"بازیکنان کارت"

نویسنده

پل سزان

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعی پس از یک نمایشگاه شخصی که توسط کلکسیونر آمبرویز ولارد سازماندهی شد به او رسید. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر خود نقل مکان کرد. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.

130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی

کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم یک شی یا طرح بر روی بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث گیجی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت های رنگارنگ، شکل اجسام را انعطاف پذیری شگفت انگیزی بخشید.

مجموعه پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نقاشی شده است. طرح آنها یکسان است - چندین نفر با اشتیاق پوکر بازی می کنند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.

چهار نقاشی در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شوند (موزه اورسای، موزه هنر متروپولیتن، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد)، و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی مالک کشتی میلیاردر یونانی بود. گئورگ امبیریکوس اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و صاحب گالری مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه این تابلو به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی قطر رسید.بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. روزنامه نگار الکساندرا پیرس این را در Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.

در سال 2010، موزه هنر مدرن عرب و موزه ملی قطر در قطر افتتاح شد. اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.

بیشتریننقاشی گران قیمتدر جهان

مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی

خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را دارد. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم فعلی به اعتقاد کارشناسان در راهبرد روشن برای توسعه کشور و ایجاد تصویر موفق از کشور است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی دارند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.

2

"شماره 5"

نویسنده

جکسون پولاک

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

جک آبپاش - این لقبی بود که مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده بودند. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرد و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، روی سطح بوم یا تخته فیبر رنگ ریخت. او از دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه مند بود که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.

122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

ارزش کار پولاک نه در نتیجه، بلکه در فرآیند است. تصادفی نیست که نویسنده هنر خود را "نقاشی اکشن" نامیده است. با دست سبک او به سرمایه اصلی آمریکا تبدیل شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه و شیشه شکسته مخلوط کرد و با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو و یک گردگیر نقاشی کرد. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 مقلدان حتی در اتحاد جماهیر شوروی پیدا شد. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خریداری کرد و در سال 2006 آن را در حراج ساتبی به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. تنها یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً اخیراً آثار هنری مدرن را جمع آوری کرده است. بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.

3

"زن سوم"

نویسنده

ویلم دی کونینگ

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

او که اهل هلند بود در سال 1926 به آمریکا مهاجرت کرد. در سال 1948 نمایشگاه شخصی این هنرمند برگزار شد. منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و نویسنده خود را به عنوان یک هنرمند مدرنیست بزرگ شناختند. او بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی و ضربات گسترده اش متمایز می شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در مرزهای بوم نمی گنجد.

121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و چهره های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر شدند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه بود که به حراج گذاشته شد.

از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، سعی در رهایی از آن داشتند. در سال 1994 این اثر از ایران صادر شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه‌کننده‌ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم گرفت روزنامه لس آنجلس تایمز را بخرد.

در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی "بانوی با ارمینه" اثر لئوناردو داوینچی بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را می‌دید. تاج نامناسبی که تاج سر زن را کشیده است نیز گواه این امر است.

4

"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"

نویسنده

گوستاو کلیمت

یک کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک نوین

گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند، اما تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدر، او مسئول کل خانواده شد. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. هر بیننده ای جلوی نقاشی هایش یخ می زند: اروتیسم صریح در زیر ضربات نازک طلا به وضوح قابل مشاهده است.

138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، می تواند به راحتی مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری بین کل یک ایالت و یک خانم مسن شد.

بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین آرزوی او اهدای نقاشی به گالری دولتی اتریش بود. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً ، گالری به سختی آدل طلایی را خرید ، اما پس از آن یک وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن ، خواهرزاده فردیناند بلوخ.

در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمان علیه جمهوری اتریش" آغاز شد که در نتیجه فیلم با او به لس آنجلس "ترک" شد. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: مذاکراتی در مورد وام انجام شد، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز شر را شکست نداد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان رسیدگی، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، صاحب گالری نیو در نیویورک خریداری شد و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.

5

"جیغ"

نویسنده

ادوارد مونک

یک کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم

اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان مشهور شد، "دختر بیمار" (پنج نسخه وجود دارد) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه مند بود. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود سوژه های افسرده، نقاشی های او مغناطیس خاصی دارد. برای مثال «جیغ» را در نظر بگیرید.

73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز

عنوان کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک انسان یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - همان احساساتی که بیننده هنگام تماشای تصویر تجربه می کند. یکی از آثار کلیدی اکسپرسیونیسم درباره مضامینی که در هنر قرن بیستم حاد شده اند هشدار می دهد. طبق یکی از نسخه ها، این هنرمند تحت تأثیر یک اختلال روانی که در تمام زندگی خود از آن رنج می برد، آن را ایجاد کرد.

این نقاشی دو بار از موزه های مختلف به سرقت رفت، اما پس داده شد. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود بازسازی شد و دوباره برای نمایش در موزه مونک در سال 2008 آماده شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول یک سری نسخه چاپی از آن ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شبیه قهرمان تصویر ساخته شد.

مونک چهار نسخه از این اثر را برای یک موضوع نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است با رنگ پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که از رکوردی برای «جیغ» دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن، مرکز هنر لینکلن و موزه هنر متروپولیتن است. این مجموعه دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرن های گذشته است.

6

"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

نویسنده

پابلو پیکاسو

یک کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم

او در اصل اسپانیایی است، اما از نظر روحیه و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل نام خانوادگی او دارای لهجه دوگانه است. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این ایده است که یک شیء به تصویر کشیده شده روی بوم را فقط از یک زاویه می توان مشاهده کرد.

130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز

این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد و با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت قهرمان را پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از گران‌ترین نقاشی‌های جهان تقریباً به‌طور تصادفی خلق شد - به دلیل عشق زیاد، که مانند همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای کشید که ماری ترز را در تصویر دافنه به تصویر می کشید. این بوم توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 آن را به سیدنی اف برودی فروخت. خانواده برودی این نقاشی را تنها یک بار و تنها به این دلیل به جهانیان نشان دادند که این هنرمند 80 ساله شده بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. طی شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر افزایش یافته است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه یک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار منتشر شد، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.

7

"هشت الویس"

نویسنده

اندی وارهول

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ

اندی وارهول، هنرمند کالت هنر پاپ، کارگردان، یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، اندی وارهول، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای شرکت I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شد که نمادهای آمریکا را نشان می داد: سوپ کمبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.

358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی

وارهول دهه 60 نامی بود که به عصر هنر پاپ در آمریکا داده شد. در سال 1962، او در منهتن در استودیو Factory، جایی که همه بوهمیای نیویورک گرد هم آمده بودند، کار کرد. نمایندگان برجسته آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را آزمایش کرد - تکرار مکرر یک تصویر. او همچنین از این روش هنگام خلق «هشت الویس» استفاده کرد: به نظر می‌رسد بیننده فیلمی را می‌بیند که در آن ستاره زنده می‌شود. در اینجا همه چیزهایی وجود دارد که این هنرمند بسیار دوست داشت: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.

دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولی در سال 2008 200 میلیون دلار برای به دست آوردن بیش از 15 اثر از وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی‌هایش را مانند کارت‌های کریسمس می‌خرد و فقط با قیمت بالاتری می‌فروشد. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالوت، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به هنرشناس رومی، آنیبال برلینگیری، کمک کرد تا «هشت الویس» را به خریدار ناشناس به مبلغ رکوردی برای وارهول - 100 میلیون دلار، بفروشد.

8

"نارنجی،زرد قرمز"

نویسنده

مارک روتکو

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (در حال حاضر داوگاوپیلس، لتونی) در خانواده ای بزرگ از یک داروساز یهودی متولد شد. در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد و بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضد یهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. با وجود همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها او را در تمام زندگی تعقیب می‌کردند.

206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستیز

اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا آنها سایه های روشن داشتند و در دهه 1960 به رنگ قهوه ای و بنفش درآمدند و تا زمان مرگ هنرمند ضخیم تر به سیاه شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را بگوید که می گوید: فقط رنگ در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد که آثار را از فاصله 45 سانتی متری تماشا کنید تا بیننده مانند قیف به داخل رنگ کشیده شود. مراقب باشید: مشاهده بر اساس تمام قوانین می تواند به تأثیر مراقبه منجر شود، یعنی آگاهی از بی نهایت، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش و پاکسازی به تدریج به وجود می آید. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و تأثیر عاطفی قوی دارد (می گویند گاهی شفابخش). این هنرمند اعلام کرد: تماشاگر باید در حین نگاه کردن به آنها گریه کند و چنین مواردی در واقع اتفاق افتاده است. بر اساس تئوری روتکو، در این لحظه مردم همان تجربه معنوی را تجربه می کنند که او هنگام کار روی نقاشی انجام می داد. اگر توانستید آن را در چنین سطح ظریفی درک کنید، تعجب نخواهید کرد که این آثار هنر انتزاعی اغلب توسط منتقدان با نمادها مقایسه می شوند.

اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. قیمت اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوش شانس نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشده است.

9

"سه گانه"

نویسنده

فرانسیس بیکن

یک کشور
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم

ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و همچنین از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی‌توانست تمایلات همجنس‌گرایانه پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین رفت، سپس به پاریس، و سپس آهنگ های او در سراسر اروپا گیج شد. در طول زندگی او، آثار او در مراکز فرهنگی برجسته جهان از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد.

147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

موزه‌های معتبر به دنبال تصاحب نقاشی‌های بیکن بودند، اما عموم مردم اولیه انگلیسی عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.

خود این هنرمند دوران پس از جنگ را شروع کار خود می دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای بزرگی خلق کرد. قبل از حضور در «تریپتیک، 1976»، گران‌ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "Triptych، 1976" این هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورستس توسط خشمگین ها را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و Furies عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و در عین حال سخاوتمند چیست؟ رومن آبراموویچ در دهه 1990 شروع به ایجاد مجموعه خود کرد، که در آن به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست خود داشا ژوکوا قرار گرفت که یک گالری دار مد روز در روسیه مدرن شد. بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر شخصا صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008 او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.

10

"برکه با نیلوفرهای آبی"

نویسنده

کلود مونه

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم

این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در بوم های خود "اختراع" کرد. اولین اثر مهم نقاشی "ناهار روی چمن" (نسخه اصلی اثر ادوارد مانه) بود. در جوانی کاریکاتور می کشید و در سفرهایش در ساحل و در هوای آزاد به نقاشی واقعی پرداخت. او در پاریس سبک زندگی غیرمتعارفی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.

210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز

مونه علاوه بر این که هنرمند بزرگی بود، باغبانی مشتاق نیز بود و حیات وحش و گل ها را می پرستید. در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با ضربه های بزرگ تقویت می شود؛ از فاصله معینی نامرئی می شوند و در یک تصویر بافت دار و سه بعدی ادغام می شوند. در نقاشی های مونه متاخر موضوع آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه خود را داشت، جایی که نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً از ژاپن آورده بود پرورش داد. وقتی گلهایشان شکوفا شد، شروع به کشیدن کرد. مجموعه "نیلوفرهای آبی" شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، زمان سال و آب و هوا، ظاهر حوض دائما در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. او با کار دقیق به ماهیت طبیعت پی برد. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های پیشرو در جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملی هنر غربی (توکیو)، Orangerie (پاریس). نسخه بعدی "برکه با نیلوفرهای آبی" با مبلغ بی سابقه ای به دست یک خریدار ناشناس رفت.

11

ستاره کاذب تی

نویسنده

جاسپر جانز

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ

در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین افتخار غیرنظامی در ایالات متحده است.

137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا کارت. در فیلم شروع کاذب ترکیب بندی مشخصی وجود ندارد. به نظر می‌رسد هنرمند در حال بازی با بیننده است و اغلب به اشتباه به رنگ‌های نقاشی برچسب می‌زند و مفهوم رنگ را وارونه می‌کند: «من می‌خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ بیابم تا با روش دیگری مشخص شود.» به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "غیر مطمئن" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.

12

"نشستهبرهنهروی کاناپه"

نویسنده

آمدئو مودیلیانی

یک کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم

مودیلیانی اغلب از دوران کودکی بیمار بود؛ در طی یک هذیان تب، او سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.

65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز

در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و سپس همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش "برهنه نشسته روی مبل" در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی در حال حاضر خریداری شد. فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر درگذشت و به بیماری سل مبتلا شد و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.

13

"عقاب روی کاج"

نویسنده

چی بایشی

یک کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا

علاقه به خوشنویسی، چی بایشی را به سمت نقاشی سوق داد. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ مردم چین" را اعطا کرد و در سال 1956 جایزه بین المللی صلح را دریافت کرد.

10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین

چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو در مورد او گفت: "من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا چی بایشی در چین وجود دارد." ترکیب "عقاب روی درخت کاج" به عنوان بزرگترین اثر این هنرمند شناخته می شود. علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مبلغی که این اثر برای آن خریداری شده است، یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به تنهایی 436.8 میلیون فروخته شد.

14

"1949-الف-شماره 1"

نویسنده

کلیفورد استیل

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

در 20 سالگی از موزه هنر متروپولیتن نیویورک دیدن کردم و ناامید شدم. بعداً او برای یک دوره در لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد ، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس را ترک کرد - معلوم شد "برای او نیست". اولین نمایشگاه شخصی باعث طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد

79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

هنوز تمام آثارش، بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ را به یکی از شهرهای آمریکا وصیت کرده است که موزه ای به نام او در آنجا افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما ساخت و ساز به تنهایی برای مقامات گران تمام شد و برای تکمیل آن، چهار اثر به حراج گذاشته شد. بعید به نظر می رسد آثار استیل دوباره به حراج گذاشته شود که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" با مبلغی بی سابقه برای این هنرمند فروخته شد، اگرچه کارشناسان فروش را حداکثر 25 تا 35 میلیون دلار پیش بینی کردند.

15

"ترکیب سوپرماتیستی"

نویسنده

کازیمیر مالویچ

یک کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی

مالویچ در مدرسه هنر کیف و سپس در آکادمی هنر مسکو نقاشی خواند. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی‌های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین به معنای «سلطه») نامید.

71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با "مانیفست سوپرماتیسم" نقاشی کرد، بنابراین ساتبیز حتی قبل از حراج اعلام کرد که با قیمت کمتر از 60 میلیون دلار وارد یک مجموعه خصوصی نخواهد شد. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه موما سلب مالکیت کردند تا آن را در حراج فیلیپس به قیمت 17 میلیون دلار بفروشند.

16

"حمام کنندگان"

نویسنده

پل گوگن

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می‌کرد، سپس با خانواده‌اش به فرانسه بازگشت، اما خاطرات کودکی‌اش مدام او را به سفر سوق می‌داد. در فرانسه شروع به نقاشی کرد و با ون گوگ دوست شد. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.

93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز

در سال 1891، گوگن فروش نقاشی های خود را ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای سفر به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها پیوند ظریفی بین طبیعت و انسان احساس می شود. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او تهورای 13 ساله تاهیتی بود، که این هنرمند را از درگیر شدن در روابط فحشا منع نکرد. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، آنجا برای گوگن شلوغ بود و او به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.

17

"نرگس و رومیزی با رنگ های آبی و صورتی"

نویسنده

هانری ماتیس

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم

در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. زمانی که دوران نقاهت پس از عمل جراحی را می گذراند، مادرش برایش رنگ خرید. ابتدا ماتیس از روی بی حوصلگی از کارت پستال های رنگی کپی می کرد، سپس از آثار نقاشان بزرگی که در لوور می دید کپی می کرد و در آغاز قرن بیستم سبکی را به وجود آورد - فوویسم.

65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستیز

نقاشی "نرگس و سفره آبی و صورتی" برای مدت طولانی متعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید، که تصمیم گرفت آن را به حراجی در کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده نقاشی "نرگس و یک سفره در رنگ های آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری نقاشی های معروفی که روی سفره ها کشیده شده اند، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.

18

"دختر خفته"

نویسنده

رویلی

هتنشتاین

یک کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ

این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا دوره های هنری را گذراند. در سال 1949، لیختنشتاین مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا دریافت کرد. علاقه او به کمیک و توانایی اش در استفاده از کنایه او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.

91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

یک روز آدامس به دست لیختنشتاین افتاد. او این عکس را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این داستان از زندگی نامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی‌های او یادآور کمیک‌ها و کارتون‌ها هستند: لیختنشتاین به سادگی تصویر تمام‌شده را بزرگ‌تر کرد، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. نقاشی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آنها آن را در حراجی فروختند.

19

"پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی"

نویسنده

پیت موندریان

یک کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم

این هنرمند زمانی که در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد، نام واقعی خود، کورنلیس، را به موندریان تغییر داد. او همراه با هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیسیسم را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.

27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز

«موسیقی‌ترین» هنرمندان قرن بیستم از طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کردند، اگرچه او به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک مشهور شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک بیشتر از همه الهام بخش او بودند! نقاشی "پیروزی. Boogie-Woogie» بهترین مثال برای این موضوع است. مربع های شسته و رفته با استفاده از نوار چسب، ماده مورد علاقه موندریان، به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس‌های معروف جهانی «موندریان» را با طرح‌های چهارخانه بزرگ عرضه کرد.

20

"ترکیب شماره 5"

نویسنده

ریحانکاندینسکی

یک کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد

این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب سعی کرد با دولت شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.

275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز

کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت و در پاریس آزادانه در روند هنری شرکت کرد. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروانش، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، طوری برنامه‌ریزی کرد که انگار در حال نوشتن یادداشت‌ها است.

21

"مطالعه یک زن آبی پوش"

نویسنده

فرنان لژر

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم

لژه تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در مدرسه هنرهای زیبای پاریس شرکت کرد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان مجسمه‌ساز نیز موفق بود.

96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دیوید نورمن، رئیس بخش بین المللی امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم در ساتبیز، مبلغ هنگفتی را که برای «بانوی آبی پوش» پرداخت شده است کاملاً موجه می داند. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف لژر است (هنرمند سه نقاشی با موضوع مشابه کشیده است که آخرین آنها امروز در دست شخصی است. - ویرایش)، و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.

22

«صحنه خیابان. برلین"

نویسنده

ارنست لودویگکرشنر

یک کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم

برای اکسپرسیونیسم آلمانی، کرشنر به یک فرد نمادین تبدیل شد. با این حال، مقامات محلی او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.

95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستیز

پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از شلوغی و عصبی بودن شهر بزرگ الهام گرفته بود. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، وضعیت مضطرب هنرمند به شدت احساس می شود: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. این آخرین اثر از مجموعه معروفی بود که در حراج فروخته شد و بقیه در موزه ها نگهداری می شوند. در سال 1937، نازی‌ها با کرشنر به شدت رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان حذف شدند، نابود شدند یا در خارج فروخته شدند. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.

23

"تعطیلات"رقصنده"

نویسنده

ادگار دگا

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم

تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با کار او به عنوان کپی نویس در موزه لوور آغاز شد. او رویای "مشهور و ناشناخته" شدن را در سر داشت و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.

64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دگا گفت: "بالرین ها همیشه برای من فقط بهانه ای برای به تصویر کشیدن پارچه ها و ثبت حرکت بوده اند." به نظر می رسد صحنه هایی از زندگی رقصندگان جاسوسی شده است: دختران برای هنرمند ژست نمی گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضا می شوند که توسط نگاه دگا گرفتار می شود. "رقصنده در حال استراحت" در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروزه این گرانترین اثر این هنرمند است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. دگا توجه زیادی به قاب ها داشت، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم چه قاب بر روی تابلو فروخته شده نصب شده است؟

24

"رنگ آمیزی"

نویسنده

جوآن میرو

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی

در طول جنگ داخلی اسپانیا، این هنرمند در طرف جمهوری خواهان بود. در سال 1937 از رژیم فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو نقاشی «به اسپانیا کمک کن!» را کشید و توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب کرد.

89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

عنوان دوم نقاشی "ستاره آبی" است. این هنرمند در همان سال آن را نقاشی کرد، زمانی که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد، رنگ را با ناخن خراشید، پرها را به بوم چسباند، آثار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره های راز نقاشی بود، اما میرو با کنار آمدن با این موضوع، اسطوره خود را خلق کرد - انتزاع سورئال. "نقاشی" او به چرخه "نقاشی رویایی" تعلق دارد. در حراج، چهار خریدار برای آن مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی هنرمند شد.

25

"رز آبی"

نویسنده

ایو کلاین

یک کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ

این هنرمند در خانواده ای از نقاشان به دنیا آمد، اما زبان های شرقی، ناوبری، هنر طلاکاری قاب، بودیسم ذن و بسیاری دیگر را مطالعه کرد. شخصیت و بداخلاقی‌های او چند برابر نقاشی‌های تک رنگ جالب‌تر بود.

153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز

اولین نمایشگاه آثار تک رنگ زرد، نارنجی و صورتی توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با یک رزین مصنوعی خاص رنگ شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ به عنوان "آبی کلاین بین المللی" در تاریخ ثبت شد. این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن یک شخص روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.

26

"در جستجوی موسی"

نویسنده

سر لارنس آلما تادما

یک کشور بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک

خود سر لارنس پیشوند «آلما» را به نام خانوادگی‌اش اضافه کرد تا بتواند در فهرست‌های هنری اول فهرست شود. در انگلستان ویکتوریایی، نقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.

213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. او در نقاشی های خود سعی کرد دوران امپراتوری روم را با کوچکترین جزئیات به تصویر بکشد، برای این کار او حتی کاوش های باستان شناسی را در شبه جزیره آپنین انجام داد و در خانه لندن خود فضای داخلی تاریخی آن سال ها را بازتولید کرد. موضوعات اساطیری منبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود بسیار مورد تقاضا بود، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره احیا شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" که هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است، نشان می دهد.

27

"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"

نویسنده

لوسیان فروید

یک کشور آلمان،
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو

این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به بریتانیا مهاجرت کردند. آثار فروید در موزه مجموعه والاس در لندن است، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده است.

219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز

در حالی که هنرمندان شیک قرن بیستم «نقاط رنگی مثبت» روی دیوار ایجاد کردند و آن‌ها را به میلیون‌ها نفر فروختند، فروید نقاشی‌های بسیار طبیعت‌گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت در حال محو شدن را ضبط می کنم." منتقدان معتقدند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. این نقاشی‌ها به قدری فعالانه نمایش داده شده و با موفقیت فروخته می‌شوند که کارشناسان شروع به شک کردند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، پرتره یک مقام برهنه خوابیده که در حراجی فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ، متخصص زیبایی و میلیاردر خریداری شد.

28

"ویولن و گیتار"

نویسنده

ایکسیک گریس

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم

در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لژر، و همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروهش کار کرد.

5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز

گریس، به قول خودش، مشغول «معماری مسطح و رنگی» بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او حتی یک ضربه تصادفی از خود باقی نگذاشته است که خلاقیت را شبیه به هندسه می کند. این هنرمند نسخه مخصوص به خود از کوبیسم را خلق کرد، اگرچه به پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش احترام زیادی داشت. جانشین حتی اولین اثر خود را به سبک کوبیسم، "ادای احترام به پیکاسو" به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در طول زندگی خود مشهور و مورد علاقه منتقدان و منتقدان هنری بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

29

"پرترهفیلدهای الوار"

نویسنده

سالوادور دالی

یک کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم

دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که با بسته بندی Chupa Chups آمد.

25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

در سال 1929، پاول الوارد شاعر و همسر روسی اش گالا به دیدار تحریک کننده و نزاع گر بزرگ دالی آمدند. این ملاقات آغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی «پرتره پل الوارد» در این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که مسئولیت گرفتن چهره شاعری که یکی از الهه ها را از المپش دزدیدم به من سپرده شده است." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشق تا زمان مرگ الوار وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.

30

"سالگرد"

نویسنده

مارک شاگال

یک کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد

مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، در زمان تصرف قدرت توسط نازی ها، با کمک کنسول آمریکا راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.

80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
فروخته شده 1990
در حراج ساتبیز

نقاشی "سالگرد" به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته شده است. این شامل تمام ویژگی های کار او است: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز طرح است. شاگال مردم را از زندگی نمی‌کشید، بلکه فقط از حافظه یا تخیل استفاده می‌کرد. نقاشی "سالگرد" خود هنرمند و همسرش بلا را به تصویر می کشد. این تابلو در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون به حراج نرسیده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان موزه را در خود جای داده است، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.

پروژه را آماده کرد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شده است
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn شماره 13 (مه-ژوئن 2013)

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او تحصیلات خود را در مؤسسه پلی تکنیک سیلزی به پایان رساند، اما با خود همراه شد. او اخیراً عمدتاً زنان را نقاشی می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های مختلف جدید نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد، او قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های رئالیستی او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (که به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شود).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.

در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت همه جانبه والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره اکثریت آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. او در The New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او مدتی در دانشگاه‌ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و آکادمی هنر لایم به تدریس نقاشی پرداخت.

با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی ایجاد کنید، با جزایری از رنگ که در قسمت هایی از بدن انسان به چشم می خورند.

نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و بدن خود را تحریف می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.

نقاشی های مداد " ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی زمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان می برد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست به جا می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می‌کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی‌های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می‌کشد، بلکه به بیننده اجازه می‌دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه هنرهای گرافیکی تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او مرتباً در نمایشگاه های هنری شرکت می کند؛ در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود دارد. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از محبوب‌ترین روش‌های نقاشی اوست؛ فهرست موضوعات نقاشی‌های مداد او نیز بسیار متنوع است؛ او مناظر، پرتره، برهنه‌ها، ترکیب‌بندی‌های ژانر، تصاویر کتاب، بازسازی‌های ادبی و تاریخی و فانتزی‌ها را نقاشی می‌کند.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

نقاط روشن، پاشش نور، هوای درخشان - این هنرمندان جهان را به‌طور لمس‌کننده‌ای زیبا و رنگارنگ می‌بینند.
سایت اینترنتینگاهی به جهان از چشم این جادوگران ارائه می دهد. ما گزیده ای از نقاشی های امپرسیونیست های معاصر را که به طرز ماهرانه ای بر رنگ و نور تسلط داشتند، مورد توجه شما قرار می دهیم.

آثار هنرمند بلغاری Tsviatko Kinchev در سبک امپرسیونیستی نقاشی های دیجیتال هستند: آنها بر روی کامپیوتر در فتوشاپ ساخته شده اند. خلاقیت های فوق العاده سرسبز این هنرمند زیبایی و روشنایی دنیای اطراف را برجسته می کند.

هنرمند هلندی ویلیام هنریتس در آبرنگ، اکریلیک و پاستل کار می کند. خلاقیت های او لطافت شگفت انگیزی است، هوای زنگی که رنگ هایش تنفس می کنند، خطوط برازنده اش. آثار ویلیام به صورت پوستر و چاپ سنگی با کیفیت در سراسر جهان شناخته شده است.

یوری پترنکو در سوچی به دنیا آمد. حدود 20 سال است که به صورت حرفه ای نقاشی می کند. رنگ های غنی، خانه های زیبا، کشتی ها و دریا. نقاشی های او خورشید داغ و نسیم شور را تداعی می کند. آثار او تقریباً در تمام کشورهای جهان در مجموعه های خصوصی موجود است.

هنرمند ارمنی هوویک زهرابیان در خانواده هنرمند و مجسمه ساز مشهور نیکوغوس زهرابیان متولد شد. در پس سکته های مشخصه امپرسیونیسم، سبک منحصر به فرد خود هنرمند نمایان می شود. شهرهای رنگارنگ دنج و خانه های روشن آن مملو از خورشید و شادی هستند.

لیندا وایلدر یک هنرمند کانادایی است. لیندا عاشق نقاشی مناظر است و چاقوی پالت یکی از ابزارهای مورد علاقه اوست. نقاشی‌های لیندا با قلم‌موهای روشن و دقیق، سایه‌ها و خطوط ظریف، در مجموعه‌های شرکتی و خصوصی در کانادا و سراسر جهان هستند.

کن هونگ لونگ، هنرمند چینی-آمریکایی، حس خوبی از رنگ دارد و می داند که چگونه جادوی صلح را منتقل کند. دهکده های ماهیگیری و مناظر ساحلی آن در محافل هنری هنگ کنگ تبدیل به حسی شد. کن یکی از بهترین هنرمندان نئو امپرسیونیست جهان در نظر گرفته می شود. او را استاد مناظر مسحور، حالات رویایی و بازتاب های جادویی نور و رنگ می نامند.

یوهان مسلی در بلژیک زندگی و کار می کند. نقاشی های او منعکس کننده دنیای دنج حیاط های سایه دار استانی، دروازه های قدیمی و پنجره های مهربان است. یوهان می داند چگونه آرامش و شادی آرام را با ضربات بی دقت منتقل کند. این هنرمند با رنگ روغن و پاستل کار می کند.

جیل چاروک هنرمند معاصر کانادایی است. او بیست سال در صنعت پوشاک و داخلی کار کرد. او عاشق اغراق در رنگ ها و افزایش کنتراست است. نقاشی های پر جنب و جوش او مورد تحسین بین المللی قرار گرفته و در مجموعه های هنر معاصر در آمریکای شمالی، مکزیک و اروپا گنجانده شده است. جیل عمدتاً با روغن و اکریلیک رنگ می کند.

آلنا وانتیاوا

نقاشی منظره آمریکایی قرن نوزدهم توسط دو جنبش اصلی نشان داده شد: رمانتیسم و ​​رئالیسم. با الحاق سرزمین های جدید به ایالات متحده آمریکا، از جمله حرکت مهاجران به غرب، افق های ناشناخته ای برای الهام برای هنرمندان گشوده شد. به تصویر کشیدن طبیعت آمریکا و هویت ملی آن به موضوع اصلی در هنر منظر تبدیل شد.

یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین مکاتب نقاشی در ایالات متحده در قرن نوزدهم، مدرسه رودخانه هادسون بود که در دهه 1850 توسط پیروان کارهای هنرمند منظره پرداز توماس کول شکل گرفت ( اوج کار او در دهه 20-40 بود. قرن 19). این مدرسه عمدتاً شامل هنرمندانی از آکادمی ملی هنر نیویورک و همچنین سایر انجمن‌های خلاق بود. نقاشی‌های هنرمندان مکتب هادسون و بینش زیبایی‌شناختی آن‌ها از جهان متاثر از جنبش رمانتیک در هنر بود. انگیزه اصلی کار بیش از 50 نماینده آن، تصویری از حیات وحش آمریکا بود که اغلب در یک نور ایده آل نشان داده می شد. اغلب، دره هادسون و مناطق اطراف و همچنین کوه ها، اشیاء تصویر می شدند. مدرسه هادسون بیشتر احتمال داشت افرادی را که از یک ایده مشترک الهام گرفته بودند متحد کند تا اینکه یک موسسه آموزشی باشد.

نقاشی‌های هنرمندان مدرسه رودخانه هادسون نه تنها زیبایی طبیعت آمریکا را به تصویر می‌کشید، بلکه دارای ویژگی موضوعی خاصی بود. این بوم ها صحنه هایی از کشف، اکتشاف و استقرار قاره آمریکا را به تصویر می کشیدند. یکی از ویژگی های ترسیم منظره آمریکا، همزیستی فوق العاده هماهنگ و مسالمت آمیز انسان و طبیعت بود. در آثار هنرمندان، طبیعت به عنوان معیار پاکی و باکرگی به تصویر کشیده شد و بر الوهیت منشأ آن تأکید شد.

برجسته ترین هنرمندان مکتب رودخانه هادسون آلبرت بیرشتات (1830-1902) و فردریک ادوین چرچ (1826-1902) هستند.

از جمله شگفت‌انگیزترین و مشهورترین نقاشی‌های چرچ که زیبایی طبیعی آب، کوه‌ها و آسمان را برجسته می‌کند، «آبشار نیاگارا» و «قلب آند» است.

"آبشار نیاگارا"، 1857، گالری هنر کورکوران در واشنگتن دی سی.

"قلب آند" 1859، موزه متروپولیتن هنر نیویورک

هنرمند آمریکایی با ریشه آلمانی آلبرت بیرشتات با مناظر کوهستانی خود بر روی بوم های عظیم مردم را شگفت زده کرد. یکی از تاثیرگذارترین نقاشی های این هنرمند "کوه های صخره ای" است.

"کوه های راکی" اثر آلبرت بیرشتات، 1863، موزه متروپولیتن، نیویورک

در تقابل با درک ایده آلیستی از دنیای اطراف هنرمندان مکتب هادسون، هنر رئالیستی وینسلو هومر (1836-1910) عمل کرد. او همچنین در آکادمی ملی هنر تحصیل کرد، اما واقعیت های اواسط قرن نوزدهم موضوع تصاویر روی بوم های او شد. در طول جنگ داخلی آمریکا (1861-1865)، هومر یک هنرمند جنگ بود. واقعیت شرکت او در عملیات نظامی بر صحت به تصویر کشیدن صحنه های نظامی تأثیر گذاشت. یکی از معروف ترین آنها نقاشی او "زندانیان از جبهه" است. پس از پایان جنگ، دبلیو هومر بوم‌هایی را نقاشی کرد که از زندگی صلح‌آمیز روزمره الهام می‌گرفت، اما موضوعات جالبی نیز در آن یافت.

"زندانیان از جبهه" نوشته دبلیو هومر، 1866، موزه متروپولیتن در نیویورک

قرن نوزدهم آزمایشات سختی را برای مردم آمریکا به همراه داشت. با این حال، با وجود تمام مشکلات بازسازی جامعه آمریکا، دستاوردهای زیادی حاصل شد. با گنجاندن قلمروهای جدید به ایالات متحده، فضاها و زیبایی های جدید خاک آمریکا به روی مردم گشوده شد و وقایع جنگ داخلی "غذای فکری" برای مردم فراهم کرد. تجربیات مردم آمریکا نمی تواند در هنر منعکس نشود. احتمالاً به همین دلیل بود که نقاشی منظره آمریکایی در قرن نوزدهم به اوج خود رسید.

هر کشوری قهرمانان هنر معاصر خود را دارد که نام آنها شناخته شده است، نمایشگاه های آنها انبوهی از طرفداران و افراد کنجکاو را به خود جلب می کند و آثارشان به مجموعه های خصوصی فروخته می شود.

در این مقاله شما را با محبوب ترین هنرمندان معاصر در ایالات متحده آشنا می کنیم.

ایوا موریس

هنرمند آمریکایی ایوا موریس در خانواده ای پرجمعیت به دور از هنر متولد شد و پس از مدرسه تحصیلات هنری خود را دریافت کرد. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنر از دانشگاه نیومکزیکو در سال 1981 دریافت کرد. امروزه ایوا بیش از 20 سال است که به هنر مشغول است، آثار او هم در داخل و هم در خارج از کشور شناخته شده است و بارها جوایز و جوایز را برای او به ارمغان آورده است. آنها را می توان در گالری های آلبوکرکی، سانته فه، نیومکزیکو و مادرید مشاهده کرد.

وارن چانگ

اورن چنگ که در سال 1957 در کالیفرنیا به دنیا آمد، مدرک BFA در نقاشی را از کالج طراحی پاسادنا دریافت کرد و 20 سال آینده را به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف گذراند و کار خود را به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009 آغاز کرد. سبک نقاشی چنگ ریشه در آثار هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر دارد - وارن چنگ به شیوه ای واقع گرایانه کار می کند و دو دسته اصلی را ایجاد می کند: نقاشی های داخلی بیوگرافی و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. در حال حاضر در آکادمی هنر در سانفرانسیسکو تدریس می کند.

کریستوفر تریدی اولریش

کریستوفر اولریش، هنرمند لس آنجلسی، یک سوررئالیست با گرایش شمایل نگاری است. آثار او تا حد زیادی تحت تأثیر اساطیر باستان بود. اولین نمایشگاه انفرادی اولریش (مشترک با هنرمند بیلی شایر) در ژوئن 2009 برگزار شد.

مایکل دیور

مایکل دیور، هنرمند جوان و اهل اوکلاهاما سیتی، به سنت رئالیستی کلاسیک کار می کند. او با کمک و حمایت خانواده اش به هنر آمد و جوایز متعددی را در ایالت خود قبل از تحصیل در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه پپردین در مالیبو به دست آورد. سپس این هنرمند تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد. در حال حاضر آثار او در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه‌های خصوصی موجود است. مایکل دیور عضو نقاشان روغن آمریکا، انجمن بین المللی رئالیسم، انجمن ملی نقاشان رنگ روغن و اکریلیک و انجمن نقاشان پرتره آمریکا است.

مری کارول کنی

مری کارول کنی در سال 1953 در ایندیانا به دنیا آمد. او از نظر تحصیلات بسیار مبهم با هنرهای زیبا مرتبط است، اما از سال 2002، به دلیل تمایل به هنرمند شدن، شروع به گذراندن کلاس های مجسمه سازی و سرامیک در کالج شهر سانتا باربارا کرد و سپس با ریکی شتریخ شروع به تحصیل کرد. امروز او عضو The Santa Barbara Art Ass، انجمن صنفی مجسمه‌سازان سانتا باربارا و برنده جوایز بسیاری در مجسمه‌سازی و نقاشی است.

پاتریشیا واتوود

هنرمند رئالیست پاتریشیا واتوود در سال 1971 در میسوری به دنیا آمد. او با افتخار از آکادمی هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد، در کارگاه جیکوب کالینز و تد ست جیکوبز تحصیل کرد. سبک این هنرمند کلاسیک مدرن است: اسطوره ها، تمثیل ها و زندگی مدرن در نقاشی های او در هم تنیده شده اند. در چند سال گذشته، پاتریشیا در سراسر کشور درباره کلاسیک گرایی سخنرانی کرده است و اکنون با خانواده اش در بروکلین زندگی می کند.

پائولا روبینو

پائولا روبینو، هنرمند و نویسنده معاصر آمریکایی، در سال 1968 در نیوجرسی به دنیا آمد و در فلوریدا بزرگ شد. دکترای حقوق دارد. در دهه 90 به مکزیک نقل مکان کرد و روی نقاشی تمرکز کرد. او هنر طراحی را در ایتالیا خواند و اولین رمان خود را در آنجا به پایان رساند. مجموعه ای از داستان های کوتاه او نیز منتشر شده است. در حال حاضر در فلوریدا زندگی می کند.

پاتسی والدز

پتسی والدز در سال 1951 در لس آنجلس به دنیا آمد و در مؤسسه هنری اوتیس هنرهای زیبا را آموخت و در آنجا فارغ التحصیل ممتاز کلاس سال 1980 نام گرفت. در سال 2005، والدز جایزه لاتینا و عنوان "لاتینا برتر در هنرهای فرهنگی" را از انجمن اسپانیایی کنگره ایالات متحده دریافت کرد. او در اوایل کار خود در حالی که با گروه هنری آوانگارد ASCO کار می کرد به شهرت رسید. او دریافت کننده جوایز معتبر بسیاری است، از جمله جوایز اعطا شده توسط J. Paul Getty Trust for the Visual Arts و National Endowment for the Arts. او فلوشیپ برودی در هنرهای تجسمی دریافت کرد. نقاشی های والدز بخشی از چندین مجموعه بزرگ است.

سینتیا گریلی

هنرمند سینتیا گریلی مدرک BFA را از مدرسه طراحی رود آیلند در سال 1992 و مدرک MFA در نقاشی را از آکادمی هنر نیویورک تا سال 1994 دریافت کرد. آثار او در بسیاری از نشریات ایالات متحده منتشر شده است، در سراسر کشور به نمایش گذاشته شده است، و در مجموعه های خصوصی و شرکتی در آمریکا و اروپا گنجانده شده است. سینتیا دو بار از بنیاد الیزابت گرین شیلدز دریافت کرده است.

اریک فیشل

اریک فیشل در سال 1948 در نیویورک متولد شد. در سال 1972 از موسسه هنر کالیفرنیا فارغ التحصیل شد و مدرک لیسانس گرفت. پس از فارغ التحصیلی مدتی به عنوان نگهبان در موزه هنرهای معاصر شیکاگو مشغول به کار شد. فیشل پس از نقل مکان به اسکاتلند، تدریس در کالج هنر و طراحی نوا اسکوشیا را آغاز کرد و مستقیماً شروع به نقاشی کرد. اولین نمایشگاه شخصی او در اسکاتلند برگزار شد. ژانرهای آثار او بسیار متنوع است، اما عمدتاً نقاشی فیگوراتیو، قسمت هایی از زندگی مدرن آمریکایی است.