تصویر کوکرینیکسی. کوکرینیکسی از وخوتماس. روش هنری کوکرینیکسی

Kukryniksy - این نام طبق اولین هجاهای سه گرافیست اتحاد جماهیر شوروی چیزی بیش از یک نام مستعار یا مخفف نیست. آنها عبارتند از: کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ، کریلوف پورفیری نیکیتیچ و سوکولوف نیکولای الکساندرویچ. همه آنها محبوب بودند هنرمندان اتحاد جماهیر شورویو اعضای آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی.

کوکرینیکسی هنرمندان طنزی بودند. به لطف موضوعات مورد توجه آنها، آنها به شهرت جهانی رسیدند و جایگاه ویژه ای در هنر شوروی به دست آوردند. در ابتدا، این اتحادیه خلاق کاریکاتورهایی با موضوعات مختلف از ادبیات (12 صندلی، گوساله طلایی، گولولوف ها، زندگی کلیم سامگین و غیره) ایجاد کرد. ماکسیم گورکی، هنگام ملاقات با آنها، توصیه کرد که ایده های خلاقیت را به طور گسترده ای در نظر بگیرند - نه تنها در زندگی ادبی روسیه، بلکه همچنین موضوعات سیاسی، از جمله موضوعات خارج از کشور. از سال 1925، آنها به عنوان کاریکاتوریست در روزنامه ها فعالیت کردند: پراودا و کروکودیل. در اینجا آنها سبک خاص خود را توسعه دادند. آنها موضوعات مختلف موضوعی را با کار خود جشن گرفتند، گاهی اوقات با لحن تند و تند و حتی تحقیر قهرمانان کاریکاتورهای خود، اغلب مضامین سیاسی، پوسترهایی با نکوهش (فرار نازی ها از نووگورود، پایان، اتهام و غیره) و خود آنها وجود دارد. واکنش به رویدادهای جهانی، که اتحاد جماهیر شوروی به آنها امتیاز بسیار منفی داد.

آنها همچنین نقش مهمی در آموزش میهن پرستانه مردم روسیه داشتند. برای به اصطلاح ویندوز TASS، کوکرینیکسی جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی و جایزه لنین را دریافت کرد.

نزدیک شرق. اینجا دوباره هم روغن و هم جریان خون.

انحصار. آنها فوراً بدون طناب نجات، یکدیگر را در آغوش خواهند گرفت.

ناتو شبکه ناتو اسارت است: شما می توانید فوراً در آن "طاس" شوید.

او با حیله گری درباره جهان فلسفه می کند، "در هر چهار" راه می افتد و در این مقیاس - با پاهایش - از هماهنگی خارج نمی شود.

ناتو این چهره های باهوش یک عیب بزرگ دارند، افسوس! همه سیستم های کلاهک وجود دارد، اما سر معمولی وجود ندارد.

ویتنام در حالی که خودش درس را نمی دانست، می خواست درسی به ویتنام بدهد، اما ... در جاده غرغر می کرد و به سختی پاهایش را با خود می برد.

هژمونیسم، ضد شوروی، تحریکات. شانس زیادی برای این بشکه وجود دارد که شعبده باز را تکه تکه کند.

تهدید شوروی کارت با سپر پوشیده شده است، اما در هر صورت شکست خواهد خورد.

بیوگرافی جمعی

یک لحظه مهم در کار یک پوستر نظامی بود ما بی رحمانه دشمن را درهم می کوبیم و نابود خواهیم کرد!. او در خیابان های ژوئن مسکو یکی از اولین ها ظاهر شد - بلافاصله پس از حمله آلمان نازی به اتحاد جماهیر شوروی. کوکرینیکسی تمام جنگ را پشت سر گذاشت: اعلامیه های آنها سربازان شوروی را تا برلین همراهی کردند. علاوه بر این، چرخه پوسترهای "Windows of TASS" بسیار محبوب بود.

آنها به کلاسیک کاریکاتور سیاسی شوروی تبدیل شدند که آن را به عنوان سلاحی در مبارزه با یک دشمن سیاسی می فهمیدند و به هیچ وجه گرایش های دیگر در هنر و کاریکاتور را که در وهله اول در قالب جدید کاملاً خود را نشان می دادند به رسمیت نمی شناختند. روزنامه ادبی (بخش طنز "باشگاه 12 صندلی").

تأثیر بر فرهنگ جهانی، جوایز

نقل قول ها

کوکرینیکسی ها می نویسند: "راستش را بگویم، تیم ما از چهار هنرمند تشکیل شده است: کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف و کوکرینیکسی. هر سه ما با این دومی با دقت و نگرانی رفتار می کنیم." بر هیچ یک از ما تسلط نداشته باشیم." (به نقل از کتاب: Kemenov V.S. Articles about art. M., 1965, p. 104.)

کوکرینیکسی‌ها می‌گویند: «اختلافات خلاقانه در موارد فردی اتفاق می‌افتد، اما در کار، اتفاق نظر را نقض نمی‌کنند. اما خوشحال‌کننده است که ببینیم چگونه برخی از کارهای مشترک ما با معرفی بهترین‌هایی که هر یک از ما در آن داریم، غنی‌تر می‌شود. دلسوزی و پس انداز نکردن برای خود شخصاً در چنین کاری نباید عشق دردناک به خود، نگرش بی تفاوت وجود داشته باشد. (به نقل از کتاب: Kemenov V.S. Articles about art. M., 1965, p. 105.)

کوکرینیکسی ها می نویسند: "الکسی ماکسیموویچ گورکی، نقش بزرگی در سرنوشت هنری ما ایفا کرد. اگر او را نمی دیدیم، مسیر ما متفاوت بود." (به نقل از کتاب: Kemenov V.S. articles about art. M., 1965, p. 208.)

آثار و نمایشگاه

مجموعه گسترده ای از آثار هنری نوشته شده توسط کوکرینیکسی در مجموعه خصوصی خانواده مامونتوف جمع آوری شده است.

از 30 آوریل 2008، موزه-رزرو Tsaritsyno نمایشگاه پس از مرگ خود را به روز پیروزی "تاریخ از نگاه کوکرینیکسی" به نمایش گذاشته است. 1928-1945. پوستر نظامی کاریکاتور. رنگ آمیزی. هنرهای گرافیک"

یادداشت

همچنین ببینید

پیوندها

• کوکرینیکسی. بیوگرافی و کار این هنرمند در Artonline.ru
• کوکرینیکسیدر کتابخانه "کاوشگر"

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "کوکرینیکسی (هنرمندان)" در سایر لغت نامه ها چیست:

- (نام مستعار اولین هجاهای نام خانوادگی)، یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان شوروی: کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ (متولد 1903)، کریلوف پورفیری نیکیتیچ (متولد 1902)، سوکولوف نیکولای الکساندرویچ (متولد 1903). هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی (1958) ... دایره المعارف هنر

- (شبه بر اساس هجاهای اول نام خانوادگی) یک تیم خلاق از هنرمندان گرافیک و نقاشان: میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف (1903-91)، پورفیری نیکیتیچ کریلوف (1902-90)، نیکولای الکساندرویچ سوکولوف (متولد 1903). اعضای کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947)، مردم ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (نام مستعار هجاهای اول نام خانوادگی و نام)، یک تیم خلاق از هنرمندان گرافیک و نقاشان: کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ (1903-91)، کریلوف پورفیری نیکیتیچ (1902-90)، سوکولوف نیکولای الکساندرویچ (متولد 1903) . هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی ... ... تاریخ روسیه

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به Kukryniksy (معانی) مراجعه کنید. "ما بی رحمانه دشمن را شکست داده و نابود خواهیم کرد!"، اولین پوستر نظامی کوکرینیکسی، 1941 (هیتلر پیمان عدم تجاوز بین آلمان را شکست ... ویکی پدیا

کوکرینیکسی- نام مستعار سه هنرمند. کوپریانوف میخ. شما. (1903 91)، کریلوف پورف. نیکیتیچ (1902-90)، سوکولوف نیک. آل دکتر (1903 2000) مردم. هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (1958)، واقعی. عضو آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947). تحصیل در VKHUTEMAS VKHUTEIN (مسکو، 1921 29)، به طور مشترک آغاز شد ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

کوکرینیکسی- KUKRYNIKSY، یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان: کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ (متولد 1903)، کریلوف پورفیری نیکیتیچ (متولد 1902)، سوکولوف نیکولای الکساندرویچ (متولد 1903). معتبر. اعضای آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947)، مردم. هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی (1958)، قهرمانان اجتماعی ... ... جنگ بزرگ میهنی 1941-1945: دایره المعارف

- (نام مستعار بر اساس اولین هجاهای نام خانوادگی) یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان شوروی: کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ [متولد. 8 (21) 10.1903، تتیوشی، اکنون جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی تاتار]، کریلوف پورفیری نیکیتیچ [متولد. 9 (22) 8/1902، روستای Shchelkunovo، اکنون ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

KUKRYNIKS- تیم خلاق هنرمندان، استادان کاریکاتور روسی قرن بیستم. این تیم که از حروف اول نام اعضای خود نامگذاری شده است (و همچنین نام یکی از شرکت کنندگان) شامل: میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف ، پورفیری نیکیتیچ کریلوف ، ... ... فرهنگ لغت زبانشناسی

نام مستعار بر اساس اولین هجاهای نام خانوادگی، یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان: کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ (1903 1991)، کریلوف پورفیری نیکیتیچ (1902 1990)، سوکولوف نیکولای الکساندرویچ (1903 2000). اعضای کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947)، مردمی ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

Kukryniksy نام مستعار تیم خلاق سه نقاش و گرافیست شوروی است که با هم کار می کردند. از اولین هجاهای نام خانوادگی کوپریانوف و کریلوف و همچنین هجای اول نام و حرف اول نام خانوادگی نیکولای سوکولوف تشکیل شده است. سه هنرمند با روش خلاقیت جمعی کار کردند. در همان زمان، همه به صورت جداگانه کار می کردند - روی پرتره ها و مناظر. آنها بیشتر به خاطر کاریکاتورها، کاریکاتورها و تصاویر کتاب های متعددشان شناخته می شوند.

کار مشترک کوکرینیکسی در سال های دانشجویی در کارگاه های عالی هنری و فنی آغاز شد. آنها از نقاط مختلف کشور به مسکو آمدند. کوپریانوف از کازان، کریلوف از تولا، سوکولوف از ریبینسک. در سال 1922، کوپریانوف و کریلوف با هم آشنا شدند و به عنوان کوکری شروع به کار کردند. سوکولوف که هنوز در ریبینسک است، روی نقاشی هایش با نیکس امضا کرد. از سال 1924، هنرمندان با هم به عنوان Kukryniksy کار می کنند. تیم ما در حقیقت از چهار هنرمند تشکیل شده است: کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف و کوکرینیکسی. "کوکرینیکسی ها می نویسند و تاکید می کنند که" هر سه ما با این دومی با دقت و نگرانی زیادی رفتار می کنیم:" آنچه توسط تیم ایجاد شده است نمی تواند توسط هیچ یک از ما به صورت جداگانه تسلط یابد. استعداد تصویری هنرمندان به طور کامل در طول جنگ بزرگ میهنی آشکار شد. یک لحظه قابل توجه در کار، پوستر نظامی "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!". او در خیابان های ژوئن مسکو یکی از اولین ها ظاهر شد - بلافاصله پس از حمله آلمان نازی به اتحاد جماهیر شوروی. کوکرینیکسی تمام جنگ را پشت سر گذاشت: اعلامیه های آنها سربازان شوروی را تا برلین همراهی کردند. آنها سنت مایاکوفسکی را با ایجاد پوسترهایی برای سری TASS Windows ادامه دادند. آنها به کلاسیک کاریکاتور سیاسی شوروی تبدیل شدند که به عنوان سلاحی در مبارزه با دشمن شناخته می شد. چند بار هیتلر در کارتون های کوکرینیکسف دستور اسکلت می داد و خودش تبدیل به اسکلت می شد! چند بار کاریکاتوریست های شوروی پایان ماجراجویی خونین را پیش بینی کردند، چند بار "فروپاشی" رایش را رقم زدند! کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف - کل تاریخ جنگ بزرگ میهنی را منعکس کرد، کاریکاتورهای معروفی از حاکمان رایش سوم خلق کرد. ابتدا، به عنوان یک قاعده، متنی ظاهر شد - چیزی شبیه به "برنامه های هیتلر حرامزاده ناکام است. با این حال، او در شکست آنها مقصر نیست، اما مبارزان قرمز قهرمانان غول پیکر هستند. روی پوسترها، او، خزنده، خفه شده بود، با نیزه ای تیز سوراخ شده و غل و زنجیر شده بود. کارتون ها یکی دیگر از سلاح های قدرتمند ما بودند و درست به هدف می زدند. ناپلئون شکست خورد، هیتلر مغرور هم همینطور!

در کالاچی مسکو،

مثل آتش داغ است

در شب حرامزاده های فاشیست

تگرگ گلوله های آتشین

مسکووی ها رفتار می کنند!

این نمایشگاه که در مسکو افتتاح شد، به مناسبت روز پیروزی برگزار می شود. آن را "تاریخ از نگاه کوکرینیکسی" می نامند. به این تیم جایزه لنین (1965)، جایزه استالین (1942، 1947، 1949، 1950، 1951) اهدا شد، نقاشی "پایان" اوج در نقاشی کوکرینیکسی است. این ثمره داستان و در عین حال حقیقت هنر است که بر اساس شناخت عمیق زندگی است. سفرهای هنرمندان به برلین نقش بسیار مهمی در تاریخ این تابلو داشت. در اینجا آنها به سیاه چال صدراعظم رایش فرود می آیند، راهروهای تاریک آن را طی می کنند، با چشمان خود دهانه ها را از پوسته ها می بینند، نازی های زنده را ترسیم می کنند، فکر می کنند ... همه اینها تخیل هنرمندان را تغذیه می کند و این فکر در آن کار می کند. جهت خاصی برای مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به وقایع جنگ بزرگ میهنی - "تانیا" (1942)، "پایان" (1948) و "پرواز آلمانی ها از نوگورود" (1944)، به تیم خلاق دولت اهدا شد. جایزه (1975). هنر آنها در زمان ما همچنان مطرح است. به خصوص زمانی که ناتو در حال حمله به شرق است! توجه داشته باشید که همه کوکرینیکسی سرهنگان ارتش شوروی هستند. نشانه مشخص زمانه. خانواده کوکرینیکسی تا سنین پیری با هم کار می کردند و با همفکری شگفت انگیزی برای گروهی از افراد خلاق همه را تحت تأثیر قرار می دادند. تمام نقاشی ها ذخیره و بازسازی شدند. امروزه آثار هنرمندانی که در سالهای جنگ ساخته شده اند در دستان یکسانی هستند - از یک مجموعه دار خصوصی.

الکساندر ژاروف شاعر معروف شوروی به یاد می آورد که در سال 1925، زمانی که سردبیر مجله جوانان بود، سه دانشجوی هنر به نحوی وارد دفتر او شدند و خدمات خود را ارائه کردند. ژاروف پرسید: "چه چیزی می توانید بکشید؟" سپس جوانان بلافاصله دست به کار شدند و در فرآیند انتقال نقاشی به یکدیگر، به سرعت چندین کارتون خوش هدف را روی نویسندگان حاضر ترسیم کردند که تحسین عمومی را برانگیخت. از آن زمان، نقاشی های تیز و رسا توسط نویسندگان جوان، با نام ترکیبی Kukryniksy، به طور منظم در مجله ظاهر شد.

در طلوع فعالیت خلاق مشترک هنرمندان با استعداد شوروی میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف، پورفیری نیکیتیچ کریلوف و نیکولای الکساندرویچ سوکولوف بود.

خلاقیت کوکرینیکسی در تنوع آن قابل توجه است. هنرمندان متفکر با الهام و پشتکار روی نقاشی‌های بزرگ، کاریکاتورها، پوسترها، تصاویر کتاب‌ها و حتی پرتره‌های مجسمه‌سازی کار می‌کنند و در هر شکل هنری به نتایج بالایی دست می‌یابند. موضوعیت فوق العاده موضوع، جهت گیری ایدئولوژیک و قابل فهم بودن محتوا، اصالت و مختصر بودن زبان هنری - این مزایای آثار کوکرینیکسی که به وضوح برای همه قابل مشاهده است، آنها را برای گسترده ترین حلقه بینندگان و خوانندگان شوروی قابل درک می کند. .

کاریکاتورهای هنرمندان Kukryniksy

کوکرینیکسی ها به عنوان نقاشان با استعداد، قبل از هر چیز و بیش از همه، برجسته ترین استادان گرافیک سیاسی و طنز هنری شوروی هستند. نام بردن از حداقل یک رویداد مهم در زندگی بین المللی از دهه 1930 تا به امروز دشوار است که پاسخ مناسبی را در کار آنها ایجاد نکند.

زمانی، کاریکاتورهای کوکرینیکسی بی‌رحمانه توطئه قدرت‌های امپریالیستی علیه اسپانیای جمهوری‌خواه، مقدمات جنگ جهانی دوم ("طرح کنترل دقیق مرزهای اسپانیا"، "ادامه آخرین جنگ" و غیره) را افشا کردند. . در این آثار، مانند همه آثار دیگر، هنرمندان به عنوان سخنگویان دیدگاه ها و منافع مردم ما عمل می کنند که خستگی ناپذیر برای صلح در سراسر جهان مبارزه می کنند.

Kukryniksy با موفقیت کمتری در منطقه اجرا می کند طنز خانگی. ضربات آنها علیه هر چیز منسوخ، بی اثر و زشتی است که مانع حرکت مردم شوروی به سوی آینده ای زیبا می شود. از چرخه گسترده آثار کوکرینیکسی در مورد موضوعات روزمره، باید سری "حمل و نقل"، نقاشی های "آخر هفته ناامید"، "یادداشت"، "Toadstools" (در مورد نوکری جوانان به خارجی ها) را مشخص کرد.

کاریکاتورهای کوکرینیکسی از نظر شکل به قدری عجیب هستند که بیننده بلافاصله نویسندگان آنها را می شناسد، بدون اینکه حتی به امضا نگاه کند. کوکرینیکسی ها که از نظر اختراع و نبوغ هنری تمام نشدنی هستند، می توانند با چند خط پررنگ و دقیق، ظاهر این یا آن منحط سیاسی (استولیپین، کرنسکی، ورانگل) را در مقابل ما بازآفرینی کنند تا نمونه های معمولی را در تصاویر یک بوروکرات نشان دهند. ، کلاهبردار، غارتگر. اصلاح گرافیک کوکرینیکسف نمونه واضحی از اهمیت بسیار زیاد جمع در خلاقیت است: هر یک از هنرمندان راه حل خود را برای موضوع ارائه می دهد، در روند بحث، همه بهترین ها از آنها انتخاب می شوند، و سپس تمام تلاش های هنرمندان تیم هدایت می شود تا نسخه نهایی را کار کند.

پوسترهای جنگ جهانی دوم در آثار کوکرینیکسی

پوسترهای متعددی در پنجره TASS ایجاد شده توسط Kukryniksy در طول سال های سخت مبارزه با مهاجمان فاشیست هنوز در حافظه ما باقی مانده است: "ما بی رحمانه دشمن را شکست داده و نابود خواهیم کرد!" ، "تغییر کرات ها" ، "ولگا" صخره، "برداشت، ضربه مهیب به دشمن است" و دیگران. آنها در پاسخ به فوری ترین وظایف آن زمان، بسیار گویا، یک سلاح ایدئولوژیک قدرتمند بودند که به سربازان شوروی در جبهه و جمعیت کارگر در عقب قدرت بیشتری می بخشید.

در صفحات پراودا، کروکودیل، و سایر نشریات شوروی، کاریکاتورهای تند و تیز کوکرینیکسی همیشه ظاهر می شد که تروبادورهای جنگ سرد و همدستان آنها را به باد انتقاد می گرفت. در سالهای 1958-1959 کاریکاتورهای "پرسش برلین"، "طوطی مبارز" و دیگران منتشر شد. در شماره 2 "کروکودیل" برای سال 1960، که به خاطره A.P. چخوف اختصاص دارد، کارتون شوخ طبع "مزاحم در مقیاس بین المللی" به یادگار مانده است: صدراعظم آلمان غربی آدناور با احتیاط مهره های ریل را باز می کند، که در آن یک عدد وجود دارد. علامت "به سوی همزیستی مسالمت آمیز".

نقاشی های هنرمندان Kukryniksy

ولیکی نووگورود در ژانویه 1944. در پس زمینه آسمان تاریک، بخش بزرگی از کلیسای جامع سنت سوفیا برمی خیزد. تکه هایی از بنای تاریخی تخریب شده "هزاره روسیه" از زیر برف بیرون می آید. در اطراف ساختمان‌ها، جنگجویان هیتلری با مشعل می‌گردند. آنها که تحت ضربات نیرومند ارتش شوروی مجبور به فرار شرم آور از شهر باستانی شده اند، در خشم ناتوانی در تلاش برای از بین بردن گنجینه های با ارزش فرهنگ روسیه هستند.

این محتوای معروف است نقاشی های کوکرینیکسیپرواز فاشیست ها از نووگورود. با وجود شدت دراماتیک لحظه، که به خوبی توسط تضاد نقاط تاریک و روشن منتقل می شود، تصویر با حال و هوای خوش بینانه آغشته است. هنرمندان توانستند در آن عذاب مطلق گیک هایی را که قصد داشتند میهن سوسیالیستی ما را به بردگی بگیرند، نشان دهند.

سایر آثار تصویری کوکرینیکسی که به وقایع جنگ بزرگ میهنی اختصاص یافته است نیز با احساس میهن پرستانه - "تانیا" ، "پراودا" ، "پایان" آغشته است.

در تصویر آخر، در تصاویری از قدرت بزرگ هنری، مرگ شوم هیتلریسم نشان داده شده است که اتحاد جماهیر شوروی در شکست آن نقش تعیین کننده ای داشت.

هنرمندان با به تصویر کشیدن آثار گوگول، سالتیکوف-شچدرین، چخوف و گورکی، تلاش می کنند تا حد ممکن جهت گیری انسان گرایانه ادبیات بزرگ روسیه را برای خواننده آشکار کنند. موفق ترین آنها در این زمینه نقاشی های کوکرینیکسی برای "پالتو" گوگول، داستان های چخوف "توسکا" و "من می خواهم بخوابم" هستند.

لازم به ذکر است که هر یک از کوکرینیکسی ها دارای شخصیت خلاقانه درخشانی هستند و به طور مستقل بسیار کار می کنند. بنابراین، M. Kupriyanov به ویژه مجذوب مناظر منطقه مسکو و ولگا است، P. Krylov پرتره های زیادی ساخت و اصالت زیبای پاریس، رم و ونیز را به خوبی منتقل کرد، و N. Sokolov با عشق زندگی زادگاهش مسکو را به تصویر می کشد. و زیبایی چشمگیر طبیعت روسیه. هنرمندان که پیوسته دانش و تجربه خود را غنی می کنند، آنها را در یک ایده کلی ترکیب می کنند و سرسختانه در هر اثر جدید به کاملیت هر چه بیشتر طرح و تجسم هنری آن دست می یابند.

چند هنرمند کوکرینیکسی؟

نام مستعار "کوکرینیکسی" به چه معنی است - رونوشت

* نام مستعار "کوکرینیکسی" از هجاهای اول اسامی کوپریانوف و کریلوف و همچنین سه حرف اول نام و حرف اول نام خانوادگی نیکولای سوکولوف تشکیل شده است.

سالهای زندگی

* میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف 1903-1991

پورفیری نیکیتیچ کریلوف 1902-1990

نیکولای الکساندرویچ سوکولوف 1903-2000 (منبع - ویکی پدیا)

برچسب ها: بیوگرافی و آثار هنرمندان Kukryniksy.

خوشت آمد؟ روی دکمه کلیک کنید:

KUKRYNIKS

میخائیل واسیلیویچ کوپریانوف
پورفیری نیکیتیچ کریلوف
نیکولای الکساندروویچ سوکولوف

این اتفاق می افتد: منابع یک رودخانه بزرگ تصوری از سرریز گسترده آن در آینده نمی دهد. در سرچشمه آن چشمه‌های درخشان و یخی، نهرهای شاد، نهرها وجود دارد، سپس نهر قدرتمندی را تشکیل می‌دهد که در طول مسیر بر تندبادها غلبه می‌کند، خود را با دریاچه‌ها غنی می‌کند و در نهایت، رودخانه‌ای راه خود را باز می‌کند و آب‌های خود را به وسعت دریاها می‌رساند. .
این تصویر به طور غیرارادی زمانی ایجاد می شود که آغاز مسیر خلاقانه هنرمندان M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. A. Sokolov را به یاد می آورید. مسیر خلاقانه آنها در استودیوهای کاری، روزنامه های دیواری، در محافل آماتور در شهرهای استانی سرچشمه می گیرد.
تقریباً هم سن (کوپریانوف و سوکولوف در سال 1903، کریلوف در سال 1902) همه آنها قبل از انقلاب در مدرسه تحصیل کردند، کوپریانوف در تتیوشی، نزدیک کازان، کریلوف در تولا، سوکولوف در مسکو، و سپس در ریبینسک. هر سه با زندگی در مکان های مختلف، رویای تحصیل "به عنوان یک هنرمند" را گرامی داشتند.
انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر درهای مؤسسات آموزشی را به روی فرزندان کارگران باز کرد و آنها توانستند استعدادهای طبیعی خود را شکوفا کنند. مردان جوان کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف مقدمات دانش هنری را در استودیوهای محلی به دست آوردند. آنها در طراحی تظاهرات جشن ، اجراهای آماتور شرکت کردند ، پوستر کشیدند ، مشتاقانه طبیعت را مطالعه کردند و برداشت های خود را ترسیم کردند. در اوایل دهه 1920 آنها در داخل دیوارهای مؤسسه هنری ملاقات کردند، با آموزش و اعتقاد کامل که مطالعه عمیق طبیعت، وفاداری هنرمند به زندگی از اصول اساسی هنر است.
در یک مقاله کوتاه، نمی توان با جزئیات کافی به سال های تحصیلی و کارهای اولیه هنرمندانی پرداخت که در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 وارد زندگی بزرگ هنری شدند. با این حال، باید در نظر داشت که در زندگی کوکرینیکسی، دوره اولیه شکل گیری خلاقانه آنها از اهمیت ویژه ای برخوردار بود و از بسیاری جهات حتی تعیین کننده بود.
در حالی که هنوز روی نیمکت دانش آموز بودند، کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف در یک تیم متحد شدند که سرنوشت آنها را در آینده از پیش تعیین کردند.
این تیم با نام خانوادگی "جمعی" Kukryniksy وارد تاریخ هنر شوروی شد. در دهه 1920، هنرمندان شروع به امضای کاریکاتورهای جمعی خود با این نام مستعار کردند.
کوپریانوف "KU" داد، کریلوف "KRY" را اضافه کرد، و نیکولای سوکولوف "NIKS" را نتیجه گرفت. حرف «ی» توسط ویراستاران به آنها اضافه شد. بنابراین، هنرمندان با طنز مشخص خود، از منشأ نام خانوادگی خود می گویند که در ابتدا خواننده را مجذوب خود کرد.
خوانندگان دهه‌های 1920 و 1930 با باز کردن شماره تازه‌ای از یک روزنامه یا مجله، با علاقه بیشتر و بیشتر به دنبال نقاشی‌های طنز و کاریکاتور کوکرینیکسی می‌گشتند، همیشه شوخ، گاهی عصبانی و تند، گاهی با شوخ طبعی و تمسخر زیرکانه، اما همیشه به درستی به هدف می زند. . کوکرینیکسی ها با گسترش افق ها و عرصه عمل، بهبود مهارت های خود، اکنون در صفوف نبرد بزرگترین استادان طنز سیاسی قرار دارند.
در دهه 1920، آغاز فعالیت تصویری تیم کوکرینیکسی به عقب برمی گردد، کمی بعد آنها نقاشی را آغاز کردند. سه نوع هنرهای زیبا - کاریکاتور سیاسی، تصویرسازی، نقاشی - در حال حاضر نقش، اهمیت و نسبت زیادی از هنرمندان محبوب کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف و "برادر چهارم" آنها - کوکرینیکسی را تعیین می کنند، که هر سه بهترین دستاوردهای خود را به آنها می دهند.
ملیت، روحیه حزب - ویژگی های اساسی تیم کوکرینیکسی - در دوره یک حمله تمام عیار سوسیالیسم در سراسر جبهه شکل گرفت، زمانی که مردم اولین برنامه پنج ساله را اجرا کردند و کشور به رهبری حزب کمونیست بزرگ در آستانه تبدیل از یک کشور کشاورزی به یک کشور صنعتی بود. حزب پس از انجام وظیفه سیاسی فوری دفاع از میهن سوسیالیستی، کار عظیم ایجاد یک جامعه سوسیالیستی و فرهنگ سوسیالیستی را آغاز کرد.
انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، پیروزی‌ها در جبهه‌های جنگ داخلی، شاهکارهای کارگری مردم، قهرمانی فداکارانه طبقه کارگر، مرد شوروی، انرژی خلاق پایان‌ناپذیر توده‌های مردم را در رشد کامل نشان داد. توسط حزب کمونیست
هنر مشکلاتی را با دامنه و اهمیت بی‌سابقه حل می‌کند و منعکس کننده مبارزات قهرمانانه مردم، زیبایی معنوی یک مرد کار رایگان است. هنر، اشباع شده از میهن پرستی شوروی، نقش بسیار زیادی در مبارزه با دشمنان خارجی و داخلی جمهوری شوروی جوان ایفا کرد. روش خلاقانه جدیدی در فرآیند مطالعه، درک واقعیت جدید توسط هنرمندان، در روند مشارکت مستقیم آنها در ساخت جامعه شوروی متولد شد. هنرمندان جوان می توانستند بر پدیده های پیشرفته فرهنگ شوروی که تا آن زمان دستاوردهای قابل توجهی داشت، تکیه کنند.
مدرسه عالی هنر در سالهای تحصیلی کوکرینیکسی بحران حاد را تجربه کرد، دردهای فزاینده ای را تجربه کرد، مبارزه مداوم بین هنر پیشرفته و درک هنر با میراث سنگین بحران پیش از انقلاب فرهنگ بورژوایی، که در تسلط بیان شد وجود داشت. نگرش های فرمالیستی در روش های تدریس
دوستی خلاقانه کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف در مؤسسه هنری شکل گرفت که به اختصار Vkhutemas (کارگاه های هنری و فنی عالی) نامیده می شد. هنرمندان جوان با هم دوست شدند و با هم کار کردند و کاریکاتورهای تند و تیز را برای کل روزنامه موسسه دیواری وخوتماس «آراپوتدل» کشیدند. این دپارتمان طنز بدون توجه به چهره ها، فرمالیست ها و جهان خوارانی را که در رأس هیئت مدیره مؤسسه ایستاده بودند، با آتش تمسخر، حالات عقب مانده را در میان دانشجویان سوزاند. و تئاتر آماتور "پتروشکا" که در شب های دانشجویی با فعال ترین مشارکت کوکرینیکسی اجرا می کرد، مانند "آراپودل"، فضا را تازه کرد، بر فرمالیسم و ​​طبیعت گرایی، مضرترین برنامه های درسی مکتبی، چرندیات نظری کاشته شده توسط بخش ارتجاعی اساتید و دانشجویان
همه این و اجراهای آماتور طنز مشابه، که توسط دانش آموزان پیشرفته سازماندهی شده بود، به کوکرینیکسی کمک کرد تا قلم کاریکاتوریست ها، کاریکاتوریست هایی با ماهیت سیاسی-اجتماعی برجسته را تقویت کند. طنزپردازان جوان مورد توجه مطبوعات کومسومول و حزب قرار گرفتند. یک کاریکاتور به طور جمعی، که در سال 1925 در مجله "Komsomolia" قرار گرفت، از تولد "رسمی" سه گانه کوکرینیکسی، به اصطلاح، "مشروعیت بخشیدن" آن توسط عموم مردم، به وجود آمد.
کوکرینیکسی ها همراه با رفقای خود در مؤسسه، طراحان ضروری ستون های دانشجویی در تظاهرات به افتخار انقلاب اکتبر و اول ماه مه بودند، پوسترهایی را برای باشگاه های ارتش سرخ می کشیدند، در جلسات کارگری طرح هایی می ساختند و فضای قهرمانانه شوروی را تنفس می کردند. واقعیت در نیمه دوم دهه 1920.
به زودی، کوکرینیکسی شروع به تصویرسازی کتاب های انبوه کرد، نویسندگان آنها اغلب همسالان آنها - نویسندگان جوان بودند. در زیر این تصاویر، گاهی اوقات نسبتاً ضعیف در مهارت، اما هنوز هم گویا (عمدتاً طنز)، خواننده امضای "خاموش" کوکرینیکسی را که قبلاً برای او آشنا بود، تشخیص داد.
شاعر A. A. Zharov به طرز جالبی در مورد کارهای اولیه کوکرینیکسی می گوید: "آشنایی ما" او می گوید: "در سال 1925 شروع شد. من سردبیر مجله ادبی مسکو "Komsomolia" بودم.
سه مرد جوان بد لباس یک بار وارد اتاق تحریریه من (در خیابان نگلینایا) شدند و گفتند:
- ما هنرمندیم یعنی شاگرد وخوتماس هستیم. آیا اثری در مجله هست؟
- مجله ادبی ما، بدون عکس، - گفتم، - پس هیچ کاری برای شما وجود نخواهد داشت، علاوه بر این، شما سه نفر هستید.
- و با هم می کشیم و انگار یکی هستیم.
- اما شما با سه نام امضا می کنید؟
- نه، یک نام خانوادگی: Kukryniksy!
- میدونی چیکار کنی؟
- ما بلدیم کارتون بکشیم.
- خب سعی کن روی این رفقا کارتون بکشی - به شاعرانی که کنارم نشسته بودند اشاره کردم.
بچه ها بدون اینکه حرفی بزنند دست به کار شدند. اولش یکی کشیدم سپس دیگری بی صدا نقاشی را گرفت و ضربات خود را به آن اضافه کرد، سپس سومی عمل کرد و به این ترتیب نقاشی به صورت دایره ای جلوی چشمان ما چرخید.
تعداد زیادی تماشاگر پشت درب اتاق جمع شده بودند. همه ما با کنجکاوی به این روند بی سابقه خلاقیت جمعی نگاه کردیم. و با هم، مشتاقانه نتیجه این روند را تشویق کردند: کاریکاتور باشکوه بود. ما آن را در مجله Komsomoliya منتشر کردیم، جایی که مجبور شدیم بخشی به نام "کاریکاتورهای دوستانه" را به ویژه برای هنرمندان جوان راه اندازی کنیم، که من و بزیمنسکی با افتخار می گوییم: کشف ما! - (از خاطرات منتشر نشده A. A. Zharov.)
ارتباط کوکرینیکسی با ادبیات و نویسندگان عمیق تر شد و اشکال مختلفی به خود گرفت. انتقاد تصویری از آثار نویسندگان معاصر (و همچنین هنرمندان) که توسط آنها وارد زندگی روزمره هنری شده بود، بسیار عجیب و غریب و مشخصه برای کوکرینیکسی ها بود. کاریکاتورها و کاریکاتورهایی با مضامین ادبی هنرمندان جوان را در محافل نویسندگان، مجلات ادبی درگیر می کرد و برای مدت طولانی ارتباط بین "کوکرینیکسی چند سر" و نویسندگان را تثبیت می کرد.
هنرمندان با پیوند دادن سرنوشت خود با مطبوعات کومسومول و حزب، با مطبوعات کارگری (کوکرینیکسی در آن سالها در مجله خبرنگار کارگران و دهقانان فعالانه کار می کرد) با ادبیات شوروی، به نیاز معنوی خود به تبلیغات در سطح وسیعی پاسخ دادند. پلت فرم عمومی و برخی از ویژگی های اساسی کار خود را از پیش تعیین کرده اند.
کوپریانوف و سوکولوف از گروه گرافیک فارغ التحصیل شدند، کریلوف از گروه نقاشی فارغ التحصیل شد. همانطور که در جریان فعالیت جمعی آنها معلوم شد، این شرایط نه تنها مانع وحدت نشد، بلکه برعکس، آن را تثبیت کرد. هر سه مکمل یکدیگر بودند و سپس هر یک از سه هنرمند بر تخصص های مورد نیاز تیم تسلط یافتند. بر اساس اصل برابری خلاقانه ، این اتحاد سه گانه دوستان و صنعتگران تقویت شد که هر یک از آنها شروع به دادن تمام استعداد و مهارت خود "در یک دیگ مشترک" کردند.
اجتماع خلاق کوکرینیکسی با نویسندگان یکی از جالب ترین پدیده های هنر شوروی است. به خودی خود گواه بر ترکیبی بودن فرهنگ هنری ماست. سخنراني در عرصه عمومي در سالهاي سخت جنگ تشكيل جامعه سوسياليستي كه نقش آژيتاسيون و تبليغات اهميت استثنايي يافت، ادبيات و هنرهاي زيبا با هم متحد شدند و يكديگر را در تشكيل نبرد تقويت كردند.
قبلاً در اواخر دهه 1920 ، تقریباً در تمام مجلات مصور مسکو می توان نقاشی های کوکرینیکسی را یافت ، هنرمندان در مجلات ادبی در بخش طنز به طور منظم تبدیل شدند. کوکرینیکسی ها با همکاری استادان تقلیدهای ادبی - آرخانگلسکی، بزیمنسکی، شوتسوف و تعدادی دیگر، نه تنها متن را به تصویر کشیدند، بلکه "ایزوپارودی های" خود را ایجاد کردند، که در آن به شیوا و تند انتقاد کردند، نویسندگان، هنرمندان و نویسندگان را تقلید کردند. کار آنها، دستیابی به چنان شباهتی، چنان وفاداری به تصویر که حتی اکنون بهترین کاریکاتورهای آنها، "ایزوپارودی" اهمیت خود را حفظ کرده است.
کوکرینیکسی سوگیری‌های نویسندگان فردی را نسبت به فلسفه‌گرایی، شعر و نقاشی ابداعی فرمالیست‌ها، زیبایی‌شناسی و جهان‌وطنی بودن سایر منتقدان، عناصر طبیعت‌گرایانه آثار هنرمندان و غیره را آشکار کرد. سردرگمی و دشمنان ادبیات پرولتری ضربه سختی خورد. طنز و کاریکاتور کوکرینیکسی ویژگی های یک سلاح واقعاً نظامی را به دست آورد، بخشی از یک مبارزه سیاسی بزرگ و جدی برای تقویت ادبیات و هنر نوع جدیدی بود که به شدت با ساخت سوسیالیستی مرتبط بود.
ما باید عدالت را در قبال هنرمندان جوان رعایت کنیم، آنها تقریباً بدون تردید اهداف تیرهای انتقادی خود را انتخاب کردند، به طور کلی، به درستی خود را در موقعیت دشوار مبارزه ادبی در آستانه دهه 1920 و 1930 جهت گیری کردند. آن‌ها هم دچار خرابی‌هایی شدند که ناخواسته تسلیم گروه‌گرایی شدند که در تحریریه‌ها کاشته شده بود. بنابراین، به عنوان مثال، با همکاری تعدادی از نویسندگان در همان ردیف، در طراحی های طنز خود خطاب به آنها، اغلب از مرزهای یک کاریکاتور دوستانه فراتر رفتند. اما به طور کلی، کار پاکسازی طنزپردازان و طنزپردازان کوکرینیکسی بسیار مورد استقبال مردم قرار گرفت.
در ماهیت استعداد، ماهیت خلاق اعضای تیم کوکرینیکسی، ویژگی هایی وجود داشت که در کار اجتماعی، در خوابگاه دانشجویی تقویت شد، که به آنها اجازه می داد به راحتی "در عموم" ایجاد کنند، در جوامع خلاق متحد شوند. با شاعران طنز جذب متقابل هنرمندان و نویسندگان نیز تصادفی نیست. افرادی برای کار خلاق متحد شدند که نگرش‌های خلاقانه خاصی داشتند، مشابه در نوع سلاح‌ها و اهداف مبارزه‌ای که در جبهه هنر انجام دادند.
شکی نیست که V. V. Mayakovsky نقش بزرگی در شکل گیری طنزپردازان Kukryniksy و علاوه بر این، در سال های تعیین کننده جوانی خلاق آنها ایفا کرد. برای اولین بار ، کوکرینیکسی ها مایاکوفسکی را دیدند و شنیدند که شاگردان وخوتماس بودند ، جایی که شاعر اغلب از آنجا بازدید می کرد و صحبت می کرد. هنرمندان جوان تریبون شاعر، مبتکر مایاکوفسکی را دوست داشتند، آنها تجسم زنده افکار و رویاهای خود را در مورد نوع جدیدی از هنر، خطاب به میلیون ها نفر در او دیدند.
کار مایاکوفسکی در "پنجره های رشد طنز" مدرسه ای برای کل کهکشان کاریکاتوریست ها بود که با عزم سیاسی، ملیت و اشتیاق بلشویکی متمایز بود. مایاکوفسکی کوکرینیکسی ها را با ترحم ژورنالیستی خلاقیت، سرزندگی عمیق و جانبداری هنرش جذب کرد.
خود مایاکوفسکی متوجه کاریکاتوریست‌های جوانی شد که قاطعانه‌تر با دشمنان جمهوری شوروی، با بورژوازی وارد نبرد شدند و برای هنر جدید سوسیالیستی ایستادگی کردند. در سال 1928، مایاکوفسکی از کوکرینیکسی دعوت کرد تا در طراحی صحنه "کمدی دلربا" او ساس شرکت کنند. این کمدی به طاغوت ها، منحط ها، افراد NEP حمله کرد، ظلم و بی تحرکی یک شیوه زندگی مالکانه را که خصمانه با جامعه سوسیالیستی بود، افشا کرد.
در سال 1929، سالی که کوپریانوف و سوکولوف از یک موسسه آموزش عالی فارغ التحصیل شدند (کریلوف زودتر فارغ التحصیل شد)، کوکرینیکسی یک سری طرح های آبرنگ طنز بسیار تیز را برای ساس تکمیل کرد. این تنها، اما درخشان ترین کار آنها برای صحنه بود. برخلاف مناظر فرمالیستی ناچیز رودچنکو (که بخشی از اجرا را طراحی کرد)، کوکرینیکسی‌ها نوعی «نوع» و لباس‌هایی خلق کردند که در آن‌ها به طور واضح و واقعی هم موضوع مایاکوفسکی و هم ویژگی‌های دراماتورژی او را تجسم می‌دادند. دراماتورژی مایاکوفسکی خواستار طنز در اوج صدایش بود، بدون نیم‌تن‌ها، بدون مصالحه، او جسورانه با اغراق به‌عنوان روشی برای تایپ‌سازی عمل کرد.
هنرمندان «وزن و نمایان» تصاویر کمدی را بازسازی کردند. روش تیز کردن شدید ویژگی های شخصیت ها، که توسط کوکرینیکسی اتخاذ شد، مبتنی بر درک واقعی و واقعی از واقعیت، ویژگی های بارز زندگی روزمره بود. انواع لباس‌ها و لباس‌ها عمدتاً در سوخاروکا، بازار شلوغی که در آن زمان وجود داشت، مورد توجه قرار می‌گرفت، جایی که جمعیت سرمایه‌دار هنوز ازدحام می‌کرد، بازرگانان، دلالان کار می‌کردند، و به همین دلیل، طراحان کمدی طرح‌هایی را می‌ساختند.
کوکرینیکسی که ماهیت تئاتر مایاکوفسکی را کاملاً احساس می کرد، با کمال میل از رنگ روشن، باز و الگوی لپیداری رسا استفاده کرد. ماهی فروش در طرح کوکرینیکسی (همانطور که روی صحنه تجسم یافته بود) بینی یاسی یک مستی تلخ، سبیل قرمز آتشین، روسری قرمز دارد. فروشنده سیب گونه قرمز یک دامن قرمز چهارخانه پوشیده است. لباس های پریسیپکین، روزالیا پاولونا و سایر شخصیت ها توسط کوکرینیکسی به عنوان درخشان ترین ویژگی های طنز شخصیت ها مجاز است.
آرایش پرتره همان هدفی را دنبال می‌کرد که جوهر این همه کینه‌پرستی دیوانه‌وار را آشکار می‌کرد. مشخصه ترین آرایش برای هنرمند ایگور ایلینسکی بود که نقش اصلی پریسیپکین را بازی کرد. قرار بود این گریم چهره شیرین و خوش اخلاق یک هنرمند جوان با استعداد کمدی، مورد علاقه عموم را به پوزه گستاخ یک عضو سابق حزب، یک کارگر سابق، و اکنون یک "دوباره متولد شده" و نامزد تبدیل کند. رنسانس الزویرا
با عطف به نقاشی تئاتر، کوکرینیکسی ها بر اساس همان اصولی بودند که در گرافیک توسعه دادند. ژانر طنز در تمام اشکالش تا آن زمان به تخصص اصلی آنها تبدیل شده بود. ژانر طنز با ماهیت استعداد هر یک از اعضای تیم مطابقت داشت.
کوکرینیکسی که اصلاً قصد حرفه ای شدن در زمینه نقاشی تئاتر را نداشت، بارها و بارها به صحنه روی آورد. در اوایل دهه 30. آنها نمایشنامه "اولین نامزد" توسط A. Zharov، "Alarm" اثر F. Knorre و اجرای تئاتر طنز "شهر احمقها" را بر اساس Saltykov-Shchedrin طراحی کردند.
بنابراین، در فعالیت تئاتری، که متأسفانه، قسمتی از زندگینامه خلاقانه کوکرینیکسی باقی ماند، ویژگی های اساسی تیم خود را نشان داد: خلق و خوی مبارز تبلیغاتگران شوروی، استعداد درخشان در زمینه طنز.
در آینده، هنرمندان به تئاتر بازنگشتند، اگرچه ماهیت استعدادهای آنها دارای ویژگی های تئاتری است. این ویژگی ها در توانایی کارگردان آنها در ساخت میزانسن (در یک نقاشی، در تصویر)، برای قرار دادن یک تضاد دراماتیک حاد در اساس تصویر، در "حس مخاطب" مشخصه تصویر منعکس می شود. کوکرینیکسی.
در سال 1931، رویدادی در زندگی کوکرینیکسی ها رخ داد که نقش مهمی در هنر آنها ایفا کرد و تأثیر ثمربخشی بر رشد خلاقانه آنها داشت. کوکرینیکسی با الکسی ماکسیموویچ گورکی ملاقات کرد. این نویسنده بزرگ به تیمی از طنزپردازان با استعداد علاقه مند شد که هنرشان با هدفمندی سیاسی متمایز بود و بر توده های وسیع مردم متمرکز بود و غنی ترین فرصت ها را برای توسعه پنهان می کرد.
گفتگو با گورکی به هنرمندان کمک کرد تا دامنه موضوعات را گسترش دهند، به عنوان کاریکاتوریست وارد عرصه سیاست بین الملل شوند و استعدادهای خود را به طور کامل توسعه دهند. ملاقات با گورکی پیامد مهم دیگری برای کوکرینیکسی داشت: هنرمندان نیز خود را به عنوان تصویرگر آثار کلاسیک یافتند و با برکت نویسنده، نقاشی هایی برای رمان او خلق کردند. متعاقباً وارد صفوف بزرگ ترین تصویرگران شوروی شدند و با هنر خود جبهه استادان کتاب رئالیست را تقویت کردند.
در سال 1932، به ابتکار گورکی، اولین نمایشگاه آثار کوکرینیکسی در باشگاه نویسندگان برگزار شد. این نمایشگاه - نقطه عطف مهمی در زندگی هنرمندان جوان - خلاصه ای از "پیش تاریخ" کار آنها بود.
قبلاً در نمایشگاه 1932 ، جهت گیری سیاسی خلاقیت مشخصه جمعی ، تطبیق پذیری علایق و فعالیت ها خود را نشان داد. همراه با آثار گرافیکی ساخته شده در ژانرهای مختلف (مجموعه بزرگی از کارتون های روزمره "مسکو قدیمی" و غیره) ، کوکرینیکسی اولین نقاشی های خود را با موضوعات جنگ داخلی و طرح هایی از تولیدات تئاتری نشان داد.
گورکی در مقاله خود برای کاتالوگ نمایشگاه، فعالیت خلاقانه این مجموعه را به عنوان یک پدیده روشن و کاملاً مدرن فرهنگ هنری شوروی ستود. گورکی در مورد اولین آزمایش های جمعی خود در نقاشی سه پایه، شکست های خود را از هنرمندان پنهان نکرد. همانطور که کوکرینیکسی ها به یاد می آورند او گفت: "برای شما خوب نشد، اینجا هنوز منطقه شما نیست." (تاکید کردم - ن. س.).
و در واقع، اولین نقاشی های جمعی کوکرینیکسی: "ورود سفیدها"، "پیام آوران مداخله گر"، "ملی شدن کارخانه"، "تدفین کمیسر" و دیگران که در سال 1932 در نمایشگاه به نمایش درآمدند، فقط یک برنامه برای یک نقاشی تمام عیار سه پایه بودند. هنرمندان در آن سال ها بدون طرح هایی از طبیعت کار می کردند، رنگ و ترکیب آثار اولیه آنها با ویژگی های معمولی متمایز می شد. با این حال ، در طرح های مرطوب ، در طراحی بسیار ضعیف ، نقاشان برجسته قبلاً حدس زده می شدند.
کوکرینیکسی با دریافت غسل تعمید آتش در مطبوعات شوروی و حزب، وظایف سیاسی مهمی را در نقاشی برای خود تعیین کرد. آنها به دنبال تسخیر مبارزه مردم شوروی با مداخله جویان، گارد سفید بودند. آنها با متوسل شدن به روش های طنز، دشمنان جمهوری شوروی جوان را علامت گذاری کردند.
به همین دلیل است که کوکرینیکسی ها مبتکر شدند، مسیرهای جدیدی را در هنر هموار کردند، زیرا آنها شجاعانه به زندگی حمله می کنند و برای چیزهای جدید، پیشرفته، نه در گفتار، بلکه در عمل می جنگند. آنها مبتکر شده اند زیرا هنر خود را در تمام مراحل زندگی کشور در خدمت میهن سوسیالیستی، حزب کمونیست قرار می دهند.
نمایشگاه کوکرینیکسی در پرتو تصمیم تاریخی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 23 آوریل 1932 بدون اغراق مورد بحث پرشور مردم قرار گرفت. این بحث که نویسندگان در آن حضور داشتند. ، شاعران، هنرمندان شرکت کردند، با حمایت بسیاری از نقدهای عمومی (نمایشگاه سپس به پارک مرکزی فرهنگ و اوقات فراغت به نام گورکی موکول شد)، به کوکرینیکسی کمک کرد تا کاستی های اساسی خود را ببیند.
گروهی از کارگران اورال در یک کتاب مهمان درباره نمایشگاه انفرادی هنرمندان جوان نوشتند: "البته نمی توان به این نکته اشاره کرد که هنوز شکاف های قابل توجهی در آثار کوکرینیکسی، عجله، پردازش بسیار ناقص و غیره وجود دارد. اما ما به یاد داریم که آنها هنرمندانی هستند که زاده انقلاب هستند. با یادگیری و پیشرفت، به استادی، هنرمندی بالا دست می یابند که از صمیم قلب برایشان آرزو می کنیم.»
نقد به محدود بودن شناخته شده مضامین کوکرینیکسی، "پردازش ناقص"، یعنی بی شکلی، پیچیدگی برخی از نقاشی های آن زمان، طرح عمدی فرم اشاره کرد. دستورالعمل های دریافت شده توسط هنرمندان از گورکی (که کاملاً به درستی معتقد بودند که باید افق های سیاسی و دامنه موضوعات خود را گسترش دهند)، از انتقادات رفاقتی بعدی، از مخاطبان توده ای به کوکرینیکسی ها در کار بعدی آنها کمک کرد.
دوره 1931 تا 1934 سرشار از رویدادهای تعیین کننده در تاریخ دولت شوروی، در تاریخ فرهنگ هنری شوروی است. در تابستان 1930 در کنگره شانزدهم. حزب I. V. استالین گفت: "ما در آستانه تبدیل از یک کشور کشاورزی به یک کشور صنعتی هستیم" و سه سال و نیم بعد، کنگره برندگان اعلام کرد که "اتحاد جماهیر شوروی در این دوره به شدت تغییر کرده است. پوشش عقب ماندگی و قرون وسطی. از یک کشور کشاورزی تبدیل به یک کشور صنعتی شد. محاصره سرمایه داری که به دنبال تضعیف قدرت میهن کارگران زحمتکش است، فعالیت های خرابکارانه خود را تشدید می کند. اما همه جنگ‌افروزان، دشمنان طبقه کارگر، اکنون با قلعه قدرتمند کشور سوسیالیسم پیروز روبرو هستند.
در ژانویه 1930، گورکی نامه ای از I. V. Stalin دریافت کرد که به وضوح دیدگاه حزب را در مورد انتقاد و انتقاد از خود روشن می کرد - یک سلاح مؤثر و قدرتمند در حرکت جامعه شوروی ما به جلو. گورکی در سخنرانی های بعدی خود، به ویژه در گفتگوهای خود با کوکرینیکسی ها، بر اساس این دستورالعمل های حزبی هدایت می شد.
نتیجه اصلی که کوکرینیکسی ها می توانند از گفتگو با گورکی برای خود بگیرند این بود که طنز، به درستی علیه دشمنان مردم، علیه هر چیزی که مانع پیشرفت جامعه در مسیر کمونیسم می شود، یک ژانر والا و ضروری است. که این یک سلاح قدرتمند است، هم باید علیه عقب مانده هایی که مانع رشد کشور می شوند و هم علیه نیروهای ارتجاع جهانی.
از آغاز دهه 1930 کتاب های گورکی برای بسیاری از هنرمندان به کتاب مرجع تبدیل شده است. کوکرینیکسی ها در تصویرسازی آثار گورکی پیشگام هستند. پس از اولین تجربه آنها (نقاشی برای رمان گورکی، زندگی کلیم سامگین)، تصویرسازی توسط D. Shmarinov برای زندگی Matvey Kozhemyakin، S. Gerasimov برای پرونده آرتامونوف، سپس آثار B. Ioganson، B. Dekhterev و دیگران.
هر چه کوکرینیکسی ها بالغ تر می شدند، عمیق تر به درس های گورکی تسلط می یافتند. برای بیان غنی ترین محتوای مادی و ایدئولوژیک زندگی که در آفرینش های جاودانه نویسنده وجود داشت، باید زبان تصویری واقع گرایانه ساده و قوی ایجاد شود.
تصاویر "زندگی کلیم سامگین" به وضوح و به وضوح هم مزایا و هم معایب مهارت کوکرینیکسی را که در اوایل دهه 1930 داشتند، منعکس می کرد. تصویر خود کلیم سامگین - مشخصه ، رسا - و تا به امروز بر تصویرگران بعدی گورکی تأثیر می گذارد ، که با این حال به ندرت به این رمان روی می آورند ، که برای تجسم پلاستیکی بسیار دشوار است.
گورکی با اشاره به بسیاری از کاستی‌های جدی در تصویرسازی‌های کوکرینیکسی، بر نامناسب بودن روش‌های کاریکاتور در تصویرسازی یک رمان غیرطنز تأکید کرد.

دهه 1930 دوره رشد بالایی در هنرهای زیبای شوروی بود که مضامین و الهام از عمق واقعیت سوسیالیستی استخراج می شد. کافی است نقاشی های گرکوف را یادآوری کنیم، نقاشی "بازجویی از کمونیست ها" اثر یوگانسون، بزرگترین نمایشگاه های آن دوران.
"حمله عمیق" کوکرینیکسی در زندگی، که برای توسعه کار آنها از اهمیت زیادی برخوردار بود، سفر آنها به سراسر کشور به دستور سردبیران پراودا بود. این سفرها توسط تیم طی سالهای 1933-1934 انجام شد. هدف اصلی که کوکرینیکسی ها همراه با تیپ بزرگی از کارگران راه آهن به آنجا فرستاده شدند حمل و نقل بود. حمل و نقل در آن سال ها گلوگاهی در حیات اقتصادی ملی کشور بود. بازسازی آن چنان فوری بود که پاراگراف خاصی در گزارش سیاسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها به کنگره شانزدهم حزب به این موضوع اختصاص یافت. بزرگراه مسکو-دونباس، جایی که کوکرینیکسی ها توسط ویراستاران فرستاده شدند، به اولین شی در یک برنامه بزرگ برای بازسازی اساسی حمل و نقل ریلی تبدیل شد که توسط کنفرانس هفدهم حزب مشخص شد.
فعالیت‌های کوکرینیکسی در حمل‌ونقل یکی از نمونه‌های بسیار زیاد در آن سال‌ها و هنوز هم نمونه‌های برجسته‌ای از مشارکت هنرهای زیبا در نبردی داغ بین جدید و قدیمی، پیشرفته‌ها با عقب ماندگی در تولید، در زندگی روزمره، در ذهن مردم هنرمندانی که برای شرکت در یک کار مهم حزبی با اهمیت ملی فراخوانده شده بودند، مجبور بودند طنزهای روزمره را در امتداد جاده عالی هنر رهبری کنند.
سالتیکوف-شچدرین گفت: خنده "یک سلاح بسیار قدرتمند است، زیرا هیچ چیز به اندازه هوشیاری که حدس زده شده و خنده قبلاً در مورد آن شنیده شده است، رذیلت را دلسرد نمی کند." کاریکاتورهای کوکرینیکسی، افشاگر کلاهبرداران، لوس ها و حتی دشمنان مستقیم رژیم شوروی، که برای اهداف خرابکارانه راهی حمل و نقل شده اند، می تواند به عنوان یک تصویر عالی از این موضع طنزپرداز بزرگ باشد.
در یک سری مکاتبات از خبرنگاران کارگر و کاریکاتورهای کوکرینیکسی، وضعیت حمل و نقل منعکس شد، عاملان شر مورد تمسخر قرار گرفتند - مدیران ایستگاه های سهل انگار و رؤسای تقاطع های بزرگ راه آهن، ماشین آلات بی پروا که منشورها را نقض کردند، موارد فاحش ذخیره سازی بی دقت کالا. ، برخورد نامناسب با لکوموتیوها و واگن ها در انبار و بسیاری از کمبودهای دیگر که نیاز به ریشه کنی فوری داشت.
اولین کاریکاتور کوکرینیکسی با موضوع حمل و نقل در پراودا در 22 سپتامبر 1933 در چهارمین روز پس از شروع حمله ظاهر شد. او به طور برجسته در مرکز نوار دوم ظاهر شد. یک نقاشی تیز، بسیار رسا، با رعایت تشبیه پرتره، عاملان نقض نظم و انضباط را در یکی از ایستگاه های تقاطع راه آهن خارکف افشا کرد.
کاریکاتورها ماهیت ژانری داشتند و بر اساس مشاهدات شخصی و با دقت تأیید شده بودند و همیشه آدرس دقیقی داشتند. کاریکاتورهای شوخ، خنده دار، اما نسبتاً تیز، گسترده ترین واکنش را در میان توده ها داشت، توسط جمعی از کارگران و کارمندان مورد بحث قرار گرفت، این امکان را برای سازمان های حزبی و خدمات راه آهن فراهم کرد تا اقدامات قاطعی را برای بهبود کل اقتصاد راه آهن انجام دهند. این کارتون ها که در پراودا قرار گرفتند، صدایی سراسری پیدا کردند.
یورش موفقیت آمیز حمل و نقل با سفرهای کاری کوکرینیکسی به آبراه ها، به کارخانه های عقب مانده، به شهرهای کوچک، به یک کمون کشاورزی و غیره دنبال شد.
اصول پرتره و طرح روایی توسط هنرمندان کاملا آگاهانه و پیوسته دنبال می شد. در قلب کاریکاتورهای آنها، طرح هایی از طبیعت همیشه احساس می شود، هنرمندان سعی کردند در هیچ چیز در برابر حقیقت گناه نکنند.
در کاریکاتورهایی در مورد موضوعات حمل و نقل، کوکرینیکسی ها با کمال میل از ژانر مورد علاقه خود - کاریکاتور استفاده کردند. هنرمندان با گرفتن کامل شباهت ها، توانستند ویژگی های طبیعت را با شوخ طبعی تیز کنند و چنان جسورانه کاستی های معمولی را تعمیم دهند که کاریکاتورها و کاریکاتورها اهمیت اجتماعی مؤثری پیدا کردند.
کارتون های Kukryniksy در آلبومی تحت عنوان شیوا "شستشوی داغ" منتشر شد. دمیان بدنی با مجموعه ای از کاریکاتورهای کوکرینیکسی در مورد موضوعات حمل و نقل با شعر ملاقات کرد. به نوبه خود، کوکرینیکسی آثار طنز شاعر پرولتری را به تصویر کشید و بدین وسیله جامعه خلاق جدیدی از هنرهای زیبا و ادبیات را تضمین کرد.
نام گورکی، مایاکوفسکی، دی پور، و از نظر تصویری - کهکشانی از بهترین کاریکاتوریست های شوروی، استادان پوسترهای طنز مرحله جدیدی را در توسعه طنز دموکراتیک روسیه تعریف می کنند. ویژگی های این مرحله به این دلیل است که طنز شوروی ارتباط مستقیمی با مبارزه مردم، حزب برای ساختن جامعه کمونیستی دارد. این امر محتوای طنز شوروی و شکل دموکراتیک آن را تعیین کرد که برای درک گسترده ترین توده ها و جایگاه فوق العاده مهمی که در سیستم فرهنگ هنری و زندگی اجتماعی کشور به آن داده شده بود طراحی شده بود.
از سفرهای کاری خود به دستور پراودا، کوکرینیکسی ها غنی از زندگی و تجربه هنری بازگشتند، طرح ها، طرح ها و مشاهدات زیادی را با خود آوردند. کوکرینیکسی ها که روزنامه نگار به دنیا آمدند و در آن زمان مهارت لازم و "حس کارآمدی" را داشتند، فکری در مورد اشکال بزرگ هم نداشتند.
هنر، در مورد تصاویری که در آنها می توانستند به تعمیم های گسترده تر و عمیق تری از تجربه زندگی خود دست یابند. رویای یک نقاشی، اشکال بزرگ چشمگیر هنری، بازآفرینی تصویری مثبت در نقاشی و گرافیک، طنزپردازان و "کوکرینیکسی ها" از اولین گام های فعالیت هنری مستقل خود را گرامی داشتند. این یکی از مهم ترین ویژگی های گروه کوکرینیکسی است که به هیچ وجه برای کاریکاتوریست ها واجب نیست، اما ویژگی طنزپردازان شوروی است که به خوبی از هدف، آن آرمان مثبت که به نام آن با آن می جنگند آگاه هستند. سلاح طنز رعد و برق آنها.
در سال 1933، هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در حال آماده شدن برای یک نمایشگاه بزرگ اتحادی بودند: "سال پانزدهم ارتش سرخ و نیروی دریایی". قرار بود که منعکس کننده رشد سریع اتحاد جماهیر شوروی بود که تحت رهبری حزب کمونیست از یک کشور کشاورزی به یک کشور صنعتی تبدیل شد، پیروزی سوسیالیسم در تمام زمینه های اقتصاد و فرهنگ ملی، قدرت ارتش سرخ. که مداخله جویان و گارد سفید را شکست داد. این نمایشگاه مبارزه شدید برای هنر رئالیستی را خلاصه کرد.
کوکرینیکسی ها پس از شروع زندگی خلاقانه خود در نقاشی سه پایه با آثاری با مضامین جنگ داخلی ، که هنوز همه آنها را به خاطر داشتند ، دوباره به این دوران خشن روی آوردند که سرنوشت جمهوری جوان شوروی را تعیین کرد. برای این نمایشگاه بزرگ و مهم سیاسی، هنرمندان مجموعه‌ای از پرتره‌های طنز از ژنرال‌های گارد سفید که توسط ارتش سرخ مورد ضرب و شتم قرار گرفته بودند، خلق کردند.
هنرمندان با به تصویر کشیدن رانگل، دنیکین، کولچاک، یودنیچ و سایر "رهبران" گارد سفید به شیوه ای طنزآمیز و هنرمندانه جذاب، افکار و احساسات مردمی را منعکس کردند که در یک نبرد سخت و درست بدترین دشمنان جمهوری را نابود کردند. حزب کمونیست
یک شبح تیره و تاریک، کلچاک را در پس زمینه یک میدان برفی و اجساد افرادی که او اعدام کرده است، نمایان می کند. در پیش‌زمینه، گویی راه را برای دریاسالار هموار می‌کنند، سرنیزه‌ها بیرون می‌آیند، سرنیزه‌های مهاجمان. همچنین با استفاده از بیان شبح، آنها Kukryniksy و Wrangel را به تصویر می کشند. در چشمان او خشم و عذاب است. یک مرتد رقت انگیز، یک غریبه در خاک روسیه، بارون مانند موش در تله است. او می نشیند و به یک نقطه خیره شده است. یودنیچ مضحک و وحشتناک، ماخنو نفرت انگیز.
این پرتره های طنز ماسک های مشروط نیستند، بلکه طنزی واقع گرایانه هستند که از ویژگی های فردی شخصیت های شناخته شده استفاده می کنند.
ظهور این آثار توسط Kukryniksy نشان دهنده تولد نوع جدیدی از ژانر پرتره - یک پرتره طنز ترکیبی است که با وضوح سیاسی ، گفتار هنر عامیانه ، روشن ، شوخ ، گزنده و رسا توجه مخاطبان گسترده ای را به خود جلب کرد.
هنرمندان با دستیابی به بیان فردی چهره ها ، ویژگی های معمولی گارد سفید - خشم خشمگین دشمنان سرسخت مردم ، ارتباط آنها با سرنیزه های خارجی - را نیز افشا کردند و عذاب خود را نشان دادند. مضحک سریال در تمسخر عمومی شر، در خنده های تازیانه عصبانی است.
گروه‌های تئاتر آماتوری که در روزهای تعطیل در باشگاه‌ها و میادین کارگری اجرا می‌کردند، این خنده‌های تازیانه کوکرینیکسی‌ها را دریافت کردند و تصاویر طنزی که هنرمندان برای سالن‌های نمایشگاه ایجاد کردند، به گردش در سراسر کشور رفتند که توسط بازیگران و کاریکاتوریست‌ها بازسازی شد و باعث نفرت و نابودی شد. ، خنده تحقیرآمیز مخاطبان گسترده. . ژنرال های گارد سفید، که توسط ارتش سرخ در تمام جبهه های جنگ داخلی مورد ضرب و شتم قرار گرفتند، بارها و بارها مورد تمسخر قرار گرفتند.
آثار نقاشان جوان که بلافاصله محبوبیت یافتند، واکنش شاعرانه دمیان بدنی را برانگیخت. شاعر پرتره های طنز ژنرال های "کوکرینیکسف" را با ابیات تند و تیز همراه کرد، که درک این موجودات عجیب و غریب برس کوکرینیکسی را بیشتر تقویت کرد: "بورکا آننکوف، یک راهزن، مانند سگ پیچ خورده به نظر می رسد" یا "ژنرال یودنیچ، شجاع، همچنین یک جلاد خونین بود، به لنینگراد رفت تا آنجا رژه برگزار کند.
ام. آی. کالینین به دمیان بدنی نوشت: «شعر در چهره تو، شاید برای اولین بار در تاریخ، سرنوشت خود را با سرنوشت بشریتی که برای رهایی خود می جنگد پیوند داد، و از خلاقیت برای معدود برگزیدگان، به خلاقیت تبدیل شد. توده ها." در این کلمات خطاب به طنزپرداز محبوب شوروی، مهم ترین ویژگی ها، ویژگی ها و معنای وجود طنز شوروی به معنای وسیع کلمه صورت بندی می شود. در کنگره نوزدهم حزب، دوباره یادآوری نقش بزرگ طنز را شنیدیم که به کمک آن همه چیز منفی، پوسیده، هر چیزی که مانع پیشرفت می شود از زندگی سوزانده می شود.
اولین کنگره نویسندگان شوروی که در اوت 1934 در مسکو افتتاح شد، نقش بزرگی در توسعه فرهنگ هنری شوروی ایفا کرد.کنگره نویسندگان با قدرتی دوباره توجه شخصیت‌های ادبی و هنری را به مشکلات صنعتگری معطوف کرد و موضوع را برجسته کرد. مهمترین مسائل رئالیسم سوسیالیستی حزب به عنوان یکی از وظایف فوری، وظیفه توسعه انتقادی میراث را در برابر نویسندگان و هنرمندان قرار داد.
آموزه های V.I. لنین در مورد نیاز به تسلط بر بهترین دستاوردها در زمینه فرهنگ عمیق تر و عمیق تر به آگاهی روشنفکران هنری نفوذ کرد. انتقاد شدید از فرمالیسم و ​​طبیعت گرایی که در صفحات مطبوعات حزبی دهه های 1930 و 1940 به کار گرفته شد، مسیر هنرمندان را به اوج هنر سوسیالیستی روشن کرد.
در دهه 1930 مهمترین منبع مهارت و الهام در برابر کوکرینیکسی با تمام زیبایی و عظمتش باز شد: هنرمندان جوان به طور منظم در گالری ترتیاکوف و مجموعه داران آثار کلاسیک روسی تبدیل شدند و ارزشمندترین درس های استادی را در این گنجینه ترسیم کردند. اگر کوکرینیکسی ها در سال های دانشجویی و در اولین بار کار مستقل خود، مطالعه میراث خود را عمدتاً به هنر Daumier، گویا محدود کردند، پس از آغاز دهه 1930، یعنی از لحظه کار سیستماتیک روی در نقاشی، استادان روسی قرن نوزدهم را عمیقاً و متفکرانه مطالعه می کنند.
مجموعه‌ای از پرتره‌های طنز کوکرینیکسی "چهره دشمن" جایگاهی میانی بین نقاشی پوستر و سه‌قلب را اشغال می‌کند. هنرمندانی که با رنگ روغن روی بوم نقاشی می‌کردند و سعی می‌کردند حجم و عمق فضای پلاستیکی را منتقل کنند. و در عین حال از روش پوستر و کاریکاتور در تفسیر فرم، قراردادی بودن در ترکیب عناصر مسطح و حجمی استفاده کردند. البته، فقدان کار مقدماتی بر روی طبیعت نیز خود را احساس کرد - یک پیش نیاز ضروری برای نقاشی رئالیستی تمام عیار.
همان هدفی که هنرمندان برای آن تلاش می کردند به تدریج روشن شد، زیرا تیم کوکرینیکسی، مانند همه نقاشان مترقی، متوجه شدند که در حل وظایف عظیمی که کشور، حزب برای آنها تعیین کرده بود، تصویر ترکیبی با شخصیت های کاملاً مشخص و یک پیچش طرح
به معنای واقعی کلمه، کوکرینیکسی با کار بر روی سه‌گانه "استادان قدیمی" و نقاشی "صبح یک افسر ارتش تزاری" به نقاشی سه پایه تسلط داشت. سه تابلوی نقاشی مجموعه «استادان قدیم» برای اولین بار در نمایشگاه «صنعت سوسیالیسم» در معرض دید بیننده قرار گرفت.
در روزهای تاریخی کنگره هجدهم حزب کمونیست افتتاح شد.
این نمایشگاه از مدت ها قبل در حال آماده سازی بوده است. هنرمندان شوروی موادی را برای آثار خود جمع‌آوری می‌کردند، جایی که کار در اوج بود، ساختمان‌های جدیدی برپا می‌شد، جایی که یک انسان جدید، یک نگرش سوسیالیستی جدید به کار، در نبردها برای صنعت سوسیالیستی شکل گرفت.
تماشاگرانی که در یک جریان زنده به سالن های بزرگ نمایشگاه "صنعت سوسیالیسم" سرازیر شدند، آن را با دلیل موجه به عنوان جشن فرهنگ شوروی درک کردند. سه‌گانه کوکرینیکسی "استادان قدیمی" پدیده بسیار قابل توجه نمایشگاه بود. در بخش "صفحات گذشته" به نمایش گذاشته شد، جایی که یکی از برجسته ترین آثار رئالیسم سوسیالیستی، "در کارخانه قدیمی اورال" اثر B. Ioganson، توجه را به خود جلب کرد.
کوکرینیکسی ها در کار جدید خود به سادگی و به صراحت در مورد دشمنان طبقه کارگر، در مورد کار اجباری در روسیه تزاری، که کارگر را خراب کرد، انرژی او را غارت کرد، و خود زندگی را تهدید کرد، گفت. توانایی یافتن موضوعی که منافع عمیق مردم را تحت تأثیر قرار دهد، به سادگی و به وضوح یک درگیری اجتماعی حاد را نشان دهد، به بلوغ جدید در واقعیت سوزان توجه کند - اینها ویژگی های مشخصه کوکرینیکسی است.
شخصیت های اصلی هر سه فیلم سازندگان، پیمانکاران، افسران پلیس و دیگر «استادان» قدیمی هستند. در عین حال، ویژگی بارز تفکر هنری کوکرینیکسی ها این است که هنرمندان، با به تصویر کشیدن «استادان»، بیننده را به نیروی تاریخی احساس می کنند که در حال تدارک انتقام علیه جامعه سرمایه داری بود.
در قلب این سه‌گانه یک تضاد اجتماعی حاد وجود دارد. اولین تصویر - "نماز در تخمگذار کارخانه" - همانطور که بود شروع یک درام آینده است. این پاپ طبیعتاً عالی است و با ریزه یاسی-طلایی نوشته شده است. میزبانان با اغراق بیش از حد به تصویر کشیده می شوند، در پشت این "تصاویر غرورآفرین" پف کرده، تا حدودی مشروط، گفتگوهای هنرمندان با طبیعت را احساس نمی کنید.
تصویر دوم - "فاجعه در معدن" بسیار واضح تر و در ترکیب بندی موثرتر است. یک معدن بدوی به تصویر کشیده شده است. در پیش زمینه - مدیر ، ظاهراً خارجی ، ضابط ، مقام رسمی. آنها پروتکلی را در مورد مرگ کارگرانی که اجسادشان روی زمین پهن شده اند تنظیم می کنند. فیگورهای پلان اول توسط طبیعت نقاشی شده اند. برای مدت طولانی هنرمندان تلاش کردند تا مناظر و آسمان را تا حد امکان به وضوح ترسیم کنند تا آنها را از نظر رنگ و شخصیت تصویر با ایده دراماتیک تصویر هماهنگ کنند.
درگیری در تصویر سوم "پرواز سازنده" حل شده است. این سومین عمل درام است. آنجا پشت پنجره شکسته کارگران نگران هستند. سازنده در حال آماده شدن برای فرار است در تصویر هیچ تصویری از کارگران وجود ندارد، اما هر کاری که جلوی چشم بیننده انجام می شود دقیقاً به دلیل اتفاقات بیرون از تصویر است و آنچه شیشه شکسته به آن اشاره می کند، منشی وحشت زده در پنجره نوع با موفقیت یافت شده، فضای داخلی به خوبی رنگ آمیزی شده با مجموعه ای از اتاق ها جلب توجه می کند.
سه گانه "استادان قدیمی" (1936 - 1937) - آغاز دوره جدیدی در نقاشی کوکرینیکسی. یک تغییر اساسی در نحوه کار آنها ایجاد شده است. اکنون آنها نمی توانند تصور کنند که روی یک نقاشی بدون طبیعت کار کنند و یک ترکیب بدون "پیش تاریخ" طولانی ایجاد کنند. تنها بخشی از طرح ها و طرح ها تا به امروز باقی مانده است، اما حتی آنها ایده ای از جستجوی خلاقانه هنرمندان، از بازسازی عمیق درونی آنها می دهند.
کل مراحل کار روی مجموعه «استادان قدیمی» - از اولین طرح ها تا پایان - به صورت جمعی انجام شد. هیچ تفاوتی در جهان بینی، در درک وظایف هنر، در روش شناسی کار بین هنرمندان وجود نداشت. در مورد مسائل خصوصی مهارت، هر یک از این سه هنرمند آماده بودند تا با اکثریت دو رای ارائه شوند.
هر یک از این سه هنرمند به طور مستقل در مورد این ترکیب فکر کردند و طرح اولیه ای از این ترکیب را ساختند. سپس هر سه این طرح ها را مورد بحث قرار دادند و یکی از سه گزینه را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند و آن را با بهترین چیزی که عموماً در هر یک از دو گزینه دیگر وجود داشت تقویت کردند.
هر سه به دنبال نشستن بودند. در حین کار بر روی سه‌گانه، هنرمندان به طور کامل هم لذت اکتشافات را تجربه کردند، هم زمانی که توانستند یک تیپ مشخص را پیدا کنند و هم مشکلاتی را که طبیعت "لغز می‌کرد" و نمی‌خواستند یک کشیش یا پلیس را به تصویر بکشند. اغلب جانشینان را جایگزین می کردند. آنها با همکاری یکدیگر یاد گرفتند که برای یکدیگر ژست بگیرند، در حالی که رگ نمایشی ذاتی در تمام کیلومترها را کشف کردند.
طبیعت با هم نوشته شد، به گونه ای تنظیم شد که آن را به طور جامع پوشش دهد. سپس موفق ترین راه حل ها از کل مواد انتخاب شدند.
تمام قسمت های سه تایی - "نماز در تخمگذار کارخانه" ، "فاجعه در معدن" ، "پرواز سازنده" - نشان دهنده سه پیوند در توسعه موضوع است ، اگرچه شخصیت ها تغییر می کنند. هر سه تابلو مراحل متوالی تسلط بر روش رئالیستی در نقاشی توسط هنرمندان است.
اگر در ابتدای کار هنرمندان هنوز ترسو از طبیعت استفاده می کردند، آخرین و بهترین قسمت کاملاً از طبیعت نقاشی شده است. از آن زمان به بعد، هنرمندان هرگز نقاشی "به تنهایی"، بدون طبیعت را نقاشی نکرده اند. در طرح اصلی پرواز صاحب کارخانه، دیوار پشتی اتاق خالی است. در طرح های بعدی و در خود تصویر، مجموعه ای از اتاق ها به زیبایی و متراکم نقاشی شده است. تصویر به طور قابل توجهی برنده شد: صافی ناپدید شد، احساس سرزندگی تشدید شد.
هم منتقدان حرفه ای و هم مخاطبان از تصاویر استادان قدیمی، به ویژه دو قسمت آخر، بسیار استقبال کردند. B. Ioganson نوشت: «بسیار جالب است، هنرمندان Kukryniksy نقش نقاشان را بازی کردند. در سه فیلم (مجموعه "استادان قدیمی") که به زندگی پیش از انقلاب کارگران اختصاص داده شده است، کوکرینیکسی ها به حرفه طنز خود وفادار ماندند، اما از هذل گویی مشخصه کاریکاتوریست ها اجتناب کردند. آنها به بیان بزرگی از نوع اجتماعی دست یافتند ، به اوج رسیدند
کیفیت زیبا
در حال حاضر، هنگامی که نقاشی شوروی پیشرفت زیادی را طی کرده است و خواسته های هنرمندان به طور غیرقابل مقایسه ای افزایش یافته است، کاستی های این نقاشی ها توسط کوکرینیکسی 1936-1937 بسیار آشکارتر است. هنرمندان زمانی خود آنها را می دیدند، اما تاکنون نتوانسته اند بر آنها غلبه کنند. شکاف های جدی در تحصیلات خود، آنها برای مطالعه سخت "در حال حرکت" جبران کردند. آنها خستگی ناپذیر کار کردند، طبیعت را مطالعه کردند، طراحی کردند، طرح نوشتند.
تنها یک سال تصویر بعدی کوکرینیکسی "صبح یک افسر ارتش تزاری" را از سه گانه "استادان قدیمی" جدا می کند. در این سال، مهارت هنرمندان به طور قابل توجهی تقویت شده است، آنها به وضوح بسیار بیشتری در درک وظایف و ویژگی های نقاشی سه پایه دست یافته اند.
ترکیب "صبح یک افسر" به طور کامل از یک طرح ایدئولوژیک رشد می کند - برای آشکار کردن یک درگیری اجتماعی توسط مخالفت دراماتیک دو نیروی متخاصم. آنها در تصاویر بتونی یک بتمن و افسران ارتش تزاری مجسم شده اند. این بار هر دو طرف روی صحنه حضور دارند.
در پیش زمینه، هنرمندان یک پسر جوان، یک بتمن را نشان می دادند که پس از یک شب نوشیدن افسران، تکه های ظروف شکسته را برمی داشت. او به اربابش اخم می کند، خمیازه می کشد، بی خواب پس از یک شب بی خوابی، که در گوشه سمت راست تصویر به تصویر کشیده شده است. در پشت اتاق، بیننده افسر دیگری را می بیند که پشت میز خوابش برده است.
با این حال، توجه نه به زندگی افسران ارتش تزاری با ویژگی های تثبیت شده و پایدار آن، بلکه به عناصر جدید و مترقی که در زندگی عمومی روسیه پیش از انقلاب در حال بلوغ است و ناگزیر پیروز خواهد شد، جلب می شود. در حالت چهره پسر بلوند - نفرت از آقایانی که زندگی بیهوده و از هم پاشیده آنها را می بیند و محکوم می کند.
بتمن از "صبح افسر" اولین شخصیت مثبت روشن و مشخص در نقاشی کوکرینیکسی است. او از آن آدم های ساده ای است که هنوز نیمه آگاهانه زیر بار شرایط بردگی زندگی شان سنگینی می کند. اما احساس نفرت نسبت به ستمگران از قبل در آنها بیدار شده است.
صحت اخلاقی با اوست. هنرمندان در این مورد شکی باقی نمی گذارند. در افسر، برعکس، ابتدایی بودن ماهیت او مورد تاکید قرار گرفته است. او به صورت طنز به تصویر کشیده شده است، در واقع تمام شخصیت پردازی او با این واقعیت که او را در حال خمیازه به تصویر می کشند خسته می شود. جزئیات شیوای موقعیت، پرتره او را کامل می کند.
تجربه تئاتری کوکرینیکسی به آنها کمک کرد تا میزانسن را با موفقیت بسازند و توسعه دهند. بتمن و افسر به میدان می آیند. رفیق شراب خوار صاحب، که پشت میز خوابش برد، در پس زمینه مستقر شد و به طور قانع کننده و بدون مزاحمت داستان را در مورد چیز اصلی کامل کرد.
نور صبحگاهی آبی خاکستری از پنجره بزرگ با درخشش کم رنگ طلایی یک لامپ خاموش نشده بحث می کند. این رنگ "Roll Call" بر اساس تناژهای اضافی زرد-آبی، رنگ تصویر را غنی می کند و به تفسیر عمیق معنای آن کمک می کند.
این بار هنرمندان به جزئیات اثاثیه که استادانه و با عشق نقاشی شده اند توجه زیادی نشان دادند. در آن سالها که بوم "صبح یک افسر ارتش تزار" نقاشی می شد، عشق به جزئیات یک ویژگی بسیار نادر هنرمندان ما بود. از نقاشی های آن زمان به تعداد بسیار کمی می توان اشاره کرد که جزئیات آن به همان شیوه عاشقانه، تعمیم یافته و هنرمندانه نوشته شده باشد. شکی نیست که نمایشگاه‌های کلاسیک روسی که در گالری ترتیاکوف در اواسط دهه 1930 افتتاح شد، بیشترین نقش را در غنی‌سازی مهارت‌های نقاشی کوکرینیکسی، در تثبیت موقعیت‌های رئالیسم در نقاشی، ایفا کرد.
با نگاهی به تصویر "صبح"، بیننده فدوتوف را با تداعی به یاد آورد. در مورد استاد بزرگ نقاشی روزمره ، آنها مجبور شدند طرحی از زندگی یک افسر ، وضوح رشد روانی طرح ، رنگ آمیزی طنز تصاویر را به یاد بیاورند. کوکرینیکسی از فدوتوف انتخاب ماهرانه جزئیات، زیبایی راه حل زیبای داخلی را آموخت، جایی که هر عنصر موضوع اصلی را عمیق تر می کند. بنابراین آنها به چراغی رسیدند که صبح خاموش نشده بود، یک لیوان شراب که روی کلیدهای پیانو فراموش شده بود - مدرکی از سرگرمی شبانه افسران.
هنرمندان با رنگ آمیزی جزییات موقعیت با آن زیبایی رنگی که بی اختیار چشم را به خود جلب می کند، توانستند توجه بیننده را به دانه های روانی طرح جلب کنند، همدردی با مردم عادی را برانگیزند و زندگی مبتذل و پوچ افسران را به سخره بگیرند. -"موجودات".
در توسعه این جنبه روایی-روانی نقاشی فدوتوف، چیز مهمی وجود داشت که کوکرینیکسی از غنی ترین منبع کار فدوتوف استخراج کرد. آنها همچنین از او آموختند که به زیبایی و مادی بودن رنگ دست یابند.
در نمایشگاه "XX سال ارتش سرخ و نیروی دریایی" نقاشی های زیادی با موضوعات روزمره وجود داشت. ویژگی تصویر کوکرینیکسی این بود که بر اساس یک درگیری اجتماعی بود. بر اساس تضاد شدید بین قدیمی و جدید و بالاتر از همه، بر اساس رنگ آمیزی طنز یکی از شخصیت های اصلی ساخته شده است. این امر او را به بهترین و مؤثرترین نقاشی های زمان خود نزدیک کرد.
با توجه به نقاشی، کوکرینیکسی ها، همانطور که دیدیم، ماهیت موضوع خود را تغییر ندادند. و در نقاشی نیز با همان صراحتی که در گرافیک وجود داشت، حکم سختی بر نظام قدیم صادر کردند، شرایط سخت زندگی و کار اجباری در جامعه سرمایه داری را افشا کردند، دشمنان و خائنان مردم شوروی را نشانه رفتند.
هنرمندان با عمیق ترین علاقه مردم شوروی به پیروزی نو، بیداری آگاهی انقلابی در میان توده ها، شکل گیری اخلاقی انسان را به معنای عالی گورکی کلمه به تصویر کشیدند.

تحت رهبری حزب کمونیست، کشور ما با شکست دادن ارتش نازی، زخم های جنگ را التیام بخشید و وارد دوره انتقال تدریجی از سوسیالیسم به کمونیسم شد.
هنر شوروی دوره پس از جنگ تحت نشانه تصمیمات تاریخی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در مورد مسائل ایدئولوژیک توسعه یافت.
قطعنامه‌های کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک‌ها بر نقش عظیمی که ادبیات و هنر در تعلیم و تربیت مردم، به‌ویژه جوانان دعوت می‌شود، تأکید می‌کرد. تعدادی از وظایف مهم پیش روی کارگران جبهه ایدئولوژیک گذاشته شد. حزب با افشای مظاهر غیرسیاسی‌گرایی، بی‌اندیشی و مضرترین جهان‌وطن‌گرایی، هنرمندان را به خلق آثاری با محتوای ایدئولوژیک و مهارت بالا، آموزش توده‌ها با روح کمونیسم، با روح فداکاری فداکارانه به شوروی دعوت کرد. سرزمین مادری.
دوره پس از جنگ در زندگی خلاقانه کوکرینیکسی مجموعه ای از دستاوردهای بزرگ در هنر کاریکاتور سیاسی، تصویرسازی و نقاشی است.
در 8 مه 1945، نمایندگان فرماندهی عالی آلمان، در حضور فرماندهی عالی نیروهای شوروی و متفقین، یک عمل تسلیم را در برلین امضا کردند.
مدت کوتاهی پس از این رویداد تاریخی، که نشان دهنده پیروزی کامل کشور شوروی بود، کوکرینیکسی ها به برلین اعزام شدند. هنرمندان می گویند: «از 21 می، ما یک ماه است که در پایتخت آلمان کار می کنیم. آنها برای چندین روز متوالی از ساعت 11 شب تا 3 صبح برای نوشتن طرح ها رفتند، فضای داخلی سالنی که در آن امضای تسلیم انجام شد، به مدت یک ساعت آنها نوشتند و از طبیعت مارشال G.K. Zhukov کشیدند.
طرح‌های باقی‌مانده توسط کوکرینیکسی ایده‌ای از خیابان‌های ویران‌شده برلین، صدراعظم رایش هیتلر در داخل و خارج، و دفتر هیتلر را ارائه می‌دهد. هنرمندان به پناهگاه بمب نازی ها رفتند، در راهروهای خاکستری آن قدم زدند، از دفاتر فرماندهی منطقه در برلین بازدید کردند، به مکالمات فرماندهان با آلمانی ها گوش دادند. طرح ها را انجام دادند. متعاقباً ، در طول محاکمه جنایتکاران جنگی ، کوکرینیکسی به نورنبرگ رفت.
نقاشی "تسلیم آلمان" - یک بوم بزرگ چند فیگور - توسط Kukryniksy بر اساس بسیاری از پرتره های نقاشی شده از زندگی خلق شد. آنها تمام جزئیات داخلی را بررسی کردند، از دیوارهای قهوه ای رنگ، بنرهای رنگارنگ متفقین، تا جوهردان «همان» و «همان» ظرفی که هنگام امضای تسلیم آلمان روی میز قرار داشت.
پرتره های جداگانه، به ویژه طرح های پرتره گویا، "آبدار" که از زندگی نقاشی شده اند، صادقانه و خلقی هستند. جزئیات بسیار دقیق اما به طور کلی، تصویر سرد، رنگی یکنواخت است. با حفظ ارزش یک سند هنری، او اهمیتی نمی دهد. ظاهراً ژانر یک پرتره رسمی مستند در ذات کوکرینیکسی ها نیست که در نقاشی های موضوعی پر از درام به طور غیرقابل مقایسه ای موفق تر هستند. علاوه بر این، دقیقاً این نوع مضامین است که به هنرمندان این فرصت را می دهد تا به وضوح درگیری اجتماعی را نشان دهند و طرحی با طرح دراماتیک برجسته ایجاد کنند که مشخصه آثار کوکرینیکسی است.
شاهد واضحی از این وضعیت، نقاشی "پایان" است - اوج نقاشی کوکرینیکسی، یکی از آن آثار هنری برجسته که هنرمندان شوروی با آن زندگی عظیم و تجربه خلاقانه خود را در طول جنگ بزرگ میهنی خلاصه کردند. نقاشی "پایان. آخرین روزهای مقر هیتلر در سیاه چال صدراعظم رایش» به سال 1948 برمی گردد.
کار از طبیعت در برلین و نورنبرگ به کوکرینیکسی ها امکان داد تا به شدت، واضح و به درستی نمایندگان معمولی "رایش"، شکست اخلاقی، سیاسی و نظامی رژیم فاشیست را توصیف کنند.
البته، با کار از طبیعت در برلین، مشاهدات انباشته شده در طول محاکمه جنایتکاران جنگی اصلی در نورنبرگ، زمانی که آنها به محاکمه کشیده شدند، به کوکرینیکسی اجازه داد تا با چنین قدرت متقاعد کننده و بیانی هم نوع شخصیت ها و هم فضای زندگی را بنویسد. زیرزمینی که آخرین پناهگاه هیتلر و یارانش شد.
اما به هر حال، تصویر مجموع طرح ها نیست، بلکه یک شکل گیری خلاقانه جدید است. مطالعات به این ترتیب در فرآیند ایجاد یک تصویر "می میرند". آنها از تولد تا "مرگ" از نقشه هنرمند پیروی می کنند، کار خلاقانه اندیشه تعمیم دهنده او.
بارها کوکرینیکسی هیتلر را نقاشی کرد. ظاهر این بوفون شیطانی با یک دسته مو بر روی جمجمه طاس، با چشم های برآمده گرد، محکم وارد آگاهی مردم شد. هیتلر در لحظه سقوط، پوشیده به تصویر کشیده شده است
که توسط هنرمندان کشیده شده است، به روشی کاملاً جدید و به طرز غیرمعمولی رسا "کتوب می شود". سر برگردانده شده است، نگاه سرگردان به سقف می‌پیچد که زیر ضربات هوانوردی و توپخانه شوروی در شرف فروریختن است. نمی توانی از مسئولیت دور شوی، هیتلر با یک دست یقه یونیفرمش را گرفت، یونیفورم او را خفه می کرد، دست دیگرش به دیوار تکیه داد. به نظر می رسد که بازی در حال انجام است و "پیشرو" که تصادف کرده است به سختی می تواند روی پای خود بماند.
پناهگاه بمب هیتلر در تعبیر کوکرینیکسی شبیه یک کشتی در حال مرگ است. عکسها در قابهای طلایی چشم دوخته بودند، صندلی واژگون شده بود، کاغذها، سفارشات روی زمین پخش شده بود، گوشی تلفن که قبلاً غیرفعال بود، بی اختیار روی سیم آویزان بود. همه چیز در حالت تعادل ناپایدار است، همه چیز تغییر کرده است، همه چیز در حال فروپاشی است
فاشیست کارکشته که در پیش‌زمینه نشسته بود، هر دو دستش را با تشنج روی میز و پشتی صندلی گرفت، انگار می‌ترسید بیفتد. او وحشیانه به فضا خیره شد و عذاب را پیش بینی کرد. او دیگر به چمدانی که کنارش ایستاده نیاز ندارد، دیر شده است، جایی برای فرار نیست.
سومین فاشیست - حیوان خانگی جوان هیتلر - مست شد و به خواب رفت. او مانند هر کس دیگری نمی تواند شجاعانه با مرگ روبرو شود و سزاوار مجازات است: زوال "رایش" از حد گذشته است. چهره فاشیست جوان بسیار گویا است. او کاملا خسته است، دکمه های لباسش باز شده، سرش به عقب پرت شده است.
فاشیست چهارم یک فرد شوم است. او تنها کسی است که یونیفورم کامل به تن دارد، کلاه نظامی اش را پایین کشیده و نگاهش را پنهان کرده است. آقای اوبرست خم شد، انگار برای یک جهش مرگبار نهایی آماده می شد. او هم مثل بقیه وقتی «پیشرو» دم در ظاهر شد، حتی به او نگاه نکرد. «رایش» فروریخت و هر کدام به حال خود رها شدند.
در طول سال‌های جنگ، هنرمندان شوروی نقاشی‌های زیادی خلق کردند که نازی‌ها را در دوره‌های مختلف فعالیت جنایتکارانه‌شان افشا می‌کرد. این آثار البته نقش زیادی در مبارزه با فاشیسم داشتند. بیشتر آنها به جنبه های اساسی، اما جداگانه "هیتلریسم" ضد مردمی غیرانسانی مربوط می شوند.
نقاشی "پایان" به عنوان یک تعمیم هنری گسترده و عمیق وارد تاریخ هنر شوروی شد. او در قالبی متقاعد کننده، جوهر رژیم فاشیستی خونین را که تحت ضربات ارتش آزادیبخش شوروی فروپاشید، افشا کرد.
بلوغ ایدئولوژیک-سیاسی و خلاقانه تیم، فرهنگ طراحی که توسط کوکرینیکسی در طول سالیان توسعه یافته بود، اول از همه در این که این هنرمندان باتجربه چقدر دقیق دیدگاهی در مورد رویدادهای تاریخی پیدا کردند منعکس شد. از مجموع پدیده ها، آنها لحظه "اوج" را انتخاب کردند، زمانی که مجازات عادلانه بر سر نازی ها افتاد، انتقامی که مردم مشتاقانه انتظار داشتند.
هنرمندان اومانیست شوروی با انعکاس این رؤیای سراسری پیروزی، تأثیر مخرب فاشیسم بر انسان را به وضوح و با عمق روانی بسیار نشان دادند. هنرمندان با زندانی کردن هیتلر و یارانش در یک کیسه سنگی، نمایندگان نمونه رژیم هیتلر را در انزوای کامل و ناامیدکننده خود از تمام نیروهای زنده کشور نشان دادند و در عین حال تاریخ گرایی تفکر، درک وقایع را در منظر مترقی خود نشان دادند. توسعه.
در فیلم "پایان"، قوی ترین جنبه های استعداد و مهارت کوکرینیکسی، تبلیغات پرشور ضد فاشیست ها، بیان روانی، توانایی آشکارسازی دراماتیک یک درگیری حاد اجتماعی، جوهر این نیروی اجتماعی را نشان می دهد. ویژگی های معمولی آن با کمک یک طرح با موفقیت یافت شده، با هم ادغام شدند. هنرمندان در ساخت میزانسن مهارت درخشانی از خود نشان دادند و در هر نگاه، ژست، حالت و حرکت شخصیت ها انگیزه روانی داشتند.
هنرمندان با نشان دادن عذاب مشتی فاشیست با تسکین استثنایی، تصویر را به صورت یکپارچه و در بخش‌های مجزا به گونه‌ای می‌سازند که به بیننده فرصت کاملی می‌دهند تا نیروی تاریخی مخالف را فراتر از آنچه به تصویر کشیده شده احساس کند. یک نگاه دیوانه وار هیتلر، به سمت بالا، برای تأکید بر معنای آنچه در حال رخ دادن است، کافی است. برای تماشاگر کاملاً واضح است که سرنوشت افرادی که در پناهگاه حملات هوایی پنهان شده اند در آنجا تعیین می شود.
هیتلر وحشت زده از فاجعه قریب الوقوع به پناهگاه بمب می گریزد و در آستانه در یخ می زند. سایه شومی از چهره او روی در فلزی پوشیده شد. صورت و دست های "پیشرو" با نور سرد و مرده ای روشن شده است.
هیتلر - تمرکز ترکیب - نه در مرکز (همانطور که در اولین طرح پیش‌نویس فرض می‌شد) و نه در پیش‌زمینه، بلکه در عمق، مورب، به سمت چپ قرار می‌گیرد. این یک تکنیک ترکیب بندی بسیار مهم است، به دلیل ایده، که پویایی تصویر را افزایش می دهد. اکشن از طرح اول تا برنامه بعدی توسعه می یابد و رشد می کند. یک ریتم ناهموار و اسپاسمیک نیز رشد می کند. نور مصنوعی روشن و سخت از یک منبع نامرئی با سایه‌های مورب واضحی که توسط اجسام در اتاق ایجاد می‌شود مبارزه می‌کند.
انرژی، پویایی ترکیب، مبارزه کیاروسکورو تنش لحظه را افزایش می دهد. هنرمندان موفق شدند نه یک موجود یخ زده، بلکه توسعه سریع عمل را به تصویر بکشند.
هر شخصیت یک پیوند ضروری در توسعه یک درگیری دراماتیک است. تمام بازیگران و اشیا وارد شده به ترکیب در اکشن نقش دارند. نویسندگان تصویر با مجموعه ای از ابزارهای هنری، بیننده را به یک نتیجه گیری مستقل در مورد فاجعه شرم آور قریب الوقوع سوق می دهند، مجازات شایسته ای که بر جنایتکاران جنگی افتاد.
پایان نزدیک است، موضوع رو به پایان است - این احساس با قدرت زیادی منتقل می شود.
طرح رنگ، ساخته شده بر اساس غلبه رنگ های تیره و سرد، مادی بودن نقاشی - همه اینها به آشکار شدن ماهیت پدیده، ایده اصلی تصویر کمک می کند. هنرمندان در این اثر به رئالیسم اصیل در تفسیر مضمون پیچیده تاریخی، در به تصویر کشیدن دشمنان دست یافته اند. آنها موقعیتی را که در آن "پیشوا" و همکارانش در آن افتادند، با ویژگی های تراژیک کمیک توصیف کردند.
در تابلوی "پایان" هنرمندان، به قولی، غنی ترین تجربه خود را به عنوان کاریکاتوریست، کاریکاتوریست و نقاش بین المللی خلاصه کردند. به عنوان نقاش، کوکرینیکسی ها تا آن زمان بر تسلط بر فرم پلاستیکی و بیان رنگ، یعنی ویژگی های لازم استادان نقاشی سه پایه تسلط داشتند.
در این اثر اصیل، بدیع و عمیق، درس های استادان گذشته به صورت خلاقانه ترجمه شده است.
پیش روی ما همگون سازی خلاقانه و اجرای سنت بزرگ داستان سرایی رپین بر روی مضامین بنیادی مدرنیته است، جایی که تاریخ گرایی تفکر هنرمندان با جهان بینی مترقی پر جنب و جوش و پرشور عصر نفوذ می کند. شکی نیست که می توان نام هنرمندان پیشرفته دیگر را به یاد آورد، همان داومیر، که کوکرینیکسی جوان از او هنر نمایش طنز آمیز جنبه های غم انگیز واقعیت، وضوح ویژگی ها را مطالعه کرد.
همچنین تردیدی در مورد نقش بزرگی که هنر استادان قدیمی شوروی در توسعه نقاشی کوکرینیکسی ایفا کرده است، به ویژه نقاشی B.V. Ioganson، آغشته به رقت مبارزه برای آزادی انسان، بر اساس آن وجود ندارد. حادترین تضادهای طبقاتی هنر رئالیسم سوسیالیستی با تثبیت آرمان‌های مشترک توده‌های هنرمندان، وظایف مشترک خلق هنر واقعاً عامیانه، یک روش خلاقانه واحد، فضای مساعدی را برای رشد و تبادل تجربیات متقابل بین هنرمندان همه نسل‌ها ایجاد می‌کند. جهان بینی مارکسیستی-لنینیستی، تجربه تاریخی مردمی که کمونیسم را ساخته اند، درک درستی از وقایع را در اختیار مردم شوروی قرار می دهد - پایه ای قابل اعتماد برای نقاشی تاریخی.
نقاشی "پایان" کلید روشن کردن ویژگی های اصلی، سبک، "دست خط" خلاقانه کوکرینیکسی را به ما می دهد، زیرا در این اثر پایدارترین ویژگی های تیم آنها، که در ترکیبات مختلف در طول زندگی خلاقانه آنها با آنها مواجه شده بود، ادغام شدند. به یک وحدت ناگسستنی
بر اساس اصول اساسی مشترک برای تمام رئالیست های شوروی، استادان نقاشی سه پایه، کوکرینیکسی یک سبک کاملا فردی ایجاد کرد. در ایجاد این سبک، خلق و خوی آنها به عنوان تبلیغاتی، استعداد آنها به عنوان طنزپرداز، درک ارگانیک، عمیق آنها از درگیری دراماتیک، اجتماعی - روح تصویر موضوعی، علاقه شدید آنها به روانشناسی انسان نقش مهمی در ایجاد این سبک.
هنرمندان با ترکیب استعدادهای شخصی، که در آنها اشتراکات زیادی وجود دارد و بسیار متفاوت است، به دستخط فردی "کوکرینیکسف" در نقاشی به همان اندازه در گرافیک دست یافتند. "دست خط" آنها قبل از هر چیز با یک آلیاژ ارگانیک از "وزن" نقاشی مواد، که معمولاً بر روی تضادهای رنگی و کیاروسکورو ساخته می شود، و یک طراحی مشخص و تیز متمایز می شود. خلاقیت آنها با یک شخصیت با اراده قوی، یک دیدگاه بالغ به زندگی مشخص می شود.
تابلوی «پایان» ثمره‌ی نقاشی مدرن است که مهر آزمایش‌هایی را بر خود دارد که در مبارزه بی‌سابقه‌ی مردم علیه فاشیسم، مهر خرد مردم پیروز، بر آنها وارد شد.
این نقاشی در نقاشی شوروی جایگاه برجسته ای داشت. با ترحم اتهامی خود، منافع را برآورده می کند، آرزوهای توده های گسترده دموکراتیک کل جهان را بیان می کند و بار دیگر بر اهمیت جهانی هنر شوروی تأکید می کند. برای نقاشی "پایان" به کوکرینیکسی جایزه درجه اول استالین اعطا شد. در تمام نمایشگاه های خارجی، و به ویژه، در آلمان دموکراتیک، جایی که این نقاشی در آن به نمایش گذاشته شد، توجه ها را به خود جلب کرد و به عنوان یک اثر هنری برجسته در زمان ما نمرات بسیار بالایی را به خود اختصاص داد.

در سالهای پس از جنگ، کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف به طور جمعی و جداگانه در زمینه نقاشی بسیار کار کردند. و در نقاشی و همچنین در گرافیک، انسان گرایی هنرمندان، عشق نافذ آنها به طبیعت، آرامش آنها متجلی می شود. در نقاشی اواخر دهه 1940 و اوایل دهه 1950، هنرمندان تلاش می کنند تا تصاویر مثبت را مجسم کنند.
در سال 1949، کوکرینیکسی نقاشی "لنین در رازلیو" را نقاشی کرد. در این تصویر فضایل زیادی وجود دارد. بیان چهره ای متفکر، نگاهی به دوردست ها، گویی چیزی مهم را در این فاصله می بیند، ویژگی های اساسی لنین متفکر را مشخص می کند. در این تصویر اشعار صمیمانه زیادی وجود دارد، اما اهمیت و غنای لازم برای حل چنین موضوعی را ندارد.
منظره زیبا در این تصویر گواه جدیدی از احساس عمیق طبیعت روسیه است که کوپریانف، کریلوف و سوکولوف به درجه بالایی از آن برخوردار هستند. و شاید این احساس طبیعت هرگز مانند سالهای پس از جنگ در آنها با چنین قدرتی تجلی نکرده باشد. محاکمه های جنگ، تهاجم مهاجمان، دفاع قهرمانانه از میهن سوسیالیستی - همه اینها پاسخی زنده را در روح هنرمندان برانگیخت. احساس شدید نسبت به سرزمین مادری انگیزه ای برای توسعه هنر منظره ایجاد کرد. فرآیندهای عمیق ایدئولوژیک و خلاقانه، که در چشم انداز شوروی در سال های پس از جنگ آشکار است، در کار کوکرینیکسی آشکار شد. در منظره ای است که مستلزم یک تجربه صرفاً شخصی از طبیعت ، درک کاملاً شخصی از جهان است ، که ویژگی غزل گویی کوپریانوف ، کریلوف ، سوکولوف به وضوح آشکار می شود.
هر یک از سه عضو تیم نقوش منظره مورد علاقه خود را دارند. بنابراین ، کوپریانوف در درجه اول خواننده شهر و طبیعت است که انسان در آن زندگی می کند. مناظر او یکی از بهترین مناظر شهری در نقاشی شوروی است. کریلوف نیز با این انگیزه ها بیگانه نیست، اما طبیعت آزاد منطقه مسکو، پولنوو با علفزارهای آبی و فواصل آبی، بیشتر جذب او شده است. نقوش منظره مورد علاقه سوکولوف بسیار متنوع است، اما بیشتر از همه او با الهام از سواحل ولگا، جایی که دوران جوانی اش گذشت، ولگا، نقاشی می کند و زیبایی های بیشتری را در گستره های آن می یابد.
نمایشگاهی از آثار دانشگاهیان که توسط آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در سال 1952 برگزار شد، کار کوکرینیکسی را به طور کامل و به طرق مختلف به نمایش گذاشت. همراه با گرافیک انجام شده توسط تیم، کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف کارهای شخصی خود را در نقاشی نشان دادند. کوپریانوف - منحصراً مناظر (1947 - 1952)، کریلوف - مناظر، پرتره، طبیعت بی جان، سوکولوف - مناظر و خودنگاره (1950 - 1952).
همه این آثار گواه تلاش بی وقفه هنرمندان، مطالعه عمیق آنها از سنت های ملی در زمینه منظره، بلوغ مهارت به دست آمده از طریق مشاهدات عمیق طبیعت، تثبیت آن در طرح های متعدد و پردازش بیشتر طرح ها است.
سطح بالایی از مهارت، انواع نقوش، با دقت انتخاب شده در غنی ترین دنیای طبیعت، نشان می دهد که سه هنرمند محبوب، با استعداد سرشار، روز به روز خستگی ناپذیر کار می کنند.استعداد مستلزم پرداخت بی وقفه تمام جنبه های آن است. بدون این، حتی با استعدادترین هنرمند نیز به سمت آماتوریسم مبتذل می رود.
اغلب کوکرینیکسی ها آثار خود را به داوری استاد منظر N. P. Krymov می آورند. M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. A. Sokolov به انتقادات و توصیه هایی که از زبان این هنرمند می شنوند اهمیت زیادی می دهند. این نکات، همانطور که کوکرینیکسی ها می گویند، به آنها کمک می کند تا وظایف خاصی را در کار خود روی یک تصویر منظره تنظیم کنند تا به یکپارچگی رنگ دست یابند.
هر سه هنرمند با غنایی در انتقال طبیعت، توانایی انتخاب یک موتیف مشخص که تداعی های بسیاری، حالات مختلف را برمی انگیزد، مشخص می شود. هیچ یک از این سه هنرمند نمی نشینند تا طرحی را بنویسند، به اصطلاح، جایی که باید بنویسند. هر سه نگاهی طولانی به محیط اطراف می‌اندازند، «تیراندازی می‌کنند»، طرح می‌کنند، انتخاب می‌کنند و سپس آنچه را که بیشتر تخیلشان را تسخیر کرده است، می‌نویسند.
برای نقاشی مناظر الهام‌بخشی مانند کوپریانف، کریلوف و سوکولوف که در یک نمایشگاه آکادمیک نشان داده‌اند، البته به تکنیک بالایی نیاز دارید که با آموزش روزانه و فرهنگ عظیم و توانایی دیدن جهان از چشم یک شاعر غنی می‌شود. و میل پرشور برای برانگیختن واکنش عاطفی عمیق در بیننده. .
مفهوم فرهنگ عمومی هنرمند، البته شامل مطالعه سنت های بزرگ است. تسلط بر تجربه رئالیست‌های کلاسیک به معنای صرفاً «نقل‌کردن» از ساوراسوف یا لویتان نیست، و انگیزه‌ها و حالات طبیعت که مدت‌ها کشف شده است، بی‌پایان متفاوت است. تسلط خلاقانه بر تجربه کلاسیک ها به این معنی است که با انباشته شدن مهارت های فنی عالی، با کمک آنها جنبه های جدیدی از واقعیت، یک دیدگاه مدرن از جهان را با محتوای فکری یکسان، با همان سهام احساسات خرج نشده، مشاهدات زندگی، آشکار کنیم. همانطور که استادان بزرگ گذشته انجام دادند.
مکتب ملی منظر روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم هنر منظره را با محتوای عمیق ایدئولوژیک اشباع کرد و به آن دامنه ای از فرهنگ هنری مردم بزرگ داد. او اهمیت این ژانر را بسیار بالا برد. نقاش منظره توانست با ابزار هنری خود از آرمان های دموکراتیک دفاع کند - منبع حیات بخش هنر واقع گرایانه دوران.
ساوراسوف، شیشکین، واسیلیف، لویتان، نستروف، واسنتسف، سروف و دیگر استادان اصلی منظر ملی روسیه توانستند افکار مردم را در مورد سرزمین مادری از طریق تصویر طبیعت آشکار کنند، عشق را به وسعت بومی خود پرورش دهند، برای جذابیت بی نظیر بهار شمالی روسیه، برای توس های سفید که در امتداد آنها یک فرد روسی آرزوی یک سرزمین بیگانه را دارد، برای وسعت جنگل های آبی، برای روستاهای روی یک شیب، برای هر چیزی که با ظاهر سرزمین مادری همراه بود.
نقاشان منظره با تعیین اهداف مشترک، نگرش شخصی، گرامی و بلندمدت خود را نسبت به جهان در تصاویر طبیعت منعکس می کنند.
مناظر کوپریانف بر اساس ماهیت انگیزه ها شامل سه چرخه است: مناظر لنینگراد با گنبدی عظیم از سنت اسحاق و نوا، با شبح های ظریف معماری و توده های سبز شاخ و برگ، ساحل دریای خزر با قایق های بلند، مناظر منطقه مسکو در بیشتر موارد، این نقاشی ها پر از نور و خورشید هستند، طبیعت توسط پیکره های انسانی متحرک شده است. کوپریانوف با انتخاب انگیزه ای که به او علاقه داشت سعی می کند فوراً آن را بنویسد و سعی می کند این حالت طبیعت و احساس خود را از آن منتقل کند. اما برای تسلط بر امکان نوشتن با سرعت بسیار شدید، به اصطلاح "در تعقیب داغ"، هنرمند، مانند یک پیانیست، ابتدا باید چشم و دست را با تسلط بر تکنیک عالی آموزش دهد. کوپریانوف با ادای احترام در گذشته به اشتیاق به روانی، طرح نویسی، در سال های اخیر به طور خاص سرسختانه برای کامل بودن فرم، یکپارچگی ترکیب بندی تلاش کرده است.
بر خلاف کوپریانوف، کریلوف و سوکولوف برای مدت طولانی منظره را نقاشی می کنند. هنرمندان بر این باورند که تنها با بازگشت مکرر به آن می‌توان به وضوح بیان یک موتیف، عینیت یک تصویر دست یافت. به عنوان مثال، منظره "ملو" کریلوف هفت جلسه طولانی را در همان صبح های اولیه نوشت که طبیعت تقریباً همان حالت را داشت. این هنرمند "Zaoksky Dali" را بر اساس طرح هایی در استودیو نقاشی کرد و احساس مستقیم و کاملاً زنده ای از یک قطعه از طبیعت را حفظ کرد که او را مجذوب خود کرد. سوکولوف پنج جلسه را به "عصر در ولگا" اختصاص داد. در مناظر، کوکرینیکسی ها اسیر انسانیتی هستند که در آنها نفوذ می کند، تمرکز احساس، ترکیب ارگانیک نزدیکی به طبیعت با فاصله های وسیع و فریبنده.
سوکولوف اغلب منظره‌ای را با طرح‌های اولیه کوچک مداد آغاز می‌کند، که در آن یک راه‌حل ترکیبی را به طور کلی پیدا می‌کند. روش هنرمند منحصر به فرد است. او کار را با چیزی شروع می کند که به نظر او جالب ترین در این چشم انداز، درخشان ترین است. "عصر روی ولگا"، "ولگا در پلیوس" و مناظر دیگر توسط سوکولوف 1950 - 1952 - نقاشی های منظره، که در آنها دقت، "پرتره" تصویر با غزلیات ظریف ترکیب شده است و مهر یک احساس شخصی بزرگ را بر نقاشی های او تحمیل می کند.
تمایل به تعمیم برداشت های خود به یک تصویر، برای دستیابی به کامل بودن فرم، وضوح و یکپارچگی ترکیب، در مناظر مدرن توسط کوپریانوف، کریلوف و سوکولوف آشکار می شود. با این حال، هر یک از آنها یک بیان فردی پیدا می کند.
از بین این سه هنرمند، کریلوف بیش از دو هنرمند دیگر و طولانی‌تر روی یک پرتره در نقاشی کار می‌کند. پرتره-نقاشی های کریلوف مدت هاست که همدردی بیننده را به خود جلب کرده است، از جمله پرتره کودکانه "ناتالکا کوپریانوف" با احساس ظریف، پرتره های زن در فضای باز و غیره. و در پرتره، هنرمند به زیبایی، کامل بودن، انعطاف پذیری دست می یابد. پرتره رقصنده کره ای Ahn Sung-hee با شخصیت ظریف یک شخص متمایز می شود. این پرتره سود می‌برد، اما اگر هنرمند بیشتر به دست‌های رقصنده توجه می‌کرد، «بیان فردی» خود را پیدا می‌کرد، زیرا دست‌ها در پرتره به طور کلی و در پرتره رقصنده به طور خاص، نقش بسیار مهم
در نمایشگاه هنر آکادمیک در سال 1952، دسته گل رز P. Krylov توجه همگان را به خود جلب کرد. به نظر می رسید یک دسته گل معمولی از گل های سفید معطر باشد - هر گل با چنین رسایی، وفاداری و دقت نوشته شده است.
مسیری که نقاشان منظره کوکرینیکسی همراه با بزرگترین نقاشان منظره شوروی پیمودند، مسیری از طرح به نقاشی، به تصویری تعمیم یافته و احساس شده از طبیعت است.
انسان مدرن شوروی یک مبتکر، صاحب سرزمین خود، سازنده و خالق جامعه کمونیستی است. این ویژگی های فرهنگ معنوی عالی انسان جدید باید و در مناظر کوپریانوف، کریلوف و سوکولوف منعکس شده است. ما آنها را در یک اصل، در وسعت ساختارها، در ارتباط طبیعی آنها با زندگی احساس می کنیم. کوکرینیکسی ها سنت های دموکراتیک منظر ملی روسیه را ادامه می دهند و توسعه می دهند. M. V. Nesterov که هنر این سه هنرمند را بسیار قدردانی می کرد، می گفت: "کوکرینیکسی ها کاریکاتوریست های با استعدادی هستند و کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف با استعدادترین نقاشان هستند." و در واقع، کاریکاتوریست ها با حرفه و شغل اصلی، در کارهای فردی خود، کوکرینیکسی بیش از همه و بالاتر از همه نقاش هستند.
مناظر، پرتره ها، طبیعت های بی جان نقاشی شده توسط کوپریانوف، کریلوف و سوکولوف اغلب توسط آنها در کارهای جمعی کوکرینیکسی استفاده می شود.
بیست سال پیش، انتقادها به این نکته اشاره کردند که پیشرفت فردی هر یک از این سه هنرمند از رشد تیم آنها به عنوان یک کل جدایی ناپذیر است، زیرا به حمایت و تجربه همکاران متکی است. اکنون که کوکرینیکسی‌ها سه دهه دوستی خلاقانه برادرانه دارند، می‌توانیم با دلایل بزرگ‌تری درباره این موضوع صحبت کنیم. کار جمعی ویژگی های فردی کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف را پاک نکرد، بلکه برعکس، آنها را با حمایت متقابل تقویت و تیز کرد.
کافی است دو پرتره اخیر کریلوف و سوکولوف را با هم مقایسه کنیم تا ویژگی های شیوه خلاقانه هر استاد آشکار شود. بنابراین، پرتره رقصنده کره ای An Sung-hee با آن غنای رنگی، با عشق به رنگ های صوتی باز نقاشی شد که به نقاش "اصیل" P. N. Krylov خیانت می کند. «خود پرتره» سوکولوف نویسنده را قبل از هر چیز به عنوان یک هنرمند-روانشناس معرفی می کند که بیشتر مایل است رنگ پرتره را قربانی کند تا از ترسیم روانشناختی تصویر.
در این راستا، لازم است بر تمایل و موفقیت های خاص N. A. Sokolov در زمینه طراحی پرتره روانشناختی تأکید شود، که درک عمیق او از نقاشی های پرتره سروو بسیار تسهیل شد. البته هیچ مرز غیر قابل نفوذی بین کار یک هنرمند در گرافیک و نقاشی وجود ندارد، علاوه بر این، بین آنها غنی سازی متقابل دائمی وجود دارد. فرهنگ بزرگ طراحی نیز در اساس نقاشی های سوکولوف احساس می شود.
در کار جمعی کوکرینیکسی، فرآیند پیچیده ای از تعامل، تقویت متقابل استعدادها وجود دارد، زمانی که به نظر می رسد ویژگی های همگن جمع می شوند و موارد مختلف در مقابل یکدیگر قرار می گیرند. مقدار تلاش، رشد، تقویت یکدیگر، کیفیت جدیدی را شکل می دهد. خود هنرمندان ادعا می کنند که چیزی که توسط تیم آنها ایجاد شده است نمی تواند (نه تنها از نظر کمی، بلکه از نظر کیفی) توسط هر یک از آنها به صورت جداگانه تسلط یابد. در روند فداکاری صادقانه و فداکارانه به تیم بهترین دستاوردها ، هنرمند "چهارم" خاصی ظاهر شد که در واقع کوکرینیکسی است. هنرمندان با مراقبت از رشد شخصی خود، به طور مداوم در حال بهبود مهارت های تیم هستند.
از همان آغاز فعالیت جمعی کوکرینیکسی و تا به امروز، هم تماشاگران و هم هم رزمانشان به این موضوع علاقه مند هستند: "پس در نهایت روند خلاقیت در تیم کوکرینیکسی چگونه پیش می رود؟ چگونه یک تصویر هنری در شرایط کار جمعی - معمولاً ثمره کار فردی - متولد می شود؟ جامعه خلاق صنعتگران مستعد سه دهه است که بر چه اصولی شکل گرفته است و دقیقاً چه چیزی آن را تقویت می کند؟
شکی نیست که امکان چنین دوستی قوی، برادری زوال ناپذیر، خودبخشی کامل بی غرض هر یک از اعضای جمع به آرمان مشترک، ریشه در ماهیت جامعه سوسیالیستی دارد.همه جنبه های شخصیت چندوجهی هر هنرمند بود. آشکار شد، و جایی که امر شخصی و عمومی به نام یک هدف عالی آگاهانه با هم ادغام شدند.
جامعه سوسیالیستی که نگرش جدیدی نسبت به کار ایجاد کرد، زمینه مناسبی را ایجاد کرد که بر اساس رقابت آزاد، بر اساس اعتماد متقابل عمیق به یکدیگر، بر اساس درک سوسیالیستی از کار هنرمند به عنوان یک موضوع افتخار، روابط کار جدید در آن شکوفا شود. ، به عنوان اولین نیاز انسان.
جهان بینی مارکسیستی-لنینیستی، جهت گیری روشن حزبی خلاقیت، پیش نیازهای لازم برای استقامت اخلاقی تیم کوکرینیکسی، قدرت آن است. مطبوعات حزب کوکرینیکسی را با وظایف فوری ساخت کمونیسم آشنا کردند و به آنها کمک کردند تا واقعیت فعلی را به درستی و عمیق درک کنند.
همچنین شکی نیست که جذابیت متقابل این سه هنرمند، که در اوایل جوانی بر اساس علایق مشترک تعیین شده و در کار خلاقانه تقویت شده است، همچنین حاکی از ویژگی های شخصیتی، وجود اصول اخلاقی بالا در هر یک از اعضای تیم، و عمیق بودن است. و احساس وظیفه نابود نشدنی، که به یکی از ویژگی های شخصیتی اساسی هر سه هنرمند تبدیل شده است.
کوکرینیکسی ها می گویند: "اساس تیم، اول از همه، دوستی قوی است." - به سختی می توان یک تیم خوب بدون علاقه به یکدیگر ایجاد کرد. علاقه باعث احترام می شود و احترام باعث اعتماد می شود. اعتماد به تصحیح اشتباهات و قدردانی از دستاوردهای یک رفیق کمک می کند که انگار مال شماست.»
همکاری طولانی مدت به تیم Kukryniksy اجازه می دهد تا بدون کارگردان دائمی کار کند. این سه نفر هم کارگردان و هم مجری دارند اما این نقش ها را عوض می کنند.
می گویند کارگردانی که در این لحظه با دست زدن به کارش حداقل بخشی از آن را بهتر کرده است. در ادامه توسط دیگری توسعه داده شد، سپس نقش کارگردان به او می‌رسد، ما کارگردان دائمی نداریم و نمی‌توانیم داشته باشیم.
دوره کوتاهی در طول جنگ وجود داشت که در شهرهای مختلف زندگی می‌کردند، هر سه هنرمند به طور جداگانه طراحی و نقاشی می‌کردند و هر کدام آنقدر با کار کنار آمدند که کار خود را با نام گروه Kukryniksy امضا کردند. با این حال، هر یک از آنها آرزوی اتحاد دوباره با دو نفر دیگر را داشتند.
هنرمندان می‌گویند: «در کار جمعی ما روی یک عکس، اغلب این‌طور اتفاق می‌افتد: یک نفر کنار عکس می‌ایستد و جایی می‌نویسد. دو نفر از آنها دور شدند و از دور به نویسنده گفتند که چقدر رنگ باید در یک جهت تغییر کند. نویسنده می پرسد: «حتی سردتر؟ خیلی خوب؟".
کدام یک از سه نفر در این مورد - نویسنده یا گوینده - کارگردان است؟ تقریبا هر سه کار می کنند. نقاشی هایی وجود دارد که خود نویسندگان به خاطر ندارند که کدام یک از آنها کدام قسمت را نوشته است.
دادن بهترین دستاوردها به هنرمند "چهارم"، که در واقع "کوکرینیکسی" است، کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف از سنین جوانی و تمام زندگی آنها نیز جداگانه کار می کنند و دائماً مهارت های خود را در طراحی و نقاشی بهبود می بخشند. این عشق غیور همه جانبه به کار هنرمند، مهمترین ویژگی شخصیتی هر یک از سه عضو جامعه خلاق کوکرینیکسی، "راز" دوستی نابود نشدنی و مادام العمر آنهاست. مهم نیست که چقدر خلاقیت فردی کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف را ارزیابی می کنیم، کاملاً واضح است که کار مشترک آنها مهم تر، متنوع تر، اصیل تر است. این او، این کار جمعی است که دارای ویژگی هایی است که مردم به خاطر آنها بسیار قدردانی می کنند، و سبک منحصر به فرد کوکرینیک با آن شناخته می شود.
من می خواهم این مقاله کوتاه در مورد هنر دانشگاهیان M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. A. Sokolov را با کلماتی به پایان برسانم که معنی و هدف تولد تیم را آشکار می کند و در آن صدای خود هنرمندان احساس می شود.
کوکرینیکسی ها می گویند: «تنها آن جمعی قابل دوام خواهد بود که هدف خود را خدمت به مردم، خدمت به میهن قرار می دهد، یعنی به ذره ای زنده از جمع عظیم کشور تبدیل می شود. ما همیشه نگرانی عظیمی را احساس می کنیم که حزب کمونیست، دولت شوروی و مردم به جمع خود نشان می دهند. ما این کمک را در هر مرحله احساس می کنیم. ما از مسئولیت بزرگی که این امر بر دوش ما تحمیل می کند آگاه هستیم. تیم ما خوشحال است که بومی اتحاد جماهیر شوروی است.
محبوبیت Kukryniksy بسیار زیاد است، آثار آنها توسط گسترده ترین مخاطبان و خبره های هنر شناخته شده و قدردانی می شود. محبوبیت کوکرینیکسی بسیار فراتر از مرزهای کشور ما است، آنها در بین دوستان ما در خارج از کشور شناخته شده و معتبر هستند، جنگ افروزان، فاشیست ها از هر شکل و نسلی از آنها نفرت دارند. بدون شک نقش بزرگ و مثمر ثمر کوکرینیکسی در توسعه نه تنها کاریکاتور مترقی شوروی، بلکه همچنین خارجی. بی شک اهمیت تابلوی «پایان» آنها برای خلق آثاری مبتنی بر یک کشمکش اجتماعی حاد و مؤثر، بر سنخ بندی گسترده و عمیق پدیده های زندگی است.
دولت شوروی بارها و بارها به شایستگی تیم خلاق کوکرینیکسی برای سرزمین مادری اشاره کرد. کوکرینیکسی
عنوان هنرمندان مردمی RSFSR، هنرمندان ارجمند اعطا شد. به هنرمندان پنج بار عنوان برنده جایزه استالین اعطا شده است: برای پوسترهای سیاسی و کارتون، برای تصویرسازی آثار چخوف و گورکی، برای نقاشی پایان.

چندی پیش، یک سلف پرتره جمعی از کوکرینیکسی در اوگونیوک ظاهر شد: "تثلیث متقابل و جدایی ناپذیر"، همانطور که گورکی زمانی کوکرینیکسف نامید، این بار در قالب پیرمردی با ریش پرپشت ظاهر شد. و در واقع، M. V. Kupriyanov، P. N. Krylov، N. A. Sokolov - هر سه آنها با هم 150 ساله شدند!
اما با وجود چنین سن قابل احترامی، "جوبیلی" در اوج قدرت خلاقیت و استعداد خود است. «او» بی‌وقفه روی کارهای جدید گرافیک و نقاشی کتاب کار می‌کند. و دوباره، مانند گذشته، کاریکاتورهای سیاسی با امضای کوکرینیکسی دائماً در پراودا و کروکودیل چاپ می شوند.
آثار سالهای اخیر گواهی می دهد که کوکرینیکسی ها هنوز هم همیشه آماده هستند تا با هنر خود از جهان دفاع کنند ، جنگ افروزان را با طنز در هم بشکنند ، وطن بزرگ خود را - پرچمدار صلح در سراسر جهان - تجلیل کنند!

_____________________

تشخیص، اجرا و قالب بندی - BK-MTGC.