Istruzioni

Costruisci schematicamente una figura umana. Disegna una linea verticale e suddividila in otto segmenti. Nella divisione superiore, disegna la testa, i tre segmenti successivi prenderanno il busto e i restanti quattro costituiranno le gambe. La lunghezza delle braccia raggiunge la metà della coscia. Per una figura vestita, è solo necessario determinare le proporzioni, senza tirare fuori le parti del corpo coperte dai vestiti.

Disegna un prendisole: due spalline corte vanno dalle spalle alla scollatura dritta o arricciata del corpetto. Sotto il seno il prendisole è plissettato e verso il basso si allarga notevolmente. Disegna una linea di fondo ondulata, raffigurante ampie pieghe morbide di tessuto. Dalla linea del torace, traccia linee di pieghe radialmente divergenti. Esegui un ampio bordo fantasia al centro e sull'orlo.

Ora devi disegnare le spalle e le maniche a sbuffo della maglietta: possono essere espanse dall'alto o, al contrario, dal basso. Il fondo delle maniche è arricciato al polsino e forma un giro voluminoso. Un'altra opzione sono le ampie maniche trapezoidali, decorate sul fondo con un ampio bordo ricamato. Anche la parte superiore della camicia, non coperta dal prendisole, è decorata con ricami a forma di sole attorno al collo.

Disegna un'acconciatura tradizionale: una riga uniforme dei capelli, una lunga treccia gettata sopra la spalla davanti. Metti un grande fiocco sotto la falce nella parte posteriore della testa: i suoi bordi sono visibili dalla parte anteriore. E decora la parte inferiore della treccia con una treccia ricamata.

Disegna sulla tua testa un bellissimo kokoshnik alto a forma di cuore o di qualche altra forma. Il bordo può essere decorato con una linea smerlata. Sul lato, così come lungo il bordo lungo la fronte, possono passare fili corti a forma di frangia. Decora il kokoshnik con un ornamento floreale o geometrico che ne enfatizzi la forma.

Inizia a disegnare un costume popolare da uomo con una camicia che termina sotto la cintura. Le spalle si allargano, mascoline. Le maniche della camicia sono leggermente allargate verso il basso e dritte, oppure montate sul polsino in assemblaggio. Raffigura un colletto cilindrico in piedi e una chiusura sul petto, situata a sinistra. Di solito entrambi questi elementi sono decorati con ricami o trecce.
Un dettaglio obbligatorio e importante dell'abito da uomo è una cintura o una fascia. Avevano una camicia legata intorno alla vita. Nella versione festiva, la fascia era riccamente decorata. Disegna una cintura annodata con due estremità pendenti.

Successivamente, disegna i pantaloni: sono larghi, infilati in stivali alti o in onuchi di straccio, avvolti attorno alla parte inferiore della gamba e le scarpe liberiane sono state messe sopra l'onuchi. Gli Onuchi disegnano caratteristiche linee intersecanti legate con un laccio stretto. Le gambe dei pantaloni formano un piccolo volume sopra la parte superiore degli stivali o degli onuchi: una sovrapposizione del tessuto raccolto.

Calza la persona raffigurata con stivali morbidi con tacco piccolo o con scarpe di rafia tessute da una rafia dorata. Cerca di trasmettere con precisione la tessitura, perché le scarpe liberiane sono scarpe primordialmente russe e sono uno degli elementi più tipici e riconoscibili del costume popolare.

Completa il disegno con l'immagine di un'acconciatura rotonda “sotto la pentola” e un copricapo: un berretto con una fascia stretta e decorato con un fiore (un tale copricapo è tipico per un costume urbano) o un cappello alto, leggermente piegato su uno lato.

Dicono che le ragazze russe siano le più belle. La natura ha dotato i nostri compatrioti di lineamenti piacevoli, capelli biondi e una figura aggraziata. Grazie ai buoni dati esterni, così come al proprio lavoro, le ragazze sembrano belle anche in pensione. Non sorprende che molti pittori e grafici abbiano voluto catturare le nostre ragazze sulle loro tele. E oggi ci metteremo alla prova come artisti e disegneremo ritratti di bellezze russe, oltre a una figura a figura intera.

Disegnare con i bambini

Quando un bambino disegna il ritratto di una bellezza russa, di solito raffigura il volto di sua madre. Dopotutto, questa persona gioca un ruolo importante nella sua vita. Pertanto, leggendo le fiabe con un bambino, è necessario sviluppare la sua immaginazione e attenzione. Dopo aver letto la fiaba, puoi invitare il bambino a disegnare il personaggio principale. E come si fa?

Il modo più semplice è raffigurare una ragazza con una gonna e aggiungerle un kokoshnik. Analizziamo l'avanzamento dei lavori per fasi. Prima di tutto disegniamo la figura di una bellezza. Questi saranno due triangoli collegati da estremità affilate al centro. La figura in basso è una gonna, dovrebbe essere 3 volte più grande della parte superiore del corsetto. L'abito è pronto, aggiungiamo una testa circolare e non dimentichiamo che ogni persona ha un collo. Le mani sono rappresentate da rettangoli. Non dimenticare di disegnare le dita. Mettiamo gli stivali ai piedi. Resta da aggiungere alcuni dettagli al disegno. Questo è il volto di una bellezza, una treccia e, ovviamente, un kokoshnik. Occhi e naso possono essere delineati con punti, labbra - a semicerchio. E l'ultimo dettaglio è l'arredamento del vestito e del kokoshnik.

Eroina dei cartoni animati

I ritratti delle bellezze russe non devono essere autentici. Se disegni con i bambini, è più facile disegnare un personaggio dei fumetti. Quindi il bambino sarà soddisfatto non solo del processo creativo, ma anche del risultato. Il personaggio del nostro disegno sarà una ragazza vestita con una pelliccia, una gonna lunga e un cappello di pelliccia. Bellezza russa standard in inverno.

Cominciamo con la disposizione. Sul foglio raffigureremo non solo una ragazza, ma anche una chiesa, un albero e pietre. Delineamo la figura e la dividiamo in tre parti. Ora dividiamo nuovamente il settore superiore a metà. Disegniamo la metà inferiore della testa con un cerchio, quello superiore è un cappello, lo disegniamo con un ovale. Puoi immediatamente delineare i tratti del viso. Disegneremo la figura in tre quarti, questo è l'angolo più semplice.

Iniziamo a disegnare il cappotto. Per cominciare, lo delineamo con un trapezio. Successivamente, dettagliamo la pelliccia aggiungendo un bordo di pelliccia. Ora rappresentiamo le mani. Per non attirare le dita, metteremo una frizione sulla ragazza. Ora tocca alla gonna. Per renderlo più interessante, non dimentichiamoci di disegnare le pieghe. Disegniamo 5 linee verticali lungo la gonna e disegniamo una linea ondulata lungo l'orlo. Resta da non dimenticare lo sfondo: sotto forma di chiesa, alberi, pietre. Il nostro disegno è pronto.

Ritratto della principessa

Se un bambino ha talento artistico, in linea di principio non può rappresentare l'intera figura su carta. Come disegnare un ritratto di una bellezza russa?

È necessario delineare le dimensioni del disegno. Il viso dovrebbe occupare metà o un terzo del foglio. Disegniamo un ovale, delineiamo l'attaccatura dei capelli in due semicerchi. Disegna immediatamente un kokoshnik. Sembrerà un semicerchio appuntito. Le principesse camminano in abiti, quindi questa parte dell'immagine richiede un'attenzione speciale. Per non tormentare il bambino con l'immagine dell'arredamento, puoi inventare uno stile di abbigliamento più complesso. La figura della ragazza dovrebbe assomigliare a una clessidra. Ma le maniche possono essere disegnate sotto forma di diversi cerchi o ovali interconnessi. Allo stesso modo, puoi raffigurare una treccia. Mettiamo perline sul collo della bellezza. Resta solo il volto. Per evitare il problema che un occhio è più grande dell'altro, disegniamo una ragazza con una piccola svolta, come se si allontanasse leggermente dallo spettatore. Rappresentiamo gli occhi con cerchi e diamo loro una forma a mandorla a causa delle ciglia. Finiamo gli archi delle sopracciglia, rappresentiamo il naso in un piccolo semicerchio. Resta da delineare le labbra e la nostra bellezza è pronta. Se lo desideri puoi colorare il disegno.

Bellezza russa in kokoshnik

A scuola, quando i bambini affrontano l'argomento del costume nazionale, spesso vengono assegnati dei compiti a casa. Come disegnare un ritratto di una bellezza russa? Il grado 4 è il momento in cui gli studenti possono già ritrarre le persone in modo quasi affidabile. Ma disegnare ritratti è una sfida troppo impegnativa. Pertanto, è meglio scegliere un argomento più semplice, ad esempio, raffigurare l'intera figura di una ragazza in costume nazionale. In un disegno del genere sarà presente anche il ritratto di una bellezza russa in un kokoshnik, ma non attirerà maggiore attenzione.

Per rappresentare una ragazza, dobbiamo, ancora una volta, comporre una figura su un foglio. In modo che la nostra bellezza non si annoi, puoi disegnare un ragazzo nelle vicinanze. Procediamo all'immagine della ragazza. Dividiamo la figura in 4 parti. Assegniamo il primo all'immagine della testa e del kokoshnik. Disegniamo il viso in un cerchio e il copricapo in un semicerchio. Non dimenticare di fare una piccola affilatura al centro. Un trapezio con un bordo arrotondato raffigura un prendisole. Prendiamo sotto braccio la seconda delle nostre quattro parti. Gli angoli li collegano al trapezio. Delineamo anche le scarpe con triangoli. Resta da dettagliare la figura, disegnare una faccia e un ornamento su un prendisole e un kokoshnik. Per analogia, stiamo cercando di ritrarre un giovane.

Matrioska

La classica bellezza russa può essere raffigurata come una bambola nazionale. Anche un bambino piccolo può disegnare una bambola da nidificazione. Un ritratto di una bellezza russa, raffigurato in questo modo, distinguerà il bambino dalla folla, che copierà le principesse Disney.

È meglio disegnare una bambola da nidificazione in parti. Innanzitutto, dovresti rappresentare la metà destra, quindi utilizzare la finestra per rispecchiare la tua creazione. Disegniamo un semicerchio che simboleggia il viso. Il passo successivo è disegnare il contorno. Deve essere copiato dall'esempio mostrato sopra. Ora dobbiamo riempire lo spazio vuoto. Per prima cosa perfezioniamo il viso: disegna gli occhi, le labbra, il naso e le guance. Ora disegniamo una mano. È un ovale collegato al palmo. Va notato che una bambola da nidificazione può avere 4 dita, non 5. E ora passiamo alla creatività. Vestiamo la nostra bellezza con un grembiule e disegniamo fiori. Il tocco finale: trasferisci l'immagine sul lato sinistro.

Interpretazione moderna

L’astrazione è di moda oggi. Pertanto, un ritratto di una bellezza russa in un'interpretazione moderna può sembrare non standard. Ad esempio, puoi disegnare un bellissimo panino, un bel profilo, delineare la linea del collo e dell'orecchio. Ma non è necessario disegnare una faccia. Puoi cavartela con ombreggiature non banali o, in generale, scrivere una poesia al posto degli occhi e delle labbra. Potrebbe anche essere il tuo verso preferito.

Un paio di giorni fa, Alena Belova mi ha scritto chiedendomi di mostrarmi come disegnare un costume popolare con una matita. Ho già seguito molte lezioni di disegno di abiti diversi. Vedrai i collegamenti ad essi di seguito, in questa lezione. E per questo ho preso un'immagine raffigurante abiti festivi femminili della provincia di Tver del XIX secolo: a sinistra c'è un prendisole, una camicia e una cintura. A destra c'è la camicia festiva di una ragazza con una cintura. Se ti è stato chiesto questo argomento in una lezione di storia o da questo argomento, puoi utilizzare questa lezione:

Come disegnare un costume popolare russo con una matita poco a poco

Primo passo. Abbozzo le parti principali dei costumi. Questo non è diverso dallo schizzo di una persona, solo senza testa e gambe. Qui è anche importante osservare le proporzioni.
Passo due. Disegniamo la forma degli abiti. I costumi popolari (almeno i nostri) non si distinguevano per l'apertura, quindi qui quasi tutto il corpo è nascosto.
Passo tre. Un punto molto importante sono le pieghe. Senza di loro, il disegno sembrerà un vestito di carta. Prova a mostrare tutte le possibili curve e ombre sul vestito.
Passo quattro. Un'altra caratteristica distintiva del costume popolare è l'abbondanza di motivi. Non è solo una fiction di Armani o Gucci. Ogni modello significa qualcosa. È difficile disegnarli, ma se non lo fai, sarà difficile per lo spettatore determinare: è un vestito di una giovane donna o un costume popolare? E così, guardando solo per un secondo, chiunque determinerà senza errori.
Passo cinque. Se aggiungi il tratteggio, il disegno diventerà più realistico.
Ho già scritto sopra che ho molte lezioni di disegno qui. Puoi prendere qualsiasi argomento che abbia vestiti e disegnare. Ma ho selezionato le migliori lezioni sull'argomento da questo e te le do.

Pubblicazioni nella sezione Tradizioni

Incontro con i vestiti

Le donne russe, anche le semplici contadine, erano rare fashioniste. Nelle loro voluminose casse c'erano molti - almeno tre dozzine - una varietà di abiti. Soprattutto i nostri antenati amavano i copricapi: semplici, per tutti i giorni e festivi, ricamati con perline, decorati con gemme. E quanto amavano le perline!... La formazione di qualsiasi costume nazionale (sia esso inglese, cinese o della tribù bora-bora), il suo taglio e il suo ornamento sono sempre stati influenzati da fattori quali la posizione geografica, il clima e le principali occupazioni dei la gente.

“Quanto più attentamente studi il costume popolare russo come opera d'arte, tanti più valori trovi in ​​esso, e diventa una cronaca figurativa della vita dei nostri antenati, che, nel linguaggio del colore, della forma, dell'ornamento , ci rivela molti segreti segreti e leggi della bellezza dell'arte popolare”.

M.N. Mertsalova. "Poesia del costume popolare"

In costumi russi. Moore, 1906-1907. Collezione privata (archivio Kazankov)

Quindi, nel costume russo, che iniziò a prendere forma nel XII secolo, ci sono informazioni dettagliate sulla nostra gente: un gran lavoratore, un aratore, un contadino, che vive per secoli in condizioni di estati brevi e inverni lunghi e feroci. Cosa fare nelle infinite sere d'inverno, quando una bufera di neve ulula fuori dalla finestra, una bufera di neve spazza? Le nostre antenate-ricamatrici tessevano, cucivano, ricamavano. Loro fecero. “C’è la bellezza del movimento e la bellezza dell’immobilità. Il costume popolare russo è la bellezza della pace"- ha scritto l'artista Ivan Bilibin.

Camicia

L'elemento principale del costume russo. Composita o intera, di cotone, lino, seta, mussola o semplice tela, la camicia arrivava sicuramente alle caviglie. L'orlo, le maniche e il colletto delle camicie, e talvolta la parte del petto, erano decorati con ricami, trecce e motivi. Inoltre i colori e gli ornamenti differivano a seconda della regione e della provincia. Le donne Voronezh preferivano i ricami neri, rigorosi e raffinati. Nelle regioni di Tula e Kursk, le camicie sono solitamente strettamente ricamate con fili rossi. Nelle province settentrionali e centrali prevalevano il rosso, il blu e il nero, a volte l'oro.

Indossavano magliette diverse a seconda del tipo di lavoro da svolgere. C'erano camicie "falciatrici", "stoppie", c'era anche "pesca". È interessante notare che la camicia da lavoro per il raccolto è sempre stata riccamente decorata e equiparata a quella festosa.

Le donne russe spesso ricamavano segni incantatori o un amuleto di preghiera sulle loro camicie, perché credevano che, usando i frutti della terra come cibo, togliendo la vita dal grano, dalla segale o dal pesce, violassero l'armonia naturale, entrassero in conflitto con la natura. Prima di uccidere un animale o di falciare l’erba, la donna diceva: “Perdonami, Signore!”

Camicia - "pesca". Fine del 19° secolo. Provincia di Arkhangelsk, distretto di Pinezhsky, Nikitinskaya volost, villaggio di Shardonemskoe.

Camicia inclinata. Provincia di Vologda. Seconda metà del XIX secolo

A proposito, sull'etimologia della parola "camicia". Non deriva affatto dal verbo "tagliare" (anche se è certamente conveniente tagliare la legna con tali vestiti), ma dalla parola russa antica "tagliare" - un bordo, un bordo. Quindi la maglietta è un tessuto cucito, con cicatrici. Prima si diceva non “orlo”, ma “tagliare”. Tuttavia, questa espressione ricorre ancora oggi.

Prendisole

La parola "sarafan" deriva dal persiano "saran pa" - "sopra la testa". Fu menzionato per la prima volta nella cronaca Nikon del 1376. Di norma, sopra una maglietta veniva indossata una silhouette trapezoidale, un prendisole. All'inizio era un abbigliamento puramente maschile, paramenti cerimoniali di principi con lunghe maniche pieghevoli, cuciti con tessuti costosi: seta, velluto, broccato. Dai nobili, il prendisole passò al clero, e solo dopo fu radicato nel guardaroba femminile.

I prendisole erano di diversi tipi: sordi, remo, dritti. Le altalene sono state cucite da due pannelli, collegati con bellissimi bottoni o elementi di fissaggio. Un prendisole dritto (rotondo) era attaccato alle spalline. Era popolare anche un prendisole sordo con zeppa obliqua con zeppe longitudinali e inserti smussati sui lati.

Prendisole con scaldadoccia

Prendisole natalizi ricreati

I colori e le sfumature più comuni per i prendisole sono blu scuro, verde, rosso, blu, ciliegia scuro. I prendisole festivi e nuziali erano cuciti principalmente in broccato o seta, e quelli di tutti i giorni in stoffa ruvida o chintz. Tuttavia, la parola d'oltremare "sarafan" suonava raramente nei villaggi russi. Più spesso: kostych, damasco, kumachnik, livido o kosoklinnik.

“Le bellezze di diverse classi si vestivano quasi allo stesso modo: la differenza era solo nel prezzo delle pellicce, nel peso dell'oro e nella brillantezza delle pietre. Il cittadino comune "in uscita" indossava una camicia lunga, sopra un prendisole ricamato e una giacca calda bordata di pelliccia o broccato. Il boiardo: una camicia, un vestito esterno, un letnik (vestiti che si espandono verso il basso con bottoni preziosi), e sopra anche una pelliccia per maggiore importanza.

Veronica Bathan. "bellezze russe"

Sopra il sarafan veniva indossato un corto dushepreya (qualcosa come un maglione moderno), che era un abbigliamento festivo per i contadini e tutti i giorni per la nobiltà. Una giacca da doccia (katsaveyka, giacca trapuntata) era cucita con tessuti costosi e densi: velluto, broccato.

Ritratto di Caterina II in abito russo. Dipinto di Stefano Torelli

Ritratto di Caterina II in shugay e kokoshnik. Dipinto di Vigilius Eriksen

Ritratto della granduchessa Alexandra Pavlovna in costume russo. Artista sconosciuto. 1790javascript:void(0)

L'imperatrice Caterina la Grande, considerata una trendsetter, tornò ad usare i prendisole russi, abiti che erano stati dimenticati dall'alta borghesia russa dopo le riforme di Pietro il Grande, che non solo radeva la barba ai boiardi, ma anche proibì di camminare con abiti tradizionali, imputando ai soggetti di seguire lo stile europeo. L'imperatrice riteneva necessario instillare nei sudditi russi un senso di dignità e orgoglio nazionale, un senso di autosufficienza storica. Non appena si sedette sul trono russo, Caterina iniziò a vestirsi con abiti russi, dando l'esempio alle dame di corte. Una volta, a un ricevimento con l'imperatore Giuseppe II, Ekaterina Alekseevna apparve in un abito russo di velluto scarlatto tempestato di grandi perle, con una stella sul petto e un diadema di diamanti sulla testa. Ed ecco un'altra prova documentale: "L'imperatrice indossava un abito russo: un abito di seta verde chiaro con un corto strascico e un corpetto di broccato d'oro, con maniche lunghe",- ha scritto un inglese che ha visitato la corte russa.

Poneva

Solo una gonna. Una parte essenziale del guardaroba di una donna sposata. Poneva era costituito da tre pannelli, poteva essere sordo o remo. Di norma, la sua lunghezza dipendeva dalla lunghezza della camicia da donna. L'orlo della poneva era decorato con motivi e ricami. Molto spesso, la poneva era realizzata in tessuto di mezza lana in una gabbia.

Era indossato sopra una camicia e avvolto attorno ai fianchi, e una corda di lana (gashnik) lo teneva in vita. Davanti veniva spesso indossato un grembiule. Nella Rus', per le ragazze che avevano raggiunto la maggiore età, c'era il rito di indossare una poneva, che diceva che la ragazza poteva già essere fidanzata.

Cintura

Cinture di lana da donna

Cinture con motivi slavi

Telaio per tessitura di cinture

Parte integrante non solo del costume russo, l'usanza di indossare una cintura è comune a molti popoli del mondo. In Rus', è stato a lungo accettato che la camicia da donna inferiore dovesse sempre essere allacciata con una cintura, c'era persino un rituale di cingere una neonata. La cintura - un cerchio magico - proteggeva dagli spiriti maligni, e quindi non se la toglievano nemmeno nel bagno. Camminare senza cintura era considerato un grande peccato. Da qui il significato della parola "senza cintura": diventare sfacciato, dimenticare la decenza. Entro la fine del 19 ° secolo, in alcune regioni del sud, cominciò a essere consentito indossare una cintura appena sotto un prendisole. Le cinture erano di lana, lino e cotone, erano lavorate all'uncinetto o tessute. A volte la fascia poteva raggiungere una lunghezza di tre metri, come veniva indossata da ragazze non sposate; orlo con motivo geometrico tridimensionale - donne sposate. Una cintura giallo-rossa in tessuto di lana, decorata con trecce e nastri, girava durante le vacanze.

Grembiule

Costume urbano da donna in stile folk: giacca, grembiule. Russia, fine del XIX secolo

Costume femminile della provincia di Mosca. Restauro, fotografia contemporanea

Non solo proteggeva gli abiti dalla contaminazione, ma serviva anche come decorazione aggiuntiva per l'abito festivo, conferendogli un aspetto rifinito e monumentale. Il grembiule era indossato sopra una camicia, un prendisole e una poneva. Tuttavia, nella Rus' la parola “zapon” era più comune - dal verbo “zapinati” (chiudere, ritardare). La parte distintiva e più riccamente decorata dell'outfit: motivi, nastri di seta e inserti decorativi. Il bordo è decorato con pizzo e volant. Dal ricamo sul grembiule era possibile, come da un libro, leggere la storia della vita di una donna: la creazione di una famiglia, il numero e il sesso dei figli, i parenti defunti e le preferenze della proprietaria. Ogni ricciolo, ogni punto enfatizzava l'individualità.

Copricapo

Il copricapo dipendeva dall'età e dallo stato civile. Ha predeterminato l'intera composizione del costume. I copricapi delle ragazze lasciavano aperta una parte dei capelli ed erano piuttosto semplici: nastri, bende, cerchi, corone traforate, sciarpe piegate in un fascio.

Dopo il matrimonio e la cerimonia di “sciogliere la treccia”, la ragazza acquisì lo status di donna e indossò la “kitka di una giovane donna”. Con la nascita del suo primo figlio, venne sostituita da una kichka cornuta o da un alto copricapo a forma di vanga, simbolo di fertilità e capacità di generare figli. Le donne sposate dovevano coprirsi completamente i capelli sotto un copricapo. Secondo l'antica usanza russa, sopra la kichka veniva indossata una sciarpa (ubrus).

Il kokoshnik era il copricapo cerimoniale di una donna sposata. Le donne sposate indossavano kichka e kokoshnik quando uscivano di casa e, a casa, di regola, indossavano un povoinik (berretto) e una sciarpa.

L'età dei proprietari è stata facilmente determinata dalla combinazione di colori. Ragazze giovani vestite in modo più colorato prima della nascita di un bambino. I costumi degli anziani e dei bambini erano caratterizzati da una tavolozza modesta.

Il costume femminile abbondava di modelli. I ricami su prendisole e camicie riecheggiavano la cornice scolpita di una capanna del villaggio. Nell'ornamento erano intessute immagini di persone, animali, uccelli, piante e figure geometriche. Prevalevano segni solari, cerchi, croci, figure rombiche, cervi, uccelli.

Stile cavolo

Una caratteristica distintiva del costume nazionale russo è la sua stratificazione. Il costume quotidiano era il più semplice possibile, consisteva negli elementi più necessari. Per fare un confronto: un costume femminile festivo di una donna sposata potrebbe includere circa 20 articoli e tutti i giorni - solo sette. Le ragazze indossavano un completo in tre parti per ogni uscita. La maglietta era completata da un prendisole e un kokoshnik o un pony e una gazza. Secondo le credenze popolari, abiti spaziosi multistrato proteggevano la padrona di casa dal malocchio. Indossare meno di tre strati di abiti era considerato indecente. L'abbigliamento a strati della nobiltà enfatizzava la loro ricchezza.

I tessuti principali utilizzati per l'abbigliamento popolare contadino erano tela e lana filate in casa e, dalla metà del XIX secolo, seta fabbricata in fabbrica, raso, broccato con ornamenti, calicò, chintz, raso. Una silhouette monumentale trapezoidale o diritta, i principali tipi di taglio, pittoresche combinazioni di decorazioni e colori, kichki, gazze: tutto questo esisteva nell'ambiente contadino fino alla metà - fine del XIX secolo, quando il costume tradizionale cominciò a essere sostituito da quello urbano moda. I vestiti vengono sempre più acquistati nel negozio, meno spesso cuciti su ordinazione.

Ringraziamo gli artisti Tatyana, Margarita e Tais Karelin, vincitori di concorsi di costumi nazionali e internazionali e insegnanti, per le foto fornite.

La cultura russa è sempre stata, e anche adesso, nei tempi moderni, particolarmente interessata a molte persone. La nostra storia è ricca di pittori, scrittori, poeti. La cultura russa è sempre stata molto interessante per il mondo intero. I costumi nazionali sono parte integrante della cultura di qualsiasi nazione o nazionalità. L'interesse per il costume nazionale russo oggi è particolarmente grande in connessione con le recenti Olimpiadi invernali in Russia. Soci. Tutti gli stranieri vogliono comprarsi souvenir: bambole in costumi russi. Ma puoi anche disegnare bambole o figure di persone con tali costumi. Cosa faremo oggi e ti insegneremo come disegnare correttamente i costumi nazionali russi passo dopo passo: maschile e femminile.

Fase 1. Innanzitutto, disegna le linee iniziali delle figure femminili e maschili. Due cerchi - teste, colli, quadrangoli - corpi, linee di braccia e gambe.

Fase 2. Iniziamo a disegnare cerchi con linee morbide, dando gradualmente contorni ai volti. Mostriamo le linee delle guance, del mento, delle orecchie e dell'inizio del collo.

Fase 3. Ora disegniamo le espressioni facciali. Usando la linea ausiliaria all'interno del cerchio, mostriamo gli occhi con le ciglia, le sopracciglia sopra di loro, i contorni del naso con le narici e le labbra in un sorriso amichevole e amichevole.

Fase 4. Qui per la ragazza disegniamo una bellissima treccia intrecciata spessa che cade in avanti, le circondiamo la testa a semicerchio - un kokoshnik - un copricapo nazionale russo. Da sotto il kokoshnik è visibile il pizzo che incornicia la fronte. Sulle orecchie mostreremo bellissimi orecchini a forma di diamante, l'estremità della treccia è decorata con un fiocco di raso. Sulla testa del ragazzo indossiamo un berretto con visiera, sul lato del quale è attaccata una rosa.

Fase 5. Iniziamo a disegnare esattamente i costumi (vestiti). Su di esso disegniamo un colletto rialzato, la sezione toracica del prendisole e una cintura sotto il petto. Ci sono due fili di perline sul collo, disegnali in cerchi. Indossa una camicia con il colletto rialzato, la camicia è piuttosto lunga, copre la parte superiore dei pantaloni ed è allacciata con una cintura.

Fase 6. Mostriamo sulla mano destra la manica della camicia, afferrata nella parte inferiore del polso con un polsino. Il ragazzo ha anche una manica della camicia che copre il braccio stesso. Con la stessa mano tiene lo strumento musicale nazionale: la balalaika. Disegniamo un triangolo, da cui parte il manico della balalaika, su di esso ci sono delle corde.

Fase 7. Finiamo di disegnare la mano sinistra di entrambi i personaggi. La ragazza ha un fazzoletto tra le dita. Con la mano sinistra, il ragazzo tiene il manico della balalaika, stringendo le corde.

Fase 8. Finiamo di disegnare i costumi nazionali russi, raffiguranti l'orlo di un prendisole e dei pantaloni. Il prendisole si allargò, raccolto in pieghe. Pantaloni: pantaloni harem, piuttosto larghi, infilati negli stivali. Disegna le gambe lungo le linee rette del passaggio 1.

Fase 9. Ora disegniamo motivi sul prendisole: linee verticali e orizzontali. Una fila di pulsanti al centro. Realizziamo i calzoncini del ragazzo a strisce.