نقاشی های روانگردان از هنرمندان مختلف. نقاشی های روانی که توسط علم خلق شده است

آیا می خواهید به لندن پرواز کنید و تحسین کنید آثار بریتانیاییهنر؟ به http://aviroom.ru/airtickets_v_london_deshevo/ بروید و بلیط لندن را با کمترین قیمت خریداری کنید.

هنر یکی از راه هایی است که افراد افکار، احساسات و عواطف خود را بیان می کنند. آثار هنری کسانی که مواد مخدر مصرف می کنند یا از اختلالات روانی رنج می برند می تواند عملکرد غیرعادی ذهن آنها را روشن کند.

1. برایان پولت

برایان پولت - بیست ساله طراح گرافیککه با نام مستعار Pixel-Pusha نیز شناخته می شود. به عنوان بخشی از یک پروژه جدید، او تصمیم گرفت نقاشی هایی را در حالی که در حالت مصرف مواد مخدر بود خلق کند مسمومیت با الکل. آزمایش او بیست روز به طول انجامید. به گفته پالت، در این مدت او مواد مخدر مختلفی از جمله کوکائین را امتحان کرد. او در استودیوی خود با همراهی موسیقی مورد علاقه اش آثار هنری جدیدی خلق کرد.

پولت شهرت خود را به خطر انداخت و وضعیت مالیبرای این پروژه دیوانه او گفت که استفاده از داروهای روانگردان واقعاً او را تغییر داده است. به گفته پولت، او به فردی «بازتر، صادق‌تر، همدل‌تر، متواضع‌تر و شجاع‌تر» تبدیل شده است. او گفت: «من از زیبایی‌هایی که دائماً ما را احاطه کرده‌اند، می‌ترسیدم.

آخرین "روانگردانی" که او امتحان کرد عشق بود. پالت می گوید: «برای من، عشق به رابطه جنسی یا عاشقانه محدود نمی شود. "عشق به فرد کمک می کند تا به حداکثر پتانسیل خود برسد."

پالت در طول آزمایش خود گفت که از GHB (یا گاما هیدروکسی بوتیرات)، سیلوسایبین، پوپر، 25I-NBOMe یا اکستازی استفاده نکرده است.

2. ادموند مونسیل

ادموند مونسیل در لهستان به دنیا آمد و بزرگ شد. پس از حمله نازی ها، او مجبور شد در اتاق زیر شیروانی خانه برادرش پنهان شود و در نهایت به یک گوشه نشین تبدیل شد. پس از پایان جنگ، مونسیل تا زمان مرگش در سال 1962 به زندگی منزوی ادامه داد.

همانطور که می دانید، او از توهمات بینایی و شنیداری رنج می برد - نتیجه اسکیزوفرنی او. پس از مرگ مونسیل، بیش از 500 نقاشی پیچیده که او کشیده بود، کشف شد. مداد گرافیتی. نقاشی‌های او، که بیشتر عیسی مسیح یا شیطان را به تصویر می‌کشند، نشان می‌دهند که مونسیل در حالی که در حالت غیرقابل معاشرت به سر می‌برد، بسیار عابد شده است.

در برخی از نقاشی های مونسیل، چهره های زیادی دیده می شود که به احتمال زیاد نماد مبارزه درونی اوست. اگرچه او بیشتر عمر خود را به تنهایی در اتاق زیر شیروانی گذراند، اما نقاشی های او سرشار از زندگی و سازه های مختلف است.

3. کاربر Reddit "whatafinethrowaway"

کاربر Reddit "whatafinethrowaway" گفت که او و دوستش تصمیم گرفتند یک آزمایش هنری با LSD انجام دهند. ماهیت آن این بود که دوستش باید 200 میکروگرم ال اس‌دی مصرف می‌کرد و سپس به مدت 9 ساعت از خود عکس می‌کشید تا تأثیر دارو بر مغز خود را نشان دهد.

پس از مصرف یک دوز LSD، یکی از دوستان "whatafinethrowaway" بلافاصله شروع به کشیدن نقاشی کرد که هر کدام 15-45 دقیقه از وقت خود را صرف کرد. نقاشی ها بیشتر و بیشتر انتزاعی شدند. تغییر محسوسی در استفاده از رنگ ها وجود داشت ، اگرچه خود هنرمند ادعا کرد که هیچ تفاوتی احساس نمی کند.

در نقطه ای، دختر از کشیدن چشم خودداری کرد زیرا "نمی خواست آنها به او نگاه کنند." 4 ساعت و 45 دقیقه پس از شروع آزمایش، او اعلام کرد: "من بنفش هستم" و پس از آن شروع به کشیدن پرتره خود با رنگ های بنفش کرد. سپس به نقاشی آتش روی آورد.

در مرحله بعد ، هنرمند شروع به کشیدن بدن خود کرد ، که مانند دسته ای از خطوط دلخواه به نظر می رسید. بعد از 9 ساعت و 30 دقیقه "whatafinethrowaway" از دوستش خواست که یک نقاشی معمولی بکشد. در آن زمان، ال اس دی دیگر کار نمی کرد، اما نقاشی حاصل هنوز با آثار هنرمندی که او در زمان ایجاد کرده بود متفاوت بود. وضعیت عادی.

4. آرتور الیس

هنرمند 66 ساله ای به نام آرتور الیس علیرغم از دست دادن بینایی خود به دلیل مننژیت در سن پنجاه و نه سالگی همچنان به نقاشی هر چیزی که می بیند ادامه می دهد.

الیس از اختلالی به نام سندرم چارلز بونت رنج می برد و توهمات بصری بسیار واضحی را تجربه می کند. این سندرم معمولاً در افرادی ایجاد می شود که از زوال عقل، بیماری پارکینسون یا دژنراسیون ماکولا رنج می برند.

یک روز، الیس شروع به درد شدید گوش کرد که ناشی از مننژیت باکتریایی بود. به زودی او در مراقبت های ویژه قرار گرفت. پزشکان گفتند که الیس بعید است بهبود یابد، اما آنها در اشتباه بودند.

وقتی به هوش آمد، از اینکه خود را روی لبه صخره ای عظیم ایستاده دید وحشت کرد. الیس پس از اطلاع از نابینایی او متوجه شد که رویاهای او واقعی نیستند، اما همچنان در زندگی او دخالت می کنند.

الیس به زودی مبتلا به سندرم چارلز بونت شد. در آن زمان، او قبلاً یاد گرفته بود که با تصورات خود کنار بیاید. امروزه اطلاعات زیادی در مورد این سندرم وجود ندارد. اعتقاد بر این است که مغز یک فرد نابینا که آن را تجربه می کند سعی دارد تاریکی حاصل را با تصاویری از گذشته پر کند.

الیس تصمیم گرفت به سرگرمی خود یعنی نقاشی بازگردد تا معنای این تصاویر را بفهمد. او می داند که ذهنش با او بازی می کند. الیس می خواهد دیگران بتوانند آنچه را که او تجربه می کند ببینند.

از آنجایی که الیس نمی تواند آنچه را که نقاشی می کند ببیند، از اطرافیانش می خواهد که نظرشان را در مورد نقاشی هایش به او بگویند.

5. آزمایش اسکار ژانیگار

اسکار جانیگر به عنوان روانپزشک تجربی در دانشگاه کالیفرنیا کار می کرد. بین سالهای 1954 و 1962 او تحقیقات گسترده ای در مورد ال اس دی انجام داد. او علاقه مند بود بداند که این دارو چگونه بر ذهن یک فرد و او تأثیر می گذارد پتانسیل خلاق.

به عنوان بخشی از یکی از آزمایش‌های خود، جانیگر از 900 آزمودنی خواست 200 میکروگرم ال‌اس‌دی مصرف کنند و پس از آن از همه درباره آنچه که تجربه می‌کنند پرسید. سپس به 100 شرکت‌کننده وظیفه ترسیم چیزی و همچنین نوشتن احساسات خود را در طول فرآیند داد. نقاشی های آنها بسیار روشن و انتزاعی است. سرخوشی ای که آزمودنی ها پس از مصرف یک دوز ال اس دی احساس کردند، در نهایت با خلق و خوی عادی جایگزین شد.

6. دیوید فینگولد

دیوید فینگولد در جوانی خود دچار سانحه شد و از ناحیه سر آسیب جدی دید. پس از آن، او دچار اختلال دوقطبی، صرع لوب تمپورال و اختلالات شناختی مختلف شد.

فینگولد در خلق آثار هنری تسلی یافت. او در مصاحبه ای با healing-power-of-art.org توضیح داد: «تشخیص داده شد که مبتلا به اختلال دوقطبی هستم. بستگان و دوستان من از من می ترسند، از من می گریزند، قضاوت می کنند و از من دوری می کنند. آنها نمی خواهند با من ارتباط برقرار کنند، زیرا شهرت دوقطبی آسیب دیده من است. کار من نشان دهنده احساس درماندگی، ناامیدی و خشم است. اطرافیانم می ترسند و من هم از آنها می ترسم."

فینگولد داروهای خاصی مصرف می کند تا به او در کنترل اختلالش کمک کند.

او همچنین از سایر هنرمندان دارای ناتوانی های شناختی و ذهنی حمایت می کند. کار فینگولد ممکن است برای برخی بسیار عجیب و ناراحت کننده به نظر برسد، اما او از هنر استفاده می کند تا دیگران بتوانند در ذهن او ببینند.

7. کارن می سورنسن

کارن می سورنسن هنرمندی است که به مدت بیست سال از اختلال اسکیزوافکتیو رنج می برد. با سال های جوانیاو رویای نویسنده شدن را داشت، اما متوجه شد که فقط در فواصل 90 دقیقه ای می تواند بنویسد.

هنگامی که کارن نوزده ساله بود، توانایی های ذهنی او شروع به تغییر اساسی کرد. او شروع به دوری از مردم کرد و رفتار عجیبی داشت. به زودی او به یک بیمارستان روانی منصوب شد. کارن دو سال در آنجا ماند تا اینکه پزشکان تشخیص دادند که او مبتلا به اختلال اسکیزوافکتیو است.

سورنسن هنرمندی خودآموخته است. او وبلاگی دارد که در آن هر روز نقاشی های خود را پست می کند و افکار و احساسات خود را با خوانندگانش به اشتراک می گذارد. هنر به او کمک می کند تا با استرس ها و مشکلات زندگی کنار بیاید. این به او این فرصت را می دهد که احساسات خود را بیان کند. اکثر افراد مبتلا به اختلالات روانی باید یک مرحله آزمایشی را پشت سر بگذارند تا یک متخصص بتواند یک روش موثر برای آنها پیدا کند. محصول داروییو دوز برای تسکین علائم.

نقاشی های سورنسن به ما امکان می دهد پیشرفت او را در درمان اختلال اسکیزوافکتیو ببینیم.

8. میسی داگلاس

بسیاری از مردم برای ثبت افکار و احساسات روزانه خود یک دفتر خاطرات می نویسند و میسی داگلاس به جای آن نقاشی کشیدن را انتخاب کرده است.

این هنرمند سی و هفت ساله از اختلال دوقطبی رنج می برد. به عنوان بخشی از آزمایش، او تصمیم گرفت تا یک سال دارو مصرف نکند تا آنچه در سرش می گذرد را بر روی بوم بیان کند.

میسی در نوزده سالگی به اختلال دوقطبی مبتلا شد. او پروژه خود را پس از هفده سال پنهان کردن تشخیص خود از دیگران آغاز کرد.

پس از آن، داگلاس کتابی درباره او نوشت "2:365". او می خواهد به افراد مبتلا به اختلال دوقطبی نشان دهد که تنها نیستند. میسی همچنین امیدوار است که این پروژه به رفع تعصبات پیرامون این موضوع کمک کند بیماری روانی.

نقاشی هایی که توسط میسی داگلاس خلق شده اند، انتزاعی هستند، اما موضوع هر کدام را می توان از طریق اشکال، بافت ها و رنگ های استفاده شده مشاهده و احساس کرد.

9. لوئیس وین

لویی وین - هنرمند انگلیسی; معروف‌ترین آثار او نقاشی‌هایی از گربه‌های انسان‌نما هستند. او اولین گربه خود را در سال 1886 نقاشی کرد. با گذشت زمان، حیوانات او به دست آوردند ویژگی های انسانی. وین هنرمندی پرکار بود که سالانه بیش از 100 نقاشی از گربه می ساخت. آثار او در بسیاری از مجلات و کارت پستال های مختلف به چاپ رسیده است.

در سال 1924، وین در بیمارستان روانی اسپرینگفیلد بستری شد و در آنجا به نقاشی گربه ها ادامه داد. با پیشرفت این اختلال، نقاشی های او به شدت تغییر کرد. گربه ها انتزاعی تر و تجربی تر شدند. معروف ترین اثر او مجموعه ای از هشت نقاشی بود که وخامت حال او را نشان می داد.

برخی معتقدند که تغییر سبک وین (آزمایش با رنگ های روشن، جزئیات پیچیده تر و مدل های انتزاعی) به دلیل سندرم آسپرگر بوده است نه اسکیزوفرنی.

10. برایان لوئیس ساندرز

برایان لوئیس ساندرز، پرفورمنس آرتیست از تنسی نیز تصمیم گرفت مواد مخدر و سلف پرتره را آزمایش کند.

در سال 1995 او شروع به نقاشی روزانه خودنگاره کرد. تا اوایل سال 2016، او بیش از 8700 طراحی در مجموعه خود دارد.

یک بار او تصمیم گرفت به مدت 50 روز در حالی که تحت تأثیر داروهای مختلف (کوکائین، نمک حمام و غیره) از پزشکان، معتادان به مواد مخدر، همسایگان و دوستان و همچنین در طول درمان در بیمارستان روانی.

ساندرز ادعا می کند که پس از شروع مصرف مواد مخدر، بی حال شد و به زودی تشخیص داده شد که آسیب مغزی خفیفی دارد. اما او تصمیم گرفت این آزمایش را تکمیل کند تا ببیند چگونه درک خود از خود تغییر می کند.

مطالب طبق مقاله سایت listverse.com تهیه شده است

P.S. اسم من اسکندر است. این پروژه شخصی و مستقل من است. بسیار خوشحالم اگر مقاله را دوست داشتید. می خواهید به سایت کمک کنید؟ فقط کافیست به دنبال تبلیغی باشید که اخیراً به دنبال آن بوده اید.

سایت کپی رایت © - این خبرمالک سایت است و هستند مالکیت معنویوبلاگ توسط حق چاپ محافظت می شود و نمی توان از آن در هر جایی بدون لینک فعال به منبع استفاده کرد. بیشتر بخوانید - "درباره نویسندگی"

آیا به دنبال این هستید؟ شاید این چیزی است که شما برای مدت طولانی نتوانستید پیدا کنید؟

دنیای هنر روانگردان از زمانی وجود داشته است که مردم شروع به استفاده از قلم مو کردند و در حالت آگاهی تغییر یافته بودند. بسیاری معتقدند که در اواخر دهه 60، در اوج جنبش هیپی، به اوج خود رسید و به دنبال انتقال "قدرت به گل ها" بود. این احتمالاً یک استدلال منصفانه است. اما این بدان معنا نیست که هنر روانگردان دیگر رایج نیست. علاوه بر این، هزاران هنرمند روانگردان و رویایی در سراسر جهان خلق می کنند تصاویر شگفت انگیزاستفاده كردن کل خطتکنیک های جالب

در این مقاله می‌خواهیم تعدادی از برجسته‌ترین هنرمندان روان‌گردان و هنرمندان رویایی را که امروزه در این زمینه فعالیت می‌کنند، معرفی کنیم. برخی از این هنرمندان به قدری درخشان از ابزارهای دیجیتال استفاده می کنند که نحوه انجام آن شگفت انگیز است. برخی از این نام‌ها قبلاً برای برخی از شما آشنا هستند، مانند الکس گری و مارتین هافمن، در حالی که برخی دیگر ممکن است کمتر شناخته شده باشند، بنابراین برای بررسی آثار آن‌ها وقت بگذارید و از وب‌سایت‌های آن‌ها دیدن کنید تا از کارهای شگفت‌انگیزی که منعکس‌کننده کارشان است، لذت ببرید. ذهن درونی

1. اندرو (اندروید) جونز / اندرو (اندروید) جونز

در حال حاضر یکی از هنرمندان پیشرو رویاپرداز دیجیتال روانگردان در جهان است. اندرو در زمینه بصری فعالیت می کند هنر مفهومی، ایجاد تصاویر برای فیلم ها، مد و بازی ها. اخیراً او روی پروژه ها کار کرده است جشنواره های موسیقیو گروه ها آثار هنری او بر روی جلد چندین آلبوم قرار گرفته است مجریان موسیقیکار در ژانر موسیقی الکترونیک و sibient، مانند Bluetech، Beats Antique، Sporeganic و Phutureprimitive.

1. جاستین گاس / جاستین گس

جاستین بسیار ماهر است هنرمند دیجیتال، ایجاد هیبریدهای خارق العاده خیره کننده. او همچنین در ایجاد هنر برداری، لوگو، مواد تبلیغاتی و رابط کاربری بسیار فعال است. کار او کیفیت کیفی جدیدی دارد - مدل‌ها و فرم‌هایی از دنیای دیجیتال را با احساسی ارگانیک‌تر ترکیب می‌کند که می‌توان در طول تمرین‌های معنوی تجربه کرد.

1. توکیو آئویاما / Tokio Aoyama

1. اندی توماس / اندی توماس

آثار اندی توماس تلفیقی بصری بین طبیعت و فناوری ایجاد می کند. او از گیاهان، حشرات و ماشین ها عکس می گیرد و آنها را با مصنوعی مرتب می کند فرم هایی ایجاد کرددر برنامه های سه بعدی مختلف خود روند خلق آثار او نمادی از تغییر مداوم بشر در جهان طبیعی است. فعالیت های عکاسی او او را به مکان های عجیب و غریب مانند بورنئو، لائوس، جنگل های بارانی تاسمانی و سواحل رودخانه Daintree برد.

1. کری تامپسون

کری نقاشی های روانگردان رنگارنگ وحشیانه ای خلق می کند که مفاهیم معنویت، زیست شناسی مولکولی، اکولوژی و صلح جهانی را در خود جای داده است. که در سال های گذشتهاو روی مجسمه‌های بزرگ و ساخت‌های زیستی برای جشنواره‌های موسیقی و مجالس معنوی کار کرده است.

1. جاستین بانت / جاستین بونت

جاستین - هنرمند جدیدروی صحنه، که با این وجود در آنچه که با فناوری دیجیتال به آن دست می یابد، برتری دارد. درک او از رنگ و ترکیب آنقدر خوب است که او را در حد استادان این سبک قرار می دهد. واقعا کار عالیو او سزاوار توجه بیشتری در دنیای هنر است. او در حال حاضر تمام وقت کار می کند تا مطمئن شود که پول کافی برای ادامه هنرش دارد، پس بیایید امیدوار باشیم روزی طرفداران کافی داشته باشد که هنرش بتواند شغل اصلی او باشد.

1. جورج آترتون

یکی دیگر از استعدادهای جوان برجسته در زمینه نقاشی های روانگردان. جورج در درجه اول در محیط دیجیتال کار می کند. او پس از ترسیم مفاهیم در کتاب های طراحی و یادداشت های چشم انداز خود، این مفاهیم را با استفاده از تبلت گرافیکی و جوهر دیجیتال به طور کامل پیاده سازی می کند. او از بسیاری از زمینه های مرتبط از جمله مدیتیشن و یوگا، هنرهای رزمی، رویای شفاف، الهام می گیرد. اسطوره شناسی تطبیقیتلفیقی از فرهنگ ها و فرهنگ دائمی. هنرمند عالی

1. لوک براون / لوک براون

لوک در جامعه روانگردان به دلیل اینکه یکی از اولین هنرمندانی است که یک بوم روانگردان پیچیده، پر جنب و جوش و رنگارنگ را که ترکیبی از فناوری های سنتی و دیجیتال است، به خوبی شناخته شده است. آثار او در سطح بین‌المللی توسط سنگین‌وزن‌های برجسته‌ای مانند الکس گری، HR Giger، Robert Venosa و Ernst Fuchs به نمایش گذاشته شده است. هنر او بسیار مورد تقاضا است، به طوری که در سال های اخیر متأسفانه شاهد چه مقدار از او بوده است اثر هنری، از جمله فایل های دیجیتال و مجسمه ها، کرنی سرقت!

1. ماریو مارتینز / ماریو مارتینز

ماریو که با نام MARS-1 نیز شناخته می شود، با عمق نفوذ نقاشی می کند. مخاطب به معنای واقعی کلمه به آن کشیده می شود. ترکیبات خلاقانهمملو از اشکال هندسی و ارگانیک رنگارنگ، لایه‌بندی شده برای ایجاد الگوها و بافت‌های منحصر به فرد. خود سبک فرم- مناظر وسیع، انتزاعی و شبه اثیری، که تحریفات سورئال فرم های موجود در حباب های شفاف کروی هستند.

1. فابین خیمنز / Fabien Jimenez

فابیان الهام می گیرد طبیعت، عمدتاً به شکل حشرات و گیاهان است. او فقط با الگوهای ریز کوچکی که در همه جای طبیعت یافت می شود وسواس دارد. اشکال پیچیده آنها شبکه‌های هندسه مقدس را نشان می‌دهد و وقتی مداد را در دست می‌گیرد سعی می‌کند اینها را تجسم بخشد. اگرچه او یک هنرمند بسیار ماهر به معنای سنتی است، من فکر می کنم کار دیجیتالی اخیر او با ZBrush و Painter شاهکار واقعی او است.

1. دیوید عادی / دیوید نرمال

دیوید خود را شروع کرد سفر هنریاو در سن 16 سالگی پوسترهایی را برای یک گروه پانک طراحی کرد و سپس به سمت آن رفت طراحی تئاتر، پوستر، کار در انیمیشن سه بعدی و فیلم. اکنون او روی آن متمرکز شده است رنگ روغنکه با استفاده از آن می تواند علایق متنوع خود را در زمینه روانگردانی و فرهنگ روانگردان بر روی بوم بیان کند. تعداد زیادی ازاشکال مارپیچی که ترکیبی از تمایلات جنسی، مذهب، معنویت و مرگ است.

1. آماندا سیج / آماندا سیج

هنر آماندا سیج برای طرفداران ترنس روانگردان و سیچیلا به خوبی شناخته شده است زیرا اغلب در بین المللی دیده می شود. مهمانی های رقصدر سراسر جهان. او در سال 1978 در دنور، کلرادو به دنیا آمد. این ماجراجو به دنبال سرنوشت خود ابتدا به بالی و سپس به وین اتریش رفت تا تحصیل کند. نقاشی کلاسیکبا مایکل فوکس، در نتیجه او شد و سالها دستیار هنرمند ارنست فوکس باقی ماند.

1. الکس گری / الکس گری

از هر کسی بپرسید که هنرمند روانگردان مورد علاقه آنها کیست و بدون شک پاسخی که اغلب خواهید شنید آلکس گری است. الکس توانایی شگفت انگیزی دارد که فراتر از این دنیا رفته، وارد دنیای تجربه روانگردان شود، با آنچه در آنجا می بیند برگردد و مستقیماً این تجربه را به بوم منتقل کند. مانند سالوادور دالی، چیزی که کار الکس را مشخص می کند و برجسته می کند، فقط تخیل زنده او نیست، بلکه توانایی فنی او نیز هست. هر اینچ از نقاشی‌های او با دقت طراحی شده‌اند و شاهکارهای روان‌گردان او سال‌ها و دهه‌ها ظرافت را برای خلق نیاز داشته است.

1. مارتینا هافمن

مارتینا هافمن یک هنرمند رویایی روانگردان مشهور بین المللی است تاریخ طولانیایجاد سورئال خیره کننده و تصاویر افسانه ایبا الهام از سفرهایش به ذهن خودش. مهارت فنی او سال به سال در حال افزایش است و حتی اکنون نیز آثار او شاهکارهای واقعی به حساب می آیند.

1. کریس دایر / کریس دایر

کریس یک هنرمند جوان پرویی است کانادایی تبار، که فورا قابل تشخیص را ایجاد کرد سبک فردیهنر روانگردان خطاب به دامنه ی وسیعطرفداران این ژانرهنر آثار او دارای سبک گرافیتی خیابانی است که ممکن است نتیجه زندگی او در پرو باشد. او در به رسمیت شناختن کارهایش در سراسر جهان بسیار فعال است، و این توسط وب سایت PositiveCreations او (یک سایت واقعا عالی) کمک می کند، که فروشگاهی دارد که می توانید آثار اورجینال، چاپ، لباس و موارد دیگر را بخرید.

1. آدام پینسون (با نام مستعار RedEyeArt)

من برای اولین بار با کار آدام در DeviantArt مواجه شدم، جایی که هر دوی ما به مدت 10 سال یا بیشتر به طور منظم آهنگ های روانگردان خود را پست می کردیم. نقاشی های مداد. من همیشه از وضوح و عمیق بودن نقاشی های با مداد درخشان آدم شگفت زده بودم و هنوز هم هستم و حتی گاهی از او راهنمایی می خواستم که همیشه بیشتر از آن مفید بود. آدام نیز مانند کریس دایر، سبک منحصر به فرد و خاص خود را توسعه داده است که قلب بسیاری از طرفداران را در سراسر جهان به دست آورده است.

1. دنیل میرانته / دنیل میرانته

دانیل هنرمند و نویسنده ای است که علاقه خاصی به احیای حس مقدس در آن دارد فرآیند خلاقو در عالم طبیعت نقاشی‌های او در طول سال‌ها به حدی تکامل یافته‌اند که کار او اکنون اعتماد به نفس واقعی و تکنیک برتر را به نمایش می‌گذارد. من پژواک آثار ونوسا، دالی و فوکس را در آثار او می بینم. برای کسی که خیلی جوان است، هیچ محدودیتی وجود ندارد.

1. مایکل گارفیلد / مایکل گارفیلد

مایکل از نشانگرها برای ایجاد نقاشی‌های روان‌گردان واضح و دقیق استفاده می‌کند که در مقابل تماشاگران زنده در جشنواره‌ها و نمایش‌های هنری در سراسر جهان تکمیل می‌کند. در کار شگفت انگیز او، تأثیر تصاویر از علمی تخیلیبه خصوص در شیوه ای که او پس زمینه را به تصویر می کشد. او همچنین یک نوازنده عالی است. می توانید خلاقیت های مایکل را در وبلاگ او michaelgarfield.blogspot.com تماشا و گوش دهید.

1. جاناتان سولتر / جاناتان سولتر

جاناتان سالتر هنرمندی است که در منطقه خلیج سانفرانسیسکو زندگی و کار می کند. او وقت خود را وقف هنر، زندگی و عشق می کند. تصویرسازی، طراحی صحنه، نقاشی زنده و هنر دیوار- اینها علایق هنری اصلی او هستند. او با علاقه از جامعه خلاق خلیج فارس صحبت می کند و مشغول بازسازی ایده ها و دیدگاه های خود در نقاشی با سایر همفکران است. هنر او در سطح بین المللی شناخته شده است، نه تنها در غرب. می‌توانید در مورد هنر روان‌گردان شگفت‌انگیز جاناتان در برخی از جشنواره‌های هنری زنده Cytrance و Music اطلاعات بیشتری کسب کنید یا کارهای او را به صورت آنلاین در وب‌سایت مشاهده کنید.

1. کامرون گری / کامرون گری

کامرون گری گرافیست و عکاس استرالیایی برنده جایزه است. کارهای کامرون به طور مرتب برای تزئین مکان های موسیقی در سراسر استرالیا استفاده می شود و همچنین می توان آن را در موزه هنر کامپیوتری در بروکلین، نیویورک مشاهده کرد. علاوه بر این، یکی از نقاشی های او برای نگهداری در آن انتخاب شد کتابخانه ملیاسترالیا، او را به عنوان یکی از برجسته ترین ها می شناسد هنرمندان XXIقرن. می توانید نقاشی های نفس گیر کامرون را به صورت آنلاین در وب سایت Parable Visions مشاهده کنید.

1. Kirych Luminokaya / Keerych Luminokaya

هنرمند روسی Luminokaya یک روانگردان بسیار دقیق و پیچیده ایجاد می کند نقاشی های دیجیتال. چشمان شما می توانند ساعت ها روی آن ها پرسه بزنند و جزئیات را در نظر بگیرند در حالی که مغز شما سعی می کند هر چیزی را که می تواند وارد کند پردازش کند. او همچنین یک هنرمند با استعداد ایربراش است و چندین پوستر روانگردان با نور UV در جشنواره ها و رویدادهای مختلف ایجاد کرده است.

1. ماتی آپوستولسکو / Matei Apostolescu

Matei Apostolescu (با نام مستعار Beaucoupzero) یک تصویرگر مستقل در رومانی است. حتی اگر قبلاً نام او را نشنیده باشید، به احتمال زیاد برخی از نقاشی های روانگردان منحصر به فرد او را دیده اید. تصاویر روانگردان شیر، گربه و جمجمه او در سراسر جهان و در سراسر جهان پخش شده است در شبکه های اجتماعی. او از انواع ابزارهای مختلف استفاده می کند مدادهای معمولی، نشانگرها، ایربراش و تا تبلت Wacom، Photoshop و Illustrator.

1. Josip Csoor / Josip Csoor

Josip Ksoor یک هنرمند بینا صرب است که سالها تلاش کرد تا برای هنر خود در سرزمین مادری خود شناخته شود. اما در پایان بیشترطرفدارانش به لطف اینترنت از او مطلع شدند. هنر او به زبان کیهان صحبت می کند و پر از نور آفرینش است. او با تسلط تقریباً بر تمام اشکال تکنیک نقاشی ، دانش خود را که بیش از 30 سال انباشته شده است منتقل می کند کار خلاقانه، نسل جوان هنرمندان.

اصطلاح "روانشناسی" به معنای واقعی کلمه از یونانی به عنوان "ترجمه می شود. یک روح پاکویکی‌پدیا می‌گوید: روان‌گردان عموماً به مجموعه‌ای از پدیده‌های مرتبط با «تغییر» و «گسترش» آگاهی، تحقیق در مورد ثبات روان اطلاق می‌شود. «علم» غیررسمی روان‌گردان را به‌عنوان واژه‌ای مهم، پدیده‌ای فرهنگی، ناشناخته تعریف می‌کند. آموزش معنوی، پیشرفتی در روانشناسی و فرار از واقعیت. اینجا فقط اینها هستند نقاشی های روانگردانبا هیچ تعریفی مطابقت ندارد، شبیه آثار نیست هنرمندان برجستهکه در نتایج جستجو ظاهر می شوند. نقاشی های آنها به ندرت با پارامترهای مضامین روانگردان مطابقت دارد و بیشتر بر اساس عرفان (اغلب پیوت هندی) است تا واقعیت. نام رایج آنها فرهنگ اسیدی است، اما نه بیشتر. اگر آنها را روانگردان می نامید، پس پرتره اندی وارهول از مائو یا مرلین مونرو نیز طراحی های روانگردان هستند و اصلاً کیچ آمریکایی (پاپ آرت) نیستند.

من هنرمندان زیادی را به خوبی می شناسم که سعی می کنند با ایجاد بوم های موزاییکی مانند ماندالا، حالات خاصی از آگاهی را به بیننده القا کنند. اما این هنرمندان آشنا خجالت می کشند خود، افکار واقعی، احساسات، وضعیت هوشیاری خود را به رخ بکشند.

در این میان در تاریخ نقاشی افرادی بودند که از هیچکس دریغ نکردند. به عنوان مثال، وروبل به طرز درخشانی اصل عاطفی را در بوم های خود منتقل کرد (به "سر زن" - مطالعه ای برای باکره و کودک، "پیامبر" مراجعه کنید). و به حکاکی‌های ادوارد مونک نگاه کنید، اگرچه مونک بیش از آنکه یک دیوانه باشد، منحط است.

نقاشی‌های روان‌گردان از اعماق ناخودآگاه با ابزارهای مادی ساده استخراج می‌شوند: قلم و جوهر سیاه. با توجه به تکنیک اجرا - هنر خط سیاه و سفید (تک رنگ) روی کاغذ. با توجه به ایرادات تونال و سایر ایرادات، لطفا نگران نباشید، زیرا من یک هنرمند حرفه ای هستم و می توانم (عمدا) هر نقصی را تحمل کنم. آنچه می خواهم، انجام می دهم! اما مثل من نباش

اگر یک گوجه فرنگی آبدار بردارید و آن را به دیوار بیندازید - نه! چرا باید این کار را بکنم، بگذارم یک زیباروی بیست و دو ساله آن را اجرا کند و روی لباس سفیدش بپاشد. هنرمند همچنین برای نقاشی زیبا از شادی زندگی خود غرق در آب نمی شود. به احتمال زیاد، کسی که زندگی را با تیره ترین رنگ ها توصیف می کند، چنین چیزی را در روح خود پنهان کرده است تعطیلات عالی، که در مقایسه با آن وجود روزمره ما و خانم گوجه فرنگی، هیاهوی موش است. از این رو مدرسه هنرمند - فرهنگ تعطیلات سنگین کل جهان است.

راستی، سؤال خوبی بودخطاب به هنرمند: آیا او زیبایی را دید؟

برای ایجاد چنین تصاویر روانگردان، به هیچ وجه لازم نیست که در اعمال معنوی که آگاهی را گسترش می دهد، شرکت کنید. فقط کافی است به علم جدی بپردازیم.

(در مجموع 11 عکس)

1. یکی از معروف ترین و نقاشی های رنگارنگاز این نوع تصاویر فراکتال هستند. خود فراکتال یک شکل ریاضی است که خاصیت خود شباهت را دارد، یعنی هر قسمت از این شکل شبیه به خود این شکل است. امروز وجود دارد برنامه های ویژه، به شما امکان می دهد ایجاد کنید تصاویر زیبافراکتال ها با استفاده از کامپیوتر

2. ست جولیا

بدون استفاده از اصطلاحات ریاضی فنی هوشمندانه نمی توان تشخیص داد که مجموعه جولیا چیست. بدون پرداختن به جنگل ریاضی، فقط می توانیم بگوییم که این یک مرز خود مشابه از مجموعه اعداد مختلط است که طبق قانون خاصی مرتب شده اند. برای محاسبه این عکس خاص، از فرمول (1 - z3 / 6) / (z - z2 / 2) 2 + c استفاده شد.

3. جلبک های شگفت انگیز

این همان چیزی است که یک کلونی از جلبک های تک سلولی ولووکس در زیر میکروسکوپ به نظر می رسد. اندازه کل توپ که از 200 تا 50000 سلول متحد می شود، می تواند تا 3 میلی متر برسد. جلبک ها، اعضای کلنی، بین خود با نخ های مخصوص بسته می شوند، فضای داخلی کلنی با مخاط پر می شود و تاژک های جلبک ها به سمت بیرون هدایت می شوند. کل مستعمره به دلیل نوسان هماهنگ تاژک فرصت حرکت در آب را پیدا می کند. ولووکس 200 میلیون سال است که روی زمین زندگی می کند.

4. حباب صابونبا بزرگنمایی 150 برابر

این عکس از گرد گونتر در ماه اکتبر در رتبه هجدهم قرار گرفت. پخش مداوم نور در یک فیلم نازک صابونی وجود دارد، بنابراین گرفتن چنین عکس هایی بسیار دشوار است.

5. "آنچه در پشت بینی ما نهفته است"

این تصویر که توسط رادیولوژیست هنگ کنگ، کای هونگ فونگ از بیمارستان شرقی پاملا یود نترسل گرفته شده است، دریافت شده است. جایزه بزرگبر رقابت بین المللیتجسم علمی و مهندسی (چالش تجسم بین المللی علوم و مهندسی) در سال 2007. این تصویر با ترکیب 182 تصویر CT از بینی در یک فریم ساخته شده است. استخوان های اسکلت از تصاویر برداشته شد و نتیجه تصویری بود که ساختار دقیق سینوس ها را نشان می داد.

6. تقلید از لکه خورشیدی

این عکس در داخل گرفته شده است مرکز ملیتحقیقات جوی برای ایجاد بیشتر آن اطلاعات کاملدر مورد لکه های خورشیدی در یک کامپیوتر فوق العاده قدرتمند با توان عملیاتی 76 ترافلاپس (76 تریلیون عملیات در ثانیه) بارگذاری شد. این تصویر، تصویر فرآیندهایی را که در عمق 6000 کیلومتری از سطح خورشید رخ می دهد، شبیه سازی می کند.

7. آموزش رنگارنگ

تصویری برای فصل در مورد تمایلات جنسی انسان از کتاب درسی زیست شناسی امروز در سال 1972. شما می توانید تصویری از یک موضوع روانگردان را اغلب از کلکسیونرها خریداری کنید.

8. دوشکستگی در کریستال کوارتز

این اثر اولین بار در بلورهای اسپار ایسلند کشف شد. پرتوهای نوری که روی سطح کریستال می افتند به دو جزء تقسیم می شوند. در برخی موارد، این پدیده بازی رنگی شگفت انگیزی را ارائه می دهد. این عکس توسط مایک گلیزر از دانشگاه آکسفورد گرفته شده است.

9. برخورد ذرات زیر اتمی

دانشمندان امیدوارند در صورت کشف بوزون هیگز که وجود آن در سال 1960 توسط فیزیکدان اسکاتلندی پیتر هیگز پیش بینی شده بود، چیزی شبیه به این را ببینند. ثبت این بوزون می تواند منجر به ایجاد شود نظریه جدیدصلح

10. هیمالیاهای بنفش

این تصویر با رادیومتر ASTER نصب شده بر روی ماهواره گرفته شده است. به لطف این دستگاه می توانید با وضوح 15 تا 90 متر در 14 محدوده طیفی از نور مرئیپایان دادن به مادون قرمز عکاسی در محدوده مادون قرمز نزدیک به شما امکان می دهد مدل های دیجیتالی بسیار دقیقی از سطح زمین و همچنین نقشه های دمای سطح، بازتاب پذیری آن و غیره ایجاد کنید.

11. مدل «حرارت آتشین»

این مدل کامپیوتری شعله در مرکز تحقیقات محاسباتی دانشگاه بوفالو توسط پل دژارین و همکارانش در حین انجام یک سری آزمایشات آتش نشانی ساخته شد.

دختری با نام ملایم و شیرین کامیل رز گارسیا (کامیل رز گارسیا) در آمریکا زندگی می کند و نقاشی می کند. من می گویم یک نقاشی بسیار عجیب و غریب. کارشناسان سبک او را به عنوان "هنر کم پشت" یا سوررئالیسم پاپ معرفی می کنند. تنها چیزی که از دست می‌رود، لقب «تاریک» یا بهتر بگوییم سوررئالیسم پاپ «روان‌گردان» است.

کامیل رز گارسیا، با وجود ریشه های آشکار اسپانیایی اش، 39 سال در لس آنجلس به دنیا آمد و زندگی می کند. او در جوانی با پانک ها و سایر نمایندگان خرده فرهنگ ها ارتباط داشت و به طور کلی یک انقلابی بود. با این حال، این باعث نشد که او در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی اسکوهگان تحصیل کند و استاد شود. هنرهای زیبا دانشگاه کالیفرنیا. و عنوان استاد هنرهای زیبا به نوبه خود مانع از ایجاد نقاشی روانگردان نمی شود که نگاه کردن به آن بدون احساس غیرممکن است. یا بهتر است بگوییم، بدون آن مخلوط هسته ای از متنوع ترین احساسات، که اغلب به سختی قابل انتقال در کلمات است.

با نگاه به چنین هنری، همیشه جالب می شود که در سر هنرمندی که قلم موی او چنین تصاویری را روی بوم نمایش می دهد، چه می گذرد؟ این داستان ها از کجا می آیند و مهمتر از همه - به چه معنا هستند؟ منعکس کنید دنیای درونینویسنده، زندگی ما را از دیدگاه هنرمند نشان می دهد یا فقط به کاغذ منتقل شده است کابوس هااو را در هذیان مستی دیده است؟

به هر حال، سؤالات باز می ماند، اما در همین حال، نمایشگاه های نقاشی کامیل رز گارسیا (کامیل رز گارسیا) با موفقیت در بسیاری از گالری ها در ایالات متحده، ایتالیا، اسپانیا، فرانسه و آلمان برگزار می شود و همه آثار به طور فعال فروخته می شوند و پیدا می شوند. خریداران آنها در میان شهروندان برجسته و از معمولی ترین طرفداران سوررئالیسم پاپ روانگردان هستند.