دنیا را در یک دانه شن ببینید
و تمام کیهان در تیغه ای از علف جنگل است،
بی نهایت را در کف دست خود نگه دارید
و در لحظه ای زودگذر ابدیت است...
ویلیام ام بلیک

«به مدت چهل سال حتی یک روز نبود که من تخته مس را به دست نگیرم. حکاکی کاری است که من آن را آموختم، نباید سعی می کردم با کار دیگری زندگی کنم. آسمان من برنج است و زمین من آهن.» این همان چیزی است که ویلیام بلیک رنج کشیده در آغاز قرن نوزدهم درباره خود نوشت. یکی از اتاق ها به عنوان اتاق نشیمن برای او و کیت و دیگری اتاق خواب، آشپزخانه، دفتر و کارگاه بود. تقریبا هیچ چیز وجود نداشت. زن یک لباس ساده و کهنه پوشیده بود. "به دلیل ناملایمات بی پایان، او مدتها است که زیبایی سابق خود را از دست داده است، به جز آن چیزی که به او عشق می بخشد و چشمان سخنگو، درخشان و سیاه است."

کتابکار. ویلیامبلیک

بلیک ویلیام (11/28/1757 - 08/12/1827)، نقاش، حکاکی، شاعر انگلیسی. او هنر نقاشی و حکاکی را در لندن نزد جی.بزایر (J. Bezaire) قلم زنی خواند (از 1771)، در آکادمی هنر (1778) حضور یافت و تحت تأثیر جی. فلاکسمن قرار گرفت. در کار بلیک، که اشعار خود را با آبرنگ و حکاکی به تصویر کشیده است ("سرودهای جاهلیت"، 1789؛ "آوازهای دانش"، 1794، "کتاب ایوب"، 1818-1825، " کمدی الهیدانته، 1825-1827 و آثار دیگر)، روند رمانتیسم در هنر انگلیسی اواخر 18 - ربع اول قرن 19 به وضوح منعکس شد: جذب استاد به داستان های رویایی، تمثیل و نمادگرایی عرفانی، جذابیت به بازی جسورانه و تقریباً دلخواه خطوط و راه حل های ترکیبی تیز. .

بلیک ویلیامگردباد عاشقان. فرانچسکا دا ریمینی و پائولو...

بلیک ترکیب بندی و پرسپکتیو سنتی را رد می کند؛ فرم های خطی نفیس آثار نقاش تصوری از جهان دیگر را برمی انگیزد. این سبک خود منعکس کننده بینش عرفانی منحصر به فرد هنرمند از جهان است که در آن واقعیت و تخیل با هم ادغام می شوند.

حکاکی و تصویرگر کتاببلیک در حرفه، استعداد خود را در شعر و در نقاشی های عرفانی و نمادین که در تأثیرگذاری چشمگیر بودند، نشان داد. دنیای معنویاز نظر ویلیام بلیک مهمتر از دنیای مادی به نظر می رسید، و او یک هنرمند واقعی را پیامبری می دانست که دارای موهبت الهی از بینش در ذات چیزها است. بلیک در فقر زندگی کرد و در 12 اوت 1827 ناشناس درگذشت. در حال حاضر، ویلیام بلیک را به حق یکی از استادان بزرگ هنر و ادبیات انگلیسی، یکی از درخشان ترین و اصیل ترین نقاشان زمان خود می دانند.

ویلیام بلیک. تصویرسازی برای "کمدی الهی" دانته. "جهنم"

ویلیام بلیک. بئاتریس از روی ارابه خود با دانته صحبت می کند

ویلیام بلیک. تصویرسازی برای "کمدی الهی" دانته. "جهنم"

ویلیام بلیک (eng. William Blake؛ 28 نوامبر 1757، لندن - 12 اوت 1827، لندن) - شاعر و هنرمند انگلیسی، عارف و بینا.

اکنون، تقریباً دویست سال بعد، آشکار شده است که آثار ویلیام بلیک برای معاصران او در نظر گرفته نشده است. تمام زندگی خود را خلق کرد و به نوادگانش روی آورد و ظاهراً خودش نیز از این امر آگاه بود. مشاهده بی‌تفاوتی کامل معاصران او باعث ناامیدی قابل‌توجهی شد. او گفت: «آثار من در بهشت ​​بهتر از زمین شناخته می‌شود.» و به امید احترام و توجه فرزندانش به خلقت ادامه داد. امروز با نگاهی کلی به آثار او می توان فهمید که او چقدر از نسل خود، شاید یک قرن و شاید بیشتر جلوتر بوده است. دو قرن از زندگی او می گذرد، شاید بتوان گفت دو قرن از فراموشی او، و تنها امروز ویلیام بلیک به یک بت واقعی تبدیل می شود. به عنوان مثال، در بریتانیای کبیر، شعر او "اورشلیم" تقریباً به دومین سرود ملی تبدیل شد و در آمریکا، نمایشگاهی از نقاشی ها و حکاکی های او که در سال 2001 در موزه متروپولیتن نیویورک برگزار شد، با موفقیت بزرگی روبرو شد. امروزه کتاب‌های بلیک در تعداد زیادی از کشورها از جمله روسیه منتشر می‌شوند و در قفسه‌ها فرو نمی‌روند. تعداد ترجمه ها در حال افزایش است.

100% 1

پدیده بلیک

چیزی که مردم را در مورد بلیک جذب می کند نه تنها خلاقیت او، بلکه شخصیت مرموز او نیز هست. او مجذوب سرنوشت خلاقانه عجیب و خارق العاده اش می شود. ویژگی اصلیزندگی خلاق او این بود که بلیک نه شاعری خاص بود، نه هنرمندی خاص و نه فیلسوف خاصی. علاوه بر این، او آثار ادبیاغلب مخالف هنجارهای ادبی هستند به انگلیسی، نقاشی اغلب با قوانین پذیرفته شده عمومی در تضاد است و فلسفه آن همیشه سازگار و منطقی نیست. با این حال، اگر همه آثار او را با هم در نظر بگیریم، آنها چیزی باشکوه، چیزی جادوگر و باشکوه را نشان می دهند. به طور کلی، آن است کارهای خلاقانهآنها نشان دهنده یک کاملیت بسیار مشخص هستند؛ آنها نتیجه یک جستجوی طولانی، سرسخت و عمیق برای یک روح خلاق و با استعداد هستند. بلیک را می توان در درجه اول به این دلیل قدردانی کرد که او سعی کرد به بسیاری از قوانین این جهان نفوذ کند، خود معنویت را درک کرده و آموزش دهد.

33% 7

او این کار را با نوشتن انجام داد آثار ادبی(در شعر و نثر)، با تکمیل تصاویر متعدد برای درک بهتر. چنین ابزار ادبی، ترکیبی از فلسفه، ادبیات و نقاشی، هرگز دیده نشده است. او خاص است و حتی پس از ویلیام بلیک، افراد کمی قادر به چنین زهد خلاق بودند (به ویژه خلیل جبران را پیرو فنون ویلیام بلیک می نامند). با این حال، باید اعتراف کرد که دقیقاً چنین تکنیک فوق العاده ای است خود بیان خلاقمؤثرترین راه برای ویلیام بلیک برای بیان عقاید نبوی خود، برای بیان دیدگاه روشنگرانه خود در مورد خلوص معنویت است.

83% 2

آثار بلیک به ما نشان می دهد که چقدر عمیق و ظریف است دنیای درونینویسنده. این کاملاً متفاوت از آن چیزی بود که دیگران در آن زندگی می کنند، که مشخص می کند خود بلیک چگونه بود و او چگونه بود ماموریت خلاق. ما به وضوح متوجه می‌شویم که فردی که به چنین سطحی از ابراز وجود دست یافته است، می‌تواند فراتر از مرزهای متعارف آگاهی انسانی، فراتر از کار حواس و ذهن برود. تنها کسی که کاملاً در میل به معنویت، برای قوانین آن، برای وجود آن غرق شده باشد، قادر به چنین رهایی از قراردادها و درک عمیق واقعیت است. این سطح جهان بینی ویلیام بلیک است. این یک سؤال کاملاً منطقی را ایجاد می کند: آیا او خود دارای چیز خاصی نبود که به او اجازه می داد جهان را با چشمان متفاوت ببیند - پیچیده تر و متنوع تر، آیا او در یک نگاه متفاوت تر بود. سطح بالاآگاهی انسان، به عبارت دیگر، آیا او واقعاً خودآگاهی معنوی نداشته است که بتواند این گونه خلق کند، اجازه دهد جهان اطرافش از طریق خود آنچنان بگذرد؟

67% 3

خلوص معنویت ویلیام بلیک، فارغ از قیدهای عقل گرایی و جزم گرایی خشک، نه تنها روش خلاقانه او بود، بلکه طرز تفکر، حالت و وضعیت او نیز بود. جوهر درونی. او شاعر "برای همه" نبود و ظاهراً برای این تلاش نکرد. او برای کسانی نوشت که مانند خودش به موضوعات معنویت توجه داشتند. او به تقدیر الهی شاعر اعتقاد داشت، به این دلیل که از بالا الهام می گرفت، به رسالت خود به عنوان یک پیامبر، دعوت به بازکردن "چشم به درون" مردم را باور داشت. به هر حال، ویلیام بلیک آن را تا انتها طی کرد تا راه را برای کسانی که او را دنبال می کنند روشن کند. حاصل راه او، آثار او به عنوان چراغ های راهنما برای جویندگانی بود که می خواهند از عقاید، عقاید و قراردادهای بی اثر و کور به اوج معنویت برسند.

ویلیام بلیک در طول زندگی خود موفق شد خلق کند مقدار زیادیآثار در زمینه نقاشی و ادبیات. علاوه بر این، باید توجه داشت که برخلاف دیگر هنرمندان قلم مو و کلام، مهارت های خلاقانه او با افزایش سن کاهش پیدا نکرد، بلکه بهبود یافت. تا پایان عمرش، شاهکارهای واقعاً کارش از قلم و قلم او بیرون آمد، به عنوان مثال، کار "لاکون" یا تصویرسازی برای "کمدی الهی" دانته، جایی که ویلیام بلیک هم عمق تفکر ادبی و هم سهولت را در آن نشان داد. تسلط بر قلم مو، که قبلا در او مشاهده نشده بود.

در تاریخ ادبیات جهان، ویلیام بلیک را اولین شاعر رمانتیک انگلیسی می دانند. آنچه قابل توجه است رنگ آمیزی بی سابقه حالات نویسنده، غیرقابل پیش بینی بودن و ناتوانی او در درک و تطبیق هر آنچه او بیان کرده است در ماست. گاه خلقیات سرکشی در او می لغزد و سپس به عرفان دینی تبدیل می شود. خود انگیزه های غناییبا اسطوره و نمادگرایی فیگوراتیو ترکیب شده است. درک معصومانه و شادمانه او از جهان متعاقباً به نوعی عرفان برخورد نیروهای خیر و شر و بهشت ​​و جهنم تبدیل می شود. سیستم اساطیری او از تصاویر و تمثیل های نمادین پیچیده برای مدت طولانینامفهوم باقی ماند و غیرقابل کشف تلقی شد. اکنون دانشمندان شروع به نزدیک شدن به راه حل کرده اند.

50% 5

اعتراف بلیک

اعتقاد بر این است که سال 1863 آغاز به رسمیت شناختن ویلیام بلیک و رشد علاقه به او بود. در این زمان الکساندر گیلکریست زندگی نامه ای به نام زندگی بلیک منتشر کرد. اندکی پس از آن، اشعار اولیه بلیک که قبلاً هرگز منتشر نشده بود منتشر شد و او را به عنوان یک شاعر رمانتیک غنایی تثبیت کرد. حکاکی‌های بلیک که قبلاً ناشناخته بود، متعاقباً کشف شد و تأثیر زیادی بر توسعه به اصطلاح سبک آرت نوو گذاشت. در سال 1893، ییتس به همراه الیس، یک جلد سه جلدی، که در آن زمان کامل ترین نسخه از آثار بلیک بود، همراه با زندگی نامه کوتاهی از شاعر منتشر کرد. با این حال، علاقه واقعی به کار و شخصیت بلیک در قرن بیستم آغاز شد.

67% 6

در سال 1966، آثار کامل ویلیام بلیک منتشر شد. بلیک خود را نه تنها به‌عنوان بیننده آخرالزمانی که مردم قبلاً او را می‌پنداشتند، به دنیا نشان داد، بلکه به‌عنوان نویسنده‌ی اشعار و قصارهای شوخ‌آمیز، به‌عنوان متفکر و منتقدی اصیل، بسیار جلوتر از عصر ارتدکس و سفت و سخت خود، به دنیا نشان داد.

در مورد روسیه و کشورها اتحاد جماهیر شوروی سابق، نام ویلیام بلیک تنها در سال 1957 پس از جشن گرفتن دویستمین سالگرد تولد وی برای عموم مردم شناخته شد. آثار او سپس هم در نشریات و هم در مجموعه‌های جداگانه ظاهر شد. بلیک به ندرت منتشر شد و بسیاری از آثار او هرگز به روسی ترجمه نشد. تنها می توان امیدوار بود که با گذشت زمان کل میراث آثار او ترجمه شود.

33% 8

60% 9

83% 10

بلیک ویلیام

(28/11/1757-08/12/1827)، نقاش، حکاکی، شاعر انگلیسی. او هنر نقاشی و حکاکی را در لندن نزد جی.بزایر (J. Bezaire) قلم زنی خواند (از 1771)، در آکادمی هنر (1778) حضور یافت و تحت تأثیر جی. فلاکسمن قرار گرفت. کار بلیک، که اشعار خود را با آبرنگ و حکاکی به تصویر کشیده است ("سرودهای جهل"، 1789، "آوازهای دانش"، 1794، "کتاب ایوب"، 1818-1825، "کمدی الهی" دانته، 1827-1825 و آثار دیگر)، به وضوح گرایش های رمانتیسم را در هنر انگلیسی اواخر 18 - ربع اول قرن 19 منعکس می کند: جذب استاد به داستان های رویایی، تمثیل و نمادگرایی عرفانی، توسل به یک بازی جسورانه و تقریباً دلخواه خطوط، ترکیب بندی تیز. راه حل ها

هنرمند عرفانی

پیچ و تاب عاشقان

ویلیام بلیک یکی از بهترین ها بود هنرمندان اصیلدر تاریخ هنر جهان، اگرچه او زندگی ای داشت که در نگاه اول، عامیانه و کسل کننده بود. او حتی لندن را ترک نکرد (به جز سه سالی که در املاک یکی از حامیانش زندگی کرد). یک توضیح برای این می توان یافت - بلیک نیازی به تأثیرات خارجی نداشت، زیرا روح او همیشه پر از تأثیرات داخلی بود.

شکل گیری شخصیت این هنرمند تا حد زیادی تحت تأثیر والدین او بود. پدر بلیک برای حلقه خود مردی بسیار تحصیل کرده بود. با این حال، این تحصیلات ماهیت خاصی داشت - بلیک پدر سوئدبورگ و بومه را می خواند و به رساله های عرفانی و مکاشفات رویایی علاقه داشت. او به هیچ وجه آزادی کودکان را محدود نکرد. و بنابراین، ویلیام کوچولو خیلی زود شروع به خواندن همه چیزهایی کرد که به دست می آمد - یعنی همان بومه و سوئدبورگ. به زودی پسر تأثیرپذیر به مادرش گفت که «فرشتگان را در درختان و حزقیال نبی را در چمن دید». مادر رویاپرداز جوان را کتک زد (خانواده بلیک، بدون شک، کاملاً معمولی نبودند، اما کودکان در آن هنوز هم اجازه نداشتند "بیهوده حرف بزنند").
دنیا را در یک دانه شن ببینید

و تمام کیهان در تیغه ای از علف جنگل است،
بی نهایت را در کف دست خود نگه دارید
و در لحظه ای زودگذر ابدیت است...
ویلیام بلیک

آدم و حوا

بهشت گمشده

"سبک عرفانی" بلیک این هنرمند از ناکجاآباد شکل نگرفت.به گفته معاصران، بلیک در تمام زندگی خود مردی عمیقاً مذهبی باقی ماند. او معتقد بود که هنر، دین و تخیل مانند تثلیث مقدس جدایی ناپذیرند. و استاد پیوسته این ایده را زنده کرد. دیگر هنرمندان زمان او - به عنوان مثال، فلاکسمن و فوسلی - نیز موضوعات تخیلی را بر موضوعاتی ترجیح می دادند که «از زندگی» گرفته شده بودند. با این حال، اگر برای آنها بود، با توجه به روی هم رفته، یک بازی، سپس بلیک نقاشی های خود را بیش از حد جدی گرفت.

آدم و حوا

آثار او همیشه قابل رمزگشایی بدون ابهام نیستند، آنها گاهی چندین لایه معنا را پنهان می کنند، نمادگرایی آنها پیچیده و چند وجهی است. اینگونه است که نقاشی های بلیک با نقاشی های هم عصرانش متفاوت است ، زیرا حتی اگر دومی برخی از "نمادهای مرموز" را در آثار خود گنجانده باشد ، همه اینها نمادگرایی بسیار ساده لوحانه بود. حدس زدن "معما" دشوار نبود. در مورد بلیک که نقاشی‌های کوچکش (این یکی دیگر از تفاوت‌های او و نقاشان معاصرش است - او تقریباً هرگز بوم‌های «مقیاس بزرگ» نکشید) پیام‌های نمادین زیادی را پنهان می‌کند که همه آن‌ها را نمی‌توان فوراً تشخیص داد.

NEBOCHUDONOSER

در میان نقاشان گذشته، بلیک میکل آنژ را متمایز کرد و قدرت تصاویر او را تحسین کرد. یکی دیگر از ویژگی های کار بلیک این است که در آن هنرمند اغلب توسط بینش ها هدایت می شد. با گذشت زمان، جدا کردن آنها از زندگی واقعی برای او دشوارتر شد. خود بلیک گفت که این رویاها "فقط ابری از مه نیستند، بلکه آنقدر متمایز هستند که دائماً وجود را به ما یادآوری می کنند. جهان دیگر، کمتر از این دنیای فانی واقعی نیست."

آرشیتکت بزرگ

تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم بود که به آن توجه شد میراث خلاقهنرمند یکی از ستایشگران بلیک دانته گابریل روستی بود. به عنوان یک پسر ده ساله (در سال 1847)، او به طور تصادفی یک آلبوم از طرح های بلیک خرید و از همان لحظه عشق او به این هنرمند (که در آن زمان کاملاً فراموش شده بود) شروع شد. در سال 1893، ویلیام باتلر ییتس، شاعر اکنون مشهور، به کار قهرمان ما علاقه مند شد و در سال 1920 توماس استرنز الیوت درباره او نوشت. اما چندین سال دیگر طول کشید تا علاقه به بلیک کاملاً انگلیسی شود. تنها در سال 1927، هنگامی که صدمین سالگرد درگذشت این هنرمند و شاعر برگزار شد، سرانجام بلیک به عنوان "یکی از بزرگترین هنرمندان بریتانیا" شناخته شد.

دانته و ویرژیل در دروازه جهنم

غیرمعمول بودن دنیای بلیک را هرکسی که یک جلد از اشعار او را که با حکاکی تصویر شده است باز کند احساس خواهد کرد. اشعار و نقاشی ها از همان ابتدا یک مجموعه هنری واحد را تشکیل دادند - این توضیح زیادی در مورد تصاویر آنها می دهد. حتی مهم‌تر این واقعیت است که بلیک مجبور شد در حاشیه نبردهای ادبی قرن خود، سلیقه‌ها، سرگرمی‌ها و جنجال‌هایش باقی بماند. از او مفاهیم رایج. حتی از زبان شعری روزمره اش.

در سال 1826، لینل علاقه بلیک را به کمدی الهی دانته القا کرد. این اثر الهام بخش ویلیام برای خلق یک سری کامل حکاکی است. اما مرگ بلیک در سال 1827 او را از تحقق ایده جسورانه خود باز داشت و تنها چند کار با آبرنگ و تنها 7 چاپ آزمایشی کامل باقی ماند. اما حتی آنها مورد تحسین قرار گرفتند:

با وجود پیچیدگی محتوای کمدی الهی، تصاویر آبرنگبه آن، با استعداد توسط بلیک اعدام شده است، در یک ردیف بزرگترین دستاوردهایهنرمند تسلط در زمینه نقاشی آبرنگدر آثار او به طور کامل بالا می رود سطح جدیداین با تأثیری که بلیک به دست آورد، نشان می دهد که توانست فضای کاملاً منحصر به فرد هر یک از سه "جهانی" را که قهرمان در تصاویر خود در آن سرگردان است، بازسازی کند.

تصاویر بلیک برای شعر به معنای واقعی کلمه با آنچه توصیف شده است همراهی نمی کند، بلکه آنها را وادار به بررسی مجدد انتقادی از آنچه در حال رخ دادن است، می کند و گاهی اوقات بینشی جدیدی از جنبه های معنوی و اخلاقی اثر ارائه می دهد.

دادگاه پاریس

در خانواده یک مغازه دار. او سومین فرزند از هفت فرزند بود که دو نفر از آنها در کودکی فوت کردند. ویلیام هرگز به مدرسه نرفت و تحصیلات خود را در خانه دریافت کرد - او توسط مادرش آموزش داده شد. پدر و مادر پروتستان و بسیار بودند مردم مذهبی، بنابراین تمام زندگی من نفوذ قویجهان بینی بلیک تحت تأثیر کتاب مقدس بود.

حتی در کودکی، بلیک به کپی کردن علاقه مند شد داستان های یونانیاز نقاشی هایی که پدرش برایش خرید. آثار رافائل، میکل آنژ، مارتین ون هیمسکرک و آلبرشت دورر عشق به او را به او القا کردند. فرم های کلاسیک. به تدریج این فعالیت تبدیل به اشتیاق به نقاشی شد. پدر و مادرش با دانستن طبع گرم پسر و پشیمانی از نرفتن پسر، او را به درس نقاشی فرستادند. درست است، در طول این مطالعات، بلیک فقط چیزهایی را مطالعه کرد که برای او جالب بود. سپس به شعر علاقه مند شد.

اژدهای قرمز بزرگ

کهن الگوی خالق تصویری است که اغلب در آثار بلیک ظاهر می شود. بنابراین، دمیورژ اوریزن قبل از خلق جهان دعا می کند. «لوس وحشتناک» سومین کتاب از مجموعه کتاب‌های مصور بلیک و همسرش است که بیشتر به پیامبران خارجی معروف است. بلیک ها "فرقه ای" بودند و قرار بود به کلیسای موراویا تعلق داشته باشند. با سال های اولکتاب مقدس تأثیر عمیقی بر بلیک گذاشت. در طول زندگی او، او منبع اصلی الهام او باقی خواهد ماند.

ولادت مسیح

بلیک در روز مرگش خستگی ناپذیر روی تصویرسازی هایش برای دانته کار می کرد. می گویند بالاخره کارش را کنار گذاشت و رو به همسرش کرد که تمام مدت روی تخت کنارش نشسته بود و نتوانست جلوی اشک هایش را بگیرد. با نگاه کردن به او، فریاد زد: "اوه، کیت، لطفا بی حرکت بمان، من اکنون پرتره تو را خواهم کشید. تو همیشه برای من یک فرشته بودی." بلیک پس از تکمیل پرتره (اکنون گم شده و برای ما باقی نمانده است)، تمام برس ها و لوازم جانبی خود را کنار گذاشت و شروع به خواندن سرودها و آهنگ ها کرد. در ساعت 6 عصر همان روز، بلیک که به همسرش قول داده بود برای همیشه با او باشد، به دنیای دیگری رفت. گیلکریست گفت زنی که در همان خانه زندگی می کرد و در هنگام مرگ بلیک حضور داشت، گفت: من مرگ یک مرد را نه، بلکه یک فرشته مبارک را دیدم.

توهم به شعر "بهشت گمشده"

ویلیام بلیک (eng. William Blake؛ 28 نوامبر 1757، لندن - 12 اوت 1827، لندن) - شاعر، هنرمند و حکاکی انگلیسی. بلیک که تقریباً در طول زندگی خود شناخته نشده بود، اکنون به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ شعر و هنرهای تجسمی دوران رمانتیک در نظر گرفته می شود. تمام عمر خود را در لندن زندگی کرد (به جز سه سالدر فلفام).

اگرچه بلیک توسط معاصرانش دیوانه تلقی می شد، اما منتقدان بعدی به بیانگری و عمق فلسفی و عرفانی کار او اشاره کردند. نقاشی ها و اشعار او رمانتیک یا پیش عاشقانه توصیف شده اند. بلیک که به کتاب مقدس معتقد بود اما با کلیسای انگلستان (و همچنین به طور کلی تمام اشکال مذهبی سازمان یافته مخالف بود)، تحت تأثیر آرمان های انقلاب فرانسه و آمریکا قرار گرفت. اگرچه او بعدها از بسیاری از این باورهای سیاسی سرخورده شد، اما رابطه دوستانه ای با توماس پین، فعال سیاسی داشت. همچنین تحت تأثیر امانوئل سوئدنبورگ فیلسوف بود. با وجود همه تأثیرات او، دسته بندی کارهای بلیک دشوار است. نویسنده قرن نوزدهم، ویلیام روستی، او را "یک مظهر باشکوه" و "مردی که نه توسط پیشینیانش پیش بینی شده بود، نه توسط معاصرانش طبقه بندی شده بود، و نه توسط جانشینان شناخته شده یا فرضی جایگزین شده بود."

بلیک در 28 نوامبر 1757 در لندن، در منطقه سوهو، در خانواده جیمز بلیک مغازه دار به دنیا آمد. او سومین فرزند از هفت فرزند بود که دو نفر از آنها در کودکی فوت کردند. ویلیام فقط تا سن ده سالگی به مدرسه رفت و در آنجا فقط نوشتن و خواندن آموخت و در خانه آموزش دید - او توسط مادرش کاترین بلیک (نیروی رایت) آموزش دید. اگرچه والدین او از مخالفان پروتستان کلیسای موراویا بودند، اما ویلیام را در کلیسای انگلیکن سنت جیمز در پیکادیلی غسل تعمید دادند. جهان بینی بلیک در طول زندگی خود به شدت تحت تأثیر کتاب مقدس بود. در طول زندگی او، او منبع اصلی الهام او باقی خواهد ماند.

حتی در کودکی، بلیک به کپی کردن صحنه های یونانی از نقاشی هایی که پدرش برای او به دست آورده بود علاقه مند شد. آثار رافائل، میکل آنژ، مارتن ون همسکر و آلبرشت دورر عشق به فرم های کلاسیک را در او القا کردند. با قضاوت بر اساس تعداد نقاشی‌ها و کتاب‌هایی که والدین ویلیام برای ویلیام خریدند، می‌توان حدس زد که خانواده، حداقل برای مدتی، مرفه بوده است. به تدریج این فعالیت تبدیل به اشتیاق به نقاشی شد. پدر و مادرش با دانستن طبع گرم پسر و پشیمانی از نرفتن پسر، او را به درس نقاشی فرستادند. درست است، در طول این مطالعات، بلیک فقط چیزهایی را مطالعه کرد که برای او جالب بود. خود کارهای اولیهآشنایی با آثار بن جانسون و ادموند اسپنسر را نشان می دهد.

در 4 آگوست 1772، بلیک به مدت 7 سال در هنر حکاکی نزد حکاکی جیمز بسیر از خیابان بزرگ کوئین وارد کارآموزی شد. در پایان این دوره، در سن 21 سالگی، او به یک حکاکی حرفه ای تبدیل شده بود. هیچ سابقه ای مبنی بر نزاع یا درگیری جدی بین این دو وجود ندارد، اما پیتر آکروید، زندگی نامه نویس بلیک، خاطرنشان می کند که بلیک بعداً نام بسیر را به لیست رقبای هنری خود اضافه کرد، اما به زودی او را خط زد. دلیل این امر این بود که سبک حکاکی بسایر در آن زمان قدیمی به حساب می آمد و آموزش شاگردش به این روش نمی توانست. به بهترین شکل ممکنبر مهارت هایی که او در این کار به دست می آورد و همچنین شناخت آینده او تأثیر می گذارد. و بلیک این را فهمید.

در سومین سال تحصیل خود، باسیر بلیک را برای کپی کردن نقاشی های دیواری زیبای کلیساهای گوتیک به لندن فرستاد (احتمالاً این وظیفه به بلیک داده شده بود تا درگیری بین او و جیمز پارکر، یکی دیگر از شاگردان بسیر را تشدید کند). تجربیات بلیک در حین کار در ابی وست مینستر به شکل گیری تجربیات او کمک کرد سبک هنریو ایده ها صومعه آن زمان با زره و تجهیزات نظامی، تصاویر مراسم تشییع جنازه و همچنین مجسمه های مومی متعدد تزئین شده بود. آکروید خاطرنشان می‌کند که «قوی‌ترین برداشت‌ها از طریق متناوب ایجاد شد رنگ های روشن، اکنون ظاهر می شود، اکنون به نظر می رسد که ناپدید می شود." بلیک عصرهای طولانی را صرف طراحی کلیسا می کرد. یک روز توسط بچه های مدرسه وست مینستر او را قطع کردند، یکی از آنها آنقدر بلیک را شکنجه کرد که جیمز او را به زور از روی داربست به زمین هل داد و در آنجا با یک تصادف وحشتناک سقوط کرد. بلیک در صومعه رؤیاهایی داشت، به عنوان مثال، او مسیح و حواریون را دید، یک صفوف کلیسا با راهبان و کشیشان، که در طی آن او خواندن مزامیر و آوازهای همخوانی را تصور کرد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

نام:ویلیام بلیک

سن: 69 ساله

فعالیت:شاعر، هنرمند، قلم زن

وضعیت خانوادگی:ازدواج کرده بود

ویلیام بلیک: بیوگرافی

چیزهای بزرگ از دور دیده می شوند. این کلمات Yesenin به طور کامل نگرش معاصران و نوادگان را نسبت به ویلیام بلیک مشخص می کند. تنها در قرن بیستم این عنوان به هنرمند، شاعر و فیلسوف اعطا شد چهره برجستههنر و ادبیات انگلیسی. در زمان حیاتش او را تسخیر شیطان می دانستند.

منبع اصلی خلاقیت بلیک کتاب مقدس بود. اما نویسنده نماد نمادین "معمار بزرگ جهان" که در عصر پیشرفت علمی زندگی می کرد، هیچ کلیسایی را دوست نداشت و در نهایت اسطوره خود را ایجاد کرد - ترکیبی از اصول روشنگری با جزمات مذهبی.

دوران کودکی و جوانی

ویلیام بلیک در نوامبر 1757 در لندن به دنیا آمد و تمام عمر خود را در پایتخت بریتانیا زندگی کرد و به تأثیر خارجی محیط خود نیاز نداشت - استاد از تجربیات داخلی راضی بود.

ویلیام روشی را مدیون زندگینامه اش است که به پدر و مادرش، که آزادی وارثان خود را محدود نکردند، مدیون است. پدرم مغازه ای در سوهو داشت که در آن پارچه می فروخت. مادر بچه‌هایی را بزرگ کرد که 7 نفر از آنها متولد شدند، اما دو نفر در نوزادی مردند. خانواده برای آن زمان کاملاً تحصیل کرده بودند، هرچند با برخی ویژگی ها. اگر در مورد کتاب صحبت می کردیم، آثار دانشمند طبیعی امانوئل سوئدنبورگ و عارف یاکوب بوهم در خانه خوانده می شد. اشتیاق بلیک به نقاشی با بازتولید نقاشی‌ها شروع شد و به طور خاص برای پسرش خریداری شد.

در سن 10 سالگی، ویلیام رفت مدرسه هنر، سپس به صورت پاره وقت در یک کارگاه حکاکی مشغول به کار شد و به طور همزمان روش های اعمال طرح ها را روی سطوح سخت مطالعه می کرد. طرح ها در کلیسای وست مینستر برای همیشه در قلب نابغه آینده عشق به نقوش مذهبی و جنبش گوتیک را القا کردند.

در سال 1778، بلیک وارد آکادمی سلطنتی هنر شد، اما از مدرسه فارغ التحصیل نشد. دلیل آن عدم پذیرش سبک التقاطی توسط معلمان و تمایل به وادار کردن دانش آموزان به یک چارچوب سخت توسط هنرمند جوان بود. مرد جوان کلاسیک را نزدیکتر یافت رنسانس بالا. پس از ترک آکادمی، ویلیام با ساختن حکاکی هایی بر اساس نقاشی های دیگران شروع به کسب درآمد کرد. بلیک 40 سال از زندگی خود را وقف این نوع هنر کرد.

در سال 1784، ویلیام، برادر رابرت و جیمز پارکر، برادرش، پس از مرگ پدرش، ارثی را دریافت کردند، چاپخانه ای را افتتاح کردند که تصاویر کتاب را تولید می کرد.

رنگ آمیزی

که در نقاشی هاویلیام بلیک علاوه بر دینداری، ولع اسطوره‌شناسی و نمادگرایی هم مرز با فانتزی دارد. این هنرمند تشابهاتی بین تثلیث مقدس و اتحاد دین، تخیل و هنر ترسیم کرد: در هر دو مورد، بخش هایی از یک کل واحد به طور جداگانه وجود ندارند.

برای رمزگشایی پیام های پنهان در نقاشی ها، بیننده به دانشی در مورد زمان زندگی خالق و کتاب مقدس نیاز دارد. طبق افسانه ها، ویلیام خدا را در اوایل کودکی دید. وقتی بزرگتر شد از فرشتگانی که به درخت چسبیده بودند صحبت کرد. بعدها صداها به رویاها پیوستند. این ممکن است بلیک را بر آن داشته باشد که چاپ نورانی را اختراع کند که در آن تصویر با آیه همراه بود.

آثار بریتانیایی معروف با حجم ها و فرم های بسته مشخص می شوند، در جاهایی که به وضوح گرافیکی هستند، قوانین پذیرفته شده ترکیب را نقض می کنند. نمونه ای از این مصورات وحی است.

نوشته های رسول در مورد تعداد شیطان 666، 4 سوار و جانور آخرالزمان، فاحشه بابل و آمدن دوم صحبت می کند. جای تعجب نیست که چنین روایت رنگارنگی هنرمندان بسیاری را به تجسم بصری شخصیت ها برانگیخت.

بلیک نیز دیدگاه خود را ارائه کرد. او در سال‌های 1805 و 1810 دو نسخه از «اژدهای قرمز بزرگ و زنی با لباس آفتاب» نوشت. اولین تصویر در آن ذخیره می شود گالری ملیدر واشنگتن، دوم - در موزه بروکلین. با این حال، در هر دو، بدن هیولا بلافاصله توجه را به خود جلب می کند شخصیت اصلیاگر محتوای "آخرالزمان" را دنبال کنید، زنی در قسمت پایین بوم دراز کشیده است که برای برخی کلیسا و برای برخی دیگر مادر خدا را تجسم می کند.

به گفته ویلیام، "نور دنیاهای دیگر" به ایجاد رویای جیکوب کمک کرد. چهره مرکزینقاشی "روز شاد، یا رقص آلبیون" ترکیبی از تصویر مسیح و مرد ویتروی است. بلیک با استفاده از آبرنگ و جوهر در سال 1805 اثر شگفت‌انگیز ظریف و تقریباً تک رنگ «فرشتگان در حال محافظت از مسیح در مقبره» را نقاشی کرد. "آدام به حیوانات نام می دهد" که در موزه پولاک در گلاسکو به نمایش گذاشته شد، روی تخته چوبی با استفاده از تکنیک تمپر اجرا شد.

عنوان دوم نقاشی "معمار بزرگ" "قدیمی روزها" است که در ادیان جهانی خدا را به این شکل تعیین کرده اند. نویسنده نام اوریزن را به او داده است. این حکاکی تصویری برای کتاب «اروپا: یک پیشگویی» است. در اساطیر بلیک، اوریزن حامل نیروی منفی و سیاهی است که می خواهد بشریت را یکنواخت کند و بی دلیل نیست که چیزی را با قطب نما می سنجد.

روانکاوان با بررسی بوم "هکات"، امتناع از تسلط بر فضا، سردرگمی را در آن می بینند و منتقدان هنری نقض دیگری از قوانین تصویری را مشاهده می کنند: الهه جادوگری به عنوان 3 به تصویر کشیده شده است. ارقام فردیبه جای آنهایی که به عقب متصل می شوند. و همه جا نشانه های مخفی: جغدی که سمبل حکمت و بعداً شیطانی، مار موذی با معرفت به حساب می‌آید، خود هکاته، وسوسه‌گر را در چشمانش می‌نگرد، اما دستش را روی کتاب مقدس نگه می‌دارد.

ادبیات

شعر و نثر ویلیام بلیک، به گفته تعدادی از کارشناسان، در قواعد پذیرفته شده عمومی، این بار زبان شناسی انگلیسی، نمی گنجد. با این وجود، دو قرن است که طرفداران رمانتیسیسم آنها را می خوانند، آنها را به نقل قول تجزیه می کنند، و به خصوص خطوط رنگارنگ به کلمات قصار تبدیل شده اند:

"حیله گری قدرت ترسوهاست"

"برای هرچی سوال پرسیدجوابی هست"

اولین مجموعه شعر با عنوان «طرحهای شاعرانه» در سال 1783 منتشر شد. سپس «آوازهای معصومیت» و «آوازهای تجربه» خوش بینانه آمدند که تلخی درک واقعیت را خدشه دار کردند. ویلیام با دست خود تصاویری برای کتاب ها طراحی کرد و هر دوی این آثار نیز به عنوان نمادی از حالات متضاد روح در یک کتاب گنجانده شدند. شعر "فرزند شادی" با تصویر "رز بیمار" مقایسه شد، "پژواک در سبز" با "درخت سم"، "بره" - با "ببر" مقایسه شد.

جستار «ازدواج بهشت ​​و جهنم» به نوعی پاسخی است به جان میلتون شاعر و متفکر به سؤالاتی که به طور غیرمستقیم در شعر «بهشت گمشده» مطرح شده است. ویلیام یک سری آثار آبرنگ برای آن منتشر کرد. بالاترین توانایی ذاتی انسان، به گفته بلیک، تخیل، توسط جهنم داده می شود.

بهشت نشان دهنده عقلانیت و نظم است. شر تبدیل به نیرویی می شود که جهان را تغییر می دهد و خیر به معنای سنتی منفعل و ارتجاعی است. اما آنها نمی توانند به تنهایی وجود داشته باشند، و تنها اتحاد آنها، یعنی همان «ازدواج»، شخصیتی کلی نگر و معنوی را به وجود می آورد.

ویلیام بلیک پس از تعمید در کلیسای انگلستان، در برابر عقاید مذهبی مقاومت کرد و تسلیم و توبه را به سخره گرفت. از سوی دیگر، اشعار «در غم همسایه» و «تصویر الهی» سرود حضور خداوند در سرنوشت هر انسان، در لحظات شادی و غم است.

زندگی شخصی

که در زندگی شخصیویلیام بلیک نسبت به کارهای خلاقانه خود جستجو و پرتاب بسیار کمتری داشت. این شاعر در زمانی با همسرش کاترین بوچر ملاقات کرد که در حال تجربه فروپاشی رابطه قبلی خود بود - دختر از ازدواج امتناع کرد. بلیک در سال 1782 با منتخب خود ازدواج کرد.

ویلیام در همسرش دوستی با محبت و وفادار پیدا کرد که از همسرش آگاه بود

انبوهی از اندیشه ها، لذت های روح، عقل سالم وجود دارد... اما در خزانه زمینی فقیر است.

کاترین که حتی نمی دانست چگونه سند ازدواج را امضا کند، زیر نظر ویلیام خواندن و نوشتن و حکاکی را آموخت. این زن الهام‌بخش بلیک در مواقع شکست و دستیار او در تصویرسازی کتاب‌ها خواهد بود.

مرگ

ویلیام بلیک در اوت 1827 در فقر درگذشت. قبل از روزهای گذشتهاین هنرمند روی تصویرسازی شعر "کمدی الهی" کار کرد. این کار متفکر ایتالیاییبلیک در مجموع 102 طرح و طرح های اولیه بسیاری را اختصاص داد.

مانند، آخرین محل استراحت نابغه بریتانیایی یک قبر مشترک در گورستان Bunhill Fields در لندن بود. پس از جنگ جهانی دوم، مقامات تصمیم به ایجاد پارکی در این مکان گرفتند. از آنجایی که هیچ کس از محل دقیق دفن اطلاعی نداشت، خود را به یک صفحه یادبود محدود کردند که روی آن نوشتند "جسد بلیک و همسرش در همان نزدیکی است."

در قرن بیست و یکم، طرفداران کارهای ویلیام دو سال را صرف ایجاد یک محل دفن مشخص کردند. کتاب های کلیسای باستانی و دانش مدرن به کمک آمدند. طراح فضای سبزکارول گاریدو. با بررسی هر سانتی متر، علاقه مندان مکان دقیق را پیدا کردند.

انجمن بلیک لندن از جمع آوری کمک های مالی برای بنای یادبود این شاعر خبر داده است. مردم دلسوزآنها تقریباً 40 هزار دلار انتقال دادند و در آگوست 2018، عاشقان رمانتیسیسم زیارتگاهی پیدا کردند. بر روی قبر ویلیام بلیک یک تخته مرمر سفید وجود دارد که نام او، تاریخ زندگی و مرگ او را نشان می دهد و کتیبه: «شاعر. هنرمند. نبی - پیامبر". عکسی از سنگ قبر توسط گاردین منتشر شده است.

• در سال 1949، مقامات استرالیایی جایزه ویلیام بلیک را برای کمک به هنر مذهبی تأسیس کردند.
• سال‌ها پس از مرگ بلیک، علی‌رغم موضع ضد دینی‌اش، توسط کلیسای کاتولیک گنوسی مقدس شناخته شد.

• در سال 1931، باله Job: A Masque for Dancing، اولین ساخته کاملاً بریتانیایی، در تئاتر Old Vic لندن به روی صحنه رفت. تیم خلاق. این باله بر اساس کتاب ایوب از کتاب مقدس است و از نسخه مصور ویلیام بلیک که در سال 1826 منتشر شد الهام گرفته شده است.
• خطوط «ببر، ببر، ترس سوزان، تو در جنگل های شب می سوزی. نگاه جاودانه کی که عاشقانه تو را آفرید؟ صدا در سریال The Mentalist با و.

نقل قول ها

حکاکی کاری است که من آموختم؛ نباید سعی می کردم با کار دیگری زندگی کنم. آسمان من برنج است و زمین من آهن.»

«آثار من در بهشت ​​بهتر از زمین شناخته شده است.»

"زندگی عمل است و از بدن سرچشمه می گیرد و اندیشه به عمل متصل است و به عنوان پوسته آن عمل می کند."

"فکر نکنید که از دیگران باهوش تر هستید، اگرچه دیگران فکر می کنند که آنها از شما باهوش تر هستند - و این مزیت شما نسبت به آنها است."

"وقتی وقت خود را برای چیزهای کوچک تلف می کنید، در خطر از دست دادن کل چیز هستید."

نقاشی ها

• 1786 - اوبرون، تیتانیا و پاک با پری رقصان
• 1793 - دروازه های بهشت. مجموعه ای از تصاویر برای شعر "بهشت گمشده"
• 1794 - "روز شاد یا رقص آلبیون"
• 1795 - "ایزاک نیوتن"
• 1805 - "اژدهای قرمز بزرگ و زن پوشیده از خورشید"
• 1810 - "کلبه بلیک"
• 1820 - "شبح کک"
• 1820 - "خورشید عصبانی است"
• 1827 - "آنتئوس دانته و ویرژیل را به آخرین دایره جهنم پایین می آورد"
• 1827 - "گردباد عاشقان"

کتابشناسی - فهرست کتب

• 1783 - "طرحهای شاعرانه"
• 1789 - "آوازهای بی گناهی"
• 1792 - "آواز آزادی"
• 1793 - "ازدواج بهشت ​​و جهنم"
• 1794 - "آوازهای تجربه"
• 1794 - "اروپا. رسالت"
• 1809 - "میلتون"

این مجموعه به آثار شاعر و هنرمند انگلیسی ویلیام بلیک (1757-1827) اختصاص دارد. پیش از انتشار مقاله ای از V. Zhirmunsky "ویلیام بلیک" منتشر شده است. این مجموعه شامل آثاری از کتاب «طرحهای شاعرانه»، «آوازهای معصومیت» و «آوازهای تجربه»، اشعار است. سال های مختلف، از «کتب نبوی»، قصار.

ویلیام بلیک در ترجمه های اس. مارشاک
موارد دلخواه

ویلیام بلیک

نام شاعر و هنرمند برجسته انگلیسی ویلیام بلیک عمدتاً از سال 1957 برای حلقه گسترده ای از خوانندگان شوروی شناخته شد، زمانی که شورای بین المللی صلح تصمیم گرفت دویستمین سالگرد تولد او را جشن بگیرد. تعدادی ترجمه از بلیک توسط سامویل یاکولویچ مارشاک در نشریات ما منتشر شد که برخی از آنها (14 شماره) در جلد سوم آثار جمع آوری شده او (1959) تجدید چاپ شد. مقالات و کتابهایی در مورد شاعر انگلیسی ظاهر شد.

نام بلیک برای هم عصران انگلیسی او تقریباً ناشناخته بود. او که اهل لندن بود و در حرفه قلم زنی بود، زندگی خود را در آستانه فقر سپری کرد و نان خود را با تکمیل سفارشات منظمی که هر از چند گاهی توسط دوستان و حامیان معدودش به او می رسید، به دست می آورد. نقاشی‌های بلیک در طول زندگی‌اش تقریباً هرگز به نمایش گذاشته نشد و زمانی که به نمایش گذاشته شد، مورد توجه قرار نگرفت. به دلیل عدم امکان یافتن ناشر برای کتاب‌های شعرش، خود او متن و تصاویر آن‌ها را با استفاده از تکنیک خاصی که برای این منظور ابداع کرده بود، بر روی مس حک می‌کرد. او چند نسخه ای را که با دست نقاشی کرده بود، تقریباً به هیچ وجه به دوستان و ستایشگرانش فروخت. آنها در حال حاضر دارایی کمیاب برای موزه های هنری و مجموعه های خصوصی هستند و ارزش وزن خود را به طلا دارند. چگونه بلیک شاعردر واقع خارج از ادبیات زمان خود ایستاده بود. هنگامی که او درگذشت، با هزینه عمومی در یک گور دسته جمعی بی نشان دفن شد. اکنون مجسمه نیم تنه او در کلیسای وست مینستر در کنار بناهای یادبود بزرگترین شاعران انگلستان قرار دارد.

"کشف" بلیک در نیمه دوم قرن 19 اتفاق افتاد و در قرن 20 کار او که دریافت شد. شناخت جهانی، به حق جایگاه برجسته ای در میراث غنی شعر انگلیسی به خود اختصاص داده است.

اولین گردآورنده، ناشر و مفسر دلسوز آثار بلیک، دانته گابریل روستی، رئیس «پیش رافائلیت» انگلیسی بود، همانطور که بلیک شاعر و هنرمند بود. روستی به اندازه کافی خوش شانس بود که مجموعه گسترده ای از دست نوشته ها و حکاکی های منتشر نشده بلیک را به دست آورد که آشنایی با آثار او با آن آغاز شد. با مشارکت مستقیم دانته گابریل و برادر کوچکترش، منتقد ویلیام مایکل روستی، اولین زندگینامه دو جلدی بلیک منتشر شد، زندگی طولانی "غریبه بزرگ" نوشته الکساندر گیلکریست (1863) که به طور همزمان نشان دهنده اولین انتشار برخی از میراث شعری و هنری او. پس از روستی، شاگردش، شاعر جوان آن زمان A.-C. سوینبری، که بعدها یکی از بنیانگذاران نمادگرایی انگلیسی شد، کتابی از وجد و احترام را به بلیک (1868) تقدیم کرد. فرقه بلیک بیشتر در میان سمبولیست های انگلیسی توسعه یافت. بلیک به عنوان "پیش ساز نمادگرایی" شناخته شده است. بر این اساس، در حال حاضر، جهت غالب نقد انگلیسی و آمریکایی، بلیک را اساساً یک عارف و نمادگرا می داند.

از این منظر، اولین متخصصان روسی او که متعلق به همان اردوگاه ادبی بودند، به سراغ بلیک رفتند.

در همین حال، در واقع، همانطور که نقد پیشرفته مدرن در انگلستان و آمریکا به طور قانع کننده ای ثابت کرده است، بلیک عارف و «روشنگر روحانی» در عین حال، در نگرش اجتماعی خود، یک انسان گرا و عاشق انسانیت با همدردی های گسترده دموکراتیک، یک محکوم کننده آتشین بود. از شر و بی عدالتی اجتماعی اگرچه بلیک، مانند معاصران متاخر خود - رمانتیک های انگلیسی، تخیل خلاق شاعر-هنرمند (تخیل) را بزرگترین توانایی انسانی می دانست، شعر خود او که توسط موهبت عظیم تخیل هنری تولید شده بود، هرگز «هنر برای هنر» نبود. به خاطر": پر از ترحم عمیق اخلاقی و اجتماعی است، گرایش اجتماعی عجیبی دارد، اما در تصاویر غنای غنایی تجسم یافته است و نه در استدلال تعلیمی انتزاعی. از طریق تار و پود ظریف شعری «ترانه‌های» او، و همچنین از طریق مضامین اسطوره‌ای «کتاب‌های نبوی» او، محتوای اجتماعی مدرن و عمیقاً مرتبط به شکلی هنری تعالی یافته می‌درخشد. علیرغم این واقعیت که افراد کمی او را در طول زندگی اش می شناختند، بلیک اصلاً به خود به عنوان شاعری برای عده معدودی نگاه نمی کرد. برعکس، او خود را حامل رسالتی عالی خطاب به تمام بشریت می دانست. درباره این مأموریت نوشت: «همه مرد منصف- نبی - پیامبر؛ او نظر خود را در مورد امور عمومی و خصوصی بیان می کند. می گوید: اگر این کار را کردی، نتیجه چنین و چنان می شود. او هرگز نخواهد گفت: "هر کاری که می کنی، باز هم چنین و چنان خواهد شد."

بیوگرافی بلیک از وقایع ظاهراً قابل توجه غنی نیست. او متولد شد و تمام عمرش را در لندن گذراند. پدرش فروشنده کوچک اجناس فروشگاهی ("ذخیره کننده")، مردی فقیر با خانواده ای بزرگ، فرقه گرا ("مخالف") بود که ظاهراً مشتاق موعظه عارف سوئدی سوئدنبورگ بود که در لندن اقامت گزید. در میان اقشار پایین دموکراتیک گسترده خرده بورژوازی لندن در قرن هجدهم، سنت‌های فرقه‌های چپ‌گرای «بدعت‌گرا» دوران انقلاب انگلیس، که در تقابل با کلیسا، دولت و نظام اجتماعی مسلط بودند، در همان دوران عرفانی و انقلابی، هنوز زنده بودند. در آموزه های آنها، آرمانشهرهای اجتماعی در آنها تجسم یافت تصاویر کتاب مقدس، دریافت تعبیر عرفانی. خردگرایی روشنگری و شک مذهبی به عنوان تجلی «روح سکولار» طبقات حاکم تلقی می شد.

بلیک جوان در این فضا پرورش یافت و منحصر به فرد بودن ظاهر معنوی او را به عنوان یک عارف بصیر و در عین حال مبارز برای عدالت اجتماعی. این شاعر که بر اساس کتاب مقدس و کتاب‌های «نبوی» که در این محیط منتشر می‌شد و دارای تخیل شاعرانه‌ای زنده بود، از کودکی «دیدهایی» داشت که واقعیت آن را تا پایان عمر باور داشت و برای خود شهرت یافت. از یک دیوانه و یک عجیب و غریب. او هیچ آموزش منظمی ندید، اما به طور گسترده و تصادفی مطالعه کرد. او از دوران کودکی با نوشته‌های عارفان سوئدنبورگ و ژاکوب بوهمه، افلاطون و نوافلاطونیان (در ترجمه انگلیسی تیلور) و همچنین با فلسفه انگلیسی عصر روشنگری که نسبت به آن تعصب داشت آشنا بود. او شکسپیر و به ویژه میلتون را خواند و در جوانی به ادبیات «احیای گوتیک» انگلیسی قرن هجدهم، اشعار اوسیان، چترتون و انگلیسی علاقه داشت. تصنیف های عامیانه; او شاعران لاتین و ایتالیایی - ویرژیل، اوید و آریوستو را می شناخت. در بزرگسالی، یونانی و عبری را برای خواندن کتاب مقدس به صورت اصلی یاد گرفت و در پایان عمر، ایتالیایی را برای درک و تصویرسازی بهتر «کمدی الهی» دانته آموخت.

توانایی های خلاقانه بلیک خیلی زود خود را نشان داد. در ده سالگی شروع به مطالعه طراحی کرد. اولین شعرهای او در همین زمان سروده شد. چهار سال بعد به درخواست خود نزد استادی با تجربه اما متوسط، بزایر، حکاکی، شاگردی کرد و به مدت هشت سال نزد او شاگردی کرد. او از طرف استاد و استاد خود طرح هایی از نقاشی های باستانی گوتیک را برای او ساخت. سنگ قبرهاکلیساهای وست مینستر و دیگر کلیساهای لندن. بلیک بعداً نوشت: «فرم گوتیک یک شکل زنده است. گوتیک، حکاکی های دورر و آثار میکل آنژ نمونه های هنری بودند که اساس سبک اصلی بلیک را به عنوان یک حکاکی تعیین کردند. این حرفه متعاقباً به عنوان منبع اصلی وجود او عمل کرد. علاوه بر بسیاری از کوچک و کارهای عجیب و غریباو چرخه های بزرگی از تصویرسازی را برای آثار انگلیسی به پایان رساند شاعران قرن هجدهمقرن - "افکار شبانه" یونگ و "مقبره" بلر، مصورهای ویرژیل، "کتاب ایوب" و "کمدی الهی" دانته. این سفارشات معمولاً بد پرداخت می شدند. بیش از یک بار، ناشران تجاری، هنرمند ساده لوح را با سفارش دادن به یک متخصص شیک‌تر برای حکاکی نقاشی‌های او یا انتخاب تنها بخش کوچکی از آنها برای تکثیر فریب داده‌اند. اصیل در طراحی و ترکیب، فوق العاده در بیان و قدرت، آثار هنریآثار بلیک مورد توجه معاصرانش قرار نگرفت و مانند شعر او فقط در دوران مدرن شناخته شد.