معروف ترین نمایشگاه های لوور. شاهکارهای مجسمه سازی باستانی. الهه های یونانی بدون بازو

16.03.2019

مونالیزای افسانه ای تمام رکوردها را در میان نقاشی های معروف لئوناردو داوینچی در موزه لوور شکست. این هدف اصلی بسیاری از گردشگران است، بنابراین همیشه افراد زیادی در نزدیکی آن هستند. برخی در او می بینند زیبایی غیر زمینی، برخی دیگر چالشی برای جامعه هستند، برخی دیگر پیام های مخفی نویسنده. تعابیر زیادی از نیم لبخند مرموز، نگاه جادویی مونالیزا وجود دارد. در سال 1503 نقاشی شد و در سال 1793 به موزه لوور آمد. اکنون به جز موزه لوور، هیچ کجا نمی‌توانید اصل مونالیزا را ببینید. از آنجایی که تابلو در وضعیت چندان خوبی قرار ندارد، مدیریت موزه تصمیم گرفت آن را به نمایشگاه های دیگر منتقل نکند.

ایده آل باستانی زیبایی زنمجسمه ونوس میلو را نشان می دهد. در حدود 120 سال قبل از میلاد ساخته شد. توسط یک مجسمه ساز ناشناس در جزایر نیلگون دریای اژه. چندین نسخه وجود دارد که چرا مجسمه بدون بازو است - یا در حین حمل و نقل از ترکیه به فرانسه از بین رفته اند یا مدت ها قبل از پیدا شدن مجسمه مفقود شده بودند.

ژاک لویی دیوید "تاج گذاری ناپلئون"

رنگ آمیزی نماینده معروفنئوکلاسیک حتی واقعی تر از آنچه در واقع اتفاق افتاده به نظر می رسد. این نقاشی به دستور امپراتور ناپلئون اول، که می‌خواست مادرش را به مرکز بوم اضافه کند، ملکه ژوزفین را جوان‌تر کند و خود را کمی بلندتر کند، نقاشی شد. در غیر این صورت، "تاج گذاری ناپلئون" به طور کامل رویداد سال 1804 را که در سالن کلیسای نوتردام اتفاق افتاد، منعکس می کند.

میکل آنژ "بردگان"

به نظر می رسد دو مجسمه از میکل آنژ، که گالری های لوور را تزئین می کنند، با یکدیگر مخالف هستند: "برده سرکش" و "برده در حال مرگ"، اراده و فقدان کامل اراده، میل به زندگی و میل به مرگ. مجسمه ها در سال 1913-1513 ساخته شدند. به عنوان تزئینی برای مقبره پاپ ژولیوس دوم.

یان ورمیر " توری ساز "

ورمیر، که در قرن هفدهم، هنگام خلق نقاشی های خود به وضوح از اپتیک استفاده می کند و به جلوه هایی مانند عکس های مدرن. در The Lacemaker می‌توانید پیش‌زمینه تار و عمق میدان را مشاهده کنید که با رندر کردن عناصر خارج از فوکوس بوم به دست می‌آید. این تا حدی واقعیت گرایی تصویر را توضیح می دهد.

مجسمه نشسته رامسس دوم

یکی دیگر از دیدنی های موزه لوور این است: مجسمه مصر باستانفرعون رامسس دوم - یکی از مهم ترین در تاریخ ایالت باستانی. این مجسمه در بال سولی در طبقه اول موزه قرار دارد و مانند ده ها نمایشگاه دیگر از بخش مصر باستان بسیار باشکوه به نظر می رسد.

اشتیاق رافائل به تصویر مریم باکره به صورت مثبتدر مجموعه موزه لوور منعکس شده است. یکی از مهمترین آثار معروفارائه شده در موزه پاریس - "مدونا و کودک و سنت جان باپتیست". این یکی از آثار مجموعه فرانسیس اول است که در سپیده دم شکل گیری آن به عنوان موزه به موزه لوور آمد.

مجسمه الهه پیروزی نایک آزادیخواه از سنگ مرمر ساخته شده است. سن تخمینی آن حدود 4 هزار سال است. در این مدت، الهه بازوها، سر و یک بال خود را از دست داد. و اگر بال دوم از گچ مانند بال اول ترمیم شد، آنگاه الهه با بقیه بدن خوش شانس نبود. با این حال، حتی در این شکل نیز توجه هزاران گردشگر را به خود جلب می کند.

تئودور جریکولت "کلک مدوسا"

در یک زمان، این نقاشی باعث خشم بسیاری شد فقط به این دلیل که هنرمند در آن نه یک طرح مذهبی یا قهرمانانه، بلکه مبارزه واقع گرایانه یک فرد با عناصر را به تصویر کشید. این بر اساس وقایع سال 1816 است، زمانی که یک تراژدی وحشتناک به کشتی "مدوسا" در سواحل سنگال رسید. مبارزه برای زندگی و درد فانی، امید و ناامیدی کامل در این اثر ترکیب شده است.

آنتونیو کانوا "کوپید و روان"

این جاذبه های شاهکار لوور با یک مجسمه عاشقانه با نقش مایه "زیبایی خفته" تکمیل می شود - بیداری الهه روان از بوسه شیرین کوپید بالدار. دو نسخه متفاوت از این مجسمه وجود دارد. اولی، اولی در تالارهای لوور نگهداری می شود و دومی در ارمیتاژ. مجسمه بزرگ آنتونیو کانوا در سال 1800 به موزه اهدا شد و از آن زمان یکی از سالن های بخش مجسمه را تزئین کرده است.

چه شاهکارهای موزه لوور پاریس را دوست داشتید؟

در پاریس بودن و بازدید نکردن از لوور به سادگی جرم است. هر توریستی این را به شما خواهد گفت. اما اگر از قبل آماده نشده باشید، خطر گم شدن در میان انبوه مردم با دوربین، تبلت و گوشی‌های هوشمند را دارید و مهم‌ترین چیزی را که تمام دنیا برای آن به سوی بزرگترین موزه پاریس می‌روند از دست می‌دهید.

موزه لوور بزرگ و زیباست. شما حتی در یک روز نمی توانید از همه نمایشگاه های آن لذت ببرید - بیش از 300000 مورد از آنها وجود دارد. برای اینکه شوک زیبایی شناختی از اشباع بیش از حد زیبایی دریافت نکنید، باید انتخاب کنید. برایت ساید تصمیم گرفت این کار را برای شما آسان تر کند.

پس چرا به موزه لوور برویم؟ اول از همه، البته، برای La Gioconda.

«مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی

"لا جوکوندا" اثر لئوناردو داوینچی - نمایشگاه اصلیلوور. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. تعداد زیادی از مردم هر روز به موزه لوور می آیند تا با چشمان خود به لبخند شگفت انگیز مونالیزا نگاه کنند. شما نمی توانید آن را در جایی به جز لوور ببینید. به دلیل وضعیت نامناسب تابلو، مدیریت موزه اعلام کرد که دیگر به نمایش گذاشته نخواهد شد.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود آنقدر محبوب و شهرت جهانی نداشته باشد. این نقاشی تنها 2 سال بعد، زمانی که یک دزد سعی کرد آن را در ایتالیا بفروشد، پیدا شد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

امروزه، مونالیزا در پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان شده است، با موانعی که مانع از جمعیت گردشگران می‌شود. علاقه به یکی از معروف ترین و کارهای مرموزنقاشی در دنیا محو نمی شود.

زهره میلو

دومین ستاره موزه لوور مجسمه مرمر سفید الهه عشق آفرودیت است. ایده آل باستانی معروف زیبایی که 120 سال قبل از میلاد ایجاد شد. ه. قد الهه 164 سانتی‌متر و نسبت‌ها 86×69×93 است.

طبق یک نسخه، دست های الهه در جریان درگیری بین فرانسوی ها که می خواستند او را به کشورشان ببرند و ترک ها، صاحبان جزیره ای که او در آن کشف شد، از دست رفت. کارشناسان ادعا می کنند که دست های این مجسمه مدت ها قبل از کشف آن شکسته شده است. با این حال ساکنان محلیجزایر دریای اژه به یک افسانه زیبا دیگر اعتقاد دارند.

یکی مجسمه ساز معروفمن به دنبال مدلی برای ساختن مجسمه ای از الهه زهره بودم. او شایعه ای در مورد زنی با زیبایی خارق العاده از جزیره میلوس شنید. هنرمند به آنجا شتافت، زیبایی را یافت و دیوانه وار عاشق او شد. با دریافت رضایت، دست به کار شد. در روزی که شاهکار تقریباً آماده بود و دیگر نمی توانستند شور و شوق خود را مهار کنند، مجسمه ساز و مدل خود را در آغوش یکدیگر انداختند. دختر مجسمه ساز را چنان محکم به سینه اش فشار داد که خفه شد و مرد. اما مجسمه بدون هر دو دست باقی ماند.

"کلک مدوسا" تئودور جریکولت

امروزه نقاشی تئودور جریکولت یکی از مرواریدهای موزه است. اگرچه پس از مرگ این هنرمند در سال 1824، نمایندگان لوور آماده پرداخت مبلغ مناسبی برای آن نبودند و این نقاشی توسط یکی از دوستان نزدیک هنرمند در حراجی خریداری شد.

در طول زندگی نویسنده، بوم باعث خشم و خشم شد: چگونه هنرمند جرات می کند از چنین قالب بزرگی نه برای طرح قهرمانانه یا مذهبی که در آن روزها پذیرفته شده بود، بلکه برای به تصویر کشیدن یک رویداد واقعی استفاده کند.

خلاصه داستان این فیلم بر اساس حادثه ای است که در 2 ژوئیه 1816 در سواحل سنگال رخ داده است. ناوچه "مدوزا" سقوط کرد و 140 نفر سعی کردند با یک قایق فرار کنند. تنها 15 نفر از آنها زنده ماندند و 12 روز بعد توسط سرتیپ آرگوس دستگیر شدند. جزئیات سفر بازماندگان - قتل، آدم خواری - جامعه را شوکه کرد و به یک رسوایی تبدیل شد.

ژریکو امید و ناامیدی، زنده و مرده را در یک تصویر ترکیب کرد. قبل از به تصویر کشیدن دومی، این هنرمند طرح های متعددی از افراد در حال مرگ در بیمارستان ها و اجساد افراد اعدام شده می ساخت. "کلک مدوسا" آخرین کار تکمیل شده ژریکولت بود.

نایک ساموتراس

یکی دیگر از افتخارات موزه است مجسمه مرمرالهه پیروزی محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است.

مجسمه سر و بازوهایش را از دست داده است و بال سمت راست بازسازی است، کپی گچی از بال چپ. آنها بارها و بارها تلاش کردند تا دستان مجسمه را بازیابی کنند، اما فایده ای نداشت - همه آنها شاهکار را خراب کردند. مجسمه احساس پرواز و سرعت را از دست می داد، شتابی غیرقابل توقف به جلو.

در ابتدا، نیکا روی صخره ای شیب دار بالای دریا ایستاد و پایه او یک بینی را به تصویر کشید. کشتی جنگی. امروزه این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در راه پله دارو گالری دنون قرار دارد و از دور قابل مشاهده است.

"تاج گذاری ناپلئون" ژاک لویی دیوید

خبره‌های هنر به موزه لوور می‌روند تا نقاشی‌های به یاد ماندنی هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید "سوگند هوراتی"، "مرگ مارات" و بوم باشکوه تاج‌گذاری ناپلئون را به‌طور زنده ببینند.

عنوان کامل نقاشی "تقدیم امپراتور ناپلئون اول و تاجگذاری امپراتور ژوزفین در کلیسای جامع" است. نوتردام پاریس 2 دسامبر 1804." دیوید لحظه ای را انتخاب کرد که ناپلئون ژوزفین را تاج گذاری کرد و پاپ پیوس هفتم او را برکت داد.

این نقاشی به دستور خود ناپلئون اول خلق شد که می خواست همه چیز روی آن بهتر از آنچه هست به نظر برسد. از این رو از دیوید خواست تا مادرش را که در مراسم تاج گذاری نبود در مرکز تصویر به تصویر بکشد تا خود را کمی بلندتر کند و ژوزفین را کمی جوانتر کند.

«کوپید و روان» اثر آنتونیو کانووا

دو نسخه از مجسمه وجود دارد. موزه لوور اولین نسخه را در خود جای داده است که در سال 1800 توسط شوهر خواهر ناپلئون، یواخیم مورات، به موزه اهدا شد. نسخه دوم و بعدی در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. شاهزاده یوسوپوف که شاهکار را در سال 1796 در رم به دست آورد، به موزه ارائه شد.

این مجسمه خدای کوپید را در لحظه بیدار شدن روان از بوسه او به تصویر می کشد. در کاتالوگ لوور گروه مجسمه سازیبه نام "روان بیدار شده توسط بوسه کوپید." برای خلق یک شاهکار مجسمه ساز ایتالیاییآنتونیو کانوا الهام گرفته است اسطوره های یونان باستاندر مورد خدای عشق کوپید و روان که یونانیان او را مظهر روح انسان می دانستند.

این شاهکار حسی در سنگ مرمر بدون شک ارزش قدردانی را دارد.

"اودالیسک بزرگ" نوشته ژان اینگر

انگرس اودالیسک بزرگ را برای کارولین مورات خواهر ناپلئون نوشت. اما این نقاشی هرگز مورد قبول مشتری قرار نگرفت.

امروز او یکی از با ارزش ترین نمایشگاه هالوور، با وجود اشتباهات آشکار آناتومیکی. odalisque دارای سه است مهره های اضافی, دست راستبسیار طولانی بود، و پای چپ او در یک زاویه غیرممکن پیچ خورد. هنگامی که این نقاشی در سال 1819 در سالن ظاهر شد، یکی از منتقدان نوشت که در "Odalisque" "نه استخوانی، نه ماهیچه ای، نه خونی، نه زندگی، نه آرامشی وجود دارد."

انگرس همیشه، بدون تردید و پشیمانی، ویژگی های مدل های خود را اغراق می کرد تا بر بیان و بیان تأکید کند. ارزش هنرینقاشی ها و امروز این هیچ کسی را آزار نمی دهد. "Great Odalisque" مشهورترین و مشهورترین آنها محسوب می شود کار قابل توجهیکارشناسی ارشد

«بردگان» اثر میکل آنژ

یکی از ارزشمندترین آثار موزه لوور، دو مجسمه از میکل آنژ است: مجسمه معروف "برده در حال ظهور" و "برده در حال مرگ". آنها بین سالهای 1513 و 1519 برای مقبره پاپ ژولیوس دوم ساخته شدند، اما هرگز در آن گنجانده نشدند. آخرین نسخهمقبره ها

بر اساس ایده مجسمه ساز، در مجموع باید شش مجسمه وجود داشته باشد. اما میکل آنژ کار روی چهار مورد از آنها را تمام نکرد. امروز آنها در گالری Accademia در فلورانس هستند.

دو مجسمه تکمیل‌شده لوور، مرد جوان قوی‌ای را که می‌کوشد پیوندهایش را با مرد جوان دیگری که بی‌آزار در آن‌ها آویزان است، بشکند، در تضاد قرار می‌دهند. با این حال، افراد شکست خورده، مقید و در حال مرگ میکل آنژ، مانند همیشه، به طرز شگفت انگیزی زیبا و قوی هستند.

مجسمه نشسته رامسس دوم

موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان را دارد آثار باستانی مصر. یکی از شاهکارهای فرهنگ مصر باستان که حتما باید با چشمان خود ببینید مجسمه فرعون معروف رامسس دوم است.

هنگامی که در تالار آثار باستانی مصر قرار گرفتید، مجسمه یک کاتب نشسته با حالت شگفت انگیزی پر جنب و جوش در چهره اش را از دست ندهید.

«توری‌ساز» نوشته یوهانس ورمیر

نقاشی‌های ورمیر جالب هستند زیرا محققان در آنها شواهدی پیدا می‌کنند که هنرمندان بزرگ، با شروع از رنسانس، از اپتیک برای نقاشی خود استفاده می‌کردند. نقاشی های واقع گرایانه. به طور خاص، ورمیر هنگام ایجاد The Lacemaker از دوربین تاریک استفاده کرده است. در تصویر می توانید بسیاری از جلوه های نوری مورد استفاده در عکاسی را مشاهده کنید، به عنوان مثال: یک پیش زمینه تار.

در موزه لوور می توانید تابلوی ورمیر "اخترشناس" را نیز ببینید. دوست هنرمند و مباشر پس از مرگ، Antonie van Leeuwenhoek، دانشمند و میکروبیولوژیست را به تصویر می کشد. استاد بی نظیر، که میکروسکوپ و لنزهای خود را ایجاد کرد. ظاهراً او ورمیر را با اپتیک تأمین کرد که این هنرمند شاهکارهای خود را با آن نقاشی کرد.

موزه لوور در پاریس، موزه لوور، هنر اصلی نمایشگاهدر این سیاره هر سال بیش از 9 میلیون بازدید کننده دارد. حتی اگر هرگز وارد این شماره نشوید، فقط باید چند نمونه از هنر را بدانید. در این مقاله ما یک کار هیجان انگیز انجام خواهیم داد سفر مجازیاز طریق سالن‌ها و گالری‌هایی که گنجینه‌های تمدن بشری در آن به نمایش گذاشته شده‌اند، بیایید با وضوح بالا به آنها نگاه کنیم.

البته هیچ کلمه، عکس یا فیلمی نمی تواند برداشتی را که نقاشی های لوور دارند، منتقل کند. شاهکارهای اصلی، مجسمه ها و نقاشی های "مونالیزا" و "مدونای صخره ها" اثر لئوناردو، مجسمه یونان باستاننایک بالدار در تالار هلاس و دیگر خلاقیت ها باید توسط هر فرد تحصیلکرده ای حداقل یک بار در زندگی خود دیده شود.

کاخ پادشاهان و موزه انقلاب

قلعه باستانی در پاریس. 900 سال پیش ظاهر شد. جمع آوری نقاشی های لوور در قرن چهاردهم توسط چارلز پنجم، اولین پادشاه فرانسوی که به هنر علاقه مند شد، آغاز شد. در آن سال ها پاریس هنوز مدعی این عنوان نشده بود پایتخت فرهنگیصلح پرسترویکا در سال 1526 در زمان پادشاه فرانسیس اول آن را داد طرح کلینوعی که اکنون می بینیم

به هر حال، این فرانسیس اول بود که اولین صاحب نقاشی مونالیزا شد. درست است، این تصویر تنها در سال 1793 در آنجا ظاهر شد مردم عادیبازدید از تالارهای لوور از امسال توسط بزرگ امکان پذیر شد انقلاب فرانسه. شهروندان جمهوری اول می‌توانستند کاملاً رایگان از اتاق‌های پادشاهان عبور کنند.

موزه Orangerie

گنجینه های اصلی جهان

بیشترین را فهرست کنید نمایشگاه های معروفخیلی سخت. معروف ترین مجسمه های لوور و نام نقاشی هایی که بلافاصله به ذهن می رسد کدامند؟ فهرست شاهکارها، مجسمه ها و نقاشی های خزانه به قدری عظیم است که حتی نمی توان اندازه این ثروت را به صورت پولی محاسبه کرد. به هر حال، آنجاست که طلای فراعنه، گنجینه های گرانبها شرق و یونان باستان نگهداری می شود.

نظر متخصص

کنیازوا ویکتوریا

راهنمای پاریس و فرانسه

از یک متخصص سوال بپرسید

برخی از نمایشگاه ها، مانند مونالیزا، به سادگی قیمتی ندارند. هنگامی که در آغاز قرن بیستم یک ایتالیایی "La Gioconda" را دزدید (او به سادگی می خواست "شاهکار را به میهن خود بازگرداند" و از پول سود نبرد)، فرانسوی ها حتی واقعاً شک نداشتند که او بازگردد - بالاخره ، غیر ممکن است چیزی را بفروشید که به کسی نشان داده نشود.

اما مجسمه‌ها و نقاشی‌هایی در موزه لوور وجود دارد که اگر در پاریس هستید حتماً باید ببینید.

الهه های یونانی بدون بازو

ونوس د میلو در گالری مخصوص خود، در طبقه همکف از بازدیدکنندگان استقبال می کند. این مجسمه شگفت انگیز به نماد اصلی دنیای باستان تبدیل شد.موجود در اوایل XIXقرن در یک جزیره یونانی و به طور غیرقانونی به فرانسه صادر شد (حتی یک درگیری کوچک با پلیس ترکیه وجود داشت که نمی خواست مجسمه را از قلمرو آزاد کند. امپراطوری عثمانی، این مجسمه با زیبایی آشکار خود شگفت زده می شود بدن انسان. نام ونوس (نام رومی) کاملاً صحیح نیست. ما در واقع یک مجسمه را می بینیم الهه یونانیآفرودیت از جزیره میلوس که توسط مجسمه ساز اسرارآمیز اسکندر، پسر منیداس، از شهر انطاکیه ساخته شده است.

بلیط موزه لوور

زهره تنها الهه بدون بازو در موزه نیست. مجسمه نایک نمونه دیگری است مجسمه معروفدر موزه لوور نیکا در لباسی روان نه تنها از بازوها، بلکه از سرش نیز محروم است. فقط بالها باقی ماندند. نایک ساموتراک در موزه لوور با اواسط 19thقرن.برخلاف زهره، مجسمه در اصل بدون دست و سر پیدا شد.

لئوناردو بزرگ

نظر متخصص

کنیازوا ویکتوریا

راهنمای پاریس و فرانسه

از یک متخصص سوال بپرسید

نقاشی های لئوناردو داوینچی به درستی اوج کاری است که یک مرد متولد شده از یک زن روی زمین می تواند با دستان خود انجام دهد. لئوناردو داوینچی به طور گسترده در این اتاق ها نمایش داده می شود. بدون تماشای تابلوی مونالیزا، هر بازدیدی از پاریس را می توان شکست تلقی کرد. مونالیزا وارد آگاهی مردم شد؛ این تصویر از دوران کودکی برای همه ما آشناست.

عکس ها و کپی های او از توصیف همراه با جزئیاتباید در تمام کتاب های درسی تاریخ مدرسه گنجانده شود. مونالیزا بر روی بوم تاریک شده توسط زمان تنها بوم نقاشی است که اتاق جداگانه ای در ساختمان دارد. مونالیزا پس از انقلاب مستقیماً از اتاق های سلطنتی در موزه لوور ظاهر شد. سپس ناپلئون دوباره او را به طور موقت به اتاق خواب خود در کاخ تویلری منتقل کرد، اما پس از سرنگونی امپراتور، "لا جوکوندا" سرانجام به گالری بازگشت. نقاشی مونالیزا به احتمال زیاد هرگز اتاق خود را ترک نخواهد کرد - زمان برای نقاشی روی بوم بی رحم است.

مونالیزا در موزه لوور در کنار دیگر آثار بزرگ ایتالیایی اهل فلورانس قرار دارد. همچنین آثاری مانند:

"سنت آنا با مدونا و مسیح کودک"؛
معروف "Madonna of the Rocks"؛
"جان باپتیست"؛
"فرونیر زیبا"

موزه دورسی

5 نقاشی از 15 نقاشی باقی مانده از لئوناردو در مخزن اصلی شاهکارهای پاریس نگهداری می شود.

چه چیز دیگری باید ببینید؟

پاسخ به این سوال که چه چیزی را در موزه لوور ببینیم اصلا آسان نیست. این موزه بیش از 6000 نقاشی دارد، بدون احتساب گرافیک. اگر به طراحی علاقه دارید، از Le Cabinet des dessins، تالار حکاکی و چاپ دیدن کنید. نمایشگاه معروفدر موزه لوور به فرهنگ مردم باستان اختصاص دارد. شرق باستان، عتیقه ، چین ، هنر اسلام ، مصر (غنی ترین مجموعه در جهان ، 55000 نمایشگاه) ، هند - نمی توان همه آنچه را که در نمایشگاه مشاهده کرد در یک مقاله کوتاه لیست کرد.

یک سال برای کشف تمام گنجینه ها کافی نیست. اما چه چیزی را باید دید؟ این موزه هنرمندان اصلی رنسانس را ارائه می دهد. آثار رنسانس شامل نقاشی های معروفو مجسمه ها:

"بردگان" اثر میکل آنژ؛
"کشتی احمقان" توسط بوش;
معروف "خود پرتره" رامراند ("با کلاه"، "با یک زنجیر طلا")؛
«آشتی ماری دی مدیچی با پسرش» نوشته روبنس.
«اینفانتا ماریا» نوشته ولاسکوز;
«مدونا با حجاب» اثر رافائل سانتی؛
«مدونا و خرگوش» اثر تیتین؛
«مرگ مریم» اثر میکل آنژ کاراواجو.

"کشتی احمق ها" توسط بوش

به طور کلی، اگر می خواهید به مدونای قرون وسطایی نگاه کنید، به خیابان ریوولی، منطقه 1 پایتخت فرانسه خوش آمدید. در مورد «دختری با گوشواره مرواریدی» معروف ورمیر پس از فیلم اسکارلت جوهانسون، در موزه لوور نیست. نمایشگاه اصلیورمیر در زادگاهش، هلند. این هنرمند با نقاشی های "توری ساز" و "اخترشناس" نشان داده شده است که دوست او مخترع میکروسکوپ Levenguk را به تصویر می کشد.

بازدید از پاریس و بازدید نکردن از لوور به سادگی جرم است. هر توریستی این را به شما خواهد گفت. اما اگر از قبل آماده نشده باشید، خطر گم شدن در میان انبوه مردم با دوربین، تبلت و گوشی‌های هوشمند را دارید و مهم‌ترین چیزی را که تمام دنیا برای آن به سوی بزرگترین موزه پاریس می‌روند از دست می‌دهید. موزه لوور بزرگ و زیباست. شما حتی در یک روز نمی توانید از همه نمایشگاه های آن لذت ببرید - بیش از 300000 مورد از آنها وجود دارد. برای اینکه شوک زیبایی شناختی از اشباع بیش از حد زیبایی دریافت نکنید، باید انتخاب کنید...
«مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی

"La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی نمایشگاه اصلی موزه لوور است. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. تعداد زیادی از مردم هر روز به موزه لوور می آیند تا با چشمان خود به لبخند شگفت انگیز مونالیزا نگاه کنند. شما نمی توانید آن را در جایی به جز لوور ببینید. به دلیل وضعیت نامناسب تابلو، مدیریت موزه اعلام کرد که دیگر به نمایش گذاشته نخواهد شد.

درجه حفاظت از نقاشی بی سابقه است.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود آنقدر محبوب و شهرت جهانی نداشته باشد. این نقاشی تنها 2 سال بعد، زمانی که یک دزد سعی کرد آن را در ایتالیا بفروشد، پیدا شد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

امروزه، مونالیزا در پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان شده است، با موانعی که مانع از جمعیت گردشگران می‌شود. علاقه به یکی از معروف ترین و اسرارآمیزترین آثار نقاشی جهان کمرنگ نمی شود.

سمت معکوسنقاشی ها دیدن آن غیرممکن است و به همین دلیل است که در رسانه ها شایعاتی در مورد برخی از پیام های مخفیانه این هنرمند به جهان و بشریت که گفته می شود در پشت مونالیزا نوشته شده است در رسانه ها پخش می شود.

احتمالاً همه این را می‌دانند، اما در صورت امکان. این نقاشی هم "مونالیزا" و هم "لا جوکوندا" نام دارد. چرا؟ مونالیزا مخفف مدونا لیزا است. جوکوندا - چون نام خانوادگی زن جوکوندو بود. این زن بیست و چهار ساله سومین همسر یک مرد ثروتمند فلورانسی به نام فرانچسکو دی بارتولومی دل جوکوندو بود.

زهره میلو

دومین ستاره موزه لوور مجسمه مرمر سفید الهه عشق آفرودیت است. ایده آل باستانی معروف زیبایی که 120 سال قبل از میلاد ایجاد شد. ه. قد الهه 164 سانتی متر و نسبت ها 86x69x93 است.

طبق یک نسخه، دست های الهه در جریان درگیری بین فرانسوی ها که می خواستند او را به کشورشان ببرند و ترک ها، صاحبان جزیره ای که او در آن کشف شد، از دست رفت. کارشناسان ادعا می کنند که دست های این مجسمه مدت ها قبل از کشف آن شکسته شده است. با این حال، ساکنان محلی جزایر دریای اژه به یک افسانه زیبا دیگر اعتقاد دارند.

یکی از مجسمه سازان معروف به دنبال مدلی برای ساختن مجسمه ای از الهه زهره بود. او شایعه ای در مورد زنی با زیبایی خارق العاده از جزیره میلوس شنید. هنرمند به آنجا شتافت، زیبایی را یافت و دیوانه وار عاشق او شد. با دریافت رضایت، دست به کار شد.

در روزی که شاهکار تقریباً آماده بود و دیگر نمی توانستند شور و شوق خود را مهار کنند، مجسمه ساز و مدل خود را در آغوش یکدیگر انداختند. دختر مجسمه ساز را چنان محکم به سینه اش فشار داد که خفه شد و مرد. اما مجسمه بدون هر دو دست باقی ماند.

"کلک مدوسا" تئودور جریکولت

امروزه نقاشی تئودور جریکولت یکی از مرواریدهای موزه است. اگرچه پس از مرگ این هنرمند در سال 1824، نمایندگان لوور آماده پرداخت مبلغ مناسبی برای آن نبودند و این نقاشی توسط یکی از دوستان نزدیک هنرمند در حراجی خریداری شد.

نایک ساموتراس

یکی دیگر از افتخارات موزه مجسمه مرمری الهه پیروزی است. محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است.

نایک در ابتدا روی صخره ای شیب دار بالای دریا ایستاده بود و پایه آن کمان یک کشتی جنگی را به تصویر می کشید. امروزه این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در راه پله دارو گالری دنون قرار دارد و از دور قابل مشاهده است.

"تاج گذاری ناپلئون" ژاک لویی دیوید

خبره‌های هنر به موزه لوور می‌روند تا نقاشی‌های به یاد ماندنی هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید "سوگند هوراتی"، "مرگ مارات" و بوم باشکوه تاج‌گذاری ناپلئون را به‌طور زنده ببینند.

عنوان کامل نقاشی «تقدیم امپراتور ناپلئون اول و تاجگذاری امپراتور ژوزفین در کلیسای نوتردام، 2 دسامبر 1804» است. دیوید لحظه ای را انتخاب کرد که ناپلئون ژوزفین را تاج گذاری کرد و پاپ پیوس هفتم او را برکت داد.

«کوپید و روان» اثر آنتونیو کانووا

دو نسخه از مجسمه وجود دارد. موزه لوور اولین نسخه را در خود جای داده است که در سال 1800 توسط شوهر خواهر ناپلئون، یواخیم مورات، به موزه اهدا شد. نسخه دوم و بعدی در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. شاهزاده یوسوپوف که شاهکار را در سال 1796 در رم به دست آورد، به موزه ارائه شد.

این مجسمه خدای کوپید را در لحظه بیدار شدن روان از بوسه او به تصویر می کشد. در کاتالوگ لوور، گروه مجسمه سازی «روانی بیدار شده توسط بوسه کوپید» نامیده می شود. خلق این شاهکار توسط مجسمه ساز ایتالیایی آنتونیو کانوا از اسطوره های یونان باستان در مورد خدای عشق کوپید و روان الهام گرفته شده است که یونانیان آن را شخصیت روح انسان می دانستند.

این شاهکار حسی در سنگ مرمر بدون شک ارزش قدردانی را دارد.

"اودالیسک بزرگ" نوشته ژان اینگر

انگرس اودالیسک بزرگ را برای کارولین مورات خواهر ناپلئون نوشت. اما این نقاشی هرگز مورد قبول مشتری قرار نگرفت.

امروزه با وجود اشتباهات آشکار آناتومیکی، یکی از با ارزش ترین نمایشگاه های لوور است. odalisque دارای سه مهره اضافی است، بازوی راست او فوق العاده بلند است، و پای چپ او در یک زاویه غیرممکن پیچ خورده است. هنگامی که این نقاشی در سال 1819 در سالن ظاهر شد، یکی از منتقدان نوشت که در "Odalisque" "نه استخوانی، نه ماهیچه ای، نه خونی، نه زندگی، نه آرامشی وجود دارد."

انگرس همیشه، بدون تردید یا پشیمانی، ویژگی های مدل های خود را اغراق می کرد تا بر بیان و ارزش هنری تصویر تأکید کند. و امروز این هیچ کسی را آزار نمی دهد. «ادالیسک بزرگ» مشهورترین و شاخص ترین اثر استاد به حساب می آید.

«بردگان» اثر میکل آنژ

یکی از ارزشمندترین آثار موزه لوور، دو مجسمه از میکل آنژ است: مجسمه معروف "برده در حال ظهور" و "برده در حال مرگ". آنها بین سالهای 1513 و 1519 برای مقبره پاپ ژولیوس دوم ساخته شدند، اما هرگز در نسخه نهایی مقبره قرار نگرفتند.

مجسمه نشسته رامسس دوم

موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان از آثار باستانی مصر را دارد. یکی از شاهکارهای فرهنگ مصر باستان که حتما باید با چشمان خود ببینید مجسمه فرعون معروف رامسس دوم است.

«توری‌ساز» نوشته یوهانس ورمیر

نقاشی‌های ورمیر جالب هستند زیرا محققان در آنها شواهدی پیدا می‌کنند که هنرمندان بزرگی که از رنسانس شروع می‌شوند، از اپتیک برای نقاشی نقاشی‌های واقع‌گرایانه خود استفاده می‌کردند.

به طور خاص، ورمیر هنگام ایجاد The Lacemaker از دوربین تاریک استفاده کرده است. در تصویر می توانید بسیاری از جلوه های نوری مورد استفاده در عکاسی را مشاهده کنید، به عنوان مثال: یک پیش زمینه تار.

در موزه لوور می توانید تابلوی ورمیر "اخترشناس" را نیز ببینید. دوست هنرمند و مباشر پس از مرگ، Antonie van Leeuwenhoek، دانشمند و میکروبیولوژیست، استاد بی نظیری که میکروسکوپ ها و لنزهای خود را ساخته است را به تصویر می کشد. ظاهراً او ورمیر را با اپتیک تأمین کرد که این هنرمند شاهکارهای خود را با آن نقاشی کرد.

موزه لوور یکی از بزرگترین آثارهنر - "پرتره خانم لیزا دل جوکوندو» لئوناردو داوینچی. در سرتاسر دنیا این تابلو بیشتر با نام مونالیزا یا لا جوکوندا شناخته می شود.

لئوناردو مونالیزا را در آن نقاشی کرد اوایل شانزدهمقرن. معلوم شد که این نقاشی به مشتریان بازگردانده نشد و به پادشاه فرانسه فرانسیس اول رسید. متعاقباً به موزه لوور رسید. La Gioconda تنها در آغاز قرن بیستم، زمانی که ابتدا به سرقت رفت و سپس به موزه بازگردانده شد، به شهرت واقعی بین المللی دست یافت.

اعتقاد بر این است که نقاشی به تصویر می کشد لیزا گراردینی، فلورانسی نجیب و همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو. با این حال برای مدت طولانیمحققان و مورخان هنر در این مورد تردید داشتند. نسخه های مختلفی از کسانی که ژست گرفته اند وجود داشته است هنرمند معروف. برخی حتی بر این باور بودند که مونالیزا می تواند خودنگاره ای از خود لئوناردو یا پرتره مرد جوانی با لباس زنانه باشد. با این حال، دانشمندان دانشگاه هایدلبرگ دریافتند که هنوز لیزا گراردینی است.

برای چندین قرن، لبخند مسحور کننده مونالیزا هرگز بینندگان را هیجان زده نمی کند. مردم هر روز به موزه لوور می آیند تا به این لبخند نگاه کنند مقدار زیادیمردم، اما هنوز کسی نتوانسته است معمای نقاشی را حل کند.

زهره میلو

در طبقه اول موزه لوور، در میان مجسمه های یونان باستان، ونوس میلو زیبا قرار دارد. این مجسمه معروف از مرمر سفید در حدود 100 سال قبل از میلاد توسط شخصی ساخته شده است اسکندر انطاکیه.

مجسمه الهه در سال 1820 در جزیره میلوس در دریای اژه توسط فرانسوی ها پیدا شد. ملوان اولیویه ووتیهو محلی یورگوس کنتروتاس دهقان. ووتیر نتوانست این یافته را از جزیره خارج کند، اما هموطن او توانست این کار را انجام دهد افسر ژول دومون-درویل. در سال 1821، این مجسمه خریداری شد و پس از آن به موزه لوور رسید.

ونوس میلو برای چندین دهه ایده آل یونان باستان برای زیبایی در نظر گرفته شده است. او پس از یافتن دست های خود را در نتیجه درگیری بین فرانسوی ها و ترک ها که مالک جزیره بودند، از دست داد.

نایک ساموتراس

یکی دیگه معروفه مجسمه سازی یونان باستاننایک ساموتراس نیز به دلیل یافتن آن توسط یک بومی فرانسوی به موزه لوور ختم شد. باستان شناس آماتور و کنسول چارلز شامپوازوآن را در سال 1863 در جزیره ساموتراس در دریای اژه کشف کرد.

اعتقاد بر این است که ساکنان جزیره رودس پس از شکست دادن ناوگان پادشاه سوریه، مجسمه نایک، الهه پیروزی یونان باستان را ساختند.

در ابتدا، نایک قدرتمند و مغرور بر روی یک پایه که نشان دهنده کمان یک کشتی بود، ایستاد. اما مجسمه بر اثر زلزله ویران شد. به همین دلیل است که مجسمه فاقد سر و بازو است و بال سمت راست کپی گچی بال چپ است.

«تاج گذاری ناپلئون و ژوزفین» اثر دیوید

این گرند بوم فرانسوی است هنرمند ژاک لوئیس دیویدبه دستور ناپلئون در 1806-1807 ایجاد شد. عنوان کامل نقاشی «تقدیم امپراتور ناپلئون اولو تاج گذاری ملکه ژوزفیندر کلیسای نوتردام، 2 دسامبر 1804."

این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که ناپلئون با برکت پاپ پیوس هفتمتاج گذاری ژوزفین. درباریان در این نزدیکی ایستاده اند و برادران امپراتور در سمت راست تصویر شده اند.

ناپلئون این نقاشی را به دیوید سفارش داد تا لحظه تاجگذاری خود را جاودانه کند و بنابراین می خواست همه چیز در آن بهتر از آنچه بود به نظر برسد. به همین دلیل از این هنرمند خواست تا مادرش را که در واقع در مراسم حضور نداشت در مرکز نقاشی کند. به همین دلیل، خود ناپلئون بلندتر به نظر می رسد و ژوزفین جوانتر به نظر می رسد.

"کلک مدوسا" نوشته جریکولت

شاهکار دیگری که در موزه لوور است، بوم است تئودورا جریکولت"کلک مدوسا." زمانی این نقاشی باعث رسوایی شد که هنرمند آن را در سالن پاریس در سال 1819 به نمایش گذاشت. خشم مردم از این واقعیت ناشی می شد که ژریکو نه یک توطئه قهرمانانه یا مذهبی را که در آن زمان مرسوم بود، به عنوان مبنایی در نظر گرفت. واقعه واقعی، که معاصر او بود.

در سال 1816 در اقیانوس اطلسبه دلیل ناتوانی ناخدا، ناوچه "مدوسا" سقوط کرد. بیش از 140 نفر روی قایق فرود آمدند، اما پس از 12 روز رانش، تنها 15 نفر زنده ماندند که توسط سرتیپ آرگوس نجات یافتند.

شهادت کسانی که توانستند زنده بمانند، مردم را شگفت زده کرد - در مبارزه برای بقا، مسافران قایق تا حد کشتن رفقای خود و حتی آدمخواری پیش رفتند.

"کلک مدوسا" نوشته ژریکو مانیفست رمانتیسم، غم انگیز و تصویر تاریک، ناامیدی غم انگیز مردم رنج دیده و امید آنها به رستگاری را به تصویر می کشد.

"کوپید و روان"

با الهام از ساخت مجسمه "روان بیدار شده توسط بوسه کوپید" توسط ایتالیایی آنتونیو کانووا مجسمه سازبا الهام از اسطوره های یونان باستان در مورد خدای عشق کوپید و روان که یونانیان آنها را شخصیت روح انسان می دانستند.

موزه لوور اولین نسخه از این مجسمه معروف را در خود جای داده است؛ این مجسمه در سال 1800 به موزه اهدا شد. نسخه دوم، جدیدتر، در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است.

«ادالیسک بزرگ» اثر انگرس

این عکس فرانسوی است هنرمند ژان آگوست دومینیک اینگرایجاد شده برای کارولین مورات، خواهر کوچکتر ناپلئون بناپارت، اما او هرگز کار تکمیل شده را پس نگرفت. در سال 1899، بوم به موزه لوور رفت.

نقاشی در فضای داخلی شرقی، کنیز برهنه ای را در حرمسرای سلطان به تصویر می کشد. اینگر عاشق چنین داستان هایی بود، اگرچه خودش هرگز به خاورمیانه نرفته بود.

این هنرمند با به تصویر کشیدن اودالیسک زیبا، صحت تشریحی را فدای ترکیب بندی کرد. اما با وجود چنین اشتباهات و فرضیاتی، این تابلو یکی از ارزشمندترین آثار موزه لوور است.