Manuale di autoistruzione per armonica.
Purtroppo, fino a poco tempo fa, imparare a suonare l’armonica (per dirla in modo più “scientifico” come un’armonica) non era un compito facile. Dopotutto, questo strumento comodo, compatto e tascabile, sebbene non sia una rarità, è estremamente raro e solo in alcuni ambienti di amanti della musica. Armonica per principianti e altro ancora. fonte: http://www.harpis.ru Possiede un suono interessante e mai invecchiato che si sposa perfettamente con il suono di una chitarra e di altri strumenti + dimensioni ridotte e la possibilità di portarlo dove vuoi, sia esibendosi in un ambiente acustico sera o relax nel bosco - Questo è ciò che rende l'armonica sempre più popolare. Inoltre, è accessibile sia ai musicisti che a persone lontane dalla grammatica della notazione e dall'educazione musicale. Certo, per chi già capisce qualcosa e ha familiarità con le note, è molto più semplice padroneggiare questo strumento, ma come ho detto questo non è un ostacolo per i principianti che vogliono veramente padroneggiare armonica. Ripeto, VOGLIAMO padroneggiare l'armonica, perché anche questo strumento apparentemente semplice richiede impegno e allenamento, ovviamente molto meno rispetto alla chitarra, al pianoforte, per non parlare di altri strumenti. Se hai deciso seriamente di conquistare l'armonica o semplicemente di imparare il più possibile sull'armonica, allora forse questo sito è la soluzione migliore per questo. Qui puoi trovare le risposte alle tue domande e imparare a suonare questo strumento da zero. Tutto dipende da te… Lezione 1. Primi suoni. All'inizio è difficile per un principiante estrarre una singola nota pulita. Pertanto, è meglio iniziare estraendo gli accordi. Quindi, porta l'armonica alla bocca in modo che il tuo labbro copra il 4°, 5° e 6° foro (vedi Fig. 1.). Espira. Quindi, è suonato il tuo primo accordo composto da 3 note. Designiamolo: N. 1 Facciamo lo stesso con il 5o, 6o, 7o foro (vedi Fig. 2). 3 note suonarono di nuovo. Questo è il tuo secondo accordo. Facciamo gli esercizi nella Figura 3. COSÌ:
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primo accordo
Secondo accordo
Esercizio... i numeri nei cerchi indicano gli accordi.
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Ora complichiamo un po 'il compito, aggiungiamo un terzo accordo. Facciamo gli esercizi. Porta questi semplici esercizi all'automaticità e solo dopo procedi alla seconda lezione.
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terzo accordo
esercizio su tre accordi
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Lezione 2. Imparare a suonare una nota. Nella prima lezione abbiamo esaminato i principi dell'esecuzione degli accordi sull'armonica. Gli accordi sono sicuramente buoni. Ma ora il compito diventa più complicato, devi estrarre una nota. Sì, sì, una nota! Cosa hai pensato? Il mio compito è renderti un buon musicista e non un dilettante mezzo istruito. Chi diventerai e ciò che otterrai in futuro dipende solo da te e dalla tua perseveranza. COSÌ. In totale, ci sono 3 modi per estrarre una nota (individuale): 1. Metodo del fischio (lo spiegherò più semplicemente - "labbro con un tubo"). 2. Un metodo chiamato “blocco della lingua” (quando si suona un accordo, uno dei fori viene chiuso con la lingua). 3. Il metodo del “tubo della lingua” (è necessario arrotolare la lingua in un tubo e posizionarlo di fronte all'unico foro da cui si intende estrarre il suono). Cominciamo con il metodo più semplice e accessibile. Concentriamoci prima sul metodo 1. Anche il 2o metodo deve essere padroneggiato, ma ne parleremo più avanti. Per quanto riguarda il metodo numero 3, non è disponibile per tutti, perché... è necessario possedere determinate caratteristiche fisiologiche del corpo, che si riscontrano in circa il 50-70% delle persone. Traducendo in un linguaggio più semplice, nonostante tutti gli sforzi, non tutti saranno in grado di riportare fisicamente la lingua alla forma di un tubo. Riassumendo il 2o e il 3o metodo, vale la pena prestare attenzione al fatto che questi metodi si basano sull'uso della lingua ed è più difficile per un principiante padroneggiare la tecnica della "piegatura" con tale produzione del suono. Per avere un'idea di un singolo suono, facciamo così: selezioniamo un foro qualsiasi, ad esempio il 4°, e chiudiamo il 3° e il 5° con gli indici e soffiamo forte. Se le tue dita chiudono saldamente i fori dell'armonica, otterrai un suono chiaro e chiaro mentre espiri dal quarto foro. Se le tue dita non obbediscono, copri i fori necessari con qualcosa (ad esempio nastro adesivo). Eseguite le procedure sopra descritte, capirete chiaramente come devono suonare le singole note, va tutto bene, ovviamente, ma dovrete estrarle senza l'aiuto delle dita e del nastro adesivo. L’estrazione di una singola nota è complicata dalla forma delle labbra di una persona (chiusura orizzontale). Le labbra non consentono di estrarre facilmente e senza problemi singole note. Pertanto, è necessario abbassare la mascella inferiore, tirare verso l'interno le guance e piegare le labbra in modo che la loro forma inizi ad assomigliare a un piccolo ovale o cerchio. Se non ci riesci subito, puoi aiutarti stringendo gli angoli della bocca con le dita. Questa è esattamente la forma che dovresti ottenere (vedi foto n. 1). Si consiglia di eseguire inizialmente questo esercizio davanti a uno specchio e senza fisarmonica: questo ti aiuterà a vedere i risultati dei tuoi sforzi. Dopo aver preso la posizione desiderata delle tue labbra, porta l'armonica. Assicurati che lo spazio tra le labbra non aumenti. La fisarmonica dovrebbe essere posizionata tra le labbra e non davanti a loro, non c'è altro modo. Prova ad espirare e inspirare lentamente attraverso il quarto foro. (vedi foto n. 2). Se in questo caso non ottieni una sola nota, quindi prova a premere gli angoli delle labbra con le dita (vedi foto n. 3). Prova a fissare e mantenere questa posizione senza usare le dita. Di norma, questo esercizio richiede almeno un paio di settimane per la persona media. Quindi penso che ci riuscirai. Quando inizi a riuscire a estrarre una singola nota, ripetila finché le tue labbra non diventano deboli. Cerca di mantenere la posizione corretta. Questo esercizio deve essere ripetuto più volte e ad un ritmo lento fino a quando non si sviluppa la necessaria memoria muscolare corretta.
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foto n. 1
Foto n.2
foto n.3
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Lezione 2. Imparare a suonare una nota.
Una volta ottenuti risultati positivi, puoi provare a suonare la scala maggiore. Sappi che quando ti muovi da un foro all'altro è l'armonica che deve muoversi, non la tua testa. Ottieni una transizione “fluida” da un buco all’altro; se qualcosa non funziona, fermati ed elabora le sfumature finché tutto non funziona. Se le tue labbra si attaccano mentre ti muovi tra i buchi, leccati le labbra e la parte dello strumento che stai suonando. Durante il gioco, la testa dovrebbe essere sollevata. Non dimenticare di agitare periodicamente per rimuovere la saliva concentrata e l'umidità dallo strumento. Nelle prime settimane di lezione, potresti temere che le tue labbra si stanchino rapidamente e smettano di risponderti. Non allarmarti: succede sempre ai principianti. Con il tempo e un allenamento costante questo inconveniente verrà superato. Non è necessario arrendersi prematuramente. Cerca di tenere l'armonica il più in profondità possibile nella bocca senza perdere la capacità di produrre singole note. Ricordalo costantemente. Il recupero singolo è un'abilità di base con cui dovrai sempre confrontarti, in un modo o nell'altro, quindi è nel tuo interesse apprenderla a fondo. Ora è il momento di iniziare gli esercizi. La freccia su significa espirare, la freccia giù significa inspirare. Il numero sopra la freccia indica su quale foro occorre lavorare.
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Lezione 3. Le melodie più semplici per l'armonica.
Lezione 3. Le melodie più semplici per l'armonica. Bene, ora passiamo alla terza lezione. Sarà una delle lezioni pratiche. Spero che tu abbia seguito la seconda lezione con attenzione e responsabilità e che tu abbia ottenuto un risultato positivo nell'estrazione di una singola nota. Dopotutto, è impossibile senza questo. Ora puoi suonare i brani più semplici conosciuti con l'armonica (Aunt Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Che, infatti, ti vengono forniti nella 3a lezione. Per le melodie sono forniti gli accordi. Quindi tu e qualche tuo amico potete suonare liberamente in un duetto.
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Re: Manuale di autoistruzione per armonica.
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Lezione 4. Creare effetti sonori usando i palmi delle mani.
Lezione 4. Creare effetti sonori usando i palmi delle mani. Tremolo su un'armonica. Gli effetti sonori sono parte integrante del gioco dei veri "arpisti" (spero che tu sappia chi sono gli "arpisti"). Per imparare a utilizzare gli effetti sonori, la prima cosa che devi fare è capire la natura del suono e le situazioni in cui sarà appropriato. Tutto il "segreto" della posizione efficace e corretta dell'armonica nei palmi è che è necessario creare con i palmi delle mani una camera impenetrabile e quanto più ampia possibile, che è la "trappola" per il suono che viene estratto. La camera formata dai palmi dovrebbe essere adiacente al retro della fisarmonica. Più è grande e meglio sigillato, più ricco sarà il suono degli effetti estratti. È molto semplice: quando i palmi sono aperti, il suono è più forte rispetto a quello prodotto con i palmi chiusi. Se lo capisci già, i consigli forniti nella 4a lezione non saranno privi di significato. Trasgrediamo. Devi tenere l'armonica in modo che l'apertura e la chiusura dei palmi delle mani influenzino il cambiamento nel suono dell'accordo o della nota. Questo effetto è chiamato "tremolo". Si basa sulla vibrazione di note e accordi di lunga durata, che si trovano alla fine delle melodie. In questo caso non cambia l'altezza della nota prodotta, ma piuttosto il suo volume. Per inserirlo in un linguaggio semplice, ti sembra di trattenere il suono risultante con i palmi delle mani e poi, aprendoli, lo lasci liberare. I palmi chiusi conferiscono alle note suonate un suono più tranquillo e ovattato, mentre i palmi aperti aumentano il volume. Ma anche qui non è così semplice. Affinché il tremolo sia ricco e pieno, non basterà solo la corretta posizione dei palmi. È necessario suonare le note o gli accordi il più forte possibile in modo che la differenza di dinamica (piano-alto) sia evidente. Se l'intensità del suono è insufficiente, chiudere e aprire i palmi non darà alcun effetto significativo. Per ottenere effetti sonori ottimali, devi avere l'armonica nella mano sinistra (non importa se sei destrimano o mancino). Il fatto è che il fattore principale qui è la posizione ravvicinata della camera, formata dai palmi, rispetto ai fori delle note inferiori dell'armonica. Quindi, la maggior parte La camera formata dai palmi dovrebbe essere vicino al fondo. Col tempo, man mano che cresci professionalmente, noterai che suoni di più in questa parte della gamma dell'armonica. Si scopre che tenendo l'armonica in questo modo, la disposizione delle note risulta essere come su un pianoforte, ad es. le note più basse si trovano sul lato sinistro.
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Come dovresti tenere un'armonica?
Ora diamo un'occhiata a come tenere correttamente un'armonica. Prendiamo la fisarmonica tra l'indice e il pollice della mano sinistra il più vicino possibile al bordo posteriore. Di conseguenza, risulta che il bordo sinistro dell'armonica poggerà sullo spazio formato tra la base dell'indice e pollice. (vedi Fig. n. 1) All'inizio questo potrebbe causarti disagio e disagio, non preoccuparti, dopo una settimana tutto andrà a posto. Molte persone si chiederanno perché è necessario tenere l'armonica in questo modo? La risposta è semplice: è questa posizione delle dita che libera più spazio affinché le labbra possano muoversi lungo la fisarmonica, facilitando così il processo di esecuzione (ricorda la lezione n. 1). Ecco qui. Abbiamo già affrontato la mano sinistra: passiamo a destra. Devi chiudere le dita della mano destra e raddrizzare il palmo, ma il pollice dovrebbe essere ad angolo retto rispetto alle altre dita. Quindi, chiudi la base dei palmi senza modificare la forma accettata del palmo destro. Ora puoi rimuovere il pollice sporgente in modo che non tocchi il viso e le labbra (vedi Fig. 2). Avendo preso la posizione corretta delle mani, per ottenere l'effetto sonoro, inclinarlo leggermente palmo destro Indietro, ma allo stesso tempo lasciando chiusi i polsi di entrambe le mani. Si consiglia di eseguire questo esercizio prima davanti a uno specchio, analizzandosi. Ciò contribuirà ad eliminare gli spazi che si creano tra i palmi, che dovrebbero essere strettamente schiacciati sul retro dell'armonica. Suona una nota forte, singola e chiara mentre espiri. Mentre tieni ancora la nota che suona, inclina indietro il palmo della mano destra (ricorda, non aprire i polsi). Dovresti sentire un cambiamento nel suono, i primi prerequisiti per il tremolo. Pertanto, senza interrompere il suono della nota, apri e chiudi alternativamente il palmo destro (a una certa velocità). Hai un effetto tremolo. Dovrebbe vibrare allo stesso modo sia durante l'inspirazione che durante l'espirazione. Forse qualcuno non ha capito il tremolo? Ci possono essere due ragioni. Il primo è che ci sono degli spazi tra i palmi chiusi che consentono il passaggio dell'aria. Il secondo è che la produzione del suono non è abbastanza forte. Le ragioni sono facilmente rimovibili, quindi non è necessario arrabbiarsi se qualcosa non va: analizza te stesso, leggi di nuovo la lezione e avrai successo. Quanto sopra può sembrare a prima vista così complesso e insormontabile. Ma ti assicuro che dopo aver lavorato per una settimana guarderai tutto in modo diverso. Sì, non è facile, ma devi superare te stesso. Va ricordato che l'effetto tremolo viene solitamente applicato alle note lunghe che si trovano alla fine di melodie e canzoni. Non è necessario usare il tremolo troppo spesso, perché altrimenti si perde l'intero effetto. Con il tempo e la pratica capirai quando e quanto usare il tremolo. Quindi provaci! Tutto nelle tue mani!
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Lezione 5. Respirazione per suonare l'armonica. Questa lezione è forse una delle più importanti Dopotutto, la capacità di strutturare correttamente la respirazione è molto importante. Inoltre, i muscoli della parte anteriore della bocca e delle labbra non sono coinvolti nella respirazione. Il modo più semplice per imparare a respirare correttamente mentre si suona l'armonica è suonare una nota con l'armonica il più profondamente possibile nella bocca. Più in profondità puoi posizionare l'armonica, meglio è. Ciò ti consentirà di concentrarti sulla respirazione dal diaframma ed eliminare l'azione delle labbra e dei muscoli della parte anteriore della bocca. La forza e la potenza del suono, il suo timbro e il colore durante la riproduzione dipendono in gran parte dalla corretta respirazione. Una corretta respirazione non deve essere confusa con la resistenza. La resistenza arriva mentre ti alleni. Di norma, questo problema accompagna i principianti, ma con la pratica e l'esperienza viene risolto. La base di una corretta respirazione è il movimento del diaframma. Crea un flusso d'aria che alimenta lo strumento. Quando si suona l'armonica, la respirazione corretta ricorda una disciplina simile studiata da ottoni, cantanti e atleti. Ma usano solo l'espirazione. E quando si suona l'armonica, oltre all'espirazione, l'inspirazione non è meno importante. Naturalmente, controllare l'espirazione è un'attività piuttosto insolita e specifica, perché quando parliamo o cantiamo usiamo esclusivamente l'inspirazione. Pertanto, per molte persone, la respirazione corretta quando si suona l'armonica è difficile da padroneggiare. Questo non dovrebbe spaventarti. Il tempo passerà e imparerai questa componente difficile ma importante quando suoni l'armonica. Se seguirai questi consigli capirai come ottenere dallo strumento un suono pieno e chiaro, ma ci vorranno giorni di intenso impegno. Negli ambienti di musicisti e atleti, questa tecnica è chiamata “respirazione con il diaframma”, “respirazione yogi”, “respirazione profonda”, ecc. Passiamo agli esercizi. La prima cosa è esercitarsi e giocare stando in piedi, se possibile. Quando pratichi esercizi di respirazione, cerca di mantenere la testa leggermente sollevata, la schiena dritta e il corpo rilassato: questo aiuterà l'aria a circolare meglio dal diaframma. A proposito, voglio attirare la vostra attenzione su un fatto piuttosto interessante. Quando dormi, respiri correttamente e il tuo corpo è il più rilassato possibile. Ma forse solo pochi possono ripetere una cosa simile dopo essersi svegliati dal sonno. La respirazione profonda viene dal diaframma e non dal riempimento del torace con aria, come comunemente si crede. Prova il seguente esercizio (preferibilmente davanti a uno specchio). Stai dritto, solleva leggermente la testa e posiziona il palmo di entrambe le mani sullo stomaco. Apri la bocca in modo che la mascella inferiore cada il più possibile, prova a "congelarti" in questa posizione. Questo esercizio aiuta a rafforzare i muscoli della mascella. All'inizio sarà difficile, ti stancherai rapidamente, ma nel processo i muscoli diventeranno più forti e questo verrà fatto senza difficoltà. Ora devi "sporgere" lo stomaco e poi "tirarlo dentro", ma la respirazione non dovrebbe essere coinvolta in questo. Allo stesso tempo, assicurati che lo stomaco si muova perpendicolarmente alla colonna vertebrale - "avanti e indietro" e non "su e giù". Ora facciamo il seguente difficile esercizio. Prova a espirare mentre dici "ah" e vedi se il tuo stomaco sporge. Dovrebbe spostarsi verso la colonna vertebrale. Ora, usando la mano, riporta lo stomaco nella sua posizione normale (un flusso d'aria dovrebbe uscire dalla bocca). Così, agendo sul diaframma, si fa uscire l'aria dai polmoni, che passa attraverso la gola e la bocca (infine attraverso i fori dell'armonica). Penso che questo esercizio (descritto sopra) non ti causerà complicazioni significative. Ora prova la stessa cosa, ma usa un'armonica. Per controllare la respirazione, puoi posizionare un palmo sulla pancia. Lo strumento deve essere posizionato il più profondamente possibile nella bocca. Adesso togli la mano con cui tieni l'armonica, in questo modo la aggiusterai solo con l'aiuto dei denti. È in questa posizione che dovrai suonare un accordo (3-5 note). Quindi, la situazione è stata accettata: puoi provare a estrarre il flusso d'aria dal diaframma. Guardandoti allo specchio, vedrai che il tuo stomaco inizierà a muoversi (in entrambe le direzioni) un attimo prima che si senta il primo suono. Questo esercizio è più facile da eseguire durante l'espirazione, ma dovresti padroneggiare sia l'espirazione che l'inspirazione. Ancora un paio di consigli sulla corretta respirazione. Per ottenere un suono più potente e di alta qualità dalla tua armonica, concentrati sul far circolare l'aria attraverso i fori dell'armonica invece di colpirli semplicemente. Dopotutto, l'aria esce dal retro della fisarmonica e poi altri 7-9 cm si muovono parallelamente alla lingua. Se il flusso d'aria si muove ad angolo, tu stesso cambi involontariamente l'altezza delle note e alcune note (quelle più alte) in questa posizione potrebbero suonare male o non suonare affatto. Questo è il motivo per cui molti principianti hanno difficoltà a produrre suoni quando espirano attraverso il 2° e il 3° foro. Cerca anche di non esagerare quando suoni una singola nota. Questo problema si pone spesso tra i musicisti deceduti Primo stadio suonare l'armonica. Ti chiederai perché? È solo che i principianti hanno la cattiva abitudine di chiudere le labbra e di sforzarle troppo quando suonano una singola nota. A sua volta, ciò impedisce il libero passaggio dell'aria, con il risultato che non passa la massima quantità possibile di aria. Cerca di mantenere una configurazione ottimale delle labbra. Per ottenere un suono buono e di alta qualità con il minimo sforzo. Quando suoni l'armonica, l'aria dovrebbe uscire da te solo attraverso l'armonica. È solo che molti principianti usano anche il naso, ma questo influisce sul suono, quindi dovrebbe essere evitato. Se il tuo naso è ancora coinvolto, puoi praticare il prossimo esercizio. Pizzica le narici con le dita (o chiudi le narici in altro modo). Inizia a suonare lentamente la scala maggiore su e giù e, mentre suoni, allunga periodicamente le note finché la tua respirazione lo richiede. Inizialmente, è consigliabile eseguire questo esercizio regolarmente, in diversi approcci di 1-3 minuti. Questo ti insegnerà a usare le note per riempire d'aria i tuoi polmoni. Una volta imparato questo esercizio, puoi usare il naso a brevi intervalli se hai bisogno di eliminare l'aria in eccesso. Ma questa sarà già un'azione consapevole che non influenzerà il gioco. La regola principale quando si respira mentre si suona l'armonica. Questo è conforto. Devi sentirti bene per concentrarti solo sul gioco. Se c’è troppa aria nei polmoni, cerca di eliminarla, o viceversa, se non c’è abbastanza aria, aspirala. Tutto dovrebbe essere “automatico”. Se adotti un approccio approfondito allo studio di questa lezione, penso che ti ringrazierai più di una volta in futuro. Dopotutto, se davvero miri a diventare un decente musicista “arpista”, allora non puoi farne a meno.
I tremoli a doppia ancia e le armoniche ad ottava sono ottimi per suonare brani dance tradizionali, tra cui polka, brani scozzesi, valzer e altri tipi di brani basati su stili tradizionali come celtico, franco-canadese, scandinavo e americano. Sebbene la diatonica e la cromatica del blues dominino il mondo, storicamente e in tutto il mondo, le armoniche a due ance (principalmente tremoli) sono le più utilizzate. Quando suonavano tali armoniche usavano tecniche diverse eseguendo varie melodie, ma la più adatta era chiudere le buche con la lingua, ottenendo una sorta di accompagnamento di accordi. In questo modo si otteneva la ritmicità, la completezza e l'armonia delle melodie, e non era richiesto nessun altro accompagnamento. Questo è un metodo completamente adatto per giocare.
Blocco della lingua
Per fare questo, devi prendere l'armonica tra le labbra e chiudere i fori del suono con la punta della lingua in modo che attraverso il foro con lato destro una nota veniva suonata dalla lingua. Una volta che ci si abitua a suonare singole note in questo modo, si creeranno accordi per l'accompagnamento rilasciando i fori bloccati dalla lingua a tempo con la musica. Il blocco della lingua rende disponibili determinati effetti, come l'ottava e altri intervalli. Questo metodo viene utilizzato anche su tutte le armoniche diatoniche. Il suono quando si suona con la chiusura della lingua ricorda quello di una fisarmonica, con la melodia a destra e gli accordi di accompagnamento a sinistra.
Tremolo e armoniche di ottava
In linea di principio, sono uguali alle armoniche diatoniche standard, ma quando viene suonata ciascuna nota, due ance suonano nella buca. Nelle armoniche ad ottava, queste due ance sono accordate sulla stessa nota, ma ad un'ottava di distanza, risultando in un suono più pieno. Sui tremoli, una delle ance è accordata leggermente più alta dell'altra, risultando in un effetto "tremolo", il suono è più pieno rispetto a un'armonica diatonica standard. In apparenza, la maggior parte degli armonici di ottava e tremolo presentano alcune differenze rispetto a quelli diatonici. Invece di una fila di 10 fori, hanno 2 file (1 fila per le note inalate e 1 fila per le note espirate) di 20 o più fori. In altre parole, le armoniche a due ancia hanno 4 volte più fori delle armoniche ad ancia singola.
Per colpa di Di più fori, le note sono più esterne ai lati rispetto a un'armonica standard a 10 fori e suonare richiede un movimento orizzontale maggiore rispetto a un'armonica standard. Ciò significa che quando suoni gli accordi devi accontentarti di meno note per accordo. Ad esempio, su un'armonica diatonica nella tonalità di Do, puoi suonare un accordo 3-4-5 (Si-Re-Fa) mentre inspiri, questo è un accordo di Sol7, ma su un'armonica a due ance ottieni solo Re-Fa, che può suonare come Dm o F6. Pertanto, molti dei brani suonati su un'armonica ad ancia doppia suoneranno leggermente diversi (forse più neutri) rispetto a quelli suonati su un'armonica ad ancia singola, ma questo sarà compensato dal suono più pieno dovuto alle ance aggiuntive.
Accordare due armoniche ad ancia
Il sistema di accordatura per le due armoniche ad ancia si basa sul cosiddetto sistema Richter, che viene utilizzato per accordare la "Marine Band" standard, un'armonica diatonica a 10 fori. Ma ci sono anche opzioni. Le ottave e i tremoli con la chiave C spesso trascurano il Do inferiore - la nota più bassa è Mi, questo non è un malfunzionamento o un difetto perché l'ottava inferiore viene utilizzata più spesso per suonare accordi che per suonare melodia.
Molti tremoli rilasciati in Asia (probabilmente le armoniche più diffuse al mondo) utilizzano un sistema di accordatura leggermente diverso. Su questi “tremoli orientali” l'ottava inferiore è molto simile all'ottava centrale del sistema Richter standard. Di conseguenza, nell'ottava superiore, le note adiacenti suonate durante l'inspirazione e l'espirazione iniziano a essere distorte, il che richiede determinate abilità nel suonare. Un altro sistema è utilizzato negli strumenti di Huang. L'accordatura è la stessa dell'armonica cromatica ma con doppie note di Do sull'espirazione in ciascuna ottava.
Huang Musette 16, chiave C
| Prima ottava | Seconda ottava | Terza ottava | |||||||||||||||
| Nota | G | UN | C | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | C | D | E | F | |
| espirazione 5 inalare6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | |
| 5 doppie 5 C | 5 doppie 5 C | ||||||||||||||||
Huang Musette 24 e Concerto del Chthedral, tonalità C
| Prima ottava | Seconda ottava | Terza ottava | ||||||||||||||||||||||
| Nota | C | D | E | F | G | UN | C | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | C | D | E | F | G | UN | C | B |
| espirare 5 inspirare 6 |
5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
| 5 doppie 5 C | 5 doppie 5 C | |||||||||||||||||||||||
Oltre alla griglia delle note, le armoniche a due ance differiscono in un altro aspetto dell'accordatura. La maggior parte dei produttori occidentali (Hohner, Hering) utilizzano il sistema “eufonia”. Le note vengono regolate in modo da formare accordi dal buon suono. Ma a volte le singole note potrebbero non corrispondere a note simili suonate su un altro strumento, ad esempio la nota Fa su un'armonica in Do. Questa nota è accordata sull'accordo G7 per armonica. Suonare un accordo di Fa su una chitarra o un pianoforte in questo caso Non importa, suonerà inespressivo e sfocato. Sull'armonica, tutte le note della serie diatonica sono in armonia con un accordo di Do (tutte le note suonate durante l'espirazione) o con un accordo di Sol, Sol7 o Sol9 (tutte le note suonate durante il respiro).
I produttori asiatici (Suzuki, Huang) tendono all'equilibrio. Di conseguenza, le singole note sono più precise, ma gli accordi suonano meno piacevoli e più chiari e forti. Un ultimo aspetto dell'accordatura del tremolo armonico. I produttori occidentali posizionano le ance doppie distanziate, il che produce vibrazioni udibili e veloci (chiamate anche tremolo “umido”). I produttori asiatici utilizzano un tremolo "secco", le ance si trovano una vicina all'altra, il che dà vibrazioni più lente.
Le armoniche ad ottava e tremolo sono disponibili in tonalità diverse e ciascuna ha il proprio suono e le proprie caratteristiche. I diatonici standard ad ancia singola sono disponibili in tutte le tonalità, dal Sol basso al Fa alto. La nota per le accordature diatoniche C e RE è molto alta per le armoniche dell'ottava, quindi durante l'accordatura, le ance vengono aggiunte un'ottava più bassa. D'altra parte, per gli armonici di ottava con chiave SOL, vengono prese le ance un'ottava più alta. Inoltre, gli strumenti tremolo C e D sono accordati un'ottava più bassa rispetto alle armoniche standard ad ancia singola. Pertanto, un'armonica a ottave con chiave C e un tremolo con chiave G sono molto adatti per i principianti.
Tabelle della posizione delle note su alcuni armonici
Hohner Tremolo – Echo 2209, 2309, 2409, 2509, 54, 55, 56, 57, 8362,
Goliath 453, Weekender 98.115, 98.114
Huang Tremolo (leggermente diverso da Hohner) – Frontier Harp 24, Frontier Harp 16, Musette 4, Musette 6
Modelli Hohner Octave – Echo 1493, 1494, 1495, 1496. Cometa 2503, 2504, 3427.
Modello a 30 fori, chiave C (Hohner 57)
| Nota | C | D | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D | C | F | E | UN | G | B |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli a 24 fori, chiave C (Hohner 453, 56, 2509, 53, 53-6, 1496)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D | C | F |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli Huang a 24 fori, chiave C – Frontier 24, Musette 4 e Musette 6
| Nota | G | D | C | F | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | B | G | F | C | UN | E | B |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli con 2O fori, chiave C (Hohner 1495, 3427, 2504)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli con 2O fori, chiave C (Hohner 2409, 55, 98.115)
| Nota | C | D | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli a 16 fori, chiave C (Hohner 1493, 2309, 2503, 8362, 54, 98.114)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Huang Modello 16 Fori, Chiave C – Arpa di Frontiera 16
| Nota | E | UN | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Modelli con 14 fori, chiave C (Hohner 1494, 2209)
| Nota | E | G | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D |
| risp. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| vyd. 5 inalare6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Disposizione delle note sulle armoniche tremolo Suzuki
(la prima nota sulle armoniche a 21 buche viene suonata durante l'inspirazione) Sono disponibili due timer con i tasti C e LA.
I tremolo ronzanti sono disponibili nelle chiavi C, C#, A, G, D, Am, Gm e Dm.
Suzuki Two Timer (SU-21) e Humming Tremolo (SU-21H) – Tasto C
| Nota | D | C | F | E | UN | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN |
| Buco | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Soffio 5Disegna6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Humming Tremolo (SU-21) chiave la minore
| Nota | B | UN | D | C | F | E | G# | UN | B | C | D | E | F | UN | G# | C | B | E | D | UN | F |
| Buco | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| Soffio 5Disegna6 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Suzuki Two Timer SU-24 – tasto C
| Nota | G | D | C | F | E | UN | G | B | C | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B |
| Buco | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| Soffio 5Disegna6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 | 5 | 6 |
Posizionamento delle note per ottave e tremoli HERING
| Modello |
CHIAVE |
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
21 |
22 |
23 |
24 |
| 6892/32 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | ||||||||
| 79/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| 7328/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| 79/48 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D |
| 7962/48 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | Ab | Mib | B | F# |
| 83/32 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | ||||||||
| 83/40 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| 83/48 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D |
| 83/80 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | ||||
| “ | G | G | UN | B | D | D | F# | G4 | UN | B | C | D | E | G | F# | B | UN | D | C | G | E | ||||
| 83/96 | C | C | D | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | E | D | G | F | C | UN | E | B | G | D |
| “ | G | B | D | D | F# | G | UN | B4 | C | D | E | G | F# | B | UN | D | C | G | E | B | F# | D | UN | G | C |
| 87/32 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | ||||||||
| 87/40 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | ||||
| 87/48 | E | E | F# | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | Ab | Mib | B | F# |
| 89/64 | Sib | D | F | F | UN | Sib | C | D4 | Mib | F | G | Sib | UN | D | C | F | Mib | ||||||||
| “ | F | UN | C | C4 | E | F | G | UN | Sib | C | D | F | E | UN | G | C | Sib | ||||||||
| 72/24 | C | E | G | G | B | C4 | D | E | F | G | UN | C | B | ||||||||||||
| 76/64 | UN | UN | B | Db | E | E4 | Ab | UN | B | Db | D | E | F# | UN | Ab | Db | B | ||||||||
| “ | E | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | ||||||||
| 76/80 | UN | UN | B | Db | E | E4 | Ab | UN | B | Db | D | E | F# | UN | Ab | Db | B | E | D | UN | F# | ||||
| “ | E | Ab | B | B | Mib | E4 | F# | Ab | UN | B | Db | E | Mib | Ab | F# | B | UN | E | Db | Ab | Mib | ||||
| 383/48 | UN | UN | B | Db | E | E | Ab | UN | B | Db | D | E4 | F# | UN | Ab | Db | B | E | D | UN | F# | Db | Ab | D | E |
In Russia è anche chiamata armonica, armonica (il che non è corretto, perché la fisarmonica è uno strumento diverso). Si chiama anche arpa (arpa - così veniva chiamata in America), ma questo nome non è del tutto corretto, poiché un'arpa è un'arpa.
All'interno dell'armonica ci sono piastre di rame (ance), che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista. A differenza di altri strumenti musicali ad ancia, l'armonica non ha tastiera. Invece della tastiera, si utilizzano la lingua e le labbra per selezionare il foro (solitamente disposto linearmente) che corrisponde alla nota desiderata.
Quelli più comunemente usati sono direzioni musicali, come il blues, il folk, il bluegrass, il blues-rock, il country, il jazz.
Tipi di armoniche
Le armoniche si dividono in:
- Armoniche cromatiche
- Armonici diatonici
- Armoniche blues
- Armonica tremolo
- Armoniche d'ottava
- Armoniche orchestrali
- Armoniche melodiche
- Armonici dei bassi
- Armonici degli accordi
Armoniche cromatiche consentono di suonare tutte le 12 note in un'ottava (compresi i semitoni). Imparare a suonarli è più difficile di quelli diatonici, ma puoi suonare qualsiasi melodia senza padroneggiarla tecniche complesse giochi come la banda. Le armoniche di questo tipo consistono in realtà di 2 armoniche in un unico alloggiamento. Il passaggio da uno all'altro e l'estrazione dei mezzitoni si ottengono utilizzando uno speciale pulsante di commutazione: un cursore, su uno dei lati dello strumento.
IN armoniche diatoniche Viene utilizzata la scala diatonica (ad esempio: C, D, E, F) senza intervalli di semitono tra le note (C#, D# e così via). Suonare un'armonica diatonica ricorda come suonare un pianoforte solo sui tasti bianchi, senza quelli neri (alcuni suoni mancanti possono essere estratti utilizzando una tecnica speciale: il bending). Nella maggior parte dei casi, le armoniche diatoniche hanno 10 fori e sono disponibili nelle tonalità di Do o Sol. Le armoniche diatoniche hanno una gamma di 1-4 ottave.
Armonica blues solitamente ha 10 fori, con una piastra di trafilatura e una piastra di soffiaggio in ciascun foro.
IN armonica tremolo due piastre sonore che suonano contemporaneamente sono leggermente stonate tra loro, creando un effetto tremolo. Pertanto, ci sono 2 ance per ogni nota e il suono è più saturo. La presenza della nota LA nell'ottava inferiore ti consente di suonare completamente le melodie russe.
Armonico dell'ottava- un altro tipo di diatonico. In esso, due piastre sonore che suonano simultaneamente sono accordate esattamente un'ottava l'una rispetto all'altra. Ciò conferisce maggiore volume e un timbro diverso al suono.
Armonica per basso- in realtà due strumenti separati, uno sopra l'altro, collegati da cerniere su entrambi i lati. Ogni buca suona solo durante l'espirazione e per ogni nota ci sono due piastre sonore accordate su un'ottava.
Armonica ad accordo, come un'armonica da basso, è costituito anch'esso da due piastre fisse in modo mobile, le cui doppie ance sono accordate su un'ottava. Ma a differenza delle armoniche per basso, ha note sia di espirazione che di inspirazione, il che consente di utilizzare accordi diversi.
- Non comprare subito un'armonica costosa. Nel processo di padronanza di varie tecniche di esecuzione (come il bending) c'è grande occasione rompere le linguette;
- alcuni tipi popolari di fisarmoniche sono difficili per i principianti e devono essere "portati" in condizioni di lavoro;
- acquistare una fisarmonica economica può anche complicare il processo di apprendimento;
- quando si acquista un'armonica diatonica, è meglio acquistare armoniche nella tonalità di Do maggiore, poiché si trova nel mezzo della gamma musicale e la maggior parte delle scuole di insegnamento sono scritte appositamente per questa tonalità;
- Direttamente al momento dell'acquisto in un negozio, controllare tutti i fori per l'inspirazione e l'espirazione. Se hai imparato le curve, dai un'occhiata anche a quelle;
- Se la fisarmonica ti si addice, ma non costruisce un po’, non è un grosso problema. Può essere regolato.
Storia dell'armonica
Armonica può essere descritto come uno strumento musicale compatto e tascabile che porta gioia a milioni di persone in tutto il mondo. Fondamentalmente, l'armonica è un organo a fiato in stile occidentale. Dalla sua invenzione da parte di Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821, lo strumento è cresciuto in popolarità. E dopo l'avvento dell'armonica cromatica Hohner, il repertorio che poteva essere eseguito su tali strumenti si espanse notevolmente. È vero, non tutti gli appassionati di armonica sanno che è l'antenato diretto del loro strumento preferito, così come tutti gli altri europei strumenti ad ancia, è un organo a fiato orientale.
Gli organi a fiato occidentali e orientali sono classificati come strumenti ad ancia. Tuttavia, se apriamo la “Enciclopedia mondiale degli strumenti musicali”, apprendiamo che gli strumenti ad ancia sono solo uno dei rami di una grande famiglia riunita sotto il nome generale di “aerofoni”.
La caratteristica principale che determina l'appartenenza a questo gruppo è la vibrazione del flusso d'aria all'interno del corpo, in conseguenza della quale il suono musicale. Questo gruppo comprende strumenti a fori (flauti dolci), con bocchino a fischio (flauti dolci), ad ancia singola (clarinetti, sassofoni), ad ancia doppia (oboe, fagotto), con bocchini a forma di scodella (trombe), nonché strumenti come ad ancia manuale (organi a fiato orientali e occidentali, concertine, fisarmoniche e armoniche).
Per la prima volta l’organo eolico orientale arrivò in Europa dalla Cina nel metà del XVIII secolo secolo. Questo strumento era costituito da 17 tubi di bambù di varie dimensioni con all'interno ance di rame, che erano fissate in cerchio ad un corpo metallico con un bocchino. Dopo averlo studiato, è nata l'idea di utilizzare le ance nella costruzione degli organi tradizionali. Sfortunatamente, tali esperimenti non ricevettero l'approvazione del grande pubblico e la maggior parte dei costruttori di organi abbandonò tali esperimenti. soluzioni costruttive in relazione agli strumenti a tastiera.
In un modo o nell'altro, le ance furono utilizzate nella produzione di organi a canne occidentali solo nel XIX secolo. La prima armonica fu creata dall'orologiaio tedesco Christian Friedrich Ludwig Buschmann nel 1821. L'invenzione, chiamata “aura”, era una piastra metallica con 15 fessure, che venivano chiuse con corrispondenti linguette d'acciaio. Secondo l'autore, la sua idea era più simile a un diapason che strumento musicale. Le note in esso contenute erano disposte in ordine cromatico e venivano estratte solo espirando.
Nel 1825, un altro tedesco, F. Hotz, iniziò a produrre organi a fiato nella sua fabbrica di Knittlingen. Un altro originario della Germania, Christian Messner, acquistò diverse “aure” realizzate dai Boscimani e nel 1827 iniziò a costruire strumenti simili a loro. Ha dato un nome ai suoi prodotti parola strana“mundeolins” (dal tedesco mund “bocca”, “labbra”). Due anni dopo, l'inglese Sir Charles Wheatstone brevettò il suo modello di organo a canne. Nel suo progetto, le ance erano controllate da una piccola tastiera a pulsanti, che l'autore stesso chiamava “symfonium”.
Ma l'autore della soluzione progettuale più importante per quel periodo fu un maestro boemo di nome Richter. Intorno al 1826 realizzò un campione di armonica con dieci fori e venti ance (separate per inspirazione ed espirazione) montate su un corpo di legno di cedro. L'opzione di accordatura proposta da Richter utilizzando la scala diatonica divenne standard per Strumenti europei, che erano chiamati "Mundharmonika" o organo a fiato.
Nel 1829, I. V. Glier organizzò la produzione di organi a fiato nella sua fabbrica nella città tedesca di Klingenthal. Nel 1855, un altro tedesco, Christian Weisse, fece lo stesso. Tuttavia, nel 1857, il più grande produttore di massa di armoniche divenne un'azienda di Trossingen. A quel tempo era guidato dal famoso Matthias Hohner. Solo nel 1857, con l'aiuto dei suoi familiari e di un operaio salariato, riuscì a produrre 650 strumenti. Honer era un uomo d'affari eccezionale. Una delle sue scoperte di marketing è stata una sovrapposizione con il nome del produttore. Nel 1862, Honer portò l'armonica a bocca Nord America. Fu un passo che avrebbe poi portato la sua azienda a diventare leader mondiale nella produzione di questi strumenti. Nel 1879 Honer produceva 700.000 strumenti all'anno. All'inizio del secolo la produzione annua era già di 5 milioni di unità. Ora l'azienda ne produce più di 90 vari modelli armoniche, che consentono all'esecutore di esprimersi liberamente in qualsiasi forma musicale, che si tratti di musica classica, jazz, blues, rock o etnica. Secondo le statistiche, 40 milioni di persone suonano questo strumento negli Stati Uniti e altri 5 milioni in Canada.
Armonica, o organo a fiato, su lingue differenti ha nomi di origine simile - contengono tutti “bocca” o “bocca” e/o “armonica”. In tedesco si chiama "Mundharmonika", in francese - "armonica a bouche", in italiano - "armonica a bocca", in spagnolo "armonica", in inglese - "armonica", "armonica a bocca", "arpa francese" o "arpa".
Dicono che l'armonica debba il suo nome a uno strumento completamente diverso. Nel 1829, il maestro viennese Demian ricevette i diritti esclusivi per la produzione di fisarmoniche. Naturalmente anche altri maestri hanno prodotto strumenti simili, ma con un nome diverso, cioè “handharmonika” (armonica a mano). A causa di un principio di funzionamento simile, l'organo a fiato cominciò a essere chiamato "mundharmonika" (armonica).
Nemmeno le guerre mondiali riuscirono a impedire la rapida diffusione dell'armonica in tutto il mondo. I produttori tedeschi hanno prodotto per vari paesi modelli speciali per l'esportazione: "l'Epatant" e "La Marseillaise" per la Francia, "King George" e "Alliance Harp" per l'Inghilterra, "El Centenario" per il Messico e persino armoniche a catena per quelli gruppi etnici, i cui vestiti non avevano tasche. Durante la prima guerra mondiale diverse organizzazioni rifornirono di armoniche i soldati tedeschi e britannici. C'era anche un modello Kaiser Wilhelm.
Le prime registrazioni dell'armonica furono effettuate negli Stati Uniti all'inizio degli anni '20, anche se questo strumento fu registrato su pellicola nei film muti già nel 1894. Negli anni '30 la Grande Depressione e negli anni '40 la 2a Guerra mondiale ha contribuito al reinsediamento dei meridionali negli stati settentrionali e a costa ovest. Questo processo ne stimolò la diffusione piccolo strumento in tutti i vasti Stati Uniti. A quel tempo, Jazz Gillum e John Lee “Sonny Boy” Williamson erano molto popolari tra gli abitanti neri di Chicago. Allo stesso tempo, dall'altra parte del mondo, a Norimberga, Larry Adler suonava per i soldati degli eserciti alleati della coalizione anti-Hitler. Per trovare la fabbrica Hohner volò su un piccolo aereo, con sopra solo una foto dell'edificio come guida!
Ovunque i soldati tornarono alle loro case. Ci fu un'impennata dei ghetti neri che, naturalmente, si rifletteva nella musica. I giovani musicisti del sud (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) ora suonavano l'armonica attraverso un microfono e un amplificatore. Si trattava di qualcosa di nuovo: il "sassofono del Mississippi" (come veniva chiamata l'armonica nello slang americano) poteva ora esibirsi da solo con l'accompagnamento di un'orchestra. Negli anni '50 il rock and roll fece esplodere il silenzio patriarcale di allora scena musicale. L'armonica era in prima linea in questa ribellione giovanile, che traeva ispirazione dal blues nero americano.
Questo strumento ha vissuto un'altra nascita in un nuovo stile musicale e fino ad oggi conserva la sua popolarità tra gli artisti età diverse e stili musicali.
Video: Armonica su video + audio
Grazie a questi video puoi familiarizzare con lo strumento, guarda gioco vero e proprio su di esso, ascolta il suo suono, senti le specifiche della tecnica:
Strumenti di vendita: dove acquistare/ordinare?
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L'armonica è uno strumento piccolo e versatile utilizzato dalla maggior parte dei popoli del mondo per suonare quasi ogni tipo di musica. Anche se all'inizio imparare a suonare l'armonica può sembrare difficile, l'armonica è in realtà uno strumento facile e divertente da imparare a suonare. Leggi i passaggi seguenti per imparare a suonare l'armonica.
Passi
Iniziare
Scegli un'armonica. Ci sono molti vari tipi armoniche disponibili per l'acquisto, che variano nell'uso e nel prezzo. Oggi puoi acquistare un'armonica diatonica o cromatica. Entrambi i tipi possono essere utilizzati per riprodurre la musica più popolare, come il blues o il folk.
- Le armoniche diatoniche sono il tipo più comune e accessibile e, ovviamente, il più economico. È sintonizzato su una chiave specifica che non può essere modificata. La maggior parte delle armoniche diatoniche sono accordate sulla tonalità di Do. I tipi di armonica diatonica includono "armonica blues", "armonica tremolo" e "armonica ad ottava".
- L'armonica blues è comune in Occidente, mentre l'armonica tremolo è più comune nell'Asia orientale.
- Un'armonica cromatica è un tipo di armonica che utilizza un apparato meccanico che controlla quali fori producono il suono. Le armoniche cromatiche di base a 10 note possono riprodurre solo un suono completo (lo stesso di un'armonica diatonica), ma le armoniche cromatiche a 12-16 fori possono essere accordate su qualsiasi tonalità. Le cromatiche costano molto di più della maggior parte delle armoniche diatoniche; fisarmonica cromatica di alta qualità da marchio famoso potrebbe costare diverse centinaia di dollari.
- Grazie alla sua accordabilità, l'armonica cromatica a 12 note è generalmente preferita per la musica jazz.
- Il termine abbreviato comune per l'armonica è "armonica". Questo nome deriva da altri nomi tradizionali tra cui "armonica francese" e "armonica blues". Finché il contesto è chiaro, le parole “fisarmonica” e “armonica” possono essere usate in modo intercambiabile.
Impara a conoscere l'armonica. L'armonica è uno strumento musicale ad ancia che utilizza ance di ottone. Le ance vengono utilizzate per creare il tono quando si soffia o si soffia aria attraverso i fori. Le ance sono montate su una piastra chiamata piastra per ance, che solitamente è in ottone. La parte dell'armonica in cui è montata la piastra dell'ancia è chiamata pettine ed è solitamente realizzata in plastica o metallo. Il bocchino dell'armonica può essere integrato nel pettine o, come nelle armoniche cromatiche, avvitato separatamente. I pannelli protettivi per il resto dell'apparecchio possono essere in legno, metallo o plastica.
- Anche la barra guida dell'armonica cromatica è in metallo.
- A seconda che si inspiri o espiri nell'armonica, le ance producono note diverse. Un'arpa diatonica regolare è accordata su Do (Do maggiore) durante l'espirazione e Sol (Sol maggiore) durante l'inspirazione. Si completano perfettamente a vicenda e non è necessario aggiungere ulteriori fori.
- Le ance all'interno dell'armonica sono sottili e si consumano nel tempo. Gioco facile e verrà mantenuta un'assistenza regolare Bel suono più a lungo possibile.
Impara a leggere la tablatura armonica. Come le chitarre, l'armonica può essere suonata utilizzando l'intavolatura, che semplifica le note sullo spartito in uno schema facilmente osservabile di buchi e inspirazioni/espirazioni. L'intavolatura è adatta anche per grandi armonici cromatici, ma è leggermente diversa dall'intavolatura diatonica ed è generalmente meno utilizzata.
- La respirazione è indicata dalle frecce. La freccia su indica l'espirazione; freccia giù: inspira.
- La maggior parte dei fori di un'armonica diatonica producono due note “adiacenti” su una determinata scala, suonando quindi un Do e poi un Re nella stessa scala, ciò avviene soffiando nel foro corrispondente e poi aspirando aria dallo stesso foro.
- I buchi sono contrassegnati da numeri, a partire dalla nota più bassa (a sinistra) e procedendo verso l'alto. Quindi le due note più basse sono (su) 1 e (giù) 1. Su un'armonica a 10 fori, la nota più alta sarebbe (giù) 10.
- Alcune note di una normale armonica a 10 buche si sovrappongono parzialmente, in particolare (giù) 2 e (su) 3. Ciò è necessario per garantire la corretta estensione per suonare.
- I metodi più avanzati sono indicati da barre o altri piccoli segni. Le frecce diagonali indicano che la curvatura della nota (discussa più avanti) è necessaria per produrre il suono corretto. I segni o le barre sulla tablatura cromatica possono indicare se un pulsante deve essere tenuto premuto o meno.
- Non esiste un sistema standardizzato di intavolatura utilizzato da tutti i suonatori di armonica. Tuttavia, una volta che avrai praticato e padroneggiato un tipo di lettura, imparerai rapidamente la maggior parte degli altri tipi.
Tecnica base per suonare l'armonica
Suona le note mentre espiri. La prima cosa da fare è esercitarsi a suonare le note con il tuo nuovo strumento. Selezionare uno o più fori sul bocchino e soffiare delicatamente al loro interno. I fori adiacenti sono solitamente progettati per armonizzare automaticamente la melodia tra loro, quindi prova a soffiare in tre fori contemporaneamente per produrre un suono piacevole. Esercitati soffiando in un foro o suonando accordi su più fori.
- Questo tipo di esecuzione è chiamato “armonica diretta” o “prima posizione”.
- Come puoi immaginare, il numero di fori che soffi è in parte controllato dalle tue labbra. Alla fine imparerai a usare la parte anteriore della lingua per bloccare i buchi e mantenere il controllo sulle note che suoni. Questo è descritto di seguito.
Fai un respiro profondo per cambiare le note. Ricordando di inspirare delicatamente l'aria attraverso le ance, inspira aumentando le note di un passo. Inspirando ed espirando attraverso il bocchino, puoi accedere a tutte le note accordate per gli armonici.
- Questo tipo di esecuzione è chiamato “armonica incrociata” o “seconda posizione”. Le note armoniche incrociate sono spesso adatte per i riff blues.
- Se disponi di un'armonica cromatica, esercitati a tenere premuto il pulsante per un maggiore controllo sulle note che suoni.
Prova a riprodurre l'intera gamma. Su un'armonica diatonica accordata su C, C, la scala inizia da (a) 4 e sale a (a) 7. Lo schema standard di entrata/uscita viene ripetuto tranne che alla settima buca dove cambia (inspira e poi esce). Questa scala è l'unica scala completa su un'armonica accordata in Do, ma a volte è possibile suonare brani su altre gamme, a condizione che non richiedano le note mancanti della gamma.
Pratica. Continua a esercitarti a suonare l'intervallo e le singole note finché non ti senti a tuo agio nel suonare solo una nota alla volta. Una volta ottenuto il controllo desiderato sullo strumento, seleziona canzoni semplici ed esercitati su di essi. Le tablature per canzoni come "Mary Had a Little Lamb" e "Oh Susanna" sono facili da trovare online se non ne hai una.
- Prova ad aggiungere un po' di stile suonando più note contemporaneamente. Il passo successivo nella tua pratica è allentare un po' il controllo e aggiungere accordi di due e tre note alle canzoni su cui ti stai esercitando suonando due o tre fori adiacenti contemporaneamente. Ciò ti aiuterà ad avere un maggiore controllo sulla bocca e sulla respirazione e a riprodurre le canzoni in modo più sonoro.
- Non suonare tutti gli accordi! Prova ad aggiungere un accordo alla fine di una strofa o di una frase. La cosa importante è che tu debba padroneggiare il passaggio tra note singole e note multiple.
Tecniche Avanzate
Pagare le lezioni. D'ora in poi, se sarai sotto guida giocatore esperto, vedrai risultati rapidi e tecnicamente validi, anche se ovviamente puoi continuare ad imparare da solo. Le lezioni di armonica variano nel prezzo e nella frequenza; sentiti libero di provare alcune lezioni con un insegnante e poi passare a un altro che si adatta alle tue esigenze.
- Anche se prendi lezioni, continua ad affidarti a guide e libri per migliorare il tuo gioco. Non c'è motivo di abbandonare altri materiali solo perché li stai integrando con attività professionali.
Salta i buchi.È facile abituarsi allo schema di forzare costantemente l'aria dentro e fuori attraverso l'armonica, ma una volta che inizi a suonare brani più avanzati, devi esercitarti a saltare alcuni buchi per raggiungerne altri. Suona brani su note che richiedono il salto di una o due buche, come la melodia tradizionale americana, "Shenandoah", che salta dalla quarta alla sesta buca, verso la fine della seconda frase (sul do diatonico standard).
- Esercitati a saltare tirando leggermente l'armonica di lato e poi riportandola nella posizione desiderata (per familiarizzare ulteriormente con la posizione di ciascun foro) e fermando il flusso d'aria senza rimuovere l'armonica (per esercitarti ulteriormente sul controllo del respiro).
Gioca con due mani a coppa. Per cominciare, probabilmente hai tenuto l'armonica con l'indice e il pollice della mano sinistra (o non dominante) e l'hai spostata mentre suonavi. Aggiungi la tua mano destra (o dominante) al gioco. Appoggia il tallone del palmo destro e pollice mano sinistra, quindi posiziona il palmo destro fianco a fianco con quello sinistro in modo che le dita si chiudano attorno al mignolo sinistro. Questo crea una “buca di risonanza” che può essere utilizzata per influenzare il suono proveniente dall'armonico.
- Aggiungi una melodia dolce o un grido mentre sbatti la buca, aprendola e chiudendola. Usalo alla fine di un verso per aggiungere emozione o semplicemente per esercitarti.
- Crea un effetto fischio del treno iniziando con la buca aperta, quindi chiudendola e riaprendola.
- Riproduci un suono attenuato e silenzioso, lasciando la buca quasi chiusa.
- Probabilmente scoprirai che questa posizione ti costringe a tenere l'armonica ad angolo, con il bordo sinistro rivolto verso il basso e verso l'interno. Questa posizione è in realtà ideale per altre tecniche, quindi approfittane.
Impara a bloccare la lingua. Il blocco della lingua è un ottimo modo per trasformare singole note in splendidi accordi senza interrompere le note originali. Usando il lato (bordo) della lingua, bloccherai alcune note dell'accordo, quindi la solleverai parzialmente mentre la nota suona per aggiungerle. Questa tecnica richiede pratica, ma la posizione del foro dovrebbe aiutare a presentare il lato della lingua in modo naturale al bocchino.
- Per iniziare, apri la bocca per coprire i primi quattro fori dell'arpa. Usando la lingua, blocca i fori da 1 a 3 e suona una nota dritta sul foro 4. Se hai fatto tutto correttamente, dovresti sentire solo suonato (su) 4. Una volta fatto facilmente, suona una nota bemolle e poi solleva la lingua, situata al centro per creare un'armonia completa.
- La tecnica di base per cambiare le note è rendere il foro del labbro molto, molto piccolo e aspirare bruscamente l'aria attraverso di esso nel foro che desideri modificare. Disegna le note armoniche incrociate e stringi gradualmente le labbra finché non senti un cambiamento di tono. Increspando le labbra in misura maggiore o minore, puoi controllare ulteriormente il tono della nota.
- Fai molta attenzione quando ti eserciti a cambiare le note. Perché l'aria attraversa le ance in modo così brusco che può facilmente indebolirle o piegarle, distruggendo lo strumento. Trovare mezzo aureo tra non cambiare la nota e cambiarla troppo forte cambiamento, sono necessarie pazienza e cautela.
- Quando le persone iniziano a suonare l'armonica, suona male e molte persone impiegano più tempo per produrre un buon suono. Esercitati ogni giorno e non mollare.
- Quando cambi nota, inspira/espira molto profondamente. Cambiare le note sull'armonica richiede una preparazione approfondita e polmoni forti.
I tremoli a doppia ancia e le armoniche ad ottava sono ottimi per suonare brani dance tradizionali, tra cui polke, brani scozzesi, valzer e altri tipi di brani basati su stili tradizionali come slavo, celtico, franco-canadese, scandinavo e americano. Sebbene la diatonica e la cromatica del blues dominino il mondo, storicamente e in tutto il mondo, le armoniche a due ance (principalmente tremoli) sono le più utilizzate. Quando si suonano tali armoniche, vengono utilizzate tecniche diverse per eseguire varie melodie (blocco con la lingua e blocco con le labbra), ma la più adatta è bloccare i fori (canali) con la lingua, il che ha prodotto una sorta di accompagnamento dagli accordi . In questo modo si ottengono ritmicità, completezza e armonia delle melodie e non è richiesto alcun altro accompagnamento. Questo è un metodo completamente adatto per giocare.
Le armoniche tremolo e ottava sono fondamentalmente le stesse delle armoniche diatoniche standard, ma quando viene suonata ciascuna nota, due ance suonano nel foro (canale). Su Octave Harmonics, queste due ance sono accordate sulla stessa nota, ma ad un'ottava di distanza, risultando in un suono più pieno. Sul Tremolo, una delle ance è accordata leggermente più alta dell'altra, risultando in un effetto “tremolo”, il suono è più pieno rispetto a quello di un'armonica diatonica standard. In apparenza, la maggior parte delle armoniche ad ottava e tremolo presentano alcune differenze rispetto a quelle diatoniche. Invece di una fila di 10 fori, hanno 2 file (1 fila per le note inalate e 1 fila per le note espirate) di 20 o più fori. In altre parole, le armoniche a due ancia hanno 4 volte più fori delle armoniche ad ancia singola.
Poiché ci sono più fori, le note sono posizionate più verso l'esterno rispetto a un'armonica standard a 10 fori e suonare richiede un movimento orizzontale maggiore rispetto a un'armonica standard. Ciò significa che quando suoni gli accordi devi accontentarti di meno note per accordo. Ad esempio, su un'armonica diatonica nella tonalità di Do, puoi suonare un accordo 3-4-5 (Si-Re-Fa) mentre inspiri, questo è un accordo di Sol7, ma su un'armonica a due ance ottieni solo Re-Fa, che può suonare come Dm o F6. Pertanto, molti dei brani suonati su un'armonica ad ancia doppia suoneranno leggermente diversi (forse più neutri) rispetto a quelli suonati su un'armonica ad ancia singola, ma questo sarà compensato dal suono più pieno dovuto alle ance aggiuntive.
Accordare due armoniche ad ancia
Il sistema di accordatura per due armoniche ad ancia si basa sul cosiddetto sistema Richter, che viene utilizzato per accordare la "Marine Band" standard, un'armonica diatonica con 10 fori. Ma ci sono anche opzioni. Le ottave e i tremoli con la chiave C spesso trascurano il Do inferiore - la nota più bassa è Mi, questo non è un malfunzionamento o un difetto perché l'ottava inferiore viene utilizzata più spesso per suonare accordi che per suonare melodia. Molti tremoli prodotti in Asia (probabilmente le armoniche più diffuse al mondo) utilizzano un sistema di accordatura leggermente diverso. Su questi "tremoli orientali" l'ottava inferiore è molto simile all'ottava centrale del sistema Richter standard. Di conseguenza, nell'ottava superiore, le note adiacenti suonate durante l'inspirazione e l'espirazione iniziano a essere distorte, il che richiede determinate abilità nel suonare. Un altro sistema viene utilizzato negli strumenti di Huang. L'accordatura è la stessa dell'armonica cromatica ma con doppie note di Do sull'espirazione in ciascuna ottava.
Due fisarmoniche ad ancia differiscono in un altro aspetto delle impostazioni. La maggior parte dei produttori occidentali (Hohner, Hering) utilizzano il sistema "eufonia". Le note vengono regolate in modo da formare accordi dal buon suono. Ma a volte le singole note potrebbero non coincidere con note simili suonate su un altro strumento.
I produttori asiatici (Suzuki, Huang) tendono all'equilibrio. Di conseguenza, le singole note sono più precise, ma gli accordi suonano meno piacevoli e più chiari e forti. Un ultimo aspetto dell'accordatura del tremolo armonico: - I produttori occidentali posizionano le ance doppie distanziate, il che produce vibrazioni udibili e veloci (chiamate anche tremolo "umido"). I produttori asiatici utilizzano un tremolo "secco", le ance si trovano una vicina all'altra, il che dà vibrazioni più lente.
Le armoniche ad ottava e tremolo sono disponibili in tonalità diverse e ciascuna ha il proprio suono e le proprie caratteristiche. I diatonici standard ad ancia singola sono disponibili in tutte le tonalità, dal Sol basso al Fa alto. La nota per le accordature diatoniche C e D è molto alta per le armoniche ad ottava, quindi durante l'accordatura, le ance vengono aggiunte un'ottava più bassa. D'altra parte, per le armoniche ad ottava con la chiave SOL, le ance vengono prese un'ottava più alta. Inoltre, gli strumenti tremolo C e D sono accordati un'ottava più bassa rispetto alle armoniche standard ad ancia singola. L'armonica Tremolo e Octave con chiave C è molto adatta ai principianti.