ویژگی های برتری گرایی در نقاشی جهات نقاشی انتزاعی سوپرماتیسم - انتزاعی

سوپرماتیسم (از لات. supremus - بالاترین، سوپرماتیسم - برتری، تسلط (یک رنگ بر سایر ویژگی های نقاشی)) - جهت در. سوپرماتیسم توسط روس های بزرگ ایجاد شد هنرمند مالویچدر دهه 1910 در این سبک، اشکال معمولی، اشکال هندسی (مربع، مثلث، دایره، خط و ...) به عنوان یک نمونه اولیه برای تمام اشکالی که در دنیای واقعی وجود دارند، عمل می کنند. با این حال، مالویچ و دیگر انتزاع گرایان به هیچ وجه نمی خواستند تصویر کنند دنیای واقعیعلاوه بر این، آنها مخالفان سرسخت هنر کلاسیک بوده و هستند و گرایش هایی مانند کوبیسم، انتزاع گرایی، سوپرماتیسم و ​​غیره تنها مؤید این موضوع هستند.

سوپرماتیسم نقطه عطف جدیدی در توسعه نقاشی غیر عینی بود. بر خلاف کوبیسم، که در آن چیزهای واقعی به اشکال هندسی جزء تجزیه می شوند (نمونه ای از کوبیسم می تواند شخصی باشد که با کمک چندین مثلث یا مربع تصویر می شود)، در سوپرماتیسم نه تنها چیزهای واقعی، بلکه حتی مفاهیم بالا وجود دارد. پایین، چپ، راست، زمین جاذبه و غیره فضای اثر در حال حاضر نه در معرض جاذبه و نه دیگر پدیده های فیزیکی طبیعی است. همانطور که می گویند، این قبلاً یک دنیای کاملاً مستقل است که حتی به خودی خود بسته است و از این که همچنان هماهنگ باشد.

خیلی ها این سوال را می پرسند: منظور از مربع سیاه چیست؟راز مربع سیاه چیست؟ و هدف آن چیست؟ در واقع، ندانستن تاریخ سوپرماتیسم، توسعه هنر انتزاعی، که او تبدیل به آپوتئوزی شد ، بسیار دشوار است که بفهمیم چرا او یک صفحه هندسی سیاه را روی پس زمینه سفید نقاشی کرده است. یا بهتر بگویم نمی توان گفت. پس بیایید همه چیز را تجزیه کنیم.

تاریخ آوانگارد به انعکاس جهان با قوی‌ترین شکل ممکن به گونه‌ای بود که دیگران انجام ندادند، یا به‌طور دقیق‌تر، کلاسیک‌ها و آکادمیک‌ها، تا آنجا که ممکن بود تصویر را مستقل از دنیای اطراف کنند. از اینجا سبک سوپرماتیسم، اختراع درخشانی از غیرعینیت کامل، به ویژه، میدان سیاه که کمتر کسی آن را درک می کند، آمد. اکنون ابتدایی به نظر می رسد - به تصویر کشیدن چیزی کاملاً انتزاعی ، اما همه چیز زمانی شروع شد ... روزی روزگاری لباس اختراع شد و اکنون لباس یک چیز ابتدایی است ، اما در آن زمان های دور ، زمانی که اختراع شد ، مورد توجه قرار گرفت. اختراع درخشان، اولین در نوع خود، پس نقش مالویچ و میدان سیاه او را در تاریخ هنر دست کم نگیرید.

مربع سیاه در سال 1915 نوشته شد، در همان سپیده دم تولد سوپرماتیسم، توضیحی منطقی از این سبک، کمک بصری و حتی نمادی از سبک شد. آنچه همه هنرمندان آوانگارد جهان برای چندین قرن به دنبال آن بوده اند در یک تصویر تجسم یافت و تبدیل به اوج، اوج آوانگارد، نماد آرمان و ایده آل فنا ناپذیر آن شد که هیچ کس بر فراز آن قد علم نکرده و هست. بعید است افزایش یابد تقریباً بلافاصله پس از آن، مالویچ کتابی را منتشر کرد. این کتاب حاوی منطق یک سبک جدید غیر عینی بود که به آن - رئالیسم بیانی جدید - و به ویژه مربع سیاه نیز می گفتند. علاوه بر این، سوپرماتیسم نیز خلاقیت خالص نامیده می شود، زیرا فقط رنگ و عمل (ایده، عمل) وجود دارد. این معنا و رمز سوپرماتیسم به عنوان نوعی تجریدگرایی است. برتری گرایی با انتزاع گرایی تفاوت دارد زیرا از اشکال هندسی - مربع، مستطیل، مثلث، خطوط مستقیم و منحنی و غیره استفاده می کند.

سوپرماتیسم نه تنها به عنوان یک سبک توسعه یافت هنرهای تجسمیهنرمندان فردی به ویژه نزدیک به نظریه Malevich. او ارائه کرد نفوذ بزرگبه کل فرهنگ هنری جهان. مربع سیاه به عنوان اولین و اصلی ترین نماد این مسیر به نمادی برای بسیاری از پیروان و دوستداران هنر انتزاعی تبدیل شده است. سوپرماتیسم نه تنها در نقاشی، بلکه در طراحی، چاپ، منسوجات و چینی نیز توسعه یافت. پس از مدتی فراموشی، به دلیل کاهش شدید نقاشی مترقی، (به ویژه در ارتباط با مشکلات سیاسی و رد نقاشی جدید). رئالیسم سوسیالیستیدر دهه 1960، علاقه به سوپرماتیسم شروع به رشد کرد.

سوپرماتیسم رادیکال ترین پیشنهاد هنری قرن بیستم بود. نویسنده آن، کازیمیر مالویچ، نظریه ای شهودی و تقریباً عرفانی را ایجاد کرد که نقاشی را از توطئه ها، سنت ها و مسئولیت های اجتماعی رها می کرد، کیفیت های خودکفا - رنگ و فرم را آزاد می کرد. مالویچ معتقد بود که "هنر باید به محتوای زندگی تبدیل شود"، زمانی که هنرمند فرم هایی را برای زندگی ایجاد می کند، و افراد غیر عادی خود را تطبیق می دهند. این توتالیتاریسم در مفهوم بوریس گرویس منعکس شده است که مدعی است ریشه فرهنگ استالینیستی در آوانگارد است. سوپرماتیسم به دلیل رادیکالیسم و ​​عرفان خود یک پدیده حاشیه ای باقی ماند، به جریان اصلی تبدیل نشد، اگرچه وارد خون و گوشت هنر قرن بیستم شد.

کازیمیر مالویچ

آیکون مسکو تئوری های من را زیر و رو کرد<…>. علاوه بر این، من نه از طریق مسیر باستانی، نه از طریق رنسانس و نه توسط سرگردان ها نرفتم. من طرف هنر دهقانی ماندم" در توضیح ظهور "میدان سیاه"، باید موقعیتی را تصور کرد که نویسنده بین بدوی گرایی "دهقانی" و پوچ بودن الکسی کروچنیخ قرار دارد. او به طور شهودی "مربع" می نویسد، گویی بدون اینکه متوجه شود. مالویچ بعداً با کشف معنای آن، از غیرعینیت به عنوان طرح و از بی نهایت به عنوان فضا استفاده می کند.

از سال 1915 تا 1918، مالویچ تصاویری از سوپرماتیسم مسطح ایجاد کرد که در آن مراحل رنگی متمایز می شوند: سیاه و سفید، رنگی، سفید. ساده شکل های هندسیمالویچ روی سطح بوم تصویر نمی کند، اما وجود جدیدی را تأیید می کند. پس زمینه سفیددر مقایسه با فضا، ارقام در مدارها شناور هستند. در نهایت " برتری طلبی<…>توسط خالق آن با بوم های خالی تکمیل شد"

هنر قبل از 1917 تجزیه نقاشی به عناصر است. بعد از انقلاب زندگی ساز است که مادۀ آن اشکال و رنگ های آزاد شده است.

در سال 1920، مالویچ جایگزین مارک شاگال در ویتبسک به عنوان رهبر شد مدرسه هنر. شهر خواستار هنر تبلیغاتی مدرن است و خانه‌ها با کوفته‌های سوپرماتیستی پوشیده شده است. پوسترها، تابلوها، پرچم ها، باله، مجسمه ها، بناهای تاریخی - همه چیز در حال استفاده است. یک موضوع معماری در حال توسعه است. مالویچ می نویسد: «مربع سیاه به گونه‌ای به معماری تبدیل شده است که بیان نوع معماری دشوار است، چنان تصویری به خود گرفته است که نمی‌توان /شکل آن را پیدا کرد. این شکل یک موجود زنده جدید است.»مرحله فرافکنی سوپرماتیسم آغاز می شود، فیگورها دیگر در فضا شناور نیستند، بلکه روی هم قرار می گیرند، ترکیب ها پیچیده تر می شوند. یک نقطه نظر از بالا ظاهر می شود - یک نمای هوایی.

نمایشگاه نقاشی های Malevich در نمایشگاه "0.10". 1915

در سال 1922 مالویچ وارد پتروگراد شد. در کارخانه چینی کار می کند - نصف فنجان و نیم فنجان بگیرید. او در IGI (موسسه مهندسین عمران) طراحی تدریس می کند، آنها پول کمی در آنجا می پردازند، و او می رود رئیس GINHUK ( موسسه دولتی فرهنگ هنری، جمع آوری می کند تیم منحصر به فرد. در اینجا، با گروهی از دانش آموزان، او طراحی هنری آغاز شده در ویتبسک را ادامه می دهد. حجم سازی آغاز می شود. تصاویر مسطح سال های گذشته به پلان تبدیل می شوند بدنه های حجیم. در اولین نمایشگاه گزارش GINKhUK، در تابستان 1924، پلانیت ها (تصاویر گرافیکی سازه های سوپرماتیست) به نمایش گذاشته شدند. در دوم، در تابستان 1926 - معماران (مدل های معماری گچی).

کازیمیر مالویچ. Architecton Alpha. 1924

نمایش دستور سوپرماتیست در نمایشگاه "هنرمندان RSFSR برای 15 سال". موزه روسیه. 1932

مالویچ با رسیدن به مرزهای ایجاد فرم، چرخشی به سمت کلاسیک می کند. در اوایل سال 1924، او در مورد "کلاسیسیسم جدید" به عنوان یک ایدئولوژی قریب الوقوع می نویسد. در سال 1926، معماران، به محض تولد، جهت گیری خود را از افقی به عمودی تغییر دادند. اکنون سازه های او در مدارهای فضایی معلق نیستند، بلکه از زمین بلند می شوند. یک "نظم برتری طلبانه" نه به عنوان یک نظام تناسبات، بلکه به عنوان یک تکتونیک شهودی به وجود می آید.

در حال حاضر، هنوز معماری جدیدی در روسیه وجود ندارد. اولین ساختمان ها تنها یک سال بعد، در سال 1927 ظاهر می شوند. و مالویچ قبلاً خط توسعه سوپرماتیسم را تکمیل کرده است و او را به سمت معماری سوق داده است. تمام مواد نشان داده شده و آماده استفاده است.

لازار لیسیتسکی

"با ایجاد برنامه های خاصی برای سیستم سوپرماتیست، من توسعه بیشتر سوپرماتیسم از قبل معماری را به معماران جوان سپردم." مالویچ امور را به لازار لیسیتسکی سپرد که او را به ویتبسک دعوت کرد، به طراحی فضاهای شهری کمک کرد و بخش معماری مدرسه را رهبری کرد، ریاست چاپخانه آنجا را بر عهده گرفت و رساله ای در مورد سیستم های جدید در هنر منتشر کرد.

مالویچ سعی کرد خط توسعه شخصی خود را ایجاد کند و تاریخ های اولیه را تعیین کند آثار بعدیاما در واقع نقش اصلی در جذب سوپرماتیست ها به معماری متعلق به لیسیتسکی است. رابطه خلاقانه مالویچ و لیسیتسکی مسیر معماری سوپرماتیستی است. مالویچ استاتیک "میدان سیاه" را ایجاد کرد، لیسیتسکی - پویایی "سفیدها را با یک گوه قرمز شکست دهید." مالویچ، گویی زمین را از آسمان در نظر می گیرد، هواپیمای پلان سنجی - AERO را توسعه می دهد. لیسیتزکی ضمایر چند بعدی را اختراع می کند ("پروژه برای تایید جدید" - گرافیک طرح ریزی)، از داخل بوم بالا می رود. مالویچ به کار خود ادامه می دهد و سیارات و معماران را خلق می کند. لیسیتسکی "بازی سوپرماتیست" را ترک می کند و به مسکو و سپس به اروپا می رود.

لازار لیسیتسکی. "جدید". طراحی صحنه و لباس برای اپرای پیروزی بر خورشید. 1921

لیسیتزکی به سوپرماتیسم درکی از هواپیما به عنوان یک برجستگی داد و فضاهای زیادی را در ضمایر سازماندهی کرد. او همچنین ساخت آکسونومتری اجسام را آغاز کرد. معمار Lissitzky هرج و مرج پیکره های هندسی را با تبر سازماندهی کرد. بیننده در تصویر غوطه ور می شد، در آن گم می شد، اما به تدریج هدف معماری فراگیر شد و برجستگی ها به عناصر باربری یا حامل تبدیل شدند.

تفاوت در دیدگاه ها در مورد پویایی شکل گیری سوپرماتیسم معماری را تکمیل کرد. مالویچ جستجو کرد "... یک صفحه برای انتقال قدرت سکون دینامیکی ثابت یا ظاهری"لیسیتسکی گفت "ضمیر پویایی فعال مردانه است". مالویچ با هوشیاری این اختلاف را با کسانی که امیدهای معماری بر آنها بود ارزیابی کرد: «اشکال پویا ساختار سوپرماتیست که بعداً به دو نوع تقسیم شد: سوپرماتیسم هوا شکل (دینامیک) و سوپرماتیسم ایستا. دومی به معماری (آرامش) هنر پویا می رود<в>ساختن (کار)

لازار لیسیتسکی. ضمیر. 1920

ساخت و ساز و معماری دو شکل از معماری قرن بیستم هستند که در گفت و گوی هنرمندان اثبات نظری دریافت کردند. لیسیتسکی با عبور از سوپرماتیسم و ​​ساخت‌گرایی، نسخه خود را از سبک بین‌المللی خلق کرد و آن را با موفقیت در غرب به نمایش گذاشت. در آنجا او همچنین مالویچ را تبلیغ کرد ، تصور اینکه سرنوشت سوپرماتیسم بدون خدمات لیسیتزکی چه می شد دشوار است. با این حال، پس از نقل مکان به پتروگراد، سوپرماتیست ها مجبور شدند یک موضوع معماری را از ابتدا توسعه دهند، اما این امکان را فراهم کرد که ایده مالویچ خالص بماند و از نفوذ سازه گرایی اجتناب شود.

الکساندر نیکولسکی

"ما واقعیت جدیداکنون با وظیفه طراحی معماری جدید مواجه است. و برای این کار وقت آن است که به فکر برگزاری چنین کارگاه های پژوهشی و تجربی-عملی باشیم..."

الکساندر نیکولسکی - مهندس عمران، قبل از انقلاب دانش آموز واسیلی کوسیاکوف بود و کلیساها را طراحی کرد. در سالهای 1919-1921 او طاق می کشد. طرح‌هایی که به درخواست‌ها برای منطقی‌سازی فرم انتزاعی پاسخ می‌دادند و مطابق با کوبیسم معماری بودند. از سال 1922 با تحولات سوپرماتیسم آشنا شد. پس از بسته شدن GINKhUK در سال 1926، او پرچم مؤسسه را به دست گرفت و ریاست کمیته صنعت هنر در RIIII (موسسه تاریخ هنر روسیه) را بر عهده گرفت، جایی که با دانشجویان مالویچ و ماتیوشین کار کرد. حاصل این کار مجموعه ای از پروژه های به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه اول بود معماری مدرندر تابستان 1927 در مسکو. پروژه‌ها به صورت ماکت‌هایی نمایش داده می‌شدند که تبریکی بدیع از جانب Malevich بود. از نظر سبک، تلاقی بین سوپرماتیسم و ​​سازه گرایی بود. خان ماگومدوف این پدیده را «ساخت‌گرایی سوپرماتیستی» نامید.

Nikolsky A. و کارگاه. پروژه سالن جلسات عمومی "لنین". 1926-1927

نیکولسکی به طور همزمان عضو OCA (انجمن معماران مدرن) است و با مالویچ ارتباط برقرار می کند و به دلیل این ارتباط و توجه بیش از حد به فرم محکوم است. نیکولسکی با اقتدار خود به اجرای پروژه های سوپرماتیست کمک کرد. نیکولسکی به همراه شاگرد مالویچ، L. Khidekel و N. Demkov، استادیوم "KSI" ("Red Sports International") را در لنینگراد طراحی می کند. برای اولین بار در روسیه، غرفه ها از بتن مسلح ساخته می شوند. ساختمان باشگاه اولین موفقیت زمین ساخت سیاره در مقیاس سیاه و سفید مشخصه آن است. روش های سوپرماتیسم در سازماندهی حجم ها در پروژه حمام غول پیکر در لنینگراد قابل مشاهده است. در پروژه حمام های گرد، نیکولسکی از طرح پویا لیسیتسکی استفاده می کند. دهلیز نوک تیز به حجم اصلی بریده و موتیف "سفیدها را با گوه قرمز بزنید".

حمام Ushakov "غول"، لنینگراد (سن پترزبورگ). نمای اصلی. 1930

«ساخت‌گرایی سوپرماتیستی» از نظر ویژگی‌های رسمی با معماری رهبران سبک بین‌المللی قابل مقایسه است. نیکولسکی پیوسته به دنبال شکلی از بیان یک ایده عمومی است: سالن های جلسات عمومی، مدارس، استادیوم ها نمونه هایی از ساختمان هایی هستند که در اوج مدرن هستند. روابط عمومی. در اینجا نیکولسکی بر وظیفه ایجاد یک "معبد" مدرن که تجسم ایده آل های دوره جدید است متمرکز شد.

نیکولای سوتین

«... اگر معمار خلق کند<…>ساختمانی که به عنوان پناهگاهی برای دیگران باشد، سپس اجازه دهید آنها فضاهای آزاد در معماری پیدا کنند<…>از طریق تصمیم هنری

به نظر می رسد شاگردان مالویچ نتوانستند به کیفیت اندیشه مالویچ دست یابند، اما این افتخار را داشتند که در عمل علت برتری گرایی را به اوج برسانند. «پس از رفتن تاتلین به کیف، در پایان سال 1925، این بخش فرهنگ مادی GINKhUK به آزمایشگاه معماری سوپرماتیستی سازماندهی مجدد شد. نیکولای سوتین رهبر می شود"آنها همراه با ایلیا چاشنیک، پشتیبان اصلی مالویچ در توسعه نقشه ها و معماری بودند. چاشنیک در سال 1929 درگذشت، مالویچ - در سال 1935، گرسنگی و بیماری همراه آنها بود. سوتین معلم را همراهی می کند آخرین راه- یک تابوت سوپرماتیست می سازد که در آن جسد در امتداد خیابان نوسکی منتقل می شود. در همان سال، او سفارش یک پروژه طراحی داخلی برای پاویون اتحاد جماهیر شوروی برای نمایشگاه جهانی پاریس را دریافت کرد.

نیکولای سوتین. طراحی داخلی غرفه اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه جهانی 1937

غرفه به اصل دوران قبل از جنگ تبدیل شد هنر شوروی. "توسعه میراث کلاسیک"شکل سبکی را به دست آورد که به طور ارگانیک ایده های رسمی رئالیسم آوانگارد و تزئینی را با هم ترکیب می کرد.

بیایید نسخه ای از شکل ظاهری غرفه ها را ارائه دهیم: در حدود سال 1930، مالویچ پیکر مردی را بر بالای یک آسمان خراش سوپرماتیست قرار می دهد، این مدت زمان زیادی از ظهور پروژه تأیید شده کاخ شوروی در مسکو نمی گذرد. بوریس یوفان به عنوان نویسنده این پروژه منصوب می شود، اما در پشت او می توانید خود انحطاط رئالیسم سوسیالیستی را ببینید: در راس برج بابلمجسمه رهبر وجود دارد.

در سال 1921، لیسیتزکی مجسمه "جدید" را طراحی کرد (طرح لباس برای اپرای "پیروزی بر خورشید")، که در آن دو چهره با پویایی شدید در یکی می شوند. در 1935-1936 سالها می گذردتاریخچه طراحی مجسمه "کارگر و دختر مزرعه جمعی". گرد آمدن اجساد زن و مرد در طوفان پیشرفت و زایمان از «نو» به عنوان نزدیکترین نمونه یاد می شود. معمار غرفه همان ایوفان است، همراه با موخینا و مشتری ایدئولوژیک آنها، گویا گروگان سوپرماتیسم هستند.

غرفه اتحاد جماهیر شوروی نمایشگاه جهانی. 1937

Suetin فضای داخلی غرفه را با رنگ مورد علاقه Malevich پر می کند - سفید، رنگ بی نهایت. کت و شلوار سفید به تن مردم شریفکشور شوروی» از نقاشی های دینکا. در فضای داخلی هوا زیاد است، اشیاء کمی. راه پله مرکزی به طرح کاخ شوروی منتهی می شود، راهپیمایی ها توسط دو جفت معمار احاطه شده اند. نقش برجسته و تزیینات سوپرماتیستی دیوارها و سقف غرفه را می پوشاند.

لازار خیدکل

اما تجربه به ما می گوید که از زمانی که ساخت برج بابل را آغاز کردیم، این تمایل هیچ نتیجه مفیدی به ما نداده است...

تنها معمار واقعی در سوپرماتیسم لازار خیدکل ​​بود. او زیر نظر مالویچ و لیسیتسکی در ویتبسک تحصیل کرد، سپس در لنینگراد مهندس عمران شد. خود کار دوره 1926 در IGI باعث رسوایی خواهد شد. پروژه باشگاه کارگران، با کوچکترین محاسبه، اولین پروژه سوپرماتیسم خواهد بود. خیدکل ​​به نیکولسکی سیستم جدیدی از شکل دهی را آموزش خواهد داد و حجم باشگاه استادیوم KSI را توسعه خواهد داد.

لازار خیدکل. پروژه سوپرماتیستی "Aeroclub". 1925

لازار خیدکل. پروژه دوره"باشگاه کار" 1926

در سال 1929 او به بخش طراحی نیروگاه برق آبی دوبروفسکایا (ایستگاه برق دولتی) فرستاده شد - در آنجا او یک باشگاه را به شکل مکعب پیشنهاد کرد. او به طور فعال سوپرماتیسم را در چینی، فضای داخلی، تبلیغات ترویج می کند و پروژه هایی برای شهرهای آینده می سازد. در سال 1933، او ساخت و ساز را به تنهایی متوجه شد - سینما "Moskva" در لنینگراد در سال 1937. به نظر می رسد Khidekel پروژه 1924 Aeroclub خود را اساس قرار داده است - ساختار صلیبی شکل به سختی از طریق دکوراسیون هنر دکو قابل مشاهده است، اما از بالا قابل مشاهده است. خیدکل ​​قواعد بازی کلاسیک را می پذیرد، اما زینت "نظم سوپرماتیست" را مانند نمای ساختمان مدرسه در لنینگراد وارد آن می کند. او سرگرمی خطرناک را برای مدت طولانی فراموش خواهد کرد، اما از کشیدن نقاشی برای خود دست برنمی‌دارد و زنده خواهد ماند تا شاهد بازگشت علاقه به سوپرماتیسم در دهه 1970 باشد.

لازار خیدکل. پروژه سینما "مسکو". 1937

لازار خیدکل. مدرسه در لنینگراد. 1940

برتری گرایان در تاریخ هنر به عنوان یاغیانی که هدفشان این است که خود را به جهان ببخشند قوانین بالاتر. آنچه آنها توانستند به واقعیت تبدیل کنند برای یک گروه پنج نفره قابل توجه است. "میدان سیاه" روسیه را حیرت زده کرد، اما نه اتحاد جماهیر شوروی. فقط برای یک لحظه سوپرماتیسم در راس پارادایم بصری قرار گرفت، سپس در طراحی ناپدید شد و تنها یک افسانه در مورد خود باقی گذاشت. فهرست معماران متاثر از نظریه فرم مالویچ از تئو ون دوزبورگ تا زاها حدید امتداد دارد. تأثیر در دهه‌های 1920 و 1930 آشکار بود، در مدرنیسم پس از جنگ ناخودآگاه ظهور کرد، در زمان ما زیبایی‌شناسی مفهومی است.

نقل قول به نقل از: Ovsyannikova E. «معماری به مثابه سیلی در برابر بتن-آهن» دیالکتیک توسعه اندیشه معماری / معماری و ساخت و ساز مسکو. شماره 12، 1988. S. 16.

رجوع کنید به: Zhadova L.A. "نظم سوپرماتیستی" / مسائل تاریخ معماری شوروی. M., 1983. S. 37.

مالویچ. به. طرح بیوگرافی. خوب. 1930. نقل شده. توسط: Malevich K. Sobr. op. v.5. S. 372.

سوپرماتیسم (از لاتین supremus - بالاترین، سوپرماتیسم - برتری، تسلط (یک رنگ بر سایر ویژگی های نقاشی)) جهتی در نقاشی انتزاعی است. سوپرماتیسم توسط هنرمند بزرگ روسی مالویچ در دهه 1910 ایجاد شد. در این سبک، اشکال معمولی، اشکال هندسی (مربع، مثلث، دایره، خط و ...) به عنوان یک نمونه اولیه برای تمام اشکالی که در دنیای واقعی وجود دارند، عمل می کنند. با این حال، مالویچ و سایر انتزاع گرایان به هیچ وجه نمی خواستند دنیای واقعی را به تصویر بکشند، علاوه بر این، آنها مخالفان سرسخت هنر کلاسیک بودند و می مانند و گرایش هایی مانند کوبیسم، انتزاع گرایی، سوپرماتیسم و ​​غیره فقط این را تأیید می کنند.

سوپرماتیسم نقطه عطف جدیدی در توسعه نقاشی غیر عینی بود. که در بر خلاف کوبیسم، که در آن چیزهای واقعی به اشکال هندسی جزء تجزیه می شوند، در سوپرماتیسم نه تنها چیزهای واقعی، بلکه حتی مفاهیم بالا، پایین، چپ، راست، گرانش زمین و غیره وجود دارد. فضای اثر در حال حاضر نه در معرض جاذبه و نه دیگر پدیده های فیزیکی طبیعی است. همانطور که می گویند، این قبلاً یک دنیای کاملاً مستقل است که حتی به خودی خود بسته است و از این که همچنان هماهنگ باشد.

بسیاری از مردم این سوال را می پرسند: منظور از مربع سیاه چیست؟ راز مربع سیاه چیست؟ و هدف آن چیست؟ در واقع، بدون دانستن تاریخ سوپرماتیسم، توسعه هنر انتزاعی، که او تبدیل به آپوتئوزی شد، بسیار دشوار است که بفهمیم چرا مالویچ یک صفحه هندسی سیاه را روی پس زمینه سفید نقاشی کرده است. یا بهتر بگویم نمی توان گفت. پس بیایید همه چیز را تجزیه کنیم.

تاریخ مدرنیته، آوانگارد، در انعکاس هر چه قوی‌ترین جهان به گونه‌ای خلاصه می‌شود که دیگران، یا به‌طور دقیق‌تر، کلاسیک‌ها و دانشگاهیان، تصویر را تا حد ممکن مستقل از دنیای اطراف نمی‌دانند. از اینجا سبک سوپرماتیسم، اختراع درخشانی از غیرعینیت کامل، به ویژه، میدان سیاه که کمتر کسی آن را درک می کند، آمد. اکنون ابتدایی به نظر می رسد - به تصویر کشیدن چیزی کاملاً انتزاعی ، اما بالاخره همه چیز زمانی شروع شد ... روزی روزگاری لباس اختراع شد و اکنون لباس یک چیز ابتدایی است ، اما در آن زمان های دور ، وقتی آن را اختراع کردند ، به عنوان یک اختراع درخشان در نظر گرفته شد، اولین در نوع خود، بنابراین نقش Malevich و میدان سیاه او را در تاریخ هنر دست کم نگیرید.

مربع سیاه در سال 1915، در همان سپیده دم تولد، نقاشی شد سوپرماتیسم، او تبیین منطقی این سبک، کمک بصری و حتی نمادی از سبک شد. تقریباً بلافاصله پس از آن، مالویچ کتابی را منتشر کرد. این کتاب حاوی منطق یک سبک جدید غیر عینی بود که به آن - رئالیسم بیانی جدید - و به ویژه مربع سیاه نیز می گفتند. علاوه بر این، سوپرماتیسم نیز خلاقیت خالص نامیده می شود، زیرا فقط رنگ و عمل (ایده، عمل) وجود دارد. این معنا و رمز سوپرماتیسم به عنوان نوعی تجریدگرایی است.

سوپرماتیسم نه تنها به عنوان سبکی از هنرهای زیبای هنرمندان به ویژه نزدیک به نظریه مالویچ توسعه یافت. او تأثیر زیادی بر کل فرهنگ هنری جهان داشت.
مربع سیاه به عنوان اولین و اصلی ترین نماد این مسیر به نمادی برای بسیاری از پیروان و دوستداران هنر انتزاعی تبدیل شده است. سوپرماتیسم نه تنها در نقاشی، بلکه در طراحی، چاپ، منسوجات و چینی نیز توسعه یافت. پس از مدتی فراموشی، به دلیل کاهش شدید نقاشی مترقی (به ویژه به دلیل مشکلات سیاسی و رد رئالیسم سوسیالیستی جدید)، در دهه 1960، علاقه به سوپرماتیسم شروع به رشد کرد.

علاوه بر کازیمیر مالویچ، نقاشی هایی به سبک سوپرماتیسم توسط هنرمندانی مانند: اولگا روزانووا، ایوان کلیون، الکساندرا اکستر، نیکولای سوتین، نینا گنکه، الکساندر دروین، الکساندر رودچنکو و دیگران ایجاد شد.

آنچه از لات است. " supremus"- به معنای افراطی، بالاترین - نوعی انتزاع گرایی هندسی، جهتی از هنر آوانگارد، یا "ساخت گرایی هندسی"، به عنوان راهی برای "بیان بالاترین واقعیت"، از این رو این نام است.

نمایندگان سوپرماتیسم حس شهودی خود را از واقعیت در اشکال هندسی ابتدایی، در ترکیبی از مربع های رنگی، مثلث، دایره و مستطیل بیان کردند.

ایده آموزش و پرورش انجمن خلاقو مجله "Supremus" متعلق به Kazimir Severinovich Malevich پس از رویداد در پتروگراد است. آخرین نمایشگاهآینده پژوهی "صفر ده".

این نمایشگاه پایان مکعب-آینده گرایی در روسیه و همچنین گذار به " هنر غیر عینی". او در این نمایشگاه حدود 40 اثر از جمله میدان سیاه معروف را ارائه کرد. خود مالویچ نام نمایشگاه را توضیح داد: او تمام اشکال عینی را به صفر کاهش داد و "صفر-ده" به معنای "0-1" است، زیرا هنرمند "در صفر اشکال تبدیل می شود و "فراتر از صفر" می رود" (-1). ).

مالویچ، همراه با "طبیعت"، خلاقیت را بیرون انداخت و تصویرسازی هنری. "مربع سیاه" در سال 1915 به طور عینی توسط بسیاری از مردم به عنوان "نه" در نظر گرفته شد قطعه هنری، اما به عنوان یک کنش سیاسی، نشانه ای نمادین است که برای غلبه بر آکادمیک و طبیعت گرایی باید از آن عبور کرد. با این وجود ، خود مالویچ در خلا اعلامیه های "پایان نقاشی" جان سالم به در برد. Benois A. N. به نمایشگاه "صفر ده" پاسخ داد و فلسفه مالویچ را "پادشاهی نه آینده، بلکه هام آینده" نامید. گروه مالویچ شامل پیروان و شاگردان او بود: I. V. Klyun، O. V. Rozanova، N. M. Davydova، L. S. Popova، N. A. Udaltsova، K. L. Boguslavskaya، I. A. Puni و بسیاری دیگر. با این حال، جامعه سوپرموس هرگز ایجاد نشد.

هنرمندان سوپرماتیست

خود اصطلاح برتری طلبی" در ارتباط با یک نامگذاری مشابه از مناظر از یک شکل هندسی بوجود آمد که توسط Malevich برای اپرای آوانگارد "پیروزی بر خورشید" ایجاد شد.

بعداً، مالویچ عمداً تاریخ آثار خود را تصحیح کرد، زیرا می دانست که چنین ترکیباتی در سال 1892 توسط A. Van de Velde بلژیکی ساخته شده است.

هنر انتزاعی در روسیه در نتیجه گسترش نیهیلیسم و ​​الحاد، بحران آرمان های اومانیستی به وجود آمد. مالویچ در حزب آنارشیست بود و دیکتاتوری بلشویکی را به امید تحقق پذیرفت. ایده های خود"در مقیاس جهانی". در ویتبسک در سال 1920، مالویچ UNOVIS (گروهی از "تأیید کنندگان هنر جدید") را سازمان داد. در سال 1923، او در پتروگراد ریاست GINHUK را بر عهده گرفت، اما به دلیل درگیری با سایر اعضای هنر آوانگارد، مجبور به ترک شد. در سال 1923 ، مالویچ مشغول "ساخت حجمی سوپرماتیست" و جستجوی "نظم سوپرماتیست" بود.

Proun، El Lissitzky Metronome، طراحی جلد مجله Olga Rozanova برای سؤالات استنوگرافی، لیوبوف پوپووا

بر اساس نظریه مالویچ، مربع سیاه یک «فضای تصویری جدید» است که تمام «فضای نقاشی» قبلی را جذب می‌کند، اما در عین حال با خلأ خود آن را انکار می‌کند. از «صفر اشکال» سوپرماتیست ها سعی کردند از طریق زنجیره ای از تمرین های ترکیبی، دنیای هندسی جدیدی طراحی کنند.

A. V. Lunacharsky Malevich را تعریف کرد. کمیسر خلق IZO NARKOMPROS» (بخش هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی)، اما قبلاً در سال 1930 در کیف نمایشگاه Malevich (این هنرمند در نزدیکی کیف در یک خانواده لهستانی متولد شد) ممنوع شد. دولتسیاست را از حمایت از "هنر چپ" به ممنوعیت آن تغییر داد و "راست" را به عنوان "نزدیک ترین به توده های مردم" تشویق کرد. در سال 1935 مالویچ بر اثر سرطان در لنینگراد درگذشت. که در سال های گذشتهاو از نیهیلیسم خود پشیمان شد و از سوپرماتیسم دست کشید.

4. برتری گرایی و نظام های هنر جدید

"تراموا B" و "آخرین آینده نگر"

سلام! امروز یک سخنرانی داریم که به تولد سوپرماتیسم کازیمیر مالویچ اختصاص دارد. اتفاقاتی که من در مورد آنها صحبت خواهم کرد عمدتاً مربوط به یک سال - این سال 1915 است - و دو نمایشگاه. اولین نمایشگاه آینده نگر، به اصطلاح اولین، در پتروگراد برگزار شد و "تراموا B" نام داشت. و آخرین نمایشگاه آینده نگر، که همچنین در پتروگراد برگزار شد، اما نه در بهار، مانند "تراموا B"، بلکه در زمستان در دسامبر. این نمایشگاه "0.10" است که عنوان فرعی آن "آخرین نمایشگاه آینده نگر" بود. بین این اولین و آخرین نمایشگاه های آینده بود که شاید مهم ترین رویدادهای تاریخ آوانگارد روسیه رخ داد. و نه تنها در تاریخ آوانگارد روسیه، بلکه در واقع در هنر کل جهان. اما، البته، حتی آن زمان هم هیچ کس این را نمی دانست، زیرا هیچ کس هنوز هنرمندانی را که در این نمایشگاه ها شرکت کردند، جدی نگرفته بود.

این نمایشگاه ها به ویژه «تراموا بی» با وجود اینکه در مکان های بسیار محترمی برگزار می شد خنده به پا کرد. به عنوان مثال، «تراموا B» در انجمن تشویق هنر برگزار شد. تا به حال، منتقدان هنری بحث می‌کردند که چه کسی چه کسی را به لزوم برگزاری این نمایشگاه متقاعد کرده است، نمایشگاهی که حتی افراد جامعه بالا و همچنین افراد سلطنتی می‌توانند در آن شرکت کنند.

این نمایشگاه البته در چارچوب جنگ جهانی اول تلقی شد، در آن شکی نیست. این دومین سال جنگ است و احساس از هم پاشیدگی، این احساس که دنیا در حال فروپاشی، تکه تکه شدن، تکه تکه شدن است، قبلاً در ذهن ها تسخیر شده است. مطالب زیادی از این نمایشگاه ها باقی نمانده، در وهله اول منظورم عکس است. و هر یک از این نشریات تمسخرآمیز و قلدری اکنون ارزشمندترین سند است.

در این بریده روزنامه نوعی چندپتیچ، شمایل چهار اثر را مشاهده می کنید. در سمت چپ در گوشه بالایی "منظره پرواز" ایوان کلیون است، در مرکز - "یک مرد انگلیسی در مسکو" اثر کازیمیر مالویچ، در سمت راست در گوشه بالایی - "توالت" اثر Xenia Boguslavskaya، در پایین - " ورق بازان» اثر ایوان پونی. البته زیبایی‌شناسی مکعبی-آینده‌نگر که از آن صحبت کردم جلب توجه می‌کند، اما بدیهی است که هنرمندان تلاش می‌کنند از انتزاع خارج شوند. و این عینیت خاصی است که به معنای واقعی کلمه از محدودیت های تصویر فراتر می رود - ایوان پونی در "بازیکنان" خود اینگونه تسکین را به جلو هل می دهد و تصویر را به شدت بارگذاری می کند و به نظر می رسد فرم های مالویچ گاهی اوقات توسط برخی در بالای تصویر نقاشی می شود. هنرمند دیگر، یعنی تصویر به گونه ای جمع می شود که گویی تجربه فردی نیست، بلکه جمعی است.

اکنون نگاهی دقیق تر به "چشم انداز دویدن" اثر ایوان کلیون خواهیم داشت. این بازاندیشی در نقاشی مکعبی-آینده‌نگر است، اما در جنبه برجسته جعبه. او در این جعبه فیگورهای چوبی با رنگ های متنوع قرار می دهد. علاوه بر این، حتی قطعات یک دکل برق نیز قابل مشاهده است. به هر حال، اسباب بازی هایی از این نوع که کودکان را به ساختن کلاژهای چوبی تشویق می کند، از دوران ویکتوریا وجود داشته است. این هم خیلی نکته جالب، زیرا در زمینه یک اسباب بازی، این چیز معنایی ریشه ای به خود می گیرد. در اینجا تصویر به شکل دیگری تبدیل می شود، رسانه ای دیگر.

این الکسی مورگونوف با "ترکیب شماره 1" است که آن را در نمایشگاه "تراموا B" به نمایش گذاشت. میدان قرمز اینجا، شاید بتوان گفت، آثار کازیمیر مالویچ از دوران سوپرماتیست را پیش بینی می کند، اما مورگونوف و مالویچ در آن زمان بسیار نزدیک با هم ارتباط برقرار کردند. آنها قبلاً در مسکو و در پتروگراد با قاشق های قرمز خروجی مشترک ترتیب دادند و اجراهایی را به صحنه بردند. و مورگونوف قبلاً می دانست ، او اپرای "پیروزی بر خورشید" را دید ، بدیهی است که این فرم ها قبلاً در مناظر وجود داشتند.

با ایوان پونی (این "ترکیب شماره 15" است) چنین جنبه مادی ترکیب آشکار است. اما در اینجا او علاوه بر این، تمام قطعات کلاژها را رنگ می کند، یعنی. در اینجا او با بافت در محل تلاقی احساس فرم وهمی و واقعی بازی می کند.

"تراموا B" مجموعه ای از انواع شوخی های رادیکال بود. این یک نمایشگاه آنارشیستی بود، به احتمال زیاد در شخصیت، برخلاف نمایشگاه "0.10". کمی بعد توضیح خواهم داد که چرا. در سال 1915، دقیقاً چنین ایده هایی به بیرون ریخته می شوند.

اکنون «تله موش» اثر واسیلی کامنسکی، شاعر آینده نگر را می بینید. در اینجا شکل تله موش به نوعی مجسمه و در عین حال مجسمه سازی انسان نما تبدیل شده است. در بالا سر را می بینید، در پایین، جایی که تله موش مستقیماً قرار دارد، یک شباهت شکل انسانی. همین است؟ این اشاره به یک نماد است، اشاره به یک پرتره، ترکیب انتزاعی? چندین وضعیت به طور همزمان ظاهر می شوند.

برای مقایسه، کار ناتان آلتمن. اگرچه اکنون مورخان هنر بحث می کنند که آیا این موضوع اوست یا خیر، اما برای انعطاف پذیری کوبیست او بسیار ساده است. اما مهم است که آلتمن (یا شخص دیگری) در اینجا از چه چیزی استفاده کرده است وسایل خانه. اینها تکه‌هایی از مبلمان هستند که به‌عنوان ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی مورد بازاندیشی قرار گرفته‌اند. به موازات آن، یک گروه بین المللی از دادائیست ها در زوریخ ظاهر شدند. آنها اجراها، شعرخوانی را ترتیب می دهند. مارسل دوشان در حال حاضر با زیبایی شناسی آماده کار می کند - اینها فرآیندهای موازی هستند. اما آوانگارد روسیه در این زمان در حال تلاش برای دستیابی به موفقیت بعدی است. جالب است که اکنون اینگونه اشیاء که اکنون می بینید معمولاً در زمینه دادا مورد قضاوت قرار می گیرند ، گویا دادا در روسیه نوک زده شده است ، اما انجام نشده است. در واقع، هنرمندان آوانگارد روسی خیلی سریع از زووم شاعرانه عبور کردند و سعی کردند در واقع موضوع را ببندند و آن را باز نکنند.

رویداد نمایشگاه "تراموا B" نقاشی هایی از مجموعه "آلوژیسم فرم ها" اثر کازیمیر مالویچ بود. این قاشق قرمز بالای تصویر البته اشاره ای به شیطنت های آنهاست و با قاشق های قرمز در سوراخ دکمه ها به شهر می روند. به‌علاوه شمشیرها، نشانه‌ها... این فلش قرمز که پایین می‌آید، اشاره‌ای به عملیات نظامی و شاید تقلید از چنین بردارهای پویا بی‌پایانی در ترکیب‌بندی‌های واسیلی کاندینسکی و هنرمندانی است که هنوز در زیبایی‌شناسی چنین انتزاع پویایی آزاد کار می‌کنند. اما اره‌ها به هم برخورد می‌کنند و دندان‌های اره پشت سر مرد انگلیسی در اینجا پژواک باله‌های ماهی است که به شدت تهاجمی نیز هستند.

یا «آهنگسازی با مونالیزا» 1915 که اکنون همه مورخان هنر را به وجد می آورد، زیرا حتی قبل از «آهنگسازی با مونالیزا» مارسل دوشان ساخته شده است. مالویچ، مانند تمام نقاشی‌های سری Alogism of Forms، عناصر متفاوتی را به کار می‌گیرد زبان های تصویری. "مربع سیاه" در حال حاضر وجود دارد، متون وجود دارد، خم های S شکل و عمودهای مرتبط با کوبیسم مصنوعیو مهم این است که مالویچ در «آلوژیسم ها» از همه چیز آگاه است عناصر ترکیبیبه عنوان عناصری از زبان که متعاقباً در نمایشگاه "0.10" او را به وحدت عناصر و ایجاد یک سیستم سوق می دهد. این چیزی است که درک آن مهم است. اگر مالویچ در زوریخ به پایان می رسید و دادائیست می شد، مانند سیستم سوپرماتیست به پیشرفتی دست نمی یافت.

نمایشگاه "0.10" و مجموعه K. Malevich "Suprematism in Painting"

شما اکنون پوستری برای آخرین نمایشگاه نقاشی های مربوط به آینده "0.10" در میدان مریخ می بینید - این در مرکز سنت پترزبورگ است. این چند اتاق است که در اختیار هنرمندان قرار گرفته است. 17 هنرمند در این نمایشگاه شرکت کردند که نه تنها هنرمندان، بلکه شاعران به ویژه واسیلی کامنسکی نیز در میان آنها حضور داشتند.

عکس های زیادی از «0.10» باقی نمانده است. به ویژه، اکنون اولگا روزانووا (چپ)، کسنیا بوگوسلاوسکایا (مرکز) و کازیمیر مالویچ را می بینید که در پس زمینه نمایشگاه کازیمیر مالویچ نشسته اند. می بینید که آنها بسیار محکم به نظر می رسند، و این استحکام با آنچه که در نمایشگاه نشان دادند در تضاد بود. این یک تضاد واضح بود.

از انتشارات - شاید تنها یادداشت با ساخته های ایوان کلیون، اولگا روزانووا و ایوان پونی. آثار اولگا روزانووا، ما هنوز آنها را در طرح ها خواهیم دید، حفظ نشده اند، و همچنین ترکیب مجسمه سازیکلیون، و قبلاً یک ژست افراطی افراطی در رابطه با تصویر بودند.

این عکس احتمالاً در تمام تاریخ های هنری نیمه دوم قرن بیستم منتشر شده است. نمایشگاه مالویچ در نمایشگاه "0.10"، که در آن او، همانطور که هنوز تصور می شد، برای اولین بار مجموعه خود را به نام "تعالی گرایی نقاشی" نشان داد. در گوشه پایین سمت راست می توانید یک تکه کاغذ، نه حتی یک برچسب، بلکه یک تکه کاغذ با نام کل این سری را ببینید. اگرچه اکنون این نظر وجود دارد که اولین "Suprematisms" در نمایشگاه artel "Verbovka" به نمایش گذاشته شد، اما من به طور جداگانه در مورد این صحبت خواهم کرد.

آن چیست؟ نمایشگاه Malevich به عنوان یک تک بسیار جدایی ناپذیر به نظر می رسد ترکیب فضایی. در گوشه قرمز "میدان سیاه" آویزان است، که طبق قانون، مانند این، از طرف های مختلف به سمت آن جذب می شوند. جاذبه زمین، نقاشی ها و فرم های فردی. ترکیب به وضوح زاویه ای است، یعنی. ساخته شده از گوشه، به طوری که تمام اجزای این نوردهی را متعادل کند. با این حال، این سطح از تفکر، مالویچ را حتی از هنرمندان یا هنرمندانی که در دهه 10 نمایشگاه‌های آوانگارد ساختند، متمایز می‌کرد. اغلب اتاق‌ها کوچک بودند، نقاشی‌ها مانند نمایشگاه‌ها در پرده‌ها و نزدیک به هم آویزان بودند. جک الماس". و Malevich در اینجا، که بسیار مهم است، عکس را بیشتر شبیه مصالح ساختمانی، زیرا هر تصویر ترکیب بندی خاص خود را دارد، اما این ترکیب تنها بخشی از ترکیب بندی کلی است. میدان سیاه یک چنگال تنظیم برای کل ترکیب مالویچ است.

و بعداً، هنرمندان، به ویژه دهه 60 آمریکا، که عکس نمایشگاه "0.10" را دیدند، گاهی اوقات این احساس را دارم که همه چیز را از عکس بیرون کشیدند. آنها مانند جوزف کوسوث صندلی را بیرون آوردند و شعر ساختند رویداد هنری، زیرا متن ها به جای اثر در اواخر دهه 60 ظاهر می شوند ، اما همه اینها را مدیون آوانگارد روسی بودند. آن ها هر عنصر این عکس، هر شیء ارائه شده در آن، به عنوان یک رویداد زیبایی شناختی تلقی می شد.

چندین اثر مرتبط با سری Suprematism of Painting را به شما نشان خواهم داد. البته مشکی میدان برتری طلبی". این دقیقاً همان چیزی است که به آن می گویند: "میدان سوپرماتیست سیاه". اصلی، کار شاخص. به کراکل هایی که همه خیلی به آن چسبیده اند توجه نکنید: این نتیجه زمان است، نتیجه این واقعیت است که مالویچ روی سطح تصویر نقاشی کرده است و اجازه نمی دهد لایه های پایینی خشک شوند.

در اواخر دهه 1920، زمانی که در حال آماده سازی نمایشگاهی در گالری ترتیاکوف، سعی کرد این "میدان سیاه" را ترمیم کند، موفق نشد و کتاب جدیدی نوشت. بنابراین، در مجموعه گالری ترتیاکوف دو "مربع سیاه" وجود دارد - اولین، 1915، و سوم، 1929. در مجموع پنج مورد از آنها به همراه قطعاتی از The Architects وجود دارد. این یک شکل مربع است که یک مربع سیاه را از مرکز پمپیدو نشان می دهد. همه انواع سایه های قرمز که از طریق کراکلور می درخشند، بقایای یک ترکیب مشابه هستند. حالا این "مربع" دو سال پیش اشعه ایکس شد، قطعاتی از یک ترکیب در آنجا پیدا شد، بسیار شبیه به مواردی که در سری "Alogisms of Forms" دیده می شود. آن ها مالویچ از بوم قبلی استفاده کرد و به معنای واقعی کلمه با این فرم بسیار سیاه رنگ کرد.

به دنبال هیچ نمادی در آن نباشید. این یک کنتراست ابتدایی سیاه و سفید است، چنین کنتراست اساسی، زیرا طیف رنگی کاملی بین سیاه و سفید وجود دارد. مالویچ آگاهانه سعی کرد تصویر را به عنوان یک شکل واحد ارائه دهد، به عنوان تصویری که در آن ایده تصویری، همانطور که به نظر او می رسید، خود را نشان می دهد. او ایده تصویری را منتشر کرد. ایده نقاشی - چیست؟ این یک تضاد است.

و این فرم چگونه کار می کند؟ اگر هر چهار گوشه را در چشمان خود نگه داریم، خواهیم دید که در یک لحظه ادراک، به نظر می رسد فرم به فضا می رود، احساس یک توهم سه بعدی ظاهر می شود و به صفحه باز می گردد. اما فضا نیست و هواپیما نیست! این تصویر، "مربع سیاه" است، بنابراین بین ابعاد دوم و سوم "چسبیده است". به نظر مالویچ این بود که این اثر فضای جدیدی ایجاد می کند، بعد چهارم جدید. او از بعد چهارم صحبت می کرد. کوبیست های فرانسوی در مورد بعد چهارم صحبت کردند. اولین محاسبات نظریه انیشتین در سال 1905 منتشر شد و البته افراد کمی در مورد آن چیزی فهمیدند، اما همه هنرمندان ایده بعد چهارم را دوست داشتند.

شجره نامه "میدان سیاه"

و خود ساختار از کجا آمده است؟ بله، اعتقاد بر این است که در طرح اپرای "پیروزی بر خورشید" در سال 1913، ساختار تصویر ظاهر می شود که بعداً به "میدان سیاه" تبدیل می شود. بله، می توانید آن را ببینید، زیرا عنصر اصلی در اینجا یک مربع در یک مربع است، در اینجا در طرح مناظر یا در یادداشت ها وجود دارد.

در اینجا نیز: تعداد ناچیزی از "یادداشت ها" با اپرای "پیروزی بر خورشید" مرتبط است، و می توانید ببینید که چگونه در این عکس حتی بد عناصر غالب، این هواپیماهای رنگی متفاوت ... خوب، در یک سیاه و سفید عکس آنها سیاه است ... بنابراین آنها آزادانه در فضا پرواز می کنند و حتی بر بازیگران تسلط دارند. بازیگران اینجا تقریباً بخشی از ساختار کلی هستند، زیرا مالویچ به عنوان یک هنرمند ساخته است تصویر زنده، او می خواست بازیگران را به عناصر سازه تبدیل کند، اما برایش مهم بود که این ساختار پویا باشد. در کوبیسم، او فاقد پویایی بود.

طرح دیگری برای "پیروزی بر خورشید". بله، این طبیعی ترین مکعب آینده نگری است که من در مورد آن صحبت کردم، اما با غالب ها - این اشکال پرواز. مالویچ، به طور کلی، مجبور بود این ساختار بسیار آشفته را به معنای واقعی کلمه با یک پاک کن پاک کند و فرم هایی را که قبلاً در فضای آزاد معلق بودند، آزاد کند، فضایی که به طور بالقوه بی نهایت تلقی می شود.

در این رابطه، یادآوری ژرژ براک منطقی است. این ژرژ براک است، آهنگسازی با کلاژها، 1913. چیزی مشابه، اما براک بیرون نیامد، بالاخره هر دو براک و پیکاسو در آن ماندند ژانرهای سنتی، حتی به شدت اصلاح شده - پرتره، منظره و طبیعت بی جان.

اینجا اتفاق افتاد. این اتفاق دو سال بعد در سال 1915 رخ داد.

البته اکنون فقط تنبل ها "مربع های سیاه" پیشینیان مالویچ را به یاد نمی آورند. آلفونس آلیس، نبرد سیاهپوستان در زیرزمین شب دیروقتمجموعه ای از سنگ نگاره های سال 1883 است. آلفونس آلیس یک هنرمند نبود، او یک روزنامه نگار بود، یک آدم عجیب و غریب، و گروهی از افراد عجیب و غریب در کاباره "شا نوآر" ("گربه سیاه") به وجود آمدند. در میان آنها اریک ساتی آهنگساز بود، هنرمندانی هم بودند، اما گروهی از مردان بودند که در حال تفریح ​​بودند. آنها خود را فومیست می نامیدند، از کلمه "سیگار کشیدن". اکنون نمی توان گفت که چه سیگاری می کشیدند، اما آنها برنامه های عمومی مختلفی ترتیب دادند. هم دادائیست ها و هم سوررئالیست های فرانسوی بعدها آنها را پیشینیان خود دانستند. این چنین افسانه ای از مدرنیسم اروپایی است - فومیست ها اواخر نوزدهم V. اما شوخی می کردند. البته آنچه در قرن 19 یک شوخی بود ممکن است در قرن 20 تبدیل به یک برنامه و سیاست شود، اما آلفونس آلیس با ایجاد یک سری از تصاویر بازی خود، سیستمی ایجاد نکرد. این هنوز یک شوخی عجیب و غریب است.

و اگر مالویچ با "میدان سیاه" خود شوخی می کرد، و سریالی ارائه نمی کرد، برنامه ای ارائه نمی کرد، شاید این "میدان سیاه" همان شوخی آلفونس آلیس می شد. جالب اینجاست که در اوایل دهه 1920، وقتی "میدان سیاه" در موزه هنرهای زیبای مسکو آویزان بود، یکی از جوکرها با مداد یا چیزی روی عکس بالای مربع سیاه نوشت: "نبرد سیاهپوستان در زیرزمین. " قطعاتی از این کتیبه روی اشعه ایکس قابل مشاهده است، اما به وضوح مالویچ نبود. به زودی، شاید معاینه تأیید کند که این دستخط مالویچ نیست، این شخصی از بینندگان بود که با این تصویر شوخی کرد. مالویچ متعاقباً این کتیبه را روی نقاشی خود پنهان کرد.

عناصر ترکیبات سوپرماتیستی

اکنون برخی از ترکیبات دیگران را خواهیم دید. این «ترکیب سوپرماتیستی» است. در اسلاید می توانید بقایای طرح گرافیکی اولیه را ببینید. مالویچ اغلب کوچک می ساخت نقشه های گرافیکی. او ایده های ترکیبی را مطرح کرد که بعدها آنها را مجسم کرد. توجه کنید که در اینجا یک تضاد مقیاس واضح وجود دارد. گروه قرمزها از نظر مقیاس کوچکتر از سه شکل سیاه هستند. و اگرچه قرمز همیشه باید از نظر بصری جلو بیاید، اما تحریک کننده است، این اولین چیزی است که توجه را به خود جلب می کند، و سیاه باید به عقب برگردد، در واقع معلوم می شود که قرمزها پشت سر ما هستند و احساس می کنیم که آنها بسیار عمیق هستند. ، جایی دور در تصویر. و سپس آنها برمی گردند، زیرا در یک لحظه ادراک سیاهان غالب می شوند و در لحظه دیگر - قرمزها. از این رو پویایی، از این رو تعادل آزاد اشکال، که یا گرانش یا دفع یکدیگر.

Malevich یک هنرمند لهستانی الاصل است، و، البته، او بسیاری از مواد بصری مختلف را جذب کرد، اما تصور کردن او بدون نماد دشوار است. اکنون دو آیکون نمونه را نشان خواهم داد. البته مالویچ با نماد به طور رسمی به عنوان یک سیستم از عناصر رفتار می کرد، مانند عناصر سبز رنگی که در این نماد نمادین وجود دارد. اجرام آسمانی، خورشید و ماه، دو کره. او اصل قانون را از نماد استخراج کرد، اما فقط از تصاویر رها شد.

و آیکون البته به این شکل قابل خواندن است. دایره ها اولین چیزی هستند که در نماد جلب توجه می کنند، بیننده به ریتم کشیده می شود و سپس به مراقبه فرو می رود. مالویچ اغلب این نماد را به یاد می آورد. و بدون سنت نماد، تصور ظهور مالویچ به سوپرماتیسم از کوبو-فوتوریسم غیرممکن است. با این حال، تأثیر قانون و تولد این داستان از قانون نماد روسی در اینجا تعیین کننده بود، همانطور که در مورد کاندینسکی، که بسیار به موضوع پرداخت. روز قیامتدر آیکون ها، نقاشی های دیواری و چاپ های محبوب.

"نقاشی سوپرمات با ذوزنقه سیاه و مربع قرمز" 1915، و همچنین در نمایشگاه "0.10" - این در حال حاضر بیشتر است ترکیب پیچیدهبا معماری واژگون شده، یعنی. پایینی سبک و بالای آن سنگین است. به نظر می رسد که باید واژگون شود، اما شکل سیاه ذوزنقه ای ناگهان پویا می شود. و یک بار دیگر به نحوه بازی مالویچ با فلس ها توجه کنید، زیرا در مرحله اول او فقط برای کنتراست به رنگ نیاز دارد تا این فرم ها را حرکت دهد تا آنها را بیشتر در فضا از هم جدا کند. و مقیاس برای ایجاد حس چند بعدی بودن است. به محض اینکه او شبکه کریستالی را شکست، وارد چند بعدی شد.

سوپرماتیسم به عنوان یک برنامه

اسامی تحریک آمیز نیز وجود داشت. اینجا "فوتبالیست در چهار بعد" است. بعد چهارم در اینجا بسیار مهم است. مالویچ به او فکر می کرد و معتقد بود که سوپرماتیسم بعد چهارم است. در اینجا شما حتی می توانید سهمی از شکل ادعایی که توپ را به این شکل هدایت می کند را ببینید، به معنای واقعی کلمه این چیز را اینگونه بگیرید. اما مالویچ، در قالب همین توپ سبز، سرنخ فیگوراتیو خاصی به بیننده می دهد. در واقع او می خواهد نشان دهد که هر شکلی در بعد دیگر، البته بر خلاف خودش می شود. این دنیای دیگری است که طبق قوانین خودش وجود دارد، این دنیای اشکال تصویری رها شده یا به قول مالویچ گاهی اوقات ایده های تصویری است. "عالی" - بالاترین. "برترین" چیست؟ این نقاشی است که همه بارهای تصویری ایدئولوژیک را از دست داده و تبدیل به نقاشی ناب شده است.

رئالیسم تصویری "زن دهقان در دو بعد". در اینجا می توانید ببینید که این یک مربع قرمز نیست، این یک ذوزنقه قرمز است. مالویچ عمداً گوشه سمت راست بالا را بلند می کند تا فرم شروع به بیرون آمدن اینگونه کند تا از محدودیت ها خارج شود. مربع سفیدبه طوری که فرم بی قرار باشد تا در این لحظه ادراک بیننده احیا شود. حس شگفت انگیزی از این آثار مالویچ! توهمات سه بعدی می دانستند، حتی در ابتدای قرن بیستم کتاب های درسی وجود داشت که چگونه بعد دوم را به سه بعدی تبدیل کنیم. با Malevich ، اینها تصاویر جعلی نیستند ، باید در نظر داشت که این اشکال بین دوم و سوم می چسبند. آنها به فضا نمی روند، این نوع آویزان شدن بین ابعاد است که اثر تنش، اثر کنتراست قدرتمند، اثر قدرت را ایجاد می کند.

به علاوه، برای مالویچ بسیار مهم است که بیننده این فرم را هم با چشم و هم با بدن خود احساس کند، احساس کند که چگونه این فضا را قطع می کند و پس از آن دیگر مانند ما در نقاشی ها از نقطه ای به نقطه دیگر نمی لغزد. مورد ادراک روزمره ما آنقدر چیده شده ایم که چنان نگاه غارتگرانه-پراگماتیستی داریم، فضا را از شیء به شیء دیگر ارزیابی می کنیم. اما ارزیابی شکل فضایی به دلیل چنین عمل شناسی در حال حاضر برای ما دشوار است. و نقاشی های "مربع" توسط مالویچ چنگال های تنظیم فوق العاده هستند.

و در متن برنامه 1916 "از کوبیسم و ​​آینده گرایی تا سوپرماتیسم" مالویچ در مورد سیستم جدید خود می نویسد. او آن را توجیه می کند، او از پیروزی ایده ناب تصویری صحبت می کند. و مهم است که تأکید شود: شما یک رئالیسم تصویری جدید می بینید، این اصلاً هنر انتزاعی نیست. رئالیسم از دیدگاه زندگی فرم ها در صفحه و فضا. این واقعیت آنهاست! این اشکال واقعی هستند، نه آنچه در تصویر نشان داده شده است. آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است واقعیت نیست، به طور کلی، همه این را درک می کنند، اما با این وجود از فریب خوردن خوشحال هستند. و مالویچ این را فهمید. او مردی بود با گرایش فلسفی، بدون تحصیلات سیستماتیک، اما بسیار مطالعه کرد، بسیار جذب شد، و در متون او خروجی های مختلفی وجود دارد - هم به نیچه گرایی و هم به کیهان گرایی. فضا چیز دیگری است ایده مهمو در ارتباط با سوپرماتیسم مالویچ، فضا اغلب به یاد می‌آید، زیرا بعد چهارم یک تصویر است و تصویر دوم فضای کیهانی است که در آن فرم‌ها از قبل در حالت بی‌وزنی قرار دارند. به هر حال ، مالویچ نیز در مورد بی وزنی بسیار نوشت.

تصنیف های غیر عینی و پایان هنر

این سوپرماتیسم است. ترکیب غیر عینی توجه داشته باشید که در سمت چپ، یک مربع کوچک آبی در ترکیب با یک نیم دایره مشکی، جلوه رنگی جالبی ایجاد می کند. آبی مثل سیاه، سیاه مثل آبی. درک این نکته مهم است که مالویچ یک نقاش است. مالویچ سعی می کند این صفحات رنگی را به گونه ای متعادل کند که البته مکمل و غنای یکدیگر باشند. بنابراین، قرمز در حال حاضر بیشتر شبیه صورتی درک می شود، و اینها تضادهای اضافی هستند.

"چهار مربع". فرمی که به نظر می رسد دارای یک ساختار اولیه شطرنج است که برای همه قابل درک است. اما در اینجا باز هم مالویچ به تأثیر فرم فضا علاقه مند است. در یک لحظه ما سفید را به عنوان یک فرم درک می کنیم، در لحظه ای دیگر سیاه را به عنوان یک فرم درک می کنیم. و ما مربع را فراموش می کنیم ، زیرا دو مربع سفید ظاهر می شوند که یک مورب پویا را تشکیل می دهند ، و بر این اساس ، دو مربع سیاه - این یک مورب دیگر در تصویر است. تصویر، همانطور که بود، واگرا می شود، باز می شود، باز می شود، فراتر از محدودیت های تعیین شده برای آن است. تصادفی نیست که مالویچ قاب نداشت، مالویچ آثاری را امضا نکرد، زیرا این یک تعامل عینی از فرم ها است. این چیزی است که شامل نویسندگی در یک ایده، نویسندگی در یک سیستم است، اما اینها چیزهایی هستند که قبلاً مستقل از نویسنده کار می کنند.

آن ها به یک معنا، مالویچ، به ویژه در اواسط دهه 10، خطر فدا کردن نویسندگی خود را به نام این ایده عمومی جهانی کرد. اینجا جهانی گرایی مالویچ است - این یک مسیر کاملاً جدید است ، زیرا قبل از مالویچ ، پس از همه ، مفهوم هنر رخ می داد ، کار هنری روی تصویر. تمام آثار این اثر توسط Malevich به نام ایجاد یک سیستم پاک شد. "واقع گرایی تصویری پسری با کوله پشتی" (نام این عکس است)، "توده های رنگارنگ در بعد چهارم"، بازی مربع هایی که به نظر می رسد در فاصله زیادی از یکدیگر قرار دارند.

و "خود پرتره در دو بعدی" از نظر ساختار بسیار شبیه به قطعه قبلی است. می بینید که او گاهی اوقات تقریباً همین کار را می کند: او این اشکال را تغییر می دهد.

و ما می توانیم محدودیت تغییرات را در "ترکیب سوپرماتیست" ببینیم، جایی که بسیاری از ذوزنقه ها بلافاصله به این صورت در یک هواپیما پراکنده می شوند. اما به محض اینکه کمی با تصویر سازگار شدیم، می‌بینیم که چگونه هر یک از این ذوزنقه‌ها ناگهان شروع به شناور شدن می‌کنند، مشخص می‌شوند، دقیقاً در این فضای بالقوه نامحدود مشخص می‌شوند.

از آنجایی که شما قبلاً در ساخته‌های سوپرماتیسم «تیراندازی» کرده‌اید، پیشنهاد می‌کنم این اثر میخائیل نستروف «پرتره یک دختر» در سال 1913 را به عنوان سوپرماتیسم ارزیابی کنید. البته همه این روابط، این ریتم ها از قبل در ساختار مدرنیته وجود داشت. شکل یک مستطیل سیاه است که چهار مستطیل افقی را بر اساس آن برش می دهد. مالویچ تحلیل کرد تصاویر مختلفدوره های مختلف، دقیقاً به عنوان سیستم هایی برای توزیع فرم ها و سطوح در تصویر. او معتقد بود که البته همه چیز اینجا اتفاق می افتد. جنبه های رسمی، اما آنها بارگذاری می شوند، آنها توسط زیبایی شناسی لطف، زیبایی شناسی زیبایی له می شوند، زمانی که ما از قبل به یک دختر فکر می کنیم، به یک شلاق، به یک مسیر، اما ساختار را فراموش می کنیم. این ساختار، در حال حاضر در داخل تصویر است، احساس نمی شود. مالویچ او را افشا می کند.

رنگ و نور در سوپرماتیسم

و از این رو چنین احساس آزادی در درون یک سیستم به ظاهر بسیار سفت و سخت است. اکنون من "ترکیب سوپرماتیستی" را در سال 1916 به شما نشان می دهم، نه در سال 1915، مانند "0.10"، تا بتوانید تصور کنید که کجا پیشرفت کرده است. بله، او رنگ را پیچیده، پیچیده است پالت رنگ، از هر طریق ممکن آن را متنوع کرد.

و تعداد عناصر در ابتدا افزایش می یابد و سپس - به "سوپرماتیسم شماره 58" 1916 نگاه کنید - تک رنگ ظاهر می شود. مالویچ همه فرم ها را در کنار هم می آورد تا فضا را عمیق تر کند.

و حرکت از فرم های روشن، از فرم هایی که فضا را به سمت عمق می برند، به سمت تک رنگ. مالویچ برای خودش نتیجه می گیرد: نقاشان از رنگ باز می ترسند. از این رو اشکالی که در حال ذوب شدن در فضا هستند، مانند ترکیب سال 1917. اینجا، بردار حرکت است. در اینجا دیگر یک رنگ طیفی نمی بینید. نه قرمز، بلکه نارنجی، نه سبز، اما چنین رنگ های سبز روشن، خاکستری به جای سیاه، سیاه در حال حاضر فقط این مستطیل است، و حتی در آن زمان ناپایدار است.

و موضوعی که در این زمان برای مالویچ مهم است این "سفید روی سفید" است. این ترکیبی از سال 1919 است. و "سفید روی سفید" در واقع به تاریخ سوپرماتیسم تصویری او پایان می دهد. این آثار، سه تای آنها در این مجموعه در آمستردام، در موزه Stedelijk هستند، آنها با هم آویزان شده اند. اینها تصاویر سفیدی هستند که تابش می کنند نور باور نکردنی، زیرا تضاد آشکاری در آنها وجود ندارد، اما با این وجود این تضاد تجربه می شود. مالویچ آن را در شرایطی از اشکال بسیار شبیه به رنگ تجربه کرد. به طور کلی می توان گفت که این همان "میدان سیاه" است، اما فقط در یک وضعیت تک رنگ.

این گونه بود که مالویچ در واقع درک تصویری و فضایی خود را توسعه داد. او در سال 1919 به اوج سوپرماتیسم تصویری رسید و پس از آن مجبور شد سوپرماتیسم را با شرایط اجتماعی، سیاسی و فرهنگی جدید تطبیق دهد. این داستان بعدی است که قبلاً با سازه گرایی مرتبط است.

به دنبال مالویچ و دوری از او

در مورد نمایشگاه «0.10»، البته شامل کارهای همفکران هم بود. نمی توان آنها را به عنوان دوستانی تصور کرد، زیرا هر محیط سازنده هنرمندان یک حزب نیست، محیط مخالفانی است که گاهی اوقات می توانند کاملاً تهاجمی به یکدیگر حمله کنند. و پوپووا که "نمونه های نقاشی پلاستیکی" خود را نشان داد، آنها را "طبیعت بی جان با کوزه" نامید ... پوپووا، روزانووا و اودالتسووا، در واقع، خود را از مالویچ در یک اتاق جداگانه حصار کشیدند و تابلویی "دفتر" آویزان کردند. از نقاشان حرفه ای». منظورشان چه بود؟ این که مالویچ چیزی نمی داند، اینکه مالویچ تازه کار است، درگیر کارهای بیهوده است.

اما چیز دیگری تعجب آور است. قبلاً در سالهای 1916-1917 ، لیوبوف پوپووا سوپرماتیسم را ساخت. در اینجا یک ترکیب از سال 1916 است. خودشه. "نقاش حرفه ای" و بعد از Malevich عجله همه بقیه. شگفت انگیز است. آنها در Malevich سیستمی دیدند که آنها را از آنها متمایز می کرد هنر فرانسوی. (همانطور که به یاد دارید پوپووا در فرانسه تحصیل کرده است.) و این نشانه هویت است. این یک سیستم جدید است، یک حس جدید از فضا.

و پوپووا، در آهنگسازی خود در سال 1916، که اکنون می بینید، چه می خواهد بگوید؟ او می خواهد بگوید: "من مثل مالویچ هستم، فقط بهتر است." از آنجا که این مربع ها، به طور کلی، همه می توانند انجام دهند، سوال این است که چگونه آنها را انجام می دهید. پوپووا در اینجا مربع سیاه خود را به شکل ذوزنقه باز می کند به طوری که در گوشه سمت راست پایین این ذوزنقه، به نظر می رسد که از تصویر خارج شده است. و او می گوید: "خب، مالویچ توهمات عمیق سنتی را در تصویر ایجاد می کند، فضاهای توهم. من عکس را به جلو هل می دهم. و بنابراین من این فرم قرمز را در آن قرار دادم تا سیاهی اصلاً به فضای واقعی بپرد!" هدف او همین است.

حالا، وقتی این نقاشی‌ها... بله، هر از گاهی تاریک شده‌اند، در جعبه‌های آیکون محصور شده‌اند - تابوت‌ها آنقدر چوبی هستند که این اثر قبلاً ضعیف شده است، البته. اما لازم است کمی انتزاع کنیم، گاهی اوقات برای تصور ایده اصلی این هنرمندان، نگاه کردن به تصاویر و مقایسه آنها با نسخه های اصلی در رایانه مفید است. و پوپووا در فضای واقعی کار می کند. تصادفی نیست که این تسکین ها برای او بسیار مهم بودند. مالویچ با امدادها سروکار نداشت.

و یک ترکیب دیگر: "معماری زیبا". او آن را "معماری زیبا" نامید. او دارد شوهر مدنیالکساندر وسنین معمار بود و اینگونه بود که یکدیگر را با نقاشی و معماری غنی کردند. تفکر ساختاری پوپووا ساختار است. آن ها بالاخره مالویچ از فضا به شکل دیگر. پوپووا با فرم‌ها کار می‌کند و با فرم‌های فضایی در هواپیما کار می‌کند، فرم‌هایی که بیرون می‌آورد، به فضای واقعی می‌فشرد.

آن ها آرامش برای او بسیار مهم است. متعاقباً، او این اشکال را در یکدیگر "جاسازی" می کند. اصل تعبیه این فرم ها نور و چرخش می دهد.

اولگا روزانووا. اثر "جعبه کار" را که در نمایشگاه "0.10" به نمایش گذاشت را مشاهده می کنید. شاید بتوان گفت این یک نوع نقاشی نیست، بلکه یک مجموعه است. توجه کنید، همه آنها در نمایشگاه "0.10" هستند - تصادفی نیست که به آن "آخرین نمایشگاه آینده نگر" می گویند - آنها می خواهند آینده پژوهی را تمام کنند، می خواهند چیز دیگری را شروع کنند. و در اینجا آنها در اصل کلی تصویر تجدید نظر می کنند. روزانووا از کلاژ استفاده می کند، اما به روشی بسیار محدود، او بیشتر از اشیاء واهی، اشیاء طبیعت گرایانه در هواپیما تقلید می کند. آن ها او به طور کلی از انتزاع دور می شود این مورد.

روزانووا کینه بسیار جدی نسبت به مالویچ داشت. او تا پایان عمر مطمئن بود که مالویچ وقتی کلاژهای او را برای کتاب "جنگ جهانی" الکسی کروچنیخ دید، سوپرماتیسم خود را از او ربود. کلاژها دقیقاً در اواخر سال 1915 - آغاز سال 1916 ایجاد شدند، و بله، این کلاژها کمی یادآور ترکیبات سوپرماتیست هستند.

در واقع به نظر من آنها بیشتر یادآور هانری ماتیس اواخر دهه 50 هستند، دکوپاژهای هانری ماتیس. بله، این اصل چیدمان آزاد فرم ها در روزانوا در اینجا قابل مشاهده است. اما روزانووا، به عنوان یک هنرمند تکان دهنده، خود را دور انداخت و چندین اکتشاف را به طور همزمان بیرون انداخت. Malevich سیستم را ایجاد کرد.

در Rozanova ، اصلی ترین رویدادهای نمایشگاه "0.10" نقاشی ها-اشیاء بود: "ماشین" و "دوچرخه سوار". اکنون طرح هایی از این نقاشی ها را مشاهده می کنید. در تصویر سمت چپ، دقیق تر نگاه کنید، می گوید که باید یک آجر، ترجیحا سنگفرش را به تصویر ببندید. اینها چنین خروجی های بسیار رادیکالی از تصویر بودند. یا، در سمت راست، می بینید که تصویر باید دقیقاً شامل اشکال عینی باشد که به شدت فراتر از محدودیت های خود بیرون زده اند.

این روزانووا بود که با ایده‌ها سرازیر شد، در حالی که مالویچ سیستم را ایجاد کرد. و هنگامی که روزانووا در سال 1916 شروع به تسلط بر سوپرماتیسم کرد ... اکنون "ترکیب غیر عینی" را می بینید. برتری طلبی. به نظر می رسد چگونه می تواند مسیر مالویچ را دنبال کند؟ و او رفت. خوب، برای یک چیز، او متقاعد شده بود که این سیستم اوست. اما به اینجا توجه کنید: از این گذشته، تجربه کار روی کتاب، روی کلاژ بیهوده نبود. بر خلاف مالویچ که دقیقاً تعادل را برقرار می کند و این اشکال را در فضا متعادل می کند، همچنان در طول هواپیما پخش می شود.

البته روزانووا این را فهمید. او در نقاشی های خود در سال 1917، در مجموعه نقاشی رنگ، سعی می کند از مالویچ دور شود، به طوری که او حتی نزدیک هم نباشد.

و در "ترکیب غیر عینی" و به ویژه در "نوار سبز" که به نظر می رسد فرم و فضا یکدیگر را جذب می کنند، فرم فضا را آغشته می کند و فضا را به خود جذب می کند - اینها چیزهایی هستند که پیش بینی می کنند. نقاشی آمریکاییزمینه های رنگی دهه 40 و 50. در ارتباط با آنها، البته، روتکو، و بارنت نیومن، و بقیه به یادگار مانده است. روزانوف را در دهه 40، زمانی که شروع کردند، نمی دانستند و نمی توانستند بدانند، اما او این مسیر، این جهت را تعیین کرد - نقاشی زمینه های رنگی.

نادژدا اودالتسووا در نمایشگاه "0.10" در سال 1915. با این حال، او هنوز در سیستم کوبیست بود و به طور کلی، خود را یک کوبیست می دانست. در اینجا در این اثر "در پیانو" بسیار جالب است: یک صحنه داخلی، شاید بتوان گفت، بیشتر شبیه به یک ترکیب با انجیل ها پخش می شود. چنین بعد نمادینی در اینجا به وجود می آید.

اما تصویر "نوامبر" روزنامه است. هستی در ترکیب او جای می گیرد. اما آنها بسیار برازنده هستند. با این حال، او هنوز در وضعیت چنین کوبیسم مصنوعی است.

اما "آشپزخانه" - جاه طلبانه ترین اثر او در سال 1915 - قبلاً شامل وسایل خانه است و مهم است که چگونه او این هواپیماها را به شدت قطع می کند. تصویر مانند سیستمی از پنجره های پاپ آپ است. حالا این واقعاً یک راه خروج، متضاد، سخت است. او فقط با هواپیماها که مانند یک نمایش اسلاید، شروع به عبور از دایره می کنند، دستکاری می کند و تصویر باز می شود. و گاهی اینجا می شکند.

در نمایشگاه "0.10" نیز چیزهای آرام تری مانند این "ویولن" وجود داشت.

این هنرمند میخائیل منکوف است که زیبایی شناسی مکعب-آینده گرایی را بازاندیشی کرده است، چنین چرخش پویایی از این فرم ها - که می توان مشاهده کرد - از قبل در جنبه نور. برای منکوف، مرکز خالی مهم است، که بیننده را کمی کور می کند و شروع به جذب تمام فرم های تصویر از مرکز تا حاشیه می کند.

این راه دیگری برای منکوف است. می بینید که هر هنرمندی که در نمایشگاه 0.10 شرکت می کند به دنبال راهی برای خروج از مکعب آینده نگری است. در این مورد، منکوف - از طریق نور.

ایوان پونی با مجموعه ای از آثار فیلمبرداری می کند که متن به طور ناگهانی بخشی از ترکیب بندی را به تصویر می کشد. این اثر «آرایشگری» نام دارد. و ناگهان همه چیزهای دیگر را به صورت متن می خوانیم.

پوگنی، ترکیب سوپرماتیستی، 1915. لطفاً توجه داشته باشید که بیشتر یادآور کلاژهای روزانووا با موضوع "جنگ جهانی" است. این بیشتر پونی بود که از آن جاسوسی کرد. اما پونی، بر خلاف مالویچ، فرم‌های وجهی دارد، مانند سه‌بعدی و سه‌بعدی.

و سال 1915 با مجموعه ای از چنین نقاشی های آنارشیستی مشخص می شود که هر کدام در نوع خود بی نظیر هستند. این یکی «بنی» نام دارد.

و این توپ سفید است، همچنین مربوط به سال 1915. پونی شاید آن را در نمایشگاه «0.10» به نمایش گذاشته باشد. این یک نقاشی-شیء است، این یک نقاشی-مجسمه است.

و نقش برجسته های 1916 ادامه این خواهد بود. این نقش برجسته بسیار ساده است، اما همانطور که به عنوان یک کمان پولادی مؤثر بود، زیرا تکه های چوب رنگ شده در اینجا با مستطیل های بافت خمیری مقایسه می شوند و ما دیگر نمی فهمیم شکل کجاست، توهم کجاست. خوب، در اینجا چنین ضد توهم ظاهر می شود. به علاوه خود سطح بافت دارد. آن ها در سال 1916، پونی بسیار ضد مالویچ بود، او یک تحریک کننده بود، او سوپرماتیسم مالویچ را به سخره گرفت و این تکه های چوب را چسباند و میخکوب کرد.

اما «موسیقی‌دان» اثر کلیون گونه‌ای از ترکیب کوبیستی عینیت‌یافته است. این یک راه دیگر است.

و Vera Pestel در ترکیب، با این حال، در حال حاضر در سال 1916، این دیگر "0.10" نیست، این کمی دیرتر است. اکنون دشوار است حدس بزنیم که او ولادیمیر تاتلین را به این شکل تصور کرده باشد، بلکه ولادیمیر تاتلین را از طریق نقش برجسته های او تصور کرده است. این ترکیب «تاتلین با بندورا» نام دارد.

جایگزین تاتلین

تاتلین غرفه دار نمایشگاه 0.10، یکی از تک نوازان اصلی است. او آلترناتیو مالویچ بود و می خواست این آلترناتیو را با تمام وجود ارائه دهد. جایگزین چه بود؟ ببینید، نقاشی سال 1913 "مدونا" نام دارد. در اینجا تاتلین ترکیب متعارف مدونا و کودک را در یک رگ کوبیسم بازنگری می کند. در آنجا سرها نمایان است و پاهای نوزاد در چنین خمیدگی هایی می رود.

او ابتدا به میخائیل لاریونوف نزدیک بود، سپس شکاف و بحرانی به وجود آمد که به گفته خودش تاتلین بر آن غلبه کرد. کلمات خود، در حالی که به عنوان بخشی از گروه دیاگیلف به پاریس سفر می کرد و در آنجا نقش یک بازیکن اضافی باندورا را بازی کرد. او پابلو پیکاسو را با کارگاه خود ملاقات کرد و از گیتارهای برجسته او شگفت زده شد. اکنون عکسی را در استودیوی پابلو پیکاسو می بینید. این تاتلین نبود که این کار را انجام داد، عکس منشا متفاوتی دارد، اما نشان می‌دهد که چگونه پیکاسو عنصر کلاژ فضایی را قبلاً ایجاد کرده است. از این کلاژهای فضایی است که ضد نقش برجسته های تاتلین می آید. اما کلاژهای پیکاسو همچنان تصویری هستند.

تاتلین با ایده یک نقش برجسته زیبا به مسکو بازگشت. در اینجا یک نقش برجسته زیبا از سال 1914 است. حتی یک تصویر در آن وجود ندارد. ما چیزی را رنگ نمی کنیم، فقط همه چیز را پیدا می کنیم: چرم، فلزات روی یک پایه چوبی. به هر حال، این کار برای نمایش بسیار جالب است: به شرایط نور بستگی دارد. در برخی شرایط، زباله کامل خواهد بود، در برخی دیگر تقریباً نفیس خواهد بود جواهر، زیرا تاتلین یک نقاش است و تمام ویژگی ها و لذت های یک بافت چوبی طبیعی را وارد بازی با هواپیماها می کند. و البته تاتلین گفت که "خب، اینها مال من هستند، اینها مستطیل های مالویچ هستند. من نقاشی نمی کشم، من یک طراح هستم، من این چیزها را طراحی می کنم. و من هیچ انتزاعی ندارم، هنر من عینی است.»

در نقش برجسته های متقابل خود در سال 1915 که در نمایشگاه به نمایش گذاشت، با استفاده از وسایل خانه، با استفاده از چیزهای یافت شده، از قبل راهی برای خروج از تصویر و به طور کلی از اصل طراحی وجود داشت. بالاخره همه هنرمندانی که نشان دادم نقشه کش هستند. تاتلین یک طراح است. برخی از طرح های آثار او حفظ شده است، اما این اصل طراحی به جای طراحی، قبلاً کل سرنوشت فرهنگ هنری قرن بیستم را تعیین کرده است. ساخت و ساز دهه 20.

جالب اینجاست که در سال 1915 تاتلین روی طرح هایی برای اپرای هلندی پرنده واگنر کار کرد. حالا هیچ کس نمی تواند بگوید چرا، کسی به او دستور "هلندی" نداد. او این ترکیب‌ها را با دکل‌هایی خلق کرد که گاه بسیار سفت و سخت و گرافیکی بودند. یا مانند این زیبا - این یک جنگل کامل از دکل ها است. و ارتباطی بین طرح‌های این اپرا و ساخت‌های سفت و سخت تاتلین در این زمان وجود دارد. شاید نوعی کنش صحنه ای با نقش برجسته را تصور می کرد، هرچند به نظر من چیزی از این دست را توصیف نکرد. اما "هلندی" ایده عاشقانه او برای فراتر رفتن از نه تنها نقاشی، بلکه به طور کلی فعالیت هنری است.

بیشتر نقش برجسته هایی که او در نمایشگاه 0.10 نشان داد، باقی نمانده است. فقط عکس گاهی اوقات بازسازی‌هایی از این عکس‌ها انجام می‌شود، اما نگاه کردن به آنها آزاردهنده است، زیرا تاتلین، همانطور که می‌بینید، مجموعه‌ای از فرم‌ها را نشان می‌دهد. باز هم یک شکل زاویه ای مانند مالویچ. "مربع" در گوشه، ضد نقش برجسته نیز یک فرم زاویه ای است، زیرا باید فرم و فضا را با یکدیگر متصل کنید.

و این مجموعه‌ای از فرم‌ها نمایانگر یک کوبیسم عینی است که در حال آشکار شدن است، اما از قبل در فضای واقعی، و نه در فضایی توهمی.

و این ضد امداد ... به همین دلیل است که "هلندی پرنده"؟ کشتی ها. به هر حال، تصویر یک ملوان برای او بسیار مهم است. دکل ها، سازه هایی با طناب برای پوشش هر چه بیشتر فضای ممکن.

این نقش برجسته هم در عکس نمایشگاه 0.10 و هم در موزه روسیه حفظ شده است. این به ما رسیده است، و اتفاقاً می‌توان درک کرد که چگونه تاتلین در اینجا این بافت‌های فلزی را با چشمی که در نقاشی آموزش دیده است مقایسه می‌کند. و او به طناب ها نیاز دارد تا فرم ها قبلاً از هواپیما کنده شوند. با این تاریخچه ساخت و ساز، ما دوره بعدی را آغاز می کنیم - عصر سازنده گرایی. از چنین تمرین های پلاستیکی، اشکال جدیدی از معماری و اشکال جدیدی از تفکر فضایی متولد می شود که دفعه بعد در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.