سوال:
« لطفاً به من بگویید، آیا طرحی بسیار خشن در جایی دارید که نشان دهد از کجا شروع می کنید؟ به یک معنا که نشان می دهد چگونه شخصیت خود را بر اساس دایره ها و مثلث ها ایجاد می کنید؟
من واقعاً می خواهم سبک خودم را توسعه دهم ، اما نمی توانم بدون چند نکته از شخصی که می داند چگونه چنین زیباهایی را ترسیم کند.».
سوال: « سوال من این است: وقتی چندین بار یک شخصیت را ترسیم می کنم، من را عصبانی می کند که هر بار متفاوت به نظر می رسند.
به عشق خدا، به من بگویید، چگونه می توانید همه شخصیت ها را در هر بخش از کمیک یکسان نشان دهید؟»
پاسخ:این سوالات تا حدودی به هم مرتبط هستند، بنابراین سعی می کنم پاسخی کلی به آنها بدهم.
1. ساختار نقاشی.
توضیح بسیار مختصری از جایی که برای کشیدن نقاشی از کجا شروع می کنم (و پایان می دهم).
ماهیت کل فرآیند شروع با اشکال ساده و پایان دادن به طراحی دقیق است. در ترسیم اول، طرحی به شکل اشکال اولیه و خطوط مرجع ساخته شده است.
اجازه دهید من روشن کنم. نقاشی چند احمق را نشان می دهد که در مزرعه ذرت می دوند.
من با یک طرح ساده و خشن از اشکال و خطوط مرجع شروع می کنم. من در این مرحله فقط به شباهت بیرونی شخصیت ها و انتقال موفقیت آمیز پویایی در ژست های آنها توجه دارم.
ابتدا از ژست های نامفهوم، ژست های غیرطبیعی، نسبت های پوچ و کم کم "بهم ریختگی" ترکیب خلاص می شوم و نقاشی را پر می کنم.
هنگامی که از طراحی خشن راضی بودم، شروع به طراحی روی آن می کنم و از برخی از خطوط اولیه به عنوان راهنما استفاده می کنم.
در این مرحله، نقاشی شما احتمالاً به چیزی وحشتناک تبدیل خواهد شد. و همه به این دلیل است که شما یک هنرمند کثیف و شلخته هستید.
اما نگران نباشید. این طوری باید باشد.
هنگامی که نقشه خام اصلی آماده شد، طراحی دقیق را شروع می کنم. من هنوز طرح اصلی را پاک نمی‌کنم، زیرا سکته‌های مرجع که خطوط کلی شخصیت‌ها و حرکات آنها را به تصویر می‌کشد به ترسیم دقیق کمک می‌کند. آنها به شما کمک می کنند تا بفهمید کجا باید درزها را روی لباس بکشید، کجا باید چین ها را اضافه کنید، چگونه مو و خز روی این یا آن قسمت از شخصیت قرار می گیرد و غیره.
در این نقاشی، من قبلاً از شر تمام خطوط مرجع خلاص شده ام، آنها را در بعضی جاها محو کرده ام و در بعضی جاها آنها را واضح تر کرده ام. در این مرحله ترجیح می‌دهم با مداد کار کنم، اما این یک روش معمول است که ابتدا نقاشی را مرکب می‌کنند و سپس تمام کارهای مداد را پاک می‌کنند.
2. یکنواختی شخصیت.
چگونه یک شخصیت را از زوایای مختلف ترسیم می کنم.
صرف نظر از موقعیت رئیس، قوانین تعیین شده بدون تغییر باقی می مانند.
آن خطوط آبی در تصویر بالا که شکل سر را نشان می دهد و خطوط میانی را نشان می دهد برای من کافی است تا بدانم اشکال دیگر در کجا قرار دارند، مانند آنهایی که در تصویر زیر به رنگ قرمز دایره شده اند.
و در پایان به شخصیتی می رسیم که از زوایای مختلف یکسان به نظر می رسد. و همه به این دلیل که بر اساس ارقام مطابق با همان اصل ایجاد شده است.
در نهایت، همیشه به یاد داشته باشید که اگرچه این تکنیک های اولیه می توانند به پیشرفت سریع شما کمک کنند، اما هیچ جایگزینی برای تمرین وجود ندارد. اگر تکنیکی در بار اول یا 98 بار بعدی جواب نداد، تسلیم نشوید. به کشیدن ادامه دهید.
3. چگونه "پسران زیبا" را ترسیم کنیم.
ماهیت جذابیت یک شخصیت (که معمولاً شامل مفهوم "ناز" است) یک موضوع کاملاً جداگانه است - گسترده و علاوه بر این ، به سختی قابل تکه تکه شدن است. فکر نمی‌کنم بتوانم در اینجا به اندازه کافی در مورد آن صحبت کنم، اما اگر می‌خواهید یک شخصیت جذاب خلق کنید، حداقل چند نکته را به شما می‌دهم که باید در نظر بگیرید:
- جذابیت بر کسی پوشیده نیست که تناسبات خاصی به طور طبیعی جذابیت بصری دارند. هنگام ایجاد شخصیت خود آنها را فراموش نکنید. اغلب، اگر شخصیت ها مطابق با نسبت صورت کودک به تصویر کشیده شوند، ناز می شوند: پیشانی بلند، گونه های چاق، چشمان درشت و سایر ویژگی های صورت نزدیک به یکدیگر.
(دیزنی این روش را به عنوان یک قانون اتخاذ کرده است. بنابراین، ترسیم شخصیت های معروف کلاسیک به شما کمک می کند تا بفهمید چگونه شخصیت های خود را جذاب کنید و به طور کلی شما را با ساختار نقاشی آشنا کنید. سعی کنید شکارچی را از کارتون های Looney Tunes و Tex بکشید. Avory" برای یادگیری نحوه خلق شخصیت‌هایی که دوست‌داشتنی و خنده‌دار هستند، نه بامزه و ناز).
- تمیز کردن.
مواظب باشید به دلیل خطوط غیرضروری زیاد، چهره شخصیتتان تیره یا زشت به نظر نرسد. اهمیت صرفه جویی در خطوط را درک کنید. طرح را به قدری ساده کنید که تاکید بر مهمترین ویژگی های جذاب آن باشد. آنهایی که منعکس کننده ماهیت شخصیت هستند و به شما امکان می دهند حال و هوای او را منتقل کنید. این نه تنها ترسیم شخصیت را از زوایای مختلف بارها و بارها آسان می کند، بلکه درک آن را نیز آسان می کند.
- بیانگر بودن نکته کلیدی برای جذاب کردن یا دوست داشتنی کردن یک شخصیت، دستیابی به سادگی در طراحی با پاک کردن خطوط غیر ضروری و همچنین بیان صریح و واضح صورت است که افکار یا احساسات شخصیت را به طور کامل منتقل می کند. حالات چهره مبهم، خالی یا غیرقابل تشخیص جذابیت یکسانی ندارند. به شخصیت خود توانایی عمل کردن، واکنش نشان دادن و واقعاً زنده بودن را بدهید.
کپی برداری از این ترجمه فقط با لینک به این صفحه مجاز است.
- rainbowspacemilk این را پسندید
امروز در این مقاله به این سوالات پاسخ خواهیم داد:
چگونه یک قهرمان سه بعدی بسازیم؟ چه چیزی "حجم" یک قهرمان را تعیین می کند؟ چه چیزی آن را زنده، منحصر به فرد می کند و باعث همدلی خوانندگان می شود؟
عمق چیست و چگونه می توان آن را حل کرد؟
ابتدا بیایید تصمیم بگیریم که عمق چقدر استنهاست.
عمق نیست:
- مشخصه؛
- خصوصیات؛
- ویژگی های عجیب و غریب و عجیب و غریب؛
- یک ویژگی شخصیتی غالب نیست.
پس عمق چیست؟
یک شخصیت روشن نه با یک، بلکه با بسیاری از ویژگی ها و ویژگی ها متمایز می شود که بسیاری از آنها ممکن است با یکدیگر در تضاد باشند. از همین تضاد ویژگی های شخصیتی است که عمق زاییده می شود.
ما این پایان نامه را مطرح می کنیم:
عمق- این یک تناقض است.
این ساده ترین، اما مهم ترین چیزی است که باید در مورد حجم صحبت کنیم.
تناقض ممکن است این باشد:
- درون یک شخصیت قوی (تضاد درونی که از دو ویژگی متناقض ناشی می شود؛ مثلاً در مکبث تضاد بین جاه طلبی و گناه است).
- بین شخصیت پردازی و شخصیت واقعی (مرد چاق شجاع، غول مهربان، دزد جذاب)؛
- بین شخصیت و رفتار (به عنوان مثال، بیایید "ارباب حلقه ها" تالکین را به یاد بیاوریم. آراگورن یک پادشاه است - او از خانواده ای از حاکمان می آید و تاج و تخت به حق به او تعلق دارد. اما او سرنوشت خود را رد می کند و می گذارد. بر نقاب یک محیط بان و یک سرگردان).
تضادها باید منسجم، منطقی و منسجم باشند. اگر قهرمان را به عنوان یک شخصیت مثبت معرفی کنید، هر یک از اعمال بد او باید توجیه، قابل درک و پذیرفته شده توسط خوانندگان باشد.
بارزترین مثال از یک شخصیت چند بعدی استهملت.
در اینجا لیستی جزئی از جنجال های او آورده شده است:
- مذهبی - کفرگو؛
- دوست داشتنی و مهربان - بی عاطفه و سادیست.
- شجاع - ترسو؛
- آرام و محتاط - تکانشی و بی احتیاط؛
- بی رحم - دلسوز;
- مغرور - برای خودش متاسف است.
- شوخ - غمگین؛
- خسته - پر انرژی؛
- معقول - گیج؛
- عاقل - مجنون;
- ساده فکر - پیچیده.
لازم نیست شخصیت اصلی چنین تعداد زیادی از تضادها را داشته باشد. اما باید حداقل 3-4 مورد از آنها وجود داشته باشد. شخصیت های فرعی 2-3 تناقض دارند. مسافران بیش از یک نفر ندارند.
شخصیت اصلی باید بیشترین تعداد تضاد را در بین تمام شخصیت های موجود در کار شما داشته باشد.
حتی بیشتر از آنتاگونیست (یا به همان اندازه). اگر تبهکار تضادهای بیشتری نسبت به قهرمان داشته باشد، به طور خودکار جایگزین او می شود.
چرا تضادها لازم است؟
مشاهده شخصیت های مبهم و متناقض برای خوانندگان بسیار جالب است. آنها علاقه را بر می انگیزند و توجه را به خود جلب می کنند. هر چه تضادها جالب‌تر باشند، قهرمان جذاب‌تری خواهید داشت.
نمونه هایی از تضاد شخصیت:
1. "ارباب حلقه ها" نوشته تالکین. فرودو.
هابیت کوچک شجاع و فداکار است.
2. «بریکینگ بد». والت
دلسوز - ظالم.
3. "جیوز، تو نابغه ای!" وودهاوس جیوز.
بنده باهوش و جنتلمن است.
4. «فرانکنشتاین» نوشته شلی. فرانکشتاین
یک هیولای وحشتناک - با قلبی حساس و تشنگی برای عشق و درک.
5. "مایل سبز" پادشاه. جان کافی.
یک برده سیاه پوست بزرگ - مهربان و دلسوز.
نتیجه:
عمق شخصیت ها بستگی به این دارد که تضادهای شخصیت چقدر قوی و قابل توجیه باشد.
مهارت ایجاد تضاد نه تنها شخصیت شما را جذاب‌تر و چندوجهی‌تر می‌کند، بلکه مستقیماً بر مؤلفه داستانی اثر نیز تأثیر می‌گذارد.
شما را به جریان بعدی دوره «شخصیت ها» دعوت می کنیم:
👉 هدف- در 12 درس، شخصیت هایی ایجاد کنید که جذاب، شگفت زده و شگفت زده شوند. و نکته اصلی تأثیرگذاری بر خواننده است.
چگونه یک کاراکتر پیدا کنیم؟ تقریباً هر نویسنده ای که تلاش می کند کار خود را تا حد امکان جذاب، رنگارنگ و باورپذیر کند، این سؤال را می پرسد. از این گذشته ، اگر قهرمان واقعی به نظر نمی رسد ، کل کار به عنوان فانتزی یا آرمان شهر تلقی می شود.
برای سهولت بیشتر، ابتدا خلق شخصیت‌های اصلی و سپس شخصیت‌های فرعی را در نظر می‌گیریم که برخی از نویسندگان توجه خود را از آنها سلب می‌کنند.
بنابراین، ایجاد یک شخصیت اصلی یک فرآیند پر زحمت است. لازم است همه جنبه ها، همه جنبه ها را پوشش دهیم، زیرا شخصیت اصلی یک آدمک نیست که هیچ کس درباره آن بنویسد. این، اول از همه، یک شخص است، اگرچه اختراع شده است، اما افکار، احساسات و همچنین عادات و اصول دارد. و اغلب نویسندگان تنها بخش کوچکی از آن دنیای درونی را به ما ارائه می کنند.
ابتدا، خوانندگان باید تصوری تقریبی از شکل ظاهری یک شخصیت خاص داشته باشند. از این گذشته، هر نویسنده، مانند یک هنرمند، با کلمات نقاشی می کشد و خوانندگان ناخودآگاه تصور می کنند که چه اتفاقی می افتد. بنابراین، نشان دادن حداقل شبح - یک شخصیت بلند یا کوتاه، لاغر یا چاق، یا شاید خمیده ضروری است. لازم نیست هر سانتی متر از بدن را توصیف کنید، فقط کافی است ویژگی های اصلی بیرونی را توصیف کنید: رنگ مو و چشم، دوباره، قد و هیکل. و برای دادن فردیت به قهرمان در ظاهر (حتی اگر شخصیت یک بلوند چشم آبی با بدنی ورزشی باشد که همه دختران به دنبال او می دوند)، چند ویژگی متمایز می تواند کمک کند. به عنوان مثال، یک خال بزرگ روی گردن که نمی توان آن را نادیده گرفت، یا یک خالکوبی اژدها، یا یک زخم روی گونه. اینگونه از قهرمان یاد می شود.
در مرحله دوم، شما باید شخصیت را توصیف کنید. در اثری که روایت از طرف این شخصیت اصلی گفته می‌شود، درست نیست که چیزی شبیه این بنویسد: «من باهوش، مهربان، مهربان، شجاعم...». حتی اگر شخصیتی مثلاً خود را باهوش یا ترسو خطاب کند، باید این کار را طور دیگری انجام دهد. به عنوان مثال:
"بالاخره این معادله پیچیده را با قدرت حل کردم، بلافاصله از روی صندلی خود پریدم و در زیر نگاه های تحسین آمیز همکلاسی هایم، راه حل را روی میز معلم گذاشتم. او با تعجب به من نگاه کرد - هیچ کس در کلاس ما نتوانست آن را پیدا کند. من به طرز باورنکردنی افتخار می کردم، زیرا اکنون همه می دانند که من چقدر باهوش هستم!
اما در این مورد، نباید فراموش کنیم که نویسنده با گفتن اینگونه در مورد ذهن قهرمان، ویژگی های دیگری را آشکار می کند: در مثال من، شخصیت تا حدودی مغرور به نظر می رسد، حتی می توانید تصور کنید که چگونه به میز معلم نزدیک می شود و با افتخار بالا می آورد. سرش. اگر اثر به صورت سوم شخص نوشته شده باشد یا قهرمان توسط شخصیت دیگری توصیف شود، همان مفهوم اعمال می شود: "یک عمل یک ارزیابی است." چنین توصیفات کوچکی باید در سراسر متن وجود داشته باشد، نه تنها در افکار شخصیت، بلکه در رفتار و کردار او - بالاخره خوانندگان قهرمان را دقیقاً بر اساس این معیارها ارزیابی می کنند و او را به عنوان یکی از شخصیت های مثبت یا منفی تر طبقه بندی می کنند. کار.
ارزش توقف در این نقطه را دارد - قهرمانان منفی و مثبت. مگر اینکه نویسنده واقعاً یک اثر اتوپیایی می نویسد، پس باید به خاطر داشت که هیچ آدمی وجود ندارد که در همه چیز خوب یا بد باشد. این جایی است که فردیت نهفته است - یک نفر شجاع است، اما کمی احمق است، بنابراین او دچار مشکلات مختلف می شود. دومی باهوش و حیله گر است ، بنابراین او بزدلانه از خطر اجتناب می کند و فقط به خودش اهمیت می دهد. و سومی باهوش و شجاع، اما در عین حال به شدت شیطانی است. باز هم، همه چیز به تخیل نویسنده است، اما قهرمانان مثبت بیشتر باید حداقل یک عادت بد (جویدن ناخن از هیجان) یا یک ویژگی بد (به هم زدن در و بی ادبی) داشته باشند، علیرغم اینکه چنین قهرمانانی به احتمال زیاد برای کمال تلاش می کنند. و منفی‌ترها، برای مثال، علاقه پنهانی به بچه گربه‌ها دارند، وقتی یک نوجوان خودخواه و متکبر ناگهان متاثر می‌شود و شروع به مراقبت از یک بچه گربه رها می‌کند.
بیوگرافی مهم ترین قسمت توصیف شخصیت در آثار کوچک نیست، اما در کارهای بزرگ جزء ضروری است. حداقل یک ذکر است، اما باید باشد، زیرا در کودکی است که اصول اساسی و "سناریوهای زندگی" (برنامه های خاصی برای توسعه رویدادها، الگوهای منتقل شده از طریق ارث) و برخی رویدادهای مهم - مرگ تعیین می شود. والدین یا خیانت یک دوست - می تواند ظاهر ویژگی هایی مانند بی اعتمادی، ناامیدی در زندگی را در ماهیت توضیح دهد.
همین امر در مورد رفتار نیز صدق می کند. یک مرد جوان شجاع در را درست جلوی دماغ دختر نمی کوبد و یک مست به آشنای خود فحش نمی دهد. باز هم، مثال دور از ذهن است، و در بیشتر موارد نویسنده حتی به این فکر نمی کند که شخصیت هایش دقیقا چگونه صحبت می کنند، اما نباید هیچ مغایرتی وجود داشته باشد.
بنابراین، چندین نکته اصلی برای ایجاد شخصیت اصلی وجود داشت:
1. شرح ظاهر. در برابر کلیشه ها - "لذت" خاصی که فردیت می بخشد.
2. توصیف شخصیت. در برابر کلیشه ها - عادت یا خصلتی که کاملاً مخالف شخصیت (بدتر یا بهتر) است.
3. گفتار و رفتار شخصیت.
شاید هر نویسنده آیتم دیگری را به این فهرست اضافه کند که داستان او را خاص کند - فهرست من به عنوان یک چارچوب، یک پایه عمل می کند. از شخصیت اصلی به شخصیت فرعی می رویم.
شخصیت های ثانویه افرادی هستند که شخصیت اصلی را احاطه کرده اند. همکلاسی ها، آشنایان در حال عبور، گاهی حتی والدین. شخصیت‌های فرعی به ایجاد حس واقعیت در اثر کمک می‌کنند، حتی اگر واقعاً نقشی در خط داستانی اصلی نداشته باشند. بنابراین، با خلق آنها همه چیز بسیار ساده تر است - گاهی اوقات خواننده حتی به این فکر نمی کند که او چگونه است، همان عمو پتیا که در فصل پنجم، در پاراگراف سوم ذکر شد.
اولاً، اگر هنوز یک شخصیت فرعی در طول داستان ظاهر می شود (مثلاً همان والدین)، می توانید شبح آنها را نیز توصیف کنید، تصویری مبهم ایجاد کنید تا خواننده فراموش نکند که این شخص کیست، و به طور کامل تصور کنید که خود نویسنده می خواست به او منتقل کند. شما می توانید این کار را با این عبارت محجوب انجام دهید:
"از کنار مادربزرگ بسیار چاق و چله ای که روی نیمکتی نزدیک در ورودی نشسته بود رد شدم و به او سلام کردم - او با ناراحتی به من نگاه کرد، اما چیزی نگفت، فقط زیر لب چیزی غرغر می کرد.".
و خواننده چشمش را به این "مادربزرگ بسیار چاق" جلب می کند و او را به یاد می آورد.
ثانیا، می‌توانید برخی از ویژگی‌های شخصیت اصلی را برجسته کنید که به شما کمک می‌کند ۱۰ فصل بعد شخصیت را به خاطر بسپارید، حتی اگر نام آن را فراموش کرده باشید. به عنوان مثال، عمو وانیا شجاع، که در جوانی یک خرس را شکست داد. عمه ویکا دمدمی مزاج، همیشه از اطرافیانش ناراضی بود.
ثالثاً گفتار و رفتار حتی در بین شخصیت های فرعی نقش زیادی دارد. به همان دلایلی که برای شخصیت های اصلی وجود دارد، زیرا اگر ویژگی ها و آداب اجتماعی متفاوت باشد، قهرمان غیرواقعی می شود.
ساده ترین راه این است که شخصیت های کوچک را از افرادی که می شناسید کپی کنید. حداقل می توانید آنها را با آنها مرتبط کنید تا خود نویسنده فراموش نکند که کیست. شخصیت‌های ثانویه توسط شخصیت‌های اصلی یا از بیرون توصیف می‌شوند، و این شبیه افکاری است که درباره کسی که می‌شناسید. شما مجبور نیستید به این روش متوسل شوید، اما همچنان.
بنابراین، چند نکته برای ایجاد شخصیت های ثانویه وجود دارد:
1. ایجاد تصویر خارجی و داخلی با عبارت.
2. گفتار و رفتار شخصیت.
تکرار می‌کنم، انجام این کار بسیار ساده‌تر از خلق یک شخصیت اصلی است که با پیشروی داستان، جنبه‌های بیشتری از دنیای درونی خود را آشکار کند.
حتی معمولی ترین قهرمان یا قهرمان کلیشه ای می تواند با کمک نویسنده فردیت پیدا کند. ایجاد یک قهرمان دشوار نیست، اما باید تا حد امکان جدی گرفته شود. امیدوارم مقاله من به شما کمک کند.
همه یک شخصیت کارتونی مورد علاقه دارند، اما چگونه برای اولین بار به وجود آمدند؟ تحقیقات و عشق زیادی برای ایجاد نمادهای شناخته شده جهانی انجام می شود.
بنابراین امروز با استفاده از نمونه‌های شگفت‌انگیز از Envato Market، ده نکته عالی در مورد هر چیزی که باید در مورد طراحی شخصیت بدانید به شما ارائه می‌کنیم.
1. انتخاب موضوع
شروع یک طراحی شخصیت جدید مانند خیره شدن به یک بوم خالی است. هیجان انگیز اما ترسناک است و حتی ممکن است زانوهای شما را ضعیف کند. کلید حفظ آرامش در این لحظه ابتدا انتخاب موضوع است.
ببینید، این شخصیت قطعا موضوع دریایی است؟
می‌خواهید وقتی کسی به شخصیت‌های شما نگاه می‌کند، فوراً چه چیزی را ببیند، احساس کند یا بفهمد؟ اجازه دهید این احساس به ظاهر کلی طرح زمینه شما دامن بزند.
با ساده کردن موضوع خود به پاسخ های تک کلمه ای که شخصیت را توصیف می کند، شروع کنید. کلماتی مانند وسترن، یکپارچهسازی با سیستمعامل و آینده نگر همگی دوره های زمانی متفاوتی را نشان می دهند. در طرف مقابل این طیف، کلمات: همه چیز را بلد، سرد یا شرور بیشتر در مورد سبک و شخصیت نشان می دهد.
پس از انتخاب موضوع، فهرستی از جزئیات تهیه کنید که به تقویت آن کمک می کند. هر چیزی را که کاملاً با شخصیت شما مطابقت دارد بررسی کنید.
پاییز و حیوان دو کلمه عالی هستند که به شما در مورد موضوع کمک می کنند.2. توسعه پس زمینه
چشماتو ببند تصور کنید شخصیت شما در هر مرحله از زندگی خود می گذرد. از لحظه ای که آنها در دنیای شما متولد می شوند تا آخرین ملاقاتشان، انتظار دارید شخصیت شما چه نوع زندگی ای داشته باشد؟
این آدم برفی به سادگی نمی تواند بدون زندگی در یک چشم انداز سرد زمستانی وجود داشته باشد.پس زمینه شامل تمام اطلاعات اولیه ای است که باید بدانید. برای ایجاد یکی، خود را در تحقیق در مورد مکان ها، فرهنگ ها، حرفه ها و غیره مختلف غرق کنید. شناخت شخصیت خود مانند پیدا کردن یک بهترین دوست جدید است. شما باید کاملاً همه چیز را در مورد آنها بدانید تا بتوانید پیشینه را در طراحی آنها بیاورید.
در زیر یک لیست اساسی از سوالاتی وجود دارد که می تواند در این مورد به شما کمک کند.
- آنها کجا زندگی می کنند؟
- پدر و مادر آنها چه کسانی هستند؟
- شغل آنها چیست؟
- بهترین دوست آنها کیست؟
- چه غذایی دوست دارند؟
- رنگ مورد علاقه آنها چیست؟
همه می دانند که باب اسفنجی شلوار مربعی در آناناس زندگی می کند و به عنوان آشپز در Krusty Krab کار می کند. بنابراین، آیا می بینید که چه سرنخ هایی می توانید از این پاسخ ها دریافت کنید؟
اگر شخصیت‌های شما اهل ایالات متحده بودند و نه اسپانیا، چه تأثیری بر شخصیت‌های شما می‌گذارد؟ یا در اقلیم های مختلف زندگی می کردند؟ مهم نیست که چقدر احمقانه احساس می کنید، به تمام این سوالات در حد توان خود پاسخ دهید و حتی سوالات بیشتری را به لیست اضافه کنید. اگر به کمک بیشتری نیاز دارید، از جایی که می دانید شروع کنید.
3. به شخصیت خود نام و شخصیت بدهید.
سلام اسم من هست ___.
شخصیت شما فرزند شماست. شما به معنای واقعی کلمه آن را فقط چند دقیقه پیش از ذهن خلاق خود زاییده اید، بنابراین طبیعی است که نام مناسبی برای آن قائل شوید.
آیا شخصیت شما شبیه سالی، جو یا اسپات است؟ نام‌های کودک این روزها بسیار خلاقانه هستند، پس چرا با نام شخصیت‌های خود به همان اندازه خلاق نباشید؟ در مورد ریشه، معنی و تلفظ صحیح تحقیق کنید تا نامی را پیدا کنید که واقعاً مناسب شما باشد.
و هنگامی که در نهایت شروع به کشیدن آنها کردید، به بررسی ادامه دهید که آیا هنوز با آن نام مرتبط است یا خیر. ممکن است شخصیت شما از "Steve" به "Stefan" رفته باشد، بنابراین در صورت لزوم، مطمئن شوید که فضای کافی برای تغییر نام به چیزی مناسب وجود دارد.
مردم جذب شخصیت ها می شوند. آیا خودتان یا کسی را که می شناسید در شخصیت هایتان می بینید؟ درست مانند یک داستان پس زمینه، مطمئن شوید که شخصیت شخصیت خود را درک می کنید، از آنچه که آنها دوست دارند تا نوع شوخی هایی که ممکن است انجام دهند. از این گذشته، هرچه بیشتر بدانید، در نهایت بهتر به یک طراحی واقعا عالی تبدیل خواهد شد.
4. یک نمای را انتخاب کنید. انسان، حیوان یا چیز دیگری؟
تصمیم گیری در مورد اینکه طرح شما شامل انسان یا حیوان است، کار بسیار چالش برانگیزی است. شاید آنها نه یکی باشند و نه دیگری، بلکه در عوض یک گل هیپی صورتی، یا
لازم نیست هر شخصیتی انسان یا فردی از سیاره زمین باشد. و بسته به سابقه شما، فرد ممکن است حتی وضعیت خوبی نداشته باشد. به هر حال، افراد کاملاً تک بعدی هستند، بنابراین تغییراتی را که هنگام انتخاب ظاهر جدید به ذهنتان می‌رسد، در نظر بگیرید.
نکته مهم در مورد حیوانات این است که آنها می توانند هم نوازشگر و هم خشن باشند.
اگر هنوز مطمئن نیستید که شخصیت شما چه ویژگی هایی باید داشته باشد، فقط خودتان را بسازید! برای اینکه آناتومی درستی داشته باشید، ممکن است بخواهید ویژگی های حیوانی یا انسان مانندی را فقط برای راحتی به آن بدهید. با این حال، در نهایت، تمام جزئیات دیگر به شما بستگی دارد، بنابراین از کاوش در مورد آنچه می توانید به دست آورید لذت ببرید.
5. قد بلند، کوتاه، لاغر یا بلند؟
آیا تا به حال توجه کرده اید که افراد جانبی معمولاً کوچکتر از قهرمان هستند؟
هر چقدر هم که ناعادلانه به نظر برسد، این کنار هم قرار دادن هدفمند به بیننده اجازه می دهد که قهرمان داستان را رهبر با اعتماد به نفس بیشتری نسبت به همتای کمتر خود ببیند.
یک راه شگفت انگیز برای افزودن شخصیت متمایز به شخصیت خود، کاوش در انواع مختلف بدن است. از آنجایی که جامعه قبلاً ویژگی‌های شخصیتی کلیشه‌ای خاصی را به اشکال و اندازه‌های خاصی متصل کرده است، ما به طور خودکار شخصیت یک شخصیت را بر اساس ظاهر آنها درک می‌کنیم.
در اینجا یک اشاره وجود دارد:
سر را جدا از بدن کاراکتر بکشید. سپس سه نوع مختلف بدن را بکشید و آنها را با سر کشیده شده مطابقت دهید. کدام یک به نظر بهتر است و چرا؟
این مثال باید بلافاصله قدرت انتخاب گزینه های مختلف بدن را به شما نشان دهد. اما از مخالفت با تصاویر تثبیت شده خجالت نکشید تا قربانی کلیشه ها نشوید.
6. همه چیز در مورد خلق و خو: رنگ ها
همه رنگ ها معنی دارن پس عاقلانه انتخاب کنید تا به طرح های خود روحیه بدهید.
ما معمولاً رنگ‌های روشن را شاد و پرانرژی تفسیر می‌کنیم، در حالی که رنگ‌های تیره‌تر رمز و راز خود را دارند. قرمز انتخاب مناسبی برای عصبانیت و اشتیاق است. و سبز پیوندهای عظیمی با طبیعت و پول دارد.
اگر نمی‌دانید چه رنگی را برای شخصیت خود انتخاب کنید، همه آنها را امتحان کنید تا زمانی که به رنگی که کار می‌کند راضی شوید. رنگ ها را آزمایش کنید، همچنین رنگ هایی را انتخاب کنید که معمولاً در نظر نمی گیرید. مرد سرسخت را واقعا صورتی کنید یا موهای آبی به تاجر بدهید.
فراتر رفتن از حد معمول نه تنها به زیبایی ظاهر آنها کمک می کند، بلکه آنها را برای مخاطبان شما به یاد ماندنی تر می کند.
7. ژست های پویا ایجاد کنید
من می دانم که شما می خواهید همه چیز آسان باشد، اما فقط صبور باشید. علاوه بر نمای استاندارد جلو و عقب، سعی کنید نماهای پویا با دامنه حرکتی وسیع ایجاد کنید.
شما می توانید همه چیز را در مورد احساس یک شخصیت یا کارهایی که ممکن است انجام دهند با توجه به زبان بدن آنها بیاموزید. آنچه را که از پس زمینه خود آموخته اید برای ایجاد ژست های پویا استفاده کنید.
یک مکان خوب برای شروع، کشف ژست ها از طریق عکاسی است. عکس‌های حاصل از جستجوهای متداول چیزهای زیادی را در مورد آنچه به طور خودکار هنگام استفاده از یک کلمه خاص به ذهن می‌آید نشان می‌دهد. به عنوان مثال، کلمه "آرامش" ممکن است فردی را نشان دهد که با پاهای روی هم نشسته است، مانند ماوس بالا سمت چپ در مثال بالا.
ایجاد ژست های پویا هنگام ارائه حرفه ای کار بسیار مهم است. اجازه دهید شخصیت‌های شما با همان انرژی که از خود بیرون می‌دهند، از روی صفحه پرش کنند و به دامان مشتری خود بروند. این ژست ها همچنین نشان می دهد که شما به عنوان یک هنرمند دارای دامنه و سازگاری باورنکردنی هستید، بنابراین از ژست های پویا برای نشان دادن استعداد فوق العاده خود استفاده کنید!
8. کمی استایل؟ لباس و لوازم جانبی
آیا دوست دارید به خرید بروید؟ پول خود را پس انداز کنید و حس منحصر به فرد خود را از سبک به مد شخصیت ها بیاورید!
شما می توانید از نحوه لباس پوشیدن شخصیت ها چیزهای زیادی در مورد آنها بگویید. هر شخصیتی که تا به حال ساخته شده است به دلیل "یکنواختی" خود شناخته شده است. نباید با لباس کار معمولی اشتباه شود، لباس کاراکتر شما همان لباسی است که هنگام پوشیدن آن خواهید دید.
هر لباس را با دقت ایجاد کنید. به جزئیات کوچک مانند دکمه ها، درزها و تناسب کلی توجه کنید. شاید قهرمان شما در لباس های راحت احساس راحتی کند یا برعکس، کت و شلوار و کراوات زیبا را ترجیح می دهد.
برای مثال، این مرد شیرین زنجفیلی کوچک و بامزه، از خطوط ساده آیسینگ رنگارنگ برای لباس استفاده می کند.
وقتی همه چیز درست نمی شود، سعی کنید کارها را ساده کنید. از این گذشته، باید چندین بار دیگر این شخصیت را رنگ آمیزی و ترسیم کنید، بنابراین ممکن است بخواهید لباسی را انتخاب کنید که بازسازی آن آسان باشد، بدون توجه به زاویه.
9. احساسات شخصیت را بیان کنید
صورت احمقانه بسازید حالا آن را بکشید. شخصیت شما با همان بیان چگونه خواهد بود؟
بیان ابزار ارتباطی نهایی در طراحی شخصیت است. اگر شخصیت خود را در هر نقطه از روز دستگیر کنید، چه حالتی در چهره آنها خواهد بود؟
برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد احساسات مشخص، به مدرسه قدیمی بروید و تکنیک سنتی را امتحان کنید که هنرمندان از ابتدا از آن استفاده می کردند. جلوی آینه بنشینید و ده ها چهره مختلف بسازید که طیف وسیعی از احساسات را بیان می کنند. چشم‌ها، ابروها و دهان به راحتی احساسات خود را نشان می‌دهند، بنابراین این نواحی را مطالعه کنید تا تفاوت بین هر حالت را مشخص کنید.
تسلط بر احساسات شما را یک قدم به تکمیل طراحی شخصیت خود نزدیکتر می کند. قبل از اینکه متوجه شوید، می توانید در کمترین زمان تعداد زیادی عبارات را ایجاد کنید!
10. نسخه های جایگزین را تست کنید
طراحی یک آزمایش است. شاید شخصیت شما با یک کلاه یا یک لباس کاملاً متفاوت بهتر به نظر برسد. از طرح اصلی خود به عنوان یک الگو استفاده کنید تا بتوانید نسخه های جایگزین را آزمایش کنید.
در این مرحله از کسی نظر خود را در مورد طراحی خود بخواهید. گاهی اوقات آنقدر درگیر کار خودمان می شویم که نمی توانیم چیزی را که کم است ببینیم. همه رنگ ها خوبه؟ آیا مدل موی شما نیاز به کار دارد؟ مجموعه دوم چشم ها ممکن است متوجه آنچه شما از دست داده اید.
شخصیت- یک فرد متحرک خیالی با یک شخصیت خاص و داده های خارجی منحصر به فرد. در هنرهای تجسمی شخصیت ها به دو دسته اصلی متحرک و ایستا تقسیم می شوند. تفاوت اساسی بین یک شخصیت متحرک و یک شخصیت ایستا در ساخت خاص شخصیت است که به لطف آن کار انیماتورها با قهرمان به طور قابل توجهی آسان تر می شود.
توسعه شخصیت
یافتن تصویر شخصیت مهم ترین و جالب ترین مرحله است. هنگام انتخاب یک تصویر، لازم است نه تنها ویژگی های شخصی قهرمان، بلکه ترکیب هماهنگ او با دنیای اطراف را نیز در نظر بگیرید. همچنین شخصیت باید رسا باشد و هک نشده و تا حدی جذابیت داشته باشد.
ابتدا باید مواد مقدماتی (TOR، فیلمنامه، توصیف ادبی و کارگردانی شخصیت ها) را مطالعه کنید، با کارگردان ارتباط برقرار کنید، که سعی می کند افکار خود را تا حد امکان دقیق به هنرمند منتقل کند. با ویژگی های سبکی پروژه که طراح تولید به شما می گوید یا کارگردان در صورتی که در مرحله خلق شخصیت ها هنوز طراح تولید در پروژه وجود نداشته باشد، آشنا شوید. بر اساس نتایج آشنایی با پروژه، ارزش دارد که یک سری طرح ها را تهیه کنید و برخی از مهم ترین نکاتی را که در کار بعدی با شخصیت مفید خواهد بود، برای خود ذکر کنید.
اول از همه، باید چشمگیرترین اپیزودها را از فیلمنامه ای که خوانده اید ارائه دهید و سعی کنید مفاهیم ساده ای را برای چشمگیرترین صحنه های مربوط به شخصیت اصلی ترسیم کنید. این کار به منظور احساس ویژگی های اصلی شخصیت آینده - وزن، وضعیت بدن، بدن او انجام می شود.
پس از اینکه توانستید تصویری را بگیرید که با نظر شما مطابقت دارد، تصویری که دارای خطوط مبهم اما کمابیش واضح است، می توانید سبک را روشن کنید - بدون پرداختن به جزئیات، شکل مدل مو، لباس، وسایل شخصی را جستجو کنید. در این مرحله، نباید به یک تصویر موفق بچسبید. وظیفه هنرمند ترسیم گزینه های مختلف است که به یکدیگر مرتبط نیستند، که از میان آن موفق ترین مورد انتخاب می شود.
همچنین نباید فراموش کنیم که شخصیت باید برای بیننده آسان باشد. برای بررسی "خوانایی" یک کاراکتر، فقط آن را سیاه کنید، پس از آن شبح شخصیت باید قابل تشخیص باشد و کاملاً چشمگیر به نظر برسد.
مرحله بعدی «دویدن در» شخصیت است.
گزینه انتخاب شده، اما همچنان خام، در عمل اجرا می شود. برای انجام این کار، باید شخصیت را در ژست های مشخصه خود بکشید. با پیشرفت کار، قطعات غیر ضروری حذف می شوند و با موارد جدیدی جایگزین می شوند که برای قهرمان مناسب تر هستند و استفاده از آنها راحت تر است.
مرحله نهایی در ایجاد تصویر یک شخصیت، به عنوان یک قاعده، پس از تایید و تنظیم مناسب ترین گزینه انتخاب شده توسط کارگردان (مشتری) آغاز می شود. اکنون وظیفه هنرمند کار با جزئیات و تکمیل تصویر است.
آخرین لمس، نقاشی شخصیت است.
نسخه نهایی کاراکتر رنگی همراه با نظراتی است که مقادیر رنگ استفاده شده برای هر عنصر تصویر را در RGB یا CMYK (بسته به نرم افزار مورد استفاده در پروژه) نشان می دهد. استفاده از سبک غیر سنتی هنگام اعمال نور و سایه به یک شخصیت، مستلزم توسعه بیشتر طرح سایه روشن است.
ژست مشخص شخصیت
ژست های مشخصه شخصیت مکمل توصیف تصویر ادبی قهرمان است. آنها به نمایش بصری شخصیت قهرمان، عادات و رفتار او کمک می کنند. وظیفه اصلی هنرمند این است که ایده کارگردان را با دقت هر چه بیشتر منتقل کند و به قهرمان ویژگی های مشخصه او (طبق فیلمنامه) بدهد.
ژست های مشخصه شخصیت عبارتند از "طبیعی" (آرام)، "عادی" (بازتابی) و "مرحله ای" (احساسی):
- "ژست های طبیعی"- اینها حالت های آرام شخصیت در وضعیت ایستاده با تکیه گاه روی یک پا است. کمتر اوقات، هر دو پا حمایت می کنند، با مرکز ثقل به طور مساوی توزیع شده است.
- "ژست های معمولی"- موقعیت های بدن مشخصه قهرمان، که مطابق با خلق و خوی شخصیت به صورت انعکاسی گرفته می شود، به عنوان مثال: متفکر بودن، هیجان، خستگی.
- "ژست می گیرد" - ژست های عمدی اغراق آمیز که توسط قهرمان در حضور شخص سوم گرفته می شود، به عنوان مثال: معاشقه، لذت، تعجب، شرم.
صرف نظر از نوع، ژست باید کاملاً روشن و رسا باشد. اثر مطلوب از طریق وضعیت قرارگیری *، قرار دادن دست ها و پاها، وضعیت سر، حالات صورت و ژست ها به دست می آید.
حقیقت خنده دار:
هنگام خلق شخصیت ها، بسیاری از هنرمندان به طور غیرارادی به قهرمانان خود حالتی کج و معوج و از نظر پزشکی می بخشند. اگر طبق نظر F. Staffel انواع پوسچرها را در نظر بگیریم، انحنای ستون فقرات تقریباً در همه انواع ذاتی است:
- "پلانو مقعرکمر مشخصه زنان است.
- "پشت صاف«معمولاً در ارتش، زمانی که لازم است به طور اغراق آمیز رفتار نشان داده شود.
- "پشت گرد"به عنوان یک قاعده، متعلق به یک مرد جوان لاغر و ناامن یا یک پیرمرد قد بلند و لاغر است.
- هیولاهایی با نیم تنه قدرتمند دارای "پشت مقعر گرد" هستند.
برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.
موقعیت سر، همراه با حالات چهره و ژست‌ها، حال و هوای شخصیت را به وضوح نشان می‌دهد. سر دارای پنج موقعیت اصلی است: مستقیم، پایین، بالا، بالا، پهلو، به پهلو.
موقعیت سر شخصیت ارتباط مستقیمی با روحیه قهرمان دارد. به عنوان مثال: سر برافراشته بر اعتماد به نفس، تکبر یا رویاپردازی تاکید می کند. حذف شده - خشم و پرخاشگری، خستگی یا اندوه؛ کمی پایین آمده و به طرفین کج شده - خجالت و معاشقه، و در وضعیت مستقیم - تعجب، ترس یا تحریک. علیرغم یک الگوی خاص، تکنیک هایی وجود دارد که این اصول را نقض می کند، اما این می تواند از قبل استثنایی از قاعده در نظر گرفته شود.
برخلاف هنرمندان باتجربه که به تجربه و شهود خود متکی هستند، هنرمندان تازه کار بهتر است ادبیات خاصی را در مورد روانشناسی حالات و حرکات صورت مطالعه کنند، به خصوص که این موضوع بسیار جالب است و به هنرمند کمک می کند تا الگوهای خاصی را در رفتار انسان به تنهایی شناسایی کند. .
شخصیت سازی
هنگام ایجاد یک شخصیت متحرک، هنرمند نه تنها باید تصور کند که شخصیت چگونه حرکت می کند، بلکه باید این موضوع را به وضوح برای انیماتور توضیح دهد که متعاقباً با شخصیت کار می کند. برای انجام این کار، شخصیت به اصطلاح "خالی" جدا می شود، پس از آن رسم نمودار کاراکتر.
همانطور که می دانیم، هر جسم پیچیده ای از اشکال ساده (دایره، بیضی، مثلث، مستطیل) تشکیل شده است. وظیفه هنرمند این است که شخصیت خود را با جزئیات به اشکال ساده تجزیه و تحلیل کند، نشان دهد که چگونه آنها در خطوط محوری به هم متصل می شوند و نسبت ها را روشن می کنند. طرح ساخت شخصیت باید ساده، منطقی، راحت و قابل درک باشد. هرچه طرح ساخت و ساز دقیق تر باشد، کار بیشتر با شخصیت آسان تر خواهد بود. شایان ذکر است که تکنیک ایجاد یک شخصیت برای هر هنرمند فردی است - برخی هنگام ایجاد آن بلافاصله شخصیتی را می سازند، برخی دیگر بدون ساختن شخصیتی را با تمرکز بر تجربه و شهود خود ترسیم می کنند. با این وجود، صرف نظر از تکنیک ایجاد یک شخصیت، همچنان باید آن را به "جاهای خالی" جدا کنید، مگر اینکه ما در مورد یک سبک انیمیشن خاص صحبت کنیم، که در آن فقط تصویر مهم است و ساخت شخصیت مهم نیست. نقش بزرگی دارند.
این همان چیزی است که شخصیت ممکن است شبیه باشد
اغلب مواقعی وجود دارد که نیاز به انطباق (تطبیق) یک شخصیت ثابت از یک تصویر برای یک پروژه انیمیشن وجود دارد. برای انجام این کار، کافی است شخصیت را دوباره بسازید، آن را به "جاهای خالی" تقسیم کنید، در عین حال جزئیات کوچک را ساده کنید.
نمونه ای از یک کاراکتر ایستا سازگار (اقتباس شده) با انیمیشن.
برای مشاهده تصویر در سایز اصلی و کیفیت 100% روی عکس کلیک کنید.
کار با حیوانات از همان الگوی کار با مردم پیروی می کند.
احساسات شخصیت
هر شخصیتی باید بتواند احساسات خود را به رویدادهای جاری بیان کند. هرچه حالات چهره شخصیت روشن تر و متنوع تر باشد، می توانید واکنش او را به یک رویداد خاص جالب تر نشان دهید. سبک شخصیت چارچوبی را تعیین می کند که در آن احساسات به شکلی اغراق آمیز ایجاد می شود که درجه آن به "کارتونی بودن" شخصیت بستگی دارد.
بسته به پیچیدگی پروژه، نقشه احساسات می تواند بسیار متفاوت باشد. احساسات خاص و مقدار مورد نیاز آنها برای یک پروژه خاص معمولاً توسط مشخصات فنی تعیین می شود.
شفاف سازی جزئیات
اکسسوری ها، اقلام لباس و مدل موی شخصیت ها نقش مهمی در ایجاد یک تصویر منحصر به فرد و به یاد ماندنی دارند. در فرآیند توسعه جزئیات، نه تنها تجسم بصری ایده چیدمان عناصر اضافی در تصویر شخصیت مهم است، بلکه همچنین روشن کردن چگونگی "کارکرد" این جزئیات مهم است. هنرمند باید هدف عملکردی عناصری را که اختراع کرده است، کاربرد عملی آنها، تعامل با شخصیت، نحوه حرکت آنها در انیمیشن را درک کند تا این را به صورت بصری در مجموعه ای از اسناد توسعه شخصیت منتقل کند.
برگه های اضافی برای روشن شدن جزئیات ایجاد می شود.
جدول مقایسه
جدول مقایسه ای کاراکترها (خط کش) - ورق خطی که تمام شخصیت های یک فیلم انیمیشن روی آن قرار می گیرند به گونه ای که با استفاده از خطوط مقایسه ای یا شبکه مقیاس، رابطه متناسب شخصیت ها (عمدتاً قد آنها) به وضوح مشخص شود. نشان داده شده.
شخصیت های اپیزودیک، به عنوان یک قاعده، در جدول مقایسه ای گنجانده نشده اند. یک صفحه جداگانه برای آنها ایجاد می شود که با استفاده از یک شبکه مقیاس به "خط کش" متصل می شود. یا مقایسه ای با قهرمانی از جدول (که شخصیت اپیزودیک با او در تعامل است) انجام می شود.