Gioco di drammatizzazione all'asilo.
Parte teorica:
La drammatizzazione è uno dei gruppi del gioco teatrale. Nei giochi - drammatizzazioni, l'artista bambino crea autonomamente un'immagine utilizzando una serie di mezzi espressivi (intonazione, espressioni facciali, pantomima) ed esegue le proprie azioni interpretando il ruolo. Nel gioco di drammatizzazione, il bambino utilizza una sorta di trama, la cui sceneggiatura esiste in anticipo, ma non è un canone rigido, ma funge da quadro all'interno del quale si sviluppa l'improvvisazione.
Tipi di giochi - drammatizzazioni:
1.Giochi – drammatizzazioni con le dita. Il bambino mette gli attributi sulle dita. "Interpreta" il personaggio la cui immagine è sulla sua mano.
2. Giochi – drammatizzazioni con le bambole bibabo. Di solito operano su uno schermo dietro il quale sta il conducente.
3. Improvvisazione. Questo significa mettere in scena un complotto senza previa preparazione.
Riveliamo le caratteristiche del contenuto del lavoro sullo sviluppo di attività teatrali e ludiche.
Le lezioni sono organizzate in modo tale che i bambini non debbano riprodurre da soli il testo della fiaba, ma eseguono una determinata azione. Il testo viene letto dall'insegnante, preferibilmente 2-3 volte. I bambini, agendo in conformità con il loro ruolo, utilizzano le loro capacità in modo più completo e affrontano molti compiti più facilmente, imparando senza che se ne accorgano. I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in animali familiari, ma non sono ancora in grado di sviluppare e mettere in scena la trama. È importante insegnare loro alcuni metodi di azione di gioco basati sul modello. L'insegnante mostra l'esempio.
Un gioco - la drammatizzazione - è una piccola performance e, allo stesso tempo, una forma di transizione dal gioco all'arte. La vicinanza al gioco come attività principale del bambino e la trasformazione nell'immagine dell'uno o dell'altro personaggio caratteristico del gioco rendono questo tipo di attività una delle più amate dai bambini. Di norma, i bambini sono bravissimi a farsi coinvolgere nel gioco, a "entrare nel personaggio" e a trasferire elementi di un'esecuzione musicale in attività di gioco indipendenti, continuando a "vivere nel personaggio". Giochi musicali: le drammatizzazioni combinano movimento musicale, canto, espressione artistica, espressioni facciali e pantomima, subordinandoli al compito principale: creare un'immagine artistica. È importante che si tratti di un'azione collettiva e congiunta con gli adulti, e qui è possibile una maggiore libertà per la manifestazione dell'individualità e della creatività. Nel gioco - drammatizzazione, i bambini comunicano anche tra loro e con gli adulti attraverso la musica, ma in una nuova veste - attraverso un ruolo. Giochi musicali: le drammatizzazioni dovrebbero essere accessibili ai bambini in termini di immagini e contenuto dell'attività. Per i bambini in età prescolare è importante agire insieme; a questa età ai bambini non piace agire da soli.
Parte pratica : E ora noi, cari colleghi, stiamo drammatizzando la fiaba di K.I. Chukovsky "Pollo". Questa fiaba, l'esecuzione musicale è l'attività più difficile per un insegnante, ma estremamente gioiosa per i bambini.
Quindi, la favola ha inizio.
Fiaba musicale "Pollo"
K. I. Chukovsky
Personaggi: presentatore, pollo, gallina (sua madre), gatto nero, bellissimo gallo, rana.
Primo: C'era una volta una gallina. Era piccolo. Come questo...
(suona una musica veloce), (il pollo esce con un piccolo passo leggero. Gira la testa a destra, gira a sinistra. C'è una "molla" in posizione e il pollo si accovaccia vicino al recinto.)
Primo: Ma il pollo pensò che fosse molto grande e alzò la testa in modo importante. Come questo:
(il pollo, accovacciato, assume una postura importante.)
Primo: E aveva una madre. La mamma lo amava moltissimo. La mamma era così
(la musica suona a un ritmo moderato) (Il pollo entra. Si avvicina al pollo, gli accarezza la testa. Gli aggiusta la gonna, lo accarezza)
Primo: Un giorno un gatto nero si imbatté in mia madre e la scacciò dal cortile. E c'era Nero Questo è il gatto!
(riproduzione di musica veloce) (Il Gatto Nero corre velocemente fuori e insegue il Pollo. Entrambi scappano.)
Primo: (purtroppo). La gallina fu lasciata sola al recinto. All'improvviso vede (misteriosamente): un bellissimo e grande Gallo è volato sul recinto. Allungò il collo e urlò a squarciagola.
(Il Gallo appare dopo le parole "grande Gallo". Sta su una sedia dietro il recinto e, alzando la testa, grida ad alta voce:
Gallo : Ku-ka-re-ku! Ho finito! Sono un temerario! (viene riprodotta musica veloce, ma non troppo veloce
(Esce a ritmo di musica. (La gallina lo guarda continuamente con sorpresa e ammirazione, seguendolo con lo sguardo.)
Presentatore: A Chicken è piaciuto molto. Anche lui allungò il collo e urlò con tutta la sua forza.
Pulcino : Pipì, pipì! anch'io sto benissimo! Anch'io sono un temerario!
Presentatore: Ma è inciampato ed è caduto in una pozzanghera. Come questo!
(Il pollo sguazza come se cadesse in una pozzanghera.)
(Suona musica abbastanza calma).
Presentatore: Una rana era seduta in una pozzanghera.
(La rana guarda da dietro il recinto.)Lo vide e rise.
Rana: Hahaha! Ah-ah-ah! Sei tutt'altro che un gallo. (Si nasconde dietro il recinto. La gallina piange.)
Primo: Poi la mamma corse da Chicken. Ella ebbe pietà e lo accarezzò. Come questo!
(Prima suona musica veloce, poi calma.)
(La mamma accarezza la sua gallina e la porta via con cautela tenendola per mano.)
Tutti i partecipanti corrono in catena verso il centro della stanza. Inizia la polka finale.
(Si sente una musica veloce.)
Preparato da: insegnante
Kantysheva Larisa Valentinovna
Gioco teatrale
Il gioco teatrale è un fenomeno sociale storicamente stabilito, un tipo di attività indipendente caratteristica dell'uomo.
Obiettivi dei giochi teatrali: Insegna ai bambini a navigare nello spazio, a posizionarsi uniformemente sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento; sviluppare la capacità di contrarre e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, ricordare le parole dei personaggi nelle rappresentazioni; sviluppare attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione, pensiero fantasioso, fantasia, immaginazione, interesse per le arti dello spettacolo; esercitarsi nella pronuncia chiara delle parole, esercitarsi nella dizione; coltivare qualità morali ed etiche.
Il teatro nella vita di un bambino è una vacanza, un'ondata di emozioni, una fiaba; il bambino entra in empatia, simpatizza, “vive” mentalmente con l'eroe per tutto il suo viaggio. Durante il gioco si sviluppano e si allenano la memoria, il pensiero, l'immaginazione, la fantasia, l'espressività della parola e dei movimenti. Tutte queste qualità sono necessarie per esibirsi bene sul palco. Quando si esercita, ad esempio, il rilascio muscolare, non bisogna dimenticare altri elementi: attenzione, immaginazione, azione, ecc.
Fin dai primi giorni di lezione, i bambini dovrebbero sapere che la base della creatività teatrale è "azione", che le parole "attore", "atto", "attività" derivano dalla parola latina "asio" - "azione", e La parola "dramma" in greco antico significa "compiere un'azione", cioè l'attore deve recitare sul palco, fare qualcosa.
Per cominciare, puoi dividere i bambini in due sottogruppi: “attori” e “spettatori”. Mandare sul palco un gruppo di “attori”, invitando tutti a recitare (le azioni possono essere eseguite da soli, in coppia); dando libera scelta del tema dell'azione (guardare le immagini, cercare qualcosa, fare un lavoro: segare, trasportare acqua, ecc.). Gli “spettatori” osservano attentamente le loro azioni. Allora gli “attori” diventano “spettatori” e gli “spettatori” diventano “attori”. L'insegnante prima dà ai bambini l'opportunità di caratterizzare le azioni compiute, poi lui stesso le smonta e mostra chi ha interpretato il sentimento, chi ha agito meccanicamente e chi era in balia del cliché; spiega il significato della parola “timbro” (forme di espressione stabilite una volta per tutte, quando gli attori si avvicinano alla risoluzione di processi mentali complessi dall'esterno, cioè copiano il risultato esterno dell'esperienza); dice che nelle arti dello spettacolo ci sono tre direzioni principali: l'artigianato, l'arte della presentazione e l'arte dell'esperienza.
L'insegnante dice ai bambini che l'attività si manifesta sul palco nell'azione; l’azione trasmette l’anima del ruolo, l’esperienza dell’artista e il mondo interiore dell’opera. Dalle azioni e dai fatti giudichiamo le persone ritratte sul palco e comprendiamo chi sono.
Dovrebbe anche essere spiegato ai bambini che l'attività creativa dell'attore nasce e si svolge sul palco nel piano dell'immaginazione (nella vita creata dalla fantasia, dalla finzione artistica). Il compito dell'artista è trasformare la finzione dell'opera in una realtà scenica artistica. L'autore di qualsiasi opera teatrale non dice molto (cosa è successo al personaggio prima dell'inizio dell'opera, cosa ha fatto il personaggio tra un atto e l'altro). L'autore fa commenti laconici (si è alzato, è andato via, ha pianto, ecc.). L'artista deve integrare tutto questo con la finzione e l'immaginazione.
L'immaginazione resuscita ciò che abbiamo sperimentato o visto, ciò che ci è familiare. L'immaginazione può creare una nuova idea, ma da un fenomeno ordinario e reale. L'immaginazione ha due proprietà:
Riprodurre immagini precedentemente vissute nella realtà:
Combina parti e tutto ciò che è vissuto in momenti diversi, combinando le immagini in un nuovo ordine, raggruppandole in un nuovo insieme.
L'immaginazione deve essere attiva, cioè deve spingere attivamente l'autore all'azione interna ed esterna, e per questo è necessario trovare, disegnare con la propria immaginazione tali condizioni, tali rapporti che interessino l'artista e lo spingano all'azione attiva. creatività; Inoltre, hai bisogno di chiarezza di intenti e di un compito interessante. I bambini dovrebbero partecipare al gioco con interesse e attenzione.
Un artista ha bisogno di attenzione mentre è sul palco. Devi essere attento durante le tue osservazioni, mantenere l'attenzione durante le pause; Le osservazioni del partner richiedono un'attenzione speciale.
Oltre all'attenzione, è molto importante che i bambini sviluppino la memoria emotiva, poiché sul palco vive con sentimenti ripetuti, vissuti in precedenza, a lui familiari dall'esperienza di vita.
Quando comunica con oggetti di scena, l'attore deve, utilizzando la memoria emotiva, evocare le sensazioni necessarie e, dopo di esse, i sentimenti. C'è odore di vernice o di colla sul palco e durante lo spettacolo l'attore deve fingere che tutto sul palco sia reale.
I giochi teatrali aumentano l'interesse dei bambini per le attività teatrali e migliorano le loro capacità di recitazione. E solo attraverso il gioco i bambini capiscono cosa vuole da loro l’insegnante di teatro.
Giochi teatrali per bambini in età prescolare.
Giochi per la tensione muscolare e il rilassamento
Cactus e salice
Bersaglio. Sviluppa la capacità di controllare la tensione e il rilassamento muscolare, navigare nello spazio, coordinare i movimenti, fermarsi esattamente al segnale dell'insegnante.
Avanzamento del gioco. Ad ogni segnale, ad esempio applauso, i bambini iniziano a muoversi in modo caotico per la sala, come nell'esercizio delle “Formiche”. Al comando dell'insegnante "Cactus", i bambini si fermano e assumono la "posa del cactus": piedi alla larghezza delle spalle, braccia leggermente piegate ai gomiti, sollevate sopra la testa, palmi rivolti indietro l'uno verso l'altro, dita allargate come spine, tutti i muscoli si tendono. Quando l’insegnante batte le mani, riprende il movimento caotico, seguito dal comando: “Salice”. I bambini si fermano e assumono la posa del “salice”: braccia leggermente divaricate lungo i fianchi, rilassate ai gomiti e pendenti come rami di salice; la testa pende, i muscoli del collo sono rilassati. Il movimento riprende, le squadre si alternano.
Pinocchio e Pierrot
Bersaglio. Sviluppare la capacità di contrarre e rilassare adeguatamente i muscoli.
Avanzamento del gioco. I bambini si muovono come nell'esercizio “Formiche”, al comando “Pinocchio” si fermano in posa: piedi alla larghezza delle spalle, braccia piegate ai gomiti, aperte di lato, mani dritte, dita divaricate, tutti i muscoli tesi. Riprendono i movimenti nella sala. Al comando "Pierrot", si bloccano di nuovo, imitando un Pierrot triste: la testa pende, il collo è rilassato, le braccia penzolano in basso. In futuro, puoi invitare i bambini a muoversi, preservando le immagini del legnoso e forte Pinocchio e del rilassato e morbido Pierrot.
Pupazzo di neve
Bersaglio. La capacità di contrarre e rilassare i muscoli del collo, delle braccia, delle gambe e del corpo.
Avanzamento del gioco. I bambini si trasformano in pupazzi di neve: piedi alla larghezza delle spalle, braccia piegate ai gomiti, braccia tese in avanti, mani arrotondate e dirette l'una verso l'altra, tutti i muscoli tesi. L'insegnante dice: "Il sole si è riscaldato, sotto i suoi caldi raggi primaverili il pupazzo di neve ha cominciato a sciogliersi lentamente". I bambini rilassano gradualmente i muscoli: abbassano impotente la testa, lasciano cadere le mani, poi si piegano a metà, si accovacciano, cadono a terra, rilassandosi completamente.
Ipnotizzatore
Bersaglio. Imparare a rilassare completamente i muscoli di tutto il corpo.
Avanzamento del gioco. L'insegnante si trasforma in ipnotizzatore e conduce una sessione di sonno”; facendo movimenti caratteristici e fluidi con le rune, dice: "Dormi, dormi, dormi... La tua testa, le braccia e le gambe diventano pesanti, i tuoi occhi si chiudono, ti rilassi completamente e senti il suono delle onde del mare". I bambini si abbassano gradualmente sul tappeto, si sdraiano e si rilassano completamente.
Puoi utilizzare un'audiocassetta con musica per la meditazione e il relax.
Gioco: "Pantomima"
Obiettivo: insegnare ai bambini gli elementi dell'arte della pantomima, sviluppare l'espressività delle espressioni facciali . Migliorare le capacità performative dei bambini nella creazione di un'immagine espressiva.
1. Vestiti per la strada. Spogliamoci.
2. C'è molta neve: facciamo un sentiero.
3. Lavare i piatti. Puliscilo.
4. Mamma e papà vanno a teatro.
5. Come cade un fiocco di neve.
6. Come cammina il silenzio.
7. Come salta un raggio di sole.
8. Friggere le patate: raccogliere, lavare, sbucciare, tagliare, friggere, mangiare.
9. Stiamo mangiando zuppa di cavolo, ci siamo imbattuti in un osso gustoso.
10. Pesca: prepararsi, fare escursioni, prendere i vermi, lanciare una canna da pesca, pescare.
11. Accendi un fuoco: raccogli diversi rami, taglia i trucioli di legno, accendilo, aggiungi legna da ardere. L'hanno messo fuori.
12. Facciamo palle di neve.
13. Sbocciato come fiori. Appassito.
14. Il lupo insegue la lepre. Non l'ho capito.
15. Cavallo: batte lo zoccolo, scuote la criniera, galoppa (trotto, galoppo), è arrivato.
16. Gattino al sole: socchiude gli occhi, si crogiola.
17. Ape su un fiore.
18. Cucciolo offeso.
19. Scimmia che ti rappresenta
20. Maiale in una pozzanghera.
21. Cavaliere a cavallo.
22. Sposa al matrimonio. Sposo.
23. Una farfalla svolazza da un fiore
su un fiore.
24. Il dente fa male.
25. La principessa è capricciosa, maestosa.
26. La nonna è vecchia e zoppica.
27. Freddo: piedi, mani, corpo si congelano.
28. Catturiamo una cavalletta. Niente è riuscito.
29. Ghiacciolo.
Sotto il nostro tetto
Un chiodo bianco pende (braccia alzate).
Il Sole sorgerà -
Il chiodo cadrà (le braccia rilassate cadono, siediti).
30. Un raggio caldo cadde sulla terra e riscaldò il grano. Da esso spuntò un germoglio. Da esso è cresciuto un bellissimo fiore. Si crogiola al sole, esponendo ogni petalo al calore, girando la testa verso il sole.
31. Vergogna: sopracciglia alzate e accostate, spalle alzate.
32. Non lo so.
33. Il brutto anatroccolo, tutti lo inseguono (testa abbassata, spalle tirate indietro).
34. Sono una iena terribile, sono una iena arrabbiata.
La schiuma ribolle sempre sulle mie labbra per la rabbia.
35. Friggere con uova fritte. Mangiare.
36. “Siamo nella foresta”. Sembra "Sweet Dream" di P.I. Čajkovskij. Tutti i bambini scelgono un'immagine per se stessi su un determinato argomento, inventano una trama e la incarnano in movimenti. La musica si ferma e i bambini si fermano, l'adulto fa domande ai bambini.
Chi sei? - Insetto. - Cosa fai? - Sto dormendo. Eccetera.
Giochi - schizzi:
Obiettivo: sviluppare l'immaginazione dei bambini. Insegna ai bambini a esprimere varie emozioni e riprodurre i tratti caratteriali individuali.
1. Immagina la mattina presto. Ieri ti è stato regalato un nuovo giocattolo, vuoi portarlo con te ovunque. Ad esempio, per strada. Ma mia madre non lo permetteva. Sei offeso (metti il broncio). Ma questa è la mamma: hanno perdonato, hanno sorriso (denti chiusi).
2. Immagina te stesso come un cane in un canile. Cane serio. Sì, sta arrivando qualcuno, dobbiamo avvisarti (ringhiamo).
3. Prendiamo un fiocco di neve in mano e gli diciamo buone parole. Parliamo velocemente prima che si sciolga.
4. Sono un dolce lavoratore,
Un'intera giornata in giardino:
Mangio fragole, mangio lamponi,
Da mangiare per tutto l'inverno...
Ci sono dei cocomeri più avanti - ecco!..
Dove posso trovare una seconda pancia?
5. Cammino in punta di piedi -
Non sveglierò mamma.
6. Oh, che ghiaccio scintillante, e un pinguino cammina sul ghiaccio.
7. Il ragazzo accarezza il gattino, che chiude gli occhi con piacere, fa le fusa e strofina la testa contro le mani del ragazzo.
8. Il bambino tiene in mano un sacchetto immaginario (scatola) di caramelle. Tratta i suoi compagni, che lo prendono e lo ringraziano. Scartano gli involucri delle caramelle, mettono le caramelle in bocca e le masticano. Gustoso.
9. Cane avido
Ho portato legna da ardere
Ha applicato l'acqua
Ho impastato la pasta
Ho preparato delle torte
L'ho nascosto in un angolo
E lo ha mangiato lui stesso.
Gomma, baccano, baccano!
10. La mamma rimprovera con rabbia suo figlio per essersi bagnato i piedi in una pozzanghera.
11. Il custode borbotta mentre spazza via la spazzatura dell’anno scorso dalla neve sciolta.
12. Pupazzo di neve primaverile, la cui testa era cotta dal sole primaverile; spaventato, si sente debole e malato.
13. Una mucca che mastica attentamente la prima erba primaverile. Con calma, con piacere.
14. La lepre aveva una casa come una casa
Sotto un cespuglio che si allarga
E si compiacque della falce:
C'è un tetto sopra la tua testa! -
E l'autunno è arrivato,
Il cespuglio ha lasciato cadere le foglie,
La pioggia cadeva a secchiate,
La lepre gli bagnò la pelliccia. –
Una lepre sta congelando sotto un cespuglio:
Questa casa non vale nulla!
15. Graffiare la lana: ti fa male la mano,
Scrivere una lettera: mi fa male la mano,
Portare acqua: mi fa male la mano,
Cucinare il porridge: mi fa male la mano,
E il porridge è pronto: la tua mano è sana.
16. Solitario al recinto
L'ortica divenne triste.
Forse è offesa da qualcuno?
Mi sono avvicinato
E lei, quella cattiva,
Mi ha bruciato la mano.
17. Il palloncino viene gonfiato da due amiche
Se lo sono preso l'uno dall'altro.
Tutto era graffiato! Il palloncino scoppiò
E due amiche guardavano -
Non c'è nessun giocattolo, si sono seduti e hanno pianto...
18. Cos'è quello squittio? Cos'è quella crisi? Che tipo di cespuglio è questo?
Come stare senza crunch, Se sono cavolo.
(Le braccia sono estese ai lati con i palmi rivolti verso l'alto, le spalle sono sollevate, la bocca è aperta, le sopracciglia e le palpebre sono sollevate.)
19. Ammiriamolo un po',
Come un gatto cammina dolcemente.
Appena udibile: tonfo, tonfo, tonfo
Coda in giù: op-op-op.
Ma, alzando la tua soffice coda,
Un gatto può essere veloce.
Si precipita audacemente verso l'alto,
E poi cammina di nuovo importante.
Giochi per sviluppare espressioni facciali espressive.
Obiettivo: imparare a usare le espressioni facciali espressive per creare un'immagine luminosa.
1. Tè salato.
2. Mangia il limone.
3. Nonno arrabbiato.
4. La luce si spense e si accese.
5. Carta sporca.
6. Caldo-freddo.
7. Si sono arrabbiati con il combattente.
8. Ho incontrato un buon amico.
9. Offeso.
10. Siamo rimasti sorpresi.
11. Avevamo paura del bullo.
12. Sappiamo essere falsi (occhiolino).
13. Mostra come un gatto chiede salsiccia (cane).
14. Sono triste.
15. Ricevi un regalo.
16. Due scimmie: una fa una smorfia, l'altra copia la prima.
17. Non arrabbiarti!
18. Il cammello decise che era una giraffa,
E cammina a testa alta.
Fa ridere tutti
E lui, il cammello, sputa su tutti.
19. Ho incontrato un riccio toro
E gli leccò il fianco.
E dopo avergli leccato il fianco,
Si punse la lingua.
E il riccio spinoso ride:
Non mettere niente in bocca!
20. Stai attento.
21. Gioia.
22. Delizia.
23. Mi lavo i denti.
Trasformazione dell'articolo
Avanzamento del gioco. L'oggetto viene posizionato su una sedia al centro del cerchio o passato da un bambino all'altro nel cerchio. Ognuno deve agire con l'oggetto a modo suo, giustificando il suo nuovo scopo in modo che l'essenza della trasformazione sia chiara. Opzioni per trasformare vari oggetti:
a) matita o bastoncino: chiave, cacciavite, forchetta, cucchiaio, siringa, termometro, spazzolino da denti, pennello, pipa, pettine, ecc.;
b) una pallina: una mela, una conchiglia, una palla di neve, una patata, una pietra, un riccio, un panino, una gallina, ecc.;
c) quaderno: specchio, torcia elettrica, sapone, cioccolata, spazzola per scarpe, gioco.
Si può trasformare una sedia o un cubo di legno, poi i bambini dovranno giustificare il nome convenzionale dell'oggetto.
Ad esempio, un grande cubo di legno può essere trasformato in un trono reale, un'aiuola, un monumento, un falò, ecc.
Trasformare una stanza
Bersaglio. Sviluppare un senso di fede e verità, coraggio, intelligenza, immaginazione e fantasia
Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in 2-3 gruppi e ognuno di loro propone la propria versione di trasformazione della stanza. Il resto dei bambini indovina dal comportamento dei partecipanti alla trasformazione in cosa è stata trasformata esattamente la stanza.
Possibili opzioni proposte dai bambini: negozio, teatro, spiaggia, clinica, zoo, castello della Bella Addormentata, grotta del drago, ecc.
Trasformazione dei bambini
Bersaglio. Sviluppare un senso di fede e verità, coraggio, intelligenza, immaginazione e fantasia
Avanzamento del gioco. Al comando dell'insegnante, i bambini si trasformano in alberi, fiori, funghi, giocattoli, farfalle, serpenti, rane, gattini, ecc. L'insegnante stesso può trasformarsi in una strega malvagia e trasformare i bambini a piacimento.
Compleanno
Bersaglio. Sviluppare abilità nell'agire con oggetti immaginari, coltivare la buona volontà e il contatto nelle relazioni con i coetanei.
Avanzamento del gioco. Usando una filastrocca, un bambino viene selezionato e invitato alla “festa di compleanno”. Gli ospiti vengono uno per uno e portano doni immaginari.
Con l'aiuto di movimenti espressivi e azioni di gioco convenzionali, i bambini devono mostrare esattamente cosa hanno deciso di dare.
Non fare errori
Bersaglio. Sviluppare il senso del ritmo, l'attenzione volontaria, la coordinazione.
Avanzamento del gioco. L'insegnante alterna il battito delle mani, il battito dei piedi e il battito delle ginocchia in diverse combinazioni e ritmi. I bambini ripetono dopo di lui. A poco a poco gli schemi ritmici diventano più complessi e il tempo accelera.
Come stai?
Obiettivo: sviluppare la velocità di reazione, la coordinazione dei movimenti e la capacità di usare i gesti.
Avanzamento del gioco.
Insegnante Bambini
Come stai? - Come questo! Con l'umore da mostrare
pollice.
Stai nuotando? - Come questo! Qualsiasi stile.
Come stai correndo? - Come questo! Piega i gomiti e batti i piedi alternativamente.
Stai guardando in lontananza? - Come questo! Mani con una “visiera” o un “binocolo” agli occhi.
Non vedi l'ora di pranzare? - Come questo! Posa di attesa, appoggia la guancia con la mano.
Mi stai salutando? - Come questo! Il gesto è comprensibile.
Dormi la mattina? - Come questo! Mani sotto la guancia.
Sei cattivo? - Come questo! Gonfia le guance e batti i pugni su di esse.
(Secondo N. Pikuleva)
Tulipano
Bersaglio. Sviluppa la plasticità delle mani.
Avanzamento del gioco. I bambini stanno sparpagliati in una posizione di base, con le braccia abbassate, i palmi rivolti verso il basso, i medi uniti.
1. Al mattino, il tulipano si apre: unisci i palmi delle mani, alza le mani fino al mento, apri i palmi delle mani e collega i gomiti.
2. Si chiude di notte Collegando i palmi delle mani, abbassa le braccia.
3. Albero dei tulipani In basso, unisci il dorso delle mani e alza le braccia sopra la testa.
4. Allarga le braccia dall'alto ai lati, con i palmi rivolti verso l'alto.
5. E in autunno le foglie cadono. Abbassa i palmi delle mani e abbassali delicatamente, muovendo leggermente le dita.
Riccio
Bersaglio. Sviluppo della coordinazione dei movimenti, destrezza, senso del ritmo.
Avanzamento del gioco. I bambini giacciono sulla schiena, con le braccia tese lungo la testa, le dita dei piedi estese.
1. Il riccio si è ristretto, piega le ginocchia, premi
raggomitolato sullo stomaco, avvolgendolo con le braccia,
naso alle ginocchia.
2. Girato... Ritorna al rif. P.
3. Allungato. Girati a pancia in giù sopra la spalla destra.
4. Uno, due, tre, quattro, cinque... Alza le braccia e le gambe tese, allunga le braccia.
5. Il riccio si rimpicciolì di nuovo!... Girarsi sulla schiena sulla spalla sinistra, afferrargli le gambe con le braccia,
ginocchia piegate, naso contro le ginocchia.
Marionette
Bersaglio. Sviluppa la capacità di controllare il tuo corpo e sentire l'impulso.
Avanzamento del gioco. I bambini stanno sparsi nella posizione principale. Quando l'insegnante batte le mani, devono assumere una posa impulsivamente e molto bruscamente; quando l'insegnante batte le mani una seconda volta, assumono rapidamente una nuova posa, ecc. Tutte le parti del corpo dovrebbero partecipare all'esercizio, cambiare posizione nello spazio (sdraiato, seduto, in piedi).
In "Il mondo dei bambini"
Bersaglio. Sviluppa l'immaginazione e la fantasia, impara a creare immagini usando movimenti espressivi.
Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in acquirenti e giocattoli e scelgono un bambino per svolgere il ruolo di venditore. Gli acquirenti, a turno, chiedono al venditore di mostrare questo o quel giocattolo. Il venditore lo avvia con la chiave. Il giocattolo prende vita, inizia a muoversi e l'acquirente deve indovinare che tipo di giocattolo è. Poi i bambini cambiano ruolo.
La stessa cosa in modi diversi
Bersaglio. Sviluppare la capacità di giustificare il proprio comportamento, le proprie azioni con ragioni fantasticate (circostanze suggerite), sviluppare l'immaginazione, la fede, la fantasia.
Avanzamento del gioco. Ai bambini viene chiesto di inventare e mostrare diverse opzioni di comportamento per un compito specifico: una persona “cammina”, “si siede”, “corre”, “alza la mano”, “ascolta”, ecc.
Ogni bambino presenta il proprio comportamento e gli altri bambini devono indovinare cosa sta facendo e dove si trova. La stessa azione appare diversa in condizioni diverse.
I bambini sono divisi in 2-3 gruppi creativi e ciascuno riceve un compito specifico.
Gruppo I: compito "seduto". Opzioni possibili:
a) sedersi davanti alla TV;
b) sedersi nel circo;
c) sedersi nello studio del dentista;
d) sedersi alla scacchiera;
e) sedersi con una canna da pesca sulla riva del fiume, ecc.
Gruppo II: compito “vai”. Opzioni possibili:
a) camminare lungo la strada, circondato da pozzanghere e fango;
b) camminare sulla sabbia calda;
c) camminare lungo il ponte della nave;
d) camminare lungo un tronco o uno stretto ponte;
e) camminare lungo uno stretto sentiero di montagna, ecc.
Gruppo III: compito “esegui”. Opzioni possibili:
a) scappare, essendo in ritardo per il teatro;
b) scappare da un cane arrabbiato;
c) correre quando viene sorpreso dalla pioggia;
d) correre, giocare a mosca cieca, ecc.
Gruppo IV - compito “agitare le braccia”. Opzioni possibili:
a) allontanare le zanzare;
b) dare un segnale alla nave per farsi notare;
c) mani asciutte e bagnate, ecc.
Gruppo V - compito “Cattura il piccolo animale”. Opzioni possibili:
b) pappagallo;
c) cavalletta, ecc.
Indovina cosa sto facendo
Bersaglio. Giustifica una determinata posa, sviluppa memoria e immaginazione.
Avanzamento del gioco. L'insegnante invita i bambini ad assumere una certa posa e a giustificarla.
1. Stai con la mano alzata. Possibili risposte: ho messo il libro sullo scaffale; Tiro fuori le caramelle da un vaso nell'armadietto; appendere la giacca; Decoro l'albero di Natale, ecc.
2. Mettiti in ginocchio, con le braccia e il corpo rivolti in avanti. Cerco un cucchiaio sotto il tavolo; guardare il bruco; dare da mangiare al gattino; Sto lucidando il pavimento.
3. Accovacciarsi. Guardo la tazza rotta; Disegno con il gesso.
4. Piegarsi in avanti. Mi allaccio i lacci delle scarpe; Alzo la sciarpa e raccolgo un fiore.
Cosa senti?
Bersaglio. Allena l'attenzione uditiva.
Avanzamento del gioco. Siediti in silenzio e ascolta i suoni che si sentiranno nella sala studio per un certo tempo. Opzione: ascolta i suoni nel corridoio o fuori dalla finestra.
Ricorda la foto
Bersaglio. Sviluppare attenzione volontaria, immaginazione e fantasia, coordinazione delle azioni.
Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in diversi gruppi di 4-5 persone. Da ciascun gruppo verrà selezionato un “fotografo”. Dispone il suo gruppo in un certo ordine e “scatta foto”, ricordando la posizione del gruppo. Poi si volta e i bambini cambiano posizione e posizione. Il “fotografo” dovrà riprodurre la versione originale. Il gioco diventa più complicato se si invitano i bambini a raccogliere alcuni oggetti o a capire chi viene fotografato e dove.
Chi indossa cosa?
Bersaglio. Sviluppare capacità di osservazione e memoria visiva volontaria.
Avanzamento del gioco. Il bambino alla guida si trova al centro del cerchio. I bambini camminano in cerchio, tenendosi per mano, e cantano sulle note della canzone popolare russa “Come la nostra al cancello”.
Per ragazzi:
Mettiti al centro del cerchio e non aprire gli occhi. Dammi rapidamente la tua risposta: cosa indossa la nostra Vanja?
Per ragazze:
Stiamo aspettando la tua risposta: cosa indossa Mashenka?
I bambini si fermano e l’autista chiude gli occhi e descrive i dettagli, nonché il colore dei vestiti del bambino nominato.
Telepati
Bersaglio. Impara a mantenere l'attenzione e a sentire il tuo partner.
Avanzamento del gioco. I bambini sono sparsi, davanti a loro l'autista è un bambino - un “telepate”. Deve, senza usare parole o gesti, contattare uno dei bambini solo con lo sguardo e scambiarsi di posto con lui. Il gioco continua con un nuovo “telepate”. In futuro, puoi invitare i bambini, cambiando posto, a salutarsi o a dirsi qualcosa di carino. Continuando a sviluppare il gioco, i bambini escogitano situazioni in cui non possono muoversi o parlare, ma devono chiamare un partner o cambiare posto con lui. Ad esempio: "In ricognizione", "A caccia", "Nel regno di Koshchei", ecc.
Passeri - corvi
Bersaglio. Sviluppare attenzione, resistenza, destrezza.
Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in due squadre: “Passeri” e “Corvi”; poi si mettono in due file dando le spalle l'una all'altra. La squadra che il leader chiama cattura; la squadra, che non viene nominata, scappa verso le “case” (sulle sedie o su una certa linea). Il conduttore dice lentamente: “Vo-o-ro-o...”. In questo momento, entrambe le squadre sono pronte a scappare e catturare. È questo momento di mobilitazione che è importante nel gioco.
Un'opzione più semplice: la squadra nominata dal leader batte le mani o inizia a “volare” sparsa per la sala, mentre la seconda squadra rimane al suo posto.
Ombra
Bersaglio. Sviluppare attenzione, osservazione, immaginazione, fantasia.
Avanzamento del gioco. Un bambino, l'autista, cammina per il corridoio, facendo movimenti volontari: fermarsi, alzare la mano, chinarsi, girarsi. Un gruppo di bambini (3-5 persone), come un'ombra, lo segue, cercando di ripetere esattamente tutto ciò che fa. Durante lo sviluppo di questo gioco, puoi invitare i bambini a spiegare le loro azioni: mi sono fermato perché davanti c'era un buco; alzò la mano per catturare una farfalla; si chinò per cogliere un fiore; si voltò perché sentì qualcuno urlare; eccetera.
Cuochi
Bersaglio. Sviluppa memoria, attenzione, immaginazione.
Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in due gruppi di 7-8 persone. Un gruppo di “cuochi” è invitato a cucinare il primo piatto (che i bambini offriranno), e il secondo, ad esempio, a preparare un'insalata. Ogni bambino propone ciò che utilizzerà: cipolle, carote, barbabietole, cavoli, prezzemolo, pepe, sale, ecc. - per il borsch; patate, cetrioli, cipolle, piselli, uova, maionese - per insalata. Tutti stanno in un cerchio comune - questa è una casseruola - e cantano una canzone (improvvisazione):
Possiamo cucinare velocemente borscht o zuppa
E un delizioso porridge fatto con diversi cereali,
Tritare l'insalata o una semplice vinaigrette,
Preparare la composta.
Ecco un bel pranzo.
I bambini si fermano e il leader nomina uno per uno cosa vuole mettere nella padella. Il bambino che si riconosce salta nel cerchio. Quando tutti i “componenti” del piatto sono nel cerchio, l'ospite si offre di preparare il piatto successivo. Il gioco ricomincia. Nella lezione successiva, ai bambini può essere chiesto di preparare il porridge di cereali diversi o la composta di frutta diversa.
Ricamo
Bersaglio. Allena l'orientamento nello spazio, la coordinazione delle azioni, l'immaginazione.
Avanzamento del gioco. Usando una filastrocca, viene selezionato un leader: l'“ago”, il resto dei bambini stanno tenendosi per mano, seguito dal “filo”. L '"ago" si muove per la sala in diverse direzioni, ricamando vari motivi. Il ritmo del movimento può cambiare, il “filo” non deve spezzarsi. Per complicare il gioco, puoi mettere ostacoli sul percorso spargendo moduli morbidi.
Giochi di drammatizzazione:
1. Gioco di drammatizzazione “Dunyushka”
L'insegnante legge la filastrocca “Dunyushka” ai bambini e i bambini, insieme all'insegnante, la memorizzano.
"Dunyushka"
Dunyushka, alzati, studia già da un giorno.
Lasciamolo fare, ha tanto da fare fino a sera.
Alzati, Dunjuška, il sole sta già sorgendo.
Lascialo rialzare, ha molta strada da percorrere.
Alzati, Dunjuška, il porridge è pronto.
Mamma, sono già seduto a tavola!
Avanzamento del gioco.
I bambini assegnano i ruoli e inscenano una filastrocca (i personaggi sono madre e figlia):
Madre: "Dunyushka, alzati, sta studiando già da un giorno."
Figlia:“Lasciatelo studiare, ha tanto da fare fino a sera”.
Madre: Alzati, Dunjuška, il sole sta già sorgendo.
Figlia: Lascialo rialzare, ha molta strada da percorrere.
Madre: Alzati, Dunjuška, il porridge è pronto.
Figlia: Mamma, sono già seduto a tavola!
2. Gioco di drammatizzazione “Il gattino esce dalla cucina”.
La canzone "Il gattino esce dalla cucina" (parole popolari) deve essere imparata in anticipo. Ciò susciterà interesse per il gioco e gioiosa anticipazione di esso.
"La gattina viene dalla cucina."
Il gattino esce dalla cucina,
I suoi occhi sono gonfi.
Il cuoco leccò l'uccello
E disse alla figa...
Avanzamento del gioco.
I bambini si siedono sulle sedie. Da dietro la porta esce un bambino che interpreta il ruolo di un micio. Indossa un grembiule e un fiocco al collo. Kitty passa davanti ai bambini. È molto triste e si asciuga le lacrime con la zampa.
I bambini leggono poesie:
Il gattino esce dalla cucina,
I suoi occhi sono gonfi.
Di cosa piangi, gattino?
Figa:(si ferma e risponde ai bambini piangendo):
Il cuoco leccò l'uccello
E disse alla figa...
La maestra la consola, l'accarezza, invita anche uno dei bambini ad avere pietà della piccola gattina e a darle da bere il latte. Le opzioni finali possono variare.
3. Gioco di drammatizzazione “Vednulya, Zhadnulya e Patchkulya”(“Consigli utili” di G. Oster)
I bambini si siedono a semicerchio. L'insegnante legge ai bambini un estratto da “Consigli utili” di G. Oster, poi i bambini lo memorizzano:
Se sei chiamato a un tavolo,
Nasconditi con orgoglio sotto il divano,
E giacere lì in silenzio,
In modo che non ti trovino subito.
E quando da sotto il divano
Ti trascineranno per le gambe,
Scoppiare e mordere
Non arrenderti senza combattere.
Non partecipare a conversazioni:
Stai parlando
Se all'improvviso ti fanno impazzire,
Mettili con cura in tasca,
Sarà difficile tirarlo fuori.
Avanzamento del gioco.
Insegnante: Ragazzi, recitiamo storie divertenti, i bambini, insieme all'insegnante, distribuiscono i ruoli di Dannoso, Avido e Sporco.
Malizioso:
Se le tue mani sono a pranzo
Hai sporcato l'insalata
E ti senti in imbarazzo per la tovaglia
Pulisciti le dita,
Abbassalo con discrezione
Pulisciti le mani
Dei pantaloni del vicino.
Avido:
Prova a sederti accanto alla torta,
Non partecipare a conversazioni:
Stai parlando
Mangia la metà delle caramelle.
Se all'improvviso ti fanno impazzire,
Mettili con cura in tasca,
Ma non nascondere la marmellata lì -
Sarà difficile tirarlo fuori.
Pachkulya:
Se le tue mani sono a pranzo
Hai sporcato l'insalata
E ti senti in imbarazzo per la tovaglia
Pulisciti le dita,
Abbassalo con discrezione
Sono sotto il tavolo e lì è calmo
Pulisciti le mani
Dei pantaloni del vicino.
4. Gioco - drammatizzazione di “Una cotoletta ben nascosta” (G. Oster).
Leggi ai bambini la fiaba “La cotoletta ben nascosta” (G. Oster):
Il cucciolo venne nella soffitta del gattino e portò una cotoletta.
"Assicurati che nessuno mi rubi la cotoletta", chiese il cucciolo. - IO
Giocherò un po' in cortile e poi verrò a mangiarlo.
"Va bene", concordò il gattino Bau.
Il gattino rimase a guardia della cotoletta. Per ogni evenienza, ha coperto la cotoletta con una scatola per torte.
E poi è entrata una mosca. Ho dovuto mandarla via.
Il gatto, che stava riposando sul tetto, all'improvviso sentì un odore molto familiare e gustoso
odore.
"Ecco da lì l'odore delle cotolette..." disse il gatto e lo infilò nella fessura
zampa artigliata.
"OH! - pensò il gattino Bau. “La cotoletta è da salvare...”
- Dov'è la mia cotoletta? - chiese il cucciolo.
- L'ho nascosto! - disse il gattino Bau.
- E nessuno la troverà?
- Non preoccuparti! - disse Bau con sicurezza. - L'ho nascosto molto bene. IO
l'ho mangiato.
Avanzamento del gioco.
I bambini, insieme all'insegnante, scelgono i bambini per interpretare i ruoli di un cucciolo e un gattino e mettere in scena una fiaba:
Educatore:(chiama il cucciolo schioccando le labbra.) Sul! Sul! Il cucciolo scappa.
Cucciolo(aprendo ritmicamente la bocca). Bau-bau, bau-bau-bau! (scappa ballando)
Educatore: (Chiama il gattino). Bacio! Bacio! Il gattino corre fuori.
Gattino (si lava con la zampa, si guarda intorno). Miao! Miao! (Foglie.)
Il cucciolo corre fuori con una cotoletta tra i denti.
Educatore: Il cucciolo portò la cotoletta in soffitta e la mise in un angolo.
Il cucciolo posiziona la cotoletta a sinistra.
Cucciolo(guardandosi intorno con timore). Trama!
Educatore: Ha chiamato il gattino.
Stirandosi lentamente e pigramente, il gattino esce.
Cucciolo(rivolgendosi al gattino). Per favore, assicurati che nessuno mi rubi la cotoletta, così giocherò un po' in cortile e poi la mangerò.
Gattino (
ascolta attentamente, annuisce). Bene!
Il cucciolo scappa. Il gattino si avvicina di soppiatto alla cotoletta e la afferra con le zampe.
Gattino. Miao! Miao miao! (Fugge felicemente)
Educatore: Il cucciolo stava giocando nel cortile. Il cucciolo scappa.
Cucciolo. Aw-ah! Aw-aw-aw! Il gattino esce.
Gattino (sazio, si dà una pacca contenta sullo stomaco con la zampa). Miao!
Cucciolo. Trama!
Educatore: Il cucciolo si preoccupò.
Cucciolo. Perché hai lasciato la mia cotoletta incustodita?
Gattino. L'ho nascosto!
Cucciolo. E se qualcuno la trovasse?
Gattino(con un gesto rassicurante della zampa). Non preoccuparti.
Educatore: Disse il gattino con sicurezza.
Gattino. L'ho nascosto molto bene! (Si mette una toppa sullo stomaco.) IO... (apre e chiude bene la bocca) mangiò. (Si mette una toppa sullo stomaco.)
Il Cucciolo si gira verso il Gattino, resta per un secondo sbalordito con la bocca spalancata, poi si precipita e abbaia al Gattino. Il gattino sbuffa con rabbia, sibila e scappa, coprendosi la testa con le zampe. Il cucciolo abbassa la testa e, piagnucolando pietosamente, se ne va.
Un'altra versione di questa messa in scena è possibile- per due esecutori (senza le parole del docente).
La prima opzione è più difficile per i bambini in quanto spesso devono impegnarsi nel parlare e spostare costantemente l'attenzione da un personaggio all'altro.
La seconda opzione è più semplice, poiché il numero dei partecipanti è ridotto ed entrambi gli artisti parlano uno dopo l'altro. Ma il carico di parole su tutti è più uniforme e maggiore. Come esempio, offriamo l'inizio della messa in scena.
Il cucciolo corre fuori e si inchina.
Appare il gattino. Archi.
Cucciolo e gattino si disperdono e scappano in direzioni diverse
Cucciolo(tiene la cotoletta tra le zampe, si guarda intorno , lo mette giù, lo preme con la zampa, come se lo seppellisse E parla a bassa voce al gattino, il gattino corre fuori, guarda il cucciolo): Bau! Per favore, assicurati che nessuno rubi la mia cotoletta. Eccetera.
Nina Soldatenko
"Gioco: drammatizzazione nell'educazione di un bambino in età prescolare."
Parliamone drammatizzazioni di giochi
Nessun aspetto del lavoro di insegnamento causa l'insegnante ha tante difficoltà quanto manuale giochi per bambini. Talvolta nascono da una comprensione unilaterale del ruolo del gioco, da un'esagerazione del suo significato didattico e da una sottovalutazione dell'influenza sul gioco. genitorialità. Si riferisce a giochi di drammatizzazione
In qualche giochi di drammatizzazione nelle istituzioni prescolari simili a spettacoli preparatori con ruoli appresi in anticipo o del tutto assenti. Quando si selezionano contenuti specifici, tecniche di leadership pedagogica gli insegnanti non sempre ricordano quella creatività il bambino in età prescolare ha il suo, caratteristiche specifiche legate all'età secondo cui la creatività dei bambini ha un carattere giocoso speciale, che persiste anche se i bambini mettono in scena uno spettacolo basato su una trama letteraria.
Drammatizzare- significa immaginare, mettere in scena qualsiasi opera letteraria, mantenendo la sequenza degli episodi. Gioco di drammatizzazione- Questo è un tipo di attività di gioco unico ed esistente in modo indipendente. Si differenzia dalle normali attività di gioco di ruolo in quanto è creato secondo una trama già pronta tratta da un libro. Il piano di gioco e le sequenze di azioni sono determinati in anticipo. Come il gioco è più difficile per i bambini piuttosto che imitare ciò che vedono vita: è necessario immaginare le immagini degli eroi, il loro comportamento, ricordare bene il corso dell'azione, è richiesto anche un certo apporto di conoscenze, abilità, abilità, quindi questo tipo di attività di gioco acquisisce un carattere sviluppato solo negli anziani anni età prescolare.
Con una leadership mirata insegnante questi giochi sono di grande importanza. Arricchiscono i bambini con impressioni, educare interesse e amore per la letteratura, parole native. La partecipazione allo spettacolo offre ai partecipanti un ampio margine per mostrare iniziativa e
creatività, poiché le azioni di gioco dovrebbero essere create, incarnate in alcuni movimenti, espressioni facciali, intonazioni - dopo tutto, non sono date in forma finita nell'opera. Il bambino ha bisogno di immaginarsi al posto del personaggio ritratto, di penetrare nei suoi sentimenti ed esperienze per trasmettere l'immagine appropriata. La discussione di eventi, azioni, caratteristiche dei personaggi in combinazione con la ricerca di eventi, personaggi, metodi di trasmissione di un'immagine elimina il sentimento di empatia, incoraggia i bambini a guardare da vicino il mondo che li circonda, insegna loro a distinguere tra il bene e il male in relazioni umane, ad es. contribuisce attivamente alla formazione della personalità, alla formazione. Il bambino ha elevati standard e valutazioni morali.
Gestione giochi dell'insegnante i bambini dovrebbero mirare a sviluppare le loro capacità, a insegnare loro le competenze e le abilità necessarie per questa attività.
Quando si selezionano opere letterarie per il gioco: drammatizzazione Bisogna tenere conto che i bambini età prescolare Prima di tutto, sono attratti dalla trama dinamica e divertente, dalla presenza di dialoghi, brevi monologhi e da un linguaggio artistico vivido. Le opere dovrebbero essere vicine ai bambini nei contenuti e facili da realizzare; è importante che esprimano le transizioni da un evento all'altro, in modo che i personaggi siano dotati di azioni attive.
Amano soprattutto racconti popolari per bambini in età prescolare. Sono caratterizzati da drammatico conflitto, la gravità delle situazioni, l'intensità emotiva, i dialoghi brevi ed espressivi, la semplicità e il linguaggio figurativo. Bambini più grandi prescolare invecchiare con grande piacere drammatizzare tali racconti, Come "La volpe, la lepre e il gallo", "Volpe con il mattarello", "Il lupo e i sette capretti" "Teremok" e così via.
I bambini sono molto attratti dalle opere con una trama divertente, in cui i personaggi principali sono, ad esempio, cuccioli di animali "Pulcino e anatroccolo", "Chi ha detto "Miao", "Mouse e matita",.
Si consiglia inizialmente di selezionare drammatizzazione dell'opera, richiedendo un'azione limitata. Per i bambini del gruppo centrale, le canzoni popolari sono buone, ad esempio, "Piccolo gattino", "Dov'è il mio dito?" ecc. Le esperienze e le semplici azioni di queste opere sono vicine all'esperienza di vita dei bambini, il che rende più semplice la creazione del gioco all'inizio.
Tutto il lavoro preparatorio per portare i bambini drammatizzazione dovrebbe essere effettuato per fasi.
Innanzitutto, nelle lezioni sullo sviluppo del linguaggio, nel processo di lettura e narrazione di un'opera, i bambini acquisiscono familiarità con il testo. Poi insegnante li invita ad ascoltare le sue registrazioni su un disco. Aiuta bambini in età prescolare comprendere meglio il contenuto, dare una valutazione corretta dei personaggi. In futuro, si esercitano a raccontare e improvvisare dialoghi (non dovresti memorizzare il test con i bambini, poiché ciò inibisce la loro libertà di parola e di azione, incatena e vincola le loro espressioni creative).
L'obiettivo insegnante in questa fase si forma nei bambini il desiderio di prendere parte al gioco, l'interesse per esso, per cosa bisogna fare, dove andare, cosa dire. A poco a poco, diventa importante per i bambini non solo cosa deve essere fatto, ma anche come farlo. Ciò è aiutato guardando illustrazioni, escursioni, passeggiate, nei cui processi bambini in età prescolare avere l'opportunità di dare uno sguardo più da vicino alle abitudini del cane, ascoltare il grido del gallo, notare le peculiarità del comportamento del gatto, ecc. L'interesse per la qualità dell'esecuzione del ruolo contribuisce al fatto che i bambini iniziano ad essere critico nei confronti degli altri partecipanti al gioco, oltre a vedere i propri difetti e risultati.
Tuttavia, osservando i bambini durante il gioco, si scopre un ampio divario tra le idee interessanti e la loro attuazione. I ragazzi descrivono in dettaglio i suoi segni esterni. Nello spettacolo, i bambini non possono trasmettere quelle qualità dell'eroe letterario di cui loro stessi hanno parlato con tanto entusiasmo.
L'esperienza ha dimostrato che l'incertezza e la costrizione delle manifestazioni dei bambini vengono attenuate quando i bambini acquisiscono le competenze necessarie e competenze: parlare chiaramente, regolare la forza e il tono della voce, cambiare il tempo del discorso; camminare, correre, saltare correttamente; agire con destrezza e sicurezza.
Le capacità linguistiche e motorie nei bambini si sviluppano in classi diverse e mirano a realizzarsi "Programmi istruzione nella scuola materna» . Nel processo di attività indipendente, durante il tempo libero, approfondiscono e migliorano le loro conoscenze, si esercitano nel padroneggiare i mezzi espressivi di performance.
Il livello di abilità dei bambini non può essere lo stesso, motivo per cui il lavoro individuale con ciascun bambino è così importante quando lo si prepara a svolgere lavori e attività.
La formazione di mezzi espressivi per l'attuazione di un piano comporta lo sviluppo di capacità espressive di lettura e narrazione, l'accumulo di esperienza motoria nel trasmettere immagini di diversa natura e la formazione di un senso di partnership.
trasmettere sorpresa, gioia, tristezza, paura con intonazione. Ad esempio, ai bambini può essere dato tale compiti: trasmetti con la tua voce la giocosità e l'allegria dei personaggi principali della fiaba di S. Mikhalkov "Tre maialini", esegui una canzone di capra da una fiaba "Il lupo e i sette capretti".
Anche quanto segue aiuta esercizio: un bambino pronuncia le parole di personaggi diversi.
Educatore propone tutta una serie di compiti creativi volti a sviluppare l’attività motoria dei bambini. Il compito dell'insegnante è quello di bambini in età prescolare ha mostrato iniziativa e invenzione originale.
Ai bambini possono essere offerti giochi di esercizi come tipo: immagina, e poi mostra come si lava un gatto, come si muove pesantemente e goffamente un orso dopo il letargo, come una volpe cauta e astuta corre attraverso la foresta, ecc.
In futuro, i compiti creativi diventeranno più complessi, ad esempio, selezionare e immaginare in modo indipendente un animale o un uccello in un determinato stato o movimento. Chi ti circonda deve indovinare chi rappresenta il bambino. I bambini di solito apprezzano le discussioni di gruppo in scene recitate in cui c'è un'analisi dettagliata del comportamento dei personaggi.
La pratica ha dimostrato che è difficile combinare parole e movimenti, parole e gesti in un gioco bambini in età prescolare, mentre il loro coordinamento delle azioni viene interrotto. Le seguenti attività ti aiuteranno a superare queste difficoltà; immagina te stesso come qualcuno, mostra e racconta te stesso, per esempio; "Sono un cucciolo d'orso, cammino, dondolandomi (mostra, sono un po 'goffo (mostra, amo mangiare i lamponi e amo moltissimo il miele." Immagina di raccontare come tua nonna prepara un panino; cosa fanno nonno e nonna dopo che il panino rotola via da loro, ecc.) d.
Questi compiti aiuteranno i bambini a trasmettere l'umore e il carattere dell'immagine, offriranno l'opportunità di trovare una connessione tra parole e azioni, entrare più in profondità nel ruolo e trasmettere caratteristiche individuali e uniche all'immagine.
Ai bambini può essere offerto un collettivo riproduzione del testo, quando ogni partecipante pronuncia parole solo per il suo ruolo. In questo caso, è di grande importanza mantenere un ritmo misurato di lettura del testo per ruolo. Ai bambini è affidato il compito di pronunciare il proprio testo in modo tempestivo, senza ritardi o pause indebite. Questo compito li aiuta ad acquisire l'abilità dell'azione congiunta.
Considerando che bambini in età prescolare amano improvvisare l'insegnante dovrebbe incoraggiarli, ma è necessario garantire che i bambini non distorcano l'idea principale e l'essenza dell'opera. Mentre improvvisano, i bambini si distribuiscono autonomamente in gruppi, scelgono un episodio specifico di una fiaba o di una storia che conoscono, distribuiscono i ruoli tra loro e mostrano
una scena l'uno per l'altro. In questo modo si preparano gradualmente drammatizzazione l'uno o l'altro lavoro.
Gioco di drammatizzazione richiede un'organizzazione ponderata dei bambini. Dovrebbero
dividersi in piccoli gruppi in base al numero di personaggi che agiscono nell'opera. Un gioco effettuato con ciascun gruppo di partecipanti. Come ha dimostrato la pratica, questo metodo è conveniente e razionale e aiuta ad attivare i bambini. Un gruppo agisce, mentre gli altri lo guardano.
Come notato sopra, la familiarità con il testo, la recitazione di singole scene di dialogo, l'esecuzione di compiti creativi per lo sviluppo dell'espressività vocale e motoria, nonché il disegno di scenografie, la creazione di costumi, attributi: tutto ciò viene eseguito in una varietà di tipi di stanze dei bambini. attività: nelle lezioni sullo sviluppo del linguaggio, sulla musica formazione scolastica, attività visive fuori dalla classe.
All'inizio quando ci si prepara per uno spettacolo insegnante lui stesso, in presenza dei bambini, esegue tutte le operazioni necessarie, seleziona gli attributi, disegna scene, realizza elementi di costumi, distribuisce ruoli e addestra i bambini in scene dialogiche. Ma più tardi, verso la fine dell'anno, gli anziani bambini in età prescolare sotto la guida di un adulto, scelgono una trama nota, decidono il leader e chiariscono in dettaglio possibili attributi, costumi e decorazioni.
Nel gruppo preparatorio per la scuola, i bambini imparano a scegliere autonomamente una fiaba, a distribuire le responsabilità tra loro, a decidere chi dovrebbe essere il leader, a discutere in modo indipendente quali attributi e decorazioni sono necessari per un particolare gioco - drammatizzazione e prepararli. Nel processo di questo lavoro, i bambini acquisiscono fiducia nelle proprie capacità
iniziare a combinare e applicare in modo creativo le conoscenze, le abilità e le abilità acquisite.
Il compito dell'insegnante in questa fase è mantenere l'interesse dei bambini per la performance futura, ricordarglielo tempestivamente e attentamente e regolare abilmente la loro attività indipendente.
Così, gioco di drammatizzazione con l'adeguata guida di un insegnante, può diventare un efficace mezzo estetico Crescere i bambini, sviluppo delle proprie capacità artistiche.
Drammatizzazione: messa in scena, giochi di ruolo di opere letterarie, pur mantenendo la sequenza degli episodi. Un gioco di drammatizzazione è un gioco basato sullo schema della trama di un'opera letteraria o di una fiaba.
Le pagine di questa sezione tematica contengono piani e scenari già pronti per tali eventi, consigli utili per organizzarli e resoconti sulla loro attuazione, illustrati con fotografie. Ha senso mettere regolarmente in scena fiabe con i bambini. Per rendere varia questa attività ludica, fare riferimento all'esperienza positiva dei colleghi nel campo della drammatizzazione.
Qui c'è tutto per il successo del funzionamento di un "teatro drammatico per bambini".
Contenuto nelle sezioni:Mostra le pubblicazioni 1-10 di 879.
Tutte le sezioni | Drammatizzazione. Riepilogo dei giochi con elementi di drammatizzazione
Vorrei presentare alla vostra attenzione drammatizzazione di una fiaba“About a Stupid Mouse”, che abbiamo presentato per il gruppo più giovane. Lo scopo di questa lezione era familiarizzare i bambini con l'arte del teatro e la capacità di correlare il movimento con la parola. Gli obiettivi erano insegnare ai bambini la cooperazione, la rappresentazione...
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Drammatizzazione. Note sui giochi con elementi di drammatizzazione - Note sulle attività educative per lo sviluppo del linguaggio “Viaggio in una fiaba”. (Dramatizzazione della fiaba “Teremok” nel secondo gruppo più giovane)
Pubblicazione “Sintesi delle attività educative per lo sviluppo del linguaggio “Viaggio in una fiaba”. (Drammatizzazione..." Riepilogo delle attività educative per lo sviluppo del linguaggio “Viaggio in una fiaba”. (Dramatizzazione della fiaba "Teremok" nel secondo gruppo junior) Argomento della lezione: "Viaggio in una fiaba". (Dramatizzazione della fiaba “Teremok”. Lo scopo della lezione: sviluppare la personalità del bambino, instillando un interesse sostenibile per la musica e il teatro...
Biblioteca di immagini "Immagini MAAM"
Organizzazione autonoma senza scopo di lucro Organizzazione educativa prescolare "Acquerello" "DUE CAPRE" Drammatizzazione del gioco basata sul lavoro di K. Ushinsky per i bambini del gruppo senior Sviluppato da: insegnante Balashova Yu.S. Kotelniki 2018 Riassunto della drammatizzazione del gioco basata sull'opera “Due...
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Drammatizzazione. Riepilogo dei giochi con elementi di drammatizzazione - "Viaggio in una fiaba musicale". Sintesi delle attività educative con elementi di drammatizzazione nel gruppo preparatorio alla scuola
“Viaggio in una fiaba musicale” sinossi di un'attività educativa con elementi di drammatizzazione per lo sviluppo artistico ed estetico (sezione musicale) in un gruppo preparatorio per la scuola Obiettivo: sviluppo dell'immaginazione creativa e dell'attività creativa nei bambini in età prescolare più grandi. Continua a presentare...
Consultazione per gli educatori
"Attività teatrali dei bambini,
come mezzo per correggere i disturbi del linguaggio
nei bambini con OHP"
Preparato da:
insegnante
Martyanova
Valentina Nikolaevna
Giochi teatrali sono divisi in due gruppi principali: giochi di regia e drammatizzazione
A casa del regista i giochi includono il teatro da tavolo, l'ombra e la flanella.
Il teatro da tavolo utilizza un'ampia varietà di giocattoli: fabbricati in fabbrica, naturali e di qualsiasi altro materiale.
Cinema da tavolo: è meglio realizzare tutte le immagini, i personaggi e le decorazioni su entrambi i lati, poiché le svolte sono inevitabili e per evitare che le figure cadano, sono necessari supporti stabili.
Flanellografo. Sullo schermo vengono visualizzati immagini o personaggi. Sono tenuti in posizione da una flanella o da un tappeto che copre lo schermo e il retro dell'immagine. L'immaginazione qui è illimitata: disegni da vecchi libri, riviste, ecc.
Teatro delle ombre. Hai bisogno di uno schermo di carta traslucida, di caratteri piatti neri ritagliati espressamente e di una fonte di luce brillante dietro di loro, grazie alla quale i personaggi proiettano ombre sullo schermo. Usando le dita si ottengono immagini interessanti: un cane che abbaia, una lepre, un'oca, ecc.
Tipi di giochi - drammatizzazioni
Partecipando ai giochi di drammatizzazione, il bambino entra nell'immagine, si trasforma in essa e vive la sua vita.
Molto spesso, la base dei giochi di drammatizzazione sono le fiabe. Le immagini attirano i bambini con il loro dinamismo e la chiara motivazione delle azioni. Vengono utilizzate anche poesie con dialoghi, grazie alle quali è possibile riprodurre il contenuto per ruolo. L'attributo è un segno di un carattere. Non preoccuparti di realizzarlo completamente. Potrebbe essere una maschera, un berretto, un grembiule, una ghirlanda, una cintura, ecc.
Giochi – drammatizzazioni con le dita. Il bambino mette gli attributi sulle dita. "Interpreta" il personaggio la cui immagine è sulla sua mano, pronunciando il testo mentre è dietro uno schermo o muovendosi liberamente per la stanza.
Giochi – drammatizzazioni con le bambole bibabo. Le marionette vengono messe sulle dita e di solito agiscono su uno schermo dietro il quale sta l'autista.
I disturbi nello sviluppo del linguaggio dei bambini con disturbi dello sviluppo con bisogni speciali sono considerati principalmente disturbi della comunicazione. Le deviazioni nello sviluppo del linguaggio influenzano la formazione dell'intera vita mentale del bambino.
Le attività teatrali svolte insieme a coetanei e adulti hanno un effetto psicoterapeutico pronunciato sul bambino e forniscono la correzione dei disturbi della comunicazione. I bambini in un gruppo mostrano caratteristiche individuali, che contribuiscono alla formazione del loro mondo interiore e al superamento del disadattamento comunicativo.
Le funzioni del gioco teatrale sono determinate dalle sue caratteristiche psicologiche, rivelate negli studi di L. S. Vygotsky, S. L. Rubinstein, D. B. Elkonin e altri: nel gioco si forma la personalità del bambino, si realizzano le sue potenziali capacità e le prime manifestazioni creative. Nelle attività teatrali e di gioco si verifica uno sviluppo intenso dei processi cognitivi e della sfera emotiva e personale.
I giochi teatrali sono la recitazione di opere letterarie (fiabe, racconti, drammatizzazioni appositamente scritte). Gli eroi delle opere letterarie diventano personaggi e le loro avventure, eventi della vita, modificati dall'immaginazione dei bambini, diventano la trama del gioco. La particolarità dei giochi teatrali è che hanno una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è in gran parte predeterminata dal testo dell'opera.
Il vero gioco creativo è un campo ricco per la creatività dei bambini. Dopotutto, il testo dell'opera è come una tela in cui i bambini stessi tessono nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc. In uno spettacolo teatrale, l'immagine dell'eroe, le sue caratteristiche principali, le azioni e le esperienze sono determinate dal contenuto dell'opera. La creatività del bambino si manifesta nella rappresentazione veritiera del personaggio. Per fare questo, devi capire com'è il personaggio, perché si comporta in questo modo, immaginare il suo stato, i suoi sentimenti, cioè penetrare nel suo mondo interiore. E questo deve essere fatto mentre si ascolta il lavoro.
La piena partecipazione dei bambini al gioco richiede una preparazione speciale, che si manifesta nella capacità di percepire esteticamente l'arte dell'espressione artistica, nella capacità di ascoltare attentamente il testo, di catturare intonazioni e peculiarità dei modelli linguistici. Per capire cos'è un eroe, devi imparare come analizzare semplicemente le sue azioni, valutarle e comprendere la morale del lavoro. La capacità di immaginare l'eroe dell'opera, le sue esperienze, l'ambiente specifico in cui si sviluppano gli eventi, dipende in gran parte dall'esperienza personale del bambino: più diverse sono le sue impressioni sulla vita che lo circonda, più ricchi sono la sua immaginazione, i suoi sentimenti e la sua capacità di pensare. Per interpretare il ruolo, il bambino deve padroneggiare una varietà di mezzi visivi (espressioni facciali, gesti, linguaggio espressivo nel vocabolario e intonazione, ecc.).
Le possibilità educative delle attività teatrali sono ampie. Partecipando ad esso, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande abilmente poste li costringono a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Il miglioramento della parola è anche strettamente correlato allo sviluppo mentale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle osservazioni dei personaggi e delle loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, la sana cultura della parola e la sua struttura di intonazione vengono migliorate.
Possiamo dire che l'attività teatrale è fonte di sviluppo di sentimenti, esperienze profonde e scoperte di un bambino e lo introduce ai valori spirituali. Ma è altrettanto importante che le attività teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi ed entrare in empatia con gli eventi che si svolgono.
Esistono molti tipi di giochi teatrali, che differiscono nel design artistico e, soprattutto, nelle specificità delle attività teatrali per bambini. In alcuni, i bambini presentano loro stessi lo spettacolo, come artisti; Ogni bambino interpreta il suo ruolo. In altri, i bambini si comportano come in un gioco da regista: recitano un'opera letteraria, i cui personaggi sono rappresentati con l'aiuto di giocattoli, esprimendo i loro ruoli. Spettacoli simili utilizzando un teatro da tavolo con figure tridimensionali e piatte o i cosiddetti giochi teatrali da panchina, in cui i bambini mostrano una fiaba, una storia, ecc. su una flanella o uno schermo utilizzando immagini (spesso ritagliate lungo il contorno). Il tipo più comune di giochi teatrali da banco è il teatro delle ombre.
A volte i bambini agiscono come veri burattinai, in un gioco del genere vengono solitamente utilizzati due tipi di giocattoli teatrali. Il primo è di tipo prezzemolo - il teatro del prezzemolo (in pratica viene spesso chiamato teatro bibabo), dove vengono utilizzati burattini a guanto: si mette sulla mano una bambola, cava all'interno, mentre l'indice è posto nella la testa della bambola, il pollice e il medio sono posti nelle maniche del vestito, le restanti dita premute contro il palmo. Lo spettacolo viene mostrato da dietro uno schermo: i burattinai tengono le marionette sopra le loro teste.
Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: artistica e vocale, musicale e giocosa, danza, palcoscenico, canto. Con un insegnante esperto, i bambini si sforzano di rappresentare artisticamente un'opera letteraria non solo come “artisti” che interpretano i ruoli, ma anche come “artisti” che progettano la performance, come “musicisti” che forniscono l'accompagnamento sonoro. Ogni tipo di tale attività aiuta a rivelare le caratteristiche e le capacità individuali del bambino, a sviluppare il talento e ad affascinare i bambini.
La drammatizzazione o il gioco teatrale pone molti compiti molto importanti per il bambino. I bambini dovrebbero essere in grado, con un piccolo aiuto dell'insegnante, di organizzarsi in gruppi di gioco, concordare cosa verrà rappresentato, determinare ed eseguire le azioni preparatorie di base (selezionare gli attributi necessari, i costumi, le decorazioni, progettare la scena, selezionare i giocatori di ruolo e il presentatore eseguono più volte un gioco di prova); essere in grado di invitare il pubblico e mostrare loro lo spettacolo. Il discorso e le azioni pantomimiche dei giocatori di ruolo devono essere abbastanza espressivi (intelligibili, intonazionalmente diversi, emotivamente carichi, propositivi, figurativamente veritieri).
Pertanto, nel processo di organizzazione di un gioco teatrale, i bambini sviluppano capacità e capacità organizzative, migliorano forme, tipi e mezzi di comunicazione, sviluppano e comprendono le relazioni dirette dei bambini tra loro e acquisiscono abilità comunicative. In età prescolare, per la prima volta, appare il bisogno di essere trattato bene dalle persone intorno a te, il desiderio di essere compreso e accettato da loro. I bambini nel gioco si guardano da vicino, si valutano a vicenda e, a seconda di tali valutazioni, mostrano o non mostrano reciproca simpatia. I tratti della personalità che scoprono nel gioco determinano le relazioni che si formano. I coetanei si rifiutano di trattare con i bambini che non seguono le regole stabilite nel gioco e dimostrano tratti caratteriali negativi nella comunicazione. La personalità emerge nella comunicazione, costruita su una base consapevole e motivata. Nel processo di gioco e di preparazione ad esso, tra i bambini si sviluppano rapporti di cooperazione, assistenza reciproca, divisione e cooperazione del lavoro, cura e attenzione reciproca. In questo tipo di giochi i bambini imparano a percepire e trasmettere informazioni, a concentrarsi sulle reazioni dei propri interlocutori e spettatori e a tenerne conto nelle proprie azioni. Ciò è particolarmente importante per poter navigare e controllarsi rapidamente in una situazione difficile che può sorgere durante uno spettacolo, ad esempio: uno dei partecipanti ha dimenticato le sue parole, ha confuso l'ordine, ecc. Pertanto, la comprensione reciproca tra i bambini partecipanti e l'assistenza reciproca che si sviluppano durante il gioco e la preparazione ad esso sono molto importanti.
Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione e nella conduzione di tali giochi è molto importante. Consiste nel fissare compiti abbastanza chiari per i bambini e trasferire silenziosamente l'iniziativa ai bambini, organizzare abilmente le loro attività congiunte e indirizzarle nella giusta direzione; non lasciare senza attenzione una singola questione, sia organizzativa che relativa a ciascun bambino personalmente (le sue emozioni, esperienze, reazioni a ciò che sta accadendo); alle difficoltà che i bambini devono affrontare. È molto importante che l'insegnante adotti un approccio individuale per ciascun bambino.
Il gioco dovrebbe quindi essere una scuola di attività in cui la subordinazione della necessità non appare imposta dall’esterno, ma risponde all’iniziativa propria del bambino, come desiderato. Il gioco teatrale nella sua struttura psicologica è un prototipo della futura attività seria - vita .
Come ha sostenuto L. G. Vygotsky, la drammatizzazione, basata su un'azione eseguita dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creatività artistica con le esperienze personali. Le attività teatrali promuovono lo sviluppo del linguaggio (monologo, dialogo).
Questa sezione combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la capacità di padroneggiare la corretta articolazione, la dizione chiara, l'intonazione varia e la logica. Ciò include anche giochi di parole che sviluppano un discorso coerente, l'immaginazione creativa, la capacità di comporre racconti e fiabe e di selezionare rime semplici.
È impossibile fornire una formazione professionale specifica ai bambini in età prescolare, poiché il loro apparato respiratorio e vocale non è ancora sufficientemente sviluppato. È necessario sforzarsi di garantire che i bambini capiscano: il discorso dell'attore dovrebbe essere più chiaro, più sonoro ed espressivo che nella vita. A seconda del compito da svolgere, l'accento viene posto sulla respirazione, sull'articolazione, sulla dizione, sull'intonazione o sul tono.
Nel lavoro correzionale con bambini con disturbi del linguaggio, è sempre necessario fare affidamento sul loro mondo emotivo e sull'interesse cognitivo, motivo per cui il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è così grande.
Un testo poetico, come un discorso ritmicamente organizzato, attiva l'intero corpo del bambino e contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Le poesie non sono solo di natura formativa per la formazione di un discorso chiaro e competente, ma trovano anche una risposta emotiva nell'anima del bambino e rendono divertenti vari giochi e compiti. Ai bambini piacciono particolarmente le poesie dialogiche. Parlando a nome di un certo personaggio, il bambino si libera più facilmente e comunica con il suo partner. Nella fase successiva, puoi creare un'intera mini-performance dalla poesia ed eseguirla sotto forma di schizzi. Inoltre, l’apprendimento della poesia sviluppa la memoria e l’intelligenza.
Un bambino, imparando il suo ruolo in una fiaba, trovandosi in un ambiente etnico specifico, mostra attività e interesse nel partecipare ad attività teatrali, nonostante le limitate capacità linguistiche.
Le azioni comunicative nel gioco teatrale sono mediate attraverso l'attività principale dell'età prescolare: il gioco. È il gioco che ha l'impatto più significativo sullo sviluppo del bambino, e soprattutto perché nel gioco i bambini imparano a comunicare pienamente. Il ruolo del gioco è quel supporto esterno che aiuta il bambino a gestire il suo comportamento. Un ruolo può rivelare una potenziale risorsa comunicativa in un bambino.
Le attività teatrali aiutano il bambino a trasmettere le sue emozioni e sentimenti non solo nella conversazione ordinaria, ma anche in pubblico. L'abitudine al discorso pubblico espressivo (necessario per il successivo percorso scolastico) può essere allevato solo coinvolgendo il bambino nell'esibizione davanti a un pubblico.
Il lavoro sulla formazione delle parole prevede l'uso di tutti i mezzi espressivi in diverse varianti e interpretazioni, consentendo ai bambini di realizzare i loro bisogni comunicativi:
Espressivo-facciale (sguardo, sorriso, espressioni facciali, vocalizzazioni espressive, movimenti espressivi del corpo);
Soggetto efficace (movimenti locomotori e degli oggetti, posture).
Nelle attività teatrali, il dialogo si sta sviluppando attivamente come forma di socializzazione (comunicativo) discorso. I dialoghi scenici sono ideali, “corretti”, logici ed emotivi. I bambini successivamente utilizzano le figure retoriche letterarie memorizzate durante la preparazione per uno spettacolo come materiale vocale già pronto nella comunicazione vocale libera.
Un ambiente di sviluppo teatrale per un bambino con disturbo del linguaggio fornisce un complesso di condizioni psicologiche e pedagogiche che promuovono il benessere emotivo, lo sviluppo personale e la soddisfazione dei principali bisogni dell'età; massima correzione, compensazione per disturbi dello sviluppo del linguaggio, disturbi associati (motorio, emotivo e altri). E la prevenzione delle deviazioni secondarie: sviluppo socio-emotivo mirato, formazione di meccanismi per la regolazione cosciente del proprio comportamento e interazione con gli altri, bisogni cognitivi.
Le attività teatrali sono entrate organicamente nel processo pedagogico del gruppo di logopedia della scuola materna. Il gruppo è dotato di un minicentro specializzato per attività teatrali, dove sono presenti: burattini per teatro da tavolo, oltre a guantoni, guanti e altre tipologie di teatro; cappelli-maschere di vari animali e uccelli; elementi di costumi e scenografie; tenda-schermo.
Caratteristiche delle attività teatrali per bambini con disturbi del linguaggio:
Quando si distribuisce il ruolo nel gioco di drammatizzazione, si dovrebbero tenere in considerazione le capacità linguistiche di ciascun bambino durante un certo periodo di lavoro di logopedia. È molto importante consentire a qualcuno di parlare su base paritaria con gli altri, almeno con il discorso più piccolo, per dare l'opportunità, durante la reincarnazione, di sfuggire a un difetto del linguaggio o di dimostrare un linguaggio corretto. Non importa quale ruolo gioca il bambino, ciò che è importante è che crei un'immagine con caratteristiche insolite per lui, impari a superare le difficoltà linguistiche e ad impegnarsi liberamente nel parlare. Il desiderio di ottenere il ruolo di un personaggio è un potente incentivo per imparare rapidamente a parlare in modo chiaro e corretto. I bambini sono più disponibili e più attivi nelle lezioni individuali di logopedia: imparano a “ringhiare come un orso”, “ronziare come un’ape” e “sibilare come un’oca”. L '"acrobazia" nelle attività teatrali è la partecipazione dei bambini agli spettacoli. Naturalmente, non tutti i bambini in un gruppo di logopedia possono farlo, ma alcuni bambini che hanno ottenuto un certo successo nell'esecuzione dei movimenti scenici, oltre a padroneggiare un linguaggio pulito, chiaro ed espressivo, affrontano abbastanza bene il ruolo loro assegnato .
L'uso di attività teatrali come mezzo per correggere la sfera emotiva e comunicativa dei bambini con disturbi del linguaggio ha un effetto positivo sullo sviluppo del linguaggio emotivo, dell'immaginazione e sulla formazione delle basi del pensiero immaginativo nella fase di preparazione dei bambini a scuola . C'è un aumento significativo dell'attività vocale utilizzando vari tipi di dichiarazioni comunicative (appello - motivazione, appello - domanda, appello - messaggio); padroneggiare l'aspetto semantico delle espressioni facciali umane, dei gesti naturali ed espressivi, utilizzandoli nella pratica della comunicazione; sviluppo di un discorso coerente, diagnostico, monologo.
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