In quale città si sono formati i Beatles? Il gruppo dei Beatles: una breve biografia, la composizione dei Beatles, la storia. Membri dei Beatles

Sicuramente non c'è una sola persona nel mondo civilizzato che non abbia sentito parlare del gruppo almeno una volta.

Gli storici della musica, i critici e gli amanti della musica stanno ancora cercando di svelare il fenomeno di questi quattro.

È possibile spiegare una popolarità così massiccia e un amore veramente popolare per i musicisti britannici, che hanno capovolto il mondo negli anni '60.

Alle origini dei Beatles

È impossibile persino immaginare la cultura del secolo scorso senza i leggendari quattro. Da almeno 20 anni rappresentano un modello non solo per gruppi musicali e singoli interpreti, ma per intere generazioni di giovani. Sono stati loro che sono riusciti con la loro creatività a infondere amore e pace nelle anime degli europei, sfiniti dalla guerra. È difficile sopravvalutare l'importanza nella cultura mondiale. Anche solo uno dei membri del gruppo avrebbe potuto indovinare su quale vetta sarebbero volati quando si sarebbero conosciuti e avrebbero deciso di creare insieme.

E tutto iniziò nel lontano 1957. Poi i giovanissimi ne hanno incontrato uno leggermente più grande. Era il leader dei Quarrymen all'età di 17 anni ed era un fan del rock and roll. Il gruppo ha aderito alla direzione dello skiffle nel loro lavoro: era il modello britannico del rock and roll. Paul ha impressionato una nuova conoscenza: conosceva gli accordi e le parole di tutti i successi rock and roll, sapeva suonare la tromba e gli era stato insegnato a suonare il piano. Pochi mesi dopo, iniziarono a esibirsi insieme, a cui si unì uno degli amici di Paul McCartney, George Harrison. È così che è apparsa la base permanente del futuro gruppo, e in seguito il bassista Stuart Sutcliffe, compagno di classe di John al college d'arte, si è unito a loro.

Alla ricerca di un nome

Dopo diverse esibizioni in occasione di eventi cittadini, i giovani hanno deciso di essere già diventati una squadra affiatata di persone che la pensano allo stesso modo e hanno iniziato a sviluppare abilità e abilità musicali. Certo, non c'erano ancora veri concerti, si poteva solo sognare di registrare un disco, ma questo non infastidiva minimamente gli ambiziosi compagni.

I musicisti iniziarono a stabilire attivamente contatti per unirsi alla vita del club di Liverpool e iniziare i concerti. Non hanno perso un solo concorso creativo più o meno significativo, ma questo non ha portato i risultati attesi. E poi i ragazzi hanno pensato di cambiare il nome del gruppo. I Quarrymen divennero prima Johnny e i Moondogs, poi i Silver Beetles, e alla fine divennero solo . L'origine di questo nome è ancora controversa. Gli stessi Beatles dissero che era un'idea congiunta di John e Stewart. Volevano inventare una parola che avesse un doppio significato. Hanno preso come base i coleotteri ("coleotteri"), quindi hanno sostituito una lettera e hanno ottenuto i coleotteri. Suonava allo stesso modo, ma il root beat significava musica beat.

Non si può affermare inequivocabilmente che il cambio di nome abbia influito sull'attività del gruppo, ma subito dopo i musicisti hanno iniziato a ricevere offerte per esibirsi. All'inizio del 1960 la band fece anche un breve tour in Scozia. Avevano solo bisogno di uscire da un certo numero di numerose band sconosciute di Liverpool che eseguivano musica simile.

Con un nuovo look per una nuova vita

Nell'estate del 1960 inizia una nuova fase della creatività: il gruppo è stato invitato ad esibirsi ad Amburgo, il che significava che c'era una grande possibilità di mostrarsi in Europa. Poco prima del tour tedesco, la lunga ricerca di un batterista è stata coronata dal successo e Pete Best è stato accettato nel gruppo. Un viaggio in Germania e le prime esibizioni all'estero sono diventate una vera prova di forza per la squadra. I Beatles trascorsero sette mesi ad Amburgo, dove furono accolti prima dai visitatori del club Indra e poi dai clienti abituali del Kaiserkeller.

Astrid Kirchherr e i Beatles

Il fitto programma non ha concesso ai musicisti un solo giorno per rilassarsi, i concerti nei club sono continuati senza sosta, alcuni gruppi ne hanno sostituito altri e la squadra del Liverpool ha dovuto migliorare costantemente per non mettersi in imbarazzo davanti al pubblico tedesco. Sul palco hanno eseguito composizioni jazz, blues, pop e persino canzoni folk in arrangiamento rock and roll. Sono stati i tour tedeschi che hanno contribuito ad affinare le capacità degli artisti, cosa che è stata subito notata dagli amanti della musica nella loro città natale.

Un altro evento nella storia del gruppo è accaduto nella gloriosa città portuale. Lì, i musicisti hanno incontrato un paio di studenti del college d'arte locale: Klaus Forman e Astrid Kirchherr. La ragazza iniziò presto una relazione romantica con Stuart Sutcliffe, fece anche il primo servizio fotografico professionale del gruppo in un parco di Amburgo e durante il loro prossimo tour nel 1961 invitò i musicisti a cambiare la loro immagine. La trasformazione consisteva nel creare nuove acconciature con i capelli fino alla fronte e alle orecchie e sostituire i costumi da concerto con giacche senza risvolti e colletti, promossi dal famoso Pierre Cardin. Così, Astrid è diventata effettivamente il loro primo vero creatore di immagini.

Era di Brian Epstein

A Liverpool, la band iniziò a suonare regolarmente al Cavern Club ed era già in lizza per la leadership in città. I principali concorrenti dei quattro erano il team Rory Storm e Hurricanes. I suoi membri vennero anche in tournée ad Amburgo, dove i Beatles videro il loro batterista Ringo Starr, che in seguito sostituì Sutcliffe, che lasciò il gruppo.

Brian Epstein e i Beatles

Durante il secondo lungo tour in Germania, è stata effettuata per la prima volta la prima registrazione professionale. Poi hanno accompagnato Tony Sheridan e hanno ricevuto il permesso di registrare molte delle loro canzoni.

Nel club Cavern, l'esibizione dei Beatles è stata notata da un dipendente di uno dei negozi di dischi, Brian Epstein, e ha iniziato a promuovere la carriera dei musicisti. Ha negoziato con diverse case discografiche, ma si sono rifiutate di lavorare con una squadra poco conosciuta, ma Parlophone ha colto l'occasione e ha firmato un contratto con il gruppo.

Successivamente, il produttore dell'azienda, George Martin, ha ammesso di aver accettato di lavorare con il team non per la loro elevata professionalità, ma esclusivamente per le loro qualità umane. Arguzia, buon carattere, franchezza e un po' di sfacciataggine attirarono un venerabile produttore, che li portò allo studio di Abbey Road a Londra.

E poi la vita dei musicisti ha cominciato a girare come in un caleidoscopio. Nell'ottobre 1962 fu pubblicato il loro primo singolo, Love Me Do. Brian Epstein è andato al trucco e ha acquistato 10.000 dischi, il che ha creato un clamore senza precedenti attorno al gruppo.

Poi sono iniziate le esibizioni in televisione, che hanno riunito milioni di persone sugli schermi, concerti, nuovi singoli e infine ha avuto luogo la registrazione dell'album a tutti gli effetti "Please Please Me". Ha guidato le classifiche nazionali britanniche per sei mesi. È così che iniziò la vera Beatlemania nel 1963.

Anche il secondo album dei quattro di Liverpool "With The Beatles" non tardò ad arrivare. E ancora c'è stato un record: i negozi hanno ricevuto 300mila domande preliminari per il suo acquisto! Vennero vendute più di un milione di copie in un anno.

Quasi come Beethoven

Tuttavia, la popolarità del quartetto in Gran Bretagna non ha influenzato le loro posizioni in America. Le case discografiche furono lente nel ripubblicare i singoli della band, nonostante i migliori sforzi dell'agile Epstein. La svolta è stata l'uscita del disco con la registrazione del brano "I Want To Hold Your Hand". recensione lusinghiera è stato pubblicato sull'autorevole quotidiano The Sunday Times dal critico Richard Buckle. Tra l'altro, ha inserito subito dopo Lennon e McCartney nella lista dei più grandi compositori. L'articolo ha fatto il suo lavoro ed è iniziata la marcia vittoriosa dei Beatles attraverso l'America. All'inizio del 1964, le prime cinque delle 14 canzoni della classifica nazionale degli Stati Uniti appartenevano a .

A casa, i membri del quartetto hanno continuato a registrare album, girare film ("A Hard Day's Night" e "Help!") E fare tournée in tutto il mondo. Dopo l'uscita dell'album "Help!" la canzone "Yesterday" è stata riconosciuta come una delle più grandi composizioni musicali. Molti ensemble e cantanti hanno iniziato a eseguirlo, ora ci sono circa duemila interpretazioni del genere!

I Beatles - banda di studio

Il punto di svolta per la musica rock fu il 1965. Cominciarono ad apparire nuovi artisti che trasformarono il rock and roll dall'intrattenimento in un'arte. E ancora una volta erano davanti agli altri con il loro nuovo album "Rubber Soul". Anche dopo un anno pieno di creatività, è apparso uno degli album iconici dei quattro: "Revolver", pieno di complessi effetti da studio e non implicava un'esibizione da concerto. Da quel momento finì l'estenuante attività itinerante della band e iniziò solo il lavoro in studio.

1966 iniziò una registrazione di 129 giorni dell'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", che divenne un vero trionfo della musica pop, l'evoluzione dell'intero genere. Ma il successo non durò a lungo e gli affari del gruppo furono scossi. Non l'ultimo ruolo in questo fu svolto dalla morte nel 1967 di Brian Epstein per overdose di sonniferi.

La registrazione del prossimo album "White Album" è stato il primo segnale della rottura del gruppo. Sorsero disaccordi tra i musicisti, non scrivevano più musica insieme, ognuno cercava di dimostrare la propria superiorità. All'atmosfera creativa ha contribuito anche la nuova moglie di John, che non ha suscitato simpatia tra i membri del gruppo.

Tramonto al suo apice

È diventato ovvio che la storia del gruppo stava per finire. John Lennon iniziò a esibirsi con un nuovo gruppo (gli annunci ufficiali della sua partenza furono persuasi non dare), Paul McCartney ha pubblicato i suoi dischi. Dalla metà del 1969, il gruppo non ha registrato nulla insieme, ma i fan non sospettavano ancora nulla. Pertanto, l'annuncio di McCartney nel 1970 che avrebbe lasciato il gruppo suonò come un tuono.

Vale la pena riconoscere che il crollo della squadra ha giovato ai suoi membri. Ognuno ha iniziato un percorso creativo indipendente e ha ottenuto un certo riconoscimento. Non mantenevano quasi nessun rapporto tra loro, la comunicazione era persino un peso per loro.

L'omicidio di Lennon da parte di un fanatico nel 1980 ha distrutto le ultime speranze dei fan sulla riunione del leggendario gruppo. I musicisti continuarono a lavorare separatamente, ma iniziarono a vivere autonomamente nel cuore degli amanti della musica, senza perdere popolarità e superando la prova del tempo per mezzo secolo.

DATI

Nel 1965, i partecipanti ricevettero l'Ordine dell'Impero Britannico. Questa è la prima volta nella storia britannica che ciò accade. che il più alto riconoscimento statale sia assegnato ai musicisti pop con la dicitura "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo".

Nel 1967, 400 milioni di telespettatori hanno potuto assistere alla performance nel programma "Our World", durante il quale è stata registrata la versione video del singolo "All You Need Is Love".

Il gruppo pubblicò nel 1969 il lungometraggio animato "Yellow Submarine". Nello stesso anno apparve una delle loro migliori canzoni "Hey Jude", dedicata al figlio maggiore di John Lennon, Julian.

The Beatles aggiornato: 9 aprile 2019 da: Elena

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2016-08-17
da: showbizby
Pubblicato in:

Nella Giornata internazionale dei Beatles, è consuetudine non solo cantare i successi senza età del quartetto di Liverpool, ma anche ricordare fatti e storie insoliti della leggendaria band, soprattutto perché ce n'erano molti per la ricca storia creativa di la banda.

Nessuno dei membri della band conosceva la notazione musicale.

Esattamente la metà dei membri del quartetto sono mancini: Paul e Ringo.

La zia di John, Mimi, ripeteva sempre la frase: “La chitarra è un buono strumento. Tuttavia, non è adatto per fare soldi. Divenuto ricco, Giovanni comprò alla zia una villa che aveva un muro di marmo con questa scritta.

John Lynn, figlio del proprietario di uno dei locali in cui si sono esibiti i Liverpool Four, ha raccontato al Washington Post dell'odore persistente di urina nelle sale da concerto dopo ogni concerto dei Beatles. Bob Geldof, a noi noto come attore protagonista nel film di Alan Parker The Wall, basato sulla musica dei Pink Floyd, ha ricordato: ruscelli di urina scorrevano - le ragazze letteralmente pisciavano di gioia. Pertanto, associo personalmente i Beatles, prima di tutto, all'odore dell'urina.

Lo stesso Harrison ha ricordato: “Il mio primo rapporto ebbe luogo ad Amburgo alla presenza di Paul, John e Pete Best. Dormivamo in letti a castello e ci coprivamo con le lenzuola, ma dopo il mio arrivo ci fu un forte applauso. Beh, almeno non hanno interferito con il processo!

Nel 1967, i musicisti hanno quasi acquistato un'isola vicino ad Atene, dove avevano in programma di vivere con amici e parenti. John Lennon ha detto dei greci: "Hanno provato di tutto: guerre, nazionalismo, fascismo, comunismo, capitalismo, odio, religione ... Perché siamo peggio?" Paul McCartney in seguito ha ricordato: “Grazie a Dio non l'abbiamo fatto allora. Dopotutto, in ogni caso qualcuno dovrebbe lavare i piatti - e questa non sarebbe più un'utopia.

I membri del gruppo furono introdotti all'LSD durante un appuntamento dal dentista. "Mad Dentist" John Riley ha messo l'LSD nel caffè di Lennon, Harrison, le loro mogli e Patti Boyd. Non si sa esattamente quanto lo volessero i musicisti stessi, ma George ha affermato di aver provato l'LSD per caso. Dopo che i musicisti hanno preso il caffè e volevano tornare a casa, Riley li ha convinti a restare. Disse qualcosa all'orecchio di John, Lennon si rivolse a Harrison e disse: "Siamo sotto l'LSD". George all'inizio non capì e reagì: “E allora? Andiamo già!" Ma quel giorno i musicisti tornarono a casa molto tardi.

Ad Amburgo, i musicisti vivevano nella stanza sul retro del cinema Bambi Kino situato vicino ai bagni. L'odore di urina era terribile. Alla fine, George Harrison fu deportato a causa della sua minoranza. Passando da Bambi Kino, Paul McCartney e Pete Best hanno deciso di darsi un saluto decente e hanno dato fuoco a un preservativo. Il fuoco è divampato abbastanza forte e la pazienza del proprietario dei locali è traboccata: si è rivolto alla polizia. I Beatles furono arrestati. Alla fine, McCartney e Best furono deportati dopo Harrison.

In America, la Beatlemania è iniziata con il quindicenne Marsh Albert del Maryland. Dopo aver visto un comunicato stampa sulla band, Albert ha chiamato la radio di Washington e ha chiesto: "Perché non suonano questo tipo di musica in America?" Il DJ ha acceso la canzone "I Want To Hold Your Hand", dopodiché altre stazioni radio hanno subito incluso i Beatles nel loro repertorio.

La fatidica conoscenza di Paul McCartney e John Lennon ebbe luogo il 6 luglio 1957 in un concerto di The Quarrymen di Lennon. Paul aveva 15 anni e John 16. Allo stesso tempo, John era piuttosto ubriaco.

I Beatles sono stati il ​​primo gruppo a posizionare una batteria in prima linea sul palco. Il debutto è avvenuto nel suo nativo Liverpool. Dopo che Pete Best è stato quasi calpestato dalle fan donne che si sono precipitate sul palco, una mossa del genere è stata annullata.

La band è diventata la prima nella storia ad avere i testi di tutte le canzoni stampati sul retro della copertina di un album. Album Il sergente. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.

L'armonica usata nella canzone "Love Me Do" fu rubata da John nell'estate del 1960 da un negozio di musica nella città olandese di Arnhem.

Dopo l'uscita del brano "Penny Lane" nel 1967, le autorità di Liverpool subirono gravi perdite a causa del costante furto di insegne sulle case. Di conseguenza, si è deciso di scrivere il nome della via e il numero della casa direttamente sui muri degli edifici.

Non è solo il padrino di Sean Lennon. È anche l'autore di una delle cover preferite di John Lennon della canzone "Lucy in the Sky with Diamonds". Inoltre, così amato che la traccia contiene i cori e la chitarra di John.

Per sedersi al banco di scuola di Ringo Star, bisogna pagare cinque sterline.

John Lennon amava molto i gatti. Aveva dieci animali domestici quando viveva a Weybridge con la sua prima moglie, Cynthia. Sua madre aveva un gatto di nome Elvis poiché la donna era una sua grande fan. Non sorprende che Lennon in seguito affermò che "non c'era niente prima di Elvis".

Durante la settimana del 4 aprile 1964, ben dodici canzoni dei Beatles entrarono nella top 100 delle classifiche di Billboard, mentre le composizioni del gruppo occupavano le prime cinque righe. Finora questo record non è stato battuto, sebbene siano passati più di 50 anni.

Nel 1966, i Beatles scrissero la canzone "Got to Get You into My Life". Inizialmente si pensava che parlasse di una ragazza, ma in seguito McCartney affermò in un'intervista che la canzone era in realtà scritta sulla marijuana.

L'attrice cinematografica Mae West inizialmente rifiutò un'offerta per far apparire la sua immagine sulla copertina di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", ma ha cambiato idea dopo aver ricevuto una lettera privata dalla band. Altre donne famose in copertina sono Marilyn Monroe e Shirley Temple.

Frank Sinatra ha spesso espresso pubblicamente la sua ammirazione per la band, e una volta ha detto che "Something" è la più grande canzone d'amore mai scritta.

John Lennon ha detto che le uniche vere canzoni che abbia mai scritto sono state "Help!" e Strawberry Fields Forever. Ha affermato che queste erano le uniche canzoni che ha scritto sulla base delle proprie esperienze e non solo immaginando se stesso in determinate situazioni.

Il momento in cui la band si è avvicinata di più a una riunione dopo la loro rottura è stato a un matrimonio quando ha sposato Patti Boyd nel 1979. George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr hanno suonato insieme al matrimonio, ma John Lennon non è venuto.

Il Vaticano ha accusato i Beatles di satanismo dopo che John Lennon ha detto che il gruppo era "più popolare di Gesù". Il papato ha "perdonato" i Beatles solo nel 2010, il che - come ha detto Ringo Starr - non era affatto necessario.

A metà degli anni Sessanta, John si fece rimuovere un dente molare e lo diede a una governante con l'ordine di buttarlo via da qualche parte. Invece, ha conservato il dente come souvenir per sua figlia Beatleman. Per molti anni, il dente è stato tenuto in casa fino a quando non è stato messo all'asta nel 2011 e venduto per la favolosa somma di $ 31.000. Gli acquirenti affermano che lo scopo dell'acquisizione è clonare Lennon.

Durante il leggendario tour dei Beatles in India, Ringo Star portava una valigia piena di fagioli tostati. Il fatto è che il suo stomaco, dopo le malattie subite durante l'infanzia, non riusciva a digerire il cibo locale speziato e speziato.

Lennon era un pilota terribile. Avendo preso la patente all'età di 24 anni (l'ultimo dei Beatles), John non ha mai imparato a guidare bene. Lennon ha guidato l'ultima volta nel 1969 durante un viaggio di famiglia in Scozia, che si è concluso con un incidente: la star ha ricevuto 17 punti di sutura. Successivamente, Lennon ha sempre utilizzato i servizi di un taxi o di un autista personale.

Lennon è l'unico Beatle che non è diventato vegano. George e Paul furono costretti a rimuovere la carne dalla dieta per motivi religiosi, Ringo - per cattive condizioni di salute, ma John, fino agli ultimi giorni, non si negò il piacere di mangiare carne, per il quale ricevette persino l'offensivo soprannome di "grasso Beatle" da uno dei giornalisti. Il secondo amore gastronomico di Lennon era la caffeina.

John Lennon era sulla copertina del primissimo numero della rivista Rolling Stone. È successo il 9 novembre 1969.

Lennon non era soddisfatto di tutti i dischi dei Beatles. Anche dopo lo scioglimento del gruppo, John ha dichiarato scioccamente al suo ex produttore George Martin che gli sarebbe piaciuto ri-registrare ogni singola canzone dei Beatles. Martin chiese: "Anche Strawberry Fields?" "Soprattutto Strawberry Fields", fu la risposta di Lennon.

Non si sa dove si trovino i resti di Lennon. Il 9 dicembre, il giorno dopo l'assassinio, il corpo di John Lennon fu cremato e le sue ceneri consegnate alla vedova. Cosa ha fatto con le ceneri, come le ha smaltite - il diavolo giapponese Yoko Ono non ha ancora confessato.

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Biografia

La storia del gruppo britannico The Beatles, che ha avuto la più forte influenza sullo sviluppo della musica popolare nel ventesimo secolo e continua ad avere questa influenza fino ad oggi, è stata raccontata molte volte in modo molto dettagliato. I biografi più meticolosi iniziano nella primavera del 1956, quando il quindicenne John Lennon organizzò The Quarrymen (The Quarry Boys) nel quartiere operaio di Liverpool, ...

Biografia

La storia del gruppo britannico The Beatles, che ha avuto la più forte influenza sullo sviluppo della musica popolare nel ventesimo secolo e continua ad avere questa influenza fino ad oggi, è stata raccontata molte volte in modo molto dettagliato. I biografi più meticolosi iniziano nella primavera del 1956, quando il quindicenne John Lennon organizzò The Quarrymen (The Quarry Boys) nel quartiere operaio di Liverpool, che eseguiva composizioni in stile country e rock and roll.

La seconda data importante fu il 6 luglio 1957, quando Paul McCartney ascoltò per la prima volta i Quarrymen esibirsi nella piazza vicino alla chiesa di San Pietro a Woolton, Liverpool. Poi Paul e John si sono incontrati e Paul è stato in grado di impressionare John conoscendo accordi di chitarra che erano sconosciuti a John. Per questo convincente motivo, Paolo ricevette l'invito a diventare membro del gruppo.

Un anno dopo, nel 1958, Paul portò nell'ensemble il suo compagno di liceo, George Harrison. George aveva solo 15 anni, ma suonava abbastanza bene la chitarra. Paul, John e George divennero il nucleo della band, che John ribattezzò Johnny and the Moondogs. Nel 1959 il compagno di classe del college d'arte di John, Stuart Sutcliffe, si unì al gruppo.

Nello stesso 1959, John Lennon cambiò più volte il suo nome: prima era "Long John And The Silver Beatles", poi apparve l'abbreviato "The Silver Beatles" e infine semplicemente "The Beatles". La parola "beatles" è piaciuta a John, un grande amante del gioco di parole - conteneva due significati: "beat" come "colpo", "pulsazione" e "coleotteri" - "scarabei". Riecheggiava anche il gruppo di Cricket molto popolare in quel momento.

A questo punto, l'ensemble iniziò a esibirsi al club di Liverpool "Jacaranda". Lì furono notati da un certo Koschmider, proprietario di un club ad Amburgo, che invitò i musicisti in tournée a casa sua in Germania. In quel momento, i Beatles erano di nuovo alla ricerca di un batterista. La scelta si è fermata a Pete Best. L'argomento principale era il fatto che Pete aveva la sua batteria. Non appena la formazione fu completata, i giovani artisti si misero subito in viaggio e il 17 agosto 1960 Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe e Best salirono sul palco del club Indra di Amburgo. Successivamente si sono trasferiti al più popolare Kaiserkeller.

I musicisti sono rimasti ad Amburgo per quattro mesi e mezzo, durante i quali hanno acquisito esperienza e ampliato notevolmente il loro repertorio. Tornati nella loro nativa Liverpool, erano già considerati una delle migliori band locali. Nonostante si esibissero quasi quotidianamente, raccogliendo invariabilmente folle di ascoltatori, questo non ha dato nulla in termini di sviluppo. Nel febbraio 1961 andarono di nuovo ad Amburgo, dove avevano già fan.

Ad Amburgo, hanno dovuto rimodellare urgentemente il loro intero repertorio, perché Stuart Sutcliffe, che si prevedeva avrebbe avuto una grande carriera artistica (ha disegnato magnificamente), ha deciso di lasciare l'ensemble. Quando se ne andò, Stu diede il suo basso a Paul McCartney e dovette imparare un nuovo strumento. George Harrison invece di Paul fu costretto a diventare un chitarrista solista. La ragazza tedesca di Stewart, Astrid Kirkcher, ha fornito alla band un'importante assistenza per stabilire il proprio stile visivo. Ha disegnato per loro giacche speciali senza risvolti e si è offerta di tagliargli la frangia e allungare i capelli in modo che la parte posteriore della testa dei musicisti sembrasse la parte posteriore degli scarafaggi.

Ad Amburgo, i Beatles entrano per la prima volta in studio di registrazione. Inizialmente - come accompagnamento al chitarrista e cantante britannico Tony Sheridan (Tony Sheridan). Prima di tornare a Liverpool registrarono il loro primo singolo con due canzoni, "My Bonnie" e "The Saints". Era questo disco che un ragazzo di nome Kurt Raymond Jones chiese sabato 28 ottobre 1961 al negozio di dischi della società di Liverpool NEMS Ltd., di proprietà del 27enne Brian Epstein. Il meticoloso Brian non aveva un disco del genere nel negozio, ma quando lo trovò nel catalogo di importazione, fu molto sorpreso di scoprire che gli artisti si esibivano al Cavern club, che si trovava accanto al negozio. Epstein divenne curioso e non era troppo pigro per fermarsi ad ascoltare la band, poiché era impegnato non solo nella vendita di dischi, ma anche nella promozione di diversi artisti locali. Dopo il concerto, i Beatles hanno ricevuto da lui un'offerta di collaborazione e il 13 novembre hanno firmato un contratto, secondo il quale Brian Epstein è diventato il loro manager ufficiale.

Essendo una persona attiva, Epstein si è subito occupato dell'uscita del disco. Gli ci sono voluti circa sei mesi per visitare Londra, dove ha visitato gli studi di registrazione. Il rifiuto ha seguito il rifiuto. Alla fine, nel luglio 1962, il capo della compagnia Parlaphone, George Martin, accettò di concludere un contratto di un anno con i Beatles, in base al quale si impegnò a pubblicare 4 singoli. C'era solo una condizione: sostituire il batterista. Pete Best, sebbene avesse i suoi fan, musicalmente era molto indietro rispetto agli altri membri dei Beatles. L'offerta di unirsi al gruppo è stata ricevuta da Ringo Starr, con il quale i musicisti conoscevano dal tour di Amburgo.

All'inizio di settembre 1962, i Beatles registrarono il loro singolo di debutto "Love Me Do" / "P.S. Ti amo". Subito dopo l'uscita, ha preso il 17 ° posto nelle classifiche nazionali britanniche: è stato un successo che nessuno si aspettava. Rilasciato a novembre, il secondo singolo "Please Please Me" / "Ask Me Why" è già in cima alle classifiche.

Catturando il vento del successo, i Beatles andarono in tour. Hanno nuovamente visitato Amburgo, tenuto una serie di concerti in Svezia e viaggiato molto nelle piccole città della Gran Bretagna. Interrotto il tour per un solo giorno, l'11 febbraio 1963 il gruppo in un sol colpo, in 585 minuti, registra integralmente il proprio album d'esordio Please Please Me, che balza subito al primo posto in classifica e vi rimane per 6 mesi, lasciando il posto solo al prossimo album dei Beatles.

La Beatlemania è nata il 13 ottobre 1963, quando i Beatles hanno tenuto un concerto al London Palladium. A causa dell'isteria di massa del pubblico, i musicisti hanno dovuto essere evacuati dalla sala con l'aiuto della polizia.

Il secondo disco del gruppo, "With The Beatles", ha stabilito un record mondiale per il numero di preordini: ce n'erano più di 300.000. Vennero vendute più di un milione di copie in un anno. Tutti i successivi singoli dei Beatles hanno venduto un milione di copie subito dopo l'uscita: questo incredibile record non è stato ancora battuto da nessun artista.

Negli Stati Uniti, i Beatles non furono accettati per molto tempo. Il singolo "I Want To Hold You Hand" non raggiunse il primo posto delle classifiche fino all'inizio del 1964. Tuttavia, quando i musicisti sono arrivati ​​\u200b\u200bin tournée il 7 febbraio, circa quattromila fan sono venuti ad incontrarli all'aeroporto Kennedy. E ad aprile, quando sono usciti il ​​\u200b\u200bfilm "A Hard Days Night" e il nuovo album omonimo, le canzoni dei Beatles hanno occupato le prime 5 righe della hit parade americana - anche questo record rimane imbattuto.

La popolarità e l'influenza dei Beatles crescevano: il nuovo album "Beatles For Sale", messo in vendita il 4 dicembre 1964, vendette 700.000 copie in un giorno. Con un programma di tournée molto intenso, i musicisti sono riusciti a comporre nuove canzoni e recitare nel prossimo film musicale. All'inizio di agosto 1965 uscirono quasi contemporaneamente il film e il disco "Help!", che, tra le altre meravigliose canzoni, conteneva la composizione "Yesterday", che divenne la melodia più eseguita del XX secolo.

I due dischi successivi divennero un punto di svolta non solo per il lavoro dei Beatles, ma anche per lo sviluppo della musica pop mondiale in generale. Le composizioni degli album "Rubber Soul" e "Revolver", che fu pubblicato il 5 agosto 1966, erano così complesse che non prevedevano esibizioni sul palco: c'erano così tanti effetti in studio. Da quel momento, i Beatles abbandonarono i concerti e passarono al lavoro puramente in studio.

Un altro motivo del rifiuto dei concerti è stata la grande stanchezza dovuta ai continui tour. I Beatles hanno voluto e atteso in tutti i continenti, sono stati attirati con ogni mezzo, ma allo stesso tempo sono diventati vittime di provocazioni e speculazioni. Ogni esibizione del concerto si è trasformata in una battaglia con un esercito di fan capricciosi che hanno urlato così tanto da soffocare gli strumenti. Contemporaneamente, in Giappone, studenti armati nella città di Badokan minacciavano violenze fisiche, i Beatles dovettero letteralmente fuggire da Manila dopo aver suscitato l'ira delle autorità non presentandosi ad un appuntamento con il dittatore Ferdinand Marcos a causa dell'accidente di John Lennon osservando che i Beatles divennero più popolari di Gesù, i Ku Klux Klan negli Stati Uniti meridionali iniziarono a bruciare pubblicamente i dischi dei Beatles, chiedendo loro il pentimento. Così, dopo aver suonato l'ultimo concerto del tour americano a San Francisco il 29 agosto 1966, i musicisti non sono mai più apparsi sul palco del concerto.

Nelle composizioni successive sono state utilizzate molte tecniche innovative, la cui quintessenza era l'album “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club) è il primo concept album della storia in cui tutto, dalla copertina all'ordine delle canzoni, è stato riparato da un unico piano.

Album Il sergente. Pepper "s ..." fu l'ultimo lavoro importante per i Beatles. Nell'estate del 1967 si verificò una tragedia: il 27 agosto Brian Epstein morì per overdose di droga. Sorsero tensioni all'interno del gruppo a causa di un problema irrisolto - chi sostituirebbe il manager, che, di fatto, ha creato gruppi di successo.

Allo stesso tempo, la creatività è continuata: è uscito un lungometraggio d'animazione "Yellow Submarine" e il 22 novembre 1968 è apparso un nuovo doppio album, chiamato semplicemente "The Beatles". Ben presto il gruppo ha intrapreso un nuovo insolito progetto. Questa volta l'idea era che le composizioni complesse dovessero essere scritte in studio come live, senza interruzioni e sovraincisioni in studio. E l'intero processo doveva essere girato su pellicola e diventare la base del film. Tuttavia, il compito si rivelò troppo difficile anche per i Beatles. La telecamera ha registrato a vuoto interminabili fermate e litigi, sono state registrate un centinaio di canzoni, è stato anche fatto un concerto sul tetto dello studio di Abbey Road, ma alla fine tutto il materiale è stato messo da parte "fino a tempi migliori".

Nell'estate del 1969, i musicisti registrarono il disco di Abbey Road. Questa è stata la loro ultima collaborazione in studio. Alla vigilia del 4 luglio 1969, John Lennon annunciò che, insieme alla moglie Yoko Ono, aveva organizzato un nuovo gruppo, la Plastic Ono Band. Inoltre, sono iniziati seri problemi finanziari: la società creativa Apple Records, fondata dai musicisti dei Beatles all'inizio del 1968, dopo averci investito denaro guadagnato, si è trasformata in un incubo organizzativo, un buco nero in cui sono caduti molti soldi.

Non avendo raggiunto un accordo sulla questione di chi sarebbe diventato il nuovo manager del gruppo, i musicisti smisero di comunicare tra loro e Paul McCartney, dopo aver pubblicato un album da solista il 10 aprile 1970, mise un'intervista con se stesso in una busta in che ha dichiarato che non ha più intenzione di lavorare in un gruppo The Beatles. Questo messaggio ha scioccato milioni di fan, anche se a quel punto George Harrison era già in tournée con un duetto con Delaney e Bonnie, e Ringo Starr stava recitando nel film - ha avuto un ruolo importante nel film "Magic Christian".

Nel gennaio 1970 la EMI, che aveva ormai acquisito Parlaphone, invitò il produttore americano Phil Spector, allora considerato il migliore, a occuparsi del materiale musicale e cinematografico abbandonato in studio. Spector ha ascoltato le registrazioni e ha preparato l'album Let It Be per il rilascio. Così, questo disco è uscito quando i Beatles erano praticamente inesistenti.

I Beatles hanno praticamente creato una nuova era musicale. Hanno trasformato la musica leggera in una voluminosa sottocultura, influenzando i testi, gli arrangiamenti, il comportamento, il design dei capelli e dei vestiti - quasi ogni aspetto della vita moderna. Sono diventati non solo la voce della loro generazione, ma il suo simbolo.

Il crollo dei Beatles ha paradossalmente permesso a ciascuno dei quartetti di realizzarsi in modo più completo. Ciascuno ha pubblicato dischi e si è esibito ai concerti. Dopo la tragica morte di John Lennon nel dicembre 1980, tutte le speranze di una reunion dei Beatles crollarono. Tuttavia, la popolarità delle canzoni create dal gruppo durante il decennio non è mai diminuita.

All'inizio degli anni '90, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e la vedova di Lennon, Yoko Ono, furono finalmente in grado di firmare un accordo sul copyright che consentiva loro di ripubblicare materiale sotto l'etichetta dei Beatles. Grazie a ciò, nel 1994 uscì un doppio CD con registrazioni della BBC effettuate nei primi anni '60. Quindi è stato realizzato un film documentario in più parti "Anthology" sulla storia dei Beatles con materiale musicale su sei dischi. Questa storia è stata successivamente pubblicata sotto forma di un libro illustrato.

La morte di George Harrison per cancro alla gola nel 2001 ha causato il più profondo dolore dei fan di tutto il mondo. Per quanto blasfemo possa sembrare, ma nelle parole di Lennon "I Beatles sono ora più popolari di Gesù" c'è del vero.

Oggi, l'Università di Liverpool ha introdotto i Beatles nel suo curriculum. Dopo la laurea, i laureati ricevono un master in questa materia. Ci sono film e musical basati sulle melodie dei Beatles, si tengono mostre, manufatti legati alla storia dei Beatles vengono venduti all'asta per un sacco di soldi. Sono stati scritti più di 8.000 libri sul gruppo e numerosi

Cercare di scrivere un articolo sui Fab Four è un affare schifoso. C'è abbastanza materiale per un libro in più volumi ed è estremamente difficile buttare fuori parole da una canzone. Tuttavia, abbiamo deciso di raccogliere alcuni fatti dalla storia degli "insetti" britannici, che potresti non conoscere.

1. Il padre di John Lennon lavorava su una nave mercantile, il padre di Paul McCartney era un impiegato, il padre di George Harrison era un marinaio e Ringo Starr era un fornaio.

2. Il fondatore dei Beatles, John Lennon formò il suo primo gruppo chiamato The Quarrymen in 1956. La squadra includeva i suoi amici della scuola QuarryBank.

3. Il nome The Beatles fu coniato quando nuovi membri arrivarono al gruppo di Lennon - Paul McCartney, e dopo - George Harrison. Non avevano niente a che fare con la scuola di Quarry.

Popolare

4. The Beatles è un gioco di parole, un misto delle parole "bugs" (beetle) e "bit" (beat).

5. Al momento dell'adesione al gruppo, George Harrison aveva solo 16 anni.

6. John Lennon e Paul McCartney si sono avvicinati non solo per il loro amore per la musica, ma anche per una tragedia comune: nel 1956, la madre di Paul morì di cancro e due anni dopo Lennon perse sua madre in un incidente d'auto.

7. La composizione dei leggendari quattro è cambiata cinque volte. Nel gennaio 1960, Lennon, McCartney e Harrison furono raggiunti dal compagno di classe del college d'arte di John, Stuart Sutcliffe, che divenne bassista. Nello stesso anno, i Beatles furono invitati a suonare il loro primo concerto all'estero ad Amburgo. In base al contratto, il gruppo aveva bisogno di un batterista, che divenne urgentemente Pete Best, figlio del proprietario del nightclub di Liverpool, dove spesso si esibivano i Beatles.

8. Nel 1961, durante il secondo tour della band ad Amburgo, Stuart Sutcliffe si innamorò di una giovane artista e fotografa, Astrid Kirchherr. È stata lei a inventare i leggendari tagli di capelli dei Beatles e ha suggerito ai ragazzi di indossare giacche in stile Pierre Cardin invece di giacche di pelle sfilacciate, senza colletto. Ha anche tenuto il primo servizio fotografico professionale dei Beatles in una nuova immagine. Sutcliffe ha preso la decisione di lasciare il gruppo e rimanere ad Amburgo con Astrid.

9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - in questa composizione, i Beatles arrivarono al loro primo successo.

10. Stuart Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale nel 1962. Nonostante Stewart sia stato nel gruppo per un periodo molto breve, ha influenzato tutti i membri dei Beatles. Gli fu dato postumo il soprannome di Quinto dei Quattro. Il film del 1994 The Beatles: 4 + 1 (The Fifth of the Four) racconta questo periodo nella storia della band.

11. Kurt Raymond Jones - il primo Beatleman della storia a influenzare lo sviluppo del gruppo. Il 28 ottobre 1961, in un negozio di musica, chiese un disco con la canzone My Bonnie della poco conosciuta band The Beatles. Il venditore non sapeva nulla della squadra, ma su consiglio dell'acquirente ha chiesto.
Questo venditore era il leggendario Brian Epstein, il manager permanente del gruppo, che realizzò le prime registrazioni professionali per i ragazzi e organizzò per loro attività concertistiche.
Epstein morì il 27 agosto 1967 e le sue funzioni furono parzialmente assunte da Paul McCartney.

12. Nel 1962, prima del primo contratto, Epstein sostituì il batterista Pete Best, che non raggiunse il livello generale, con Ringo Starr, amico di lunga data dei musicisti. Così fu stabilita la composizione finale dei Beatles, ma nel 1964, prima di andare in tournée in Scandinavia, Starr ebbe un raffreddore e fu sostituito da Jimmy Nichol.

13. Il vero nome di Ringo Starr è Richard Starkey.

14. Love Me Do e Please, Please Me sono diventati i primi successi dei Liverpool Four.

15. Il primo album dei Beatles si intitolava Please, Please Me (1963), l'ultimo Let It Be (1970). In totale, il gruppo ha pubblicato 13 album.

16. Nel 1965, i Beatles ricevettero l'Ordine dell'Impero Britannico, ma nel 1969 John Lennon restituì il suo ordine per protestare contro il sostegno dell'Inghilterra all'aggressione statunitense in Vietnam.

17. Il 25 giugno 1967, i Beatles sono diventati la prima band ad avere una performance trasmessa in tutto il mondo dalla BBC via satellite.

18. I Beatles pubblicarono tre commedie: Hard Day's Night, Help! e Magical Mystery Tour. Le colonne sonore sono state rilasciate per tutti e tre i film come album indipendenti.

19. Il film Hard Day's Night all'età di 13 anni ha interpretato la futura star e leader della band dei Genesis Phil Collins - interpreta uno dei fan. Il film è stato nominato due volte per un Oscar, un Grammy e un BAFTA.

20. Steven Spielberg ha imparato il montaggio durante il Magical Mystery Tour. Questo nastro è stato filmato dai Beatles da soli ed è stato completamente distrutto dalla critica.

21. I Beatles hanno creato alcuni dei primi video musicali nella storia della televisione. Ciò è stato fatto perché i ragazzi non hanno avuto il tempo di partecipare allo spettacolo e alle riprese a causa del programma serrato.

22. Molto prima della nascita di Steve Jobs, Paul McCartney e John Lennon fondarono la Apple per pubblicare musica e film.

23. John Lennon ha incontrato l'artista Yoko Ono in una mostra nel 1966. John era sposato e Yoko, volendo attirare l'attenzione su di sé, sedeva per ore sotto il suo portico, inviando lettere minacciose.

24. Nel settembre 1969, diversi studenti americani affermarono di aver capito gli indizi dei Beatles che portarono alla morte di Paul McCartney in un incidente d'auto nel 1966 e alla sua sostituzione con un doppelgänger. I Beatles hanno fornito indizi segreti nelle loro canzoni, ma gli indizi più famosi sono le copertine degli album di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, Abbey Road e Let It Be.

La copertina dell'album di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sembra raffigurare un corteo funebre su una tomba fresca, dove i Beatles sono coperti di fiori, "Paul?" Sutcliffe, e lo scrittore Stephen Crane tiene la mano sopra la testa di McCartney. Sulla copertina dell'album Magical Mystery Tour, McCartney è l'unico vestito di nero. La foto sulla copertina di Abbey Road simboleggia il corteo funebre: McCartney cammina scalzo, gli occhi chiusi, fuori passo con gli altri. Lennon, in abito bianco, simboleggia Dio, Starr, in bianco e nero, è un prete, e Harrison, che chiude la fila, è il becchino. Sulla copertina dell'album Let It Be, Paul è raffigurato davanti a uno sfondo rosso, con il resto della band che distoglie lo sguardo da lui. Questi e molti altri segni nelle immagini e nei testi del gruppo sono diventati la bufala "Paul is dead", una delle leggende più celebri del 20° secolo. Molti fan pensano che si tratti solo di una serie di coincidenze, anche se alcuni sono sicuri che l'idea di creare la leggenda sia stata di Brian Epstein o dei musicisti stessi.

Breve biografia:

Il gruppo è stato fondato dal quindicenne John Lennon nella primavera del 1956 (originariamente chiamato "The Quarrymen").

Gruppo"The Quarrymen" consisteva interamente di dilettanti. Nessuno dei partecipanti possedeva correttamente alcuno strumento musicale. Lo stesso John Lenon ha cantato nel coro della chiesa fin dall'infanzia e ha saputo suonare diversi brani appresi con l'armonica. Questo è bastato per creare un gruppo musicale e diventarne il solista.
Nel 1957, il noto Paul McCartney incontra per caso Lenon nel giardino della chiesa parrocchiale di St. Petra (Liverpool), durante lo spettacolo "The Quarrymen". E una settimana dopo, McCartney era nella loro formazione, anche se suonava la chitarra molto meglio di Lennon e del resto del gruppo.
Nel 1958, su consiglio di Paul, il chitarrista quindicenne George Harrison fu accolto nel gruppo. Ben presto l'ensemble iniziò a chiamarsi "Jonny and The Moondogs". Suonavano principalmente rock and roll. Il repertorio includeva famosi successi americani e canzoni composte da Lennon e McCartney.

La composizione del gruppo cambiava costantemente, ad eccezione della spina dorsale principale: Paul, John e George.
Dopo un temporaneo calo dell'attività, nel gruppo compare Stuart Sutcliffe (basso).
Nel novembre 1959, dopo esibizioni di successo nel club giovanile di Liverpool "Casbah",
il gruppo viene ribattezzato "The Silver Beatles" e poi semplicemente ""

Nell'estate del 1960, dopo una lunga ricerca di un batterista, Pete Best si unì alla band poco prima dell'inizio del tour di Amburgo. E la squadra per la prima volta ha trovato una composizione stabile.
Sette mesi ad Amburgo sono stati la loro prima vera prova di forza. Giocato per 8 ore di fila.

Nel 1961 registrarono la loro prima registrazione in studio.
Nel maggio 1962, George Martin firma un contratto con loro e diventa il loro produttore. Nello stesso anno, per ragioni sconosciute, Pete Best lasciò la band, ma fu presto sostituito da Ringo Starr.

Il primo vero disco dei Beatles fu "Love me do". Sono riconosciuti come il miglior gruppo del Liverpool. Prossimo disco “Please, please me”
E nell'ottobre del 1963 un'ondata di "Beatlemania" ha travolto le isole britanniche.

La conquista del resto del mondo è iniziata con la Svezia.
Nel gennaio 1964, la composizione "Voglio tenerti per mano" in America passa dall'83 al primo posto. La band stessa era in tournée a Parigi.
Dopo è arrivato il furore. Il mondo è stato conquistato! In alcuni luoghi, crescendo nell'isteria popolare.

Per tutto il tempo della sua esistenza, il gruppo ha venduto oltre 1 miliardo di CD e cassette in tutto il mondo ed è diventato autore di 18 album!
I Beatles si sono esibiti per l'ultima volta 29 agosto 1966 Ulteriore lavoro era solo in studio.
Nel 1967 pubblicarono il disco "Sgt. Pepper", e il loro ultimo lavoro fu il disco "Let it be".
Nel 1970 - "" si sciolse. Ciascuno dei quattro membri aveva il proprio progetto dalla parte e ognuno ha iniziato una carriera da solista.
L'assassinio di John Lennon nel 1980 distrugge finalmente le speranze per la riunione dei leggendari quattro. Ma, nonostante questo, sono amati, ammirati da molti anni. Sono idolatrati!

scarafaggi (« Gli scarafaggi»; separatamente, i membri dell'ensemble in Russia sono chiamati i "Beatles") - un gruppo rock britannico di culto di Liverpool:
John Lennon (chitarra ritmica, chitarra solista, tastiere, tamburello, maracas, basso, armonica, voce)
Paul McCartney (basso, tastiere, batteria, chitarra, voce)
George Harrison (chitarra solista, chitarra ritmica, sitar, tamburello, tastiere, voce)
Ringo Starr (batteria, tamburello, maracas, campanaccio, bonghi, tastiere, voce)

Inoltre, in momenti diversi, Pete Best (batteria, voce) e Stuart Sutcliffe (basso, voce), Jimmy Nichol (batteria) si sono esibiti nel gruppo. Il gruppo ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della musica rock. L'ensemble non solo lo ha cambiato, ma ha anche raggiunto una popolarità senza precedenti, grazie alla quale scarafaggiè diventato uno dei fenomeni più brillanti della cultura mondiale del 20 ° secolo, avendo venduto oltre 1 miliardo di dischi in tutto il mondo. L'aspetto, il comportamento e le convinzioni dei musicisti li hanno resi dei trendsetter, il che, insieme alla loro enorme popolarità, ha portato a un'influenza significativa del gruppo sulla rivoluzione culturale e sociale degli anni '60. Dopo lo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1970, ciascuno dei suoi membri iniziò una carriera da solista. " Gli scarafaggi» è considerato il più grande gruppo di tutti i tempi e di tutti i popoli.

Origini (1956-1960)

Le radici dell'ensemble risalgono alla metà degli anni '50, l'era del rock and roll, che ha plasmato la visione del mondo e i gusti musicali dei futuri membri del gruppo. Nella primavera del 1956, John Lennon (1940-1980) ascoltò per la prima volta la canzone "All Shook Up" di Elvis Presley, che, secondo lui, significò la fine della sua intera vita precedente (è interessante notare che Bill Haley, che aveva sentito prima, è il cantante rock-n-roll più popolare prima di Presley - gli ha fatto meno impressione). A quel punto, John suonava l'armonica e il banjo. Ora ha iniziato a padroneggiare la chitarra. Ben presto, insieme ai compagni di scuola, fondò il gruppo "The Blackjacks", una settimana dopo ribattezzato The Quarrymen, dal nome della loro scuola, Quarry Bank. I Quarrymen suonavano lo skiffle - la forma britannica di rock and roll amatoriale - e cercavano di essere come i teddy boys. Nell'estate del 1957, durante uno dei primi concerti di Quarryman, Lennon incontrò il quindicenne Paul McCartney, che impressionò John per la sua conoscenza degli accordi e delle parole delle ultime canzoni rock and roll (in particolare la canzone "Twenty Flight Rock " di Eddie Cochran) e il fatto che fosse chiaramente più sviluppato musicalmente (Paul suonava anche la tromba e il pianoforte). Nella primavera del 1958, l'amico di Paul George Harrison (1943-2001) si unì a loro per spettacoli episodici e dall'autunno in poi furono costantemente uniti. Furono questi tre a diventare la spina dorsale principale del gruppo, per il resto dei membri del Quarryman, il rock and roll era un hobby temporaneo, e presto si allontanarono dalla squadra.

I cavatori suonavano occasionalmente a varie feste, matrimoni, eventi mondani, ma non arrivarono a veri concerti e registrazioni (sebbene nel 1958, per curiosità, registrarono un disco con due canzoni per i propri soldi); più volte i partecipanti si sono dispersi (ad esempio, Harrison ha avuto il suo gruppo per qualche tempo). Lennon e McCartney, ispirati dall'esempio di Buddy Holly e Eddie Cochran (non solo cantavano, ma suonavano anche loro stessi le chitarre e componevano loro stessi canzoni, cosa non comune nell'industria musicale di quel tempo), iniziarono a scrivere il loro proprie canzoni insieme, mentre hanno deciso di dare loro una doppia paternità per analogia con gruppi di autori americani come Leiber e Stoller. Alla fine del 1959, il gruppo includeva l'aspirante artista Stuart Sutcliffe, che Lennon incontrò al suo college d'arte. Il modo di suonare di Sutcliffe non era molto abile, il che ha ripetutamente infastidito l'esigente McCartney. In questa forma, la composizione dell'ensemble era quasi completa: John Lennon (voce, chitarra ritmica), Paul McCartney (voce, pianoforte, chitarra ritmica), George Harrison (chitarra solista), Stuart Sutcliffe (basso). Tuttavia, c'era un problema: la mancanza di un batterista permanente, che ha spinto i musicisti a organizzare persino gare comiche, invitando il pubblico sul palco come batteristi.

Nome

A quel punto, il gruppo stava attivamente cercando di integrarsi nella vita dei concerti e dei club di Liverpool e dintorni. Le gare di talento si susseguivano, ma il gruppo era costantemente sfortunato. Tali eventi - più seri - hanno fatto riflettere i musicisti su un nome d'arte adatto - nessuno dei partecipanti aveva alcuna relazione con Quarry Bank. Così, ad esempio, a un concorso televisivo locale nel dicembre 1959, il gruppo si esibì sotto il nome di "Johnny and the Moondogs", che fu sostituito da altri nei successivi concerti. Il nome "The Beatles" apparve pochi mesi dopo, nell'aprile del 1960. Non c'è ancora una risposta chiara su chi abbia coniato esattamente questa parola. Secondo le memorie dei membri del gruppo, gli autori del neologismo sarebbero Sutcliffe e Lennon, i quali erano affascinati dall'idea di inventare un nome che avesse contemporaneamente significati diversi. Il gruppo di Buddy Holly The Crickets è stato preso come esempio ("grilli", ma per gli inglesi c'era un secondo significato: "cricket"). Lennon ha dichiarato di aver inventato il nome in sogno: "Ho visto un uomo in fiamme che ha detto: 'Lascia che ci siano scarafaggi'". Tuttavia, la semplice parola Beetles ("coleotteri") non aveva alcun doppio significato; solo con la sostituzione della “e” con la “a” è comparsa la parola originale: se la pronunci senti “coleotteri”, ma se la vedi stampata, allora la radice “beat” (come musica beat) cattura subito il tuo occhio. I promotori hanno trovato il nome troppo corto e "poco appariscente", quindi i musicisti sono stati inizialmente costretti a cambiare il loro nome sui poster con uno più promozionale: "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" o "The Silver Scarafaggi". La band riceveva sempre più offerte per esibirsi, di solito in pub e piccoli club. Nell'aprile 1960, i Beatles intrapresero il loro primo piccolo tour in Scozia come band di accompagnamento. La loro abilità come musicisti è cresciuta costantemente, anche se hanno continuato a essere una delle tante oscure band rock and roll di Liverpool.

Amburgo (1960-1962)

Estate 1960 scarafaggi ha ricevuto un invito a suonare ad Amburgo, dove i proprietari di club erano interessati a veri ensemble rock and roll di lingua inglese; il fatto che diverse band di Liverpool stessero già suonando ad Amburgo giocò nelle mani dei Beatles. Tuttavia, questo li ha anche costretti a cercare urgentemente un batterista per rispettare un contratto professionale. Così hanno reclutato Pete Best, che era il batterista del gruppo rock di Liverpool The Blackjacks, che suonava al Casbah Club. Il 16 agosto i Beatles lasciarono l'Inghilterra e il giorno successivo ebbe luogo il loro primo concerto al club Indra di Amburgo, in cui il gruppo suonò fino a ottobre. Da ottobre fino alla fine di novembre, i Beatles hanno suonato al Kaiserkeller Club.

Il programma delle esibizioni era estremamente rigido: di norma un gruppo suonava nel locale per un'ora, un'altra ora per un'altra, per 12 ore. I membri dei Beatles vivevano in una stanza angusta, situata nell'edificio del cinema. Sul palco, i musicisti hanno dovuto suonare un'enorme quantità di materiale, quindi oltre al rock and roll (hanno suonato quasi tutti i dischi di seguito dagli album di Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins e altri), hanno suonato blues , rhythm and blues, canzoni popolari, vecchi brani pop e jazz, modificandoli nello stile del rock and roll. A volte canzoni ordinarie nel formato rock and roll venivano trasformate in improvvisazioni di mezz'ora; così facendo, il gruppo ha scoperto che ai tedeschi piaceva suonare in modo particolarmente rumoroso e deciso. Le tue canzoni scarafaggi non si sono esibiti perché, secondo la loro confessione, non c'erano incentivi per lo stesso motivo: c'era troppo materiale adatto nella musica moderna circostante. È stato questo tipo di lavoro quotidiano e la capacità di suonare musica di qualsiasi genere a diventare uno dei fattori determinanti nello sviluppo del talento dei Beatles.

Ad Amburgo, i membri dell'ensemble hanno incontrato un gruppo di studenti del college d'arte locale: Astrid Kirchherr e Klaus Foorman, che hanno svolto un ruolo significativo nella biografia del gruppo. Kirchherr divenne presto la fidanzata di Sutcliffe e fu lei a suggerire, tuttavia, alla prossima visita dei Beatles ad Amburgo, nella primavera del 1961, nuove acconciature - capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e poco dopo - giacche senza colletto e risvolti alla moda di Pierre Cardin. Tutte queste innovazioni furono prima testate da Sutcliff su se stesso, e solo allora furono adottate dall'intero gruppo (sebbene Best non fosse d'accordo con un lungo botto).

Al suo ritorno nel dicembre 1960 al Liverpool scarafaggi erano tra le band locali più attive e ambiziose che gareggiavano in termini di repertorio, sound e numero di fan. È interessante notare che tutte le band di Liverpool suonavano quasi le stesse canzoni (americane), ma la competizione si basava anche sul principio di chi avrebbe "scoperto" quale canzone per prima e l'avrebbe resa "sua". Rory Storm e gli Hurricanes erano considerati leader, suonavano nei migliori club di Liverpool e Amburgo - fu lì che i Beatles incontrarono il loro batterista - Ringo Starr (vero nome - Richard Starkey), con il quale divennero presto amici e iniziarono a trascorrere tempo insieme.

Nell'aprile 1961, il gruppo fece un secondo tour ad Amburgo, dove si esibì per tre mesi al club Top Ten. Fu ad Amburgo che ebbe luogo la prima registrazione professionale dei Beatles, come ensemble di accompagnamento del cantante Tony Sheridan. Sheridan si è posizionato come cantante rock and roll per il mercato interno della Germania occidentale. La registrazione è avvenuta sotto la direzione di Bert Kaempfert, che ha selezionato i Beatles. Durante la registrazione, alla band è stato permesso di registrare alcune delle proprie composizioni (Lennon ha anche cantato "Ain't She Sweet"). Il primo risultato delle registrazioni fu il singolo "My Bonnie / The Saints", pubblicato nell'agosto 1961 in Germania, con i nomi degli interpreti: Tony Sheridan e ... "The Beat Brothers". Quindi per il mercato tedesco, per motivi di eufonia, furono nominati i Beatles. Alla fine del tour, Sutcliffe ha deciso di rimanere ad Amburgo con Kirchherr e rinunciare così alle sue attività musicali con la band. Il basso è stato rilevato da McCartney. Un anno dopo, il 10 aprile 1962, Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale.

Dalla primavera del 1961, sporadicamente, e da agosto - regolarmente, i Beatles iniziarono a esibirsi al Cavern club di Liverpool. In totale, i Beatles si esibirono lì 262 volte tra il 1961 e il 1962, con l'ultima esibizione avvenuta il 3 agosto 1962. Il 27 luglio si è tenuto un concerto al Litherland Town Hall di Liverpool, che è diventato il primo vero grande successo - la stampa locale ha chiamato scarafaggi il miglior gruppo rock and roll di Liverpool.

Nel novembre 1961, Brian Epstein divenne il primo manager dei Beatles (Allan Williams, che in precedenza aveva aiutato il gruppo, non era un manager, serviva solo come promotore di concerti e agente di tour, non collegato in alcun modo al gruppo).

Primo contratto (1962)

Nel corso del tempo, Brian Epstein ha incontrato il produttore George Martin dell'etichetta Parlophone, di proprietà della EMI. George ha mostrato interesse per la band e voleva vederli esibirsi in studio; ha invitato il quartetto a un'audizione agli Abbey Road Studios di Londra il 6 giugno. Va notato che alla fine George Martin non è rimasto particolarmente colpito dai primi demo del gruppo, ma si è subito innamorato dei Beatles come persone normali. Pur riconoscendo che avevano talento, Martin in seguito disse nelle interviste che non era il talento dei Beatles a impressionarlo quel giorno, ma i Beatles stessi: giovani attraenti, allegri e leggermente sfacciati. Quando Martin ha chiesto se c'era qualcosa che non gli piaceva dello studio, Harrison ha risposto: "Non mi piace la tua cravatta". Per fortuna di" scarafaggi”, George Martin ha apprezzato lo scherzo: il gruppo è stato invitato a firmare un contratto discografico tanto atteso e le risposte dirette e spiritose alle domande sono diventate lo stile di conversazione caratteristico dei Beatles in varie conferenze stampa e interviste.

George Martin ha avuto problemi solo con Pete Best: credeva che Pete non avesse raggiunto il livello generale del gruppo. Di conseguenza, Martin si è offerto personalmente a Brian Epstein di cambiare il batterista della band. Tuttavia, nonostante la sua batteria non molto buona, Best ha goduto di una grande popolarità tra i fan, il che ha in qualche modo fatto arrabbiare gli altri tre membri del gruppo. Inoltre, Pete non andava d'accordo con il resto dei Beatles a causa della sua personalità: Epstein era generalmente arrabbiato (cosa che gli accadeva di rado) quando Best si rifiutava di farsi un'acconciatura da "Beatle" e di adattarsi allo stile generale del gruppo. Di conseguenza, il 16 agosto 1962, Brian annunciò che Pete Best avrebbe lasciato il gruppo. scarafaggi. Il suo posto fu subito preso dal batterista del gruppo Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, con cui i Beatles conoscevano da tempo. Avendo incontrato Ringo per la prima volta ad Amburgo, i Beatles, ironia della sorte, registrarono il loro primo disco con lui. A metà agosto 1960, nello studio privato "Akustik", i "The Beatles" parteciparono alla registrazione del primo disco della loro vita: un demo, poi stampato in sole quattro copie e pensato per essere suonato a una velocità di 78 giri al minuto. In realtà, non era il loro disco, ma il bassista e cantante di Rory Storm e The Hurricanes Lu Walters, che ha deciso di registrare le canzoni "Fever", "Summertime", "September Song" e ha chiesto ai "The Beatles" di aiutarlo. Sutcliffe e Best erano semplicemente presenti in studio, poiché Walters preferiva che Ringo suonasse la batteria.

Presto iniziò il lavoro di "The Beatles" in studio. La loro prima registrazione presso lo studio EMI non ha portato alcun risultato, ma durante le sessioni di settembre, i Beatles registrarono e pubblicarono il loro primo singolo - "Love Me Do", che fu pubblicato il 5 ottobre 1962 e raggiunse il numero 17 nella rivista musicale. classifica "Rivenditore di dischi" è un buon risultato per i giovani musicisti. In America, dove uscì nel maggio 1964 (proprio al culmine della Beatlemania in Gran Bretagna), la canzone rimase in cima alle classifiche per ben 18 mesi. Un ruolo ben noto qui è stato svolto dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, il che ha notevolmente aumentato il suo indice di buyout e ha attirato nuovi acquirenti. I Beatles fecero la loro prima apparizione televisiva il 17 ottobre 1962, nel programma People and Places, che trasmise il loro concerto a Manchester filmato dalla Granada Television. Ben presto il gruppo registrò il singolo "Please Please Me", che, secondo varie riviste, prese il primo e il secondo posto nelle loro classifiche (la Gran Bretagna non aveva una hit parade nazionale ufficiale all'inizio del 1963).

L'11 febbraio 1963, i Beatles registrarono tutto il materiale per il loro album di debutto Please Please Me in una volta sola, in sole 12 ore. Tre mesi dopo l'uscita del singolo omonimo (22 marzo), i Beatles pubblicarono finalmente il loro primo album, che il 12 aprile guidò le classifiche nazionali per 6 mesi (finalmente apparve). L'album è stato mixato dalle canzoni della band da Lennon-McCartney e versioni cover delle loro canzoni di successo preferite, di proprietà di artisti famosi all'epoca.

Il 13 ottobre 1963 è considerato il compleanno della "Beatlemania", un fenomeno di assordante popolarità, che non è stato ancora ripetuto da nessun gruppo al mondo. I Beatles si sono poi esibiti al London Palladium, da dove il loro concerto è stato trasmesso Sunday Night At The London Palladium in tutto il paese. Il programma ha raccolto 15 milioni di telespettatori, ma migliaia di giovani fan e ammiratori hanno preferito saltare il programma e hanno riempito le strade adiacenti all'edificio della sala concerti nella speranza di vedere i musicisti non sullo schermo, ma nella vita. Dopo il concerto, il quartetto ha dovuto dirigersi verso l'auto, circondato da una squadra di polizia. Il 4 novembre "The Beatles" è diventato il momento clou del Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre. Al concerto hanno partecipato la Regina Madre, la Principessa Margaret e Lord Snowdon, e la Regina non ha nascosto la sua ammirazione per la canzone dei Beatles "Till There Was You" dal popolare musical "The Music Man".

Il 22 novembre è stato pubblicato il secondo album del quartetto "With The Beatles". Delle quattordici canzoni del disco, otto sono composizioni dei musicisti, inclusa la canzone "Don't Bother Me" di George Harrison per la prima volta negli album ufficiali della band. L'album stabilì un record mondiale per 300.000 rivendicazioni commerciali anticipate e nel 1965 aveva venduto oltre un milione di copie del disco.

Viaggio in America e al culmine della Beatlemania (1963-1964)

Nonostante la crescente popolarità della band in Gran Bretagna e le loro alte posizioni nelle classifiche dall'inizio del 1963, la controparte americana della Parlophone, la Capitol Records (anch'essa di proprietà della EMI), esitò a pubblicare i singoli dei Beatles negli Stati Uniti, in parte perché non un singolo Il gruppo inglese in America ha avuto un successo duraturo. Brian Epstein, tuttavia, riuscì a concludere un contratto con una piccola azienda di Chicago "Vee Jay", e pubblicò i singoli "Please Please Me" e "From Me To You", così come l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo e non sono nemmeno entrati nelle classifiche regionali.

La situazione cambiò dopo l'uscita del singolo "I Want To Hold Your Hand" negli Stati Uniti alla fine del 1963. In Inghilterra è apparso un po 'prima ed è subito arrivato al primo posto. Impressionato da questa particolare canzone, il critico musicale del Sunday Times Richard Buckle, in un numero del 29 dicembre 1963, definì Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven". Il 18 gennaio 1964, il singolo "I Want To Hold Your Hand" fu annunciato come numero uno negli Stati Uniti nella classifica Cash Box e numero tre nella classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, la compagnia americana "Capitol" ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", Parzialmente simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles" - sia il singolo che l'album sono diventati "oro" negli Stati Uniti il ​​​​3 febbraio. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles apparivano nelle prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti, e in generale ce n'erano 14 nella hit parade.

"Beatlemania" ha attraversato l'oceano. I musicisti ne furono subito convinti, non appena atterrarono il 7 febbraio 1964 all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad incontrarli. In quel periodo il quartetto tenne tre concerti negli Stati Uniti: uno al Washington Coliseum e due alla Carnegie Hall di New York. Inoltre, i Beatles si sono esibiti due volte nel programma televisivo The Ed Sullivan Show, attirando un numero record di spettatori nella storia della televisione: 73 milioni (il 40% della popolazione statunitense in quel momento!). Quasi il resto del tempo si sono incontrati con giornalisti, colleghi d'arte americani, e la mattina del 22 febbraio sono tornati in Inghilterra.

Il 2 marzo, i Beatles iniziarono a filmare e registrare le canzoni per il loro primo film musicale, A Hard Day's Night, e un album con lo stesso nome. Il lavoro non era ancora terminato quando la stampa britannica riportò una nuova sensazione: il singolo "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That", apparso il 20 marzo, raccolse un numero senza precedenti di preordini in Inghilterra e negli Stati Uniti - 3 milioni. Nessuna opera d'arte e letteratura conosceva una simile prima edizione.

Il 4 giugno, il quartetto ha intrapreso il suo primo grande tour all'estero. Il suo percorso ha attraversato Danimarca, Olanda, Hong Kong, Australia, Nuova Zelanda e ancora Australia. Alla vigilia del viaggio, Ringo si è ammalato in ospedale di tonsillite acuta e non è apparso sul palco fino al 16 giugno a Melbourne. Prima di questo, i Beatles si erano esibiti con il batterista di sessione Jimmy Nicol. Il tour è stato un vero successo trionfante. Ad Adelaide, ad esempio, una folla di 300.000 (!) ha incontrato i musicisti all'aeroporto.

Il quartetto è tornato a Londra il 2 luglio e tre giorni dopo ha avuto luogo la prima di A Hard Day's Night (diretto da Richard Lester) al cinema Pavilion della capitale. Poco dopo la premiere, è stato pubblicato l'album omonimo della band, che per la prima volta non conteneva canzoni prese in prestito. Sia il film che il disco hanno suscitato recensioni entusiastiche da parte della stampa e l'eccezionale compositore e direttore d'orchestra americano Leonard Bernstein, dopo aver ascoltato l'album A Hard Day's Night, ha definito Lennon e McCartney "i migliori cantautori dai tempi di Schubert".

Il 19 agosto 1964 iniziò il primo tour a tutti gli effetti scarafaggi in Nord America (il precedente viaggio di febbraio era più di carattere pubblicitario ed escursionistico). In 32 giorni, il quartetto ha percorso 35.906 chilometri e ha tenuto 31 concerti in 24 città (di cui tre in Canada). Per ogni concerto, l'ensemble ha ricevuto 25-30 mila dollari. Inizialmente, il percorso del tour non includeva 24, ma 23 città. Non era prevista un'esibizione a Kansas City, ma il proprietario del club di basket professionistico locale, Charles Finlay, che chiaramente decise di passare alla storia, offrì $ 150.000 per un concerto dei Beatles di mezz'ora e Brian Epstein acconsentì.

Ma i musicisti stessi a quei tempi erano più preoccupati per l'altro lato del successo. Durante il tour si sono sentiti prigionieri, perché completamente isolati dal mondo. Gli hotel in cui alloggiavano erano assediati dalla folla tutto il giorno. Incredibile, ma vero: l'attrezzatura con cui i Beatles si esibivano in enormi stadi nel 1964 non soddisferebbe nemmeno il più squallido ensemble di ristoranti di oggi: la potenza e la qualità del suono erano così basse. La tecnica è rimasta irrimediabilmente indietro rispetto al ritmo di sviluppo del mondo dello spettacolo stabilito dal quartetto. Non c'erano nemmeno i monitor (altoparlanti di controllo), e dietro il fragore assordante degli spalti i musicisti spesso non si sentivano non solo tra loro, ma anche se stessi, perdevano il ritmo, perdevano la tonalità nelle parti vocali. Ma il pubblico non se ne è accorto, inoltre non ha sentito quasi nulla e non ha visto davvero: per motivi di sicurezza, il palco è stato installato al centro del campo di calcio o in fondo al campo da baseball.

In tali condizioni, non si poteva parlare di alcuno sviluppo o progresso creativo. A differenza dei concerti di Amburgo, il quartetto ora doveva eseguire un numero limitato delle stesse canzoni giorno dopo giorno. Non erano consentite modifiche al programma. Il palco non era più un laboratorio o un banco di prova per i musicisti. D'ora in poi, potrebbero creare qualcosa di nuovo, creare, svilupparsi solo al di fuori di esso.

"Beatles in vendita" e "Aiuto!" (1964-1965)

Tornati a Londra il 21 settembre, i Beatles iniziarono a registrare il loro prossimo album, Beatles For Sale, lo stesso giorno. Delle 14 canzoni selezionate, sei sono state prese in prestito e presenti nel repertorio del quartetto per più di un anno ("Rock And Roll Music", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby")). Nel complesso, il disco era un bizzarro bouquet di stili dal rock and roll al country e al western con una predominanza di intonazioni nello spirito dei dischi di Buddy Holly. Il primo giorno (4 dicembre), il disco ha venduto 700.000 copie e una settimana dopo ha superato la hit parade britannica. Nel febbraio 1965 iniziarono le riprese del secondo lungometraggio, Help!, diretto da Richard Lester, già noto per il precedente film dei Beatles A Hard Day's Night. Il film è stato presentato in anteprima a Londra il 29 luglio e l'album omonimo è stato rilasciato il 6 agosto.

Ogni canzone dell'album è buona, ma senza esagerare una di esse può essere definita un brano musicale eccezionale, un classico non solo per la musica popolare, ma per la musica in generale. Questa è la canzone "Ieri". La sua melodia è stata composta da Paul McCartney all'inizio dell'anno, mentre il testo è apparso molto più tardi. L'ha chiamato "Scrambled Eggs" perché ha canticchiato la melodia con le prime parole che gli sono venute in mente: "Uova strapazzate, oh, piccola mia, come amo le tue gambe...". A George Martin piaceva la melodia, ma suggerì di registrarla come una canzone usando un accompagnamento di quartetto d'archi che era del tutto inaspettato per i Beatles. Questa è stata la prima volta che né John, né George, né Ringo hanno partecipato alla registrazione. La canzone era chiaramente "destinata" a un grande successo, ma i Beatles non la pubblicarono da soli, su un singolo, ma la inclusero immediatamente nell'album. Con la loro creatività, potevano permetterselo. Poco dopo l'uscita dell'album "Help!" la canzone "Yesterday" iniziò ad essere eseguita una ad una da molti solisti ed ensemble, le sue versioni strumentali furono incluse nel repertorio delle orchestre sinfoniche. Oggi sono note circa duemila interpretazioni di questa composizione, più di ogni altra nella storia.

Il 13 agosto, i Beatles hanno intrapreso il loro secondo tour americano. Esattamente due settimane dopo, si è verificato un evento che perseguita ancora oggi uomini d'affari e amanti della musica: i Beatles hanno visitato Elvis Presley, con il quale non solo hanno parlato, ma hanno anche suonato musica, e diverse canzoni sono state registrate su un registratore. Né durante la vita di Elvis né dopo la sua morte nel 1977 furono pubblicate le registrazioni. Nonostante i migliori sforzi degli agenti assunti dalle case discografiche americane, britanniche, della Germania occidentale e giapponesi, non è stato possibile localizzare il luogo in cui si trovavano i nastri. Il loro valore è di milioni di dollari.

Nuove direzioni nella creatività e fine dell'attività concertistica (1965-1966)

L'estate del 1965 fu un punto di svolta nella storia della musica rock. Da ballare, intrattenere, è diventata un'arte seria. Apparvero nuovi gruppi rock e gruppi e artisti come The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan iniziarono a competere con i Beatles, che, ovviamente, non potevano stare alla larga da questi cambiamenti. Il 12 ottobre a Londra hanno iniziato a registrare l'album "Rubber Soul", che ha segnato l'inizio di una nuova fase non solo nel loro lavoro, ma anche nella cultura della musica rock in generale. Tutti gli autori e gli artisti in competizione sono stati nuovamente lasciati molto indietro. "È stato il primo album che ha presentato al mondo i nuovi Beatles in maturazione", ha ricordato George Martin anni dopo. scarafaggi iniziarono a registrare questo disco con un "portfolio" quasi vuoto: al 12 ottobre non avevano nemmeno tre canzoni completamente pronte per la registrazione. E il 3 dicembre 1965 l'album era già sugli scaffali dei negozi di musica. Nelle canzoni dell'album, per la prima volta, sono apparsi elementi di misticismo e surrealismo, che erano così caratteristici dei Beatles in futuro.

26 ottobre 1965 - i membri del gruppo a Buckingham Palace ricevettero (il primo ministro laburista Wilson lo annunciò il 12 giugno) premi statali - l'Ordine dell'Impero Britannico, MBE. Per la prima volta, la più alta onorificenza del Regno Unito è stata assegnata a musicisti pop, "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". Tre di loro lo presero con gioia. E John in seguito ha ammesso: "Se a corte si fossero presi la briga di leggere cosa penso della famiglia reale, non l'avrebbero mai permesso". La consegna del premio ai membri dei Beatles ha causato indignazione tra alcuni dei suoi proprietari, compresi gli eroi militari. Hanno restituito gli ordini per protesta, perché, a loro avviso, ora questi premi si sono semplicemente deprezzati. "La casa reale britannica mi ha reso uguale a una manciata di volgari idioti", ha scritto uno di questi cavalieri.

Nel 1966 i Beatles cominciarono ad avere per la prima volta veri problemi. A luglio, durante un tour nelle Filippine, a causa del loro conflitto accidentale con la first lady di questo paese (rifiutarono un ricevimento ufficiale al palazzo presidenziale), i Beatles furono quasi dilaniati da una folla inferocita, e a malapena presero il loro gambe fuori da questo stato. Sulla strada per l'aereo dalle Filippine, il loro tour manager, Mal Evans, è stato picchiato orribilmente all'aeroporto, i membri della band sono stati spinti e letteralmente "sbattuti" sull'aereo. Già dopo essere tornato in patria dall'altra parte dell'oceano, in America, è sorto un clamore per la frase che Lennon aveva inavvertitamente detto a marzo che “il cristianesimo sta morendo e, per esempio, ora scarafaggi più popolare di Gesù. In Inghilterra, questa frase è stata letta, litigata e immediatamente dimenticata. Nelle città degli Stati Uniti e, stranamente, in Sud Africa, sono scoppiate proteste contro i Beatles, i loro dischi, ritratti, vestiti sono stati bruciati, in ogni vicolo c'erano secchi con la scritta: "Per la spazzatura da ... The Beatles ", e in un bel giorno i preti hanno costruito musicisti impagliati, e tutti potevano avvicinarsi a loro e fare quello che volevano. Tuttavia, gli stessi Beatles hanno reagito a questo con umorismo: "ah, perché prima di bruciare questi dischi, devono comprarli . "Ma sotto la pressione della stampa americana, Lennon si è scusato ufficialmente per le sue dichiarazioni in una conferenza stampa l'11 agosto a Chicago (USA).

Tuttavia, nonostante tutti i fallimenti, il 5 agosto 1966 fu pubblicato uno dei migliori album. scarafaggi- «Revolver». L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedeva esibizioni sul palco: gli effetti in studio usati qui sono così complessi. E i Beatles erano ora un gruppo puramente in studio. Erano così stanchi dell'estenuante tour mondiale che decisero di interrompere la loro attività concertistica. Nel loro paese natale, la loro ultima esibizione ebbe luogo il 1 maggio 1966 all'Empire Pool del Wembley Stadium di Londra, dove presero parte a un concerto di gala, eseguendo 5 canzoni in un'esibizione di 15 minuti: "I Feel Fine", " Nowhere Man", "Day Tripper", "Se avessi bisogno di qualcuno" e "I'm Down". L'ultimo tour è stato il tour americano dello stesso anno, che si è concluso con un concerto a San Francisco il 29 agosto. In questa fase si è conclusa la biografia del quartetto. L'album "Revolver", nel frattempo, ha guidato le classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. I critici lo consideravano il culmine del lavoro dei Beatles. Sembrava che in linea di principio non si potesse creare un disco migliore di questo, e molti giornali suggerirono seriamente che il quartetto si sarebbe fermato su questa nota incredibilmente alta. Dall'esterno, una tale decisione sembrerebbe abbastanza logica, ma i musicisti stessi non ci hanno nemmeno pensato.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)

Alla fine del 1966 scarafaggi riuniti di nuovo in studio. Le sessioni di registrazione iniziate il 24 novembre portarono al singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", apparso il 17 febbraio 1967. Una caratteristica del singolo era che invece del solito primo e secondo lato, aveva due primati. Pertanto, è stato sottolineato che entrambe le canzoni incluse nel disco sono le principali. La composizione "Strawberry Fields Forever" sembrava contenere tutta l'esperienza accumulata dal quartetto nel lavoro in studio. I musicisti iniziarono a registrarlo il 24 novembre 1966 e la versione finale, che ascoltiamo nel disco, apparve solo il 2 gennaio. Tecniche innovative nell'arrangiamento, un numero enorme di strumentisti in studio che hanno partecipato alla registrazione in quel momento, la visione stessa dello studio come uno strumento musicale con possibilità quasi illimitate, tutto questo, caratteristico del singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever", per così dire prepararono gli ascoltatori (e gli stessi musicisti!) alla metamorfosi incarnata nell'album "Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.

La data di registrazione di Sergeant Pepper è il 24 novembre, quando scarafaggi ha iniziato a lavorare su "Strawberry Fields Forever". In un periodo di 129 giorni (rispetto alle 12 ore di Please Please Me), i musicisti finirono per registrare il più grande album della storia del rock. Durante i giorni di registrazione del disco, quasi tutto il personale dello studio non tornava a casa fino a tarda notte, anche quelli che avevano un giorno libero. La sala delle riprese era gremita di colleghi musicisti, produttori di altre band. Testimoni oculari hanno detto che Ron Richard, che a quel tempo era il produttore delle registrazioni di The Hollies, la canzone "A Day In The Life" (secondo alcuni critici, la migliore canzone dell'album) ha letteralmente portato al panico. Seduto in un angolo della stanza dell'operatore con la testa tra le mani, continuava a ripetere come un orologio: "È incredibile ... mi arrendo". Nel frattempo, i Beatles hanno creato l'album in modo giocoso. È stato un piacere per loro saturarlo di effetti musicali e sonori in genere inauditi, inaspettati. Di conseguenza, l'album, pubblicato il 26 maggio, ha ricevuto un successo fenomenale ed è rimasto in cima alle classifiche per 88 (!) Settimane.

La morte di Brian Epstein e il White Album (1967-1968)

25 giugno 1967 scarafaggiè diventato il primo ensemble la cui performance è stata trasmessa in tutto il mondo: quasi 400 milioni di persone in tutti i paesi potevano vederli. Il loro numero è entrato a far parte del primo programma televisivo globale al mondo Our World. La performance è stata trasmessa in diretta dallo studio principale dei Beatles ad Abbey Road a Londra, durante il quale è stata registrata una versione video di "All You Need Is Love".

Ma dopo questo trionfo, gli affari del gruppo iniziarono a declinare e la tragica morte del manager dei Beatles Brian Epstein, morto il 27 agosto 1967 a causa di un'overdose di sonniferi, ebbe un ruolo significativo in questo. "The Fifth Beatle", come lo chiamavano gli stessi membri del gruppo, che era responsabile di tutti gli affari finanziari e dedicava tutto il suo tempo al gruppo, è morto. Aveva solo 32 anni.

Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero le prime recensioni negative della stampa sul loro lavoro: il film "Magical Mystery Tour" divenne oggetto di critiche. La principale lamentela riguardo al film era che era uscito solo a colori e all'epoca pochi britannici avevano televisori a colori. La colonna sonora del film (a proposito, non ha ricevuto alcuna richiesta) è stata pubblicata nel Regno Unito come EP.

Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh, in India, studiando meditazione con Maharishi Mahesh Yoga. Dopo essere tornati in patria, Lennon e McCartney annunciarono la nascita della società Apple, sotto la cui etichetta i Beatles iniziarono ora a pubblicare i loro dischi. Nel frattempo, il quartetto ha realizzato due grandi progetti contemporaneamente: preparare il materiale per il prossimo album e partecipare ai lavori del lungometraggio d'animazione "Yellow Submarine", uscito nel gennaio 1969 insieme a un disco della colonna sonora. Inoltre, il 30 agosto, i Beatles hanno pubblicato una delle migliori canzoni nella storia del gruppo: "Hey Jude" su un singolo. Alla fine dell'anno, il disco aveva venduto 6 milioni di copie in tutto il mondo, raggiungendo la vetta delle classifiche di quasi tutto il mondo.

Il 22 novembre 1968 il gruppo pubblicò il loro nuovo disco: un doppio album scarafaggi, che è noto alle masse semplicemente come "l'album bianco", a causa della sua copertina bianca e rigida, su cui era impresso solo il nome della band. I critici hanno dato all'album recensioni contrastanti. Molti revisori erano dell'opinione che i musicisti avrebbero dovuto essere più esigenti e mettere insieme un disco. Tuttavia, il pubblico è stato felicissimo: l'album è piaciuto a tutti. Ebbene, nella biografia dei Beatles, occupa un posto speciale, poiché è la prima chiara prova dell'imminente crollo dei Beatles. I giorni di lavoro sul "album bianco" hanno mostrato le barriere sorte tra i membri del gruppo, il loro rapporto è peggiorato e Ringo Starr ha persino lasciato l'ensemble per un po '. Di conseguenza, nelle canzoni "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in the USSR" sono state registrate parti di batteria eseguite da McCartney. Tuttavia, una canzone composta da Ringo, "Don't Pass Me By", è stata pubblicata nello stesso album. L'atmosfera nel gruppo era tesa anche a causa della nuova moglie di Lennon, Yoko Ono, che era presente a ogni sessione sonora del gruppo ed era molto fastidiosa per tutti i suoi membri (tranne, ovviamente, Lennon). Inoltre, Lennon e Harrison iniziarono a pubblicare dischi da solista, che non contribuirono molto al miglioramento delle condizioni del gruppo. Tutte queste sfumature portarono inesorabilmente alla disintegrazione.

Ultimi album e rottura (1969-1970)

Tentativo di riunificazione, morte di John Lennon

L'8 dicembre 1980, John Lennon fu assassinato a New York City da un cittadino statunitense mentalmente instabile, Mark Chapman. Il giorno della sua morte, Lennon ha rilasciato la sua ultima intervista ai giornalisti americani, e alle 22:50, quando John e Yoko sono entrati sotto l'arco della loro casa, di ritorno dallo studio di registrazione della Hit Factory, Chapman, che quel giorno aveva preso L'autografo di Lennon sulla copertina del nuovo album "Double Fantasy", gli ha sparato cinque colpi alle spalle. Lennon è stato portato al Roosevelt Hospital in pochi minuti da un'auto della polizia chiamata dal portiere del Dakota. Ma i tentativi dei medici di salvare Lennon sono stati vani: a causa di una grande perdita di sangue, è morto, l'ora ufficiale della morte è di 23 ore e 15 minuti. Lennon è stato cremato a New York e le sue ceneri sono state date a Yoko Ono.

Mark Chapman sta scontando l'ergastolo per il suo crimine in una prigione di New York. Ha chiesto la libertà condizionale cinque volte, ma ogni volta le domande sono state respinte.

Paul McCartney stava organizzando una riunione scarafaggi un anno prima dell'assassinio di John Lennon. Nel suo contratto del 1979 con la CBS Records, McCartney affermò di poter registrare di nuovo musica con Lennon, Harrison e Starr sotto il nome dei Beatles.

I dettagli del contratto da 10,8 milioni di dollari sono stati resi pubblici nel 25° anniversario della morte di Lennon. Un portavoce della casa discografica ha commentato: Questa è la prima prova che qualcuno dei Beatles abbia fatto un tentativo formale di far rivivere il gruppo.».

Questa è anche la prova che non è stato Paolo ad avviare la rottura, come si credeva fino a quel momento.

Libero come un uccello, vero amore, di tanto in tanto

Quando, nel 1994, McCartney, Starr e Harrison stavano compilando un'antologia scarafaggi, la vedova di John, Yoko Ono, ha dato loro nastri con versioni incompiute di tre canzoni, due delle quali - "Free As A Bird" e "Real Love" - ​​sono state finalizzate dai musicisti. La terza dovette essere abbandonata, perché i colleghi del defunto Lennon non osarono aggiungere le strofe del verso, per non fraintendere il pensiero di John. Secondo altre fonti, il motivo del fallimento era un forte rumore nella registrazione.

« La canzone esisteva sotto forma di ritornello frammentario, non aveva nient'altro, - Jeff Lynn, famoso musicista e amico intimo dei Beatles, che ha prodotto il disco, condivide i suoi ricordi. - Abbiamo registrato la base musicale, ma le cose non sono andate oltre - quindi "Now And Then" è rimasto incompiuto. È una specie di ballata blues, una canzone molto leggera. Mi piace molto e spero che arrivi ancora agli ascoltatori».

Tuttavia, dopo più di 10 anni, Paul McCartney ha deciso di compiere un passo audace: ha composto le righe mancanti e le ha registrate nella propria performance, lasciando la voce dell'autore nel ritornello. Ringo Starr ha fornito la batteria ei musicisti hanno preso la chitarra dalle registrazioni d'archivio di George Harrison.