Alexander Nikolayevich Ostrovsky - drammaturgo e scrittore russo, il cui lavoro ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del russo teatro nazionale. Gli vengono attribuiti diversi opere famose, alcuni dei quali sono inclusi nella letteratura per il curriculum scolastico.
La famiglia dello scrittore
Il padre di Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, figlio di un prete, prestava servizio come avvocato giudiziario nella capitale e viveva a Zamoskvorechye. Si è laureato al Seminario teologico di Mosca e al Seminario di Kostroma. Sua madre era carina famiglia povera e morì quando Ostrovsky aveva sette anni. Oltre ad Alexander, in famiglia sono nati altri tre figli. Quando la madre morì, un paio d'anni dopo, il padre si risposò e la baronessa Emilia Andreevna von Tessin divenne la sua prescelta. Si è inoltre presa cura dei bambini, assumendosi le faccende di allevarli e ottenere un'istruzione adeguata.
Nel 1835, Alexander Ostrovsky entrò nel ginnasio di Mosca e 5 anni dopo - all'Università della capitale per studiare legge. Proprio durante questo periodo di tempo, inizia a sperimentare un crescente interesse per le produzioni teatrali. Il giovane Ostrovsky visita spesso i teatri Petrovsky e Maly. I suoi studi vengono improvvisamente interrotti da un fallimento in un esame e da una lite con uno degli insegnanti, e lascia l'università su sua richiesta, dopodiché trova lavoro come scrivano in un tribunale di Mosca. Nel 1845 trova lavoro nel tribunale di commercio, nel dipartimento di cancelleria. Per tutto questo tempo, Ostrovsky accumula informazioni per il suo futuro lavoro letterario.
Durante la sua vita, lo scrittore è stato sposato due volte. Con la sua prima moglie, Agafya, il cui cognome non è sopravvissuto fino ad oggi, ha vissuto per circa 20 anni. I suoi figli da questo matrimonio, purtroppo, morirono ancora molto giovani. La seconda moglie è Maria Bakhmetyeva, da lei ha avuto sei figli: due figlie e quattro figli.
Attività creativa
La prima pubblicazione letteraria - "Aspettando lo sposo", appare nel 1847 nella "Lista delle città di Mosca", con una descrizione delle scene di vita mercantile quei tempi. L'anno successivo, Ostrovsky finisce di scrivere la commedia "La propria gente - sistemiamoci!". È stata messa su palcoscenico teatrale e ottenne un notevole successo, che servì da incentivo per il fatto che Alexander finalmente giunse alla decisione: dedicare tutte le sue forze alla drammaturgia. La società ha reagito calorosamente e con interesse a quest'opera, ma è diventata anche motivo di persecuzione da parte delle autorità, a causa della satira troppo schietta e della natura oppositiva. Dopo il primo spettacolo, lo spettacolo è stato bandito dai teatri e lo scrittore è stato sorvegliato dalla polizia per circa cinque anni. Di conseguenza, nel 1859 l'opera fu sostanzialmente modificata e ripubblicata con un finale completamente diverso.
Nel 1850, il drammaturgo visitò una cerchia di scrittori, dove ricevette il titolo non detto di cantante non toccato dalla falsità della civiltà. Dal 1856 divenne autore della rivista Sovremennik. Allo stesso tempo, Ostrovsky ei suoi colleghi hanno intrapreso una spedizione etnografica, il cui compito era descrivere i popoli che vivevano sulle rive dei fiumi della Russia, nella sua parte europea. Fondamentalmente, lo scrittore ha studiato la vita dei popoli che vivono sul Volga, in relazione ai quali ha scritto una grande opera “Viaggio lungo il Volga dalle origini a Nizhny Novgorod”, riflettendo in esso le principali caratteristiche etniche delle persone di quei luoghi, la loro vita e i loro costumi.
Nel 1860, il mondo ha visto di più famosa commedia Ostrovsky - "Temporale", le cui azioni si svolgono proprio sulle rive del Volga. Nel 1863 ricevette un premio e un'iscrizione onoraria a Accademia di Pietroburgo Scienze.
Ostrovsky morì nel 1886 e fu sepolto nel villaggio di Nikolo-Berezhki.
- La visione concettuale di Ostrovsky del teatro è la costruzione di scene basate sulla convenzione, utilizzando la ricchezza del linguaggio russo e il suo uso competente nel rivelare i personaggi;
- La scuola di teatro, fondata da Ostrovsky, fu ulteriormente sviluppata sotto la guida di Stanislavsky e Bulgakov;
- Non tutti gli attori hanno reagito bene alle innovazioni del drammaturgo. Ad esempio, il fondatore del realismo nell'arte teatrale russa, l'attore M. S. Shchepkin, ha lasciato le prove generali di The Thunderstorm, che è stato condotto sotto la direzione di Ostrovsky.
La tabella cronologica di Ostrovsky aiuta a evidenziare le fasi principali della vita dello scrittore. Questo articolo presenta informazioni sulla vita e sull'opera di Ostrovsky per data in una forma conveniente. Le informazioni sulla biografia di AN Ostrovsky, un famoso drammaturgo russo, interesseranno gli scolari e tutti coloro che sono interessati alla letteratura classica russa.
Ostrovsky ha dato un contributo unico a arte teatrale. Il lavoro teatrale occupa un posto d'onore nella vita di Ostrovsky. La periodizzazione del suo percorso creativo riflette le date dello sviluppo del teatro russo associate alla fondazione del Circolo Artistico. Le opere di Alexander Nikolaevich Ostrovsky nella tabella sono indicate in ordine cronologico. Puoi saperne di più sul lavoro del drammaturgo in una sezione speciale.
1823 31 marzo- Nato A.N. Ostrovsky a Mosca nella famiglia del funzionario dei dipartimenti di Mosca del Senato Nikolai Fedorovich Ostrovsky e sua moglie Lyubov Ivanovna.
1831 - Morte della madre A.N. Ostrovsky.
1835 - Ammissione alla terza elementare della 1a palestra di Mosca.
1840 – Ammissione a Facoltà di legge Università di Mosca.
determinato a prestare servizio presso il tribunale di coscienza di Mosca.
14 febbraio 1847- Leggere la commedia "The Picture felicità familiare» presso S.P. Shevyreva, il primo successo.
14 gennaio 1853- Premiere sul palcoscenico del Maly Theatre della commedia "Non salire sulla tua slitta" - la prima commedia di A. N. Ostrovsky, messa in scena a teatro.
1856 – Collaborazione con la rivista Sovremennik.
1860 gennaio– La commedia "Thunderstorm" è stata pubblicata per la prima volta sul numero 1 della rivista Library for Reading.
1865, marzo-aprile– Viene approvato lo statuto del circolo artistico di Mosca (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein).
apertura del circolo artistico.
1868 novembre- Nel n. 11 della rivista " Note domestiche”È stata stampata la commedia “Basta semplicità per ogni uomo saggio”.
1870 novembre– Su iniziativa di A. N. Ostrovsky, fu istituita a Mosca l'Assemblea degli scrittori drammatici russi, poi trasformata nella Società degli scrittori drammatici russi e compositori d'opera.
1874 - A. N. Ostrovsky è stato eletto all'unanimità presidente della Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers.
1879 – Nel n. 5 di “Appunti di Patria” è stato pubblicato il dramma “Dowry”.
"Una parola da tavolo su Pushkin".
1882 gennaio- La commedia Talents and Admirers è stata pubblicata nel numero 1 di Otechestvennye Zapiski.
1882 febbraio- In onore di A. N. Ostrovsky in occasione del 35° anniversario della sua attività creativa.
2 giugno 1886- Morte di A.N. Ostrovsky. Fu sepolto nel cimitero di Nikolo-Berezhki vicino a Shchelykovo.
I materiali più popolari di marzo per la classe.
Ostrovsky con nei primi anni era affezionato finzione era interessato al teatro. Mentre era ancora uno studente delle superiori, iniziò a visitare il Teatro Maly di Mosca, dove ammirò la commedia di M. S. Shchepkin e P. S. Mochalov. Grande influenza la formazione della visione del mondo del giovane Ostrovsky è stata influenzata dagli articoli di V. G. Belinsky e A. I. Herzen. Da giovane, Ostrovsky ascoltava con impazienza le parole ispirate dei professori, tra cui scienziati brillanti e progressisti, amici di grandi scrittori, sulla lotta contro la menzogna e il male, sulla simpatia per "tutto ciò che è umano", sulla libertà come obiettivo. sviluppo della comunità. Ma più si avvicinava alla legislazione, meno gli piaceva la carriera di avvocato e, non avendo alcuna inclinazione per una carriera legale, Ostrovsky lasciò l'Università di Mosca, dove entrò su insistenza di suo padre nel 1835, quando passò al 3 ° anno. Ostrovsky era irresistibilmente attratto dall'arte. Insieme ai suoi compagni, ha cercato di non perdere una sola esibizione interessante, ha letto molto e ha discusso di letteratura, si è innamorato appassionatamente della musica. Allo stesso tempo, lui stesso ha cercato di scrivere poesie e racconti. Da allora - e per il resto della sua vita - Belinsky divenne per lui la massima autorità nell'arte.Il servizio non ha affascinato Ostrovsky, ma lei aveva vantaggio inestimabile futuro drammaturgo, fornendo materiale ricco per le sue prime divisioni. Già nelle sue prime opere Ostrovsky si è mostrato un seguace di " Direzione Gogol» nella letteratura russa, un sostenitore della scuola realismo critico. Ostrovsky ha anche espresso il suo impegno per l'arte realistica ideologica, il desiderio di seguire i precetti di V. G. Belinsky in letteratura articoli critici di questo periodo, in cui sosteneva che la particolarità della letteratura russa è il suo "carattere accusatorio". Presenze migliori giocate Ostrovsky è stato un evento pubblico che ha attirato l'attenzione dei circoli avanzati e ha suscitato indignazione nel campo reazionario. Primo esperimenti letterari Ostrovsky in prosa è segnato dall'influenza scuola naturale("Note di un residente di Zamoskvoretsky", 1847). Nello stesso anno, il Moscow City List ha pubblicato il suo primo opera drammatica- "L'immagine della felicità familiare" (in pubblicazioni successive - " Foto di famiglia"). La fama letteraria portata da Ostrovsky fu pubblicata nel 1850 dalla commedia "La propria gente - andiamo d'accordo". Anche prima della pubblicazione, è diventato popolare. La commedia fu vietata per essere rappresentata sul palco (messa in scena per la prima volta nel 1861) e l'autore, per ordine personale di Nicola I, fu posto sotto la supervisione della polizia.
Gli è stato chiesto di lasciare il servizio. Anche prima, la censura bandì The Picture of Family Happiness e la traduzione di Ostrovsky della commedia di W. Shakespeare The Pacification of the Wayward (1850).
All'inizio degli anni '50, durante gli anni di crescente reazione del governo, ci fu un riavvicinamento a breve termine tra Ostrovsky e i "giovani redattori" della rivista reazionaria slavofila Moskvityanin, i cui membri cercavano di presentare il drammaturgo come un cantante di "mercanti russi originali e le sue basi pre-costruzione". Le opere realizzate in quel periodo ("Non sederti sulla tua slitta", 1853, "La povertà non è un vizio", 1854, "Non vivere come vuoi", 1855) riflettevano il temporaneo rifiuto di Ostrovsky da una condanna coerente e inconciliabile della realtà. Tuttavia, si è rapidamente liberato dall'influenza delle idee reazionarie slavofile. Nel decisivo e definitivo ritorno del drammaturgo sulla via del realismo critico, ha svolto un ruolo importante la critica democratico-rivoluzionaria, che ha lanciato un rabbioso rimprovero agli "ammiratori" liberali-conservatori.
Nuovo palcoscenico nel lavoro di Ostrovsky è associato all'era dell'impennata sociale della fine degli anni '50 e dei primi anni '60, con l'emergere situazione rivoluzionaria in Russia. Ostrovsky si avvicina al campo rivoluzionario-democratico. Dal 1857 pubblica quasi tutte le sue opere teatrali su Sovremennik e, dopo la sua chiusura, passa a Domestic Notes, pubblicato da N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin. Lo sviluppo del lavoro di Ostrovsky è stato fortemente influenzato dagli articoli di N. G. Chernyshevsky, e successivamente da N. A. Dobrolyubov, il lavoro di N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin.
Insieme al tema mercantile, Ostrovsky si rivolge all'immagine della burocrazia e della nobiltà ("Profitable Place", 1857, "Pupil", 1859). A differenza degli scrittori liberali, che amavano il ridicolo superficiale degli abusi individuali, Ostrovsky nella commedia Il posto redditizio ha sottoposto a critiche profonde l'intero sistema della burocrazia zarista pre-riforma. Chernyshevsky ha elogiato molto lo spettacolo, sottolineando la sua "direzione forte e nobile".
Il rafforzamento delle motivazioni anti-servitù e anti-borghesi nell'opera di Ostrovsky testimoniava la ben nota convergenza della sua visione del mondo con gli ideali della democrazia rivoluzionaria.
“Ostrovsky è uno scrittore democratico, educatore, alleato di N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin. Disegnandoci in un'immagine vivida, false relazioni con tutte le loro conseguenze, proprio attraverso questa cosa funge da eco di aspirazioni che richiedono un dispositivo migliore ", ha scritto Dobrolyubov nell'articolo" Un raggio di luce in regno oscuro". Non è un caso che Ostrovsky incontrasse costantemente ostacoli nella pubblicazione e nella messa in scena delle sue opere. Ostrovsky ha sempre guardato la sua scrittura e attività sociali quanto all'adempimento di un dovere patriottico, al servizio degli interessi del popolo. Le sue opere riflettevano le questioni più scottanti della realtà contemporanea: l'approfondimento dell'inconciliabile contraddizioni sociali, la condizione dei lavoratori che dipendono interamente dal potere del denaro, la mancanza di diritti delle donne, il predominio della violenza e dell'arbitrarietà in famiglia e relazioni pubbliche, la crescita dell'autocoscienza dell'intellighenzia raznochintsy che lavora, ecc.
La valutazione più completa e convincente del lavoro di Ostrovsky fu data da Dobrolyubov negli articoli "Dark Kingdom" (1859) e "Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), che ebbero un'enorme influenza rivoluzionaria sulla generazione più giovane degli anni '60. Nelle opere di Ostrovsky, il critico ha visto, prima di tutto, una rappresentazione straordinariamente veritiera e versatile della realtà. Possedendo una "profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di rappresentare in modo nitido e vivido i suoi aspetti più essenziali", Ostrovsky era, secondo la definizione di Dobrolyubov, un vero scrittore popolare. Il lavoro di Ostrovsky si distingue non solo per la sua profonda nazionalità, spirito ideologico e audace denuncia di male sociale ma anche alto abilità artistica, che era interamente subordinato al compito di riproduzione realistica della realtà. Ostrovsky ha ripetutamente sottolineato che la vita stessa è fonte di drammatiche collisioni e situazioni.
Le attività di Ostrovsky hanno contribuito alla vittoria verità della vita sul palcoscenico russo. Con un grande potere artistico raffigurava conflitti e immagini tipiche della realtà contemporanea, e questo metteva alla pari le sue opere i migliori lavori letteratura classica 19esimo secolo. Ostrovsky ha agito come un combattente attivo per lo sviluppo del teatro nazionale non solo come drammaturgo, ma anche come straordinario teorico, come energico figura pubblica.
Il grande drammaturgo russo, che ha creato un repertorio teatrale veramente nazionale, ha avuto bisogno di tutta la vita, ha subito insulti da parte di funzionari della direzione del teatro imperiale, si è incontrato sfere dominanti ostinata resistenza alle loro care idee di cambiamento democratico impresa teatrale in Russia.
Nella poetica di Ostrovsky, due elementi si sono fusi con notevole abilità: l'elemento realistico crudele del "regno oscuro" e l'eccitazione romantica e illuminata. Nelle sue commedie, Ostrovsky ritrae eroine fragili e tenere, ma allo stesso tempo personalità forti capace di protestare, perdonando l'intero fondamento della società.
Nella preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali dal sito http://www.studentu.ru.
Il percorso creativo di A.N. Ostrovsky
Ostrovsky fin dalla tenera età amava la narrativa, era interessato al teatro. Mentre era ancora uno studente delle superiori, iniziò a visitare il Teatro Maly di Mosca, dove ammirò la commedia di M. S. Shchepkin e P. S. Mochalov. Gli articoli di V. G. Belinsky e A. I. Herzen hanno avuto una grande influenza sulla formazione della visione del mondo del giovane Ostrovsky. Da giovane, Ostrovsky ascoltava con impazienza le parole ispirate dei professori, tra cui scienziati brillanti e progressisti, amici di grandi scrittori, sulla lotta contro la menzogna e il male, sulla simpatia per "tutto ciò che è umano", sulla libertà come obiettivo dello sviluppo sociale. Ma più si avvicinava alla legislazione, meno gli piaceva la carriera di avvocato e, non avendo alcuna inclinazione per una carriera legale, Ostrovsky lasciò l'Università di Mosca, dove entrò su insistenza di suo padre nel 1835, quando passò al 3 ° anno. Ostrovsky era irresistibilmente attratto dall'arte. Insieme ai suoi compagni, ha cercato di non perdere una sola esibizione interessante, ha letto molto e ha discusso di letteratura, si è innamorato appassionatamente della musica. Allo stesso tempo, lui stesso ha cercato di scrivere poesie e racconti. Da allora - e per il resto della sua vita - Belinsky è diventato per lui la massima autorità nell'arte: il servizio non ha affascinato Ostrovsky, ma ha fornito benefici inestimabili al futuro drammaturgo, fornendo materiale ricco per le sue prime divisioni. Già nelle sue prime opere Ostrovsky si è mostrato un seguace della "tendenza Gogol" nella letteratura russa, un sostenitore della scuola del realismo critico. Ostrovsky espresse anche il suo impegno per l'arte realistica ideologica, il desiderio di seguire i precetti di V. G. Belinsky, in articoli di critica letteraria di questo periodo, in cui sosteneva che la particolarità della letteratura russa è il suo "carattere accusatorio". L'apparizione delle migliori commedie di Ostrovsky fu un evento sociale che attirò l'attenzione dei circoli avanzati e suscitò indignazione nel campo reazionario. I primi esperimenti letterari di Ostrovsky in prosa furono segnati dall'influenza della scuola naturale (Note di un residente di Zamoskvoretsky, 1847). Nello stesso anno, la sua prima opera drammatica, The Picture of Family Happiness, fu pubblicata nella Moscow City List (in pubblicazioni successive, The Family Picture). La fama letteraria portata da Ostrovsky fu pubblicata nel 1850 dalla commedia "La propria gente - andiamo d'accordo". Anche prima della pubblicazione, è diventato popolare. La commedia fu vietata per essere rappresentata sul palco (messa in scena per la prima volta nel 1861) e l'autore, per ordine personale di Nicola I, fu posto sotto la supervisione della polizia.
Gli è stato chiesto di lasciare il servizio. Anche prima, la censura bandì The Picture of Family Happiness e la traduzione di Ostrovsky della commedia di W. Shakespeare The Pacification of the Wayward (1850).
All'inizio degli anni '50, durante gli anni di crescente reazione del governo, ci fu un riavvicinamento a breve termine tra Ostrovsky e i "giovani redattori" della rivista reazionaria slavofila Moskvityanin, i cui membri cercavano di presentare il drammaturgo come un cantante di "mercanti russi originali e le sue basi pre-costruzione". Le opere realizzate in quel periodo ("Non sederti sulla tua slitta", 1853, "La povertà non è un vizio", 1854, "Non vivere come vuoi", 1855) riflettevano il temporaneo rifiuto di Ostrovsky da una condanna coerente e inconciliabile della realtà. Tuttavia, si è rapidamente liberato dall'influenza delle idee reazionarie slavofile. Nel decisivo e definitivo ritorno del drammaturgo sulla via del realismo critico, ha svolto un ruolo importante la critica democratico-rivoluzionaria, che ha lanciato un rabbioso rimprovero agli "ammiratori" liberali-conservatori.
Una nuova fase nel lavoro di Ostrovsky è associata all'era dell'impennata sociale tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, con l'emergere di una situazione rivoluzionaria in Russia. Ostrovsky si avvicina al campo rivoluzionario-democratico. Dal 1857 pubblica quasi tutte le sue opere teatrali su Sovremennik e, dopo la sua chiusura, passa a Domestic Notes, pubblicato da N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin. Lo sviluppo del lavoro di Ostrovsky è stato fortemente influenzato dagli articoli di N. G. Chernyshevsky, e successivamente da N. A. Dobrolyubov, il lavoro di N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin.
Insieme al tema mercantile, Ostrovsky si rivolge all'immagine della burocrazia e della nobiltà ("Profitable Place", 1857, "Pupil", 1859). A differenza degli scrittori liberali, che amavano il ridicolo superficiale degli abusi individuali, Ostrovsky nella commedia Il posto redditizio ha sottoposto a critiche profonde l'intero sistema della burocrazia zarista pre-riforma. Chernyshevsky ha elogiato molto lo spettacolo, sottolineando la sua "direzione forte e nobile".
Il rafforzamento delle motivazioni anti-servitù e anti-borghesi nell'opera di Ostrovsky testimoniava la ben nota convergenza della sua visione del mondo con gli ideali della democrazia rivoluzionaria.
“Ostrovsky è uno scrittore democratico, educatore, alleato di N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin. Disegnandoci in un'immagine vivida, false relazioni con tutte le loro conseguenze, proprio attraverso questa cosa funge da eco di aspirazioni che richiedono un dispositivo migliore ", ha scritto Dobrolyubov nell'articolo" Un raggio di luce in un regno oscuro. Non è un caso che Ostrovsky incontrasse costantemente ostacoli nella pubblicazione e nella messa in scena delle sue opere. Ostrovsky ha sempre considerato la sua scrittura e le sue attività sociali come l'adempimento di un dovere patriottico, al servizio degli interessi della gente. Le sue opere riflettono le questioni più scottanti della realtà contemporanea: l'approfondimento di contraddizioni sociali inconciliabili, la situazione dei lavoratori che dipendono completamente dal potere del denaro, la mancanza di diritti delle donne, il predominio della violenza e dell'arbitrarietà nelle relazioni familiari e sociali, la crescita dell'autocoscienza dell'intellighenzia lavoratrice, ecc.
La valutazione più completa e convincente del lavoro di Ostrovsky fu data da Dobrolyubov negli articoli "Dark Kingdom" (1859) e "Ray of Light in the Dark Kingdom" (1860), che ebbero un'enorme influenza rivoluzionaria sulla generazione più giovane degli anni '60. Nelle opere di Ostrovsky, il critico ha visto, prima di tutto, una rappresentazione straordinariamente veritiera e versatile della realtà. Possedendo una "profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di rappresentare in modo nitido e vivido i suoi aspetti più significativi", Ostrovsky era, secondo la definizione di Dobrolyubov, un vero scrittore popolare. L'opera di Ostrovsky si distingue non solo per la profonda nazionalità, lo spirito ideologico e l'audace denuncia del male sociale, ma anche per l'elevata abilità artistica, interamente subordinata al compito di riproduzione realistica della realtà. Ostrovsky ha ripetutamente sottolineato che la vita stessa è fonte di drammatiche collisioni e situazioni.
Le attività di Ostrovsky hanno contribuito alla vittoria della verità della vita sul palcoscenico russo. Con grande forza artistica, ha rappresentato conflitti e immagini tipiche della realtà contemporanea, e questo ha posto le sue opere alla pari con le migliori opere della letteratura classica dell'Ottocento. Ostrovsky ha agito come un combattente attivo per lo sviluppo del teatro nazionale non solo come drammaturgo, ma anche come straordinario teorico, come energico personaggio pubblico.
Il grande drammaturgo russo, che ha creato un repertorio teatrale veramente nazionale, ha avuto bisogno di tutta la vita, ha subito insulti da parte di funzionari della direzione del teatro imperiale, ha incontrato una resistenza ostinata nelle sfere dominanti alle sue care idee sulla trasformazione democratica del business teatrale in Russia.
Nella poetica di Ostrovsky, due elementi si sono fusi con notevole abilità: l'elemento realistico crudele del "regno oscuro" e l'eccitazione romantica e illuminata. Nelle sue commedie, Ostrovsky ritrae eroine fragili e tenere, ma allo stesso tempo personalità forti, capaci di protestare contro l'intero fondamento della società.
Nella preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali dal sito http://www.studentu.ru.
Tutoraggio
Hai bisogno di aiuto per imparare un argomento?
I nostri esperti ti consiglieranno o forniranno servizi di tutoraggio su argomenti di tuo interesse.
Presentare una domanda indicando subito l'argomento per conoscere la possibilità di ottenere una consulenza.
È il nome di A. N. Ostrovsky che sta all'origine dello sviluppo del russo teatro drammatico. I suoi drammi fino ad oggi sono molto apprezzati per lo straordinario sapore del suo talento di scrittore e drammaturgo, che ha sempre sentito ciò che il pubblico laico si aspettava da lui. Pertanto, è interessante sapere che tipo di persona fosse Alexander Ostrovsky. I suoi libri contengono un enorme patrimonio creativo. Tra le sue opere più famose: Colpevole senza colpa, Dote, Temporale, Lupi e pecore, Fanciulla di neve, Una sbornia alla festa di qualcun altro, Quello che cerchi, lo troverai, La nostra gente - ci accontenteremo, Mad Money, ecc.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky. breve biografia
Alexander Nikolaevich è nato nella primavera del 31 marzo (12 aprile) 1823. È cresciuto Malesia Ordinka A mosca. Suo padre era figlio di un prete e si chiamava Nikolai Fedorovich. Dopo aver ricevuto un'istruzione in seminario a Kostroma, è andato a studiare all'Accademia teologica di Mosca. Ma non è mai diventato prete, ma ha iniziato a esercitare la professione di avvocato nelle istituzioni giudiziarie. Nel tempo è salito al grado di consigliere titolare e ha ricevuto un titolo nobiliare.
La biografia di Ostrovsky (breve) dice che la madre di Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, morì quando aveva 7 anni. In famiglia sono rimasti sei figli. In futuro, la loro matrigna, Emilia Andreevna von Tesin, figlia di un nobile svedese, si occupò della famiglia. La famiglia Ostrovsky non aveva bisogno di nulla, molta attenzione è stata prestata all'educazione e all'educazione dei bambini.
Infanzia
Ostrovsky trascorse quasi tutta la sua infanzia a Zamoskvorechye. Suo padre aveva una grande biblioteca, il ragazzo iniziò presto a studiare la letteratura russa e sentì il desiderio di scrivere, ma suo padre voleva che suo figlio diventasse un avvocato.
Dal 1835 al 1940 Alexander studiò al ginnasio di Mosca. Quindi è entrato all'Università di Mosca e ha iniziato a studiare come avvocato. Ma una lite con un insegnante non gli ha permesso di finire il suo ultimo anno all'università. E poi suo padre fece in modo che prestasse servizio a corte. Il primo stipendio che ha ricevuto è stato di 4 rubli, ma poi è cresciuto fino a 15 rubli.
Creazione
Inoltre, la biografia di Ostrovsky (breve) indica che la fama e la popolarità di Alexander Ostrovsky come drammaturgo furono portate dall'opera teatrale "La nostra gente - sistemiamoci!", Pubblicata nel 1850. Questa commedia è stata approvata da I. A. Goncharov e N. V. Gogol. Ma ai mercanti di Mosca non piaceva ei mercanti si lamentavano con il sovrano. Quindi, per ordine personale di Nicola I, il suo autore fu licenziato e posto sotto la supervisione della polizia, che fu rimossa solo sotto Alessandro II. E nel 1861, lo spettacolo vide di nuovo il palcoscenico.
Durante il periodo in disgrazia di Ostrovsky, la prima rappresentazione teatrale messa in scena a San Pietroburgo si chiamava "Non salire sulla tua slitta". La biografia di Ostrovsky (breve) include informazioni che per 30 anni le sue opere sono state messe in scena nei teatri Alexandrinsky e Moscow Maly di San Pietroburgo. Nel 1856 Ostrovsky iniziò a lavorare per la rivista Sovremennik.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Opere d'arte
Nel 1859 Ostrovsky, con il supporto di G. A. Kushelev-Bezborodko, pubblicò la prima raccolta di opere in due volumi. A questo punto, il critico russo Dobrolyubov noterà che Ostrovsky è una rappresentazione accurata del "regno oscuro".
Nel 1860, dopo il "Temporale", Dobrolyubov lo chiamerà "un raggio di luce in un regno oscuro".
In effetti, Alexander Ostrovsky ha saputo affascinare con il suo straordinario talento. Il temporale è diventato uno dei più opere luminose drammaturgo, alla cui scrittura è collegato anche il suo dramma personale. Prototipo personaggio principale la commedia era l'attrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, con lei per molto tempo aveva uno stretto rapporto, sebbene entrambi non fossero persone libere. È stata la prima a interpretare questo ruolo. L'immagine di Ostrov di Katerina l'ha resa tragica a modo suo, quindi ha riflesso in essa tutta la sofferenza e il tormento dell'anima di una donna russa.
Culla dei talenti
Nel 1863, Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov e divenne un membro corrispondente eletto dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Successivamente, nel 1865, organizzò il Circolo Artistico, che divenne la culla di molti talenti.
Ostrovsky ha ricevuto nella sua casa ospiti illustri come F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, ecc.
Nel 1874, lo scrittore-drammaturgo fondò la Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, il cui presidente rimase Ostrovsky fino alla sua morte. Ha anche prestato servizio in una commissione relativa alla revisione del regolamento di gestione del teatro, che ha portato a nuovi cambiamenti, grazie ai quali la posizione degli artisti è stata notevolmente migliorata.
Nel 1881, al Teatro Mariinsky ebbe luogo un'esibizione di beneficenza dell'opera The Snow Maiden di N. A. Rimsky-Korsakov. La biografia di Ostrovsky (breve) indica che in quel momento Ostrovsky era inesprimibilmente compiaciuto arrangiamento musicale grande compositore.
L'anno scorso
Nel 1885, il drammaturgo divenne responsabile del repertorio dei teatri di Mosca e diretto scuola di teatro. Problemi di denaro Ostrovsky li aveva quasi sempre, sebbene riscuotesse buoni compensi dalle opere teatrali, e c'era una pensione nominata dall'imperatore Alessandro III. Ostrovsky aveva molti piani, si è letteralmente bruciato al lavoro, questo ha influito sulla sua salute e ha esaurito la sua vitalità.
Il 2 giugno 1886 morì nella sua tenuta di Shchelykovo vicino a Kostroma. Aveva 63 anni. Il suo corpo fu sepolto accanto alla tomba di suo padre nella chiesa di San Nicola Taumaturgo nella provincia di Kostroma, nel villaggio di Nikolo-Berezhki.
La vedova, l'attrice Maria Andreevna Bakhmetyeva, tre figli e una figlia ottennero una pensione dallo zar Alessandro III.
La sua tenuta a Shchelykovo è ora un museo commemorativo e naturale di Ostrovsky.
Conclusione
Ostrovsky ha creato il suo scuola di teatro con il suo concetto olistico Esibizione teatrale. La componente principale del suo teatro era che non c'erano situazioni estreme, ma rappresentate situazioni di vita che risalgono alla vita quotidiana e alla psicologia di una persona di quel tempo, che Alexander Nikolayevich Ostrovsky conosceva molto bene. breve biografia descrive che c'erano molte idee nel teatro di Ostrovsky, ma erano necessari una nuova estetica scenica e nuovi attori per metterle in pratica. Tutto ciò è stato successivamente ricordato da K. S. Stanislavsky e M. A. Bulgakov.
I drammi di Ostrovsky sono serviti come base per adattamenti cinematografici di film e serie televisive. Tra questi c'è il film "Il matrimonio di Balzaminov", girato nel 1964 basato sull'opera teatrale "Per quello che segui, troverai" diretto da K. Voinov, il film " Romanticismo crudele”, Girato nel 1984 sulla base di “Dowry” diretto da Eldar Ryazanov. Nel 2005, Evgeny Ginzburg ha realizzato il film Anna basato sull'opera teatrale Guilty Without Guilt.
Ostrovsky ha creato un vasto repertorio per il palcoscenico del teatro russo, che comprendeva 47 spettacoli molto originali. Ha lavorato in collaborazione con giovani drammaturghi di talento, tra cui P. M. Nevezhin e N. Ya Solovyov. La drammaturgia di Ostrovsky è diventata nazionale per le sue origini e tradizioni.