نقاشی های کمدی الهی. روستی، دانته گابریل - نقاشی‌ها و نقاشی‌های پیش از رافائلیتیسم. نقاشی بوتیچلی "جهنم" - نوعی "نقشه منطقه"

زندگی عاشقانه

اوه نه، نه در بدن - زندگی، بلکه در این دوست داشتنی ها
دهان، چشم و انگشتان عزیز؛
در آنها زندگی شکوه را آشکار می کند روزهای او,
پس راندن تاریکی و اسارت قبر.
بدون او، من طعمه آن کسل کننده ها هستم
خاطرات و سرزنش های بد،
آنچه در آه های فانی زنده می شود - در آنها،
ساعت ها طول می کشد تا قدرت ترک شود.

اما حتی در آن زمان هم یک حلقه در سینه وجود دارد،
پنهان - آخرین هدیه یک عزیز،
چه چیزی گرمای نهفته در خون را شعله ور می کند
و زندگی سریعتر و در میان اجرا می شود
روزهای پرواز در سراسر شب بدون تغییر
فر با زیبایی زوال ناپذیر می درخشد.
(ترجمه والری ساوین)

دانته گابریل روستی، رومن د لا رز 1864

پرتره خانم جورجین فرناندز 1874

دانته گابریل روستی طراحی جورجیانا برن جونز.

لا بلا مانو دست های زیبا) 1875 رنگ روغن روی بوم موزه هنرایالت دلاور، ویلمینگتون

La Ghirlandata (زنی با حلقه گل) 1873 رنگ روغن روی بوم
گالری گیلدهال، لندن

مونا روزا 1867

رجینا کوردیوم I860

رزا تریپلکس

سیبیلا پالمیفرا (Sibyl Palmifera) 1866-1870 رنگ روغن روی بوم موزه ملی(گالری لیدی لیور)، لیورپول

مطالعه مبارک داموزل - دانته گابریل روستی 1873

رویای روز - دانته گابریل روستی. 1878

بانوی ترحم (La Donna della Finestra) 1870

جام عشق 1867
بوم، روغن
موزه ملی هنر غربی، توکیو

Astarte the Syrian 1877،
بوم، روغن.
گالری هنر، منچستر

اورلیا 1863-1873
چوب، روغن
گالری تیت، لندن

Gazebo in the Meadow 1872
بوم، روغن
گالری هنر شهر، منچستر

Venus Verticordia (قلب های در حال چرخش) 1864-1868
بوم، روغن
گالری هنری راسل کاو، بورنموث، شرق کلیف

Vision of Fiametta 1878 روغن روی بوم

The Beloved (The Bride) 1865-1866 رنگ روغن روی بوم گالری تیت، لندن

Blue Gazebo 1865 موسسه هنر باربر، بیرمنگام

لیدی لیلیث با رنگ روغن روی بوم موزه هنر دلاور، ویلمینگتون

دانته گابریل روستی پیا د تولومی، 1868
(Pia de "Tolomei) رنگ روغن روی بوم.
105.4x120.6 سانتی متر موزه هنر اسپنسر، لارنس

ویرجین انتخاب 1871-1877
بوم، روغن
موزه هنر فاگ، کمبریج ماساچوست

دختری در پنجره 1862
بوم، روغن
موزه فیتزویلیام، کمبریج

رویاهای روز 1880
بوم، روغن
موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن

النا از تروی 1863
چوب، روغن
Kunsthalle، هامبورگ

زن با لباس سبز

زن در پنجره (La Donna della Finestra) 1870
گالری ها و موزه های هنری، برادفورد

زن در پنجره (La Donna della Finestra) 1879
موزه هنر فاگ، دانشگاه هاروارد، کمبریج

زنجیر طلایی (پرتره خانم موریس) گچ رنگی روی کاغذ ۱۸۶۸ موزه هنر فوگ، دانشگاه هاروارد، کمبریج

جان بوسیدن شمشیر رهایی

کریستینا روستی با مادرش پاستیل 1877 روی کاغذ گالری ملی پرتره، لندن

ماریان 1870، گالری هنر رنگ روغن روی بوم، آبردین

خیال

Mona Vanna 1866 رنگ روغن روی بوم، Tate London

افسون دریا 1877 روغن روی بوم موزه هنر فاگ، دانشگاه هاروارد، کمبریج

1869 پیدا شد
بوم، روغن

پاندورا 1878
پاستل رنگی
گالری هنر واکر، لیورپول

کاغذ جعبه پاندورا، گچ رنگی مجموعه Farington، Oxfordshire

پس از بوسه (Vossa Baciata) 1859
چوب، روغن
موزه هنرهای زیبای بوستون

فیر روزاموند 1861
بوم، روغن
موزه ملی ولز، کاردیف

سلام بئاتریس 1880-1881
موزه هنر، تولدو

Proserpine 1874 روغن روی بوم

رجینا کوردیوم-الکسا وایلدینگ 1866
بوم، روغن
موزه و گالری هنر، گلاسکو

بید رودخانه ای
بوم روی چوب، روغن
موزه هنر ایالتی دلاور، ویلمینگتون

سنت کاترین 1857
بوم، روغن
گالری تیت، لندن

سنت جورج و پرنسس صبرا 1862 تیت

دانته گابریل روستی. پرتره توسط جورج فردریک واتس 1871 گالری ملی پرتره، لندن

مرگ همسرش نه تنها یک تراژدی شخصی، بلکه یک تراژدی خلاقانه برای دانته گابریل بود. روستی که از غم و اندوه و گناه که بیشتر وقت خود را به کارش اختصاص می دهد تا همسرش عذاب می دهد، تصمیم می گیرد دست نوشته های اشعار خود را با الیزابت دفن کند. پس از آن، برای به دست آوردن اشعار و گنجاندن آنها در انتشار اولین آثار جمع آوری شده خود، مجبور شد برای نبش قبر جسد اجازه بگیرد. این مجموعه در سال 1870 منتشر شد.

روستی پس از از دست دادن همسر محبوب خود، گوشه گیر شد. در سال 1871، در زندگی او ظاهر شد عشق جدید, میوز جدید- جین باردن، همسر دوستش ویلیام موریس. جین در طول رابطه عاشقانه آنها دائماً برای روستی ژست می گرفت. با این حال ، سلامتی این هنرمند بهبود نیافت ، او حتی دوستان خود را هم نمی بیند و شروع به یک سبک زندگی حتی منزوی کرد.

در ژوئن 1872، روستی سعی کرد با نوشیدن تنتور تریاک خودکشی کند. او زنده ماند، اما از اختلال وسواس فکری-اجباری، نوسانات خلقی و شیدایی آزار و اذیت رنج می برد. با وجود این، روستی کار را متوقف نکرد. از سال 1881، سلامتی این هنرمند بدتر شده است: او توهم و فلج داشت. او به Burchington-on-Sea، یک استراحتگاه ساحلی، جایی که دانته گابریل روستی در 9 آوریل 1882 درگذشت، منتقل شد.

هنر

معروف ترین آثار او اواخر دورهآنها با اروتیسم، سبک سازی فرم ها متمایز می شوند، آغشته به کیش زیبایی و سرشار از نبوغ هنری هستند. اساساً مرکز ترکیب در نقاشی های روستی یک زن مجرد بود که در افکار او غوطه ور بود. که در سال های گذشتهاز آثار این هنرمند، این تصویر توسط جین باردن مجسم شده است. تحسین او از او به حد وسواس رسید. روستی در آن آرمان رمانتیک قرون وسطی را دید زیبایی زن. به او تقدیم کرد تعداد زیادی ازنقاشی هایی که نام او و همچنین نام الیزابت سیدال را جاودانه کردند. برخی از معروف ترین و شاخص ترین آثار او: «پروسپینا»، «ماریانا»، «رویای روز»، «ورونیکا ورونزه»، «مونا وانا». در تابلوی "ملکه گینور" تصویر همسر شاه آرتور نیز جین باردن را به تصویر کشیده است.

1 دایره - برزخ

الکساندر لیتوچنکو

اولین دایره جهنم لیمبو است، جایی که ارواح کسانی که گرفتار اعمال ناشایست نشده‌اند، اما بدون تعمید مرده‌اند، در آنجا ساکن هستند. فیلسوفان و شاعران باستان (علاوه بر ویرجیل) در برزخ زندگی می کنند: نوح، موسی و ابراهیم نیز در اینجا بودند - همه مردان صالح ذکر شده در کتاب عهد عتیقاما سپس به آنها اجازه داده شد تا به بهشت ​​صعود کنند.
نگهبان: شارون.
جزا: غم بی درد.

2 دایره - شهوت

در ورودی، مسافران با پادشاه مینوس (قاضی منصف و پدر مینوتور) روبرو می شوند که ارواح را به صورت دایره ای تقسیم می کند. در اینجا همه چیز پوشیده از تاریکی است و طوفان دائماً در حال وقوع است - وزش باد روح کسانی را که توسط عشق به راه گناه رانده شده اند پرتاب می کند. همسر یا شوهر شخص دیگری را آرزو کردید، در فسق زندگی کرد - روح شما برای همیشه و همیشه بر فراز ورطه بی قرار خواهد رفت.
نگهبان: مینوس.
جزا: پیچش و عذاب طوفان.

3 دایره - پرخوری

پرخورها در این دایره زندانی می شوند: باران یخ زده همیشه اینجا می بارد، روح ها در دوغاب کثیف گیر می کنند و دیو سربروس زندانیانی را که زیر پنجه پنجه افتاده اند می جود.
نگهبان: سربروس.
عقوبت: پوسیدگی در آفتاب و باران.

دایره 4 - طمع

گوستاو دور

سرای کسانی که «بی لیاقت خرج کردند و پس انداز کردند»، دشتی عظیم که دو جمعیت بر آن ایستاده اند. بارها را با سینه فشار می دهند، به سمت یکدیگر می روند، با هم برخورد می کنند و سپس از هم جدا می شوند تا دوباره همه چیز را شروع کنند.
نگهبان: پلوتوس.
جزا: اختلاف ابدی.

دایره 5 - خشم و تنبلی

گوستاو دور

رودخانه ای غول پیکر یا بهتر است بگوییم باتلاق استیگی که در آن به دلیل تنبلی و عصبانیت تبعید می شوند. همه محافل تا پنجم مأمن افراد معتدل است و بی اعتدالی گناهی کوچکتر از «خباثت یا حیوان خواری خشن» شمرده می شود و لذا رنج ارواح در آنجا نسبت به کسانی که در محافل بیرونی زندگی می کنند، کاهش می یابد.
نگهبان: فلگیوس.
جزا: مبارزه ابدی تا گلو در باتلاق.

دایره 6 - برای بدعت گذاران و معلمان دروغین



خشم

شهر شعله ور دیت (رومی ها دیت هادس را خدا می نامیدند عالم اموات) که توسط خواهران Fury با مارهای درهم به جای مو محافظت می شود. اندوهی گریزناپذیر در اینجا حاکم است و بدعت گذاران و معلمان دروغین در قبرهای باز آرام می گیرند، گویی در کوره های ابدی. انتقال به دایره هفتم توسط یک پرتگاه ترسناک محافظت می شود.
نگهبانان: خشم.
مجازات: روح در قبر آتشین باشد.

دایره 7 - برای متجاوزین و قاتلان از هر جنس

گوستاو دور

استپ ها، جایی که باران آتشین همیشه در حال باریدن است و همان چیزی به چشم می آید: عذاب وحشتناک ارواح آغشته به خشونت. این شامل ظالمان و قاتلان و خودکشی ها و کفرگویان و حتی بازیکنانی می شود (که بدون فکر دارایی خود را تخریب کردند). گناهکاران توسط سگ ها پاره می شوند، توسط هارپی ها شکار می شوند، در آب جوشان قرمز رنگ می جوشانند، به درخت تبدیل می شوند و مجبور می شوند زیر فواره های شعله فرار کنند.
نگهبان: مینوتور.
تنبیه: در رودخانه ای خون آلود بجوشانید، در صحرای داغ در کنار جویبار سوزان، زجر بکشید، توسط هارپی ها و سگ های شکاری شکنجه شوید.

دایره 8 - برای کسانی که افراد غیرقابل اعتماد را فریب دادند

ساندرو بوتیچلی

پناهگاه پاندرها و اغواگران، شامل 10 خندق (شکاف، شکاف شیطانی) است که در مرکز آن وحشتناک ترین دایره نهم جهنم قرار دارد. فالگیرها، فالگیرها، جادوگران، رشوه گیران، منافقان، چاپلوسانان، دزدان، کیمیاگران، شاهدان دروغین و جعلان در این نزدیکی عذاب می شوند. همین حلقه شامل کشیشان می شود که در مناصب کلیسا تجارت می کردند.
نگهبان: جریون.
مجازات: گناهکاران در دو جویبار راه می روند، شیاطین آنها را تازیانه می زنند، در مدفوع بدبو گیر می کنند، برخی اجساد در سنگ ها به زنجیر بسته می شوند، آتش از پاهای آنها جاری می شود. یکی در قیر می جوشد و اگر سرش را بیرون بیاورد، شیاطین قلاب ها را سوراخ می کنند. آنهایی که جامه‌های سربی به زنجیر بسته‌اند، روی منقلی داغ قرار می‌گیرند، گناه‌کاران توسط خزندگان، جذام و گلسنگ‌ها مجروح و عذاب می‌شوند.

دایره 9 - برای مرتدان و خائنان از هر نوع

گوستاو دور

در مرکز دنیای زیرین دریاچه یخی کوسیتوس قرار دارد. مانند جهنم وایکینگ ها، اینجا فوق العاده سرد است. مرتدان در اینجا یخ زده در یخ دراز می کشند و اصلی ترین آنها لوسیفر، فرشته سقوط کرده است. یهودا اسکاریوتی (که به مسیح خیانت کرد)، بروتوس (که به اعتماد ژولیوس سزار خیانت کرد) و کاسیوس (همچنین یکی از شرکت کنندگان در توطئه علیه سزار) در سه آرواره لوسیفر عذاب دارند.
نگهبانان: غول های Briareus، Ephialtes، Antaeus.
مجازات: عذاب ابدی در دریاچه ای یخی.

ساندرو بوتیچلی همیشه به نظر من بسیار ظریف و ظریف می آمد هنرمند مهربانو یک فرد محافظت نشده و سازگار نشده شاید او همینطور بود... اما اخیراً جزئیات جدیدی از زندگی و کار او برایم فاش شده است و نظر من در مورد او نه تنها تغییر کرده، بلکه غنی شده است. معلوم می شود که نوعی راز وجود دارد - نه یک راز، اما در هر صورت، چیزهای غیرمنتظره و غافلگیر کننده ای که می تواند هیجان انگیز و جذاب باشد... بنابراین، کدام نقاشی برای هنرمند نمادین ترین است و چه کسی الگوی آن بود. شخصیت های اصلی ساندرو بوتیچلی - امروز در مورد این صحبت می کنیم.

بوتیچلی، تولد زهره

من نمی دانم چگونه در تفسیر رسمی مرتبط است: کدام تصویر مشهورترین "بهار" یا "تولد زهره" است؟

تولد زهره

هر دوی آنها زیبا هستند، هر دو فوق العاده معروف هستند. اما برای من، تا زمانی که به یاد دارم، ونوس بوتیچلی همیشه معیار زنانگی و زیبایی بوده است. من اخیراً درد و شادی ایروینگ استون را خوانده ام. این اثر به میکل آنژ تقدیم شده است، که همین حالا این اثر ادبی را در نظر من جذاب کرده است. اما این به طور کلی نوعی گلچین در مورد رنسانس است، در مورد فلورانس - زادگاه یک کهکشان کامل از استادان درخشان، در مورد نمایندگان برجستهسلسله مدیچی چیز زرق و برق دار! و در آنجا خواندم که معشوقه ساندرو بوتیچلی یک دختر خاص سیمونتا بود، او همچنین به عنوان نمونه اولیه برای غیرقابل مقاومت ها خدمت کرد. تصاویر زنانههنرمند

من مشکوک بودم که این فقط داستان نویسنده است شخصیت ادبی. اما نه! من آن را در ویکی پدیا خواندم - یک شخص کاملاً تاریخی، یک شخص تولد شریف، که ظاهراً به سادگی بت جامعه عالی فلورانس بود. او به دلیل غیرقابل مقایسه بودنش به سیمونتا زیبا ملقب شد زیبایی بیرونی. اما افسانه ها تصویر سیمونتا را به عنوان دختری با رفتار فوق العاده متواضع، متواضع و جذاب حفظ کرده اند. می گویند همه مردان فلورانسی عاشق او بودند و در عین حال از حسادت و حسادت زنان در امان بود. آیا واقعا این اتفاق می افتد؟ به نظر می رسد یک افسانه ایده آل است، اما نام سیمونتا زیبا در تاریخ ماند، اگرچه او تنها 23 سال زندگی کرد ... به هر حال، اعتقاد بر این است که ساندرو بوتیچلی مخفیانه او را تمام زندگی خود دوست داشت، زن جوانی را به تصویر کشید. از خاطره در نقاشی هایش پس از مرگش هرگز ازدواج نکرد و فرزندی نداشت و در نهایت وصیت کرد که خود را در کنار سیمونتا دفن کند... داستان عاشقانه، که فقط نقوش ملایم و ظریف را در کار نقاش تقویت می کند.

بوتیچلی، نقشه جهنم

و ناگهان - من از مقایسه نمی ترسم: مانند رعد و برق در میان آسمان صاف! - چنین تصویری از هنرمندی کمی سعادتمند است که در هنر والا عیاشی دارد و عشق افلاطونی، شل شد و در معرض تجدید نظر قرار گرفت! دوباره از داستان، یعنی از رمان دن براون "دوزخ" من اطلاعات مختلفی در مورد "کمدی الهی" دانته می گیرم. و به طور کلی، مانند مورد قبل، نه تنها در مورد شاعر بزرگ و شعر معروف او، بلکه دوباره در مورد رنسانس، در مورد فلورانس و شهروندان مشهور آن. نویسنده دوزخ با توصیف و تفسیر معنای دایره های جهنم دانته با جزئیات زیاد، برای وضوح بیشتر، تصویری زیبا با نام "نقشه جهنم" را در طرح خود می بافد.

دانته گابریل روستی

شاعر، مترجم، تصویرگر و نقاش انگلیسی.

زندگینامه

دانته گابریل روستی در یک خانواده روشنفکر خرده بورژوا به دنیا آمد. پدرش، گابریل روستی، یک کاربوناری که در سال 1821 از ایتالیا فرار کرد، استاد شد. ایتالیاییدر کالج کینگ، مادرش فرانسیس پولیدوری بود. در سال 1850، روستی اولین شعر خود را با الهام از کلاغ پو به نام داموزل متبرک منتشر کرد. بیشتر اشعار دیگر روستی مربوط به دهه های 1860 و 1870 است. آنها با عنوان کلی "تصنیف و غزل" (تصنیف و غزل) در سال 1881 منتشر شدند. خواهر گابریلا، کریستینا روستی، نیز یک شاعر مشهور بود.

در سال 1848، در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر، روستی با ویلیام هولمن هانت ملاقات می کند، هانت به روستی کمک می کند تا نقاشی "کودکی مریم باکره" را که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد را تکمیل کند و او همچنین روستی را با J. E. Millais آشنا می کند. آنها با هم اخوان پیش از رافائلی را پیدا کردند. هانت، میلایس و روستی عمداً خرد متعارف را به چالش کشیدند. آنها مانیفست خود را ایجاد کردند و آن را در نشریه خود، روستوک منتشر کردند. روستی متعاقباً از پیش رافائلیتیسم دور شد.

از 1854 تا 1862 او همچنین طراحی و نقاشی را در اولین مؤسسه آموزش طبقات پایین جامعه انگلستان تدریس کرد. در همان زمان معلوم شد که او یک معلم عالی است و دانش آموزان او را بت می کردند.

در سال 1848، همراه با هنرمندان ویلیام هولمن هانت و جان اورت میلایس، اخوان پیش از رافائل را ایجاد کرد.

برای گسترش ایده های خود، گروه کوچکی شروع به انتشار مجله "میکروب" کردند که توسط برادر دانته گابریل، ویلیام مایکل روستی (1829-1919) سردبیری می شد.

"Bocca Baciata" - اولین تک آهنگ پرتره زننوشته شده توسط Rossetti که نقطه عطفی در او شد بیوگرافی خلاقانه. مدل نقاشی فانی کورنفورث بود. یکی از منابع احتمالی الهام، پرتره سوفی گری بود که دو سال قبل توسط جان اورت میلایس کشیده شد. انگکه انتقال حساسیت مدل است. نام نقاشی به معنای واقعی کلمه به معنای "لب هایی است که بوسیدند" ، کلمات از ضرب المثل ایتالیایی گرفته شده است که در پشت نقاشی نشان داده شده است: "Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna" - "لب بعد از آن" یک بوسه طعم خود را از دست نمی دهد، برعکس، مانند ماه تجدید می شود. روستی، مترجم شناخته شده قرون وسطی است ادبیات ایتالیایی، به احتمال زیاد این خط را از دکامرون توسط جووانی بوکاچیو گرفته است.

لیزی سیدال

در سال 1850، روستی با لیزی سیدال آشنا شد که شاگرد، مدل، معشوق و منبع اصلی الهام او شد.

وقتی آنها ملاقات کردند، لیزی قبلاً مبتلا به سل بود. شاگرد، مدل و معشوقه او بود. روستی طرح های زیادی با الیزابت ساخت که برخی از آنها بعداً به عنوان طرح نقاشی های او استفاده شد. آنها تقریباً ده سال با هم زندگی کردند، اما تا 23 می 1860 ازدواج نکردند. پس از تولد یک کودک مرده در ماه مه 1861، سرانجام سلامت او رو به افول گذاشت. او شروع به مصرف مقادیر زیادی لودانیوم کرد.

لیزی مالیخولیایی و مبتلا به سل، دو سال پس از ازدواجش (1862/02/11) بر اثر مصرف بیش از حد لودانیوم درگذشت. تنتور الکلتریاک یکی از بهترین نقاشی های روستی به او تقدیم شده است - "بئاتریس متبرک" (بیاتا بئاتریکس، 1864-1870). بئاتریس نشسته به تصویر کشیده شده است، او نیمه خواب است، شبیه به مرگ، در حالی که پرنده، منادی مرگ، گل خشخاش را در کف دستش می گذارد.

روستی در غم و اندوه و عذاب گناه که زمان زیادی برای کار گذاشت، دست نوشته ها را همراه با الیزابت دفن کرد. مقدار زیادشعرهای آنها در سال 1870، او اجازه نبش قبر جسد را گرفت و اشعاری را به دست آورد تا در اولین آثار جمع آوری شده اش منتشر شود. این مجموعه در سال 1870 ظاهر شد.

عشق جدید

در سال 1871، روزتی دوباره عاشق شد. همسر دوستش ویلیام موریس بود. آنها عاشق شدند و جین برای روستی بسیار ژست گرفت.

با گذشت زمان سبک زندگی شاعر بسته می شود و تنها نزدیک ترین دوستانش او را می دیدند. سالهای بعدروستی با خلق و خوی بیمارگونه مشخص شد، او به الکل و هیدرات کلرال معتاد شد و زندگی منزوی داشت.

در ژوئن 1872، روستی با نوشیدن یک بطری کامل تنتور تریاک اقدام به خودکشی کرد. او زنده ماند، اما از شیدایی آزار و شکنجه رنج می برد و برای مدتی تصور می شد که دیوانه است. با وجود این، روستی به کار و نوشتن ادامه داد، او در هر دو طرفداران زیادی داشت هنرو همچنین در شعر.

یکی از پرتره های جین موریس. رویای بیداری، 1880، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
در سال 1879، روستی پرتره ای از یکی از حامیان خود، حامی و مجموعه دار هنری فردریک ریچاردز لیلاند کشید.

از سال 1881 او شروع به توهمات و حملات فلج کرد. او به تفرجگاه ساحلی برچینگتون-آن-سی (Burchington-on-Sea) منتقل شد و تحت مراقبت یک پرستار قرار گرفت. در آنجا در 9 آوریل 1882 درگذشت.

شاعر

اگرچه روستی با نقاشی امرار معاش می کرد، اما بیشتر به عنوان شاعر شناخته می شود. با این حال، شعر و نقاشی در آثار او مکمل یکدیگرند: معروف ترین بوم های نقاشی او از ادبیات الهام گرفته شده است، در حالی که بهترین شعرهاتصویرگری را متمایز می کند. اغلب، همانطور که در مورد کنیز مبارک بود، او همان مضمون را در شعر و بوم ایجاد می کرد و غزل ها اغلب پرتره ها و نقاشی های او را صدا می کردند. در شعر، مانند نقاشی، روستی یک پیش رافائلی باقی می ماند: رنگ آمیزی قرون وسطایی و تمایل به نمادگرایی در او رایج است و هر ضربه ای با دقت انتخاب می شود. روستی به سختی لمس کرد مشکلات حادزمان خود - اجتماعی، سیاسی، مذهبی. موضوع اصلی اشعار او عشق است.

چرخه 101 غزل «خانه زندگی» که نقوش جوانی، عشق، شکنندگی، هلاکت، مرگ بر آن غالب است، از بارزترین آثار اوست. احساس قویبه همسرش، که الگوی او نیز بود، ماهیت تصویر اکثریت را تعیین کرد چهره های زنروی بوم‌هایی که قبل از مرگش خلق شده، خطی بلند از گردن، موی بلند، زیبایی بی حال فقط بعداً او شروع به ارجحیت به فرم های زنانه شهوانی و با شکوه کرد. اما روستی در ذات هنر خود متعلق به زمان جدید است و در نقاشی هایش تصاویر قدیسان به اندازه ای مدرن شده است که نویسنده مورد هجمه افکار عمومی قرار گرفته است. روزتی دانته گابریل در سال 1882 درگذشت.

دانته گابریل روزتی خیلی کم به روسی ترجمه شده است و حتی ترجمه های کمتری از اشعار او در وب موجود است.

او همیشه اینگونه بوده است:
ما از این تعجب کردیم
آنچه آینه ها به ما نمی دهند
به طور کامل در تاریکی ناپدید می شوند.
من فکر می کنم او اینجاست
آه بکش، دستش را حرکت بده،
و از لب هایی که به سختی باز شدند،
کلمات دلنشین پرواز خواهند کرد ...
علف روی آن می روید.

افسوس! اشعه ای شکاف را شکست،
و تاریکی تلخ در زندان پدید آمد،
برای شب و روز می تواند قطره
به تنهایی زبان بده
این تمام چیزی است که از چنین عشقی است
ماند - جز آن غم
آنچه نور را در دل نگه می دارد
و رازهایی که بی معنی است
بالاتر از آسمان ها، زیر زمین.
(دانته گابریل روستی)

تابلوی «معشوق» تصویری از کتاب مقدس سرود آوازهای سلیمان است و عنوان اثر نیز از آنجا گرفته شده است. دو خط از این اثر بر روی قاب حک شده است: «محبوب من از آن من است و من از آن اوست» (2:16) و «بگذار مرا با بوسه دهانش ببوسد! زیرا مهربانی تو از شراب بهتر است» (1: 2). در تصویر، عروس چادر خود را باز می کند، در کنار او چهار دختر و یک پسر صفحه آفریقایی هستند.

روستی هنگام کار بر روی معشوق، از آثار ادوارد مانه، به ویژه المپیا، که در همان سال خلق شد، الهام گرفت (به ویژه، این کار او را به ایجاد تضاد قوی بین موهای درخشان و ویژگی های عروس سوق داد. دختران در تصویر و پسر)، و همچنین آثار تیتیان. مدل تصویر "عروس" مدل ماریا فورد بود، مدل سمت چپ شخصیت اصلیهلن اسمیت مدل شد. تزئین روی سر عروس پرو و ​​لباس ژاپنی است. حجاب همچنین به عنوان ساخته شده از پارچه های عجیب و غریب به تصویر کشیده شده است. روستی این نقاشی را در سال 1866 تکمیل کرد، اما در طول زندگی خود به ایجاد تغییرات در بوم ادامه داد. قوی‌ترین جذابیت‌ها و زنده‌ترین خاطره‌ها از طریق آن به خبره زیبایی منتقل می‌شود. نگاه زنانه"، - فردریک مایرز در مقاله "روستی و دین زیبایی" (1883) اشاره کرد.

روستی در لندن به دنیا آمد. پدرش، یک پناهنده سیاسی ایتالیایی، شاعر و محقق دانته و از سال 1831 استاد ایتالیایی در کینگز کالج لندن بود. مادرش که نیمی ایتالیایی و نیمی انگلیسی بود، معلم خصوصی بود. خواهرش کریستینا (94-1830) بعدها شاعر شد. او احتمالاً در اواخر تابستان 1841 وارد آکادمی طراحی ساس شد. او در سال 1844 به عنوان یک سرباز آزمایشی به مدارس آکادمی سلطنتی پیوست و در دسامبر 1845 دانشجوی کامل شد. در سال 1847 او در نظر داشت هم در شعر و هم در نقاشی فعالیت کند. او برای مدت کوتاهی در مارس 1848 شاگرد فورد مادوکس براون بود.

در آگوست 1848 او با ویلیام هولمن هانت به استودیویی در خیابان کلیولند نقل مکان کرد و در سپتامبر همان سال با هولمن هانت و جی.ای. میله، اخوان پیش از رافائلی. او ترجمه خود از Vita Nuova دانته را در اکتبر 1848 به پایان رساند. او اولین نقاشی مهم خود را با رنگ روغن، دخترانه مریم باکره (گالری تیت N04872)، در نمایشگاه آزاد در مارس 1849 به نمایش گذاشت. در سپتامبر و اکتبر همان سال از پاریس بازدید کرد و فلاندرز با هولمن هانت، و بسیار تحت تأثیر هنر قرون وسطی و رنسانس قرار گرفت. او احتمالاً در اواخر سال 1849 با همسر آینده خود و مدل مکرر الیزابت سیدال ملاقات کرد. آنها در سال 1860 ازدواج کردند. برایمجله Pre-Raphaelite The Germ که در سال 1850 منتشر شد. در آوریل 1850 او Ecce Ancilla Domini را به نمایش گذاشت! (گالری تیت N01210) در موسسه ملی، اما پس از آن به ندرت در معرض دید عموم قرار گرفت و پس از استقبال منفی از عکس.

منابع - ویکی پدیا، liveinternet.ru، tate.org.uk