Immagine letteraria- un'immagine verbale, incorniciata in parole, quella forma unica di riflessione della vita che è inerente all'arte.
Quindi, l’immagine è il concetto centrale della teoria letteraria; risponde alla sua domanda più fondamentale: qual è l’essenza della creatività letteraria?
Un'immagine è un riflesso generalizzato della realtà sotto forma di un singolo individuo: questa è una definizione comune di questo concetto. Le caratteristiche più basilari sono enfatizzate in questa definizione: generalità e individualità. In effetti, entrambe queste caratteristiche sono significative e importanti. Sono presenti in qualsiasi opera letteraria.
Ad esempio, nell'immagine di Pechorin mostrano caratteristiche comuni nuove generazioni il tempo in cui visse M.Yu. Lermontov, e allo stesso tempo è ovvio che Pecorin è un individuo rappresentato da Lermontov con la massima concretezza realistica. E non solo questo. Per comprendere l'immagine è necessario, prima di tutto, scoprire: cosa interessa nella realtà all'artista, cosa si concentra tra i fenomeni della vita?
« Immagine artistica", - secondo Gorky, "è quasi sempre più ampio e profondo di un'idea; prende una persona con tutta la sua diversità della sua vita spirituale, con tutte le contraddizioni dei suoi sentimenti e pensieri".
Quindi l'immagine è un'immagine vita umana. Riflettere la vita con l’aiuto delle immagini significa disegnare immagini della vita umana delle persone, cioè. azioni ed esperienze di persone caratteristiche di un dato ambito della vita, permettendo di giudicarlo.
Quando diciamo che un'immagine è un'immagine della vita umana, intendiamo proprio che la riflette sinteticamente, olisticamente, cioè in modo olistico. “personalmente”, e non solo un suo aspetto qualsiasi.
Un'opera d'arte è completa solo quando induce il lettore o lo spettatore a credere in se stessa come fenomeno della vita umana, sia esterna che spirituale.
Senza un quadro concreto della vita non esiste arte. Ma la concretezza stessa non è fine a se stessa immagine artistica. Ne consegue necessariamente dal suo stesso soggetto, dal compito che l'arte deve affrontare: la rappresentazione della vita umana nella sua integrità.
Quindi, aggiungiamo alla definizione dell'immagine.
Un'immagine è un'immagine specifica della vita umana, ad es. la sua immagine individuale.
Guardiamo oltre. Lo scrittore studia la realtà sulla base di una certa visione del mondo; nel corso della sua esperienza di vita accumula osservazioni e conclusioni; arriva a certe generalizzazioni che riflettono la realtà e allo stesso tempo esprimono le sue opinioni. Mostra queste generalizzazioni al lettore nei fatti vivi e concreti, nei destini e nelle esperienze delle persone. Aggiungiamo quindi alla definizione di “immagine”: l'immagine è un'immagine specifica e allo stesso tempo generalizzata della vita umana.
Ma anche adesso la nostra definizione non è ancora completa.
La finzione gioca un ruolo molto importante nell'immagine. Senza immaginazione creativa l'artista non avrebbe avuto l'unità dell'individuale e del generalizzato, senza la quale non esiste immagine. Sulla base della sua conoscenza e comprensione della vita, l'artista lo immagina fatti della vita, da cui si potrebbe meglio giudicare la vita che descrive. Questo è il significato dell'invenzione artistica. Allo stesso tempo, l’immaginazione dell’artista non è arbitraria, gli viene suggerita dalla sua esperienza di vita. Solo a questa condizione l'artista potrà trovare i colori reali per rappresentare il mondo in cui vuole introdurre il lettore. La narrativa è un mezzo con cui lo scrittore seleziona ciò che è più caratteristico della vita, vale a dire. è una generalizzazione del materiale di vita raccolto dallo scrittore. Si dovrebbe notare che finzione non si oppone alla realtà, ma è una forma speciale di riflessione della vita, una forma unica della sua generalizzazione. Ora dobbiamo nuovamente integrare la nostra definizione.
Quindi, un'immagine è un'immagine specifica e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione. Ma non è tutto.
Un'opera d'arte evoca in noi un sentimento di eccitazione immediata, simpatia per i personaggi o indignazione. Lo trattiamo come qualcosa che ci riguarda personalmente, che ci riguarda direttamente.
Quindi eccolo qui. Questa è una sensazione estetica. Lo scopo dell'arte è comprendere esteticamente la realtà al fine di evocare un sentimento estetico in una persona. Il sentimento estetico è associato all'idea dell'ideale. È questa percezione dell'ideale incarnato nella vita, la percezione della bellezza che evoca in noi sentimenti estetici: eccitazione, gioia, piacere. Ciò significa che il significato dell'arte è che dovrebbe evocare in una persona un atteggiamento estetico nei confronti della vita. Siamo quindi giunti alla conclusione che l'aspetto essenziale dell'immagine è il suo significato estetico.
Ora possiamo dare una definizione di immagine che incorpori le caratteristiche di cui abbiamo parlato.
Quindi, riassumendo quanto detto, otteniamo:
L'IMMAGINE È UN'IMMAGINE SPECIFICA E ALLO STESSO TEMPO GENERALIZZATA DELLA VITA UMANA, CREATA CON L'AIUTO DELLA FINZIONE E AVENTE UN SIGNIFICATO ESTETICO.
La poesia "Demoni" di Alexander Sergeevich Pushkin si distingue per la sua diversità, che si rivela nelle immagini misteriose e cupe di quest'opera. Inizialmente, vediamo un'immagine piuttosto ordinaria: il viaggiatore è stato fermato da una tempesta di neve e questo gli ha causato ansia e pensieri tristi.
Immagini nella poesia
Ma non per niente questa poesia è chiamata mistica; già il titolo suggerisce che il significato di “Demoni” è molto più profondo di quanto possa sembrare a prima vista. Per comprendere significato filosofico poesie, è necessario interpretare correttamente le immagini e i simboli usati dal talentuoso poeta Pushkin.
Prima di tutto, questa è l'immagine dell'inverno russo: neve volante, forti bufere di neve, strade innevate... Tutto ciò sottolinea già l'atmosfera generale della poesia: cupa, ma alla disperata ricerca di una via d'uscita dalla situazione attuale. . Proprio come un viaggiatore fermato da una tempesta di neve e costretto a sottomettersi agli elementi.
Prima parte della poesiaè di natura più calma; il tema della strada si rivela qui. La seconda parte di "Demoni" è l'emergere di ostacoli che, grazie alla poesia, acquisiscono significato simbolico. Questo stato d'animo filosofico trasforma il tema quotidiano della poesia in un tema serio e appagante. significato profondo narrazione. A poco a poco il movimento del carro diventa più difficile e diventa chiaro che sarà molto difficile andare oltre. La terza parte della poesia è un vivido culmine di questa trama, quando una persona si trova in una situazione senza speranza, poiché è impotente di fronte a una bufera di neve. E immediatamente la situazione cambia quando i cavalli avanzano di nuovo, il conflitto sollevato nella poesia viene risolto. Questa è sia una soluzione quotidiana che filosofica alla situazione presentata in “Demoni”.
Riflessione del mondo interiore dell'autore in una poesia
Per comprendere appieno e interpretare olisticamente la poesia "Demoni", è necessario prestare attenzione a chi ha creato questa creazione. "Demoni" servono davvero come riflesso dello stato del mondo interiore di Pushkin, come molte delle sue poesie, è dedicato a un argomento che chiaramente preoccupa l'autore.
È ovvio che è tormentato dall’interno dal tema della disperazione, che è lo stato d’animo generale di “Demoni”. Questa poesia è speciale in quanto contiene intonazioni isteriche che non si trovano nelle altre poesie del poeta.
L'atmosfera musicale di "Demoni" è eccezionale anche per i testi di Pushkin: qui si trovano molto spesso ritmi dinamici, che enfatizzano perfettamente significato mistico poesie. Pushkin ha scritto "Demoni" sotto l'impressione della propria disperazione e dell'incertezza su ciò che lo attende in futuro.
L'autore è toccato dalle sciocchezze che hanno avvolto la sua vita e, con l'aiuto di uno stato d'animo mistico e filosofico, cerca di trasmetterlo in "Demoni". È interessante notare che questa poesia solleva uno dei più argomenti importanti nell'opera del poeta - la lotta con destino malvagio, con quella parte della vita che non può essere predeterminata e fermata.
Tutto il lavoro di Pushkin è permeato di pensieri su vita libera e sulla sottomissione al destino: queste due scelte opposte divennero spesso i motivi delle sue poesie.
Ma i "Demoni" sono forti sfumature mistiche, che paragona il rock al potere elementi naturali, i sentimenti che l'autore mette in questa poesia sono più forti e contraddittori che in quelle opere in cui il poeta riflette sulla libertà e sul destino.
L'immagine è un concetto centrale nell'arte, nella letteratura e nella scienza dell'arte e della letteratura, ma allo stesso tempo è polisemantico e difficile da definire. Illustra le connessioni tra arte e realtà, il ruolo dell'artista nella creazione di un'opera, le leggi interne dell'arte e rivela alcuni aspetti della percezione artistica.
Le difficoltà nella formulazione del concetto portano al fatto che un certo numero di scienziati lo considerano “obsoleto” e propongono di abolirlo completamente in quanto non necessario. Nel frattempo, è impossibile rimuovere dalla lingua parole come "immagine", "immaginazione", "trasformazione", ecc. Hanno qualcosa in comune, vale a dire " forma interna" - immagine (sulla "forma interna" vedere le opere di A. Potebnya).
L'identità della forma interna e dell'immagine nell'arte è, in sostanza, la stessa cosa dell'identità della forma e del contenuto.
Il significato dell'immagine è l'immagine stessa, che si spiega all'autore nel processo della sua creazione e alla ricostruzione al lettore (questa comprensione è inerente ad A. Bely, M. Heidegger, O. Paz). In questa prospettiva l’arte non “mostra” l’essere, ma lo “consegna” direttamente. Allo stesso tempo, è anche un mezzo di conoscenza della realtà sia extra-artistica che estetica: quel “luogo” (quell’area) dove entrambe le realtà “si incontrano” e si intersecano tra loro. Nelle aree della conoscenza non artistiche, una struttura simile è un modello.
In senso lato, un'immagine artistica può essere definita qualsiasi forma in cui l'artista ha incarnato eventi, oggetti, processi, fenomeni del flusso della vita da lui percepiti e significativi per la sua coscienza e la sua percezione di essi. Si parla spesso del “riflesso” della realtà nell'arte con l'aiuto di un'immagine, della trasformazione della vita umana alla luce dell'ideale estetico dell'autore, creato con l'aiuto della fantasia e incarnato nell'immagine.
Le principali funzioni di un'immagine artistica sono estetiche, cognitive e comunicative. Con il suo aiuto, viene creata una realtà estetica individuale. Rispetto alla realtà, l'immagine nell'arte non funge da sua copia, non la “raddoppia”. Trasmette l'ideale dell'autore al lettore e allo spettatore. Nonostante la soggettività dell'immagine del mondo dell'autore, esprime anche qualcosa di universale, altrimenti l'opera d'arte non troverebbe lettori (spettatori) diversi dal suo stesso creatore. Questo “universale” è molto spesso un'immagine artistica.
La storia della letteratura dà origine a novità sistemi figurativi, derivante dall'emergere di nuovi metodi nell'art. Quindi, ci sono immagini di classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo critico, naturalismo, simbolismo, espressionismo, varie altre scuole di modernismo, ecc.
Il significato visivo del concetto che ci interessa non contraddice il significato linguistico, ma esiste integralmente da esso.
L’immaginazione del lettore è la stessa realtà che esiste nelle “forme della vita stessa”. Una persona non può reagire a qualcosa che non esiste; ogni fantasma che provoca una reazione è presente principalmente nell'immaginazione, e questo, e non la sua assenza nel mondo reale di oggetti, fenomeni, ecc., ne determina l'efficacia. Il termine "plasticità" è applicabile a ciò che viene percepito dai sensi - quindi la musica non è visibile, ma ascoltata, il che non ci impedisce di parlare di plasticità musicale. Proprio come in una parola del linguaggio comune coesistono il principio oggettivo, “visibile”, l'apparenza sonora e il significato, così in un'immagine poetica “l'immagine”, la plasticità e il significato poetico della parola non si escludono a vicenda.
Immagine poeticaè, infatti, un ideogramma simile all'antica unità di scrittura egiziana o sumera. Evocando un'associazione visiva nella mente sia del poeta che del lettore, è impressa in questa associazione come un disegno, seppur schematizzato, che stimola la percezione sia dei concetti che delle immagini (“immagini”). Allo stesso tempo emerge il significato e il significato poetico della parola: da letterario generale si trasforma in poetico. L'immagine poetica non viene letta in modo univoco, ma viene ogni volta “svelata” e “costruita” di nuovo nella mente.
Struttura e proprietà dell'immagine
A cui si rivolge l'immagine come qualcosa di “visibile”. percezione emotiva, al sentimento, ed è percepito sensualmente. È connesso sia con i fenomeni della realtà extraartistica, che in essa si scontrano, divenendo tra loro simili, fusi in un tutto artistico, sia con le parole lingua letteraria, ricevendo nuovi valori. La struttura dell'immagine include ciò che si trasforma (una realtà quotidiana, un oggetto, un fenomeno, un processo, ecc.), Ciò che si trasforma (questo è precisamente qualsiasi mezzo discorso artistico- dal paragone al simbolo), e cosa ne risulta.
Nel vero vista generale L'immagine ha le seguenti proprietà:
- suscita una reazione diretta, un “sentimento” del lettore (attiva e “lancia” la percezione estetica);
- è concreto, “plastico” (questa definizione è usata oggi nell'analisi delle arti plastiche (pittura, scultura, ecc.), piuttosto che delle arti musicali (musica, poesia, ecc.). La questione del contenuto del termine La “plasticità” in relazione alla parola resta inesplorata: intuitivamente è sentita come un attributo sia dell'arte musicale che di quella musicale opera letteraria) e proprio per queste sue proprietà è un fenomeno estetico;
- l'immagine è un collegamento di mediazione tra 1) fenomeni esterni, 2) sentimenti e 3) coscienza umana;
- quindi deve essere colorato, tangibile, concreto, come un “oggetto” della realtà, e non astrattamente razionale.
Possiamo parlare della differenza tra l'immagine nella poesia e nella prosa. Un'immagine in prosa ricrea piuttosto qualche fenomeno del mondo, conferendogli integrità, trattandolo come idea artistica. In prosa (escludendo forme di transizione dalla poesia alla prosa come le “poesie in prosa”, ad esempio, di Turgenev e altri), la trasformazione della realtà come trionfo assoluto dell'interpretazione dell'autore è impossibile. Qui, la visione del mondo del singolo autore dovrebbe, per la maggior parte, coincidere con quella del lettore.
Tipi di immagini
Le immagini artistiche possono anche essere classificate in base a quegli oggetti che subiscono una trasformazione estetica e, di conseguenza, appaiono in un'opera d'arte.
Immagine verbale (linguistica): “La barca nera estranea al fascino” (K. Balmont); asse, vespa, Osip nelle poesie di Mandelstam; “Ovunque intorno non c'è né luce né buio, / E in armonia: occhio - icona - finestra. -/ La promessa di un segno profetico, / Come se fosse in gioco tutto ciò che accade” (V. Perelmuter). Qui l'attenzione principale è rivolta alle unità lessicali; la forma interna delle parole viene spesso aggiornata.
- Un'immagine-personificazione, designazione o segno, talvolta anche identificazione, basata principalmente sulla metaforizzazione. Pertanto, "pugnale" nella poesia russa significa tradizionalmente "poeta", "gabbiano" in Cechov è un segno di Nina Zarechnaya (qui l'immagine si trasforma in un simbolo, ma la natura figurativa stessa non viene persa in questi casi). Una personalità umana individuale e tipizzata comincia ad avere una natura figurativa.
- Frammento di immagine quando parte separata oppure un particolare fenomeno acquisisce un carattere caratterizzante e generalizzante. La tecnica principale qui è la metonimia. Così, in S. Krzhizhanovsky, "Il sole irruppe in raggi paralleli nelle traverse delle finestre di tutti e quattro i piani del negozio Tipsa" ("Incontro"). I raggi sono un attributo separato del sole, ma qui l'intero oggetto si manifesta proprio attraverso questo attributo.
- Immagine di generalizzazione (ad esempio, "immagine della Patria", "immagine di libertà" nelle opere di questo o quell'autore (autori)). Un concetto astratto o molto ampio che si rivela attraverso realtà concrete subisce una trasformazione.
- L'immagine dell'autore (come narratore o uno degli eroi, personaggi) nell'opera. Qui assumono primaria importanza le valutazioni dell’autore, solitamente implicitamente presenti nel testo.
- Immagine una certa persona, l'eroe (personaggio) dell'opera, che è portatore e incarnazione di determinate qualità e proprietà. Contiene caratteristiche tipiche unicamente individuali e generalizzate, in altre parole, non è come nessun altro ed è unito a molti reali persone esistenti. Ad esempio, l'immagine di Tatiana in "Eugene Onegin", Chatsky nella commedia "Woe from Wit", ecc. in questo casoè costituito da varie componenti che vengono individuate durante l'analisi dell'opera. Questo aspetto, carattere (manifestato in relazione al mondo, nei rapporti con altri eroi, personaggi), ritratto vocale, atteggiamento nei confronti delle generazioni umane (ad esempio, l'eroe ha figli: nel romanzo di Goncharov "Oblomov" è importante che Stolz, dopo quello di Oblomov morte, adotta suo figlio ) ecc. Molto Grande importanza Avere dettagli artistici, accompagnando questo o quell'eroe. Così, il principe Andrei nel romanzo "Guerra e pace" è accompagnato da una vecchia quercia a Otradnoe, poi “il cielo di Austerlitz”, e questo lavora attivamente per creare l'immagine dell'eroe.
- Un'immagine (in senso proprio, una “immagine”) del mondo, del suo stato, fenomeno.
È imperativo tenere presente che le varietà individuali dell'immagine artistica nella maggior parte dei casi coesistono insieme. Formano un'impressione artistica olistica.
È interessante analizzare il concetto di immagine artistica sviluppato in fine del XIX-XX secoli V. Bryusov, sia poeta che teorico letterario. Dal suo punto di vista, l'essenza metafisica della poesia si realizza proprio nell'immagine artistica, che funge da mezzo di cognizione sintetizzante (in contrasto con l'analisi secolare-scientifica). È una sorta di “sintesi di sintesi”: collegando varie idee su vari fenomeni in un unico insieme, può essere considerato come uno speciale giudizio sintetico sul mondo (“Sintetici della poesia”, 1924).
La categoria più importante della letteratura, che ne determina l'essenza e la specificità, è l'immagine artistica. Qual è il significato di questo concetto? Significa un fenomeno che l'autore ricrea creativamente nella sua creazione. L’immagine in un’opera d’arte sembra essere il risultato delle conclusioni significative dello scrittore su qualche processo o fenomeno. La particolarità di questo concetto è che non solo aiuta a comprendere la realtà, ma anche a creare il proprio mondo immaginario.
Proviamo a tracciare cos'è un'immagine artistica, le sue tipologie e mezzi espressivi. Dopotutto, qualsiasi scrittore cerca di rappresentare determinati fenomeni in modo tale da mostrare la sua visione della vita, le sue tendenze e modelli.
Cos'è un'immagine artistica
Critica letteraria domestica preso in prestito la parola"immagine" dal vocabolario della chiesa di Kiev. Ha un significato: viso, guancia e il suo significato figurativo è un'immagine. Ma per noi è importante analizzare cos'è un'immagine artistica. Con ciò intendono un'immagine specifica e talvolta generalizzata della vita delle persone, che ha un significato estetico ed è creata con l'aiuto della finzione. Un elemento o parte di un'opera letteraria che ha vita indipendente- ecco cos'è un'immagine artistica.
Tale immagine è chiamata artistica non perché è identica a oggetti e fenomeni reali. L'autore trasforma semplicemente la realtà con l'aiuto della sua immaginazione. Il compito di un'immagine artistica in letteratura non è semplicemente copiare la realtà, ma trasmettere ciò che è più importante ed essenziale.
Così, Dostoevskij ha messo in bocca a uno dei suoi eroi le parole che raramente puoi riconoscere una persona da una fotografia, perché il volto non sempre parla dei tratti caratteriali più importanti. Dalle fotografie, ad alcuni, Napoleone, ad esempio, sembra stupido. Il compito dello scrittore è mostrare le cose più importanti e specifiche nel volto e nel carattere. Creare immagine letteraria, l'autore usa le parole per riflettere personaggi, oggetti, fenomeni umani in una forma individuale. Per immagine, gli studiosi di letteratura intendono quanto segue:
- Caratteri opera d'arte, eroi, caratteri e i loro personaggi.
- Rappresentazione della realtà in forma concreta, utilizzando immagini verbali e tropi.
Ogni immagine creata dallo scrittore porta con sé una speciale emotività, originalità, associatività e capacità.
Cambiare le forme di un'immagine artistica
Man mano che l’umanità cambia, cambia anche l’immagine della realtà. C'è una differenza tra com'era l'immagine artistica 200 anni fa e com'è adesso. Nell'era del realismo, del sentimentalismo, del romanticismo e del modernismo, gli autori rappresentavano il mondo in modi diversi. Realtà e finzione, realtà e ideale, generale e individuale, razionale ed emotivo: tutto questo è cambiato durante lo sviluppo dell'arte. Nell'era del classicismo, gli scrittori hanno evidenziato la lotta tra sentimenti e dovere. Spesso gli eroi sceglievano il dovere e sacrificavano la felicità personale in nome degli interessi pubblici. Nell'era del romanticismo apparvero eroi ribelli che rifiutavano la società o lei li rifiutava.
Il realismo introdotto nella letteratura cognizione razionale mondo, insegnato a identificare le relazioni di causa-effetto tra fenomeni e oggetti. Il modernismo invitava gli scrittori a comprendere il mondo e l'uomo con mezzi irrazionali: ispirazione, intuizione, intuizione. Per i realisti al centro di tutto c'è l'uomo e il suo rapporto con il mondo esterno. I romantici sono interessati mondo interiore i loro eroi.
Lettori e ascoltatori possono essere definiti in qualche modo anche co-creatori di immagini letterarie, perché la loro percezione è importante. Idealmente, il lettore non si limita passivamente a stare da parte, ma trasmette l'immagine attraverso i propri sentimenti, pensieri ed emozioni. Dai lettori epoche diverse vengono rivelati lati completamente diversi dell'immagine artistica raffigurata dallo scrittore.
Quattro tipi di immagini letterarie
L'immagine artistica in letteratura viene classificata su vari fronti. Tutte queste classificazioni si completano a vicenda. Se dividiamo le immagini in tipologie in base al numero di parole o segni che le compongono, risaltano le seguenti immagini:
- Piccole immagini sotto forma di dettagli. Un esempio di dettaglio dell'immagine è il famoso mucchio di Plyushkin, una struttura a forma di mucchio. Caratterizza il suo eroe in modo molto chiaro.
- Interni e paesaggi. A volte fanno parte dell'immagine di una persona. Pertanto, Gogol cambia costantemente interni e paesaggi, rendendoli un mezzo per creare personaggi. I testi paesaggistici sono molto facili da immaginare per il lettore.
- Immagini dei personaggi. Pertanto, nelle opere di Lermontov, al centro degli eventi c'è una persona con i suoi sentimenti e pensieri. I personaggi sono comunemente chiamati anche eroi letterari.
- Sistemi letterari complessi. Ad esempio, possiamo citare l'immagine di Mosca nei testi della Cvetaeva, della Russia nelle opere di Blok e di San Pietroburgo in Dostoevskij. Un sistema ancora più complesso è l’immagine del mondo.
Classificazione delle immagini in base a specifiche generiche e di stile
Tutte le creazioni letterarie e artistiche sono solitamente divise in tre tipologie. A questo proposito le immagini possono essere:
- lirico;
- epico;
- drammatico.
Ogni scrittore ha il suo stile nel rappresentare i personaggi. Ciò dà motivo di classificare le immagini in:
- realistico;
- romantico;
- surreale.
Tutte le immagini sono create secondo un determinato sistema e leggi.
Divisione delle immagini letterarie secondo la natura della generalità
Caratterizzato da unicità e originalità singole immagini. Sono stati inventati dall'immaginazione dell'autore stesso. Immagini individuali utilizzato dai romantici e dagli scrittori di fantascienza. Nell'opera di Hugo "Cattedrale di Notre Dame" i lettori possono vedere un insolito Quasimodo. Volan è individuale nel romanzo Bulgakov “Il Maestro e Margherita” Demone dentro opera con lo stesso nome Lermontov.
L'immagine generale, opposta a quella individuale, lo è caratteristica. Contiene i personaggi e la morale delle persone di una certa epoca. Questi sono eroi letterari Dostoevskij in "I fratelli Karamazov", "Delitto e castigo", nelle commedie di Ostrovsky, in "Le saghe di Forsyte" di Galsworthy.
Il livello più alto personaggi tipici Sono tipico immagini. Erano i più probabili per un'epoca particolare. Esattamente eroi tipici trovato più spesso in realistico Letteratura ottocentesca secolo. Questo è il padre di Balzac, Goriot e Gobsek, Platon Karataev e Anna Karenina di Tolstoj, Signora Bovary Flaubert. A volte la creazione di un'immagine artistica ha lo scopo di catturare i segni storico-sociali di un'epoca, tratti caratteriali universali. L'elenco di tali immagini eterne Puoi includere Don Chisciotte, Don Juan, Amleto, Oblomov, Tartufo.
La struttura dei singoli personaggi va oltre immagini-motivi. Si ripetono costantemente nei temi delle opere di alcuni autori. Ad esempio, possiamo citare il “villaggio Rus'” di Esenin o “ Bella signora"da Blok.
Vengono chiamate immagini tipiche che si trovano non solo nella letteratura dei singoli scrittori, ma anche di nazioni ed epoche topos. Scrittori russi come Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov usarono l'immagine topos del "piccolo uomo" nei loro scritti.
Si chiama un'immagine umana universale che viene inconsciamente trasmessa di generazione in generazione archetipo. Include personaggi mitologici.
Strumenti per creare un'immagine artistica
Ogni scrittore, al meglio del suo talento, rivela immagini utilizzando i mezzi a sua disposizione. Molto spesso lo fa attraverso il comportamento degli eroi in determinate situazioni, attraverso il loro rapporto con il mondo esterno. Di tutti i mezzi di immagine artistica, gioca un ruolo importante caratteristica del discorso eroi. L'autore può utilizzare monologhi, dialoghi, dichiarazioni interne di una persona. Agli eventi che accadono nel libro, lo scrittore può dare il proprio descrizione dell'autore.
A volte i lettori osservano un significato implicito e nascosto nelle opere, che si chiama Sottotesto. Di grande importanza caratteristica esterna eroi: altezza, abbigliamento, figura, espressioni facciali, gesti, timbro della voce. È più facile chiamarlo ritratto. Le opere portano un grande carico semantico ed emotivo dettagli, esprimere dettagli . Per esprimere il significato di un fenomeno in forma oggettiva, gli autori utilizzano simboli. Un'idea dell'habitat di un particolare personaggio fornisce una descrizione dell'arredamento interno della stanza - interno.
In quale ordine è caratterizzata la letteratura letteraria?
immagine del personaggio?
Creare un'immagine artistica di una persona è uno dei compiti più importanti di qualsiasi autore. Ecco come puoi caratterizzare questo o quel personaggio:
- Indicare la posizione del personaggio nel sistema di immagini dell'opera.
- Descrivetelo dal punto di vista del tipo sociale.
- Descrivi l'aspetto dell'eroe, il ritratto.
- Nomina le caratteristiche della sua visione del mondo e della sua visione del mondo, interessi mentali, abilità e abitudini. Descrivi cosa fa, il suo principi di vita e influenza sugli altri.
- Descrivi la sfera dei sentimenti dell'eroe, le caratteristiche delle esperienze interne.
- Analizzare atteggiamento dell'autore al personaggio.
- Rivela i tratti caratteriali più importanti dell'eroe. Come li rivela l'autore, gli altri personaggi.
- Analizza le azioni dell'eroe.
- Dai un nome alla personalità del discorso del personaggio.
- Qual è il suo rapporto con la natura?
Mega, macro e micro immagini
A volte il testo di un'opera letteraria viene percepito come una megaimmagine. Ha il suo valore estetico. Gli studiosi di letteratura gli attribuiscono il massimo valore generico e indivisibile.
Le immagini macro vengono utilizzate per rappresentare la vita in segmenti, immagini o parti più o meno grandi. La composizione della macroimmagine è costituita da piccole immagini omogenee.
La microimmagine ha la dimensione del testo più piccola. Può assumere la forma di un piccolo segmento di realtà rappresentato dall'artista. Può trattarsi di una frase (Inverno. Gelo. Mattina.) o di una frase, paragrafo.
Immagini-simboli
Una caratteristica di tali immagini è la loro natura metaforica. Portano profondità semantica. Pertanto, l'eroe Danko dell'opera di Gorky "The Old Woman Izergil" è un simbolo di assoluto altruismo. Nel libro gli si oppone un altro eroe: Larra, che è un simbolo di egoismo. Lo scrittore crea un'immagine-simbolo letterario per un confronto nascosto al fine di mostrarne il significato figurativo. Molto spesso, il simbolismo si trova nelle opere liriche. Vale la pena ricordare le poesie di Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", la poesia "Demon", la ballata "Three Palms".
Immagini eterne
Ci sono immagini che non sbiadiscono, che uniscono l'unità degli elementi storici e sociali. Tali personaggi nella letteratura mondiale sono chiamati eterni. Mi vengono subito in mente Prometeo, Edipo, Cassandra. Qualunque persona intelligente si aggiungeranno Amleto, Romeo e Giulietta, Iskander, Robinson. Esistere romanzi immortali, racconti, testi, in cui le nuove generazioni di lettori scoprono profondità inedite.
Immagini artistiche nei testi
I testi forniscono uno sguardo insolito alle cose ordinarie. L'occhio acuto del poeta nota le cose più quotidiane che portano felicità. L'immagine artistica in una poesia può essere la più inaspettata. Per alcuni è il cielo, il giorno, la luce. Bunin e Yesenin hanno la betulla. Le immagini di una persona cara sono dotate di tenerezza speciale. Molto spesso ci sono immagini-motivi, come: una donna-madre, moglie, sposa, amante.