آیا می‌دانستید که اولین رنگی که مردم در تمام قاره‌ها از زمان ظهور نقاشی استفاده کردند، اُخر - اکسید آهن بود. نقاشی ابتدا در استرالیا شکل گرفت، جایی که هنرمندان بیش از 40000 سال پیش با اخر نقاشی می کردند.

از زمان های قدیم تا زمان ما، بومیان به معادن اخر خود احترام می گذاشتند، که آداب و رسوم و افسانه ها در اطراف آن توسعه یافت. . به عنوان مثال، مردم بومی ساکن در منطقه لیک ایر، یک سفر زیارتی سالانه انجام دادند و برای جمع آوری "طلای سرخ" (حدود 20 کیلوگرم اخر به شکل کاشی های گرد، تا شده به صورت یک 1000 مایل) سفری دو ماهه را آغاز کردند. کوله پشتی پوست کانگورو).بومیان از اخر برای نقاشی آیینی استفاده می کردند و اخرای قرمز (سوخته) در سینه پسران هنگامی که به مردان تبدیل می شدند، استفاده می شد.

در شبه‌جزیره حفاظت‌شده آرنهم، هزاران نقاشی صخره‌ای اخرایی وجود دارد که زندگی ساکنان باستانی را به تصویر می‌کشد و درباره مارهای رنگین کمانی، ارواح شکار و شکارچیان صحبت می‌کند. روی صخره ها و در غارها نیز نقاشی های باستانی با استفاده از "تکنیک اسپری" وجود داشت، زمانی که هنرمند با برداشتن یک لقمه اخر خیس، آن را روی کف دست خود که روی سطح دیوار قرار داده بود اسپری کرد.

درباره کفاش و آپل

این داستان به بیش از 2300 سال پیش برمی گردد. آپلس دوست و هنرمند درباری اسکندر مقدونی بود. در تلاش برای دستیابی به دقت در ایجاد تصاویر، آپلس نقاشی هایی را برای قضاوت رهگذران به نمایش گذاشت و خود او نظرات آنها را استراق سمع می کرد و در همان نزدیکی پنهان می شد. یک روز یک کفاش متوجه شد که طرح صندل های کشیده شده با پا مطابقت ندارد. تا روز بعد، آپلس این نقص را اصلاح کرده بود. زمانی که کفاش دوباره ظاهر شد و به انتقادات خود ادامه داد و این بار توجه خود را معطوف کرد

این هنرمند عصبانی از مخفیگاه خود بیرون آمد و به کفاش فریاد زد که ساکت شود و نظراتی که ربطی به صندل ندارد ابراز نکند.

ضرب المثل رومی باستان اینگونه متولد شد: "Ne sutor ultra crepidam" "نگذارید کفاش بالاتر از کفش قضاوت کند."

دو اسکندر شایسته تحسین

هنگامی که آنها در مورد اسکندر مقدونی صحبت کردند - شکست ناپذیر و بزرگ، منظور آنها پسر فیلیپ دوم بود. وقتی آنها در مورد غیرقابل تقلید صحبت می کردند، در مورد همان اسکندر بود که فقط توسط هنرمند Apelles ساخته شد. برای این نقاشی، هنرمند مبلغ 20 استعداد طلا دریافت کرد که این مبلغ با توجه به وزن تابلو اندازه گیری شد. با استانداردهای مدرن، وزن طلا و نقاشی های دیواری حدود 500 کیلوگرم است.

نابغه لئوناردو داوینچی

برای تقریباً پنج قرن، میراث لئوناردو داوینچی همواره مورد توجه دانشمندان بوده است. او بود محقق و مخترع، متفکر، مهندس و دانشمند با استعداد. مردی که نبوغش در زمان حیاتش شناخته شد از بسیاری جهات از زمان خود جلوتر بود.امروزه او در درجه اول به عنوان یک هنرمند شناخته می شود که شاهکارهایش مشهورترین موزه های جهان را زینت می دهد.

طالع بینی و نقاشی

یکی از مشهورترین نقاشی‌های پل روبنس، هنرمند فلاندری، «جشن خدایان در المپ»، تاریخ خلقت نامعلومی داشت. در نهایت، اخترشناسان نگاهی دقیق‌تر به آن انداختند و مشخص شد که شخصیت‌ها دقیقاً همانطور که در افق سیاره در سال 1602 قرار داشتند، قرار گرفتند. اما آیا روبنس، یک دیپلمات برجسته، یک هنرمند مشهور، واقعاً تصمیم گرفت به سادگی یک اطلس ستاره ای را در نقاشی خود به تصویر بکشد؟ و آیا می توان بدون پرداختن به نمادهای نجومی به معنای نقاشی او پی برد؟

در آن زمان، مانند اکنون، پیشگویی های منفی زیادی در مورد قرن آینده وجود داشت. روبنس با بوم نقاشی خود تفسیر متفاوتی از طالع بینی قرن آینده ارائه کرد و به وضوح ادعا کرد که نگرانی ها پایه و اساس ندارند و قرن با صلح، هماهنگی و هماهنگی آغشته خواهد شد.

یک هنرمند متوسط ​​تبدیل به جاعل بزرگ قرن بیستم شد

اولین نمایشگاه هنرمند هلندی ون میگرن با شکست بدی همراه بود. در مطبوعات، منتقدان و صاحب نظران او را هنرمندی متوسط ​​ارزیابی کردند. متعاقب آن، میگرن شروع به کسب درآمد از طریق فروش عتیقه‌ها کرد و پس از جنگ جهانی دوم به فروش نقاشی‌های استادان قدیمی به نازی‌ها متهم و به دلیل فروش اشیای با ارزش دولتی به اعدام محکوم شد. میگرن از ترس صدور حکم، مجبور شد اعتراف کند که نقاشی های فروخته شده تقلبی هستند.

بر کسی پوشیده نیست که شخصیت‌های مشهور بیشتر از دیگران خود را در موقعیت‌های زندگی خارق‌العاده و داستان‌های مختلف می‌بینند که به لطف شاهدان عینی، قرن‌ها در زندگی‌نامه‌شان حک شده است. قاعدتاً این داستان ها به صورت حکایتی خنده دار، گاه خنده دار و نه چندان دلنشین و آموزنده هستند که به تمثیل تبدیل شده اند. امروز در مورد حقایق جالب از زندگی هنرمندان مشهور کلاسیک روسی و اروپایی صحبت خواهیم کرد.

ارزش امضای یک هنرمند ده برابر بیشتر از خود نقاشی است

ایلیا افیموویچ رپین. یک بار خانم خاصی تابلویی با امضای «I. Repin»، با پرداخت 100 روبل برای آن. پس از مدتی، او به استودیوی نقاش آمد و خرید خود را به هنرمند نشان داد. رپین با خنده به مشتری بدشانس، در پایین بوم نوشت: "این رپین نیست." پس از آن، خانم نقاشی را دوباره فروخت، اما هزار روبل.

نقاشی جاودانه است

پابلو پیکاسو. یکی از پزشکان نسبتاً مشهور در نمایشگاه به پیکاسو نزدیک شد و به طور مهمی گفت: "من ساختار آناتومیک بدن انسان را به خوبی می شناسم." بنابراین، می توانم بگویم که افرادی که در بوم های نقاشی شما هستند باعث تاسف و سرگشتگی می شوند. پیکاسو پاسخ داد: «به احتمال زیاد. - اما من به شما اطمینان می دهم که آنها بسیار بیشتر از بیماران شما زندگی خواهند کرد.

فردگرایی کودکان

سلف پرتره. پابلو پیکاسو در 15 و 90 سالگی. یک بار، پابلو پیکاسو پس از بازدید از نمایشگاهی از نقاشی های کودکان، متفکرانه گفت: "در سن آنها می توانستم مانند رافائل بنویسم، اما تمام زندگی ام طول کشید تا یاد بگیرم مانند آنها نقاشی کنم." پرتره مادر هنرمند (1896)، نقاشی شده توسط پیکاسو 15 ساله.

چک گران قیمت

سالوادور دالی. سالوادور دالی یک ترفند بسیار هوشمندانه برای صاحبان رستوران داشت. او با بازدید از یک مرکز تفریحی برای اولین بار، گروه بزرگی از دوستان و آشنایان را جمع کرد و تمام شب را صرف پذیرایی از همه غذاها و نوشیدنی های موجود در منو کرد. زمانی که زمان پرداخت صورت‌حساب‌ها فرا رسید، هنرمند با سرکشی چکی به مبلغ هنگفت نوشت و سپس... چک را برگرداند و پشت آن چند کلمه گرم به نشانه تشکر از صاحب مؤسسه نوشت و امضا کرد. امضای او محاسبه استاد ساده و قابل اعتماد بود: دالی با بهره گیری از شهرت خود به عنوان یک نابغه زنده، مطمئن بود که صاحب رستوران هرگز جرات نمی کند چکی با امضای اصلی خود دالی نقد کند! معمولاً اینگونه اتفاق می افتاد: رستورانداران فهمیدند که با گذشت زمان می توانند برای این چک پول بسیار بیشتری از مبلغ روی صورت حساب به دست آورند، اما استاد پول زیادی پس انداز کرد.

کی دیوونه شده؟

سالوادور دالی. سالوادور دالی یک بار در گفتگو با دوستانش گفت که تمام بلایایی که در طبیعت رخ می دهد دیگر او را غافلگیر نمی کند. سپس طرف گفتگو با شور و شوق شروع به ارائه مثالی از یک موقعیت احتمالی کرد: "خوب، همینطور باشد، اما اگر در نیمه شب ناگهان نوری در افق ظاهر شود که سپیده دم صبح را بشارت می دهد چه؟" به بالا نگاه می کنی و خورشید را می بینی که طلوع می کند. آیا واقعاً شما را شگفت زده نمی کند؟ فکر نمی کنی دیوونه ای؟ دالی بدون تردید گفت: «برعکس، فکر می‌کردم این خورشید دیوانه شده است.»

اتحادیه های خلاق

ایزاک لویتان./«روز پاییزی. سوکولنیکی". (1879)./ نیکولای چخوف. همانطور که می دانید، هنرمند آیزاک لویتان فقط در نقاشی منظره "متخصص" بود، اما میراث او شامل یک بوم است که یک شخصیت زن را در حال قدم زدن در پارک نشان می دهد. «روز پاییزی. سوکولنیکی» نام این تابلو است که در دوران دانشجویی توسط او کشیده شده است. این هنرمند هرگز متعهد به کشیدن مردم نبود و انصافاً باید توجه داشت که تنها تصویر یک زن نه توسط خود هنرمند، بلکه توسط دوست او از مدرسه هنری، برادر نویسنده مشهور، نیکولای چخوف، نقاشی شده است.
ایوان آیوازوفسکی./ "پوشکین در ساحل دریا."/ ایلیا رپین. به هر حال، این تنها همکاری خلاقانه در تاریخ هنر نبود. چرا "از سر دوستی" به دوست هنرمندی که خوب کار نمی کند کمک نمی کنیم؟ بسیاری از مردم نمی دانند که شکل پوشکین در نقاشی آیوازوفسکی "پوشکین در ساحل" توسط ایلیا رپین نقاشی شده است.
K. A. Savitsky و I. I. Shishkin. اوایل دهه 1880 عکس. / «صبح در جنگل کاج». و خرس های معروف در نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج" توسط هنرمند ساویتسکی نقاشی شده اند. خوب، استاد درخشان منظره نتوانست این حیوانات بامزه را درست تشخیص دهد. اما هزینه چهار هزار روبلی از فروش این نقاشی برادرانه تقسیم شد و در ابتدا دو امضا روی بوم وجود داشت. همه چیز منصفانه است ... با این حال ، صاحب نقاشی ، پاول ترتیاکوف ، تصمیم گرفت تا نویسندگی را به شیشکینین بسپارد و شخصاً امضای ساویتسکی را پاک کرد.

حرف "B" که توسط خود امپراتور به نام خانوادگی هنرمند داده شده است

کارل و الکساندر برایولوف. تا اوایل قرن نوزدهم، نام خانوادگی برایولوف در روسیه وجود نداشت. کارل بریولوف، هنرمند مشهور روسی، در خانواده آکادمیک مجسمه‌سازی زینتی پاول بریولو، که اجدادش اهل فرانسه بودند، به دنیا آمد. حرف "v" در انتهای نام خانوادگی به کارل و برادرش الکساندر، معمار حرفه ای، با بالاترین فرمان امپراتوری قبل از سفر بازنشستگی او به ایتالیا اعطا شد.

نمایشگاه یک شاهکار

آرکیپ کویندجی. در سال 1880، یک رویداد بی سابقه در جهان هنر روسیه رخ داد. در سن پترزبورگ، نقاشی آرکیپ کویندجی "شب مهتابی در دنیپر" برای اولین بار به نمایش عمومی گذاشته شد. نکته شگفت انگیز این بود که او تنها در نمایشگاه بود. شایعات در مورد این نقاشی خارق العاده مدت ها قبل از نمایش آن در سراسر شهر پخش شد و در روز افتتاحیه به نظر می رسید که تمام شهر برای تماشای آن جمع شده بودند. کالسکه های زیادی تمام خیابان های مجاور را مسدود کردند و مردم در صف های طولانی در ورودی تجمع کردند. بسیاری از این نمایشگاه چندین بار بازدید کردند.
"شب مهتابی در Dnieper". عموم مردم مجذوب واقع گرایی خارق العاده مهتاب در نقاشی بودند، بسیاری پیشنهاد کردند که هنرمند از رنگ های درخشان استفاده کرده است، برخی حتی مخفیانه به پشت نقاشی نگاه می کردند و سعی می کردند بفهمند آیا لامپی وجود دارد که ماه را روشن می کند یا خیر.

نذر مودیلیانی

آمدئو مودیلیانی. آمدئو مودیلیانی، هنرمند مشهور ایتالیایی، از سنین پایین به طراحی و نقاشی علاقه مند شد. او تصمیم نهایی را برای هنرمند شدن در سن یازده سالگی پس از جنب شدید گرفت، زمانی که آمدئو در حالی که دروغ می گفت، تصمیم گرفت: اگر زنده بماند، خود را وقف نقاشی کند. و به قولش وفا کرد.

کویندجی و پرندگان

آرکیپ کویندجی. Arkhip Kuindzhi به پرندگان علاقه زیادی داشت. او می توانست ساعت ها روی پشت بام خانه اش بنشیند و با کبوترها و کلاغ ها "صحبت" کند. و اغلب به دوستانش می گفت که پرندگان حرف او را می فهمند و به راحتی به دست او می افتند. خب البته.... بالاخره هنرمند هر ماه برای غذا دادن به پرندگان، خرید 60 رول فرانسوی، تا 10 کیلوگرم گوشت و 6 کیسه جو خرج می کرد. و یک بار، پاول شچربوف، تصویرگر، کارتونی منتشر کرد که در آن کویندجی به پرنده ای تنقیه می دهد. آنها می گویند که آرکیپ ایوانوویچ، که حس شوخ طبعی خاصی نداشت، به شدت از همکارش آزرده شد.
کاریکاتور. بیماران پردار (A.I. Kuindzhi در پشت بام خانه اش). نویسنده: پاول شچربوف.

پنج هزار برای آباژور

کنستانتین اگوروویچ ماکوفسکی. / دختری با لباس فلورا. کنستانتین ماکوفسکی نه تنها به خاطر پرتره های سالنی اش از همسران شوهران ثروتمند، بلکه به خاطر قیمت های گزافش مشهور بود. این هنرمند همچنین عاشق خوردن غذاهای خوشمزه بود، بنابراین می گویند او یک لذیذ واقعی بود. اما یک روز تقریباً دچار مشکل شد. بارون آکورتی که به تازگی یک عمارت مجلل با آباژورهای نقاشی شده توسط ماکوفسکی، اما بدون امضای او خریده بود، محبوب ترین هنرمند را برای صرف صبحانه در رستوران دعوت کرد. به امید اینکه هنرمند به نشانه قدردانی، آباژورها را رایگان امضا کند. اگر یک «اما» نبود، این اتفاق می‌افتاد... ماکوفسکی قبلاً در انتظار یک غذای نفیس نرم شده بود و قول داده بود که فوراً به دنبال آن برود و هر سه آباژور را رایگان امضا کند. و بارون مشت محکم بالاخره دستور داد: دستور داد که بو و نان سرو کنند. "بویید؟ من؟» ماکوفسکی از خودش عصبانی بود. و با صدای بلند گفت: "پنج هزار روبل برای امضای هر آباژور!"

والنتین یا آنتون سرو

پرتره میکا موروزوف. / والنتین سرو. دوستان و خانواده به نام والنتین سرو آنتون. این نام در دوران کودکی به او چسبیده بود، زمانی که والدینش به دلیل احساسات بیش از حد نسبت به کودک، والنتین والنتوشا، توشا و گاهی تونیا را صدا می زدند. کمی بعد، در خانواده مامونتوف، توشا به آنتوشا تبدیل شد. و نامه هایی که ایلیا رپین به سروف از قبل بالغ می نوشت اغلب با این آدرس شروع می شد: "آنتون، آنتون!"

باج گیر کوچولو

*دختری با هلو*. نویسنده: V. Serov. بستگان او به خوبی می دانستند که والنتین سروف به کندی کار می کند. و هنگامی که هنرمند تصمیم گرفت پرتره ای از دختر 11 ساله ساوا مامونتوف، ورا، بکشد (و بوم به عنوان هدیه ای برای تولد الیزاوتا مامونتووا، مادر دختر در نظر گرفته شده بود)، سروف با اعتراض قاطع آینده روبرو شد. مدل. وروچکا بلافاصله به عواقب موافقت با ژست گرفتن برای هنرمند پی برد. او به هیچ وجه وسوسه نمی شد که به جای دویدن در اطراف روستا با همسالانش، هفته ها در حالت بی حرکت بنشیند. وروچکا سرسخت بود و سروو چاره ای جز موافقت با شرایط او نداشت: بعد از هر جلسه، با او اسب سواری کنید.
*دختری با هلو*. قطعه / وروچکا مامونتووا.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

همانطور که بسیاری ممکن است فکر کنند، نقاشی اصلا خسته کننده نیست. تکنیک عالی نقاشی، نوآوری هنرمند و تأثیر غیرقابل حذفی که نقاشی منتقل می کند - همه اینها بیننده متفکر را خوشحال می کند. و پشت بسیاری از نقاشی ها داستان های جالب خلقت وجود دارد؛ آنها حاوی جزئیات ظریف و حتی اشیاء خارجی هستند. فقط به ملخ کشف شده در نقاشی ون گوگ، که مربوط به قرن نوزدهم است، نگاه کنید.

سایت اینترنتیمن حقایق غیرمعمول در مورد نقاشی های معروف کشف کردم تا در مورد آنها به شما بگویم.

1. ملخی که ون گوگ را دید

در سال 2017، محققان موزه هنر نلسون-اتکینز در ایالات متحده یک ملخ خشک شده را در نقاشی ونسان ون گوگ "درختان زیتون" کشف کردند. این نقاشی در سال 1889 کشیده شد، به این معنی که ملخ بیش از 120 سال در آنجا ماند و خود نقاش افسانه ای را دید.

به احتمال زیاد، حشره در حالی که مرده بود در رنگ گیر کرده است. بقایای او سبز و قهوه ای پوشیده شده بود.

2. گربه ای که کودک را نجات داد

وقتی می گوییم "آیوازوفسکی" دریا را تصور می کنیم. وقتی امواج، قایق بادبانی یا موج‌سواری را در تصویر می‌بینیم، فریاد می‌زنیم: "آیوازوفسکی خالص!" اما در واقع، این هنرمند با استعداد نه تنها مناظر دریایی را نقاشی کرد. او پرتره هایی از خود خلق کرد، از جمله به سبک گرافیکی، مناظر سنت پترزبورگ، و آثاری بر روی موضوعات کتاب مقدس.

در حالی که نقاشی های دریای او در سراسر جهان موج می زد، آیوازوفسکی سفرهای زیادی کرد. قسطنطنیه به ویژه تخیل او را تحت تأثیر قرار داد و این هنرمند چندین نما از این شهر را نقاشی کرد، به عنوان مثال، "کافی شاپ در نزدیکی مسجد اورتاکوی".

در زمانی دیگر، آیوازوفسکی اسیر مناظر، فضا و طبیعت اوکراین شد. سپس او نقاشی نسبتاً معروف "آسیاب های بادی در استپ اوکراین ..." و همچنین چندین صحنه اوکراینی ژانر دیگر را خلق کرد.

علاوه بر این، مناظر شرقی و همچنین موضوعات ارمنی در فهرست خلاقانه او جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است.

4. خیر و شر (ازدواج نابرابر)

اگر نقاشی واسیلی پوکیریف "ازدواج نابرابر" را به صورت مورب به دو قسمت (از گوشه سمت راست بالا به سمت چپ پایین) تقسیم کنید، سپس در نیمه سمت راست عروس و 2 دوستش را خواهید یافت. و در سمت چپ کسانی هستند که از سمت داماد دعوت شده اند: هنرمند عمداً چهره آنها را ناخوشایند به تصویر کشیده است. بنابراین، بوم به 2 بخش معنایی تقسیم می شود که شخصیت خیر و شر را نشان می دهد.

5. یک نقاشی، 2 هنرمند

از ایوان شیشکین اغلب به عنوان نویسنده نقاشی "صبح در جنگل کاج" یاد می شود. اما در واقع شیشکین در این تصویر فقط جنگل را نقاشی کرده است. و خرس های ناز که برای هر دندان شیرینی از بسته بندی آب نبات آشنا هستند، متعلق به قلم کنستانتین ساویتسکی هستند. این هنرمند آنها را بر اساس طرح های شیشکین ساخته است. با این حال ، مجموعه دار پاول ترتیاکوف نام خود را پاک کرد ، زیرا به نظر وی ، در تصویر "از مفهوم تا اجرا ، همه چیز در مورد نحوه نقاشی ، در مورد روش خلاقانه خاص شیشکین صحبت می کند."

6. بازتاب خائنانه

در نقاشی الکساندر ایوانف "ظهور مسیح بر مردم"، در گوشه سمت چپ می توانید پیرمردی را در کمربند خاکستری روشن ببینید. اما در انعکاس در آب می توانید ببینید که باند قرمز است. شاید در طرح های این هنرمند این لباس در اصل مایل به قرمز بود و نقاش به سادگی فراموش کرده بود که در نسخه نهایی رنگ را تغییر دهد.

7. کلون های زنی که دوستش دارید

در بوم حماسی "آخرین روز پمپئی" در میان جمعیت، کارل بریولوف معشوق خود، کنتس یولیا سامویلوا را به تصویر کشید. و نه فقط یک بار: به گفته منتقدان هنری، تصویر او حداقل 4 بار در دختران مختلف در نقاشی مجسم شده است.

8. شوخی جوتو

جوتو کلیسای سنت فرانسیس را در قرن سیزدهم نقاشی کرد و در سال 2011، مرمت‌کنندگان شیطان را در میان ابرها در یکی از نقاشی‌های دیواری مشاهده کردند: برای انجام این کار باید به صحنه‌ای که مرگ سنت فرانسیس را به تصویر می‌کشد نزدیک می‌شدند. اگر در حالی که روی زمین ایستاده اید به نقاشی دیواری نگاه کنید، هیچ چیز ظالمانه ای در آن وجود ندارد. اما به محض اینکه خود را به یک نردبان مسلح کرد، نیم رخی با پوزخندی حیله گر، بینی قلاب شده و حتی شاخ در ابرهای سمت راست کشف شد.

نسخه دوم جالب تر است و بر اساس داده های اشعه ایکس است. این نشان داد که این نقاشی روی تصویر یک بانوی جوان نقاشی شده است که چهره او در نسخه بعدی کاملاً حفظ شده است - بدون تغییر در پرتره "ناشناخته" گنجانده شده است. اما ژست و لباس توسط هنرمند بازسازی شد. به احتمال زیاد، این پرتره المپیادا بالبکوا، همسر اول شاعر و ناشر نیکولای استرویسکی را به تصویر می کشد. پس از مرگ او، استرویسکی از نویسنده خواست که پرتره را دوباره انجام دهد تا شرمنده همسر جدیدش نشود.

10. اشتباه رپین

ایلیا رپین در نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" اشتباه قابل توجهی از نظر تاریخ هنر مرتکب شد.

مشکل در فضای داخلی کاخ در Alexandrovskaya Sloboda نهفته است. هنرمند باید با تکیه بر دانش خود ظاهر اتاق را به تصویر می کشید. از این گذشته ، کمی از اتاق های سلطنتی زمان ایوان مخوف حفظ شده است.

یک تابلوی نقاشی پشت قهرمانان به دیوار آویزان است. دیدن آن بسیار دشوار است، اما واضح است که این یک پرتره تمام قد از یک شخص است. در دستان او عصا و گوی، بر سرش کلاه مونوخ است. اما واقعیت این است که رپین رویدادی را به تصویر می کشد که در سال 1581 رخ داده است و پرتره های سلطنتی از این نوع تنها در قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد. و حتی در پایان قرن هفدهم، فرمت بزرگ محترم، زمانی که پادشاهان در قد کامل نقاشی می شوند، عمدتاً فقط روی نمادها ظاهر می شود.

داستان ها و حقایق جالب از دنیای هنرهای زیبا.

حقایقی در مورد نقاشی

• میکل آنژ تنها 4 سال طول کشید تا سقف معروف کلیسای سیستین را بسازد (دهه 1500)، اما بازسازی در اواخر دهه 1900 تقریباً 20 سال به طول انجامید.
  
  
• تیم نولز بریتانیایی شاخه های درختان نقاشی شده را به بوم تکیه می دهد و به باد اجازه می دهد بقیه کارها را انجام دهد.
• در موزه هنر مدرن (نیویورک)، کار لو باتو (هنری ماتیس) به مدت 46 روز "سر به پایین" آویزان بود تا اینکه خطا کشف شد.
  
  
• پدر کلود مونه کار پسرش را تایید نکرد و از او می خواست که به عنوان بقال کار کند.
  
  
• اعتقاد بر این است که اولین نقاشی تقریباً 40000 سال پیش ساخته شده است. غارهای ماقبل تاریخ از شابلون استفاده می کردند. دیگر هنرمندانی که نقاشی‌هایشان به این زمان بازمی‌گردد، از استخوان‌های توخالی پرنده برای پاشیدن رنگ روی دیوارها استفاده می‌کردند.
• افلاطون فیلسوف یونانی برای اولین بار کشف کرد که ترکیب دو رنگ با رنگ های مختلف منجر به ایجاد رنگ سوم می شود.
• اولین اتحادیه نقاشان در سال 1502 در لندن تشکیل شد.
• جان جیمز اودوبون 435 پرنده را با آبرنگ نقاشی کرد.
  
  
• بسیاری از هندی ها زندگی را با رنگ سیاه و مرگ را با رنگ زرد به تصویر می کشیدند.
• حدود 10 درصد از تمام رنگ های خریداری شده در ایالات متحده در نهایت دور ریخته می شود.
• برخی از دانشمندان معتقدند و نقاشان آن را در نظر می گیرند، رنگ های مختلف می توانند بیماری های خاصی را درمان کنند. به عنوان مثال، رنگ قرمز به تسکین افسردگی و بازیابی قدرت کمک می کند، در حالی که رنگ سبز استرس را کاهش می دهد.
• در میان آزتک ها رنگ های قرمز با ارزش تر از طلا در نظر گرفته می شدند.
• اولین کلمه ای که پابلو پیکاسو به زبان آورد «مداد» بود.
• پابلو پیکاسو بیش از 100 طرح اولیه از نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" را ساخت که توسط منتقدان غیراخلاقی تلقی می شد.
  
• برای نقاشی "گوتیک آمریکایی"، گرانت وود از خواهرش که پیش بند مادرش را پوشیده بود و یک دندانپزشک 62 ساله به عنوان مدل استفاده کرد.
• اگرچه سالوادور دالی، سوررئالیست بی باک، مشتاق بود هرگز محتوای آثارش را توضیح ندهد، اما گفت که ایده ساعت نمادین او (تداوم حافظه) از تکه‌های پنیر کاممبر است که زیر نور خورشید آب می‌شود.
  
  

مسافران هنگام بازدید از یک شهر یا کشور، موزه های معروف را نادیده نمی گیرند. در آنجا آنها نقاشی های معروف را از نزدیک بررسی می کنند و سعی می کنند بفهمند چه چیزی در مورد آنها خاص است. برخی از حقایق به درک این موضوع کمک می کند.

اسرارآمیزترین لبخند جهان: "مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی (1452-1519)

• جوکوندا (مونالیزا) اسرارآمیزترین نقاشی جهان در نظر گرفته می شود.
• به طور قطع مشخص نیست که این مدل چه کسی بوده و نقاش برای چه کسی نقاشی کرده است. عقیده ای وجود دارد که این نقاشی توسط یک فلورانسی ثروتمند سفارش داده شده است. اما چه کسی این مدت برای یک شغل صبر می کند؟ سایر محققان معتقدند که زنی که به تصویر کشیده شده آرمان رنسانس است. عقیده ای وجود دارد که لئوناردو داوینچی این تصویر را از خودش نقاشی کرده است.

• هیچ کس نمی داند دقیقا چه زمانی نقاشی شروع شده است.
• بوم تمام نشده است.
• عنوان یک اشتباه املایی است. "مونا" شکل کوتاه "مدونا" است.
• مونالیزا کاملاً کامل نیست. زن ابرویی ندارد.

• نقاشی آسیب دیده در سال 1956 سنگی به ناحیه بالای آرنج چپ زن پرتاب شد.
• لئوناردو داوینچی فردی غیرعادی بود. او نه تنها یک نقاش، بلکه یک مخترع، دانشمند، مجسمه ساز، مهندس و معمار است. او حتی طرح هایی برای کیف های دستی ارائه کرد!
• این هنرمند یادداشت های شخصی خود را از راست به چپ، با دست چپ و به شیوه ای آینه ای، قطعه قطعه می کرد تا ساختار ماهیچه ها را درک کند.

• این نقاش میراث هنری کوچکی را پشت سر گذاشت - فقط 20 بوم.
• لئوناردو داوینچی خیلی خوب لیر می نواخت و خوب می خواند.
• غالباً استاد زنان را به تصویر می کشید.

"اولین روز برای قلم مو روسی": کارل بریولوف (1799-1852) و "آخرین روز پمپئی"

• هزاران نفر در سال 1834 آکادمی هنر سنت پترزبورگ را محاصره کردند تا آخرین روز پمپئی را ببینند.
• این هنرمند شش سال تمام را برای خلق این نقاشی صرف کرد.
• در اولین پیش نویس ها شخصیت دیگری وجود داشت - یک دزد. اما بعد هنرمند آن را حذف کرد.

• K. Bryullov این تصویر را برای Demidov ایجاد کرده است. سپس پرورش دهنده به او هدیه داد.
• قدم زدن در میان ویرانه های پمپئی الهام بخش این نقاش بود. او حتی در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد.
• برایولوف خود را به یکی از شخصیت ها تبدیل کرد - مردی با دفترچه نقاشی روی سر.
• چندین زن در تصویر دارای ویژگی های معشوق خالق، یولیا سامویلوا هستند.

• زن مرده در پیش زمینه نمادی از سقوط دوران باستان است.
• برایولوف کسی بود که راه را برای هنرمندان روسی باز کرد. نقاشی های او به عنوان راهنمایی برای نقاشان مبتدی به نمایش گذاشته شد.

• این نقاشی اولین نقاشی روسی بود که در سرتاسر جهان سروصدا کرد.
• این هنرمند به دلیل سیلی که پدرش به صورتش زد از یک گوش ناشنوا بود.
• شاعر E. A. Baratynsky گفت: "و "آخرین روز پمپئی" اولین روز برای قلم مو روسی شد."

• در استودیوی برایولوف اغلب می‌توان شعر شنید – بلندخوانی کار هنرمند را آسان‌تر می‌کرد.
• برخی از نقاشی های این نقاش توسط شاگردانش تکمیل شده است.
• حتی شعری هم به این عکس تقدیم کرد.

اتحادیه 14 هنرمند برتر: سرگردان

• داستان آنها در سال 1863 آغاز شد، زمانی که فارغ التحصیلان آکادمی هنر سنت پترزبورگ خواستار حق انتخاب آزادانه موضوع کار مسابقه خود برای دریافت مدال طلا شدند. آنها رد شدند. سپس "آرتل هنرمندان" ظاهر شد، از جمله نقاشان مسکو و سن پترزبورگ.
• نام شناخته‌شده‌تر انجمن «انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار» است.

• هنرمندان از شعار فرهنگستان هنر - "هنر برای هنر" ناراضی بودند. آنها اعلام کردند که هنر باید برای مردم باشد.
• اولین نمایشگاه در سال 1871 در سن پترزبورگ برگزار شد.
• یکی از بنیانگذاران جامعه بود. معروف ترین نقاشی های او «ناشناخته» و «غم تسلی ناپذیر» است.

• نظرات زیادی در مورد بوم "ناشناخته" اثر I. N. Kramskoy وجود دارد. برخی معتقدند که I. N. Kramskoy آنا کارنینا را به تصویر کشیده است. دیگران پیشنهاد می کنند که این همسر Decembrist است. گاهی اوقات این تصور را می شنوید که این یک بازیگر یا دختر یک هنرمند است. بسیاری از مردم زن را با قهرمان شعر "غریبه" اشتباه می گیرند.
• هنرمندان به طور فعال توسط P. Tretyakov حمایت می شدند، بسیاری از آثار Peredvizhniki اکنون در گالری او - یکی از بزرگترین و مشهورترین موزه های روسیه - نگهداری می شود. در آن است که می توانید بوم "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، "صبح اعدام استرلتسی"، "بالاتر از صلح ابدی" اثر I. I. Levitan و موارد دیگر را ببینید.

نقاشی ایلیا رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"

• I. N. Kramskoy اغلب در پرتره کار می کرد؛ M. E. Saltykov-Shchedrin، I. I. Shishkin، P. A. Tretyakov با قلم مو نقاشی می کردند.
• شخصیت‌های آثار ژانر I. N. Kramskoy اغلب زن هستند، در حالی که شخصیت‌های پرتره مرد هستند.
• V.I. Surikov ترجیح داد مانند نقاشی "صبح اعدام استرلتسی" نقاشی هایی ایجاد کند که شخصیت اصلی کل مردم باشد.

• تقریباً تمام نقاشی‌ها دارای یک کلیسا هستند.
• این آیزاک لویتان بود که "بهترین نقاش منظره روسی" را به حساب آورد.
• بیشتر از همه، I. I. Levitan از ولگا الهام گرفت. او به ویژه شهر پلس را دوست داشت که کلیسای آن در نقاشی "بالاتر از صلح ابدی" قابل مشاهده است.

• V.I. Surikov به جزئیات اهمیت زیادی می داد. او همیشه طرح های زیادی برای نقاشی های بزرگی مانند "بانو موروزوا" می ساخت.
• نقاشی "پری دریایی" اثر I. N. Kramskoy بر اساس "شب مه" خلق شده است.

آواز دریا: ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی (1817 - 1900)

• یکی از بااستعدادترین هنرمندان بشردوست و مجموعه دار بود.
• او در فئودوسیا به دنیا آمد و از کودکی دریا و کشتی ها را دید.
• "I.K. Aivazovsky" واقعاً در سال 1841 نام واقعی این هنرمند شد.

• این هنرمند به زیبایی ویولن می نواخت.
• او اولین نقاش روسی بود که نقاشی هایش در موزه لوور به نمایش گذاشته شد.
• این هنرمند چهار دختر داشت. او بسیار نگران بود که نام خانوادگی اش به نوه هایش منتقل نشده باشد. و بنابراین او پسر دختر بزرگش را به فرزندی پذیرفت.

• برخی از نقاشی ها با امضای "پسر". از این گذشته ، پدر نقاش دریایی ، با ورود به فئودوسیا ، نام خانوادگی خود را به "گایوازوفسکی" تغییر داد.
• پرتگاه و کشتی ها بیشتر در نقاشی های این هنرمند ظاهر می شوند. اما بوم هایی با مناظر شرق و با موضوع مذهبی نیز وجود دارد.
• این نقاش در زمان حیات خود پیشگام ژانر نقاشی دریایی در رم نامیده می شد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "نبرد ناوارینو"

• این خالق توسط ناوگان به خاطر نقاشی های جنگی خود از نبردهای دریایی مورد تحسین قرار گرفت.
• در سال 1846، در طول نمایشگاهی به مناسبت دهمین سالگرد فعالیت خلاق I.K. Aivazovsky، یک اسکادران از کشتی های جنگی به فرماندهی V.A. Kornilov برای تبریک به قهرمان روز وارد فئودوسیا شد.
• مشهورترین نقاشی آی‌کی آیوازوفسکی «موج نهم» است. از نظر مهارت، با نقاشی کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" مقایسه شد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

• نام "موج نهم" به این دلیل ظاهر شد که در بسیاری از کشورها ملوانان این موج را مخرب ترین موج می دانند.
• ترتیاکوف نقاشی "موج نهم" را آنقدر دوست داشت که می خواست آن را برای گالری خود بخرد، اما بوم در موزه روسیه نگهداری می شود. در گالری ترتیاکوف می توانید بیش از دوجین نقاشی از این نقاش دریایی، از جمله "رنگین کمان" و "دریای سیاه" را مشاهده کنید.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "دریای سیاه"

• این نقاش در طول زندگی خود حدود 6000 تابلو در قالب های مختلف خلق کرد.
• آیوازوفسکی هرگز از زندگی نقاشی نمی کرد، او فقط با تفکر و دقت این شی را بررسی کرد و سپس آن را در استودیوی خود نقاشی کرد.
• آیوازوفسکی با مردم رفتار خوبی نداشت، بنابراین نقاشی "وداع پوشکین با دریا" در دوئت با رپین نقاشی شد.

نقاشی ایوان آیوازوفسکی "پوشکین در دریای سیاه"

• روی بوم هر هنرمندی، چه طوفان باشد و چه نبرد، همیشه تصویری از امید وجود دارد.
• بوم های هنرمند اغلب به هدف سرقت تبدیل می شوند.
• مارینیست ده سفارش دریافت کرد. پنج نفر از آنها را (آنهایی که در ترکیه به او داده بودند) به دریا انداخت.