تکنیک گام به گامکشیدن پرتره با آبرنگ

برای اینکه یک پرتره عالی به نظر برسد و ارتباط خود را از دست ندهد، بیان باید بیان کند ویژگی های شخصیتیشخصیت، و نه یک اخم زودگذر. در استودیوی ما، افراد با هر سطح تحصیلی می توانند اصول اولیه طراحی را بیاموزند. یک پرتره آبرنگ به صورت مرحله‌ای برای مبتدیان، که با کمک متخصصان مجرب انجام می‌شود، می‌تواند پایه خوبی برای کار بعدی باشد. چنین هدیه ای برای عزیزنه فقط نشانه ای از توجه، بلکه آهنگی که از اعماق قلب می آید. ارزش کمی تلاش را دارد تا یاد بگیرید چگونه چنین پرتره هایی بگیرید.

با بازدید از سایت، بازدید کننده می تواند روی نگرش دقیق و حرفه ای معلمان حساب کند. ما آماده ایم با صبر و حوصله به همه گوش کنیم و کمک های لازم را ارائه کنیم. گذشت دوره کاملآموزش، یاد بگیرید که چگونه نقاشی ها را کارآمد و زیبا بسازید. اندکی پشتکار، صبر، اراده و حرفه دیگری ظاهر می شود که در مواقع سخت می تواند در مبارزه برای بقا کمک کند. برای کسانی که در جستجوی حقیقت هستند، نقاشی یک راه معنوی عالی برای خودشناسی است.

ابزار مورد نیاز برای کلاس های نقاشی

تا فوراً در دنیای هنر غوطه ور شوید و مدام در جستجوی حواس پرت نشوید لوازم ضروریهر چیزی را که نیاز دارید ذخیره کنید لیست شامل:

• عرضه مقوا یا کاغذ مخصوصی که برای نقاشی آبرنگ در نظر گرفته شده است. هر فروشگاه هنرمند چندین گزینه برای مقالات مختلف ارائه می دهد.
• مجموعه ای از برس ها در اندازه های مختلف. نکته اصلی این است که مواد طبیعی را انتخاب کنید. کولینسکی یا سنجاب بهترین ها در نظر گرفته می شوند.
• مجموعه ای از اسفنج ها برای پاک کردن سریع رنگ.
• مجموعه رنگ. معلم به شما در مورد بهترین مارک مشاوره می دهد.
• مخزن آب.
• سه پایه به تعمیر کاغذ کمک می کند.

تمام لوازم را می توان به صورت آنلاین یا در فروشگاه هنرمندان محلی خود سفارش داد. از استاد بخواهید فهرستی از آنچه را که برای کار ضروری می داند ارسال کند.

انتخاب تکنیک برای طراحی پرتره

آن را ننویسید، قدم به قدم کار کنید. شما باید در مورد نسبت نقطه ای که یک تصویر واضح از یک شخص ظاهر می شود تصمیم بگیرید. یک پرتره آبرنگ گام به گام برای مبتدیان نیاز به یک عکس کنتراست با کیفیت بالا دارد. کوچکترین جزئیات صورت را با جزئیات مطالعه کنید. کار خود را با ترسیم واضح شکل سر و بیضی صورت شروع کنید. اولین قدم تعیین ارتفاع از چانه تا تاج و عرض از گوش تا گوش است. خط وسط خط چشم است. خطوط علامت گذاری باید سبک و بی وزن باشند، از یک مداد نرم استفاده کنید. یاد آوردن شغل اصلیاین کار با آبرنگ انجام می شود و راه راه های تیره ای که در نقاشی ظاهر می شوند قادر به تزئین کار نیستند.

با ترسیم خط چشم، به خطوط بینی، ابروها و دهان بروید. به آرامی نقاط برجسته و سایه ها را مشخص کنید، و نقاشی را متضاد تر کنید. شکل بینی، چشم ها و ابروها را واضح تر می کشیم. خطوط باید نازک و به سختی قابل توجه باشند. همه مرتکب اشتباه می شوند و حذف یک خط به وضوح کشیده شده دشوار خواهد بود؛ شما باید قطعه کار را دور بیندازید. با کشیدن جزئیات ظریف مژه ها یا چشم ها شروع نکنید. نگران اشتباه کردن نباشید، افراد بی گناه در طبیعت وجود ندارند. فقط صبور باشید و با قاطعیت برای رسیدن به هدف خود تلاش کنید.

ما جزئیات را انجام می دهیم

شما باید دانش اولیه آناتومی صورت و تکنیک های طراحی مداد را داشته باشید. معلمان آماده ارائه کمک های لازم و ارائه توصیه های لازم هستند. در این مرحله باید حداکثر شباهت را با نسخه اصلی بدست آورید. عجله نامناسب است، اما توجه لازم است. نسبت ها را دقیقا رعایت کنید و روی کاغذ انتقال دهید. قرعه کشی قطعات کوچک.

کار با رنگ

برداشتن خطوط کمکیبا یک باند الاستیک پالت را برمی داریم و مشغول کار می شویم. ما با تاریک ترین مناطق پرتره شروع می کنیم و خطوط سایه ها را ترسیم می کنیم. این به سه بعدی شدن پرتره کمک می کند. یک برس ضخیم بردارید، اندازه به مقیاس نقاشی بستگی دارد، از سکته های بزرگ استفاده کنید مقدار زیادرنگ را با آب بمالید به یاد داشته باشید که رنگ های آبرنگ پس از خشک شدن روشن تر می شوند.

کار با هواپیما و بهینه سازی رنگ

فراموش نکنید، اساس نقاشی آب است. آبرنگ پرتره ها را مطبوع و بی وزن می کند. هنگام اعمال لایه اول، از آب دریغ نکنید، این به سبکی کمک می کند. ترکیب خاصی برای اعمال هایلایت وجود دارد؛ اجازه نمی دهد رنگ های دیگر ظاهر شوند. به یاد داشته باشید، حداقل تعداد رنگ های استفاده شده، طراحی را طبیعی و طبیعی می کند. مناطق نور به موجز و متضاد پرتره کمک می کند.

انتخاب یک رنگ

دسترسی حداکثر مقدارسایه ها، نقاشی را واقعی می کند. تا زمانی که لایه قبلی کاملا خشک نشده است، روی لایه بعدی شروع به کار نکنید. این کار رنگ ها را با هم ترکیب می کند و پرتره زشت و کثیف می شود. برای تسریع روند، از یک سشوار معمولی استفاده کنید. با این حال، زیاده روی نکنید، آن را روی حداکثر تنظیم نکنید و آن را به کاغذ نزدیک نکنید. آبرنگ راحت است زیرا اگر با تن اشتباه کنید، همیشه می توانید رنگ را با آب رقیق کنید.

مرحله نهایی جزئیات است

در این مرحله می توانید ببینید که سایه ها باید ضخیم تر و هایلایت ها روشن تر باشند. پالایش با راحت ترین و کوچک ترین برس انجام می شود. هنرمند به صلاحدید خود ابزار را انتخاب می کند، به شرطی که نوک آن کاملاً تیز و نرم باشد. اکنون باید به کشیدن چشم و مژه توجه کافی داشته باشید. به وضوح مکان هایلایت ها را کنترل کنید، آنها نقاشی را سه بعدی می کنند. به یاد داشته باشید که آنچه در یک عکس خوب به نظر می رسد می تواند نقاشی را خراب کند، بنابراین چین های بینی و چین و چروک های گوشه چشم متضاد نیستند. در نهایت، می توانید یک سایه پس زمینه اضافه کنید و پایین تصویر را کمی تیره کنید.

چنین پرتره ای مطمئناً خواهد شد یک هدیه اصلی، زیرا شما تکه ای از روح و قلب خود را در آن سرمایه گذاری کرده اید.

شما می توانید هر چیزی را با آبرنگ رنگ کنید - از پرتره واقع گرایانهبه اختراع جهان های بیگانه بسیاری از مردم فکر می کنند آبرنگ یک ابزار هنری پیچیده است. اما تنها چیزی که واقعاً برای یادگیری نحوه نقاشی با آبرنگ نیاز دارید این است که تازه شروع کنید. ما 11 نکته را برای شما انتخاب کرده ایم که به لطف آنها 11 قدم به درک هنر طراحی آبرنگ نزدیک می شوید.

1. از کثیف شدن دستان خود نترسید!

اگر قبلاً هرگز نقاشی نکرده اید، وقت آن است که شروع کنید. آلبوم را باز کنید، بافت ها و لکه های جالبی را با آبرنگ ایجاد کنید تا جلوی یک کاغذ سفید یخ نزند. از آنها در جستجوی یک طرح شروع کنید. صفحات رنگی می توانند روشن و هیجان انگیز باشند یا خلق و خوی آرام و مالیخولیایی ایجاد کنند. رنگ یا بافت ممکن است قدم بعدی را نشان دهد - یا شاید برای نقاشی بدون آن احساس خارش داشته باشید.

تصویر از کتاب دنیای آبرنگ.

2. کاغذ آبرنگ خود را پیدا کنید

نتیجه کار تا حد زیادی به کیفیت کاغذ آبرنگ بستگی دارد. به یک کتابفروشی بروید و 5 تا 10 ورق مختلف کاغذ آبرنگ را برای امتحان انتخاب کنید. حتما روی هر برگه (نوع، وزن کاغذ و نتایج کار با آن) یادداشت بردارید. وزن کاغذ مناسب برای مبتدیان 300 گرم در متر مربع است، برخی از حرفه ای ها 600 گرم در متر مربع را ترجیح می دهند. انواع دیگری از کاغذ آبرنگ وجود دارد، مانند کاغذ NOT و کاغذ بافت خشن، یا کاغذ فشرده سرد.

@miftvorchestvo

3. از رنگ های حرفه ای استفاده کنید

حتی هنرمندان مبتدی نیز باید رنگ های حرفه ای آبرنگ خریداری کنند. بر خلاف آنالوگ های ارزان قیمت نقاشی های هنریبه زیبایی دراز بکشید و روی کاغذ پهن کنید.

من لوله‌ها را به جای تابه ترجیح می‌دهم: اولاً، لازم نیست منتظر بمانید تا رنگ نرم شود و قابل اجرا شود، و ثانیاً، ایجاد مخلوط‌های غنی و تیره با رنگ لوله آسان‌تر است.بیلی شوول

درست است که رنگ‌های هنرمند گران‌تر هستند، اما ماندگاری بیشتری نیز خواهند داشت. آنها بهتر رقیق می شوند و بنابراین به سرعت مصرف نمی شوند.

مشاوره.رنگ های جدید و رنگ های دیگر را امتحان کنید مواد هنریتا جایی که ممکن است آزمایش کنید. گروگان یک عادت نشو

4. قبل از برداشتن برس، آن را مشاهده کرده و در نظر بگیرید

قبل از ترسیم، ساختار جسم را مطالعه کنید. طوری به آن نگاه کنید که انگار برای اولین بار است که آن را می بینید، با دقت نگاه کنید، یادداشت برداری کنید، طرح ها را یادداشت کنید، با بافت ها و جزئیاتی که هرگز به آن توجه نکرده اید آشنا شوید. به عنوان مثال، آرایش مارپیچی برگ ها یا چرخش ها را در امتداد رگبرگ های ساقه مشاهده کنید.

شما از کشیدن گیاهان فواید مضاعف می گیرید - ابتدا در حین نگاه کردن به آن مدیتیشن می کنید و سپس از نقاشی لذت واقعی می برید. فوق العاده نیست؟ @miftvorchestvo

سعی کنید آنچه را که می بینید به صورت ذهنی به اجزای آن تقسیم کنید. اشکال اصلی را انتخاب کنید. ببینید چگونه آنها روی یکدیگر همپوشانی دارند. منظره را به عنوان یک مجموعه صحنه تصور کنید. به آنچه نزدیکتر و آنچه دورتر است توجه کنید.

5. ترکیب رنگ ها را یاد بگیرید

سعی کنید رنگ ها را با هم ترکیب کنید تا ایده ای در مورد اینکه چه سایه هایی می توانید با مجموعه رنگ خود به دست آورید به دست آورید. ابتدا دو رنگ را با هم مخلوط کنید سپس رنگ سوم را به آنها اضافه کنید. آزمایش کنید!

شما عاشق ایجاد اینها خواهید شد رنگ های زیباو تنوع سایه ها و تن ها، تعداد آنها تقریباً پایان ناپذیر است.

روی خودت تمرکز کن می توانید انجام دهید یا خیلی نقاشی های واقع گرایانهیا خیلی بی اهمیت وظیفه شما جمع آوری رنگ هایی است که خواص آنها را می دانید، که به شما امکان می دهد سایه های مورد نظر را با یک نتیجه خوب تضمین شده ایجاد کنید.

با مخلوط کردن رنگدانه‌های خالص، می‌توانید رنگ‌های سرد، گرم یا خاکستری رنگی را ایجاد کنید. تصویر از کتاب "آواز رنگ ها"

6. با بیان پرهیز شروع کنید

اگر انجام دهید طرح های مدادییا طرح ها، می توانید نقاشی های آبرنگ خود را با اضافه کردن لهجه ها متنوع کنید. لازم نیست کل صفحه را رنگ آمیزی کنید. گاهی اوقات چند ضربه قلم مو به خوبی قرار داده شده، قوی ترین اثر را ایجاد می کند.

بی توجه ضربه های نقطه ایآبرنگ در طرح ها - سبک فرمفلیکس شاینبرگر تصویر از کتاب نقاشی آبرنگ

7. از پرایمر مایع برای آبرنگ استفاده کنید

پرایمر مایع برای آبرنگ قبل از شروع کار روی کاغذ اعمال می شود و به شما امکان می دهد در صورت لزوم رنگ خشک شده را به راحتی پاک کنید. این به ویژه هنگام کار با رنگدانه های شدید یا ماندگار مهم است: لازم نیست نگران "لکه شدن" کاغذ در ناحیه برجسته باشید. قبل از استفاده از آن، در یک کتاب طراحی تمرین کنید، زیرا سطح برای طراحی کاملاً لغزنده خواهد بود.

برای پاک کردن رنگ از مناطقی که نیازی به آن نبود (به طور تصادفی از لبه ها فراتر رفتید یا باید برجسته ایجاد کنید)، به سادگی رنگ را با یک برس یا اسفنج تمیز و مرطوب بشویید.

8. هنر لعاب کاری را بیاموزید

هنرمندان لعاب را تکنیکی برای به دست آوردن رنگ های کمانی عمیق با استفاده از رنگ های نیمه شفاف در بالای رنگ اصلی می نامند. تکنیک لعاب یک راه عالی برای انتقال بهترین ها است طرح رنگی. رنگ ها لایه به لایه بسیار ظریف اجرا می شوند و پس از خشک شدن جزئیات لایه آخر کار می شود.

تصویر از کتاب "آواز رنگ ها"

9. تکنیک برس خشک

از این تکنیک می توان برای کشیدن خز حیوانات یا موهای کوچک روی میوه هایی مانند کیوی استفاده کرد.

رنگ را روی قلم مو بمالید و اضافی را با دستمال پاک کنید. موهای برس را صاف کنید. رنگ را روی سطح خشکی که قبلاً به رنگ پس زمینه رنگ آمیزی شده است بمالید. با حرکات کوچک در یک جهت، به تقلید از موهای روی سطح کار کنید.

کیوی با استفاده از تکنیک برس خشک تصویر از کتاب

امروز به شما خواهم گفت که چگونه یک پرتره را با آبرنگ نقاشی کنید! ابتدا بیایید تمام مواد مورد نیاز خود را آماده کنیم. در مورد آنها در مقاله در مورد مواد و ابزارهایی که هنگام تکمیل سفارشات استفاده می کنم، بخوانید.

ابتدا باید کاغذ را بکشید. هرکسی که قدرت آن را داشته باشد که آن را با استفاده از دکمه ها روی تبلت بکشد، آدم بزرگی است! خوب، من کاغذ را با استفاده از نوار به تبلت وصل می کنم، آن را به لبه ورق می چسبانم، عرض آن بیشتر از 1 سانتی متر نباشد. وقتی ورق روی تبلت بی حرکت است، شروع به طراحی با مداد می کنیم. سعی می کنیم مداد را محکم فشار ندهیم، اما به آرامی بکشیم تا خطوط کانتور به سختی قابل توجه باشد. وقتی طرح پرتره از عکس آماده شد، با کمک نق آن را روشن می کنیم. حالا بیایید نقاشی را با آبرنگ شروع کنیم.

با استفاده از یک برس بزرگ، تمام صورت را در پرتره خیس کنید. رنگ های لازم را روی پالتی که برای انتقال رنگ پوست استفاده خواهیم کرد مخلوط می کنیم. در مورد من نور قرمز کادمیوم (نارنجی) و کارمین (صورتی) است. آنها را به خوبی با آب رقیق کنید و روی نواحی روشن پوست بمالید و هایلایت های سفید باقی بمانید. در حالی که رنگ روی کاغذ هنوز خیس است، سایه های قهوه ای یا بنفش را اضافه کنید. نترسید اگر آبرنگ خونریزی کرد، زیبایی آن همین است. در مجموع 3 لایه رنگ در پرتره وجود خواهد داشت، زیرا تعداد بیشتری از آنها کثیف و فرسوده به نظر می رسند. بنابراین، ما لحن را برای 3 رویکرد محاسبه می کنیم.

اکنون شروع به رنگ آمیزی چشم ها در پرتره با آبرنگ می کنیم. سعی کنید سایه های به سختی قابل توجه پیدا کنید و لهجه های روشن اضافه کنید. ما تاریک ترین مناطق را با رنگ مشکی رنگ نمی کنیم. به طور کلی، آبرنگ این رنگ را تحمل نمی کند، زیرا اعتقاد بر این است که در شکل خالصآن وجود ندارد. بنابراین، به جای آن از سایه های تیره دیگر استفاده می کنیم: بنفش، قهوه ای. رنگ های گرم در سایه نیز خوب به نظر می رسند: اخر، نارنجی.

اگر دیدن و دیدن رنگ برایتان مشکل است و به نظر می رسد که تمام صورت شما یک تن است، یک نکته به شما کمک خواهد کرد. هنرمندان اغلب از حلقه گوته استفاده می کنند. در شکل، خطوط آن دسته از رنگ‌هایی را به هم متصل می‌کنند که متضاد هستند، اما در عین حال با یکدیگر تکمیل و ترکیب می‌شوند. یعنی نزدیک رنگ زردآبی در کنار بنفش - نارنجی و سبز خوب به نظر می رسد. این رنگ ها در نقاشی به خوبی می درخشند و پرتره آبرنگ شما زیباتر و منحصر به فرد خواهد شد.

ما تمام جزئیات صورت را توصیف می کنیم، سایه ها را روشن می کنیم، تضادها را اضافه می کنیم. بنابراین، به تدریج در آبرنگ ظاهر می شود. بسیاری از مردم نمی دانند چگونه مو روی سر خود بکشند. آنها را نیز در 3 مرحله می نویسیم. اول، لحن اصلی. وقتی این لایه خشک شد، لایه دوم را بزنید و در نهایت تیره ترین قسمت ها را در لایه سوم رنگ کنید. اگر مو هنوز به اندازه کافی تیره نیست، می توانید دوباره روی آن را رنگ کنید، اما این توصیه نمی شود، زیرا ممکن است کاغذ بد رفتار کند - چروک می شود و در گلوله ها پوشانده می شود. به همین ترتیب، ما لباس ها را به صورت پرتره نقاشی می کنیم، فراموش نمی کنیم که آنها روی بدن پوشیده می شوند و خطوط کلی آن را دنبال می کنند و فقط به خودی خود آویزان نمی شوند. در اینجا باید آناتومی انسان را به خاطر بسپاریم و سعی کنیم، اگرچه در زیر لباس پنهان شده است، اما همچنان انحناهای بدن شخصی را که در حال طراحی با آبرنگ می‌کشیم، منتقل کنیم.

پس زمینه در نقاشی آبرنگما آن را به آرامی منتقل می کنیم، بهتر است آن را "خیس" انجام دهیم. برای این کار قسمتی را که پس زمینه را رنگ می کنیم با قلم موی بزرگ کاملا خیس می کنیم و آب تمیز. بعد از پیشانی، رنگ را تقریباً نقطه ای می زنیم و سپس انتخاب می کنیم سایه های مختلف. این روش به ویژه برای نقاشی آسمان با ابرهای تار یا ابرهای سفید ظریفش خوب است. ما سعی می کنیم پس زمینه را طوری ایجاد کنیم که توجه را از چیز اصلی پرتره - فرد منحرف نکند. نباید دارای لهجه های روشن یا رنگ های غنی باشد. برعکس، این قسمت را طوری رنگ می کنیم که انگار در مه، در مه است.

از پرتره آبرنگ عقب نشینی کنید و از کار خود قدردانی کنید. اگر نیاز به اضافه کردن یا اصلاح چیزی دارید، از انجام آن نترسید. و به طور کلی، توصیه اصلی من این است که ترس از صفحه خالی را به شخص دیگری بسپارید. نکته اصلی این است که شروع کنیم، تلاش کنیم، آزمایش کنیم، گاهی اوقات اشتباه کنیم، اما باز هم از ریختن هر آنچه در درون ما پنهان است نترسید.

برای من خوشحالی بزرگی است که کاری را که دوست دارم انجام دهم، حداقل کمی شادی و خوبی به این دنیا بیاورم، چهره خوشحال مشتریانم را ببینم که برای اولین بار پرتره آنها را دیدند! اگر شما نیز می خواهید چنین هدیه ای دریافت کنید، در بخش "تماس ها" در مورد آن برای من بنویسید و من خوشحال خواهم شد که نقاشی شما را سفارش دهید!

اکنون می دانید که چگونه یک پرتره را با آبرنگ نقاشی کنید و خانواده و دوستان خود را با چنین شگفتی شگفت انگیز شگفت زده کنید. اگر چیزی وجود دارد که متوجه نمی شوید و سؤالی دارید، در نظرات بنویسید، من قطعاً به شما پاسخ خواهم داد!

هنرمند، سوتلانا ماسلوا

پرتره های آب رنگ

نقاش آبرنگ روسی، معروف برای پرترهشخصیت های سکولار اولین نیمی از قرن 19قرن - سوکولوف پیتر فدوروویچ (1791-1848)

پرتره زنی ناشناس با کلاه قرمز تیره. (پرتره بارونس الکساندرا نیکولاونا د مالویراد (1802-1891)، ur. Svistunova). 1828

بیوگرافی هنرمند

در یک خانواده ثروتمند مسکو متولد شد. پدر که یک قمارباز مشتاق بود، پول باخت و خانه و تمام دارایی‌اش به دلیل بدهی مصادره شد، بنابراین در سال 1800 همسرش مجبور شد با پسر خردسالش به سن پترزبورگ برود، به این امید که کودک را در جایی در هزینه دولت تنها مکانمی تواند به یک فرهنگستان هنر تبدیل شود، که در آن جوانان، به طور معمول، یتیم یا پسران از میان افراد فقیر درجه آزاد، برای حمایت و تحصیل در آن استخدام می شدند. مادر با داشتن برخی ارتباطات در پایتخت، موفق شد برنامه های خود را انجام دهد. در سال 1800 ، پیوتر فدوروویچ به عنوان دانشجو پذیرفته شد آکادمی امپراتوریهنر و در آنجا تحت راهنمایی نزدیک پروفسور V. Shebueva تحصیل کرد.

الکسی نیکیتیچ پسچوروف (1779-1840)، رهبر منطقه پسکوف اشراف، به P.F. Sokolov در کار بر روی آلبوم "Views of Pskov" کمک کرد و حامی این هنرمند بود.

پس از اتمام دوره در آنجا در سال 1809 با مدال طلای کوچکی که برای این نقاشی دریافت کرد: "آندروماش عزادار شوهرش هکتور است که در نبرد سقوط کرد" و با عنوان هنرمند کلاس چهاردهم ، او را به عنوان مستمری بگیر در آکادمی رها کردند. برای بهبود بیشتر در پایان دوره در سال 1810، سوکولوف، بدون دریافت اولین مدال طلا که به او اجازه سفر به خارج از کشور با هزینه عمومی را می داد، آکادمی را با عنوان "ترک کرد. هنرمند آزاد"، در نتیجه خود را بدون هیچ وسیله ای برای امرار معاش می یابند. باید در خانه هایی که پناه می گرفت، درس خصوصی می داد. این زمان اشتیاق به نقاشی آبرنگ "در خانه" بود: بسیاری از آماتورهای ثروتمند دریافت درس از حرفه ای ها را ضروری می دانستند. به این ترتیب او وارد جامعه عالی شد.

شاهزاده النا واسیلیونا مشچرسکایا، از سال 1842 همسر شاهزاده کالیستوس بیرون. دهه 1830

پس از ترک نقاشی رنگ روغن، به آبرنگ روی آورد و در آن به کمالات زیادی دست یافت. خود پرتره های آبرنگ، از نظر شباهت قابل توجه، نقاشی زیباو دلپذیر بودن رنگ ها برای آنها در سال 1839 عنوان آکادمیک به او اعطا شد.

در پایان زندگی خود، سوکولوف سرانجام تصمیم گرفت به مسکو نقل مکان کند، که نه تنها با نیاز به سفارشات جدید، بلکه با قصد زندگی آرام همراه بود. در سال 1842، این هنرمند که می خواست وضعیت سلامت ضعیف همسرش را بهبود بخشد، سفری به خارج از کشور انجام داد. یک سال و نیم آنجا ماند. در پاییز 1843، سوکولوف به روسیه بازگشت.

مدتی در سن پترزبورگ زندگی کرد و به تنظیم امور خود و سرنوشت پسرانش مشغول بود. هنوز دستورات زیادی وجود داشت، اما بینایی من کم کم داشت ضعیف می شد. به زودی خانواده به مسکو نقل مکان کردند و در خیابان میاسنیتسکایا ساکن شدند.

در سال 1848، به دعوت کنتس O.I. Orlova-Davydova، این هنرمند از املاک خود Merchik در نزدیکی خارکف بازدید کرد، جایی که او به وبا مبتلا شد، که در آن زمان شایع بود و پس از رنج شدید در 3 اوت درگذشت. او در قبرستان محلی به خاک سپرده شد.

پرتره یولیا پاولونا سوکولووا، همسر هنرمند P.F. Sokolov. 1827

خانواده هنرمند

او در سال 1820 با یولیا پاولونا بریولووا (1804-1877)، خواهر ک. بریولوف مشهور، که با او روابط دوستانه داشت، ازدواج کرد. با این حال ، خود بریولوف برای او همدردی خاصی نداشت و حتی به او مشکوک بود که روی یک میراث سودآور حساب می کند. ازدواج خوشحال شد و این هنرمند بارها و بارها با عشق از "جولی" خود صحبت کرد. خانواده با هم زندگی می کردند. زن و شوهر در همه چیز توافق کامل پیدا کردند و جدایی های اجباری مرتبط با سفرهای ارباب برای انجام دستورات را تجربه کردند. پسران در خانواده سوکولوف به دنیا آمدند:
سوکولوف، پیوتر پتروویچ (1821-1899)، همچنین آبرنگ،
سوکولوف، پاول پتروویچ (1823-1826)،
سوکولوف، پاول پتروویچ (1826-1905)،
سوکولوف، الکساندر پتروویچ (1829-1913).

شاهزاده سرگئی واسیلیویچ تروبتسکوی (1815-1859). 1835

پرتره لئونتی واسیلیویچ دوبلت (1792-1862)، ژنرال سواره نظام، رئیس پلیس مخفی. 1834

دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا. اواخر دهه 1820

کنتس یولیا پاولونا تیزنهاوزن (1813-1889) جوانترین دخترکنت پی آی تیزنهاوزن (1774-1864) و جولیا پالن (1782-1862)؛ پسر عموی دالی فیکلمون و یو پی سامویلوا. 1835

سوفیا پاولونا فرزن (1832-1863)، دختر کنت P.K. Ferzen و O.P. Stroganova. با A.G. Pleshcheev (1833-1880) ازدواج کرد.

کنت لو الکساندرویچ سولوگوب (1812-1852)، پسر کنت A.I. Sollogub از ازدواجش با S.I. Arkharova، برادر نویسنده V.A. Sollogub. منشی سفارت روسیه در وین.۱۸۳۰

پرتره O.P. Ferzen، ur. Stroganova 1830s

پاول گریگوریویچ دمیدوف (1809-1858)، کورنت، پسر G.A. Demidov (1765-1827)

پولتیکا، ایدالیا گریگوریونا. دهه 1820

ویوین دو شاتوبرن جوزف یوسفوویچ (جوزف-اوستاتیوس) (1773-1852) - هنرمند روسی. دهه 1830

شاهزاده لوئیز تروفیمونا گولیسینا (1810-1876)، ur. بارانووا. دختر T.O. Baranov (1779-1828) و Yu.F. Adlenberg (1789-1864)، از سال 1832 همسر میخائیل فدوروویچ گلیتسین (1801-1871).

پرتره V.A. ژوکوفسکی دهه 1820

پرتره یک زن ناشناس. 1826

سرگئی فدوروویچ گلیتسین (1812-1849)، ستوان، کاپیتان ستاد. 1835

اولگا پاولونا فرزن (1808-1837) ur. استروگانف. 1837

مرتواگو سوزانا الکساندرونا، اور سویمونوا (1815-1879)، از سال 1838 همسر N.D. مرتواگو، خواهر S.A. Sobolevsky از طرف پدرش. 1838

شاهزاده میخائیل فدوروویچ گلیتسین (1800-1873) - متولی بیمارستان گلیتسین. دهه 1830

باکونینا اکاترینا پاولونا (1795-1869)

آدلاید (آگلایا) پاولونا (1799-1882) Golitsyna, ur. استروگانوا - خدمتکار افتخار، بانوی سواره نظام از Order of St. کاترین صلیب کوچک، از سال 1821 همسر شاهزاده V.S. Golitsyn. دهه 1840

آنا نیکولاونا ونویتینوا، متولد. اوبولنسکایا (1782-1841)، همسر V.P. Venevitinov، مادر شاعر دیمیتری ونویتینوف، بستگان A.S. دهه 1830

Campioni Santin Petrovich (1774-1847)، مجسمه ساز. 1838

پرتره کنتس اولگا الکساندرونا اورلووا (1807-1880)، خواهرزاده ژربتسوا. در سال 1826 با کنت A.F. Orlov ازدواج کرد. در سال 1847 به او یک بانوی دولتی اعطا شد. 1829

کنت پاول ایوانوویچ تیزنهاوزن (1774-1864)، پسر کنت ایوان آندریویچ تیزنهاوزن (1741-1815). برادر کوچکتر او فدور با دختر M.I. Kutuzov ازدواج کرد. 1835

پرنسس آدلاید پاولونا گولیسینا (1799-1882)، متولد استروگانف. 1821

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo، nee Kutuzova (1783-1839)، دختر M.I. Golenishchev-Kutuzov، در اولین ازدواج خود با کنت F.I. Tizengauzen، در ازدواج دوم خود با N.F. Khitrovo، کاردار روس در فلورانس. 1837

پرتره A.A. بوبرینسکی دهه 1830

پرتره A. O. Vitali

پرتره E.A. اوسترمن-تولستوی. دهه 1830

پرتره ولکونسکی سرگئی گریگوریویچ.

Praskovya Egorovna Annenkova (1800-1879) ur. Polina Gebl، همسر Decembrist I.A. Annenkov. 1825

پرتره یک زن ناشناس با کت خز. دهه 1830

پرتره A.O. اسمیرنوا-روست

کنت N.A. Samoilov

پرتره پائولین ویاردو-گارسیا. 1844

شاهزاده پیوتر آندریویچ ویازمسکی (1792-1878). دهه 1830

M.P.Kikina (1816-1856) ازدواج کرد. Volkonskaya، در لباس دادگاه روسی یک خدمتکار افتخار به تصویر کشیده شده است. 1839

سوفیا ولادیمیروا کوماروفسکایا (1808-1876)، خواهر شاعر D.V. Venevitinov، از سال 1830 همسر کنت E.E. Komarovsky (1803-1873). در لباس عروس به تصویر کشیده شده است. 1830

پرتره کنتس ناتالیا الکساندرونا زوبووا (1775-1844)، ur. Suvorov. 1824

پرتره V.G. Stroganov. تا سال 1833

پرتره زنی ناشناس با روسری گلدار. دهه 1820

جیRafinya Ekaterina Vasilievna Vasilyeva, ur. ویلسون، دختر صاحب هتل انگلیسی سنت پترزبورگ در خیابان گالرنایا. از سال 1840، همسر کنت الکسی ولادیمیرویچ واسیلیف. 1846

النا گریگوریونا چرتکووا (1800-1832)، دختر بارون G.A. Stroganov

پرتره دوک بزرگ کنستانتین نیکولاویچ در کودکی. اواخر دهه 1820

پرتره آنا و اکاترینا واسیلچیکوف در لباس های فانتزی. دهه 1830

کنتس سوفیا الکساندرونا بوبرینسکی (1799-1866). 1827

چرتکووا النا گریگوریونا (1800-1832)، خواهر استروگانوا. همسر ایوان دیمیتریویچ چرتکوف (1797-1865)

بارون الکساندر لودویگوویچ استیگلیتز (1814-1884)

پرنسس سوفیا الکساندرونا اوروسوا (1804-1889)، یکی از سه دختر رئیس چمبرلین شاهزاده A.M. Urusov.1827

کلاس استاد آبرنگ

« تنها عبارت مجاز است نقاشی پرترهبیانی است که شخصیت و ویژگی های اخلاقیو بدون اخم موقت، زودگذر و تصادفی(E. Burne-Jones).

کارگاه PORTRET-ART به شما یک کلاس کارشناسی ارشد در طراحی پرتره با آبرنگ ارائه می دهد.

برای ایجاد یک پرتره به موارد زیر نیاز داریم:

· کاغذ یا مقوا

یک پرتره آبرنگ بر روی کاغذ آبرنگ مخصوص ساخته شده است که از قبل روی یک برانکارد کشیده شده است. چنین کاغذی وجود دارد انواع متفاوت(شما می توانید در هر فروشگاه هنری در مورد این اطلاعات بیشتر بدانید). فقط بگوییم که کارگاه Portret-Art توصیه می کند که روی کاغذ کار کنید نقاشی آبرنگتورچون.

· برس - برس ها باید از آن ساخته شوند مواد طبیعی(سنجاب، سنجاب، گورکن یا موش خرما)

· اسفنج

· آب خالص

و مستقیماً رنگ آبرنگ.

ساخت و ساز و تکنیک

قبل از شروع کار، عکس را با دقت مطالعه کنید. همیشه ساختن را با شکل سر، بیضی صورت شروع کنید. ابتدا ارتفاع (فاصله چانه تا تاج) و عرض سر را مشخص کنید. سپس شما باید پیدا کنید خط وسط، به عنوان یک قاعده، این خط تقریبی چشم است (اما در مورد من نه، زیرا یک زاویه پیچیده انتخاب شده است و کاهش در حال انجام است). خطوط را سبک کنید، به مداد فشار نیاورید (توصیه می کنیم استفاده کنید مداد نرم)، فراموش نکنید که کار اصلی با رنگ آبرنگ انجام می شود، خطوط مشکی آشکار می تواند بر دقت و کیفیت کار شما تأثیر بگذارد.

پس از مشخص شدن خط چشم، خطوط بینی، لب ها، ابروها را مشخص می کنیم. ما سایه ها و هایلایت ها را ترسیم می کنیم. در این مرحله می توان شکل بینی، لب ها، ابروها و چشم ها را به صورت شماتیک نشان داد. هرگز شروع به کشیدن یک پرتره با چشم، مژه و سایر جزئیات کوچک نکنید - اگر اشتباه کنید (و همه اشتباه می کنند)، اصلاح هر چیزی دشوار خواهد بود. با خطوط نازک به دنبال شکل هستیم.

کار توسط توده‌های عمومی انجام می‌شود؛ ما نمی‌توانیم از خودمان جلو بزنیم. ما با نسبت کل نقطه کار می کنیم.

جزئیات نقاشی آبرنگ

بیایید جزئیات را ترسیم کنیم. این مرحله سخت ترین است، زیرا در حال حاضر شما باید به حداکثر شباهت برسید. انتقال شخصیت یک فرد مهم است. نکته اصلی این است که فراموش نکنید که اندازه گیری ها را برای تعیین رابطه برخی قسمت ها با یکدیگر انجام دهید (نگاه کنید به).

اکنون زمان آن است که همه چیز را بیرون بکشیم عناصر کوچک. برای اینکه در جزئیات زیاده روی نکنید، می توانید در حین نگاه کردن به تصویر اصلی (عکس، طبیعت) چشمک بزنید. پس آنها را خواهید دید نکات مهمکه قطعا باید در نظر گرفته شود لکه های بزرگ، ویژگی های صورت و خطوط است. این کار شما را راحت تر می کند. ما فراموش نمی کنیم که همیشه جزئیات را با هم مقایسه کنیم - به دقت می رسیم.

ما سایه ها و هایلایت ها را ترسیم می کنیم.

قبل از رفتن به این مرحله، حداقل باید به دست آورید دانش عمومی، طراحی با مداد و آناتومی صورت انسان.

برای مبتدی ها

هنگامی که تمام ساخت و ساز به پایان رسید، می توانید شروع به آماده سازی کنید رنگ آبرنگبرای کار. با استفاده از برس و آب تمیزهر رنگ را خیس کنید (این به شما کمک می کند تا رنگ ها را سریعتر در حین کار ترکیب کنید). با این حال، این فقط برای راحتی انجام می شود.

خطوط کمکی را با نغز یا رنده حذف می کنیم.

یک پالت (کاغذ، پلاستیک یا شیشه) بردارید. گاهی اوقات شما نیاز به استفاده از چندین نوع پالت (به عنوان مثال، پلاستیک و کاغذ) دارید - چنین جزئیاتی مستقیماً در حین کار ظاهر می شوند.

ما به شما توصیه می کنیم کار با رنگ را با قرار دادن سایه ها و قسمت های تاریک پرتره شروع کنید. بنابراین، شکل بلافاصله حجم خواهد داشت. یک برس ضخیم بردارید (چقدر ضخامت بستگی به فرمت ورق شما دارد)، ضربه های بزرگ بزنید، استفاده کنید آب بیشتر(چیزی شبیه پر کردن). به خاطر داشته باشید که وقتی آبرنگ خشک می شود، سبک تر می شود. در مورد رنگ و تولید آن، قوانین خاصی وجود ندارد. به طور کلی، نقاشی آبرنگ عاشق فردیت است.

ما به تاریک ترین مناطق صورت توجه می کنیم و سعی می کنیم در این مرحله یک تصویر سه بعدی به دست آوریم.

پیدا کردن رنگ کار با هواپیما

اکنون مهم است که رنگ مناسب را پیدا کنید. به یاد داشته باشید، آبرنگ یک رنگ آبکی است. این چیزی است که یک نقاشی را می سازد نور آبرنگو مطبوع، اما در عین حال غنی و روشن. بنابراین، هنگام اعمال لایه های اول، آب بیشتری اضافه کنید - این به جلوگیری از اثر "کار کثیف" کمک می کند.

شایان توجه است که نقاشی سفیدبه اصطلاح سفید، در نقاشی آبرنگ استفاده نمی شود، اگرچه در برخی از پالت ها وجود دارد. روشن ترین مکان ها و نقاط برجسته هستند کاغذ سفید، که دست نخورده رها می کنید. در فروشگاه های هنری می توانید ترکیب خاصی را خریداری کنید که می تواند برای پوشاندن نقاط برجسته در پرتره استفاده شود و رنگ به سادگی به این مکان ها نمی چسبد.

با گذشت زمان، سعی کنید تعداد رنگ ها را در پالت خود محدود کنید - این کار شما را طبیعی تر و سبک تر می کند.

مهم است که نقاط روشن روی کاغذ را شناسایی کنیم، آنها به ما کمک می کنند تا سطح و حجم را درک کنیم.

کار با رنگ

البته رسیدن به واقع گرایی با پوشاندن پوست صورت با یک رنگ غیر ممکن است. بیشتر سایه های مختلف، هر چه بهتر

بدون خشک کردن کامل لایه قبلی به لایه بعدی ادامه ندهید - این می تواند منجر به اختلاط رنگ ها درست روی کار شما شود (اگرچه تکنیک مشابه "مرط بر مرطوب" وجود دارد ، اما اکنون در مورد آن نیست). هنرمندان کارگاه ما از سشوار استفاده می کنند. در این صورت نباید سشوار را با قدرت کامل روشن کنید و آن را خیلی نزدیک کنید.

به یاد داشته باشید - آبرنگ با آب دوست است. و اگر اشتباه کردید، با لحن خیلی تاریک رفتید - یک اسفنج و آب جاری همیشه به کمک شما می آیند. جسورانه بشویید (اما، البته، زیاده روی نکنید).

در مورد تکنولوژی، برای هر کسی متفاوت است، برای خودش. حتی هنگام تلاش برای کپی کردن، یادداشت های فردی در نهایت قابل مشاهده خواهند بود. موضوع تجربه است.

شما می توانید اشتباهات خود را تصحیح کنید، اما ثبات مهم تر است؛ روی جزئیات چهره خود تمرکز نکنید. حالا باید یک رنگ پیدا کنیم.

آماده سازی برای جزئیات

در این مرحله باید توجه ویژه ای به حفظ شباهت ها با اصل داشت. فراموش نکنید که هر از گاهی حواس خود را از پرتره منحرف کنید (دور شوید، دور شوید)، زیرا اگر برای مدت طولانی در محل کار بنشینید، پس از گذشت زمان زیادی، به سادگی متوجه اشتباهات خود نمی شوید.

ما شروع به تن دادن به چشم ها، لب ها، مو می کنیم - پرتره را برای جزئیات آماده می کنیم. در این مرحله، به عنوان یک قاعده، خطاهایی که قبلا نامرئی بودند قابل توجه می شوند. در صورت امکان آن را حذف می کنیم.

روشن ترین و تاریک ترین مکان ها را مشخص می کنیم و روی آنها کار می کنیم. نه تنها ویژگی های صورت کپی شده باعث می شود پرتره شما شبیه به هم به نظر برسد، بلکه شکل سایه ها را نیز در بر می گیرد.

Nags خطوط غیر ضروری مداد را از بین می برد.

ما با دقت بیشتری به تاریک ترین و روشن ترین قسمت های پرتره نگاه می کنیم، آن را تصحیح می کنیم و جزئیات را ترسیم می کنیم.

طراحی دقیق. خاموش شدن

و در نهایت، لذت بخش ترین قسمت کار، طراحی دقیق است. اکنون می‌توانیم ببینیم: جایی که سایه باید تیره‌تر باشد، جایی که رفلکس واضح‌تر است، جایی که رنگ کافی وجود ندارد و غیره. ما این نکات را نهایی می کنیم و یک قلم موی نازک را برمی داریم (تا چه اندازه به اختیار شماست) و شروع به کشیدن عناصر کوچک پرتره با تمرکز می کنیم. توجه ویژهچشم، مژه، مو. ما تابش خیره کننده را کنترل می کنیم - بدون آنها نقاشی سه بعدی نخواهد بود.

فراموش نکنید آنچه در یک عکس خوب است در واقعیت همیشه خوب نیست. نقاشی آبرنگ. همین امر در مورد چین های بینی، چین و چروک های صورت و سن و غیره صدق می کند. با توجه به شرایط باید به چنین تفاوت هایی نگاه کرد. ما روی چشم ها تمرکز می کنیم.

اضافه کردن پس زمینه همچنین می توانید قسمت پایین پرتره را تیره کنید و سپس تمام تمرکز روی صورت خواهد رفت (اما در مورد ما، پس زمینه اینگونه است).

اکنون زمان ترسیم کوچکترین جزئیات پرتره و رسیدن به شباهت نهایی است. پس زمینه یک نقاشی دست کم گرفته می شود، اغلب نقش تعیین کننده ای در درک آن دارد.

پرتره اصلی ترین هدیه برای عزیز شما خواهد بود.
درخواست خود را بگذارید و هنرمند ظرف یک ساعت با شما تماس خواهد گرفت تا در مورد جزئیات سفارش صحبت کنید.

با عشق و دلهره، کارگاه