همه چیز درباره کارگردانی کارگردانی نمایش های دسته جمعی. استفاده از اطلاعات دریافتی

رسانه ها، سرگرمی ها در قالب فیلم، نمایش، نمایش، تولیدات تئاتری و مواردی از این دست در زندگی ما جا افتاده است. اکنون حتی نمی توانیم تصور کنیم که اگر تلویزیون و تئاتر نبود چگونه زندگی می کردیم و خوش می گذراندیم. اما بالاخره یک نفر تمام این تولیدات و فیلم ها را اختراع می کند، فیلمنامه ای را توسعه می دهد، آنچه را که در بازی بازیگران تصور می شد مجسم می کند. این همان چیزی است که در این مقاله قصد داریم در مورد آن صحبت کنیم.

در هر فیلم، نمایش و تولید، حرفه «کارگردان» ظاهر می شود. تحت نام مرموز پنهان خاصی است شرح شغل. اگر چه فردی که از صنعت فیلمسازی دور است، فهرست اقدامات کارگردان را نسبتاً مبهم درک می کند. یا شاید اصلاً نماینده آن نیست. خب، کارگردانی چه نوع حرفه ای است؟

در واقع کارگردان مهمترین فرد روی صحنه است.بازیگری، حضور و نوع صحنه، کیفیت فیلم، انتخاب درست قالب، ترکیب نویسندگان، صداگذاری، جلوه های ویژه و غیره. حرفه "کارگردان" شامل ارتباط مستمر با افراد زیادی و مدیریت آنها است. بدون او، هرج و مرج و سوء تفاهم کامل بین افراد در سایت به وجود می آمد.

حرفه "کارگردان": شرح

این حرفه بسیار پیچیده، بزرگ، اما در عین حال جذاب است. کارگردان را می توان با رهبر ارکستر مقایسه کرد. این اوست که اقدامات همه متخصصانی را که در مجموعه هستند هدایت می کند. وظیفه آن دستیابی به بهره وری در تعاملات افراد، هماهنگ کردن توالی و نیاز به انجام است. وظایف مختلف، انتقال به کارکنان خلاقچه چیزی و از چه کسی دقیقاً مورد نیاز است و مهمتر از همه - در چه چارچوب زمانی و در چه شکلی. حرفه "کارگردان" - مهمترین در زمینه سینما و تولیدات تئاتری. به لطف این افراد است که شاهکارهای واقعاً هیجان انگیز و جذاب سینما و تولیدات جهان در معرض دید ما قرار می گیرد.

تاریخچه این حرفه

تاریخچه حرفه «کارگردان» آنقدرها هم که تصور می شود طولانی نیست. فقط در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر شد. پیش از این چنین جایگاهی وجود نداشت. به نظر می رسد، تئاترها در آن زمان چگونه کار می کردند؟ آن روزها اجراها یا توسط خود نویسندگان آثار به روی صحنه می رفت یا گروه بازیگریدر مجموع. نیاز به کارگردان با افزایش تعداد سالن ها و همچنین با ظهور صنعت سینما ظاهر شد.

تقاضا برای این حرفه

حرفه "کارگردان فیلم" یکی از معتبرترین حرفه های حال حاضر است. نفوذ به اکران های گسترده، کار روی فیلم هایی که میلیون ها نفر بعداً خواهند دید، آرزوی گرامی بسیاری از افرادی است که زندگی خود را با کارگردانی پیوند داده اند. با این حال، همه نمی توانند واقعاً به چنین ارتفاعاتی برسند. در حال حاضر، کارگردان می تواند نه تنها به تدوین فیلم بپردازد، بلکه می تواند تعطیلات و کنسرت های در اندازه های مختلف را همراهی کند، در تئاتر اجرا کند، با گروهی از انیماتورها کار کند و غیره. بنابراین، می توان گفت که تقاضا متوسط ​​است. در سینمای بزرگ تقریباً وجود ندارد، اما در محافل بسیار متواضع کافی است، اما افرادی که هر از گاهی و حتی با هزینه ای ناچیز بخواهند کار کنند، کم هستند.

ویژگی های انسانی

برای اینکه در این حرفه به موقعیت خوبی دست پیدا کنید، باید مجموعه ای از موارد خاص داشته باشید ویژگی های انسانی. حرفه "کارگردان تدوین فیلم و تئاتر" منحصراً خلاق است. کاندیدای کارگردانی باید حس زیبایی استثنایی داشته باشد. برای رساندن بازیگری به سطح عالی، حس کردن اجزای زمانی تولید، دیدن چه افکت های اضافی و اصلی، نورپردازی، توالی اکشن ها و غیره. کارگردان باید تصویر را به صورت یکپارچه و در عین حال به صورت جزئی ببیند تا از هیچ جزئیات مهمی غافل نشود. علاوه بر این، مهارت های ارتباطی باید به خوبی توسعه یابد. با این حال، باید دائماً با آن کار کنید مقدار زیادیاکثر مردم مختلف، وظایف آنها را برای آنها توضیح دهید، رویکردی برای همه پیدا کنید.

مهارت ها و توانایی های کارگردان

شما می توانید حرفه کارگردانی را در کالج ها، آکادمی ها، دانشگاه ها، موسسات فرهنگ و سینما بیاموزید. حداقل یکی در هر شهر فرصتی برای یادگیری این هنر فراهم می کند. حرفه «کارگردان تئاتر و سینما» مستلزم دانش عالی هم از موضوعات خارجی و هم ملی، اعم از مدرن و تاریخی است. کارگردان باید ژانرها را درک کند، بتواند افکار خود را چه به صورت شفاهی و چه به صورت نوشتاری به درستی بیان کند. مهم توسعه یافته است سخنوریو گفتار با سواد هیچ مدیری بدون داده های رهبری نمی تواند به چیزی در این تجارت دست یابد. تخیل، دیدگاه گسترده، هنرمندی شخصی، توانایی گرفتن سریع غیرمنتظره ترین تصمیمات - همه اینها باید در اختیار کارگردان باشد. ویژگی های این حرفه مستلزم بهبود مداوم این داده ها است.

مسئولیت های مدیر

این شخص مسئول انتخاب فیلمنامه، خواندن و تصحیح آن است. وظایف او همکاری با فیلمنامه نویسان و تهیه کنندگان، یافتن بودجه برای اقتباس فیلم است. کارگردان" و "کارگردان فیلم" به معنای مشارکت مستقیم در تولید و سازماندهی یک اقتباس سینمایی یا اجرای تئاتر است. این افراد متقاضیان مناسبی را برای یک نقش خاص انتخاب می کنند، کارهای مقدماتی را با آنها انجام می دهند، ماهیت نقش آینده، تفاوت های ظریف را توضیح می دهند. بازی، زمان فیلمبرداری و تمرین را تعیین کنید مرحله نهاییاز وظایف کارگردان می توان به بررسی سطح مناسب در تمام مراحل کار اشاره کرد. او باید از کیفیت صدا، نور، موسیقی، مناظر، سبک ها و غیره مطمئن شود. کارگردان شامل مهمترین همکار از همه نمایندگان در مجموعه است. علاوه بر این، او یک سازمان‌دهنده، مدیر و مدیر است که همه در یک مجموعه قرار دارند. وظایف او همچنین شامل تبلیغ فرزندانش، تبلیغات، فروش به سینما یا تئاتر است. بدون مشارکت فعال او، هیچ کس هرگز در مورد یک شاهکار جدید نخواهد شنید.

معروف ترین دانشگاه ها

تقریباً همه کارگردانان روسی فارغ التحصیل دو دانشگاه معروف مسکو هستند. این همه روسی است موسسه دولتیفیلمبرداری به نام S.A. Gerasimov (VGIK) و این دو دانشگاه افراد خلاق و با استعداد زیادی را تولید کرده اند. رسیدن به آنجا بسیار سخت است. و به احتمال زیاد، شما مجبور خواهید بود به صورت پرداختی تحصیل کنید. فقط 5-8 مکان بودجه وجود دارد. اما چشم اندازی که این مؤسسات آموزشی به دانش آموزان خود می دهند ارزش پولی را دارد که باید برای آموزش پرداخت شود. تحصیلات و شهرت مکانی که در آن دریافت می شود بسیار است نکته مهمدر یک حرفه عمومی

جوانب مثبت و منفی کارگردانی

کار کارگردان بسیار پرزحمت است، نیاز به فداکاری کامل شخص دارد. برای اینکه به موقعیتی کم و بیش رشک برانگیز برسید، باید بسیار سخت کار کنید. گاهی حتی در تمام طول روز. به دنبال فرصت ها باشید، مخاطبین مفیدی را پیدا کنید و ایجاد کنید، همزمان با افراد مناسب زیادی در تماس باشید. علاوه بر این، باید احساسات و احساسات خود را در فرآیند خلاقیت و فرآیند انتقال دیدگاه خود به اطرافیان خود سرمایه گذاری کنید. شما باید خیلی کار کنید، برای مدت طولانی، سخت و نه همیشه با دستمزد خوب. احتمالا برای به دست آوردن پروژه خوب، باید چندین مسابقه را به صورت رایگان پشت سر بگذارید. اما اگر این طرح از قبل تجسم یافته باشد، احترام، جایگاه در جامعه و جنبه مادی قضیه از بین نمی رود.

انتظارات حقوق

با توجه به هزینه کل پروژه، دستمزد دستیاران از بیست هزار تا چهل هزار متغیر است. مدیران و تولید کنندگان کنفرانس ها و نمایشگاه های مختلف در مقیاس بزرگ، ارائه های مختلف برای تعداد زیادی ازشرکت کنندگان می توانند در هر پروژه حقوقی بین هفتاد تا دویست هزار روبل دریافت کنند.

تخمین میانگین حقوق در این حرفه بسیار دشوار است. کارگردان‌های موفق می‌توانند میلیون‌ها دلار برای فیلم‌هایشان درآمد داشته باشند، در حالی که فیلم‌سازان و تولیدات کم‌هزینه می‌توانند برای چند پنی کار کنند. در تئاتر، کارگردان می تواند هم درصدی از درآمد کل اجرا را دریافت کند و هم دستمزد مشخصی را دریافت کند. حقوق معمولاً در چنین مواردی از سی و پنج تا پنجاه هزار روبل در ماه است. نرخ بهره ممکن است سودآورتر باشد، اما ثبات را نوید نمی دهد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

کار خوببه سایت">

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

مدرسه فرهنگی منطقه ای ورونژ

گزارش

موضوع: مبانی هدایت KDP

با موضوع: کارگردانی، مفهوم و ماهیت.

توسط دانشجوی سال اول تکمیل شد

MSKD ساخارووا I.S.

بررسی شده: Bukharova O.V.

Bobrov 2017

معرفی

مبانی کارگردانی

سیستم استانیسلاوسکی

نتیجه

معرفی

در معنای لغوی، کلمه "مدیر" (از فعل فرانسوی "مدیریت کردن") یک مدیر است. در اواسط قرن گذشته، مفهوم "کارگردان" بیشتر دلالت نمی کرد. این نمایش توسط بازیگران تمرین و اجرا شد، در حالی که کارگردان مراقب بود لباس‌ها، وسایل، گریم‌ها و تذهیب‌کنندگان به خوبی و به موقع به بازیگران خدمت کنند. دیکشنری توضیحی V.I. دال می گوید: کارگردان، مدیر بازیگران است، تعیین می کند که چه چیزی بدهند و چه بگذارند، به نقش ها اختصاص دهند. کارگردان - از لاتین "من مدیریت می کنم"، حرفه کارگردان حرفه ای از قرن بیستم است. پیش از این، هیچ دوره ای چنین تخصصی را نمی دانست. اگرچه تئاتر از زمان های بسیار قدیم، از زمان های قدیم، تحت کنترل بوده است: همیشه کسی در راس آن بوده است، کسی همیشه زندگی آن را کارگردانی کرده است. در فرهنگ لغت بروکهاوس و افرون (1699) تعریف زیر از مفهوم "کارگردان" وجود دارد: "کارگردان کسی است که بازیگران را هدایت می کند، اجراها را بازی می کند، کارنامه را تعیین می کند، نقش ها را توزیع می کند، لباس ها، صحنه ها را مدیریت می کند."

در صحنه روسیه، دوران کارگردانی به طور جدی در سال 1898 آغاز شد، زمانی که بازیگر آماتور استانیسلاوسکی و نویسنده نمیروویچ-دانچنکو تصمیم گرفتند یک تئاتر عمومی هنری ایجاد کنند. اکنون همه دنیا از ملاقات این دو نفر در «بازار اسلاویانسکی» باخبر هستند. اما تاریخ تئاتر روسیه خیلی زودتر شروع می شود. در قرن نوزدهم، گوگول و استروفسکی پایه های هنر کارگردانی را در صحنه (روسی) گذاشتند که توسط K.S. Stanislavsky و V.I. نمیروویچ-دانچنکو.

کار نمایشنامه نویس نوشتن است بازی خوب، کار بازیگر این است که در این نمایش خوب بازی کند و کار کارگردان این است که آن را خوب روی صحنه ببرد. به هر حال، حرفه کارگردان، تولید جسورانه و حرفه ای یک نمایشنامه از همه نظر است. با استعداد هنری، با استعداد سازمانی، یک ذهن فراگیر به کارگردان این حق را می دهد که در راس تئاتر مقام اول را بگیرد.

مبانی کارگردانی

کارگردانی به معنای مدرن - به عنوان یک خلاقیت شخصی، تنها در قرن 15-16 به شدت در تئاتر اروپا شکل گرفت. نقش مهمی در این زمینه با ظاهر جعبه صحنه ایفا کرد - انتقال نمایش های تئاتر از صحنه های خیابانی، میدانی، نمایشگاهی به محوطه های بسته کاخ و سپس به ساختمان های مخصوص ساخته شده. پس‌زمینه قابل مشاهده اجراها با دقت شروع به توسعه کرد، که زندگی قابل توجهی را به ارمغان آورد تئاتر اروپاقرن 17-19، چهره یک هنرمند تزئین کننده، که به هر نحوی کارکرد کارگردان صحنه را انجام می داد.

در دهه 90 قرن نوزدهم، فرهنگ لغت افرون و بروکهاوس حرفه کارگردانی را اینگونه تعریف می کرد: «... در زمان ما، اگرچه نویسنده در تمرینات حضور دارد، دیگر نیازی ندارد، مراقبت می کند. از جزییات تولید؛ این دغدغه کارگردان است که نه تنها شناخت کامل صحنه، ادبیات و باستان شناسی را می طلبد، بلکه درایت فراوان و توانایی کنار آمدن با هنرمندان را نیز می طلبد. نکته اصلی در این مقاله انتخاب کارگردانی به عنوان یک حرفه مجزا و علاقه به این حرفه است.

همه اینها تئاتر را برای جهش عظیمی که در نیمه دوم قرن نوزدهم انجام داد آماده کرد که با فعالیت های R. Wagner و L. Kroneg در تئاتر Meiningen مشخص شد و به نوعی انقلاب در هنرهای نمایشی در تئاتر به اوج رسید. آغاز قرن 19 و 20، زمانی که کارگردانان در همه جا به مدیران خلاق تیم های تئاتر تبدیل شدند. این پدیده با ظهور یک کهکشان کامل از افراد "بزرگ" مشخص شد که چهره حرفه کارگردانی را برای سالهای طولانی تعیین کردند: در روسیه - K. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov; در فرانسه - A. Antoine, J. Capo; در آلمان - M. Reinhardt; در انگلستان - جی. کریگ. کارگردانی به عنوان یک شکل مستقل از فعالیت خلاق ظهور کرد.

فرمول های زیادی وجود دارد که معنای حرفه کارگردان را تعریف می کند. از «کارگردانی شیوه زندگی است» تا «کارگردان فردی است که به فضا فکر می کند». اما در همان زمان، همانطور که بود، بسیاری از حرفه های کارگردانی به وجود می آیند: کارگردان نمایش، کارگردان اپرا، طراح رقص، کارگردان تئاتر درام موزیکال، کارگردان پانتومیم، کارگردان سیرک، کارگردان سینما (داستانی، مستند، علمی عامه پسند). ، انیمیشن)، کارگردان تلویزیون، کارگردان- کارگردان و غیره. و غیره با این حال ، با انعکاس صدا ، خیلی زود به این نتیجه می رسید که فقط یک حرفه کارگردان وجود دارد - کارگردان ، و همه پوچ های فوق فقط با تفاوت فناوری در هنرهای مختلف فضایی-زمانی همراه است. به طور تقریبی می توان گفت که کارگردان، متخصصی که ایده خلاقانه خود را با کمک ابزارهای خاص حرفه خود محقق می کند، آن را در زمان و مکان تحقق می بخشد و آثاری از هنرهای مکانی-زمانی خلق می کند. بنابراین، کار کارگردان، همانطور که گفته شد، از دو مرحله اصلی تشکیل شده است: مفهوم و اجرا (صحنه سازی).

این ایده ایده اولیه کارگردان از کار آینده خود است، نمونه اولیه کم و بیش آگاهانه آن، که فرآیند خلاقیت از آن آغاز می شود.

طرح، کاربرد، طرح، توضیح - اینها رایج ترین اشکال رفع ایده هستند. برخی از کارگردانان ایده خود را روی کاغذ با جزئیات زیاد ترسیم می کنند و سعی می کنند آن را تا حد امکان دقیق بیان کنند (رنه کلر کارگردان فرانسوی این عبارت را دارد: "فیلم من از قبل آماده است - فقط فیلمبرداری آن باقی مانده است"). کارگردانان دیگر، مانند میکل آنجلو آنتونیونی، سعی می کنند قبل از شروع کار روی صحنه، ایده را مشخص نکنند.

در تحقق نیت کارگردان، تجسم غالب است، یعنی. بازتولید از طریق هدایت یک تصویر حسی انضمامی خارجی از واقعیت.

با این حال، علیرغم همه اهمیت کار مقدماتی، ایده، لحظه اصلی کار کارگردان روی کار روی صحنه (دوره تمرین در تئاتر، دوره فیلمبرداری در سینما و تلویزیون) می افتد. و مهم نیست که کارگردان چگونه برای کار آماده می شود، در این مرحله کار او همیشه یک شخصیت بداهه دارد.

بداهه نوازی عمل خلاق لحظه ای خلقت است اثر هنری، فانتزی در مورد یک موضوع معین. در فرآیند بداهه نوازی است که ویژگی های فردیت خلاقانه کارگردان به وضوح نمایان می شود.

کارگردان الزامی است فردیت خلاق، اصالت منحصر به فرد شخصیت، دادن شخصیت منحصر به فرد به نتایج کار او. گستره و شأن آنچه که کارگردان خلق می‌کند، یا آنچه که او قادر به خلق آن است، با آنچه که او به عنوان یک فرد است تعیین می‌شود. کارگردانی طبیعتاً یک فعالیت خلاقانه، تالیفی و «دراماتیک» است. تنها فردیت خلاق در هنر دارای شهود است - توانایی دیدن مستقیم معنای کل‌نگر پنهان در پدیده‌های واقعیت، این ""ناخودآگاه، اصل غریزی-تجسمی و محرک خلاقیت" (برگسون). فقط فردیت در هنر قادر به ایجاد است. مفهوم هنری خود - تفسیری فیگوراتیو از زندگی، این مفهوم هم کل اثر کارگردان و هم هر یک از آثار فردی او را در بر می گیرد، حاوی یک سلطه معنایی خاصی از آن است.

کارگردان برای تحقق ایده خود از طیف وسیعی از وسایل بصری و بیانی استفاده می کند، یعنی سیستمی از ابزارها و روش های مادی تثبیت شده تاریخی برای ایجاد تصاویر هنری. ابزارهای بصری و بیانی در کلیت و پیوند خاص خود، فرم هنری یک اثر هنری را تشکیل می دهند و محتوای آن را مجسم می کنند. وسایل تصویری و بیانی به عنوان عناصر یک فرم هنری دارای اهمیت فنی- سازنده، ترکیبی- ساختاری و در عین حال حامل معنای مجازی هستند.

غنا و فیگوراتیو بودن وسایل بصری و بیانی نشانگر هنرمندی یک اثر هنری است. به عنوان یک قاعده، هر چه مفهوم یک اثر پیچیده تر باشد، کارگردان از ابزار بصری و بیانی پیچیده تری استفاده می کند. آنها در هنر به اصطلاح روشنفکرانه و نخبه گرایانه به اوج پیچیدگی می رسند.

روشنفکری در هنر کارگردانی است نوع خاصشیوه، شکل، انبار مفهومی و فلسفی تفکر هنری که در آن جهان به مثابه نمایشی از اندیشه‌ها ظاهر می‌شود که شخصیت‌های آن شخصیت‌پردازی می‌کنند و با کنش‌های خود افکار نویسنده را منتقل می‌کنند، جنبه‌های مختلف او را بیان می‌کنند. مفهوم هنری. روشنفکری در هنر معمولاً با استفاده از تفکر سهموی، گنجاندن یک تمثیل یا سایر عناصر درج شده در کار همراه است که به نظر می رسد از مسائل مطرح شده در آن دور باشد. با این حال، خروج از این مشکلات در یک خط مستقیم اتفاق نمی‌افتد، بلکه در امتداد یک سهمی اتفاق می‌افتد، که همانطور که بود، فکری را که به سمت کنار رفته است، به مشکل برمی‌گرداند. بنابراین، فلسفه نه تنها به محتوا، بلکه به ساختار یک اثر هنری نیز تبدیل می‌شود و نوع آن را تغییر می‌دهد: پرفورمنس - مفهوم، باله - مفهوم، فیلم - مفهوم. اثر به حامل اطلاعات هنری تبدیل می شود.

اطلاعات هنری جزئیات را آشکار می کند پیام هنری، که شامل این واقعیت است که تأثیر عاطفی دارد، توسط زبان های عادی استاندارد منتقل نمی شود، بلکه سیستمی از تصاویر هنری فردی است. اغلب ترکیب های مختلف اطلاعات هنریکارگردان در یک کل واحد از روش کلاژ استفاده می کند، یعنی گنجاندن اشیا یا مضامین متفاوت در یک اثر هنری با کمک مونتاژ، تا تأثیر کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را تقویت کند. این روش توسط برتولت برشت و اوگنی واختانگف، یوری لیوبیموف و اروین پیسکاتور، فدریکو فلینی و آندری تارکوفسکی استفاده شد.

کلاژ سازماندهی وسایل تصویری و بیانی بر اساس اصل سهموی است و مبنای ساختاری روشنفکری در کارگردانی است که تشابهات و تضادهای معنایی متعددی را ارائه می دهد. او با انواع تقریب ها، قیاس ها، تغییرات، تکرارها عمل می کند، گاهی اوقات نقش لایتموتیف ها را بازی می کند. کارگردان با ویرایش اپیزودها، فریم ها، میزانسن ها، کپی ها، یک کلاژ فکری قابل مشاهده ایجاد می کند که حامل اطلاعات هنری و فیگوراتیو است. تدوین، سازماندهی مطالب، این کار کارگردان است، شیوه حضور او در هنر.

کارگردان به‌عنوان خالق نقش‌ها، اراده خلاق خود را نه در ابزار مادی و بصری خلق شده توسط خود، بلکه با خلاقیت بازیگر به کار می‌گیرد و ابتکار هنری خود را با اراده او در هم می‌آمیزد و قصد خود را در کنش‌های کلامی و بدنی خود مجسم می‌کند. . کارگردان نقش یک کاتالیزور برای هنر بازیگری را ایفا می کند و حقوق بازیگر را غصب می کند تا از آن در جهت یکپارچگی تولید استفاده کند.

بنابراین ماده اصلی خلاقیت کارگردان بازیگر است که قصد کارگردان را از طریق دستگاه روانی خود بیان می کند. این بازیگر در مرکز وقایع صحنه قرار دارد. او پیوندی زنده بین متن نویسنده، تصمیم صحنه ای کارگردان و درک بیننده است. کارگردان با استفاده از مواد مختلف، از جمله عناصر ناهمگون تولید، آن «لابیرنت پیوندها» را شکل می دهد که به گفته لئو تولستوی، جوهره هنر را در خود دارد. سازه های سه بعدی صحنه، صدا و از همه مهمتر حرکات و حالت های بازیگر که به اراده کارگردان در هم تنیده شده اند، اساساً یک صحنه جدید را پدید می آورند. پدیده هنری. کارگردانی با خلق میزانسن و کارکردن با میزانسن، ابژه زیبایی شناختی خاص خود را به دست می آورد که خارج از صلاحیت سایر اشکال هنری است. اینها قطعاتی هستند که به صورت بصری از فضا با تغییرات دائمی آنها در زمان حک شده اند.

مجموعه کل ابزارهای هنری و بیانی به کارگردان اجازه می دهد تا خیالات خود، داستان هنری خود را در تولید تحقق بخشد. تخیلی هنری نوعی کنش است که در آن شخصیت‌ها و رویدادهایی ظاهر می‌شوند که در ابتدا فقط در تخیل نویسندگان اثر و سپس در تخیل بیننده وجود دارند. اقدام مرتبط با داستان، اقدامی «بیهوده» است که هیچ تعهدی را برای نویسندگان اثر (کارگردان و نمایشنامه نویس) ایجاد نمی کند. صحنه‌پردازی، داستانی هنری است که در فضا و زمان تحقق می‌یابد، زیرا کاملاً زاییده تخیل نویسنده است. در آن، داستان های تخیلی حداقل توسط دو "مدعوی" انجام می شود: کارگردان و بازیگران.

کار با بازیگر یکی از مشکلات کلیدی کارگردانی است. سه نوع رابطه بین بازیگر و کارگردان وجود دارد. اولین مورد ایده آل است که بسیار نادر است: یک تصادف خلاقانه کامل، خلاقیت مشترک و جستجوی حقیقت. دوم - کارگردان و بازیگر مانند معدنچیانی که از دو طرف تونل حفر می کنند، به سمت یکدیگر راه می یابند. و سومین، ناامیدکننده ترین، عدم تطابق کامل دیدگاه ها و خواسته هاست، زمانی که کارگردان به سادگی ترسیم نقش را به بازیگر مقاوم تحمیل می کند.

در هنر کارگردانی، مشکل رابطه فرد و نمونه یکی از پیچیده ترین و گیج کننده ترین هاست. فرد در هنر (از کلمه لاتین individualuum - غیر قابل تقسیم) بازتولید جنبه های اساسی واقعیت در "شکل های خود زندگی" منحصر به فرد و متمایز آنهاست. (چرنیشفسکی). نمونه در هنر از طریق فرد بیان می شود. به عنوان یک روش تعمیم هنری، فرد به تثبیت بی رویه همه صفات، ویژگی های شخصیتی، ویژگی های اشیاء به تصویر کشیده نمی شود. این شامل انتخاب دقیق است. از طریق فرد است که شخصیت‌ها به ویژگی‌هایی دست می‌یابند که درجه و قدرت تأثیرگذار آن به توانایی کارگردان در استنباط شخصیت از شرایط تعیین‌کننده، موقعیت تاریخی، محیط بستگی دارد. مشخصه (از شخصیت یونانی - ویژگی متمایز کننده، ویژگی) - کلی، ضروری در شخصیت یک شخصیت، رویداد، منظره، داخلی، تجربه. معمولی (از انواع یونانی - نمونه، نقش، فرم) تجسم تقویت شده و هذلولی از ویژگی های واقعیت قابل شناخت هنری در افراد، رویدادها، حقایق به تصویر کشیده شده در یک اثر هنری است. در نوع معمولی، ویژگی به حداکثر تناظر بین فرد و کلی می رسد، کامل و مطلق می شود. تقویت نقش معمولی در تئاتر منجر به پیدایش نقش ها شد - نوع نقش بازیگر متناسب با سن، ظاهر و سبک بازی او (نقش سوبرت، قهرمان عاشق، خلاق و غیره). ).

بیننده می خواهد در یک اثر هنری نه فقط انعکاسی از واقعیت، بلکه نوعی واقعیت ایده آل شده را ببیند که در آن ارزش های مثبت و منفی حداکثر در قالبی احساسی-تجسمی برجسته می شوند. اول از همه، شخصیت تحت این فرآیند ایده آل سازی قرار می گیرد. شخصیت (از شخصیت لاتین - ماسک، صورت) - تصویر هنریفردی که در یک موقعیت خاص عمل می کند. شخصیت علاوه بر عواطف (که حامل آن است) دارای ویژگی های ظاهری و رفتاری خاصی است. به عنوان راهی برای رشد هنری ویژگی در یک شخص، شخصیت نه تنها در آن از اهمیت بالایی برخوردار است نماهای دراماتیکهنر، بلکه در هر شکل فیگوراتیو دیگری. ویژگی‌های شخصیت درجات مختلفی از قطعیت دارند: برخی از آنها مستقیماً در یک تصویر بصری تجسم می‌یابند، در حالی که برخی دیگر به طور غیرمستقیم در یک اثر هنری حضور دارند، به عنوان جذابیت برای تخیل مخاطب، وارد آگاهی درک کننده در قالب تصاویر اختیاری می‌شوند. . در یک اثر هنری، شخصیت‌ها با یکدیگر همبستگی دارند و نوعی سیستم را تشکیل می‌دهند که مرکز ساخت هنری، مهم‌ترین شیء ترکیب است. الزامات اصلی که در طول تجسم یک شخصیت، الگوبرداری از شخصیت او ایجاد می شود، دقت و جزئیات است. کارگردان به صورت غیرمستقیم و از طریق بازیگر شخصیت هایش را خلق می کند. بازیگر حامل نشانه‌ها، مرکز اطلاعات داستانی است که روایت می‌شود، در مورد روان‌شناختی و ویژگی پلاستیکیشخصیت، در مورد ارتباط با فضای صحنه یا روند اجرا. حتی اگر نقش او در تولید نسبی و قابل جایگزینی (شیء، منظره، صدا، وسایل فنی) به نظر برسد، او هدف و معنای هر تمرین نمایشی باقی می ماند. اینجاست که ویژگی رابطه اعتماد کارگردان و بازیگر متولد می شود.

درک انسان از تصاویر فضایی همیشه در زمان انجام می شود، همیشه گسسته (ناپیوسته) است. کارگردان با تعیین محدودیت های زمانی در تولید خود، این ادراک را تسهیل می کند که بر اساس آن، ادراک ما به معیارهای ریتمیک جداگانه تقسیم می شود. در کار کارگردان، زمان نه تنها یک موضوع بازنمایی، بلکه وسیله ای برای بیان است.

ساختار زمان در هنرهای مکانی-زمانی اینگونه به نظر می رسد: - زمان تجربی - زمان در واقعیت که به عنوان ماده ای برای اثر عمل می کند. - زمان داستان- سازماندهی طرح به موقع؛ - زمان بیننده - مدت زمان ادراک را در نظر می گیرد.

یکی دیگر از مولفه های ضروری در کار کارگردان، حل مشکلات فضایی است. ساختار فضا در هنرهای نمایشی به سه مولفه تقسیم می شود: 1) فضایی که اشیا در آن قرار دارند؛ 2) فضایی که مخاطب در آن قرار دارد؛ 3) صفحه صحنه (صفحه نمایش) که منعکس کننده اولین و نشان دهنده است. دومین.

اصل ساختار فضا همان اصل اجرا شده در ساختار زمان است، زیرا هر دو مقوله - مکان و زمان - ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. با این حال، تفاوت های ساختاری و عملکردی قابل توجهی نیز بین آنها وجود دارد. علاوه بر این، تفاوت های قابل توجهی در بیان هنری فضا در کارگردانی حجمی وجود دارد ( تئاتر درام، باله، اپرا، صحنه، سیرک) و پلانار (سینما، تلویزیون، تئاتر عروسکی). بیان هنریفضا هنر حجمیدر آمیختگی فضای صحنه تعبیه شده است، فضای صحنهو سالن نمایش، با آزادی غیر قابل اجتناب در انتخاب زاویه دید از بیننده.

بیان هنری فضای هنرهای هواپیما به دلیل وحدت فضای فیلمبرداری، به تصویر کشیده و درک شده است که با هندسه درک بیننده از صفحه تخت مشخص می شود.

در هر دو مورد، این واحدها سیستم‌های پویا و تابع هستند قوانین عمومی. انتقال از طرح کلیبه یک بزرگ، تغییر میزانسن به جلویی، قبلاً اصلاح این وحدت است: فضا از اعماق، به عنوان یک قاعده، به یک فضای مسطح تبدیل می شود. بر این اساس، موقعیت فضایی بیننده تغییر می کند، همانطور که بود: نقطه دید "از کنار" با نقطه دید "از داخل" فضای تصویر شده جایگزین می شود.

ساختار فضا (و همچنین زمان) تا حدی با نوع، ژانر یا جهت سبکی اثر از پیش تعیین شده است.

رایج، حقایق پیش پا افتاده، اسطوره های هنر - دانش یا عدم دانش آنها اغلب انتخاب حرفه را تعیین می کند. حذف اسطوره ها و یادگیری زمینه های مشترک به یک کارگردان تازه کار اجازه می دهد تا تصمیم بگیرد. شاید این دانش باعث شود کسی بگوید: "این برای من نیست. من علاقه ای ندارم." و خدا را شکر، یک آماتور کمتر خواهد بود.

اگر علاقه به این حرفه از بین نرفته است، قبل از شروع مطالعه آن مبانی فناورانه، فقط باید به رایج ترین آنها توجه شود مبانی نظریهنر نمایشی، برای درک اینکه چرا مردم هزاران سال است که این کار را انجام می دهند، چرا ما در مورد بازیگری صحبت می کنیم، چرا کلمه "بازی" اغلب در رابطه با این نوع فعالیت استفاده می شود.

اصول اولیه کارگردانی مدرن

هنر کارگردانی شامل سازماندهی خلاقانه همه عناصر اجرا به منظور ایجاد یک اثر هنری واحد و هماهنگ یکپارچه است. کارگردان بر اساس خواسته های خود به این هدف می رسد ایده خلاقانهو نظارت بر فعالیت های خلاقانه همه دست اندرکاران کار جمعی بر روی اجرای صحنه ای نمایش. به لطف کارگردانی، اجرا به عنوان یک کل وحدت سبکی و هدفمندی ایدئولوژیکی کلی پیدا می کند (آنچه استانیسلاوسکی آن را وظیفه فوق العاده اجرا می نامد). بنابراین همزمان با رشد الزامات ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی اجرا، مفهوم هنر کارگردانی گسترش و تعمیق یافت و نقش آن در مجموعه پیچیده اجزای مختلف تئاتر پیوسته افزایش یافت.

ترکیب قصد کارگردان شامل: 1. تفسیر ایدئولوژیک نمایشنامه (تفسیر خلاقانه آن) است. 2. ویژگی های شخصیت های فردی. 3. تعیین ویژگی های سبکی و ژانری بازی بازیگر در این اجرا. 4. تصمیم گیری اجرا در زمان (در ریتم و سرعت). 5. حل اجرا در فضا (در ماهیت میزانسن ها و چیدمان ها). 6. ماهیت و اصول طراحی تزئینی و موزیکال-نویز.

با صحبت در مورد تصمیم کارگردان برای اجرا، نمی توان آموزه های عمیق و پربار Vl. I. Nemirovich-Danchenko درباره "سه حقیقت": حقیقت زندگی، حقیقت اجتماعی و حقیقت تئاتر. این سه حقیقت ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند و به تعلیم در وحدت آنها، تعامل و نفوذ متقابل نامیده می شود. آشکار کردن حقیقت اجتماعی واقعیت تصویر شده، با نادیده گرفتن حقیقت حیاتی آن، غیرممکن است - در این صورت، حقیقت اجتماعی مانند یک انتزاع برهنه، مانند یک طرح به نظر می رسد و غیرقابل قبول خواهد بود. حقیقت زندگی، خارج از حقیقت اجتماعی، هنر ناتورالیستی کوچک، سطحی و بدوی را به وجود خواهد آورد. اما هر دو حقیقت - اعم از حیاتی و اجتماعی - اگر حقیقت روشنی برای خود در وحدت خود نیایند، نمی توانند خود را آشکار کنند. فرم تئاترو بنابراین به حقیقت نمایشی تبدیل نمی شود. اتفاق می‌افتد که کارگردانی که نمی‌توان او را به خاطر نگرش بی‌تفاوت به زندگی سرزنش کرد، فعالانه و با وجدان به دنبال زمینه‌هایی برای شور خلاقانه در نمایشنامه می‌گردد و باز هم آن را نمی‌یابد.

او شایستگی های هنری و ایدئولوژیک نمایش را می شناسد و آماده است موافقت کند که نمایشنامه ضروری و مفید است و باید روی صحنه برود. اما در عین حال اضافه می کند: بگذار یکی دیگر بگذارد! این بدان معناست که عمل لقاح خلاق انجام نشده است. و بدون این، تولد ارگانیک یک ایده خلاق غیرممکن است. به همین دلیل است که کارگردان نباید خود را از زندگی دور کند، باید بر اساس منافع آن زندگی کند، پیوندهای خود را با مردم تقویت کند، تأثیرات زنده‌ای را که واقعیت هر ساعت، هر ثانیه از خود می‌سازد، در خود جذب کند. خواندن و فکر کردن، شاید عمیق‌تر، در هر نمایشنامه‌ای که می‌خواهد این واقعیت را منعکس کند، اما نه به کاری که واقعاً او را مجذوب خود نمی‌کند.

ژانر نمایشنامه هر چه باشد - ساده یا پیچیده - کارگردان موظف است در اجرا به تمام آن پی ببرد ویژگی های ژانر. و برای این، خود او باید عمیقاً و صمیمانه تمام روابط، تمام احساسات نویسنده را نسبت به موضوع تصویر تجربه کند: عشق و نفرت او، درد و تحقیر او، لذت و لطافت او، خشم و عصبانیت او، تمسخر او. و غم و اندوه

تنها نگرش عمیق و پرشور کارگردان به تصویر می تواند وضوح، روشنایی و بیان فرم را ارائه دهد. نگرش بی‌تفاوت به زندگی یا به شکلی طبیعی و رقت‌انگیز از تقلید ظاهری از زندگی منجر می‌شود، یا به شیطنت‌های فرمالیستی و انواع پیچ و خم‌ها.

سیستم استانیسلاوسکی

کارگردان خلاقیت تصویری استانیسلاوسکی

سیستم استانیسلاوسکی - آموزه های K.S. استانیسلاوسکی درباره کار کارگردان و بازیگر روی بازی و نقش. استانیسلاوسکی تعریف اکشن پرفورمنس و ابر وظیفه آن را لحظات ضروری کار تمرینی می دانست.

در سیستم استانیسلاوسکی: مشکل تسلط آگاهانه بر فرآیندهای خلاق ناخودآگاه حل شده است. مسیر تبدیل ارگانیک بازیگر به شخصیت مورد بررسی قرار می گیرد. سیستم K.S. استانیسلاوسکی یک کل واحد و جدایی ناپذیر است. هر بخش از آن، هر بخش، هر موقعیت و هر اصل به طور ارگانیک با تمام اصول، بخش ها و بخش های دیگر مرتبط است. بنابراین، هر گونه تقسیم آن (به بخش ها، موضوعات و ...) نظری، مشروط است. با این حال، برای مطالعه سیستم K.S. استانیسلاوسکی، مانند هر علمی، فقط در بخش هایی امکان پذیر است. خود استانیسلاوسکی به این موضوع اشاره کرد. اتصال بخش های جداگانهسیستم های بین خودشان نیز در "شاخص" پیشنهادی منعکس شده است. وظیفه آن کمک به مطالعه ویژه در مورد مسائل اصلی و مهم سیستم است. مطالعه سیستم مستلزم دانش خود فرد از منبع است، یعنی خواندن، اول از همه، خود استانیسلاوسکی - نوشته های منتشر شده و سوابق مستند مطالعات و گفتگوهای او.

ک.س. استانیسلاوسکی کتاب خاصی به کارگردانی هنر باقی نگذاشت. در همین حال، او نه تنها یک کارگردان درخشان بود - او یک روند کلی در هنر کارگردانی ایجاد کرد. اصلاح هنر کارگردان، که توسط استانیسلاوسکی انجام شد، مبتنی بر درک جدیدی از جوهر این حرفه است، درک برخاسته از "سیستم" و بنابراین به طور ارگانیک با آن مرتبط است.

در تمرین کارگردانی خود، ک.س. استانیسلاوسکی از تمام ابزارهای بیانی که در اختیار کارگردان بود استفاده گسترده ای کرد و آنها را همیشه تابع یک هدف واحد - تجسم ایده نمایشنامه - قرار داد. اما از میان همه این ابزارهای متعدد، او هنر بازیگری "مدرسه تجربه" را اصلی ترین و تعیین کننده می دانست.

توانایی درک درست نمایشنامه، یعنی توانایی کشف آن محتوای ایدئولوژیکدر اتحاد با درگیری در حال توسعه در آن، با طرح. توانایی بازآفرینی روی صحنه مبارزه ناشی از درگیری چشمگیربازی می کند و بازیگران را وادار می کند تا "واقعاً، سازنده و مصلحت آمیز مطابق با عملکرد هر نقش عمل کنند، توانایی متحد کردن تیم حول وظایف خلاقانه و توانایی آموزش صحیح آن" - همه اینها زیربنای مهارت کارگردانی در درک است. از ک.س. استانیسلاوسکی

تمرین K.S. استانیسلاوسکی و ضبط های مستند از روند کار کارگردانی او، مواد زیادی را برای مطالعه مهارت های کارگردانی K.S. استانیسلاوسکی - توانایی او در یافتن تصمیمات کارگردانی نمایشنامه ها، صحنه ها، تصاویری که از نظر عمق و دقت قابل توجه هستند و توانایی تجسم این تصمیمات در هنر بازیگران.

مهارت های کارگردانی K.S. استانیسلاوسکی با بیشترین کامل در کتاب ها ثبت شده است: «نقشه کارگردان برای اتللو». گورچاکف درس کارگردانی؛ توپورکوف استانیسلاوسکی در تمرین

با مطالعه اندیشمندانه، این کتاب ها می توانند ایده روشنی نه تنها از تنوع تکنیک های او، بلکه همچنین از ویژگی های روش خلاقانه یکپارچه استانیسلاوسکی کارگردان ارائه دهند.

"لازم است که از یک اجرا به دیگری اجرا در تمام خطوط رشد کند. اول از همه، در امتداد خط شکل گیری ایده ای که نویسنده در آن جاسازی شده و توسعه بیشتر و بیشتر یک کنش مقطعی در آن - مبارزه نیروها، یعنی بازیگرانموافق و مخالف این ایده بنابراین ، کارگردان که این تمرینات را "زیر مداد" هدایت می کند ، باید به نقص های اصلی در شکل گیری اجرا در امتداد خطوط نشان داده شده توجه داشته باشد و نه چیزهای کوچک.

نتیجه

هنر کارگردانی هنر ایجاد یک اثر هنری واحد و هماهنگ یکپارچه از هنر تئاتر با کمک سازماندهی خلاقانه همه عناصر اجراست.

کارگردانی جوانترین هنر تئاتر است. بازیگری از زمان وجود تئاتر وجود داشته است و هنر دراماتورژی تقریباً به همان اندازه وجود داشته است. از تاریخ تئاتر مشخص است که برای قرن ها تولید این نمایش یا توسط نمایشنامه نویسان یا توسط بازیگران برجسته گروه و یا به سادگی توسط کارآفرینان انجام می شد. و فقط از اواخر قرن نوزدهم، زمانی که، طبق بیان مناسب Yu.K. گراسیموف، "موسسه کارگردانی، که خود را به شکل یکپارچه و مستقل به وجود آورده است"، روند توسعه هنر تئاتر با کارگردانی شروع شد. اینجوری شروع شد مرحله جدیددر تاریخ تئاتر: اگر اجراهای قبلی روی صحنه می رفتند، اکنون شروع به خلق کرده اند. کارگردان اثری از هنر تئاتر را خلق می‌کند، یعنی «ترکیب» می‌کند که به او اجازه می‌دهد خود را نویسنده آن بنامد.

کارگردان نه به عنوان سازمان دهنده فرآیند خلاقانه، نه به عنوان معلم، نه به عنوان مفسر محتوای نمایشنامه، بلکه به عنوان خالق، نویسنده، "نویسنده"، نماینده مستقل هنر کارگردانی عمل می کند. بنابراین کارگردانی هنر ترکیب پلاستیکی یک اجراست.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. D. Vertov، مقالات، خاطرات، نقشه ها، M.، 1966

2. کارپ ویاچسلاو ایلیچ، مبانی کارگردانی، ام، 2003

3. Kuleshov L.V., Art of cinema, M., 1929

4. Kuleshov L.V.، مبانی کارگردانی فیلم، M.، 1941

5. Kuleshov L.V., Frame and Montage, Moscow, 1961; Pudovkin V.I.، مقالات منتخب، M.، 1955.

6. Popov A.D.، یکپارچگی هنری اجرا، M.، 1959، ص. 207.

7. Reisz K.، تکنیک تدوین فیلم، - ترجمه. از انگلیسی، [M., I960].

8. Felonov L., Montage as a art form, M., 1966

9. خیفیتس. I. درباره سینما. هنر، م.، 1966

10. Eisenstein S.M.، مقالات برگزیده، مسکو، 1956.

11. آیزنشتاین اس.ام. آثار برگزیده، ج 2، م.، 1964م

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

کارگردانی به عنوان جوانترین هنرهای نمایشی. روشنفکری در هنر کارگردانی. بازیگر ماده اصلی خلاقیت کارگردان است. اصول اولیه کارگردانی مدرن. آموزه های K. Stanislavsky در مورد کار کارگردان و بازیگر در بازی و نقش.

چکیده، اضافه شده در 2010/08/07


ماده اصلی در هنر کارگردان. خلاقیت هنرمندی که در خلق نمایشنامه نقش داشته است. بیان آرزوهای ایدئولوژیک و خلاقانه بازیگر. سازمان خلاق عمل صحنه ای. رفتار بازیگر روی صحنه. تکنیک های کارگردانی

تست، اضافه شده در 2013/08/24


مسیر زندگی بازیگر، کارگردان، معلم، خالق سیستم هنر بازیگری استانیسلاوسکی. به همراه نمیروویچ-دانچنکو، مهمترین اجراهای تئاتر هنر را به صحنه می برد. فعالیت کارگردانی استانیسلاوسکی پس از سال 1920.

ارائه، اضافه شده در 11/14/2012


سیستم K. Stanislavsky به عنوان پایه ای برای آموزش یک بازیگر و کارگردان. تعمیم تجربه خلاقانه و آموزشی استانیسلاوسکی، پیشینیان تئاتری و معاصران او. کار بازیگر روی نقش و کارگردان روی نمایش، مبانی اخلاق تئاتر.

کار کنترل، اضافه شده 05/13/2010


ویژگی های کارکردهای کارگردان در تئاتر، اخلاق نمایشی. تجزیه و تحلیل خود در حین کار بر روی مطالعه. کنش به عنوان اساس هنر تئاتر، توانایی استفاده از کنش به عنوان یک فرآیند واحد. ویژگی های خاصهنر تئاتر

تست، اضافه شده در 2011/08/18


تاریخچه شکل گیری استعداد کارگردانی رومن ویکتیوک و جوایزی که دریافت کرد. ویژگی های تولیدات کارگردان. نمایش «سالومه» به عنوان شاخصه تئاتر و نظر منتقدان هنری درباره آن. ابهام در ارزیابی کار ویکتیوک.

تست، اضافه شده در 1394/10/23


مروری بر جهات اصلی توسعه هنر کارگردانی در روسیه. دانشکده کارگردانی V.I. نمیروویچ-دانچنکو. هدایت جستجوهای K.S. استانیسلاوسکی "فرم عمیق با محتوای روشن" در تئاتر E.B. واختانگف. ویژگی های کارگردانی A.Ya. تایروف.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/05/30


بیوگرافی کوتاهماریا یوسفونا کنبل. "روش اعمال فیزیکی"در سیستم استانیسلاوسکی. هیدی تئاتر کودکبه سرپرستی M.I. Knebel. بازیگر تئاتر: مطابقت بین ظاهر و ذات یک شخص. تکنیک کارگردان و کار «همراه».

چکیده، اضافه شده در 2011/01/24


کارگردانی به عنوان هنر ترکیب بندی اجرای پلاستیک. ژانر نمایشنامه و مفهوم کنوانسیون هنری. انتخاب وجوه هنگام ایجاد یک ترکیب پلاستیکی. سازماندهی طراحی اجرا بر اساس مفهوم خلاقانه کارگردان و آهنگساز.

مقاله ترم، اضافه شده 10/27/2014


نقش تزیینعملکرد در افشای تصاویر شخصیت ها در شرایط خاص پیشنهادی. ساختار و دوره های فرآیند آماده سازی تولید جدید. مراحل اصلی کار کارگردان بر خلق یک اثر نمایشی.

وظیفه کارگردان

نمی توان با بازیگران به زبان خشک علمی صحبت کرد و من خودم اهل علم نیستم و به همین دلیل نمی توانستم شغلی غیر از شغل خودم را بر عهده بگیرم. وظیفه من این است که با بازیگر به زبان او صحبت کنم: نه فلسفه ورزی در مورد هنر، بلکه کشف روش های روان تکنیکی که عملاً برای او ضروری است، عمدتاً در قلمرو درونی تجربه هنری و تناسخ.

K.S. Stanislavsky

برای هر کارگردانی، ماده اصلی کارش کار بازیگر است. هیچ یک از مشکلات کارگردانی مدرن اگر در بازیگر آشکار نشود ارزش هنری واقعی پیدا نمی کند. یعنی اگر بازیگران خلق نمی‌کنند، فکر نمی‌کنند و احساس نمی‌کنند، اگر منفعل و خلاقانه بی‌تفاوت باشند، کارگردان کاری ندارد، کاری برای خلق اجرا وجود ندارد، او به سادگی مواد لازم را ندارد. در دستان او بنابراین، مسائل کار کارگردان با بازیگر در فرآیند خلق یک اجرا، در تمرین خلاقانه هر تئاتری ضروری است. لازم است یک فرآیند خلاقانه در بازیگر برانگیخته شود تا طبیعت ارگانیک او برای خلاقیت ثابت، تمام عیار و مستقل بیدار شود. کارگردان باید بتواند نقش را "تفسیر" کند، بتواند "چگونگی بازی" را نشان دهد، هر کاری را که روی صحنه انجام می دهد به بازیگر نشان دهد. و این مسئولیت اصلی اوست. هنگامی که این روند به وجود می آید، وظیفه دوم کارگردان نیز متولد می شود - حمایت مستمر از این روند، نه اینکه بگذارد از بین برود و آن را به سمت یک هدف خاص مطابق با مفهوم کلی ایدئولوژیک و هنری اجرا هدایت کند. کارگردان باید فردیت بازیگر را احساس کند، در فرآیند کار به طور مداوم نظارت کند که بازیگر چگونه نیات نویسنده و کارگردان را منعکس می کند و در عین حال ببیند که فانتزی و خواسته های بازیگر به کجا می آید و تا چه حد می توان. اصرار بر این یا آن کار برای پیروی از اراده بازیگر و در عین حال کارگردانی آن، آن را اصلاح کنید، بدون اینکه فشاری به او وارد شود.

کارگردان با یک بازیگر کار نمی‌کند، بلکه با یک تیم کامل کار می‌کند، بنابراین مهم‌ترین وظیفه بعدی این است که نتایج کار همه بازیگران را دائماً بین خودشان هماهنگ کنند و به‌گونه‌ای که در نهایت یک ایدئولوژیک و همه‌جانبه هماهنگ ایجاد شود. اثر هنری هنر تئاتر به دست می آید. کارگردان تمام این وظایف دشوار را در روند انجام وظیفه اصلی خود - سازماندهی خلاقانه عمل صحنه - حل می کند.

در قلب هر کنشی همیشه یک یا آن درگیری وجود دارد که باعث برخورد، کشمکش، تعامل بین شخصیت های نمایش می شود. برای شناسایی تعارضات از طریق تعامل بازیگران روی صحنه، از کارگردان دعوت می شود. این امر کیفیت دیگری از کارگردان را به وجود می آورد - سازماندهی کل اجرا. اما اجرای قانع‌کننده این کارکرد - به طوری که بازیگران روی صحنه صادقانه، ارگانیک کار کنند و بیننده به صحت اعمال آنها باور داشته باشد - با روش دستور، فرمان، فشار غیرممکن است. کارگردان باید بازیگر را با وظایف خود مجذوب کند، او را برای انجام آنها الهام بخشد، تخیل او را تحریک کند، فانتزی هنری او را بیدار کند، او را بدون مزاحمت به مسیر درست خلاقیت واقعی "فریب" دهد.

وظیفه اصلی هر خلاقیت واقعی در هنر رئالیستی، افشای جوهر پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی، کشف چشمه های پنهان این پدیده ها، قوانین درونی آنهاست. بنابراین شناخت عمیق زندگی اساس هر خلاقیت هنری است. خلق کردن بدون شناخت زندگی غیرممکن است. این به یک اندازه در مورد کارگردان و بازیگر صدق می کند. اگر فرض کنیم که کارگردان دارای دانش، مشاهدات زندگی، افکار و قضاوت هایی در مورد زندگی است که باید روی صحنه نمایش داده شود و بازیگر از این نظر توشه ای نداشته باشد، بازیگر مجبور به اطاعت مکانیکی می شود. اراده کارگردان، تاثیر کارگردان بر بازیگر یک طرفه خواهد بود، تعامل خلاقانه صورت نمی گیرد.

تصویر معکوس را تصور کنید: بازیگر زندگی را خوب می شناسد و کارگردان جوان و بی تجربه است. در این مورد چه اتفاقی می افتد؟ بازیگر این فرصت را دارد که با خلاقیت خود کارگردانی را خلق کند و بر او تأثیر بگذارد، متأسفانه هیچ تعاملی وجود ندارد و کارگردان نقش اصلی خود را از دست می دهد و مجبور می شود بی اختیار پشت سر بگذارد. کار خلاقانهتیم بازیگری بنابراین، هر دو گزینه - هم گزینه ای که کارگردان خودسرانه شخصیت خلاق بازیگر را سرکوب می کند و هم گزینه ای که به دلیل ناآگاهی از زندگی، نقش اصلی خود را از دست می دهد - به همان اندازه بر کل اثر - بر اجرا تأثیر منفی می گذارد. .

اگر کارگردان و بازیگر هر دو آن پدیده های زندگی را که نویسنده نمایشنامه آن ها را موضوع تامل خلاقانه قرار داده است، بشناسند و بفهمند کاملاً متفاوت است. سپس روابط خلاقانه درستی بین آنها ایجاد می شود، تعامل یا هم آفرینی رخ می دهد.

کارگردان در مورد این یا آن لحظه نقش به بازیگر نشانه هایی می دهد - برخی ژست، عبارت، لحن. بازیگر با پذیرش نشانه، آن را درک می کند، درونی آن را بر اساس دانش خود از زندگی هضم می کند. در نتیجه دستورات کارگردان و دانش خود بازیگر با هم تعامل دارند و نوعی «آلیاژ» یا سنتز را شکل می‌دهند. بازیگر آنچه را که کارگردان از او خواسته است را به صورت مکانیکی و بدون فکر بازتولید نمی کند، بلکه خلاقانه است. با انجام وظیفه کارگردان، او به طور همزمان خود، شخصیت خلاق خود را نشان می دهد. کارگردان، پس از ارائه اندیشه خود، آن را در قالب یک «رنگ» منظره، یعنی یک حرکت، ژست، لحن خاص، آن را غنی و درخشان دریافت می کند. به همین دلیل است که کارگردان باید به هر وسیله ای که در اختیار دارد، اراده و ابتکار خلاق بازیگر را بیدار کند، عطش دانش، مشاهده، میل به استقلال خلاق را در بازیگر القا کند.

"با مثال خود دیگران را تحت تأثیر قرار دهید و متقاعد کنید - در این صورت یک برگ برنده بزرگ در دست خواهید داشت و آنها به شما نمی گویند:" به دکتر! خودت را شفا بده!» یا «به دیگران بیاموز، به خودت بازگرد!» مثال خودت بهترین راه برای کسب اقتدار است.

K.S. Stanislavsky

یک کارگردان واقعی نه تنها معلم تئاتر برای یک بازیگر، بلکه معلم زندگی است.

رفاه مناسب یک بازیگر روی صحنه

بیدار کردن و هدایت ابتکار خلاق بازیگر در جهت درست، مهمترین وظیفه کارگردان است. جهت گیری لازم توسط مفهوم ایدئولوژیک کل اجرا تعیین می شود. این ایده باید تابع تفسیر ایدئولوژیک هر نقش فردی باشد. لازم است بازیگر مسیری را که کارگردان نشان می دهد، آزادانه و بدون احساس خشونت علیه خود طی کند. کارگردان نه تنها نباید بازیگر را به بردگی بگیرد، بلکه برعکس، باید از آزادی خلاق او محافظت کند، زیرا آزادی است. شرط لازمو مهمترین نشانه رفاه خلاقانه صحیح بازیگر و از این رو خود خلاقیت است.

فرض کنیم کارگردان میزانسن خاصی را به بازیگر نشان داده است و بازیگر موظف به اجرای آن است. علاوه بر این، او موظف است آن را هر بار، در هر تمرین و سپس در هر اجرا انجام دهد. او باید آن را انجام دهد، زیرا این میزان صحنه تصادفی نیست، توسط کارگردان اندیشیده شده، احساس می شود و حاوی معنای خاصی است. این تکه از بازی و رفتار شخصیت ها را به این شکل آشکار می کند و نه غیر از آن. و به این معنی است که این و نه میزانسن دیگری باید توسط بازیگر اجرا شود. و اصل ماجرا در این است که بازیگر باید این تنها میزانسن ممکن را به گونه ای اجرا کند که روند اجرا نیاز ارگانیک او باشد. و این تنها زمانی اتفاق می‌افتد که بازیگر بفهمد، احساس کند رفتاری که به او اختصاص داده شده برای تصویر داده شده در شرایط داده شده کاملاً ضروری و واجب است. این میزانسن، این ژست، این لحن است. آن وقت دیگر نیازی به اجرای میزانسن دیگری نخواهد داشت. و این احساس نیاز درونی به این کار، و نه در غیر این صورت، باعث احساس آزادی خواهد شد.

تحقق این نیاز آسان نیست. تنها زمانی که لازم با احساس آزادی انجام شود، زمانی که ضرورت و آزادی در هم می آمیزند، بازیگر فرصت آفرینش را پیدا می کند. تا زمانی که بازیگر از آزادی خود نه به عنوان یک ضرورت آگاهانه، بلکه به عنوان خودسری شخصی و ذهنی خود استفاده کند، خلق نمی کند. خلاقیت همیشه با تسلیم رایگان به برخی الزامات، محدودیت ها و هنجارهای خاص همراه است. و اگر بازیگر به طور مکانیکی الزامات پیش روی خود را برآورده کند، او نیز خلق نمی کند. در هر دو مورد، هیچ خلاقیت تمام عیار وجود ندارد. هم خودسری ذهنی و هم بازی منطقی بازیگر، وقتی بازیگر به زور خود را مجبور به انجام برخی الزامات می کند، هنوز خلاقیت نیست. عنصر اجبار در عمل خلاق باید کاملاً وجود نداشته باشد. این عمل باید حداکثر آزاد و در عین حال مشمول ضرورت باشد.

چگونه می توان به این امر دست یافت؟ قبل از هر چیز باید خویشتن داری و حوصله داشت، تا زمانی که انجام کار به نیاز ارگانیک بازیگر تبدیل نشود، راضی نشویم. برای این کار کارگردان باید بازیگر را اسیر این وظیفه کند. باید توضیح دهد و تسخیر کند و در عین حال بر ذهن و احساس و تخیل بازیگر تأثیر بگذارد تا زمانی که عمل خلاقانه به خودی خود پدید آید، یعنی تا زمانی که نتیجه تلاش کارگردان در قالب بیان شود. یک واکنش کاملاً آزاد و گویی کاملاً ناخواسته و غیرارادی بازیگر. همه چیز در مورد ترسیم روانشناختی درونی، انتخاب دقیق ابزار بیان بازیگری است. اول از همه، طرز فکر در حال تغییر است. این دو نفر - بازیگر و کارگردان - متفاوت فکر می کنند. متفاوت نیست، اما متفاوت است. و چون می خواهید در راز اندیشه آنها نفوذ کنید و مدام در حال درک آن هستید، لذت زیبایی شناختی به دست می آورید.

شما نمی توانید به بیننده این فرصت را بدهید که حدس بزند که بازیگر در مرحله بعدی چه خواهد کرد. اگر او از بازیگر جلوتر باشد، پس در اسارت یک شیوه بازی باستانی است. هنرمند باید تماشاگر را به سمت خود هدایت کند و احساسات خود را کنترل کند.

بنابراین، رفاه خلاق بازیگر در این واقعیت بیان می شود که او با حضور در صحنه، هر تأثیر شناخته شده قبلی را غیرمنتظره می داند و آزادانه و در عین حال به درستی به آن پاسخ می دهد. این احساس خوبی است که کارگردان باید سعی کند در بازیگر ایجاد کند و سپس با جدیت آن را حفظ کند.

زبان کارگردانی وظایف - اقدامات

"مضرترین" کار کارگردانی این است که از بازیگر یک "مسئله" فوری بخواهیم. یک احساس خاصبه شکل خاصی، یعنی تقاضا برای یک نتیجه فوری. بازیگر با تمام میلش نمی تواند این کار را بدون تخطی از ذات طبیعی خود انجام دهد. کمک به بازیگر در انجام این آمادگی وظیفه واقعی کارگردان است. و این آمادگی عبارت است از این که به بازیگر نه یک احساس و نه شکلی از بیان آن، بلکه کنشی که کنشگر را به احساس مطلوب سوق دهد و واکنش مطلوب را برانگیزد، به بازیگر پیشنهاد کند. از منظری، مهمترین «دشمن» در بازیگری، تعیین احساسات به جای حضور واقعی آنهاست. این گفته استانیسلاوسکی که نمی‌توان یک احساس را بازی کرد، برای بسیاری به‌عنوان غیبت، نابودی عاطفه به طور کلی درک می‌شود.

اگر در مورد روش شناسی صحبت کنیم، کارگردان و بازیگر باید به "درجه حرارت بالا" از شدت عاطفی روی صحنه برسند، پس از آن می توانند از بیان ابزار مراقبت کنند. کارگردان باید بتواند برای هر لحظه از زندگی صحنه ای خود نه یک احساس، بلکه عمل درست را به بازیگر پیشنهاد دهد. پس زبان هدایت تکالیف باید زبان عمل باشد نه زبان احساسات.

فرم تکالیف کارگردانی

هر دستور کارگردانی را می توان هم در قالب توضیح شفاهی و هم در قالب نمایش کارگردانی انجام داد. توضیح شفاهی به درستی شکل اصلی دستورالعمل های کارگردانی در نظر گرفته می شود، اما نمی توان تنها با کلمات از پس آن برآمد. نمایش البته ضروری است، اگرچه این خطر بسیار جدی از شخصیت زدایی خلاقانه بازیگران را به دنبال دارد. بدیهی است که کارگردان خوباو در نمایش های خود نه از مواد بازیگری خود، بلکه از مواد بازیگری که با او کار می کند، نتیجه می گیرد.

یک مرحله بسیار مهم در کار کارگردان با بازیگران دوره میز کار نمایش است. این پایه و اساس عملکرد آینده را می گذارد. چگونگی ادامه این دوره تا حد زیادی بستگی دارد نتیجه نهایی. کارگردان باید ایده را به بازیگر منتقل کند تا او - ایده - به ایده خلاقانه کل تیم تبدیل شود.

کار کارگردان در میزانسن.

میزانسن معمولاً به آرایش بازیگران روی صحنه در روابط فیزیکی خاصی با یکدیگر و با محیط مادی اطرافشان گفته می شود. هدف میزانسن بیان روابط و کنش های روانی درونی آنها از طریق روابط بیرونی و فیزیکی بین بازیگران است. توسعه مقدماتی میزانسن ها در قالب یک امتیاز دقیق برای یک کارگردان تازه کار یا بی تجربه به همان اندازه طبیعی است که بداهه برای یک استاد بالغ طبیعی است. کار کارگردان در میزانسن شامل به حرکت درآوردن تخیل کارگردان است که به کارگردان اجازه می دهد اولا صحنه و بازیگران را در حال حرکت در اطراف آن در ترکیب های خاصی با یکدیگر ببیند و ثانیاً به صورت درونی بازی کند و زندگی کند. هر میزانسن برای هر یک از مجریان. . نتیجه نهایی باید مطابق با بازیگران و در تعامل آنها با یکدیگر باشد.

از بین بردن موانع خلاقیت

یکی از موانع جدی دستیابی به نتیجه مطلوب در بازیگری، عدم توجه به طرف مقابل و محیط صحنه اطراف بازیگر است که چنین مانعی برای مثال به شرح زیر برطرف می شود: پس از تکرار بعدی قطعه مسئول در نقش، کارگردان بازیگر را در رقت انگیزترین مکان متوقف می کند و از او دعوت می کند تا از نزدیک به شریک زندگی اش نگاه کند. به عنوان مثال، یک دکمه روی کت شریک زندگی (چه رنگی است، از چه چیزی ساخته شده است، چند سوراخ در آن وجود دارد)، سپس یک مدل مو، سپس چشمان او و زمانی که کارگردان می بیند که بازیگر روی آن تمرکز کرده است را در نظر بگیرید. شی که به او داده می شود، می توانید متن را ادامه دهید.

یک مشکل به همان اندازه جدی تنش عضلانی است. در اینجا گاهی اوقات کافی است به بازیگر بگوییم رها کن مثلاً دست راست، یا صورت، پیشانی، گردن، به طوری که بازیگر از گیره خلاق خلاص شود. در واقع، موانع بسیار زیادی وجود دارد، اما کارگردان باید بداند که هرگز نباید جلوتر رفت، مگر اینکه از منظر حقیقت هنری به اجرای بی عیب و نقص این قطعه دست یافت.

می توان تصور کرد که یک کارگردان باید چه دانشی از مواد بازیگری، چه چشم تیزبینی، چه حساسیت و بصیرتی داشته باشد تا بتواند ایده هایش را محقق کند! خوشبختانه اگر کارگردان قدر بازیگر را بداند و او را دوست داشته باشد، اگر هیچ چیز مکانیکی روی صحنه را تحمل نکند، اگر راضی نباشد تا زمانی که بازی بازیگر ارگانیک، درونی و از نظر هنری واقعی شود، همه این ویژگی ها رشد می کند.

کارگردان- این شخصی است که مشغول به صحنه بردن یک فیلم است، اگر در مورد تئاتر صحبت می کنیم، روند فیلمبرداری یا تمرینات را کارگردانی می کند. به طور دقیق تر، کارگردانان سر صحنه مقداری: مدیر ارشد تماس گرفت مدیر تولید، نزدیکترین یاران او عادل هستند کارگردانان. در هر دو صورت اساس کار اوست.

امروزه بسیاری رویای کارگردان شدن را در سر می پرورانند، زیرا این حرفه روز به روز معتبرتر می شود. استادان مشهور صنعت خود جوایز و جوایز دریافت می کنند، روی فرش قرمز می روند، مصاحبه می کنند، با آنها ارتباط برقرار می کنند. بهترین بازیگرانو بازیگران زن با این حال کار کارگردان همیشه اینگونه نبوده است. در ابتدا، در مرحله تولد این حرفه، کارگردان درگیر توسعه فیلمنامه بود، با بازیگران کار می کرد و بر روند فیلمبرداری نظارت داشت. اما زمانه تغییر کرده و مسئولیت‌های جدیدتری را تحمیل کرده است که این حرفه را در عین حال جذاب و دشوار می‌کند.

کارگردان چه می کند

حال، کارگردان برای موفقیت در تجارت خود، باید استعداد خوبی برای ایده های باکیفیت، فیلمنامه های شگفت انگیز، زمان انتشار تصویر، نیازهای مردم داشته باشد. او به دنبال سرمایه است، سرمایه گذاران و تهیه کنندگان را مورد علاقه قرار می دهد، بازیگران را انتخاب می کند و گروه فیلم، فرآیند ساخت و تدوین فیلم را مدیریت می کند. زیرا به تدریج با افزایش دامنه وظایف کارگردان، موانع و محدودیت ها کمتر و کمتر می شود.

متخصصان داخلی از بسیاری جهات با متخصصان غربی متفاوت هستند، زیرا کارگردانان هالیوود کسانی را که خود را بالاتر از بقیه قرار می دهند، نمی شناسند. بنابراین، آنها حداکثر کار را انجام می دهند، تمام تلاش خود را می کنند تا اطمینان حاصل شود که تصویر با کیفیت بالا و موفق است.

مدیران داخلی اغلب پس از اولین موفقیت مغرور می شوند، از انجام برخی وظایف خودداری می کنند، در نتیجه به سرعت محبوبیت خود را از دست می دهند. فقط معتادان به کار منتخب و استعدادهای واقعیهنوز برای بینندگان جالب هستند.

حقوق کاری و مسئولیت های مدیر

مسئولیت هماهنگی کل روند ساخت یک فیلم بر عهده کارگردان است، به همین دلیل او است که جوایز را می برد یا در صورت شکست تصویرش دچار فروپاشی کامل می شود. کار کارگردان شامل فداکاری کامل است ، زیرا متخصص نه تنها فیلمنامه را با دقت انتخاب می کند ، آن را با دید و نگرش خود تطبیق می دهد ، یعنی ایجاد می کند ، بازیگران بهینه را انتخاب می کند ، که تجسم ایده آل تصاویر خاص می شود ، رویکردی پیدا می کند. به هر یک از آنها.

پس از پایان مراحل فیلمبرداری، کار کارگردان به پایان نمی رسد، زیرا او موظف به کنترل تدوین، صداگذاری و جلوه های ویژه است. دومی اغلب نقش تعیین کننده ای در کیفیت و محبوبیت یک نقاشی دارد. تنها پس از اتمام همه کار و اکران فیلم، کارگردان می تواند کار خود را انجام شده بداند و منتظر تعریف یا انتقاد کارشناسان و بینندگان عادی باشد.

شرح شغل یک مدیر معمولی شامل حقوق و تعهدات است، معمولاً شامل یک بند درباره مسئولیت طرفین قرارداد نیز می شود. به وظایف رسمیبه عنوان مثال، کارگردان تئاتر، شامل توسعه رپرتوار، تولید نمایش، سازماندهی کار آموزشی است. تهیه بودجه هزینه و درآمد پولهمچنین اغلب به کارگردان سپرده می شود.

به طور کلی وظایف یک مدیر مجموعه ای از وظایف یک مدیر خوب است و کارگردانی به عنوان یک حرفه متضمن تفکر مناسب و مهارت های سازمانی عالی است.

مفهوم و اجرا

تصور و اجرا دو رکنی هستند که کارگردانی مدرن بر روی آنها ایستاده است. بسیاری از کارگردانان ایده های خود را با جزئیات زیاد توصیف می کنند، برخی برعکس معتقدند که بداهه است برگ برندهکارگردانی عملی البته دست کم گرفتن اهمیت مرحله تدارکاتی احمقانه است، اما تاریخ کارگردانی می گوید که مهمترین لحظات کاری هنوز در صحنه فیلمبرداری اتفاق می افتد. این می تواند یک صحنه تئاتر یا یک مجموعه فیلم باشد. بدون شک بدون بازیگران نمی توان به تمام غنای تخیل کارگردان پی برد.

کارکردهای اصلی کارگردان شامل کار با بازیگران است. البته در حالت ایده آل، درک خلاقانه کارگردان و بازیگران باید دقیقاً یکسان باشد. با این حال ، در عمل ، اغلب می توان وضعیتی را مشاهده کرد که یا به سمت یکدیگر تلاش می کنند ، یا آنچه کارگردان انجام می دهد را نمی توان چیزی جز کاشت فعال تنها دیدگاه صحیح نامید.

گاهی حتی اساتید برجسته نیز شنیدن نظر مجری وصیت مبارکشان را لازم نمی دانند. اما کاری که کارگردان انجام می دهد خلق شخصیت ها نیز هست. بدون روح و پتانسیل خلاقانه بازیگر نمی توان آن را انجام داد.

مطابق با اصول کلاسیککارگردانی مولفه های زیر ایده (مبانی کارگردانی) را متمایز می کند:

• تفسیر خلاقانه فیلمنامه؛
• توصیف شخصیت؛
• تعیین ویژگی های بازی بازیگری؛
• ریتم ها و تمپوها در جنبه زمانی اثر؛
• راه حل فضایی (به اصطلاح فضای هدایت)؛
• طراحی دکوراتیو و صدا.

در خاتمه لازم به ذکر است که انجام به موقع و کامل وظایف کارگردان از یک مبتدی کوشا یک استاد واقعی می سازد.

نام و نام خانوادگی کارگردانان مطرح جهان و کشور بر سر زبان هاست. با این حال، افراد کمی می دانند که چگونه این حرفه را بدست آورند، کجا تحصیل کنند و چگونه شغل پیدا کنند. با خواندن بررسی مفصل ما دریابید.

تقاضا

قابل پرداخت

رقابت

مانع ورود

چشم انداز

کارگردان شخصی است که تمام فرآیندهای خلاقانه در تئاتر، سینما یا تلویزیون را مدیریت می کند. او دارای طیف نسبتاً گسترده ای از وظایف است که اجرای شایسته آن به شما امکان می دهد یک شاهکار واقعی ایجاد کنید. اولین کارگردانان در همان زمان ظاهر شدند اجراهای تئاتری. برای اولین بار در فرهنگ لغت دال از آنها به عنوان افرادی که بازی بازیگران و خلق یک اجرا را کنترل می کنند نام برده شده است. اما مفهوم کارگردانی تنها در پایان قرن نوزدهم به وجود آمد. از آن به عنوان مجموعه ای یا تابعی از تمام فرآیندهای تئاتر در یک مفهوم استفاده می شد. این ایدهبه طور همزمان در پاریس و برلین آغاز شد. در قرن بیستم، کارگردانی به سرعت در سینما شروع به توسعه کرد. اما باید به خاطر داشت که خاستگاه این هنر در تئاتر باقی مانده است، جایی که تجربه کارگردانی از آنجا منتقل شد.

شرح

کارگردانی این روزها پیشرفت فوق العاده ای دارد. اکنون این یک نفر نیست، بلکه طیف وسیعی از متخصصان است که به کارگردان گزارش می دهند. بسته به نوع کار، ماهیت حرفه مشخص می شود. چنین جهت هایی برای کارگردانی وجود دارد:

ماهیت حرفه کارگردان مدیریت فرآیندهای فیلمبرداری است. او تصویر بزرگ را می بیند و به وضوح درک می کند که هر شخصیت چگونه باید باشد. کارگردان مفسر فیلمنامه است که ایده نویسنده را به بازیگران می رساند و بر اجرای آن نظارت می کند.

چه تخصص هایی را مطالعه کنیم

برای به دست آوردن فرصت شغلی به عنوان کارگردان، باید یکی از تخصص های زیر را انتخاب کنید:

• کارگردانی تئاتر.
• کارگردانی فیلم.
• کارگردانی فیلم غیرداستانی.
• کارگردانی فیلم انیمیشن.
• کارگردانی فیلم.
• کارگردانی فیلم های غیرداستانی و فیلم های تلویزیونی.
• کارگردانی نمایش های تئاتر و تعطیلات.
• نمایش کارگردانی
• کارگردانی صحنه.
• کارگردانی سیرک.
• کارگردانی.

تمام تخصص های فوق به شما امکان می دهد به عنوان کارگردان کار کنید. شما باید بر اساس حوزه ای که می خواهید استعداد خود را در آن نشان دهید انتخاب کنید: سینما، تئاتر، تلویزیون، سیرک، صحنه و غیره.

کجا درس بخوانیم

بالاتر موسسات آموزشی، که در کشور ما کارگردانی نه چندان زیاد آموزش داده می شود، اما معتبرترین آنها عبارتند از:

• دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه (GITIS).
• همه روسی دانشگاه دولتیفیلمبرداری به نام S.A. گراسیموف (VGIK).
• دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو (MGUKI).
• دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ.
• موسسه تئاتر. ب. شوکین.

این دانشگاه ها تنها نیستند، بلکه به عنوان معتبرترین دانشگاه ها شناخته می شوند. اگر موفق شدید در یکی از آنها ثبت نام کنید و با موفقیت فارغ التحصیل شوید، قطعاً بیکار نخواهید ماند.

کاری که باید در محل کار و تخصص انجام دهید

هر مدیر مجموعه ای از مسئولیت های مدیریتی را انجام می دهد:

کارگردان در تمام حیطه وظایف خود به عنوان رابط بین تمامی اجزای فرآیند فیلمبرداری عمل می کند. کارگردانی خوب ضامن موفقیت هر فیلم یا نمایشی است.

چه کسی برای این حرفه مناسب است

این حرفه برای افراد قوی و با اراده مناسب است. مدیر باید یک رهبر متولد شده باشد و بتواند تعداد زیادی از کارکنان را در همان زمان مدیریت کند. او باید در رشته خود حرفه ای باشد و دارای عظمتی باشد خلاقیت. کارگردان بی طرف است و علاقه مندی ها را قبول نمی کند - این مهم است تیم خلاق. این متخصص باید مطالعه، هنری و رشد فکری داشته باشد. دیدگاه گسترده بهترین دستیار کارگردان است.

تقاضا

این حرفه تقاضای زیادی ندارد. کمتر کسی جرات سرمایه گذاری روی کارگردانان جوان و ناشناخته را دارد.

درآمد افراد شاغل در این حرفه چقدر است؟

دستمزد کارگردان به جایی که مشغول است بستگی دارد. اگر اینها تئاترهای کوچک یا سیرک خیلی سودآور نیستند، پس حقوق حدود 15-30 هزار در ماه است. اجراهای بزرگ در تئاترهای بزرگ و شناخته شده و فیلمبرداری چهره های کاملا متفاوتی هستند. مبالغ فاش نشد.

آیا کار گرفتن آسان است

اگر شما کارگردان معروف، سپس خود پروژه ها شما را پیدا خواهند کرد. برای تازه کارها سخت است. سرمایه گذاران معمولاً به دنبال متخصصان برجسته هستند نه فارغ التحصیلان دانشگاه. کارگردانی برای کسانی که ارتباطات و حامیان خوب دارند در دسترس است. آنها عامل تعیین کننده و کمک کننده برای رسیدن به مردم هستند.

یک شغل معمولا چگونه ساخته می شود؟

شروع یک حرفه، سمت دستیار کارگردان است. شما تکالیف کوچک را انجام خواهید داد و مهمترین چیز - تمرین و تجربه را به دست خواهید آورد. پس از همه، با تماشای کار یک حرفه ای، شما خیلی سریع سال ها تجربه او را به دست خواهید آورد.

کارگردان مرحله بعدی توسعه است. اگر روی پروژه ای خیلی بزرگ کار نمی کنید، این نقطه اوج است. در رویدادهای بزرگ، شما دستیار کارگردان هستید. شما فرآیندهای پلان دوم را کنترل می کنید و فرصت نشان دادن ویژگی های کارگردانی خود را به دست می آورید. کار شما توسط کارگردان بررسی و تصحیح می شود. اوست که کاستی ها را اصلاح می کند و مهمترین ظرافت های این کار را به شما می آموزد.

کارگردان صحنه اوج یک حرفه است. شما تمام قدرت و دستیارانی را دریافت می کنید که از فرآیندهای ثانویه مراقبت می کنند. حالا شما مسئول هستید جهت های خلاقانهکار کردن این سمت فقط به باتجربه ترین و با سابقه ترین کارگردان ها تعلق می گیرد.

چشم انداز این حرفه

چشم انداز اصلی این حرفه شرکت در پروژه های سینمایی معروف است. در نتیجه می توانید محبوبیت و محبت مردم و سرمایه گذاران را به دست آورید. آنها کار بیشتر و هزینه های قابل قبولی را برای شما فراهم می کنند. عکس های با کیفیت بالا و قابل تحسینفیلم های منتقدان - گذری به دنیای سینمای خارجی. این یک سطح کاملاً متفاوت و فرصتی برای کسب مبالغ جامد است.