illustre), una nuova compagnia parigina di 10 attori, registrata dal notaio della capitale il 30 giugno 1643. Entrato in feroce concorrenza con le compagnie dell'Hotel Burgundy e del Marais, già popolari a Parigi, il “Teatro Brillante” perse nel 1645. Moliere e i suoi amici attori decidono di cercare fortuna in provincia, unendosi a una troupe di comici itineranti guidati da Dufresne.

La compagnia di Moliere nelle province. Prime giocate

Il peregrinare di Moliere nella provincia francese per 13 anni (1645-1658) guerra civile(Fronds) lo ha arricchito di esperienze quotidiane e teatrali.

Dal 1645 Molière ei suoi amici si unirono a Dufresne e nel 1650 guidò la compagnia. La fame di repertorio della troupe di Molière fu lo slancio per l'inizio della sua attività drammatica. Così, gli anni degli studi teatrali di Moliere divennero gli anni delle opere del suo autore. Molti degli scenari farseschi da lui composti in provincia sono scomparsi. Sono sopravvissute solo le commedie “La gelosia di Barboulier” ( La gelosia del Barbouillé) e "Il Dottore Volante" ( Il medico volante), la cui affiliazione con Molière non è del tutto attendibile. Sono noti anche i titoli di alcune commedie simili rappresentate da Molière a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia (“Gros-René lo scolaro”, “Il dottore pedante”, “Gorgibus in the Bag”, “Plan-Plan”, "Tre dottori", "Cossackin"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), e questi titoli riecheggiano le situazioni delle ultime farse di Molière (ad esempio, "Gorgibus in the Sack" e "The Tricks of Scapin" , d.III, sc.II). Queste commedie indicano che la tradizione dell'antica farsa influenzò le principali commedie della sua età matura.

Il repertorio farsesco eseguito dalla compagnia di Molière sotto la sua direzione e con la sua partecipazione come attore ha contribuito a rafforzarne la reputazione. Aumentò ancora di più dopo che Moliere compose due grandi commedie in versi: "Cattivo, o tutto è fuori posto" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) e "La vessazione d'amore" ( Il debito amoroso, 1656), scritto alla maniera italiana commedia letteraria. La trama principale, che rappresenta una libera imitazione degli autori italiani, è qui stratificata con prestiti da varie commedie antiche e nuove, secondo il principio attribuito a Molière “di portare la sua bontà ovunque la trovi”. L'interesse di entrambe le opere risiede nello sviluppo di situazioni comiche e intrighi; i personaggi in essi contenuti sono ancora sviluppati in modo molto superficiale.

La troupe di Molière raggiunse gradualmente il successo e la fama e nel 1658, su invito del diciottenne Monsieur, fratello minore del re, tornarono a Parigi.

Periodo parigino

A Parigi, la troupe di Molière fece il suo debutto il 24 ottobre 1658 al Palazzo del Louvre alla presenza di Luigi XIV. La farsa perduta “Il Dottore Innamorato” ebbe un enorme successo e decise il destino della troupe: il re le donò il teatro di corte Petit-Bourbon, dove recitò fino al 1661, finché non si trasferì al teatro del Palais Royal, dove recitò rimase fino alla morte di Moliere. Dal momento in cui Moliere si insediò a Parigi, iniziò un periodo della sua febbrile opera drammatica, la cui intensità non si indebolì fino alla sua morte. Durante quei 15 anni, dal 1658 al 1673, Molière creò tutte le sue migliori opere teatrali che, con poche eccezioni, provocarono feroci attacchi da parte dei gruppi sociali a lui ostili.

Le prime farse

Il periodo parigino dell'attività di Molière si apre con la commedia in un atto “Funny Primroses” (francese: Les précieuses ridicules, 1659). In questa prima opera, del tutto originale, Molière sferrò un coraggioso attacco contro la pretenziosità e il manierismo del linguaggio, del tono e dei modi che prevalevano nei salotti aristocratici, che si rifletteva notevolmente nella letteratura ( vedere la letteratura sulla precisione) e ha avuto una forte influenza sui giovani (soprattutto sulla loro parte femminile). La commedia ha ferito i più importanti simpers. I nemici di Molière ottennero un divieto di due settimane della commedia, dopodiché fu cancellata con doppio successo.

Nonostante tutto il suo grande valore letterario e sociale, “Pimps” è una tipica farsa, che riproduce tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento farsesco, che ha conferito all'umorismo di Moliere la sua luminosità e ricchezza, permea anche la successiva opera di Moliere "Sganarello, o il cornuto immaginario" ( Sganarello, ou Le cocu imaginaire, 1660). Qui, l'intelligente servitore-ladro delle prime commedie - Mascarille - è sostituito dallo stupido e ponderoso Sganarello, che fu successivamente introdotto da Molière in alcune delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662 Moliere firmò un contratto di matrimonio con Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine. Ha 40 anni, Armande 20. Contro tutta la decenza di quel tempo, solo i più vicini furono invitati al matrimonio. La cerimonia nuziale ebbe luogo il 20 febbraio 1662 nella chiesa parigina di Saint-Germain-l'Auxerrois.

Commedie per genitori

Commedia "Scuola per mariti" ( L'école des maris, 1661), che è strettamente imparentato con la commedia ancora più matura che ne seguì, “La scuola delle mogli” ( L'École des femmes, 1662), segna il passaggio di Molière dalla farsa alla commedia socio-psicologica dell'educazione. Qui Molière solleva questioni sull'amore, sul matrimonio, sull'atteggiamento nei confronti delle donne e sulla struttura familiare. La mancanza di monosillabicità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi fa di “School for Husbands” e soprattutto di “School for Wives” il più grande passo avanti verso la creazione di una commedia di personaggi che superi lo schematismo primitivo della farsa. Allo stesso tempo, "School of Wives" è incomparabilmente più profondo e sottile di "School of Husbands", che in relazione ad esso è come uno schizzo, uno schizzo leggero.

Commedie così satiriche non potevano fare a meno di provocare feroci attacchi da parte dei nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro con un'opera polemica, "Critica della scuola delle mogli" ( La critica de "L'École des femmes", 1663). Difendendosi dall'accusa di essere un cretino, con grande dignità espone qui il suo credo di poeta comico (“approfondire il lato divertente natura umana ed è divertente rappresentare sulla scena i difetti della società") e ridicolizzava l'ammirazione superstiziosa per le "regole" di Aristotele. Questa protesta contro la pedante feticizzazione delle “regole” rivela la posizione indipendente di Molière rispetto al classicismo francese, al quale tuttavia aderì nella sua pratica drammatica.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è il suo tentativo di dimostrare che la commedia non solo non è inferiore, ma addirittura “superiore” alla tragedia, questo genere principale. poesia classica. In “Critica alla “scuola delle mogli””, per bocca di Dorant, critica la tragedia classica dal punto di vista della sua incoerenza con la sua “natura” (sc. VII), cioè dal punto di vista del realismo . Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro il suo orientamento verso le convenzioni di corte e dell'alta società.

Moliere parò nuovi colpi dai suoi nemici nella commedia “Versailles Impromptu” ( L'improvvisato di Versailles, 1663). Originale nel concetto e nella costruzione (la sua azione si svolge sul palcoscenico del teatro), questa commedia fornisce preziose informazioni sul lavoro di Moliere con gli attori e sull'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e sui compiti della commedia. Sottoponendo critiche devastanti ai suoi concorrenti - gli attori dell'Hotel Burgundy, rifiutando il loro metodo di rappresentazione tragica convenzionalmente pomposa, Moliere allo stesso tempo devia il rimprovero di portare certe persone sul palco. La cosa principale è che con un'audacia fino ad ora senza precedenti si fa beffe dei marchesi-marchidi di corte, lanciando frase famosa: “L'attuale marchese fa ridere tutti nella commedia; e come le commedie antiche raffigurano sempre un servitore sempliciotto che fa ridere il pubblico, allo stesso modo abbiamo bisogno di un marchese esilarante che diverta il pubblico.

Commedie mature. Balletti-commedie

Titolo=" Ritratto di Molière. Pennelli del 1656 di Nicolas Mignard">!} Ritratto di Molière. 1656
pennelli di Nicolas Mignard

Dalla battaglia che seguì La scuola delle mogli, Moliere uscì vittorioso. Insieme alla crescita della sua fama si rafforzarono anche i suoi legami con la corte, nella quale eseguì sempre più commedie composte per le feste di corte e diede vita a uno spettacolo brillante. Molière crea qui un genere speciale di "commedia-balletto", combinando il balletto (un tipo preferito di intrattenimento di corte, in cui il re stesso e il suo entourage fungevano da artisti) con la commedia, che dà motivazione alla trama ai singoli "entrée" e cornici di danza. loro con scene comiche. Il primo balletto-commedia di Moliere è “Gli Insopportabili” (Les fâcheux, 1661). È privo di intrighi e presenta una serie di scene disparate incastrate su un nucleo primitivo della trama. Moliere ha trovato qui così tanti tratti satirici e quotidiani adatti a descrivere dandy di società, giocatori d'azzardo, duellanti, proiettori e pedanti che, con tutta la sua informe, l'opera è un passo avanti nel senso di preparare quella commedia di costume, la cui creazione è stata Il compito di Molière ("Gli Insopportabili" è stato messo in scena prima di "Schools for Wives")

Il successo di "Insopportabili" ha spinto Molière a sviluppare ulteriormente il genere commedia-balletto. In “Il matrimonio riluttante” (Le mariage force, 1664), Molière elevò il genere a livelli più alti, ottenendo una connessione organica tra gli elementi comici (farsici) e quelli del balletto. In “La principessa d’Elide” (La Princesse d’Elide, 1664), Molière prese la strada opposta, inserendo intermezzi di balletto clownesco in una trama lirico-pastorale pseudo-antica. Questo fu l'inizio di due tipi di balletto-commedia, che furono ulteriormente sviluppati da Molière. Il primo tipo farsesco-quotidiano è rappresentato dalle commedie “Love the Healer” (L'amour médécin, 1665), “Il siciliano, o Love the Painter” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), “Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “Il borghese gentilhomme” (Le Bourgeois gentilhomme, 1670), “La contessa d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “Il malato immaginario” (Le malade imaginaire, 1673). Nonostante l’enorme distanza che separava una farsa primitiva come “Il siciliano”, che serviva solo come cornice per il balletto “moresco”, da commedie sociali così estese come “Il borghese nella nobiltà” e “Il malato immaginario”, continuiamo qui si sviluppa un tipo di commedia: il balletto, che nasce da un'antica farsa e giace sulla linea principale della creatività di Molière. Queste commedie differiscono dalle altre sue commedie solo per la presenza di numeri di balletto, che non riducono affatto l'idea dell'opera: qui Molière non fa quasi alcuna concessione ai gusti di corte. Diversa è la situazione nelle commedie-balletti del secondo tipo, galante-pastorale, che comprendono: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Pastorale comica” (Pastorale comique, 1666), “Amanti brillanti” (Les amants magnifiques, 1670), “Psiche” (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Corneille).

"Tartufo"

(Il Tartufo, 1664-1669). Diretta contro il clero, nella prima edizione la commedia conteneva tre atti e raffigurava un prete ipocrita. In questa forma, fu messo in scena a Versailles al festival “Godimenti dell'Isola Magica” il 12 maggio 1664 con il titolo “Tartufo, o l'Ipocrita” ( Tartufo, o L'ipocrita) e ha causato insoddisfazione da parte di organizzazione religiosa"Società dei Santi Doni" ( Società del Santo Sacramento). Nell'immagine del Tartufo, la Società ha visto una satira sui suoi membri e ha ottenuto la messa al bando del “Tartufo”. Moliere difese la sua opera teatrale in Placet, indirizzata al re, in cui scrisse direttamente che "gli originali hanno ottenuto il divieto di copia". Ma questa richiesta non ha avuto esito positivo. Quindi Moliere indebolì le parti dure, ribattezzò Tartuffe Panyulf e si tolse la tonaca. In una nuova forma, la commedia aveva 5 atti e si intitolava "L'ingannatore" ( L'impostore), fu autorizzato ad esibirsi, ma dopo la prima rappresentazione, il 5 agosto 1667, fu nuovamente ritirato. Solo un anno e mezzo dopo, “Tartuffe” è stato finalmente presentato nella 3a edizione finale.

Sebbene Tartuffe non sia un sacerdote, l'ultima edizione non è certo più morbida dell'originale. Espandendo i contorni dell'immagine di Tartufo, rendendolo non solo un bigotto, un ipocrita e un libertino, ma anche un traditore, un informatore e un calunniatore, mostrando i suoi legami con la corte, la polizia e le sfere della corte, Moliere ha rafforzato significativamente il lato satirico della commedia, trasformandola in un pamphlet sociale. L'unica luce nel regno dell'oscurantismo, della tirannia e della violenza è il saggio monarca, che taglia il nodo dell'intrigo e fornisce, come un deus ex machina, un improvviso lieto fine alla commedia. Ma proprio a causa della sua artificiosità e inverosimiglianza, l'esito positivo non cambia nulla nell'essenza della commedia.

"Don Juan"

Se in Tartuffe Molière attaccava la religione e la chiesa, allora in Don Juan, o la Festa della Pietra ( Don Juan, ou Le Festin de Pierre, 1665) oggetto della sua satira era la nobiltà feudale. Moliere ha basato l'opera sulla leggenda spagnola di Don Juan, un irresistibile seduttore di donne che viola le leggi divine e umane. Ha dato a questa trama errante, che ha volato in quasi tutte le tappe d'Europa, uno sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo amato nobile eroe, che incarnava tutta l'attività predatoria, l'ambizione e la brama di potere della nobiltà feudale nel suo periodo di massimo splendore, Molière dotato dei tratti quotidiani di un aristocratico francese del XVII secolo: un libertino titolato, uno stupratore e un "libertino", senza scrupoli, ipocrita, arrogante e cinico. Fa di Don Giovanni un negatore di tutti i fondamenti su cui si fonda una società ben ordinata. Don Giovanni è privato dei sentimenti filiali, sogna la morte del padre, si fa beffe della virtù borghese, seduce e inganna le donne, picchia il contadino che difendeva la sposa, tiranneggia il servo, non paga i debiti e scaccia i creditori , bestemmia, mente e agisce in modo sconsiderato, gareggiando con Tartufo e superandolo con il suo totale cinismo (cfr. la sua conversazione con Sganarello - d. V, sc. II). Molière mette la sua indignazione verso la nobiltà, incarnata nell'immagine di Don Juan, nella bocca di suo padre, il vecchio nobile Don Luis, e del servitore di Sganarelle, che ciascuno a modo suo smaschera la depravazione di Don Juan, pronunciando frasi che prefigurano le invettive di Figaro ( Per esempio. : "L'origine senza valore non ha valore", «Preferirei portare rispetto al figlio di un portiere, se lo fosse uomo giusto che il figlio di un portatore della corona, se è dissoluto come te" e così via.).

Ma l'immagine di Don Juan non è tessuta solo da lui tratti negativi. Nonostante tutta la sua depravazione, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, spiritoso, coraggioso e Moliere, denunciando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo lo ammira e rende omaggio al suo fascino cavalleresco.

"Misantropo"

Se Moliere introducesse in Tartuffe e Don Juan una serie di caratteristiche tragiche, che appare attraverso il tessuto dell'azione comica, poi in "Il Misantropo" ( Il Misantropo, 1666) questi tratti si intensificarono a tal punto da mettere quasi completamente da parte l'elemento comico. Un tipico esempio di commedia “alta” con un'approfondita analisi psicologica dei sentimenti e dei vissuti dei personaggi, con una predominanza del dialogo sull'azione esterna, con una completa assenza di un elemento farsesco, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del protagonista, “Il Misantropo” si distingue nell'opera di Moliere.

Alceste non è solo l'immagine di un nobile denunciatore dei vizi sociali, che cerca la “verità” e non la trova: è anche meno schematico di tanti personaggi precedenti. Da un lato, questo è eroe positivo, la cui nobile indignazione evoca simpatia; d'altra parte, non è privo di tratti negativi: è troppo sfrenato, privo di tatto, privo di senso delle proporzioni e senso dell'umorismo.

Ritratto di Molière. 1658
pennelli di Pierre Mignard

Giochi successivi

La commedia eccessivamente profonda e seria "Il misantropo" è stata accolta freddamente dal pubblico, che cercava principalmente intrattenimento in teatro. Per salvare l'opera, Moliere vi aggiunse la brillante farsa “Il dottore riluttante” (francese: Le médécin malgré lui, 1666). Questo ninnolo, che ebbe un enorme successo ed è ancora conservato nel repertorio, sviluppò il tema preferito di Molière, quello dei dottori ciarlatani e degli ignoranti. È curioso che proprio proprio lì periodo maturo Nel suo lavoro, quando Molière raggiunse le vette della commedia socio-psicologica, tornò sempre più a una farsa piena di divertimento, priva di seri compiti satirici. Fu durante questi anni che Moliere scrisse capolavori di intrighi comici divertenti come Monsieur de Poursonnac e I trucchi di Scapin (francese Les fourberies de Scapin, 1671). Molière è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione: l'antica farsa.

Nei circoli letterari si è stabilito da tempo un atteggiamento un po' sdegnoso nei confronti di queste opere grossolane. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Boileau, che condannò Molière per buffoneria e assecondare i gusti grossolani della folla.

Il tema principale di questo periodo è la derisione della borghesia, che si sforza di imitare l'aristocrazia e di imparentarsi con essa. Questo tema è sviluppato in “Georges Dandin” (il francese George Dandin, 1668) e in “Il borghese nella nobiltà”. Nella prima commedia, che sviluppa la trama popolare del “vagabondo” sotto forma di pura farsa, Moliere mette in ridicolo il ricco “parvenu” (parvenu francese) dei contadini, che, per stupida arroganza, ha sposato la figlia di un barone in bancarotta, tradendolo apertamente con il marchese, facendolo passare per un cretino e costringendolo infine a chiederle perdono. Lo stesso tema è sviluppato in modo ancora più acuto in "Il borghese nella nobiltà", una delle commedie-balletto più brillanti di Molière, dove raggiunge una disinvoltura virtuosa nel costruire un dialogo che si avvicina nel ritmo a un balletto (cfr. Quartetto di Amanti - N. III, sc. X). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia che imita la nobiltà uscita dalla sua penna.

Nella famosa commedia “L'avaro” (L'avare, 1668), scritta sotto l'influenza di “Eggball” (Aulularia francese) di Plauto, Moliere disegna magistralmente l'immagine ripugnante dell'avaro Arpagone (il suo nome divenne familiare in Francia ), la cui passione per l'accumulazione assunse un carattere patologico e soffocò tutti i sentimenti umani.

Molière pone nel suo libro anche il problema della famiglia e del matrimonio l'ultima commedia“Donne colte” (francese Les femmes savantes, 1672), in cui ritorna al tema delle “Donne pretenziose”, ma lo sviluppa in modo molto più ampio e profondo. L'oggetto della sua satira qui sono le donne pedanti che amano la scienza e trascurano le responsabilità familiari.

La questione della disintegrazione della famiglia borghese fu sollevata anche nell’ultima commedia di Molière, “Il malato immaginario” (francese: Le malade imaginaire, 1673). Questa volta, il motivo della disgregazione della famiglia è la mania del capofamiglia, Argan, che si crede malato ed è un giocattolo nelle mani di medici senza scrupoli e ignoranti. Il disprezzo di Moliere per i medici attraversava tutto il suo dramma.

Ultimi giorni di vita e di morte

Scritta dal malato terminale Moliere, la commedia “Il malato immaginario” è una delle sue commedie più divertenti e allegre. Alla sua quarta rappresentazione, il 17 febbraio 1673, Molière, che interpretava il ruolo di Argan, si ammalò e non portò a termine lo spettacolo. Fu portato a casa e morì poche ore dopo. L'arcivescovo parigino Harles de Chanvallon proibì la sepoltura di un peccatore impenitente (gli attori sul letto di morte dovevano pentirsi) e revocò il divieto solo su istruzione del re. Il più grande drammaturgo francese fu sepolto di notte, senza riti, dietro il recinto del cimitero dove venivano sepolti i suicidi.

Elenco delle opere

La prima edizione della raccolta di opere di Molière fu realizzata dai suoi amici Charles Varlet Lagrange e Vino nel 1682.

Commedie sopravvissute fino ai giorni nostri

• La gelosia di Barboulieu, farsa (1653)
• Flying Doctor, farsa (1653)
• Pazzo o tutto è fuori posto, commedia in versi (1655)
• Il fastidio dell'amore, commedia (1656)
• Ragazze carine e divertenti, commedia (1659)
• Sganarello, ovvero il cornuto immaginario, commedia (1660)
• Don Garcia di Navarra, ovvero il Principe Geloso, commedia (1661)
• La scuola del marito, commedia (1661)
• Fastidioso, commedia (1661)
• La scuola delle mogli, commedia (1662)
• Critica alla "Scuola per mogli", commedia (1663)
• Versailles improvvisata (1663)
• Matrimonio riluttante, farsa (1664)
• Principessa dell'Elide, commedia galante (1664)
• Tartufo, ovvero l'Ingannatore, commedia (1664)
• Don Juan, o la Festa della Pietra, commedia (1665)
• L'amore è un guaritore, commedia (1665)
• Misantropo, commedia (1666)
• Un medico riluttante, commedia (1666)
• Melicert, commedia pastorale (1666, incompiuta)
• Pastorale comica (1667)
• Il Siciliano, ovvero l'Amore Pittore, commedia (1667)
• Anfitrione, commedia (1668)
• Georges Dandin, ovvero il marito ingannato, commedia (1668)
• Avaro, commedia (1668)
• Il signor de Poursogniac, commedia-balletto (1669)
• Amanti brillanti, commedia (1670)
• Commerciante nella nobiltà, commedia-balletto (1670)
• Psiche, balletto-tragedia (1671, in collaborazione con Philippe Quinault e Pierre Corneille)
• I trucchi di Scapin, commedia farsa (1671)
• Contessa d'Escarbagna, commedia (1671)
• Scienziate donne, commedia (1672)
• Paziente immaginario, una commedia con musica e balli (1673)

Commedie non sopravvissute

• Dottore innamorato, farsa (1653)
• Tre medici rivali, farsa (1653)
• Insegnante di scuola, farsa (1653)
• Kazakin, farsa (1653)
• Gorgibus in una borsa, farsa (1653)
• Gobber, farsa (1653)
• La gelosia di Gros-René, farsa (1663)
• Scolaro di Gros-René, farsa (1664)

Altri scritti

• Gratitudine al Re, dedica poetica (1663)
• Gloria della Cattedrale di Val-de-Grâce, poesia (1669)
• Varie poesie, tra cui
  • Strofa della canzone di d'Assousi (1655)
  • Poesie per il balletto del signor Beauchamp
  • Sonetto a M. la Motte la Vaye sulla morte di suo figlio (1664)
  • Confraternita della Schiavitù nel Nome di Nostra Signora della Misericordia, quartine poste sotto un'incisione allegorica nella Cattedrale di Nostra Signora della Misericordia (1665)
  • Al re per la vittoria in Franca Contea, dedica poetica (1668)
  • Burime su ordinazione (1682)

Critica dell'opera di Moliere

Caratteristica

Il metodo artistico di Moliere è caratterizzato da:

• una netta distinzione tra caratteri positivi e negativi, l'opposizione tra virtù e vizio;
• la schematizzazione delle immagini, la tendenza di Moliere a usare maschere al posto di persone vive, ereditata dalla commedia dell’arte;
• lo svolgersi meccanico dell'azione come collisione di forze esterne tra loro e interne quasi immobili.

Preferiva la commedia esteriore delle situazioni, la buffoneria teatrale, lo svolgersi dinamico di intrighi farseschi e discorsi popolari vivaci, punteggiati di provincialismi, dialettismi, parole popolane e gergali, a volte anche parole senza senso e amaretti. Per questo, gli è stato più volte conferito il titolo onorifico di drammaturgo “popolare” e Boileau ha parlato del suo “amore eccessivo per la gente”.

Le commedie di Moliere sono caratterizzate da un grande dinamismo dell'azione comica; ma questa dinamica è esterna, è estranea ai personaggi, che sono fondamentalmente statici nel loro contenuto psicologico. Ciò era già stato notato da Pushkin, che scriveva, contrapponendo Molière a Shakespeare: “I volti creati da Shakespeare non sono, come in Molière, tipi di questa o quella passione, questo o quel vizio, ma esseri viventi, pieni di molte passioni , tanti vizi… A Molière, l’avaro è l’avaro e basta”.

Eppure, nelle sue migliori commedie (“Tartufo”, “Il misantropo”, “Don Giovanni”) Molière cerca di superare il monoprogramma delle sue immagini e la meccanicità del suo metodo. Tuttavia, le immagini e l'intera struttura delle sue commedie portano una certa limitazione artistica del classicismo.

La questione dell'atteggiamento di Molière nei confronti del classicismo è molto più complessa di quanto sembri alla storia letteraria della scuola, che lo etichetta incondizionatamente come un classico. Non c'è dubbio che Moliere sia stato il creatore e il miglior rappresentante della commedia classica dei personaggi, e in alcune delle sue commedie “alte” la pratica artistica di Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, le altre commedie di Moliere (principalmente farse) contraddicono questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo Moliere differisce dai principali rappresentanti della scuola classica.

Senso

Moliere ha avuto un'enorme influenza sul successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che all'estero. Tutta la cultura francese si è sviluppata sotto il segno di Moliere. commedia XVIII secolo, riflettendo tutto il complesso intreccio della lotta di classe, tutto il processo contraddittorio di formazione della borghesia come “classe per sé”, entrando lotta politica con un sistema nobile-monarchico. Si affidava a Moliere nel XVIII secolo. sia la commedia divertente di Regnard che quella satirica di Lesage, che sviluppò nel suo “Turkar” il tipo di fisco-finanziere, brevemente delineato da Molière ne “La contessa d’Escarbanhas”. L'influenza delle commedie “alte” di Moliere fu avvertita anche dalla commedia secolare quotidiana di Piron e Gresset e dalla commedia morale-sentimentale di Detouches e Nivelle de Lachausse, che rifletteva la crescita della coscienza di classe della media borghesia. Anche il nuovo genere risultante di dramma borghese o borghese, questa antitesi del dramma classico, fu preparato dalle commedie di costume di Molière, che svilupparono così seriamente i problemi della famiglia borghese, del matrimonio, dell'educazione dei figli - questi sono i temi principali del dramma borghese dramma.

Dalla scuola di Moliere venne il famoso creatore delle Nozze di Figaro, Beaumarchais, l'unico degno successore Moliere nel campo della commedia satirica sociale. Meno significativa è l'influenza di Molière sulla commedia borghese del XIX secolo, che era già estranea all'atteggiamento fondamentale di Molière. Tuttavia, la tecnica comica di Molière (soprattutto le sue farse) è utilizzata dai maestri dell'intrattenimento della commedia-vaudeville borghese del XIX secolo, da Picard, Scribe e Labiche a Méillac e Halévy, Payeron e altri.

L'influenza di Moliere fuori dalla Francia non fu meno fruttuosa, e in vari modi paesi europei le traduzioni delle opere di Moliere furono un potente stimolo per la creazione di una commedia borghese nazionale. Questo fu il caso principalmente in Inghilterra durante la Restaurazione (Wycherley, Congreve), e poi nel XVIII secolo da Fielding e Sheridan. Questo è stato il caso della Germania economicamente arretrata, dove la familiarità con le opere di Molière ha stimolato l’originale creatività comica della borghesia tedesca. Ancora più significativa fu l'influenza della commedia di Moliere in Italia, dove il creatore della commedia borghese italiana, Goldoni, fu allevato sotto l'influenza diretta di Moliere. Moliere ha avuto un'influenza simile in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia satirica borghese danese, e in Spagna su Moratin.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Moliere inizia già nel fine XVII secolo, quando la principessa Sofia, secondo la leggenda, recitò il ruolo del “Dottore riluttante” nella sua villa. IN inizio XVIII V. li troviamo nel repertorio di Peter. Dalle rappresentazioni di palazzo, Molière passò poi alle rappresentazioni del primo teatro pubblico statale di San Pietroburgo, diretto da A.P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov fu il primo imitatore di Moliere in Russia. I comici russi più “originali” sono cresciuti alla scuola di Molière stile classico- Fonvizin, V.V. Kapnist e I.A. Krylov. Ma il seguace più brillante di Moliere in Russia fu Griboedov, che a immagine di Chatsky diede la versione congeniale di Moliere del suo "Il misantropo" - tuttavia, la versione è piuttosto originale, crescendo nell'ambiente specifico della Russia burocratica di Arakcheev negli anni '20 . XIX secolo Dopo Griboedov, Gogol rese omaggio a Molière traducendo in russo una delle sue farse ("Sganarello, ovvero il marito che pensa di essere stato ingannato dalla moglie"); Tracce dell'influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche in L'ispettore del governo. Anche la successiva commedia nobile (Sukhovo-Kobylin) e borghese quotidiana (Ostrovsky) non sfuggì all'influenza di Moliere. Nell'era pre-rivoluzionaria, i registi modernisti borghesi tentarono una rivalutazione scenica delle opere di Molière dal punto di vista dell'enfatizzazione degli elementi di “teatralità” e del grottesco scenico in esse (Meyerhold, Komissarzhevskij).

Dopo Rivoluzione d'Ottobre alcuni nuovi teatri emersi negli anni '20 includevano le opere di Molière nel loro repertorio. Ci furono tentativi di un nuovo approccio "rivoluzionario" a Molière. Una delle più famose è la produzione di “Tartuffe” al Teatro drammatico statale di Leningrado nel 1929. La regia (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha spostato l'azione della commedia nel XX secolo. Anche se i registi hanno cercato di giustificare la loro innovazione con supporti politicizzati poco convincenti (dicono che la commedia “ lavora sulla linea della denuncia dell'oscurantismo religioso e del fanatismo e sulla linea del tartufianismo dei compromettenti sociali e dei socialfascisti"), questo ha aiutato per un breve periodo. L'opera fu accusata (anche se post factum) di "influenze formaliste-estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morirono nei campi.

Successivamente, la critica letteraria ufficiale sovietica annunciò che “nonostante tutto il profondo tono sociale delle commedie di Molière, il suo metodo principale, basato sui principi del materialismo meccanicistico, è irto di pericoli per il dramma proletario” (cfr. “Il colpo” di Bezymensky).

Memoria

• Dal 1867 una strada parigina nel 1° arrondissement porta il nome di Molière.
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Molière.
• Il principale premio teatrale francese, La cérémonie des Molières, che esiste dal 1987, prende il nome da Molière.

Leggende su Moliere e il suo lavoro

• Nel 1662, Moliere sposò la giovane attrice della sua compagnia, Armande Béjart, la sorella minore di Madeleine Béjart, un'altra attrice della sua compagnia. Tuttavia, ciò provocò immediatamente tutta una serie di pettegolezzi e accuse di incesto, poiché si presumeva che Armande fosse la figlia di Madeleine e Molière e fosse nata durante gli anni del loro vagabondare per la provincia. Per fermare tali pettegolezzi, il re divenne il padrino del primo figlio di Moliere e Armande.
• Nel 1808, al Teatro Odeon di Parigi, fu rappresentata la farsa di Alexander Duval "The Wallpaper" (francese "La Tapisserie"), presumibilmente un adattamento della farsa di Molière "Cosacco". Si ritiene che Duval abbia distrutto l'originale o la copia di Moliere per nascondere evidenti tracce di prestito e abbia cambiato i nomi dei personaggi, solo i loro personaggi e il loro comportamento ricordavano sospettosamente gli eroi di Moliere. Il drammaturgo Guyot de Say cercò di ripristinare la fonte originale e nel 1911 presentò questa farsa sul palco del teatro Foley-Dramatic, riportandola al suo nome originale.
• Il 7 novembre 1919, sulla rivista Comœdia fu pubblicato l'articolo di Pierre Louis “Molière – la creazione di Corneille”. Confrontando le opere teatrali “Anphitryon” di Moliere e “Agésilas” di Pierre Corneille, conclude che Moliere ha firmato solo il testo composto da Corneille. Nonostante il fatto che lo stesso Pierre Louis fosse un impostore, l'idea conosciuta oggi come "l'affare Moliere-Corneille" si diffuse ampiamente, anche in opere come "Corneille e la maschera di Molière" di Henri Poulay (1957), "Moliere , o L'autore immaginario” degli avvocati Hippolyte Wouter e Christine le Ville de Goyer (1990), “Il caso Moliere: il grande inganno letterario” di Denis Boissier (2004), ecc.

Adattamenti cinematografici delle opere

• 1910 - "Molière", dir. Léonce Perret, con Andre Baquet, Abel Gans, Rene D'Ochi, Amelie de Puzol, Marie Brunel, Madeleine Cézanne - La prima immagine di Moliere nel cinema
• 1925 - “Tartufo”, dir. Friedrich Wilhelm Murnau, con Hermann Piecha, Rosa Valetti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lil Dagover, Lucie Hoeflich, Emil Jannings
• 1941 - “La Scuola delle Mogli”, dir. Max Ophuls, con Louis Jouvet, Madeleine Ozeret, Maurice Castel
• 1965 - “Don Giovanni”, dir. Marcel Bluval, con Michel Piccoli, Claude Brasseur, Anouk Feryak, Michel Leroyer
• 1973 - “L'Avaro”, sceneggiatura, dir. René Lucot, con Michel Aumont, Francis Huster, Isabelle Adjani
• 1973 - “La scuola delle mogli”, dir. Raymond Rouleau, con Isabelle Adjani, Bernard Blier, Gérard Lartigo, Robert Rimbaud
• 1979 - “L'Avaro”, dir. Jean Giraud e Louis de Funès, con Louis de Funès, Michel Galabru, Frank David, Anne Caudry
• 1980 - “Il Paziente Immaginario”, dir. Leonid Nechaev, con Oleg Efremov, Natalya Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - “Molière”. Gran Bretagna. 1984. Sottotitoli russi. Film biografico basato sull'opera teatrale di M. Bulgakov "La cabala del Santo".
• 1989 - “Tartuffe”, sceneggiatura, dir. Anatoly Efros, con Stanislav Lyubshin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - “L'Avaro”, dir. Tonino Cervi, interpretato da Alberto Sordi e altri.
• 1992 - “Tartufo”, dir. Jan Fried, con: Mikhail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyova, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Strzhelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - “Don Giovanni”, dir. Jacques Weber, con Jacques Weber, Michel Boujen, Emmanuelle Béart, Penélope Cruz
• 2006 - “L'Avaro”, dir. Christian de Chalogne, con Michel Serrault, Cyril Touvnin, Louise Monod, Jacqui Berroyer
• 2007 - “Molière”, dir. Laurent Tirard, con Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura Morante