تاریخچه کتاب ارتباط تنگاتنگی با تاریخ دارد هنرهای تجسمیو گرافیک، زیرا این هنرمندان بودند که نقش برجسته ای در خلق کتاب های دست نویس داشتند. آنها خالق فونت ها، تزئینات و طرح ها بودند.
هنرمند با ابزار هنرهای زیبا، مفهوم ایدئولوژیک و هنری را تجسم می بخشد، جلوه هنری و تزئینی کتاب را خلق می کند.
او نه تنها باید فونت ها را بشناسد و بتواند از آنها استفاده کند، بلکه بتواند آنها را اصلاح کند، فونت های جدیدی ایجاد کند - مطابق با طرح او، سبک کتاب، ماهیت اثر ادبی. هنگام کار بر روی یک تصویر، هنرمند باید به وضوح تصور کند که چگونه با نوار حروفچینی در صفحه مجاور ترکیب می شود و گسترش کتاب چگونه خواهد بود.
در حال حاضر انواع مختلفی از ادبیات وجود دارد و انواع مختلفکتاب هایی که هدف و حلقه خوانندگان آنها تیراژ، قالب، درجه و ماهیت طراحی را تعیین می کند. ادبیات داستانی بزرگترین بخش در نشر کتاب است، ارتباط نزدیکی با هنرهای زیبا دارد، بنابراین به خوبی طراحی و تصویرسازی شده است. کتاب‌های کودکان به دلیل طراحی غنی، فرمت‌های بزرگ و فونت واضح و خوانا معروف هستند. ادبیات سیاسی، قاعدتاً با لحنی ساده و سخت نویسی می شود، جایی که به عنوان مطالب گویاعکس ها اغلب ظاهر می شوند. ادبیات علمی و فنی (کتاب های درسی و لغت نامه ها) اگر نه کم، به صورت متواضعانه ارائه شده است. نسخه های ویژه شامل گروه ویژهکه به آن کتاب دوستی می گویند. طراحی و تصویرسازی این گونه نشریات به عهده می باشد بهترین استادان. از مواد کمیاب و گران قیمت استفاده می شود که برای انتشارات انبوه استفاده نمی شود.
کتاب از عناصر زیر تشکیل شده است:
جلد یک راه حل هنری برای پوشش کتابی است که حاوی یک بلوک کتاب است. طرح جلد باید تزیینی، شفاف باشد و کتاب را زیبا جلوه دهد. ظاهر، اما در عین حال دادن توضیحات دقیقکتاب، تا معنای اصلی، سبک و ساختار تصویری آن را آشکار کند. جلد باید حاوی عناصر قلمی باشد که داده‌های هدر اصلی را منعکس می‌کند.
صفحه عنوان، نیمه سمت راست اولین انتشار کتاب است. عنوان حاوی عناصر فونت پیچیده تری است که عنوان و اطلاعات انتشار را توضیح می دهد. اگر تصویری در صفحه سمت چپ صفحه اول قرار داده شود یا پرتره ای از نویسنده چاپ شود، چنین صفحه ای را پیشانی می نامند. طرح روی عنوان نسبتاً به ندرت استفاده می شود و بیشتر ارزش تزئینی دارد.
عنوان‌ها برگه‌هایی هستند که بخش‌ها یا بخش‌هایی از کتاب را باز می‌کنند. عنوان شامل یک عنوان و یک نقش یا طرح زینتی ساده است.
جلیقه گرد و غبار یک پوشش کاغذی با طراحی هنرمندانه از یک کتاب در بالای جلد است. وظیفه اصلی– توجه را به کتاب جلب کنید و جلد را برای مدتی از آسیب محافظت کنید.
تصاویر، نقاشی هایی هستند که به صورت مجازی آشکار می شوند متن ادبی، تابع محتوا و سبک است کار ادبی.
سرپیچ یک ترکیب کوچک با طبیعت زینتی یا به شکل تصویر است که بخشی از متن را باز می کند.
پایان - یک نقاشی کوچک یا نقوش زینتی، نهایی آخرین صفحههر بخش یا کل کتاب
حرف اول حرف ابتدایی در متن کتابی است که توسط یک هنرمند خلق شده است.
تحمیل یا تحمیل نامی است که به صفحه اول متن یک کتاب داده می شود که معمولاً با یک صفحه یا حرف ابتدایی تزئین می شود.
در روسیه، اولین کتاب های دست نویس با تصاویر در قرن 10 ظاهر شد. استفاده گسترده از کتاب با اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم تسهیل شد.
یکی از ویژگی های گرافیک کتاب مدرن ارتباط آن با چاپ، وابستگی آن به سطح و فرهنگ کاری تولید چاپ است. وظایف گرافیک کتاب به دو دسته تقسیم می شود:
طراحی کتاب - ظاهر، عناصر قلم دستی، ساختار ترکیبی حروفچینی متن و غیره.
تصویرسازی یک کتاب، افشای تصویری یک متن ادبی با استفاده از نقاشی است.
تصویرسازی خط و لحن در گرافیک رایج است. تصاویری وجود دارد که در یک پلان حجمی- فضایی و یک تفسیر مسطح مرسوم اجرا شده اند. همچنین اصول خود را برای توسعه chiaroscuro، حجم ها و پرسپکتیو، مقیاس های خود و تکنیک های ترکیب وجود دارد. به همین دلیل است که کارهای ساده گرافیکی معمولی، حتی اگر به قالب های کتاب تقلیل پیدا کنند، نمی توانند به عنوان تصویر عمل کنند و فقط به صورت تکثیر در کتاب چسبانده می شوند.
لازم است بر نقش برجسته تأکید شود حکاکی پایانروی درخت در هنر کتاب
کتاب یکی از مهم ترین نیازهای معنوی انسان مدرن است؛ کتابی که به طور ارگانیکی ترکیبی از کار هنرمند و کارکنان انتشارات و چاپخانه ها است. فقط کار هماهنگ این افراد باعث ایجاد یک کتاب تمام عیار می شود.
پوستر
پوستر از همه بیشتر است ظاهر توده ایهنر گرافیک، وظیفه تبلیغات سیاسی بصری را انجام می دهد و به عنوان وسیله ای برای اطلاع رسانی، تبلیغات و آموزش عمل می کند.
اولین پوسترها در قرن شانزدهم در آلمان ظاهر شدند و به آنها "ورقه های پرنده" می گفتند.
آنها دست به دست توزیع شدند، روی دیوارها چسبانده شدند و در ویترین مغازه ها به نمایش درآمدند. چنین تصاویر تبلیغاتی در طول انقلاب های بورژوایی قرن 17 و 18 در انگلستان، فرانسه و هلند به طور گسترده توزیع شد.
پوستر به گونه ای طراحی شده است که توجه بیننده را از فاصله بسیار دور به خود جلب کند. در نگاه اول باید مشخص شود که او به دنبال چه چیزی است، هدفش چیست. به همین دلیل است که پوسترها از نظر اندازه نسبتا بزرگ ساخته می شوند. برای اختصار، درک سریع ماهیت، و همچنین بیان، پوستر به شدت تصاویر را مشخص می کند و به طور گسترده از تعمیم ها استفاده می کند و ساده تر می شود. روابط رنگی، و جزییات جزئی و نامگذاری های نمادین کاملاً کنار گذاشته شده است. متن باید بسیار مختصر و قابل درک باشد و باید به طور یکپارچه با تصویر ترکیب شود. فونت باید با محتوای پوستر مطابقت داشته باشد و به راحتی قابل خواندن باشد.
با توجه به هدف، پوسترها به چند گروه تقسیم می شوند:
پوستر سیاسی یکی از اشکال اصلی تبلیغات سیاسی است که اهداف و شعارهای سیاسی را از طریق ابزارهای بصری در بر می گیرد.
پوستر اطلاع رسانی و تبلیغاتی - مشکلات اطلاعاتی را حل می کند، تعطیلات مختلف، رویدادهای بین المللی را تبلیغ می کند، رویدادهای فرهنگی و آموزشی مختلف را اطلاع رسانی می کند و یا وظیفه آشنایی مصرف کنندگان با کالاها و خدمات را دارد. پوسترهای تئاتر و فیلم دارای ویژگی های خاصی هستند. هنگام انجام وظیفه نمایش های تبلیغاتی یا فیلم، آنها باید سبک ذاتی این نمایش و آرزوهای خلاقانه نویسندگان آن را منعکس کنند.
پوستر آموزشی و آموزشی - ترویج دانش، روش کار، قوانین مختلف و غیره. بر خلاف انواع دیگر پوسترها، آنها حاوی مقدار قابل توجهی متن، مجموعه ای کامل از نقاشی ها هستند و برای استفاده طولانی تر در نظر گرفته شده اند.
پوسترهای طنز اهمیت زیادی پیدا کردند.
پوسترها توسط هنرمندان ایجاد می شوند و با تولید چاپ تکرار می شوند. از این رو با اختراع دستگاه های جدید کپی و توسعه چاپ، تیراژ برگه های تبلیغاتی افزایش یافت.
کتابشناسی - فهرست کتب
برای تهیه این اثر از مطالب سایت استفاده شده است http://www.redaktoram.ru
کارهای مشابه:
- تست >>
گروه ها). فهرست ادبیات استفاده شده 1. اصالت کتاب گرافیک، ارزش آن در آموزش هنریبچه ها... با محتوا، بلکه با وسایل هنری و بیانی کتاب گرافیک
- چکیده >>
در نقاشی های پیش دبستانی های بزرگتر در روند آشنایی با کتاب گرافیکنتیجه گیری مراجع مقدمه... محتوا، بلکه با وسایل هنری و بیانی کتاب گرافیک، سطح ادراک هنری را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد ...
- چکیده >>
مهمانی کتاب گرافیکیک کتاب تمام عیار ایجاد کنید ویژگی متمایز کتاب گرافیک... بر اساس وظایف اصلی کتاب گرافیکبه طراحی تقسیم شده است... گسترش کتاب. در مدرن کتاب گرافیکتصاویر خط و لحن رایج هستند...
- پایان نامه >>
تصویری (تفسیر یک اثر ادبی با ابزار کتاب گرافیک). تصاویر می توانند تصاویری توضیحی باشند... به شکستن کلیشه ها کمک می کنند کتاب گرافیک. از زمان ظهور کامپیوتر گرافیکتاکید بر ایجاد ...
گرافیک کتاب- یکی از انواع هنر گرافیک. این شامل، به ویژه، تصاویر کتاب، خط نگاره، سرپوش، حروف اولیه، جلد، جلیقه گرد و غبار، و غیره است. تا حد زیادی با کتاب چاپی مرتبط است. که در دنیای باستانیک فونت ظاهر شد، همچنین مربوط به گرافیک است، زیرا حرف خود یک علامت گرافیکی است. ویژگی بارز گرافیک کتاب. جلد (صحافی) به عنوان یک راه حل هنری برای پوشش کتاب. هدف اصلی صفحه عنوان. طراحی و تصویرسازی داستان. اصول توسعه نور و سایه، حجم و پرسپکتیو.
هنرمند با ابزار هنرهای زیبا، مفهوم ایدئولوژیک و هنری را تجسم می بخشد، جلوه هنری و تزئینی کتاب را خلق می کند. او نه تنها باید فونت ها را بشناسد و بتواند از آنها استفاده کند، بلکه بتواند آنها را اصلاح کند، فونت های جدیدی ایجاد کند - مطابق با طرح او، سبک کتاب، ماهیت اثر ادبی. هنگام کار بر روی یک تصویر، هنرمند باید به وضوح تصور کند که چگونه با نوار حروفچینی در صفحه مجاور ترکیب می شود و گسترش کتاب چگونه خواهد بود.
در حال حاضر وجود دارد انواع مختلفادبیات و انواع کتابها که هدف و محدوده خوانندگان آنها تیراژ، قالب، درجه و ماهیت طراحی را تعیین می کند. ادبیات داستانی بزرگترین بخش در نشر کتاب است، ارتباط نزدیکی با هنرهای زیبا دارد، بنابراین به خوبی طراحی و تصویرسازی شده است. کتاب‌های کودکان به دلیل طراحی غنی، فرمت‌های بزرگ و فونت واضح و خوانا معروف هستند. ادبیات سیاسی، به عنوان یک قاعده، در رنگ های ساده و سخت طراحی می شود، جایی که عکس ها اغلب به عنوان مطالب گویا استفاده می شوند. ادبیات علمی و فنی (کتاب های درسی و لغت نامه ها) اگر نه کم، به صورت متواضعانه ارائه شده است. نشریات ویژه گروه خاصی به نام کتاب دوست را تشکیل می دهند. طراحی و تصویرسازی این گونه نشریات به بهترین صنعتگران سپرده شده است. از مواد کمیاب و گران قیمت استفاده می شود که برای انتشارات انبوه استفاده نمی شود.
کتاب از عناصر زیر تشکیل شده است:
- پوشش– راه حلی هنری برای پوشش کتابی که یک قطعه کتاب در آن محصور شده است. طرح جلد باید به طور متعارف تزئینی، واضح باشد، ظاهری زیبا به کتاب بدهد، اما در عین حال توصیف دقیقی از کتاب ارائه دهد، معنای اصلی، سبک و ساختار تصویری آن را آشکار کند. جلد باید حاوی عناصر قلمی باشد که داده‌های هدر اصلی را منعکس می‌کند.
- صفحه عنوان– نیمه سمت راست انتشار اول کتاب. عنوان حاوی عناصر فونت پیچیده تری است که عنوان و اطلاعات انتشار را توضیح می دهد. اگر تصویری در صفحه سمت چپ صفحه اول قرار داده شود یا پرتره ای از نویسنده چاپ شود، چنین صفحه ای را پیشانی می نامند. طرح روی عنوان نسبتاً به ندرت استفاده می شود و بیشتر ارزش تزئینی دارد.
- عناوین- برگه های جداگانه ای که بخش ها یا بخش هایی از کتاب را باز می کند. عنوان شامل یک عنوان و یک نقش یا طرح زینتی ساده است.
- ژاکت گرد و غبار- یک جلد کاغذی با طراحی هنرمندانه از یک کتاب در بالای جلد. وظیفه اصلی جلب توجه به کتاب و محافظت از جلد از آسیب برای مدتی است.
- تصاویر- اینها نقاشی هایی هستند که به صورت مجازی یک متن ادبی را نشان می دهند که تابع محتوا و سبک اثر ادبی است.
- محافظ صفحه نمایش- ترکیب کوچکی از طبیعت زینتی یا به شکل نقاشی که بخشی از متن را باز می کند.
- پایان یافتن- یک طرح کوچک یا نقوش زینتی که آخرین صفحه یک بخش یا کل کتاب را تکمیل می کند.
- اولیه– حرف ابتدایی در متن کتابی که هنرمند خلق کرده است.
- نزولیا نوار فرود- صفحه اول متن کتاب که معمولاً با سرپیچ یا حرف اول تزئین می شود.
در روسیه، اولین کتاب های دست نویس با تصاویر در قرن 10 ظاهر شد. استفاده گسترده از کتاب با اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم تسهیل شد.
یکی از ویژگی های گرافیک کتاب مدرن ارتباط آن با چاپ، وابستگی آن به سطح و فرهنگ کاری تولید چاپ است. وظایف گرافیک کتاب به دو دسته تقسیم می شود:
- طراحی کتاب - ظاهر، عناصر قلم دستی، ساختار ترکیبیتایپ متن و غیره
- تصویرسازی کتاب - افشای تصویری یک متن ادبی با استفاده از نقاشی
تصویرسازی خط و لحن در گرافیک رایج است. تصاویری وجود دارد که در یک پلان حجمی- فضایی و یک تفسیر مسطح مرسوم اجرا شده اند. همچنین اصول خود را برای توسعه chiaroscuro، حجم ها و پرسپکتیو، مقیاس های خود و تکنیک های ترکیب وجود دارد. به همین دلیل است که گرافیک معمولی سه پایه کار می کند، حتی اگر به قالب های کتاب تقلیل پیدا کنند، نمی توانند به عنوان تصویر عمل کنند و فقط تولید مجدد خواهند بود که در کتاب چسبانده می شوند.
لازم است بر نقش برجسته حکاکی روی چوب در هنر کتاب تأکید شود.
کتاب یکی از مهم ترین نیازهای معنوی است انسان مدرن، به طور ارگانیک کارهای هنرمند و کارکنان انتشارات و چاپخانه ها را با هم ترکیب می کند. فقط کار هماهنگ این افراد باعث ایجاد یک کتاب تمام عیار می شود.
سبک بیلیبینو
بزرگترین هنرمندان و تصویرگران را می توان به درستی I. Ya. Bilibin (1876-1942) نامید. او سیستمی را توسعه داد. تکنیک های گرافیکی، که امکان ترکیب تصاویر و طراحی را در یک سبک فراهم می کند و آنها را تابع صفحه کتاب می کند. ویژگی های شخصیتسبک Bilibinsky: زیبایی طرح‌های طرح‌دار، تزئینات نفیس ترکیب‌های رنگی، تجسم بصری ظریف جهان، ترکیبی از افسانههای روشن با حس طنز عامیانه و غیره.
موریتز فون شویتز (1804-1871)، نقاش و تصویرگر مشهور آلمانی. او به اصطلاح "تصویرهای یادبود" را بر اساس افسانه ها خلق کرد. اینها بزرگ هستند بوم های هنریکه در تالارهای Alte Pinakothek مونیخ قابل مشاهده است.
سبک گرافیکی معروف هنرمند فرانسویو مجسمه ساز گوستاو دوره (1833-1883)، ترکیب سبکی سکته مغزی با یک خط کشش، توانایی غنی سازی جوهر یک اثر مصور با یافته های اصلی بی شماری با واکنش مشتاقانه مردم فرانسه مواجه شد. دوره یکی از مشهورترین و پرکارترین تصویرگران نیمه دوم قرن نوزدهم است.
ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف (1848-1926) یکی از اولین هنرمندان روسی است که مرزهای ژانرهای مرسوم را جابجا کرد و نشان داد. دنیای پری، با فانتزی شاعرانه مردم روشن شده است. واسنتسف یکی از اولین هنرمندان روسی بود که به بازآفرینی تصاویر روی آورد افسانههای محلیو حماسه در نقاشی
موریتز فون شویز
گوستاو دور
ویکتور میخائیلوویچ
واسنتسف
لیست بزرگی از بزرگان هنرمندان شوروی- تصویرگران کتاب های کودکان، این شامل: Vasnetsov Yu.A.، Suteev V.G.، Charushin E.I.، Dekhterev B.A.، Ustinov N.A.، Chizhikov V.A.، Vladimirsky L.V. و بسیاری دیگر.
ایجاد فونت – منطقه مهمهنر گرافیکی. از این گذشته، زیبایی خط و کل صفحه به طور کلی به طراحی هر حرف جداگانه، زیبایی و وضوح آن بستگی دارد. و هر چه تمام خطوط زیباتر و هماهنگ تر باشند، خواندن متن آسان تر و آزادتر است. بسیاری از هنرمندان بزرگ مانند لئوناردو داوینچی و آلبرشت دورر روی خلق فونت ها کار کردند.
هر جلد از دایره المعارف کودکان از چندین نوع فونت استفاده می کند که از نظر سبک و اندازه با یکدیگر تفاوت دارند. صفحه عنوان با یک صفحه تحمیل دنبال می شود. متن اصلی کتاب از آنجا شروع می شود. حروف اول آن اغلب بسیار است سایز بزرگ، این - رها کردن کلاه. آنها در کتاب های دست نویس ظاهر شدند. روزی روزگاری آنها را با طلا و تمام رنگ هایی که هنرمند داشت نقاشی می کردند و با طرحی پرآذین احاطه شده بود یا زینت پیچیده. و این روزها اغلب با زیور آلات احاطه شده یا با یک طرح ترکیب می شوند.
این جلد شامل چندین بخش می باشد انواع متفاوتهنرها: هنرهای زیبا، موسیقی، تئاتر، و غیره. همه بخش ها با عنوان - صفحات جداگانه (یا گسترش) با نام انواع هنری که مورد بحث قرار خواهند گرفت از یکدیگر جدا شده اند. تصاویر قرار داده شده بر روی آنها نیز ایده ای از محتوای این بخش می دهد.
تصویر ترجمه شده از زبان لاتینبه معنای "روشنایی" است. و هر تصویری که "روشن می کند"، در غیر این صورت توضیح می دهد، متن را آشکار می کند، نامیده می شود تصویر.
تصویر قرار داده شده در ابتدای متن، در ابتدای فصل، نامیده می شود محافظ صفحه نمایشو در پایان - پایان دادن. تصاویری که کل صفحه یا به قول خودشان یک صفحه از کتاب را اشغال می کنند، تصاویر نواری نامیده می شوند، نیمی از صفحه را نیمه نوار می نامند. همچنین تصاویر بسیار کوچکی وجود دارد که کاملاً با متن احاطه شده اند - اینها تصاویر ریزه کاری هستند.
هنرمند هنگام شروع به تصویرسازی یک کتاب، ابتدا باید متن آن را به خوبی مطالعه کند، همه وقایع و همه شخصیت های اثر ادبی را به وضوح تصور کند. او باید جزئیات زندگی را در دوره ای که در آن عمل توصیف می شود - خانه، لباس، ظروف، سلاح و غیره - به طور کامل مطالعه کند و تنها پس از آن شروع به ترسیم کند.
و سرانجام، پس از جستجوی طولانی، پس از ایجاد طرح‌ها و طرح‌های بی‌شماری، هنرمند نقاشی نهایی - نسخه اصلی را ایجاد می‌کند که از آن تکثیر کتاب در چاپخانه انجام می‌شود.
ده ها هنرمند از کشورمان متخصص در رشته های مختلف گرافیک روی تصویرسازی دایره المعارف کودکان کار کردند. برخی از آنها نسخه های اصلی را برای تصاویر رنگی با آبرنگ های چند رنگ نقاشی کردند، برخی دیگر با جوهر یا آبرنگ سیاه - نسخه های اصلی برای نقاشی های سیاه و سفید. برخی از هنرمندان فقط در طراحی کتاب نقش داشتند: آنها فونت ها و طرح هایی را برای جلد، کاغذهای پایانی و صفحات عنوان انتخاب کردند، برخی دیگر تصویرسازی متن را انجام دادند. اما هر چقدر هم که کار گرافیست‌ها که دایره‌المعارف کودکان را به تصویر می‌کشند متنوع و چندوجهی باشد، آنها یکی دارند. وظیفه مشترک- برای در دسترس‌تر و شفاف‌تر کردن مقالات کتاب، کمک به درک کامل و عمیق‌تر محتوای آنها.
این کتاب که یکی از مهم‌ترین نیازهای روحی انسان مدرن است، ترکیبی ارگانیک از کار هنرمند، کارگران نشر و چاپخانه‌ها است.
هنرمند کتاب وظیفه دارد مفهوم ایدئولوژیک و هنری، محتوای متن ادبی را تجسم بخشد و جلوه هنری و تزئینی کتاب را از طریق هنرهای زیبا ایجاد کند. تنها ترکیبی هماهنگ از این دو وجه گرافیک کتاب، کتابی تمام عیار را خلق می کند.
ویژگی بارز گرافیک کتاب ارتباط نزدیک آن با چاپ، وابستگی آن به سطح و فرهنگ کاری تولید چاپ است.
بر اساس وظایف اصلی گرافیک کتاب، به طراحی و تصویرسازی کتاب تقسیم می شود. طراحی کتاب شامل لباس تزیینی، تزیین آن، عناصر فونت ترسیم شده، ساختار ترکیبی حروفچینی متن و غیره است (جلد، صفحه عنوان، عناوین و غیره). تصویرسازی یک کتاب (از لاتین illustratio - تصویر بصری، توضیحات) مشکل افشای تصویری یک متن ادبی را با کمک نقاشی ها (تصاویر انواع مختلف) حل می کند. اجازه دهید فوراً قید کنیم که این تقسیم بندی بسیار نسبی است. در یک کتاب خوب، نمی توان ردیابی کرد که طراحی به کجا ختم می شود و تصویرسازی از کجا شروع می شود. ما نمونه هایی از راه حل های قانع کننده را می شناسیم طرح ایدئولوژیکو ساخت کتاب فقط با طراحی. اغلب در عناصر طراحی (روی جلد، عنوان، جلیقه گرد و غبار و غیره) نقاشی را می یابیم که به آشکار شدن متن ادبی کمک می کند. تصاویر واقعی کتاب، با تمام عمق راه حل ایدئولوژیک و فیگوراتیو، به نوبه خود تزئینی بودن خود را از دست نمی دهند، از عناصر تزئینی کتاب در هماهنگی کامل با نوع، کاغذ باز نمی مانند. با ماهیت کتاب
با دقت به کار شگفت‌انگیز کامل و زیبای V. Favorsky روی کتاب "تراژدی‌های کوچک" اثر A. S. Pushkin نگاه کنید. در آن، حتی کوچکترین عناصر تزئینی است معنی عمیقو تصاویر روانشناختی حاد به طور هماهنگ با متن پیوند خورده و ظاهری تزئینی از کتاب ایجاد می کند.
در کشور ما، متأسفانه، سپردن تصویرگری کتاب به هنرمندی و سپردن طراحی به هنرمندی دیگر بسیار رواج دارد. همکاری دو هنرمند جایز است در موارد نادردر حضور خویشاوندی خلاقانه، "خواندن" یکپارچه متن ادبی، توافق متقابل در کار. نمونه هایی از چنین همکاری نزدیک در هنر ما وجود دارد. طراحی و تصویرسازی کتاب - یک فرآیند خلاقدر حالت ایده آل، توسط یک هنرمند انجام شده است. ما دو طرف این فرآیند را در مفهوم گرافیک کتاب ترکیب می کنیم. ما از اصطلاحات "تصویرسازی" و "طراحی" استفاده می کنیم، زیرا آنها به طور دقیق وظایف اصلی گرافیک کتاب را منعکس می کنند و به درک فرآیند خلاقانه و عناصر یک کتاب کمک می کنند.
انواع مختلف ادبیات و انواع مختلف کتاب وجود دارد. بسته به هدف آنها، به این که کتاب مخاطب چه حلقه ای از خوانندگان است و چه اهدافی را دنبال می کند، تیراژ، قالب، درجه و ماهیت طراحی و تصویرسازی آن بستگی دارد. در اینجا چند نمونه از رایج ترین انواع کتاب آورده شده است.
داستان یکی از گسترده ترین بخش های انتشار کتاب را تشکیل می دهد. طبیعتاً به صورت ارگانیک با هنرهای زیبا در ارتباط است؛ به شیوه ای گسترده و متنوع طراحی و به تصویر کشیده شده است.
ادبیات سیاسی معمولاً در یک دوره کوتاه در نسخه های بزرگ و انبوه منتشر می شود. محتویات آن با طراحی ساده و دقیق مطابقت دارد. عکس ها اغلب به عنوان مطالب گویا استفاده می شوند.
یک کتاب کودکان، به عنوان یک قاعده، با طراحی غنی، ظرافت، فرمت های بزرگ و فونت واضح و خوانا متمایز می شود. اگر در انواع دیگر کتاب ها از رنگ به مقدار کم و فقط در برخی از عناصر کتاب استفاده می شود، کتاب کودک، مخصوصا برای کودکان سن کمتر، با غنای رنگی، پوشش های رنگارنگ و تصاویر رنگی بسیار متمایز است.
ادبیات علمی و فنی، اکثر کتاب های درسی و فرهنگ لغت با طراحی بسیار کم و متوسط متمایز می شوند.
یک گروه ویژه متشکل از انتشارات ویژه، به اصطلاح کتاب های منحصر به فرد، اختصاص داده شده است تاریخ های سالگرد، مناسبت ها، آثار برجستهادبیات و غیره آنها در قالب های غیر استاندارد غیر معمول و در نسخه های کوچک تولید می شوند. طراحی و تصویرسازی این گونه نشریات به بهترین صنعتگران سپرده شده است. از مواد کمیاب و گران قیمت استفاده می شود که برای انتشارات انبوه استفاده نمی شود. این گونه کتاب ها را کتاب دوست (bibliophilia - عشق به کتاب) نیز می نامند.
ارگانیسم پیچیده یک کتاب از عناصر بسیاری تشکیل شده است. بیایید با آن عناصری آشنا شویم که هنرمند در حل آنها نقش اصلی را ایفا می کند.
جلد (صحافی) یک راه حل هنری برای پوشش کتاب است که یک قطعه کتاب را در بر می گیرد. محلول جلد، که معمولاً از رنگ استفاده می کند، باید به طور معمول تزئینی، شفاف باشد، ظاهری زیبا به کتاب بدهد، اما در عین حال توصیف دقیقی از کتاب ارائه دهد، معنای اصلی، سبک و ساختار تصویری آن را آشکار کند. جلد باید حاوی عناصر قلمی باشد که اطلاعات عنوان اصلی (نویسنده و عنوان کتاب) را منعکس کند.
عنوان یا صفحه عنوان، نیمه سمت راست اولین انتشار یک کتاب است. عنوان حاوی عناصر فونت پیچیده تری است که عنوان و اطلاعات انتشار را توضیح می دهد. گاهی اوقات این داده ها به صفحه سمت چپ مجاور - عنوان مقابل - گسترش می یابد. این تصمیم عنوان معکوس نامیده می شود. اگر تصویری در صفحه سمت چپ صفحه اول قرار گیرد یا پرتره ای از نویسنده چاپ شود، چنین صفحه ای را پیشانی می نامند. طرح روی عنوان نسبتاً به ندرت استفاده می شود و بیشتر ارزش تزئینی دارد.
حرف اول (از لاتین Initicialis - Initiative) حرف ابتدایی یک بخش در متن یک کتاب یا نسخه خطی است که توسط یک هنرمند ایجاد شده است. نام روسی قدیمی برای حرف اول، حرف اولیه، در زندگی روزمره حفظ شده است.
به صفحه اول متن کتاب که معمولاً با چلپ چلوپ یا کلاهک تزیین می شود، تحمیل یا تحمیل می گویند.
که چگونه لیست کوتاهعناصر کتاب علاوه بر جلد و عنوان اجباری برای هر کتاب، سایر عناصر به میزانی که اهداف، هدف کتاب، حجم، تیراژ و نیت هنرمند لازم است، معرفی شده است.
فرآیند خلاقیت در هنر گرافیک کتاب پیچیده است و ویژگی های آن را می توان به بهترین شکل از نمونه طراحی و تصویرسازی داستان آموخت. هنرمند نویسنده و اثری را انتخاب می‌کند که از نظر مفهوم، ماهیت خلاقیت، سبک به او نزدیک است و به او اجازه می‌دهد تا باورهای خود را کامل‌تر بیان کند و مهارت‌های حرفه‌ای خود را آشکار کند. نویسنده و هنرمند باید با هم متحد شوند تلاش های خلاقانه. خواندن متفکرانه یک اثر ادبی، آغاز کار یک هنرمند روی یک کتاب است. سپس دنبال می شود روند دشوارتناسخ، بازآفرینی خلاقانه یک متن ادبی با استفاده از هنرهای زیبا. هنرمند موظف است پس از کاوش عمیق در جهان بینی و نیت نویسنده، اثر خود را از دیدگاه معاصر ارزیابی کند (که مخصوصاً هنگام کار بر روی آثار گذشته دشوار است) و با استفاده از وسایلی که در اختیار دارد بیان کند. دفع، نگرش خود او به خلق نویسنده.
هنرمند در اجرای کار خود به دقت به مطالعه دوران، سبک هنری آن زمان، انواع افراد، اثاثیه، پوشاک، زیورآلات و فونت ها و غیره می پردازد و هنرمند باید روح اثر ادبی، سبک آن را به تصویر بکشد و آن را در آن بازتاب دهد. کارش. کپی کم عمق نشانه های بیرونیو تکنیک های هنریسبک دوران هنوز عمق محتوا را آشکار نمی کند و سبک سازی است. نگرش واقعا خلاقانه به هنرمند این امکان را می‌دهد که کار نویسنده را عمیق‌تر درک کند، زیرمتن اثر را با ظرافت بیشتری احساس کند، انگیزه‌های پنهان، درونی و ویژگی‌های سبک را حس کند. هنرمند پس از تعیین آن لحظات در اثر که باید بر آن تأکید شود، ابزاری برای دستیابی به آن در نظر می گیرد، ترکیبی هماهنگ از کتاب پیدا می کند و طرحی (مدل کتاب) می سازد. اغلب، در تصویرسازی و طراحی، هنرمند آن لحظاتی را منعکس می کند که به معنای واقعی کلمه در متن ادبی وجود ندارد. دخالت هنرمند در نقوش جدید نه با محتوای کتاب مغایرت دارد، نه به مفهوم لطمه ای وارد می کند، بلکه تنها آن را تکمیل و غنی می کند. داستان و تخیل هنرمند در صورتی مناسب است که با سبک نویسنده هماهنگ باشد. نمونه‌های زیادی از ادغام ارگانیک تلاش‌های خلاقانه یک نویسنده و یک هنرمند را می‌شناسیم که به جهان چنین چیزی را داد. ارزش های ماندگارفرهنگ، مانند "Gargantua و Pantagruel" - F. Rabelais و G. Doré، "Hadji Murat" - L. Tolstoy و E. Lanceray، غزل های شکسپیر طراحی شده توسط V. Favorsky و دیگران. در هر مورد، خلقت هنرمند با روح اثر مطابقت دارد، اما هر هنرمند روح خود را حفظ می کند شخصیت روشن، سبک خلاقانه خاص خودت. ما همیشه سبک هنری خاص هنرمندان شگفت انگیز کتاب شوروی مانند V. Favorsky، D. Shmarinov، N. Kuzmin، V. Konashevich، Yu. Vasnetsov را می شناسیم. یکی از جنبه های مهم هنر گرافیک کتاب، توجه اجباری به ویژگی های ساختار چاپی کتاب، ماهیت منحصر به فرد آن است. ارزش فرهنگیو اوضاع چگونه است یک هنرمند کتاب باید در اندازه (قالب) کاملاً تعریف شده و از پیش تعیین شده کار کند. برخی از معقول ترین قالب های استاندارد وجود دارد. هنرمند نمی تواند خودسرانه نسبت های ورق را تغییر دهد، که مشکلات خاصی را به خصوص در ترکیب ایجاد می کند. علاوه بر متن ادبی در قالب یک مجموعه فونت، طراحی شامل سایر عناصر متن اجباری (عنوان و داده های انتشار) است. ظاهر کتاب مدرناز عناصر زیادی تشکیل شده است - از جلد گرفته تا متن حروفچینی، و درست است اگر هنرمند ساختار آنها را تعیین کند. هنرمند بر اساس قالب مورد نیاز، حجم کتاب، تعداد و نوع عناصر گرافیکی، توزیع آنها را در سراسر کتاب تعیین می‌کند؛ باید برای او مشخص باشد که متن با چه فونتی تایپ می‌شود، به چه نسبتی است. نوار حروفچینی و حاشیه صفحه. همه عناصر فیگوراتیوکتاب ارتباط بسیار نزدیکی با تایپ دارد. فونت سازی باستانی است و هنر بالا. نسل های زیادی از هنرمندان برای ایجاد فونت کار کرده اند نقاشی زیبا، نسبت های عالی، فونت های واضح، خوانا و متنوع. اصل هایی که فونت ها از روی آنها ریخته شده است نیز توسط هنرمندان ساخته شده است. فقط با داشتن تنوع فونت های زیبا، می توانید مشکلات طراحی کتاب را با موفقیت حل کنید. عناصر فونت جلد، عناوین، جلیقه های گرد و غبار، عناوین و عناوین فردی معمولاً توسط هنرمندان ترسیم می شوند. دستیابی به ترکیب هماهنگ آنها با حروف و عناصر گرافیکی ضروری است. یک هنرمند کتاب نه تنها باید فونت ها را بشناسد و بتواند از آنها استفاده کند، بلکه باید بتواند فونت های موجود را اصلاح کند و فونت های جدیدی ایجاد کند که با طرح، سبک کتاب و ماهیت اثر ادبی او مطابقت داشته باشد. هنرمند که دائماً به چاپ و وحدت هنری کتاب اهمیت می دهد، باید حداقل اصول تولید چاپ را بداند و با کارکنان انتشاراتی که کتاب را برای چاپ آماده می کنند و چاپخانه داران در تماس نزدیک باشد. تمام عناصر گرافیکی کتاب باید به طور هماهنگ با صفحه کاغذ، با نوار حروفچینی مرتبط شوند. به عنوان مثال، هنگام کار روی یک تصویر، هنرمند باید به وضوح تصور کند که چگونه با نوار حروفچینی در صفحه مجاور ترکیب می شود و گسترش کتاب چگونه خواهد بود.
تصاویر اصلی توسط هنرمند در انواع مواد گرافیکی ساخته شده است. چاپگرها از این نسخه های اصلی، فرم های چاپ را با استفاده از روش های فوتومکانیکی تهیه می کنند و به اصطلاح کلیشه ایجاد می کنند. تصویرسازی خط و لحن در گرافیک کتاب مدرن رایج است. تصاویری وجود دارد که در یک پلان حجمی- فضایی و در یک تفسیر مسطح مرسوم اجرا شده اند. تفسیر خلاق به طور قانع کننده ای حقانیت را ثابت می کند انواع متفاوتتصویرسازی ها اگر با هنر گرافیک خلق شده باشند با ویژگی های ذاتی آن، اگر این تصویرسازی ها به شکلی واقع گرایانه ساخته شده باشند و به ترفندهای انتزاعی یا تصویری طبیعت گرایانه تبدیل نشوند.
این کتاب اصول خاص خود را برای توسعه کیاروسکورو، حجم ها و دیدگاه ها، مقیاس ها و تکنیک های ترکیب بندی خاص خود دارد. به همین دلیل است که سه پایه گرافیکی معمولی کار می کند (حتی اگر در آن اجرا شود موضوع ادبی)، حتی اگر به قالب های کتاب تقلیل پیدا کند، نمی تواند به عنوان تصویر عمل کند و فقط نسخه هایی است که در کتاب چسبانده می شوند. لازم است بر نقش برجسته حکاکی روی چوب در هنر کتاب تأکید شود. مطابقت قابل توجه آن با ماهیت کتاب، استفاده گسترده از نقوش چوبی در شوروی را توضیح می دهد. هنر کتاب. تاریخچه کتاب ارتباط تنگاتنگی با تاریخ هنرهای زیبا و گرافیک دارد؛ به ویژه هنرمندان نقش برجسته ای در خلق کتاب های دست نویس داشتند. آنها خالق فونت ها، تزئینات و طرح ها بودند. طراحی در نظر گرفته شده برای این کتاب از قرن چهارم میلادی در چین شناخته شده است. ه. در روسیه، اولین کتاب های دست نویس با تصاویر به قرن دهم بازمی گردد. کتاب جایگاه مهمی در زندگی داشته است مردم شوروی، واگرا می شود تیراژهای بزرگ، در دسترس همه قرار گرفت. به دلیل چنین مقیاس انتشار کتاب و رشد بی سابقه فرهنگ مردم، وظایف هنرمندان کتاب به طور غیرعادی گسترده و مسئولیت پذیر شده است.
گرافیک کتاب اشاره دارد هنرهای زیباهنر مانند همه این انواع هنر (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، واقعیت را از طریق بازتولید تصویری و بصری اشکال قابل مشاهده آن منعکس می کند، ظاهر اشیاء و پدیده های جهان عینی، کل انواع رویدادها و فرآیندهای زندگی را که توسط بینش درک می شود، منتقل می کند. . هنرهای زیبا لحظه ای از پیشرفت و حرکت را منتقل می کند، گویی "توقف لحظه"، و به فرد کمک می کند تا ارتباطات و روابط اشیاء را ببیند. دنیای واقعی، زیبایی واقعیت را آشکار می کند که گاهی با جزئیات و جزئیات تصادفی از شخص پنهان می شود.
هنرهای زیبا نه تنها به تصویر می کشند جهان، بلکه احساسات و افکار هنرمند و نگرش او را نسبت به آنچه که نمایش داده می شود را بیان می کند. این وحدت تصویر و بیان، خاص و عام، عینی و ذهنی، عقلانی و احساسی ماهیت را مشخص می کند. تصویر هنری. وسیله بیانی اثر هنری- طراحی، ترکیب، رنگ آمیزی - "کار" برای تجسم طرح ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنرمند، ایجاد تصویری جامع از زندگی، که به ما اجازه می دهد تا اصلی، اساسی، معمولی، ضروری را در واقعیت به تصویر کشیده برجسته کنیم.
گرافیک (از یونانی Grafo - من می نویسم) نسبت به سایر انواع هنرهای زیبا به نوشتن، طراحی و نمادها نزدیک تر است، زیرا ابزار گرافیکی مهم آن خود هواپیما است. برگه سفیدکاغذی با خطوط، نقطه، سکته مغزی و لکه هایی روی آن اعمال شده است. گرافیک به دو نوع تقسیم می شود:
Ш نقاشی - هنرمند یک تصویر را مستقیماً روی یک ورق کاغذ ایجاد می کند.
Ш حکاکی چاپی.
گرافیک به نقاشی نزدیک است، اما اگر رنگ وسیله اصلی بیان هنری وجود داشته باشد و در پیوند ناگسستنی با خط ظاهر شود، که همیشه واضح نیست، می تواند توسط کیاروسکورو خاموش شود، و گاهی اوقات به سختی قابل تشخیص باشد، در گرافیک خط وسیله اصلی بیان است.
گرافیک، بیش از نقاشی، موضوع را طرح‌واره‌سازی، منطقی و ساختن می‌کند. نسبت به سایر انواع هنرهای زیبا مرسوم تر است. این احساس می شود، اگر فقط به این دلیل که نقاشی را می توان تقریباً در هر صفحه و هر پس زمینه ای انجام داد. حتی می توان آن را جدا از پس زمینه، در یک صفحه یا فضای قابل تصور تصور کرد. در گرافیک، "ساختگی" آن به وضوح بیشتر از نقاشی تأکید می شود.
نقاشی توهم قانع کننده ای از آنچه مستقیماً دیده می شود ایجاد می کند. معمولاً این توهم هنگام دور شدن از بوم اتفاق می افتد: نقاشی مستلزم آن است که از دور به آن نگاه شود، از جایی که ضربات آن قابل تشخیص نیستند، در یک هارمونی طبیعی، شبیه به هارمونی طبیعت، ادغام می شوند. ما به ورق گرافیکی از نزدیک نگاه می کنیم و ضربه های معمولی، زیگزاگ ها، خطوط، یعنی کل "تکنیک" نقاشی را می بینیم. به گونه ای طراحی شده است که واضح باشد.
اگر در نقاشی فضا با استفاده از تمام وسایل ممکن از جمله کیاروسکورو و پرسپکتیو هوایی، سپس در گرافیک فضا به حالت معمولی منتقل می شود چشم انداز خطیو ساخت پلان ها و همینطور رنگ ورق سفید.
گرافیک کتاب - تصویرسازی (از لاتین illustrare - برای روشن کردن) - اینها نقاشی هایی هستند که به صورت مجازی متن ادبی را توضیح می دهند و در عین حال کتاب را تزئین می کنند و ساختار تزئینی آن را غنی می کنند. ویژگی تصویرگری به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا این است که ساختار فیگوراتیو آن بر اساس یک طرح ادبی معین است و تابع یک کار خاص - روشنگری و توضیح متن است. به عنوان ابزاری برای وضوح، تصویرسازی به ساختار ایدئولوژیک و فیگوراتیو یک اثر ادبی وابسته است.
تصویرسازی کتاب با تمام عناصر کتاب و از همه مهمتر - متن خود اثر ادبی، طرح و سبک آن ترکیب می شود. واقعا تصویرسازی هنریهمیشه با متن کتاب ادغام می شود و وحدتی جدا نشدنی با آن ایجاد می کند.
کتاب ترکیبی از هنرهاست: هنر کلمات، گرافیک و چاپ.