وروبل میخائیل الکساندرویچ (میخائیل وروبل)، هنرمند روسی، بزرگترین نماینده نمادگرایی و مدرنیته در هنرهای زیبای روسیه. در 5 مارس (17) 1856 در اومسک متولد شد. وروبل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1880-1884) زیر نظر پاول پتروویچ چیستیاکوف تحصیل کرد. من از ایلیا افیموویچ رپین درس آبرنگ گرفتم. نقاشی تأثیر خاصی بر وروبل گذاشت رنسانس ونیزی(از معاصران - ام. فورتونی اسپانیایی و پیش رافائلیت های انگلیسی). سبک اصلی وروبل - نوع خاصی از طراحی کریستالی که با رنگ های "گرگ و میش جهان آبی-یاسی" می درخشد - سرانجام در سال های کیف او (1884-1889) و در راستای هنر کلیسا شکل گرفت. وروبل که برای بازسازی کلیسای سنت سیریل (قرن دوازدهم) دعوت شده بود، در تعدادی از موارد مجبور به اجرای آهنگ های جدید شد (به ویژه، نزول روح القدس، 1884). در همان زمان ، این هنرمند نماد مادر خدا را با کودک (موزه هنر روسیه کیف) نیز نقاشی کرد. سنت بیزانسی در اینجا با روانشناسی شدید و غم انگیز دوران مدرن اشباع شده است.
شکوه و جلال مسحورکننده رنگ آمیزی وروبل به طور کامل در نقاشی «دختری در زمینه یک فرش ایرانی» (1886، همانجا) جلوه گر شد. پس از نقل مکان به مسکو، وروبل به یکی از فعال ترین اعضای گروه تبدیل می شود گروه هنریساوا مامونتوف. در اینجا نقاش تعدادی از بهترین نقاشی های خود را نقاشی می کند، آثاری در ماژولیکا - مجسمه های تزار برندی، لل، ولخوف - همه در گالری ترتیاکوف مسکو، با اشاره به طراحی، طرح هایی از اجاق سرامیکی، گلدان ها، نیمکت ها را اجرا می کند (موزه در آبرامتسیو) . «سبک روسی» این چیزها در صحنه نگاری او که با اپرای خصوصی روسی مسکو اثر ساوا ایوانوویچ مامونتوف، از جمله طراحی سادکو (1897) و داستان تزار سالتان (1900) توسط نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف، بیان می شود. استعداد وروبل به عنوان دکوراتور در تابلوی تابلویی عظیم شاهزاده رویاها، که برای نمایشگاه نیژنی نووگورود (1896، گالری ترتیاکوف) سفارش داده شد، مشهود است.
جو افسانه، مشخصه نقاشی های پان (1899)، شاهزاده خانم قو، در شب، یاس بنفش (همه 1900)، با احساسی از هرج و مرج تاریک، مشخصه نمادگرایی، در پشت پوشش های بیرونی جهان پنهان شده است. پرتره‌های نمایشی-دراماتیک (K. D. و M. I. Artsybushev، و همچنین Savva Mamontov، هر سه 1897؛ همه آثار - در گالری ترتیاکوف). تراژدی زیربنایی در آن تصاویر وروبل به اوج می رسد که به تصاویر او برای شعر دیو لرمانتوف برمی گردد (آبرنگ، رنگ سفید، 1890–1891، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه، سنت؛ هر دو اثر - گالری ترتیاکوف).
مجموعه ای از اشکال درخشان در آخرین عکسدر حال حاضر نزدیک به هنر غیر عینی. در سال 1902، وروبل با یک بیماری روانی شدید مواجه شد، اما حتی در دوره بعدی خود (که عمدتاً در کلینیک های خصوصی در مسکو و سنت گذار از مدرن به آوانگارد انجام می شد. در سال 1906 این هنرمند نابینا شد. وروبل در 1 (14) آوریل 1910 در سن پترزبورگ درگذشت. تأثیر هنر او جهانی بود: به هر شکلی، تقریباً همه استادان اصلی هنر روسیه در قرن بیستم آن را تجربه کردند.
چگونه هنرمند وروبلبه سرعت شکل گرفت. او به عنوان یک فرد بالغ و تحصیل کرده به هنر آمد. میخائیل وروبل نه شاگرد داشت و نه پیروانی که مدرسه را تشکیل می دادند. او در طول زندگی خود به موفقیت دست یافت ، اما در این زمان این هنرمند قبلاً ناامیدکننده بود و نیازی به افتخار نداشت. پشت سر او برای مدت طولانی این ایده به عنوان یک فرد عجیب و غریب و نامتعادل تقویت شد. برای وروبل مهم بود که با خلاقیت زندگی کند، نه خلق هنر. او دوستانش را با ترفندهای مضحک - از نظر آنها - غافلگیر کرد: در حالت عدم تعادل، می توانست بنویسد. عکس زیبا، که قبلاً مدتها روی آن کار کرده بود ، تصویری بی معنی از یک زن اسب سوار سیرک. او در حالت عصبانیت، ورقه های زیبای آبرنگ را پاره کرد، طرح های باشکوهی را بیرون انداخت. او نه به اندازه خودش برای نتیجه ارزش قائل بود. کار خلاقانه، فرآیند، لحظه بینش هنری. دارای تحصیلات گسترده، دانستن چندین زبان های اروپاییوروبل که همیشه آراسته و حتی هوشمندانه لباس پوشیده بود، مؤدب و با درایت، اگرچه گاهی اوقات می‌توانست با تحقیر به همکار خود نگاه کند، تقریباً تمام عمر خود را در فقر گذراند و گاهی با پنج کوپک در جیب خود باقی ماند یا به سختی از دستمزد ناچیز دریافتی برای درس نقاشی زندگی کرد. . او به طرز دردناکی بی عدالتی را احساس کرد، اما به طور خاص به دنبال موفقیت نبود، او به امور هنری علاقه نداشت، او حتی به نمایشگاه نمی رفت. اما در عین حال، غرور زخمی باعث می شد که گاه کلمات توهین آمیزی را به چهره دوستان هنرمندش بزند، دوستانی که دوست خود را بخشیدند و سخنان او را به هوی و هوس یک نابغه بیمار تعبیر کردند. وروبل از زندگی خود یک افسانه خلق کرد. این یک ویژگی ذاتی در شخصیت رمانتیک است. او مشتاق دستاوردها، تأثیرات قوی، رویدادهای بزرگ بود. زندگی درونی، پر از درگیری، شوک می دهد، گویی زندگی بیرونی او را تکان می دهد. دایره ها که از تنش درونی او دور شده بودند، نه تنها به همه شرایط عادی زندگی رسیدند، بلکه در گوشت هر اثر نفوذ کردند. به نظر می رسید که دست این هنرمند از درد درونی او، مبارزه روحی او رانده شده بود. حرکت دست به بیان مستقیم حرکت معنوی تبدیل شد.
در ماهیت هنر وروبل، در سیستم او تفکر هنریمی توان جلوه های متعددی از مفهوم رمانتیک پیدا کرد خلاقیت هنری. وروبل شاید اولین نفر در میان چهره های فرهنگ هنری روسیه بود که حرکت به سمت نمادگرایی را آغاز کرد. در پایان قرن نوزدهم. فرهنگ هنرروسیه دوره شکل گیری سبک جدیدی را سپری می کرد (در روسیه به آن "مدرن" می گفتند). زبان نقاشی در این سبک ویژگی های تزیینی برجسته ، یک پایه خطی-ساختاری جامد را به دست آورد و علاوه بر این ، اکتشافات خود را نه تنها به تصویر، بلکه به دگرگونی طبیعت نیز وابسته کرد. در روسیه می توان وروبل را پایه گذار این سبک دانست.
همراه با وروبل، هنر روسیه تثبیت شد نوع جدیدهنرمند - هنرمند جهانی. وروبل نقاشی‌ها و تابلوهای بزرگ نقاشی کرد، دیوارهای معبد را نقاشی کرد و پنجره‌هایی با شیشه‌های رنگی ساخت، تصاویر و تابلوهای کتاب خلق کرد، مطالعه کرد. مناظر تئاترو هنرهای کاربردی، مجسمه سازی و معماری، حتی طرح هایی از گوش ماهی و نقاشی روی بالالایکا در تالاشکینو (املاک پرنسس تنیشوا) ساخت.
سر شیطان (گچ نقاشی شده) (1890)
سر شیر لیبیایی (نقاب برجسته) (1892)
سادکو (طرح یک ظرف، مایولیکا) (1899)
میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910) در یک خانواده نظامی متولد شد و دوران کودکی خود را در شهرهای مختلف- در اومسک، آستاراخان، سن پترزبورگ، ساراتوف، اودسا. پس از فارغ التحصیلی ابتدا از یک ژیمناستیک کلاسیک، به مدت 5 سال در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و تنها پس از آن - در سال 1880 - وارد آکادمی هنر شد. به سال های تحصیلیاو قبلاً علاقه خود را به هنر بیدار کرده بود که در برخی از نقاشی ها نشان داده شده بود که غیرعادی بودن استعداد او را نشان می دهد. در آکادمی ، شادی به وروبل لبخند زد - او در میدان دید P.P. Chistyakov افتاد که تقریباً همه را پرورش داد. بهترین نقاشانیک سوم آخر قرن نوزدهم در همین حال، وروبل نتوانست از آکادمی فارغ التحصیل شود. او توسط A.V. Prakhov، مورخ هنر و باستان شناس که در آن زمان مسئول نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر بود، فراخوانده شد تا در کیف به عنوان نقاشی دیواری کار کند.
پنج سال (1884-1889) وروبل در کیف گذراند و گهگاه آنجا را ترک کرد، به ویژه به ایتالیا. در کیف، وروبل به وضوح خود را در آثار تاریخی و نقاشی سه پایهو در گرافیک حتی پس از آن، سیستم فیگوراتیو و تصویری او شکل می گیرد، حتی پس از آن او میل به مقوله های نمادین را در خود کشف می کند و در هنر خود اصل سبکی جدید را به بند می کشد.
در طول سال های تحصیلی، کار این هنرمند به طور طبیعی به دو خط تقسیم شد - یکی منجر به تصاویر سنتی آکادمیک (به عنوان مثال، "رومیان جشن گرفته") شد، و دیگری خلاقیت مستقل را تحریک کرد: او پرتره هایی از آشنایان را با آبرنگ نقاشی کرد، یک ترکیب آبرنگ نوشت. کارگاه خودش (او آن را با دوستانش سرو و درویز به اشتراک گذاشت). سپس شروع به کشیدن نقاشی کرد که آن را تمام نکرد ("هملت و اوفلیا") و پنج سال بعد به طرح آن بازگشت.
خود پرتره (1882)
جشن رومی ها (1883)
هملت و اوفلیا (1884)
این آزمایشات موفقیت بزرگی به همراه نداشت. اما در آن سال ها موقعیت هنری وروبل در حال توسعه بود. او به همراه دوستانش ابتدا تأثیر رپین را تجربه کرد و از مشاوره او استفاده کرد. اما او خلق و خوی خلاقبه او اجازه نداد که در چارچوب نگرش های خلاقانه مشخصه سرگردانان ارشد باقی بماند. در کار جدی و متفکرانه آبرنگ روی پرتره ها و ترکیب بندی ها، وروبل به دنبال چیزی بود که او آن را «گفتگوی عاشقانه با طبیعت» می نامید. این موقعیت برای هنرمند آشکار شد راه جدید.
این روش جدید هنگام کار در کلیسای سنت سیریل در کیف، جایی که وروبل مجبور بود نقاشی‌های قدیمی فرئون قرن دوازدهم را تجدید کند، میوه‌های واقعی به بار آورد. و مکان هایی برای ایجاد ترکیب های جدید. این هنرمند یک به یک با سطوح عظیم دیوارها و سقف ها ملاقات کرد. او تکثیر کرد مرحله اصلینقاشی او "نزول روح القدس" روی طاق گروه کر بدون مقوا، طبق یک طرح کوچک، به عنوان استاد قدیمی، هیچ کس نمی داند کجا، به دست آوردن اعتماد به نفس و قدرت یک هنرمند رنسانس. وروبل در آن زمان به سبک بیزانسی توجه داشت. او ویژگی اصلی آن را در مشاهده صفحه ای می دید که تصویر روی آن اعمال می شود، بنابراین به نقش، ریتم چین ها و تزئینات کلی سطح اهمیت ویژه ای می داد. او به دنبال نفوذ در جوهر سبک قدیمی بود، اما در عین حال قهرمانان خود را مدرن کرد. این هنرمند به بهترین وجه توانست میراث قرون وسطایی را در صحنه "مرثیه مقبره" تفسیر کند، جایی که ریتم های ملایم و خطوط صاف به ابزار اصلی فیگوراتیو تبدیل شدند.
باکره با کودک. کلیسای سیریل. کیف (1885)
هبوط روح القدس
اولین تجربه تاریخی قرار بود با تجربه دوم دنبال شود. در کیف، ساخت کلیسای جامع بزرگ ولادیمیر، که باید نقاشی می شد، رو به اتمام بود. برای این نقاشی های دیواری، استادان با تجربه از قبل دعوت شده اند - ویکتور واسنتسف و هنرمندان رشته آکادمیک، برادران Svedomsky و Notarbinsky. وروبل، به پیشنهاد پراخوف، کار بر روی طرح ها را نیز آغاز کرد. اما آنها آنقدر غیرعادی بودند که مشتریان را ترساندند. تنها چیزی که از طرح های وروبل انجام شد، پروژه های زیور آلات او بود که از عناصر دنیای ارگانیک گل ها، برگ ها، پرندگان، چهره های زن تشکیل شده بود. زیور آلات وروبل بسیار معمولی از سبک آرت نوو است - خطوط منحنی، در هم تنیده شدن ساقه های گیاه، پولک های پراکنده پر طاووس.
رستاخیز. طرح نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر. کیف
خود وروبل به زیور آلات خود بسیار توجه داشت، اما امیدهای بسیار بیشتری به آن داشت ترکیبات طرح. بیشتر از همه، او روی دو موضوع کار کرد - "سنگ قبر" و "رستاخیز" (1887). طرح "مرثیه سنگ قبر" که با آبرنگ سیاه ساخته شده است، حرکت یخ زده و متوقف شده مادر خدا را بر روی بدن مسیح ثابت می کند، از جزئیات، نشانه های خاص مکان و زمان پاک شده است، این طرح مضمون ابدی مرگ را در بر می گیرد. احساس غم انگیز از فشار بیش از حد رها می شود. به نظر می رسد ارقام در خلاء شناور هستند. غیر جسمانی بودن آنها با نور سردی که صحنه را دگرگون می کند تاکید می شود.
نوحه قبر
مرثیه قبر (گزینه)
علاقه به نور عرفانی که واقعیت را دگرگون می کند در تمام کارهای وروبل در دهه 1980 خود را نشان داد. در کیف، کل سیستم هنری وروبل در حال شکل گیری است. در سلف پرتره های گرافیکی آن زمان، در نقاشی هایی که صحنه های روزمره را به تصویر می کشند زندگی واقعی، نور به عنوان وسیله ای برای نمایش عمل می کند تصویر هنری. گاهی آنطور که به نظر می رسد منبع واقعی دارد، گاهی اوقات از ناکجاآباد می ریزد و خودسرانه اشیا یا قسمت هایی از شکل ها را می رباید.
پرتره پیرزنی Knorre در حال بافتن (1883)
طبیعت بی جان پارچه ها (1884)
سالیری در لیوان موتزارت زهر می ریزد (1884)
در همان زمان، وروبل ابزارهای دیگری برای تغییر واقعیت توسعه داد. او به سمت ساختار زینتی آثارش گرایش پیدا می کند که هم در نقاشی و هم در گرافیک خود را نشان می دهد. یکی از اولین ها کامل و کامل نقاشی هاوروبل به "دختری در پس زمینه فرش ایرانی" (1886) تبدیل شد. وروبل به خاطر زیبایی آغاز زینتی به صحنه‌پردازی متوسل می‌شود. مدل این هنرمند دختر صاحب یک مغازه عتیقه فروشی بود. وروبل با تنوع فرش، درخشندگی لباس، فضای عتیقه فروشی با جذابیت جادویی اشیای عتیقه جذب شد.
دختری در مقابل فرش ایرانی (1886)
تزئینات به شیوه خود در گرافیک توسعه می یابد. وروبل بلافاصله شروع به کشیدن به روشی عجیب کرد. وظیفه او نه تنها شامل تصویر یک شی یا شکل، بلکه سازماندهی صفحه ورق، کاهش این عناصر به یک ساختار خاص بود. دستاورد اصلی این ساختار تکرار ریتمیک عناصر گرافیکی خاص - ضربات موازی، صفحات سایه دار، کاما بود. در عین حال، زیور با تصویر موضوع تضاد نداشت.
در دهه 80. وروبل اغلب مجبور نبود روی نقاشی های ساخته شده توسط رنگ روغن، یعنی در تکنیکی که قرار بود بیشتر شاهکارهایش را در آینده خلق کند. اما از قبل، او ایده هایی برای برنامه های نرم افزاری آینده داشت. نقاشی ها، حتی در آن زمان این برنامه ها به سختی و دردناک شکل گرفت. او روی تصویر مسیح کار می کند، سال ها تصویر دیو را به دوش می کشد، عکسی از او می گیرد، می نویسد و بارها آن را بازسازی می کند. سرانجام در پایان دهه به هملت و افلیا باز می گردد و هملت را برادر دیو خود می کند که هنوز اتفاق نیفتاده است. او با چنین افکاری وارد مهمترین دهه کار خود - در دهه 90 می شود.
هملت و افلیا (1888)
از 1889 تا 1902 خلاقیت وروبل در حال تجربه بالاترین شکوفایی خود، زمان بلوغ خود است. این بار بود که سرنوشت آزاد شد تا استعداد این هنرمند به طور کامل آشکار شود. در سال 1902، بیماری رخ داد و وروبل مجبور شد از خلاقیت فعال کناره گیری کند، اگرچه برخی از کارهای گرافیکی او به کمال بالایی رسیدند. در دهه 90 بود. جهانی گرایی هنرمند را نشان داد. در همان زمان، موضوع شیطان محقق شد که تقریباً در تمام زندگی وروبل همراه بود.
اولین "دیو" در سال 1890 تکمیل شد. این کار اصلی هنرمند شد و همه چیزهایی را که قبلاً انجام شده بود گرد هم آورد و راه رو به جلو را ترسیم کرد. وروبل قهرمان خود را به عنوان نماینده اصل اهریمنی قرار می دهد و در عین حال بر پیچیدگی شیطان خود تأکید می کند - روحی که ظاهر مرد و زن را ترکیب می کند. اهریمن گرایی وروبل، شیطان پرستی است به شکلی نرم شده، فراتر از افراط های فردگرایی، همراه با لمس آن رنج جهانی برای مردم، که مانند نخ قرمز در سراسر روسیه می گذرد. فرهنگ نوزدهم V. در این تصویر، وروبل به عنوان یک نمادگرا عمل می کند. محتوای نماد او را نمی توان با دقت کامل تعیین کرد. بسیار پیچیده و چند وجهی است. نمی توان آن را به هیچ دسته خاصی تقلیل داد - اشتیاق یا تشنگی برای زیبایی، اشتیاق یا طرد شدن. تصویر نمی تواند خسته شود، باز می ماند. «دیو» به بیننده فرصت حدس و گمان می دهد و محتوای تصویر را در ذهنش تا بی نهایت گسترش می دهد.
شیطان نشسته (1890)
این ناپدید شدن فردیت خاص یک ایده، دلبستگی به واقعیت خاصی از زندگی، نگرش هنرمند را نسبت به تصویر متعارف و زبان هنری تعیین می کند. وروبل از درک مستقیم طبیعت، از تثبیت حرکت دنیای اطراف خودداری می کند - او به دنبال چیزی دائمی است، نه در معرض تغییر فوری. دیو در حالت انتظار و تفکر یخ کرد. این حالت بی حرکتی می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد. به نظر می رسد وارد شدن به نیت هنرمند، او را از توصیف شرایط خاص مکان و زمان نجات می دهد. وروبل تصویر نمی کند، بلکه می آفریند، می سازد، می سازد. او فیگور را به گونه ای در فضا قرار می دهد که تعادلی بین شکل و محیط، بین پیش زمینه و عمق در تصویر ایجاد شود. نیم تنه قدرتمند دیو، که گویی از مواد جامد حک شده است، در وسط قرار دارد. قسمت‌های مساوی را از یکدیگر جدا می‌کند - گلهای غیرزمینی عظیمی که تمام صفحه تصویر در سمت راست را اشغال می‌کنند، و فضای بهشتی که در سمت چپ باز می‌شود - برای وروبل همه نقاط جهان همگن هستند. این هنرمند با خط پهن کار می کند، اغلب چاقوی پالت را به قلم مو ترجیح می دهد: سکته مغزی به یک صفحه رنگ تبدیل می شود، لکه های رنگی که روی سطح قرار دارند به سنگ های موزاییک تشبیه می شوند. ساختار کلی رنگارنگ با وضعیت واقعی طبیعت مطابقت ندارد، بلکه با وضعیت روح انسان مطابقت دارد: خاکستری، بنفش، آبی بیانگر مالیخولیا، اندوه معنوی است.
سر دیو
سر شیطان در پس زمینه کوه ها
دیو و فرشته با روح تامارا
دیو در حال پرواز
دیو در حال پرواز
دیو نظاره گر
دیو در دروازه صومعه
شیطان در دیوارهای صومعه
دیو به پایین دره نگاه می کند
دیو در حال تماشای رقص تامارا
تاریخ تامارا و دیو
تامارا در تابوت
تامارا و دیو
به دنبال اولین تصویری "دیو" در 1891-1892. مجموعه ای از نقاشی ها برای آثار لرمانتوف و به ویژه برای شعر "دیو" ظاهر شد. بهترین نقاشی هادر شعر ورقه هایی وجود داشت "اسبی سریعتر از آهوی آیش می دود" و یکی از انواع "تامارا در تابوت". در این آخری، تمام لطافت هنرمند نسبت به انسان، شفقت او جمع شده بود. در نقاشی اول که با آبرنگ انجام شده است، دویدن سریع اسب با سواری مرده در زین به تمام معنا تاکید شده است. دویدن یکی پس از دیگری: لکه‌های آبرنگ، اشکال چهره‌ای که در هوا بریده می‌شوند، گردبادی از ضربات - زبان وروبل در این نقاشی چنین است.
تصویر "شاهزاده گویدون و شاهزاده خانم قو" (دهه 1890)
تصویر "گریگوری پچورین روی مبل" (رمان M.Yu. Lermontov "قهرمان زمان ما")
تصویرسازی برای شعر M.Yu.Lermontov "Izmail Bay"
تصویر "دوئل پچورین با گروشنیتسکی" (رمان ام.یو. لرمانتوف "قهرمان زمان ما")
تصویرسازی برای شعر M.Yu.Lermontov "روزنامه نگار، خواننده و نویسنده"
تصویرسازی برای شعر M.Yu. Lermontov "پری دریایی" ("پری دریایی در امتداد رودخانه آبی حرکت کرد، توسط ماه کامل روشن شد ...")
Demon Downcast (1902)، آخرین نقاشی تمام شده وروبل، اهریمنی او را کامل می کند. قهرمان هنرمند می میرد - نه در مبارزه ای بی معنی و سرد با زندگی و مرگ، بلکه در مبارزه ای نابرابر. این مبارزه بین خیر و شر نیست. این مبارزه با سرنوشت است که به فرد ظلم می کند و در نهایت او را می کشد. قهرمان تا آخر مقاومت می کند. تصویر مرگ او هم مرثیه و هم نوعی سرود مقاومت است. در این سرود چیزی موقر و نشاط آور وجود دارد. وروبل خود نقاشی خود را نماد نامید. در The Demon Downcast، اصل سبک Art Nouveau، که می توان آن را به عنوان تزئینی توصیف کرد، کاملاً آشکار است. چشم بیننده در امتداد سطح تصویر (و نه در عمق) حرکت می کند و ریتم خطوط و نقاط تکراری را درک می کند که برای تعدادی از نقاشی ها و تابلوهای هنرمند معمول است: برای "ونیز" (1893) که در آن موتیف یک صفوف باشکوه باعث مقایسه در صفحه سرها، چهره ها، لباس های مجلل برای "Bogatyr" (1898) می شود، جایی که اشکال گیاهی، فیگورهای قهرمان و اسب با ریتمی چرخان در هم تنیده شده اند، برای تابلوهای اختصاص داده شده به فاوست (1896)، که در آن ریتم ها به شکل های زاویه دار، خاردار و سوزنی مانند، برای یک سریال سازماندهی شده اند. کارهای گرافیکی. در The Demon Downcast، واقعی و خارق‌العاده با هم ترکیب می‌شوند، واقعیت با تغییر شکل شکل غلبه می‌کند. قهرمان شکست خورده خم شده، شکسته است. بدن او در پرهای خارق‌العاده‌ای دفن شده است که به جای تجلی زنده‌ی طبیعت، شبیه وسایل است. در کنار این دنیای مشروط زیبایی شکسته، جزئیات کاملا واقعی از منظره در تصویر وجود دارد - قله های کوه توسط هنرمند از روی یک عکس نقاشی شده است.
شیطان نابود شده (1902)
شیطان پرواز (1899)
ونیز (پانل تزئینی) (1893)
Bogatyr (پانل تزئینی) (1898)
پرواز فاوست و مفیستوفل (1896)
فالگیر (1895)
پس در موارد دیگر، اصل طبیعی حاکم است هنرمند خارق العادهدر خود شی جست و جو می کند - به عنوان مثال، در یک پیامبر زنی که آینده مردم را می گشاید ("فالگیر" (1895). اما ساختار تصویری هنوز استعاری باقی مانده است. این بوم مانند شبکه ای از زمان با رنگی خاکستری پوشیده شده است. -حجاب یاس بنفش، که از طریق آن، به عنوان سنگهای قیمتی، اشیایی که با نور درونی می درخشند از بین می روند.
به نظر می رسد پانل "اسپانیا" (1894) ما را به وضعیت روزمره نزدیکتر می کند. اما هنرمند تصاویر را در زندگی روزمره حل نمی کند. برعکس آنها را تحت فشار قرار می دهد. این تنش همچنین با منطق ترکیبی تصویر مطابقت دارد که در آن صفحه تصویری با یک حرکت سریع در عمق مبارزه می کند که با کاهش اغراق آمیز در اشیاء پیش زمینه بیان می شود.
اسپانیا (1894)
آثار وروبل با چیزی خارق‌العاده روشن می‌شود - حتی زمانی که هنرمند انگیزه‌ها و موقعیت‌های عمدی را به عنوان موضوع انتخاب نمی‌کند. تابلوی "به سوی شب" (1900) نمونه ای عالی در این زمینه است. هنرمند به صحنه شب روی می آورد که در روستاها امری عادی است. او از این صحنه چیزی مرموز و تقریباً عرفانی را استخراج می کند. گلهای زیبای خار در حال سوختن هستند. آنها منظره شب را با بازتاب های عجیب و غریب روشن می کنند. با احتیاط و نگرانی، اسب هایی که در نزدیکی چرا می چرند، از یک پا به پای دیگر می روند. وروبل طبیعت را جان می بخشد، او به گل ها اراده می بخشد و به آنها توانایی احساس کردن را می دهد تا با جادوی سحر آمیز خود بر مردم تأثیر بگذارند.
در شب (1900)
گل ها موضوع مورد علاقه هنرمند بودند: او با دقت به ساختار پیچیده یک گل نگاه می کرد و طرح های مدادی خود را خلق می کرد. گل ها اغلب در نقاشی های استاد ظاهر می شوند. گاهی اوقات اینها "گلهای شیطان" هستند، گاهی اوقات تصاویری از عناصر خارج از کنترل انسان. در نقاشی "یاسی بنفش" (1900)، بیننده به طور خاص به عنصر گل، رشد بوته، بویی که از گل ها می آید، مست کننده و ترش است، آگاه است. شکل اسرارآمیز یک دختر، لایه img style=div style=laquo;دیو شکست خورده p style=border=بدیهی است که با یک بوته یاس بنفش آمیخته شده است، ایده ادغام جاندار و بی جان، در هم تنیدگی فرم ها را تقویت می کند. از هر دو. از این درهم آمیختگی ها، شخصیت های وروبل متولد می شوند، کاملاً نمونه ای از نمادگرایی و مدرنیته اروپایی - نیمه انسان، نیمه حیوان، نیمه انسان، نیمه گیاه: شاهزاده خانم قو (1900)، که از متن اپرای رومی به بوم آمد. align: center;div style= 0text- align: center;o-Korsakova، دو زن جوان، که انگار از یک مارپیچ رشد می کنند "Pearl" (1904)، "Bogatyr" با اسب عظیمش که مانند علف از زمین رشد می کند و بوته. همه چیز در اینجا در معرض دگردیسی است. یکی از نقاشی های مرکزی که این روند در آن به طور خاص خود را نشان داد پان (1899) است. وروبل در حالی که تشت باستانی را به یک اجنه روسی تبدیل می کند، او را با ساعدی در دست نشان می دهد که گویی از زمین بیرون آمده و مانند کنده خزه ای بیرون زده است. چشمانش مانند ستارگان می درخشند و با درخشش خود نوری را که از ماه می ریزد متعادل می کند و نیمی از داس آن از افق فراتر رفته است.
شاهزاده قو (1900)
مروارید (1904)
حتی در پرتره، وروبل مدل را در معرض انواع تشبیهات قرار می دهد. به نظر می رسد پرتره همسر N.I. Zabela-Vrubel (1898) کاملاً بر اساس انتقال اولین برداشت از طبیعت ساخته شده است. به روشی ساده و ساده نوشته شده است. اما نقاش در اینجا با خلق تصویر زنی پر از جذابیت و زیبایی، پیکر و سر او را به نوعی گل تشبیه می کند که گلبرگ های سرسبز خود را به سمت نور خورشید شکوفا می کند.
پرتره هنرمند N. I. Zabela-Vrubel، همسر هنرمند، در لباس تابستانی Empire، طراحی شده توسط این هنرمند (1898)
بیشتر اوقات، هنگام ایجاد یک پرتره، وروبل با یک ایده از قبل تثبیت شده به مدل نزدیک شد و ویژگی های خود را در این مدل قرار داد. این در پرتره های 1897 احساس می شود - K.D. Artsybushev، S.I. Mamontov. در شخصیت آخرین هنرمندتاکید بر شیطان پرستی، اشتیاق بی قرار. یک راه حل تصویری و پلاستیکی جالب که هنرمند با کمک آن ایده های خود را مجسم کرد. به نظر می رسید که او شکل مامونتوف را به فضا فشار داد و آن را به هواپیما میخ کرد. هنرمند با برجسته کردن عمدی نقطه سفید پیش بند، آن را روی نوک مثلث "قرار داد" و در نتیجه آن را تلو تلو خورده و به ترکیب یک شخصیت ناپایدار و پویا می بخشد. تناوب نور و سایه این پویایی را بیشتر افزایش داد. در کنار پرتره مامونتوف می توانید قرار دهید آخرین کاروروبل - تصویر گرافیکیوالریا بریوسوا (1906)، با زغال چوب و سنگ سانگوئین کشیده شده است. تصویر خلق شده توسط این هنرمند به وضوح تصور استاد از شاعر را به عنوان پیامبر و حامل حقیقت بیان می کند. پرتره به سازندهای خارق العاده ای در طراحی دست یافت.
پرتره K.D. Artsybushev (1897)
پرتره ساوا مامونتوف (1897)
پرتره T.S. لوباتوویچ در نقش کارمن (1895)
شاهزاده خانم ولخوا (N.I. Zabela) (1897)
خانم بنفش پوش. پرتره N.I. زابلا وروبل (میلادی 1900)
از سال 1903، وروبل فقط به گرافیک مشغول است: نقاشی در بیمارستان ها غیرممکن بود، و فواصل کوتاه بین درمان ها نیز به این مطالعات کمک نکرد. نقاشی های بعدی هستند ژانرهای مختلف. این هنرمند از طریق پنجره بیمارستان، مناظر را نقاشی کرد. مریض و منظم برای او ژست گرفتند، و سپس پرتره ها، طرح ها وجود داشت. گاهی اوقات صحنه های کامل ظاهر می شد - بازی شطرنج، صحبت کردن. اغلب هنرمند اشیاء اطراف را به تصویر می کشید و پس از آن طبیعت های بی جان ظاهر می شدند: یک ظرف غذاخوری، یک لیوان، یک ورق، یک روسری و غیره. وروبل اشیاء ساده را نوعی گوشت متحرک از اشیا می بیند. به هیچ تغییر شکلی متوسل نمی شود دنیای عینی، استعاره به خودی خود بوجود می آید. وقتی به یک ملحفه مچاله شده یا یک لباس حلق آویز نگاه می کنید، که اشکال آن با دقت باورنکردنی ردیابی می شود، تداعی هایی به وجود می آید که معنای آنها بسیار فراتر از خود موضوع است. می توان تمایل هنرمند را برای درک درونی ترین جوهر ساده ترین چیزها، شناخت ماهیت اصلی آنها احساس کرد.
تخت (1903-1904)
کامپانولا (1904-1905)
در همان زمان، تصاویری با ماهیت متفاوت نیز در گرافیک ایجاد شد: وروبل به موضوع پیامبر می پردازد. این کار با تلاش برای تصویرسازی برای "پیامبر" توسط A.S. Pushkin در دهه 90 آغاز می شود. سپس این موضوع، همانطور که بود، جدا می شود، استقلال کسب می کند. «پیامبر» جایگزین «دیو» می شود.
یکی از اوج کارهای وروبل، سلف پرتره های گرافیکی بعدی او است که در سال های 1904-1905 ساخته شد. وقتی مدلی نبود خودش نقاشی می کرد. کل برنامه در این نقشه ها به پایان رسید. سلف پرتره خالی از مقدار مشخصی از خودشیفتگی نیست. اما اگر دقت کنید، متوجه خواهید شد که هر خودنگاره حاوی یک سوال یا سرزنش بی‌صدا، سردرگمی در برابر مشکلات لاینحل است. مشکلات زندگی، درد، ناامیدی پنهان یا فروتنی شجاعانه. همه این احساسات با نوعی از خودبیگانگی پنهان شده اند. اما تنها باید به اعماق آن نفوذ کرد، زیرا سندی خیره کننده در برابر چشمانش آشکار خواهد شد. سرنوشت سختو پایان غم انگیز در نگاره های بعدی وروبل، در کنار عناصر ساختاری، نشانه هایی از اکسپرسیونیسم دیده می شود.
قدم زدن روی آب (طرح نقاشی دیواری) (1891)
ونیز پل آه ها (1894)
رویای پرنسس (پانل تزئینی) (1896)
سرافی شش بال (1904)
وروبل به عنوان یک هنرمند واقعی "سبک جدید" دائما در تلاش برای تجسم زیبایی بود. او زندگی روزمره را تعالی بخشید - او انگیزه هایی برای خلاقیت خود در زندگی روزمره افراد آشنا پیدا نکرد. از این رو انکار ژانر خانگی، که هنرمند تقریباً هرگز به آن توجه نکرد ، علاقه به دیو و پیامبر ، فاوست و هملت. در میان «مدل‌های» هنرمند، اقلام زیبا و با ارزش ابدی - فرش، صدف، لباس‌های باشکوه، گلهای کمیاب - آزالیا یا کمانولا را می‌یابیم. کیش زیبایی برای بسیاری از مردم آن نسل نوعی مذهب بود. هنرمند خالق از این زیبایی لذت می برد و به اوج وجد خلاقانه می رسید. و سقوط از این قله ها با یأس و مالیخولیا و مالیخولیا همراه بود. زندگی این هنرمند بین این دو افراط گذشت. زیبایی اغلب زودگذر بود. سقوط هشیار کننده بود، اما این متانت باعث شد که بخواهم حتی بالاتر بروم. وروبل در پایان عمر خود را به خاطر تخطی از مرزهای اخلاقی در جایی سرزنش کرد. اما این سرزنش به خودی خود شاهدی بر اخلاق واقعی هنرمند بود.
در اومسک
پدرش یک افسر رزمی بود که در عملیات کریمه شرکت کرد و بعداً وکیل نظامی شد. اجداد وروبل از طرف پدرش از لهستان پروس آمده بودند. مادر وروبل زمانی که پسر سه ساله بود از دنیا رفت و وقتی او هفت ساله بود، پدرش دوباره با یک پیانیست با مدرسه خوب ازدواج کرد.
به دلیل خدمات پدرش، خانواده وروبل دائماً نقل مکان کردند و به طور متناوب در اومسک، آستاراخان، سن پترزبورگ، ساراتوف، اودسا و دوباره در سن پترزبورگ زندگی می کردند.
در سال 1874، میخائیل وروبل، پس از فارغ التحصیلی از ورزشگاه، وارد دانشگاه شد. دانشکده حقوقدانشگاه پترزبورگ، در همان زمان در کلاس های عصر آکادمی هنر شرکت می کرد.
در سال 1879 ، وروبل با مدال طلا از دانشگاه فارغ التحصیل شد و پس از آن خدمت سربازی خود را گذراند و رتبه گلزن ذخیره را دریافت کرد. در پاییز 1880 او به عنوان داوطلب در آکادمی هنر ثبت نام کرد. در میان نقاشی های دانشگاهیآبرنگ های وروبل «نامزدی مریم با یوسف» (1881) و «الگو در رنسانس» (1883) برجسته است.
در سال 1884، میخائیل وروبل آکادمی را ترک کرد و به پیشنهاد آدریان پراخوف، منتقد هنری مشهور، برای شرکت در بازسازی نقاشی های دیواری باستانی کلیسای سنت سیریل عازم کیف شد.
وروبل برای نقاشی نمادین به ونیز سفر کرد (1884-1885). این هنرمند با نداشتن تجربه قبلی در ژانر یادبود، در یک سال برای کلیسای سنت سیریل ترکیبات "نزول روح القدس بر رسولان" در گروه کر و "مرثیه" در طاقچه هشتی، تصاویری از موسی نبی و "فرشتگان با لاباروم" (سه فرشته بر روی بدن مسیح) ، نمادین (تصاویر مسیح، مادر خدا با کودک، مقدسین سیریل و آتاناسیوس اسکندریه). وروبل همچنین با تقلید از موزاییک یکی از فرشتگان گنبد اضافه کرد کلیسای جامع سوفیا، زیور آلات را بر روی ستون های کلیسای جامع ولادیمیر در کیف انجام داد. طرح های وروبل برای کلیسای جامع ولادیمیر (تغییرهای توطئه های "سنگ قبر" و "رستاخیز") اجرا نشد.
در سال 1889 این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا به او نزدیک شد یک نیکوکار سرشناسساووا مامونتوف و به عضویت آبرامتسوو درآمد حلقه هنری. در این دوره، وروبل پانل های "ونیز" (1893) را ایجاد کرد. سه پایه کار می کند"اسپانیا" (حدود 1894) و "فالگیر" (1895). او در طراحی اپراهای سادکو (1897)، عروس تزار (1899)، داستان تزار سالتان (1900) اثر نیکلای ریمسکی-کورساکوف آهنگساز، که در اپرای خصوصی روسی ساوا مامونتوف مسکو به صحنه رفت، شرکت کرد. او طرح هایی از جزئیات معماری و مجسمه های مایولیکا را برای کارگاه سرامیک آبرامتسوفو ایجاد کرد - "Egyptianka"، "Mizgir"، "Kupava" (1899-1900). وروبل همچنین به عنوان یک معمار در طراحی نمای خانه ساووا مامونتوف در خیابان Sadovo-Spasskaya در مسکو (1891) عمل کرد.
یکی از مضامین اصلی آثار این هنرمند، تم دیو بود که با "دیو نشسته" (1890) شروع شد، با تصویرسازی شعری به همین نام از میخائیل لرمانتوف ادامه یافت و با "دیو شکست خورده" (1902) به پایان رسید. .
وروبل همچنین به عنوان تصویرگر آثار الکساندر پوشکین، ویلیام شکسپیر، ادموند روستان، یوهان گوته، آناتول فرانس، حماسه حماسی روسی و اساطیر باستانی کار کرد.
آثار وروبل در نمایشگاه های انجمن های "دنیای هنر" (1898-1903) و "اتحادیه هنرمندان روسیه" (1903-1910) به نمایش گذاشته شد.
از سال 1902، میخائیل وروبل از بیماری روانی رنج می برد و در کلینیک های روانپزشکی تحت درمان قرار می گرفت. در طول دوره های بهبودی، او تعدادی نقاشی و طراحی از طبیعت خلق کرد - "درخت نزدیک حصار" (1903-1904)، پرتره فئودور اوسلتسف (1904)، "پس از کنسرت. پرتره N.I. Zabela-Vrubel" (1905) ، پرتره شاعر والری بروسوف (1906) و دیگران.
در سال های 1905-1906، وروبل طرح های آبرنگی از "سر جان باپتیست"، "جان تعمید دهنده" و آخرین اثر - "رؤیای حزقیال پیامبر" را خلق کرد.
در نوامبر 1905 به این هنرمند عنوان آکادمیک اعطا شد.
در سال 1906، وروبل به طور کامل بینایی خود را از دست داد. او آخرین سال های عمر خود را در کلینیک دکتر باری در جزیره واسیلیفسکی در سن پترزبورگ گذراند.
در 14 آوریل (1 آوریل، به سبک قدیمی)، 1910، میخائیل وروبل درگذشت. در قبرستان دفن شد صومعه نوودویچیدر پترزبورگ.
در سال 1995 نام این هنرمند به اومسک داده شد موزه دولتیهنرهای زیبا
او با خواننده نادژدا زابلا (1868-1913) ازدواج کرد. در سال 1901 پسر آنها ساوا به دنیا آمد که در سال 1903 بر اثر پنومونی لوبار درگذشت.
این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است
میخائیل الکساندرویچ وروبل (5 مارس 1856، اومسک، منطقه قرقیز سیبری، امپراتوری روسیه- 1 آوریل 1910، سن پترزبورگ) - هنرمند روسی نوبت XIX-XXقرن ها، تقریباً در همه انواع و ژانرها کار می کند هنرهای تجسمی: نقاشی، گرافیک، مجسمه تزئینیو هنر تئاتر
بیوگرافی میخائیل وروبل
وروبل میخائیل الکساندرویچ در خانواده افسری متولد شد که اغلب از شهری به شهر دیگر نقل مکان می کرد: اومسک، آستاراخان، سن پترزبورگ، ساراتوف، اودسا و دوباره سن پترزبورگ، جایی که وروبل دوران کودکی خود را در آنجا گذراند. در سن سه سالگی، مادر وروبل درگذشت، اما نامادری مهربان و دوست داشتنی بود و کودکی پسر بیمار شاد بود. در میان بزرگسالان و کودکان، وروبل مورد علاقه جهانی بود. از سن 5 سالگی در یک مدرسه طراحی تحصیل کرد، در 7 سالگی به مدرسه انجمن تشویق هنر در سن پترزبورگ رفت. در سال 1874، پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، وارد شد دانشکده حقوقدانشگاه پترزبورگ و در کلاس های عصرانه آکادمی هنر شرکت کرد. در سال 1879، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، وروبل وارد آکادمی هنر شد و به مدت چهار سال در آنجا ماند.
استعداد برجسته وروبل مورد توجه قرار گرفت و در سال 1884 از کیف دعوت شد تا نقاشی های دیواری باستانی را بازسازی کند و آهنگ های جدیدی را در کلیسای سنت سیریل (قرن XII) اجرا کند. حدود شش ماه در 1884 - 1885 وروبل در ونیز ماند و در آنجا کار استادان کواتروسنتو (قرن پانزدهم) را که با سنت قرون وسطی مرتبط بود مطالعه کرد و چهار نماد را برای نماد کلیسای سنت سیریل در کیف نقاشی کرد. این کار موهبت رنگی او را غنی کرد و به او در درک بهتر وظایف نقاشی کمک کرد. در سال 1891، وروبل به حلقه هنرمندان و نوازندگانی نزدیک شد که در اطراف S.I. مامونتوف وروبل در خانه خود زندگی می کرد و به عنوان مجسمه ساز، نقاشی دیواری، دکوراتور تئاتر کار می کرد و تعداد زیادی اثر خلق می کرد.
خلاقیت وروبل
اثر میخائیل الکساندرویچ وروبل یکی از شاخص ترین و پدیده های مرموزهنر روسی اواخر نوزدهمقرن. مهارت عالی، تراژدی، روحیه قهرمانانه و یک هدیه تزئینی منحصر به فرد، وروبل را به یک هنرمند برای همه زمان ها تبدیل می کند. وروبل که برای همیشه در دنیای خود زندگی می کرد و برای درک دیگران غیرقابل دسترس بود، توانست خود را بازآفرینی کند. دنیای پیچیدهدر تصاویر او هنر غیر معمول، و این تصاویر تبدیل به یکی از نقاط عطففرهنگ روسیه در آغاز قرن.
این هنرمند مضامین خیر و شر ، تضادهای روح انسانی را توسعه داد و معلوم شد که با شاعر بزرگ سازگار است.
وروبل تصاویری با مضامین افسانه ها و اپراهای روسی توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف شاهزاده خانم دریا"، "سی و سه قهرمان"، و غیره). فانتزی زنده و درک عمیق جوهر وجود انسان باعث ایجاد نقاشی هایی مانند "شاهزاده خانم قو" ، "در شب" ، "پان" شد.
ماهی تابه 
منتقد هنری ن.م. تارابوکین در مورد توانایی وروبل در "مقایسه لکه های رنگی برای ساختن بوم مانند یک جواهر" نوشت و رنگ باعث شکل گیری آن شد.
ای. گرابار معتقد بود که وروبل «جایگاه عجیبی در هنر روسیه دارد. او هیچ پیشینی در روسیه نداشت و پیروانی از خود به جای نگذاشت.»
آخرین اثر وروبل «پرتره وی.یا. برایوسوف. (1906)، به طور غیرمعمول بیانگر. وسواس کار منجر به فروپاشی روانی و بستری شدن در بیمارستان شد و وروبل در آنجا درگذشت.
آ. بلوک در مراسم تشییع جنازه وروبل گفت: «من فقط می توانم از آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند، بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم.
وروبل واقعیت را در نقاشی خودکار کرد، جهان را شکافت و در آن ته دومی، غیرقابل درک و شیطانی دید.
نقاشی های وروبل تقریبا همیشه روح را پریشان می کند، اگرچه چشمان دیو و شاهزاده قو زیبا و الهام بخش است.
این شخصیت‌های نقاشی‌های وروبل، که یک سالن کامل در گالری ترتیاکوف به آنها داده شده است، شاید معروف‌ترین آنها باشند. هنرمند نمادگرا عاشق افسانه بود، تصاویر اسطوره ای، سکوت و رمز و راز آنها، ابهام.
بلوکی بر روی قبر وروبل می گوید: "او خود یک شیطان بود، یک فرشته زیبا سقوط کرده، که جهان برای او شادی بی پایان و عذاب بی پایان بود ..."
وروبل عموماً چنین چهره‌هایی را دوست داشت - متفکر، با مهر عذاب، یا سرمست، در اثر خلسه. در همان زمان، وروبل هنگام خلق شاهکارهای خود - بوم، پانل های تزئینی، مجسمه ها، نقاشی های دیواری، به ندرت از آنها راضی بود. اما این هنرمند از محتوای معنوی نقاشی های خود راضی نبود.
او که ذاتاً کمال گرا بود، امید زیادی به هنر داشت. وروبل معتقد بود نقاشی باید رسالت بالایی داشته باشد.
در سال 1902، ولادیمیر بخترف، روانپزشک معروف، تشخیص داد وروبل به بیماری حاد مبتلا است. اختلال روانی. بیماری لاعلاجاین هنرمند را به کلینیک سوار کرد، او هشت سال زندگی داشت.
دکتر فئودور اوسلتسف، که وروبل را درمان می کرد، به یاد می آورد که وروبل حتی در هیجان دردناک، آشفتگی افکار و احساسات، خلق می کرد - او چهره های عجیب و غریب را از خاک رس مجسمه می کرد، او نقاشی می کرد.
هنر نفس و تفکر وروبل بود. اما ارزش گوش دادن به سخنان به ظاهر نامنسجم او را داشت و منطق، معنا و احساس در آنها نفوذ کرد.
به هر حال، روانپزشکان Usoltsev و Vvedensky مجموعه هایی از نقاشی های وروبل را جمع آوری کردند که در سال 1955 به عموم نشان داده شد.
وروبل مشتاقانه جهان را کاوش کرد: او سفر کرد - تا بعداً بگوید: "ما در روسیه چقدر زیبایی داریم!" انواع متفاوتهنر، نقاشی های دیواری گنبد ایاصوفیه در کیف را بازسازی کرد، یک معمار بود. او نمای خانه ساوا مامونتوف را در خیابان سادوو اسپاسکایا در مسکو در سال 1891 طراحی کرد.
وروبل می تواند بگوید که زندگی سفری است به بیرون و به اعماق خود. خلاقیت نگران کننده و درون نگر او اعماق روح و ورطه های آن را یادآوری می کند.
میخائیل وروبل در 17 مارس 1856 در اومسک متولد شد. مادرش زمانی که او تنها سه سال داشت فوت کرد. خانواده افسر الکساندر میخائیلوویچ وروبل اغلب از شهری به شهر دیگر نقل مکان می کردند. در سن پنج یا شش سالگی، پسر شروع به طراحی کرد و در هشت سالگی، زمانی که وروبل ها در سن پترزبورگ زندگی می کردند، پدرش او را به مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر آورد. سال بعد ، خانواده به ساراتوف نقل مکان کردند ، میخائیل به عنوان معلم نقاشی استخدام شد.
سالهای ورزشگاه وروبل بیشتر در اودسا سپری شد.میشا عمدتاً به درخواست پدرش بازی‌ها و شروع‌ها را انجام داد. به گفته خواهرش، مشخص است که در این سال ها او به "تاریخ علاقه مند بود، او بیش از حد معمول مقالات بزرگی در زمینه موضوعات زندگی باستانی و قرون وسطی نوشت." او به طور کامل مطالعه کرد زبان لاتین، در اصل اوید و هوراس بخوانید. میخائیل وروبل پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک در سال 1874 وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد.
نقاشی های این دوره: "وروبل با دوست دانشگاهی اش والوف" (1877)، "مارگاریتا" (1877) - تصویری برای "فاوست" گوته.تنها در سالهای آخر دانشگاه، میخائیل الکساندرویچ با حضور در کلاس پروفسور چیستیاکوف به تدریس هنر پیوست.در ساعات عصر . وروبل پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در حال گذراندن خدمت سربازی خود است.
در 1 880 مایکل دانشجوی آکادمی هنر می شود. از پاییز 1882، او شروع به تحصیل در کلاس آکادمیک چیستیاکوف کرد و به تنهایی کار سخت و سختی انجام داد.وروبل به طور خستگی ناپذیری با آبرنگ نقاشی می کند و هرگز از مطالعه قوانین هنر قدیمی دست نمی کشد. عملکرد او شگفت انگیز است. به نوعی در یک شب، تصنیف صدفیگ (!) «اورفیوس در جهنم» را می سازد. میخائیل از نزدیک با همکلاسی هایش - والنتین سرووف و او - همگرا می شود عمو زادهدرویز. وروبل می گوید: «ما سه نفر تنها کسانی هستیم که در آکادمی آبرنگ جدی می فهمیم.»
قبلاً در آثار اولیه وروبل، ویژگی هایی مشخص شده بود که او را در بین دانشگاهیان متمایز می کرد.مایکلوروبلاو به عنوان استاد آبرنگ و آهنگساز شگفت انگیز صحنه های دسته جمعی شناخته می شد و شایسته آن بود. او طراحی فاخر و استعداد ترکیب بندی خود را به ویژه در صحنه های چند پیکره کتاب مقدس در «ورودی معبد» (1882) نشان داد. در دوره اولیه خلاقیت، وروبل پرتره های واقعی و روحی خلق کرد که در آن حالت متمرکز ذهن یک فرد را منتقل می کرد.
میخائیل وروبل. مادر خدا
در سال 1884، وروبل آکادمی را ترک کرد و پیشنهاد پراخوف را برای نقل مکان به کیف و رهبری کار بر روی بازسازی نقاشی کلیسای باستانی سنت سیریل در آنجا پذیرفت. این نه تنها در مورد مرمت نقاشی های دیواری، بلکه در مورد خلق آثار جدید برای جایگزینی آثار گمشده بود. این هنرمند نه تنها نقاشی های داخلی را مطالعه می کند، بلکه با بسیاری از آثار نیز آشنا شد این نوعدر ونیز که در سال 1884 به آنجا فرستاده شد. افسوس که طرح های نقاشی برای کلیسای جامع ولادیمیر که توسط وروبل در سال 1887 ایجاد شد، به دلیل غیرمعمول بودن بسیار اجرا نشد.
وروبل قوانین کلیسا را نقض کرد و ترکیبات آزاد را ایجاد کرد و فقط به موضوع پایبند بود، اما نه به راه حل متعارف آن. او با آبرنگ «فرشته با شمع»، چهار نسخه «مرثیه قبر»، دو نسخه «رستاخیز» را نقاشی کرد. در طرح "مرثیه سنگ قبر" (1887)، تصویر فردی مادر خدا با چشمان سوزان، گشاد شده از وحشت و اندوه، با تصویری به همان اندازه بیانگر مسیح که در مقبره خوابیده است مطابقت دارد.
میخائیل وروبل. نزول روح القدس بر رسولان
این هنرمند به دنبال این بود که بیننده را با تصویر غم و رنج بی اندازه شوکه کند. اصول دیوار وروبل نقاشی تزئینیبعداً به کارگاه های سه پایه منتقل شدند. وروبل از کیف نوشت، افسوس که "نمی توان روی خلاقیت حساب کرد"، که برای او کار از طبیعت "وسیله ای برای امرار معاش" است. اما او کمتر از همه به "تغذیه" فکر می کرد. پدرش که او را در کیف ملاقات می کرد، همواره با اندوه و اضطراب در نامه های خود می نویسد: «و چه زندگی میشا با استعدادهایش داشت! تقریباً بدون معیشت.» اما وروبل به هدیه خود ایمان داشت، او نوشت: "شیدایی که من مطمئناً چیز جدیدی خواهم گفت من را رها نمی کند."
در طول دهه نود، وروبل با موضوع شیطان و شیطان مشغول بود. در سال 1885، بلافاصله پس از بازگشت از ونیز، وروبل "دیو" خود را برای پدرش اینگونه توصیف کرد: "روح آنقدر بد نیست که رنج و سوگوار باشد، بلکه برای همه چیزهایی که روح قدرتمند و با شکوه است." این هنرمند اولین، به اصطلاح "دیو (نشسته)" خود را قبلاً در مسکو، جایی که در سال 1889 نقل مکان کرد، نشان داد، "یک تیتان جوان در پرتوهای غروب خورشید در بالای یک صخره به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد بدن زیبای قدرتمند در کادر نمی گنجد، دست ها چین و چروک هستند، چهره به طرز قابل توجهی زیباست، اندوه غیرانسانی در چشمان است.» تصویر N.A. فدوروف.
در سال 1899 او دیو پرنده را می نویسد. وروبل این بوم را کامل نکرد و شروع به کار سخت روی تصویر متفاوتی از شیطان کرد که "دیو شکست خورده" (1902) نام داشت. موضوع آخرین شیطان یک اعتراض بزرگ و یک مرگ غم انگیز است. دیو از بلندی ها به پایین پرتاب می شود و روی رشته کوه های پوشیده از برف و یخ ابدی پراکنده می شود که توسط آخرین پرتوهای غروب خورشید روشن می شود. دیو شکسته است، بازوهای او با انگشتان نوک تیز شکسته شده است، سرش، به عنوان مثال، از نیم تنه که روی یک سنگ سنگین افتاده است، کنده شده است. اما آتش خشم و اعتراض همچنان در چشمان می سوزد.
در سال 1889 وروبل به مسکو رفت. بدین ترتیب دوره جدید و پربارترین کار او آغاز می شود. این هنرمند تعدادی سفارش برای تابلوهای تزئینی دریافت می کند. یکی از آنها - "ونیز" (1893) - بر اساس برداشت های سفر جدید به ایتالیا (1891-1892) ایجاد شد. محتوای نقاشی "اسپانیا" (1894) ممکن است از اپرای "کارمن" الهام گرفته شده باشد که وروبل آن را بسیار دوست داشت و آن را "عصری در موسیقی" می دانست. هیجان شخصیت ها، شدت رنگ، جریان پرتوهای خورشید داغ احساس درگیری، درام را برمی انگیزد. کشوری زنده به نظر می رسد که در آن احساسات آتشین می جوشد، هم عشق و هم نفرت قوی است. در نزدیکی این تصویر - "فالگیر" (1895)، یک اثر عمیقا روانشناختی. وروبل در میان درخشش صورتی یاسی فرش و پارچه های ابریشمی، چهره را به طرز ماهرانه ای برجسته می کند. سلطه جویانه نگاه چشمان سوزان را به خود جلب می کند، گویی زنی باز شده است راز وحشتناکآینده." پس از "ونیز"، جذابیت وروبل به سبک بزرگ نیز در تابلوهای بزرگ چند متری "رویای شاهزاده خانم" و "میکولا سلیاننوویچ" که برای نمایشگاه نیژنی نووگورود سراسر روسیه در سال 1896 اجرا شد و همچنین در چرخه ای از تابلوها آشکار شد. در طرحی از "فاوست" گوته برای "کابینت گوتیک" در عمارت A.V. موروزوف.
وروبل در فکر فرو رفتن
در این زمان، وروبل روی پرتره ها بسیار کار کرد. مانند تمام هنرهای این هنرمند، پرتره او نیز به شدت روانی است. وروبل در شخصی که برای خود به تصویر می کشد بیشتر جذب می شود دنیای درونی. او به دنبال نگاه کردن به اعماق روح، درک درونی ترین افکار و احساسات است. دایره کسانی که به تصویر کشیده شده اند نسبتاً باریک است. اینها بیشتر افراد نزدیک به هنرمند هستند. نمونه های درخشان پرتره وروبل، پرتره های آرسی بوشف و مامونتوف (هر دو 1897) است. بارکووا در مورد پرتره آرسیبوشف می گوید: "پرتره نه تنها به دلیل عمقش زیبا است ویژگی روانیشخصیت انسانی، بلکه فضایل زیبا. مدل سازی پلاستیکی صورت و دست ها چشمگیر است. یک کت و شلوار سیاه، یک کراوات قرمز تیره، یک صندلی راحتی چوب ماهون، خارهای کتاب هنرمندانه آزادانه نوشته شده است. لیوان‌های پینس‌نز با جرقه‌های آبی روشن می‌شوند.
وروبل - "پرتره کنستانتین دیمیتریویچ آرسی بوشف"
وروبل می داند چگونه هارمونی های زیبا و رنگارنگ را از معمولی ترین اشیا استخراج کند. کل ترکیب رنگ به وحدت رسیده است. از نظر مهارت واقعی و قدرت شخصیت پردازی، این پرتره جایگاه برجسته ای را در پرتره پایان به خود اختصاص داده است. قرن 19". وروبل عاشقانه موسیقی را دوست داشت. در اواخر دهه نود به عنوان هنرمند در تئاتر مشغول به کار شد. برای اپرای خصوصی مسکو S.I. مامونتوف، او صحنه پردازی را برای اپراهای "عروس تزار"، "موتسارت و سالیری"، "داستان تزار سلتان" می نویسد. اصلی نقش های زنانههمسر وروبل در این اجراها اجرا کرد، خواننده با استعدادنادژدا ایوانونا زابلا.
در سال 1896، در یکی از تمرین‌های هامپردینک، هانسل و گرتل در تئاتر پانائوسکی در سن پترزبورگ، وروبل آواز او را برای اولین بار شنید. پس از نمایش برتر هانسل و گرتل، زابلا وروبل را به خانه Ge آورد، جایی که او سپس زندگی می کرد. خواهر او "توجه کرد که نادیا به نوعی جوان و جالب بود و متوجه شد که این به دلیل فضای عشقی است که وروبل او را احاطه کرده است." وروبل بعداً گفت که "اگر او او را رد می کرد، او جان خود را می گرفت." در 28 ژوئیه 1896، عروسی زابلا و وروبل در سوئیس برگزار شد. تازه داماد خوشبخت به خواهرش نوشت: «هر روز در میخائیل الکساندرویچ فضیلت های جدیدی پیدا می کنم. اولاً، او به طور غیرمعمول نرم و مهربان است، به سادگی لمس می کند، علاوه بر این، من همیشه با او سرگرم می شوم و به طرز شگفت آوری آسان است. من مطمئناً به شایستگی او در زمینه خوانندگی اعتقاد دارم، او برای من بسیار مفید خواهد بود و به نظر می رسد بتوانم روی او تأثیر بگذارم.
در سالهای 1899 و 1900، وروبل مسئول کارگاه مایولیکای آبرامتسیوو بود و در آنجا تعدادی مجسمه جالب مایولیکایی با مضامین افسانه ای "لل"، "ولخوف" به جای گذاشت. "کوپاوا". وروبل نقاشی های "در شب" (1900)، "پان" (1899)، "شاهزاده قو" (1900) را نقاشی می کند. وروبل در بوم «یاس بنفش» (1900)، یکی از الهام‌بخش‌ترین نقاشی‌هایش، نه‌تنها شاعرانه بوته‌ای از گل یاس بنفش را به نمایش می‌گذارد، بلکه احساسی مملو از رقت‌انگیز پرشور را نشان می‌دهد که در شبی مهتابی، گلهای معطر بهاری را در روحش برانگیخته است.
در تابستان 1901، اولین فرزند، ساووچکا، در خانواده وروبل ظاهر شد. پسر از بدو تولد بیمار بود و دو سال بعد درگذشت. شاید به همین دلیل بود که در سال 1902 میخائیل الکساندرویچ علائم بیماری روانی را نشان داد. بیماری پیشرفت کرد، اما در طول دوره های آگاهی روشن، هنرمند دوباره کار کرد. دکتر Usoltsev که معالجه میخائیل الکساندروویچ بود، می نویسد: «او با تمام وجود، تا عمیق ترین فرورفتگی های شخصیت روانی اش، هنرمندی خلاق بود. همیشه می‌توان گفت پیوسته خلق می‌کرد و خلاقیت به اندازه نفس کشیدن برایش آسان و ضروری بود. تا زمانی که انسان زنده است، نفس می کشد، در حالی که وروبل نفس می کشید، خلق می کرد.
که در سال های گذشتهوروبل یکی از ظریف ترین و شکننده ترین تصاویر زندگی خود را ایجاد می کند - "پرتره N. I. Zabela در پس زمینه توس" (1904).
سلف پرتره های جالب متعلق به همین دوره است. در سال 1906، وروبل یک پرتره از شاعر V.Ya را شروع کرد. برایوسوف. پرتره ناتمام ماند، زیرا هنرمند دچار بدبختی وحشتناکی شد - او کور شد. میخائیل الکساندرویچ وروبل در 1 آوریل 1910 درگذشت و مرگ را رهایی بخشید.http://www.tonnel.ru/
مروارید. 1904.