دوره رمانسک رنسانس. فرهنگ رنسانس (رنسانس)

هر دوره از تاریخ بشر چیزی برای خود بر جای گذاشته است - بر خلاف سایرین منحصر به فرد. در این زمینه، اروپا خوش شانس تر بود - تغییرات زیادی را در آگاهی، فرهنگ و هنر بشر تجربه کرد. افول دوره باستان نشانه ورود به اصطلاح "قرن تاریک" - قرون وسطی است. ما اعتراف می کنیم که دوران سختی بود - کلیسا تمام جنبه های زندگی شهروندان اروپایی را تحت انقیاد خود درآورد، فرهنگ و هنر در انحطاط عمیق قرار داشت.

هر گونه مخالفتی که با کتاب مقدس در تضاد باشد توسط تفتیش عقاید - دادگاهی که مخصوصاً ایجاد شده بود که بدعت گذاران را تحت تعقیب قرار می داد - به شدت مجازات می شد. با این حال ، هر مشکلی دیر یا زود فروکش می کند - این در قرون وسطی اتفاق افتاد. تاریکی با نور جایگزین شد - رنسانس یا رنسانس. رنسانس دوره ای از «تولد دوباره» فرهنگی، هنری، سیاسی و اقتصادی اروپا پس از قرون وسطی بود. او به کشف مجدد فلسفه، ادبیات و هنر کلاسیک کمک کرد.

برخی از بزرگترین متفکران، نویسندگان، دولتمردان، دانشمندان و هنرمندان تاریخ بشر در این دوران خلق شده اند. اکتشافاتی در علوم و جغرافیا انجام شد، جهان کشف شد. این دوره پر برکت برای دانشمندان تقریباً سه قرن از قرن 14 تا 17 به طول انجامید. بیایید در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت کنیم.

رنسانس

رنسانس (از فرانسوی Re - دوباره، دوباره، نیسنس - تولد) دور کاملاً جدیدی را در تاریخ اروپا رقم زد. قبل از آن دوره های قرون وسطی بود که آموزش فرهنگی اروپایی ها در مراحل اولیه بود. با سقوط امپراتوری روم در سال 476 و تقسیم آن به دو بخش - غربی (مرکز روم) و شرقی (بیزانس)، ارزش‌های باستانی نیز رو به زوال رفت. از نقطه نظر تاریخی، همه چیز منطقی است - سال 476 تاریخ پایان دوره باستان در نظر گرفته می شود. اما از نظر فرهنگی، چنین میراثی نباید فقط از بین برود. بیزانس مسیر توسعه خود را دنبال کرد - پایتخت قسطنطنیه به زودی به یکی از زیباترین شهرهای جهان تبدیل شد، جایی که شاهکارهای منحصر به فرد معماری ایجاد شد، هنرمندان، شاعران، نویسندگان ظاهر شدند، کتابخانه های عظیمی ایجاد شد. به طور کلی، بیزانس برای میراث باستانی خود ارزش قائل بود.

بخش غربی امپراتوری سابق تسلیم کلیسای کاتولیک جوان شد که از ترس از دست دادن نفوذ بر چنین قلمرو وسیعی، به سرعت تاریخ و فرهنگ باستانی را ممنوع کرد و اجازه توسعه کلیسای جدید را نداد. این دوره به قرون وسطی یا قرون تاریک معروف شد. اگرچه ، انصافاً ، ما متذکر می شویم که همه چیز آنقدر بد نبود - در این زمان بود که کشورهای جدید روی نقشه جهان ظاهر شدند ، شهرها شکوفا شدند ، اتحادیه های کارگری (اتحادیه های کارگری) ظاهر شدند و مرزهای اروپا گسترش یافت. و مهمتر از همه، افزایشی در توسعه فناوری وجود دارد. در دوره قرون وسطی اشیاء بیشتری نسبت به هزاره قبل اختراع شد. اما البته این کافی نبود.

خود رنسانس معمولاً به چهار دوره تقسیم می شود - رنسانس اولیه (نیمه دوم قرن 13 - قرن 15)، رنسانس اولیه (کل قرن 15)، رنسانس عالی (پایان قرن 15 - ربع اول). از قرن 16th) و اواخر رنسانس (اواسط قرن 16th - اواخر قرن 16th). البته، این تاریخ ها بسیار دلخواه هستند - از این گذشته، برای هر کشور اروپایی، رنسانس طبق تقویم و زمان خاص خود را داشت.

ظاهر و تکامل

در اینجا لازم است به واقعیت عجیب زیر توجه کنیم - سقوط مرگبار در سال 1453 در ظهور و توسعه (تا حد زیادی در توسعه) رنسانس نقش داشت. کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که از تهاجم ترک ها فرار کنند، به اروپا گریختند، اما دست خالی نبودند - مردم کتاب ها، آثار هنری، منابع باستانی و نسخه های خطی زیادی را با خود بردند که تاکنون برای اروپا ناشناخته بود. ایتالیا رسماً زادگاه رنسانس در نظر گرفته می شود، اما کشورهای دیگر نیز تحت تأثیر رنسانس قرار گرفتند.

این دوره با ظهور روندهای جدید در فلسفه و فرهنگ - به عنوان مثال، اومانیسم - متمایز می شود. در قرن چهاردهم، جنبش فرهنگی اومانیسم در ایتالیا شروع به رشد کرد. در میان بسیاری از اصول خود، اومانیسم این ایده را ترویج کرد که انسان مرکز جهان خود است و ذهن دارای قدرت باورنکردنی است که می تواند جهان را وارونه کند. اومانیسم به افزایش علاقه به ادبیات کهن کمک کرد.

فلسفه، ادبیات، معماری، نقاشی

در میان فیلسوفان نام هایی مانند نیکلاس کوزا، نیکولو ماکیاولی، توماسو کامپانلا، میشل مونتین، اراسموس روتردام، مارتین لوتر و بسیاری دیگر ظاهر شد. رنسانس به آنها این فرصت را داد تا آثار خود را مطابق روند جدید زمان خلق کنند. پدیده های طبیعی عمیق تر مورد مطالعه قرار گرفتند، تلاش هایی برای توضیح آنها ظاهر شد. و در مرکز همه اینها، البته، انسان بود - آفرینش اصلی طبیعت.

ادبیات نیز دستخوش تغییراتی می شود - نویسندگان آثاری را خلق می کنند که آرمان های انسان گرایانه را تجلیل می کنند و دنیای درونی غنی یک فرد و احساسات او را نشان می دهند. جد رنسانس ادبی، دانته آلیگری افسانه‌ای فلورانسی بود که معروف‌ترین اثر خود، کمدی (که بعداً کمدی الهی نامیده شد) خلق کرد. او به شیوه ای نسبتاً شل ، جهنم و بهشت ​​را توصیف کرد ، که کلیسا اصلاً آنها را دوست نداشت - فقط او باید این را می دانست تا بر ذهن مردم تأثیر بگذارد. دانته به آرامی پیاده شد - او فقط از فلورانس اخراج شد و از بازگشت منع شد. یا می توانند آن را مانند یک بدعت گذار بسوزانند.

دیگر نویسندگان دوره رنسانس عبارتند از: جووانی بوکاچیو (دکامرون)، فرانچسکو پترارکا (غزل های غنایی او نمادی از رنسانس اولیه شد)، ویلیام شکسپیر (نیازی به معرفی ندارد)، لوپه د وگا (نمایشنامه نویس اسپانیایی، معروف ترین اثر او سگ در جهان است. یونجه")، سروانتس ("دن کیشوت"). یکی از ویژگی های بارز ادبیات این دوره آثاری به زبان های ملی بود - قبل از رنسانس، همه چیز به زبان لاتین نوشته می شد.

و البته، نمی توان به نکته انقلابی فنی - چاپخانه اشاره کرد. در سال 1450 اولین چاپخانه در کارگاه چاپگر یوهانس گوتنبرگ ایجاد شد که امکان انتشار کتاب ها را در حجم بیشتر و در دسترس قرار دادن آنها در اختیار عموم قرار داد و در نتیجه سواد آنها را افزایش داد. چیزی که معلوم شد برای خودشان پرخاشگر بود - وقتی افراد بیشتری خواندن، نوشتن و تفسیر ایده ها را آموختند، شروع به بررسی دقیق و انتقاد از دین آنگونه که می دانستند کردند.

نقاشی رنسانس در سراسر جهان شناخته شده است. برای نام بردن از چند نام که همه آنها را می شناسند - پیترو دلا فرانچسکو، ساندرو بوتیچلی، دومنیکو گیرلاندایو، رافائل سانتی، میکلاندلو بوناروتی، تیتیان، پیتر بروگل، آلبرشت دورر. یکی از ویژگی های بارز نقاشی این زمان، ظاهر یک منظره در پس زمینه است که به بدن ها واقع گرایی، عضلات می دهد (هم برای مردان و هم برای زنان صدق می کند). خانم ها "در بدن" به تصویر کشیده می شوند (اصطلاح معروف "دختر تیتیان" را به یاد بیاورید - دختری چاق و چاق در آب که نماد خود زندگی است).

سبک معماری نیز در حال تغییر است - سبک گوتیک با بازگشت به نوع ساخت و ساز عتیقه رومی جایگزین می شود. تقارن ظاهر می شود، طاق ها، ستون ها، گنبدها دوباره برپا می شوند. به طور کلی معماری این دوره باعث پیدایش کلاسیک و باروک می شود. در میان اسامی افسانه ای می توان به فیلیپو برونلسکی، میکل آنژ بوناروتی، آندره آ پالادیو اشاره کرد.

رنسانس در پایان قرن شانزدهم پایان یافت و جای خود را به زمان جدید و همراه آن یعنی روشنگری داد. برای هر سه قرن، کلیسا به بهترین شکل ممکن با علم مبارزه کرد و از هر چیزی که ممکن بود استفاده کرد، اما به طور کامل نتیجه نگرفت - فرهنگ همچنان به شکوفایی ادامه داد، ذهن های جدیدی ظاهر شدند که قدرت کلیساها را به چالش کشیدند. و رنسانس هنوز به عنوان تاج فرهنگ قرون وسطی اروپا در نظر گرفته می شود و بناهای تاریخی-شاهدان آن وقایع دور را پشت سر می گذارد.

رنسانس یا رنسانس (به ایتالیایی: Rinascimento، فرانسوی: Renaissance) احیای آموزش باستان، احیای ادبیات کلاسیک، هنر، فلسفه، آرمان‌های جهان باستان است که در دوره «تاریک» و «عقب‌افتاده» تحریف یا فراموش شده است. قرون وسطی برای اروپای غربی این شکلی بود که از اواسط قرن چهاردهم تا اوایل قرن شانزدهم، جنبش فرهنگی معروف به اومانیسم به خود گرفت (رجوع کنید به مختصر و مقالاتی در مورد آن). لازم است اومانیسم را از رنسانس متمایز کرد، که تنها مشخصه ترین ویژگی اومانیسم است، که به دنبال حمایت از جهان بینی خود در دوران باستان کلاسیک بود. زادگاه رنسانس ایتالیا است، جایی که سنت کلاسیک باستانی (یونانی-رومی) که برای ایتالیایی ها ویژگی ملی داشت، هرگز پژمرده نشد. در ایتالیا، ظلم قرون وسطی هرگز به شدت احساس نشده است. ایتالیایی ها خود را «لاتین» می نامیدند و خود را از نوادگان رومیان باستان می دانستند. علیرغم این واقعیت که انگیزه اولیه رنسانس تا حدی از بیزانس بود، مشارکت یونانیان بیزانس در آن ناچیز بود.

رنسانس. فیلم ویدیویی

در فرانسه و آلمان، سبک عتیقه آمیخته با عناصر ملی، که در دوره اول رنسانس، اوایل رنسانس، بیشتر از دوره های بعدی برجسته بود. اواخر رنسانس طرح‌های عتیقه را به شکل‌های مجلل‌تر و قدرتمندتر توسعه داد که به تدریج باروک از آن‌ها شکل گرفت. در حالی که در ایتالیا روح رنسانس تقریباً به طور یکسان در تمام هنرها نفوذ کرد، در کشورهای دیگر فقط معماری و مجسمه سازی تحت تأثیر مدل های باستانی قرار گرفتند. رنسانس همچنین در هلند، انگلستان و اسپانیا مورد بازنگری ملی قرار گرفت. پس از انحطاط رنسانس به روکوکو، واکنش نشان داد که در پیروی دقیق از هنر باستان، مدل های یونانی و رومی با تمام خلوص ابتدایی خود بیان شد. اما این تقلید (به ویژه در آلمان) در نهایت منجر به خشکی بیش از حد شد که در اوایل دهه 60 قرن نوزدهم. سعی کرد بر بازگشت به رنسانس غلبه کند. با این حال، این سلطه جدید رنسانس در معماری و هنر تنها تا سال 1880 ادامه یافت. از آن زمان، باروک و روکوکو دوباره در کنار آن شروع به شکوفایی کردند.

احیا به 4 مرحله تقسیم می شود:

پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)

رنسانس اولیه (اوایل قرن 15 - اواخر قرن 15)

رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)

اواخر رنسانس (اواسط 16 تا 90 قرن 16)

پروتو رنسانس

پروتو-رنسانس ارتباط نزدیکی با قرون وسطی دارد، با رمانسک, گوتیکسنت ها، این دوره آماده سازی رنسانس بود. این دوره به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی باندونه و پس از آن (1337). مهمترین اکتشافات، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درگیر کرده است. همه اکتشافات در سطح شهودی انجام شد. اولین هنر رنسانس اولیه خود را در مجسمه سازی نشان داد (نیکولو و جیووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو، آندره آ پیزانو). نقاشی توسط دو مدرسه هنری ارائه می شود: فلورانس ( سیمابو، جوتو) و سینا ( دوچیو, سیمون مارتینی).

رنسانس اولیه

دوره موسوم به "رنسانس اولیه" در ایتالیا زمان از 1420 توسط 00 از سال"1500 هایپرلینک "years%221500%A0years"از سال. در طول این هشتاد سال، هنر هنوز به طور کامل سنت های گذشته نزدیک را کنار نگذاشته است، اما سعی دارد عناصری را که از دوران باستان کلاسیک به عاریت گرفته شده است، در آنها بیامیزد. هنرمندان تنها بعدها و اندک اندک، تحت تأثیر تغییرات روزافزون شرایط زندگی و فرهنگ، پایه های قرون وسطایی را به کلی رها می کنند و جسورانه از نمونه هایی از هنر کهن چه در مفهوم کلی آثار و چه در جزئیات آنها استفاده می کنند.

در حالی که هنر در ایتالیا قاطعانه مسیر تقلید از دوران باستان کلاسیک را دنبال می کرد، در کشورهای دیگر مدت ها به سنت های سبک گوتیک پایبند بود. شمال آلپ، و همچنین در اسپانیارنسانس تنها در پایان قرن پانزدهم رخ می دهد و دوره اولیه آن تا اواسط قرن بعد ادامه می یابد.

رنسانس بالا

دوره سوم رنسانس - زمان شکوهمندترین توسعه سبک او - معمولاً "رنسانس عالی" نامیده می شود. تقریباً به ایتالیا گسترش می یابد 1500 بر ٪٪ 20 سال "1527 هایپرلینک "20y%221527%20yy"سال. در این زمان، مرکز نفوذ هنر ایتالیایی از فلورانس به لطف الحاق به پاپ به رم منتقل شد. جولیا دوم- مردی جاه طلب، شجاع و مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد، آنها را با کارهای متعدد و مهم مشغول کرد و عشق به هنر را به دیگران سرمشق داد. با این پاپ و با نزدیک ترین جانشینان او، رم، به قولی، جدید می شود آتنبار پریکلس: بناهای یادبود زیادی در آن ساخته شده است، آثار مجسمه‌سازی باشکوهی خلق می‌شود، نقاشی‌های دیواری و نقاشی کشیده می‌شود که هنوز هم مروارید نقاشی محسوب می‌شوند. در عین حال، هر سه شاخه هنر به طور هماهنگ دست به دست هم می دهند و به یکدیگر کمک می کنند و متقابلاً به یکدیگر عمل می کنند. دوران باستان اکنون با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار می گیرد و با دقت و قوام بیشتری بازتولید می شود. آرامش و وقار جایگزین زیبایی بازیگوشی می شود که آرزوی دوره قبل بود. خاطرات قرون وسطی به طور کامل ناپدید می شوند و اثری کاملا کلاسیک بر تمام آثار هنری می افتد. اما تقلید از پیشینیان استقلال آنها را در هنرمندان خفه نمی‌کند و آنها با تدبیر و سرزندگی تخیل، آزادانه آنچه را که مناسب می‌دانند برای خود از هنر یونان روم باستان به عاریت می‌گیرند، پردازش می‌کنند و در آثار خود به کار می‌گیرند.

کار سه استاد بزرگ ایتالیایی اوج رنسانس را نشان می دهد. لئوناردو داوینچی (1452 - 1519), میکل آنژ بووناروتی(1475 - 1564) و رافائل سانتی (1483 - 1520).

اواخر رنسانس

رنسانس پسین در ایتالیا دوره ای از 1530 تا 1590-1620 را در بر می گیرد. برخی از محققان دهه 1630 را به عنوان اواخر رنسانس رتبه بندی می کنند، اما این موضع در میان منتقدان هنری و مورخان بحث برانگیز است. هنر و فرهنگ این زمان در جلوه های خود به قدری متنوع است که تنها با قراردادی بسیار می توان آنها را به یک مخرج تقلیل داد. مثلا، دایره المعارف بریتانیایی می نویسدکه «رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی جدایی ناپذیر با درصد پایان یافت سقوط رمدر سال 1527." در جنوب اروپا پیروز شد ضد اصلاحاتکه با احتیاط به هر اندیشه آزادانه از جمله سرود بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان به عنوان سنگ بنای ایدئولوژی رنسانس می نگریست. تضادهای جهان بینی و احساس کلی بحران در فلورانس به هنر "عصبی" رنگ های دور از ذهن و خطوط شکسته منجر شد - منش. AT پارماجایی که او کار می کرد Correggioمانیریسم تنها پس از مرگ این هنرمند در سال 1534 وارد شد. در سنت های هنری ونیزمنطق توسعه خود را داشت. تا پایان دهه 1570. آنجا کار می کرد تیتیانو پالادیو، که آثارش با بحران هنر فلورانس و رم اشتراک چندانی نداشت.

رنسانس شمالی

رنسانس ایتالیا عملاً هیچ تأثیری بر سایر کشورها نداشت تا اینکه 1450 ز بعد از 1500 این سبک در سراسر قاره گسترش یافت، اما بسیاری از تأثیرات گوتیک متأخر حتی قبل از ظهور دوران همچنان ادامه داشت. باروک.

دوره رنسانس در هلند، آلمان و فرانسه معمولاً به عنوان یک جهت سبک جداگانه مشخص می شود که تفاوت هایی با رنسانس در ایتالیا دارد و به آن می گویند. "رنسانس شمالی". قابل توجه ترین تفاوت های سبکی در نقاشی: برخلاف ایتالیا، سنت ها و مهارت ها در نقاشی برای مدت طولانی حفظ شد 00108000 گوتیکهنر، کمتر به مطالعه میراث باستانی و دانش آناتومی انسان توجه شده است.

نمایندگان برجسته -% آلبرشت دورر, هانس هولبین جوان, لوکاس کراناخ بزرگ, پیتر بروگل بزرگ. روح پیش از رنسانس نیز با برخی از آثار استادان گوتیک متاخر عجین شده است، مانند جان ون آیکو هانس مملینگ.

احیا به 4 مرحله تقسیم می شود:

پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)

رنسانس اولیه (اوایل قرن 15 - اواخر قرن 15)

رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)

اواخر رنسانس (اواسط 16 تا 90 قرن 16)

پروتو رنسانس

پروتو-رنسانس با قرون وسطی پیوند نزدیکی دارد، با سنت های رومی و گوتیک، این دوره آماده سازی برای رنسانس بود. این دوره به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی باندونه و پس از آن (1337). مهمترین اکتشافات، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درگیر کرده است. همه اکتشافات در سطح شهودی انجام شد. در پایان قرن سیزدهم، ساختمان اصلی معبد، کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، در فلورانس ساخته شد، نویسنده آرنولفو دی کامبیو بود، سپس کار توسط جوتو، که کمپین کلیسای جامع فلورانس را طراحی کرد، ادامه یافت.

Benozzo Gozzoli ستایش مغان را به عنوان یک صفوف رسمی از درباریان مدیچی به تصویر کشید.

پیش از این، هنر رنسانس اولیه خود را در مجسمه سازی نشان داد (نیکولو و جیووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو، آندریا پیزانو). نقاشی توسط دو مدرسه هنری ارائه می شود: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). شخصیت اصلی نقاشی جوتو بود. هنرمندان رنسانس او ​​را اصلاح کننده نقاشی می دانستند. جوتو مسیری را که توسعه آن طی کرده است بیان کرد: پر کردن فرم های مذهبی با محتوای سکولار، انتقال تدریجی از تصاویر مسطح به تصاویر سه بعدی و برجسته، افزایش رئالیسم، وارد کردن حجم پلاستیکی از چهره ها به نقاشی، به تصویر کشیدن فضای داخلی در نقاشی. .

رنسانس اولیه

دوره موسوم به "رنسانس اولیه" در ایتالیا از 1420 تا 1500 را در بر می گیرد. در طول این هشتاد سال، هنر هنوز به طور کامل سنت های گذشته نزدیک را کنار نگذاشته است، اما سعی دارد عناصری را که از دوران باستان کلاسیک به عاریت گرفته شده است، در آنها بیامیزد. هنرمندان تنها بعدها و اندک اندک، تحت تأثیر تغییرات روزافزون شرایط زندگی و فرهنگ، پایه های قرون وسطایی را به کلی رها می کنند و جسورانه از نمونه هایی از هنر کهن چه در مفهوم کلی آثار و چه در جزئیات آنها استفاده می کنند.

در حالی که هنر در ایتالیا قاطعانه مسیر تقلید از دوران باستان کلاسیک را دنبال می کرد، در کشورهای دیگر مدت ها به سنت های سبک گوتیک پایبند بود. در شمال کوه‌های آلپ، و همچنین در اسپانیا، رنسانس تا پایان قرن پانزدهم رخ نمی‌دهد و دوره اولیه آن تا اواسط قرن بعد ادامه می‌یابد.

رنسانس بالا

"رنسانس عالی" به اینجا هدایت می شود. این موضوع نیاز به یک مقاله جداگانه دارد.

"واتیکان پیتا" اثر میکل آنژ (1499): در طرح مذهبی سنتی، احساسات ساده انسانی به منصه ظهور می رسد - عشق و غم مادری.

دوره سوم رنسانس - زمان شکوهمندترین توسعه سبک او - معمولاً "رنسانس عالی" نامیده می شود. تقریباً از 1500 تا 1527 به ایتالیا گسترش می یابد. در این زمان، مرکز تأثیر هنر ایتالیایی از فلورانس به رم نقل مکان کرد، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپی ژولیوس دوم - مردی جاه طلب، شجاع و مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد، آنها را اشغال کرد. با آثار متعدد و مهم و عشق به هنر را برای دیگران مثال زد. تحت این پاپ و در زمان جانشینان بلافصل او، رم به آتن جدید زمان پریکلس تبدیل می‌شود: ساختمان‌های تاریخی بسیاری در آن ساخته شده‌اند، مجسمه‌های باشکوهی خلق می‌شوند، نقاشی‌های دیواری و نقاشی کشیده می‌شوند که هنوز مروارید محسوب می‌شوند. از نقاشی؛ در عین حال، هر سه شاخه هنر به طور هماهنگ دست به دست هم می دهند و به یکدیگر کمک می کنند و متقابلاً به یکدیگر عمل می کنند. عتیقه اکنون با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار می گیرد و با دقت و قوام بیشتری بازتولید می شود. آرامش و وقار جایگزین زیبایی بازیگوشی می شود که آرزوی دوره قبل بود. خاطرات قرون وسطی به طور کامل ناپدید می شوند و اثری کاملا کلاسیک بر تمام آثار هنری می افتد. اما تقلید از پیشینیان استقلال آنها را در هنرمندان خفه نمی‌کند و آنها با تدبیر و سرزندگی تخیل، آزادانه آنچه را که مناسب می‌دانند برای خود از هنر یونان روم باستان به عاریت می‌گیرند، پردازش می‌کنند و در آثار خود به کار می‌گیرند.

اواخر رنسانس

بحران رنسانس: تینتورتو ونیزی در سال 1594 شام آخر را به عنوان یک گردهمایی زیرزمینی در بازتاب های نگران کننده گرگ و میش به تصویر کشید.

رنسانس پسین در ایتالیا دوره ای از 1530 تا 1590-1620 را در بر می گیرد. برخی از محققان دهه 1630 را به عنوان اواخر رنسانس رتبه بندی می کنند، اما این موضع در میان منتقدان هنری و مورخان بحث برانگیز است. هنر و فرهنگ این زمان در جلوه های خود به قدری متنوع است که تنها با قراردادی بسیار می توان آنها را به یک مخرج تقلیل داد. به عنوان مثال، دایره المعارف بریتانیکا می نویسد که "رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی جدایی ناپذیر با سقوط رم در سال 1527 پایان یافت." در اروپای جنوبی، ضد اصلاحات پیروز شد، که با احتیاط به هر اندیشه آزاد، از جمله سرود بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان، به عنوان سنگ بنای ایدئولوژی رنسانس نگاه می کرد. تضادهای جهان بینی و احساس کلی بحران در فلورانس به هنر "عصبی" رنگ های دور از ذهن و خطوط شکسته منجر شد - رفتارگرایی. در پارما، جایی که کورجو کار می‌کرد، شیوه‌گرایی تنها پس از مرگ این هنرمند در سال 1534 رسید. سنت های هنری ونیز منطق توسعه خاص خود را داشتند. تا پایان دهه 1570. تیتیان و پالادیو در آنجا کار می کردند که کارشان با پدیده های بحرانی در هنر فلورانس و رم شباهت چندانی نداشت.

رنسانس شمالی

نوشتار اصلی: رنسانس شمالی

رنسانس ایتالیا تا سال 1450 تأثیر چندانی بر دیگر کشورها نداشت. پس از سال 1500، این سبک در سراسر قاره گسترش یافت، اما بسیاری از تأثیرات گوتیک متأخر حتی تا دوره باروک نیز ادامه یافت.

دوره رنسانس در هلند، آلمان و فرانسه معمولاً به عنوان یک جهت سبک جداگانه مشخص می شود که تفاوت هایی با رنسانس در ایتالیا دارد و "رنسانس شمالی" نامیده می شود.

"مبارزه عشق در یک رویا" (1499) - یکی از بالاترین دستاوردهای چاپ رنسانس

قابل توجه ترین تفاوت های سبکی در نقاشی: برخلاف ایتالیا، سنت ها و مهارت های هنر گوتیک برای مدت طولانی در نقاشی حفظ شد، کمتر به مطالعه میراث باستانی و دانش آناتومی انسان توجه شد.

نمایندگان برجسته - آلبرشت دورر، هانس هولبین جوان، لوکاس کراناخ بزرگ، پیتر بروگل بزرگتر. برخی از آثار استادان متاخر گوتیک مانند یان ون ایک و هانس مملینگ نیز با روح پیش از رنسانس آغشته شده اند.

طلوع ادبیات

شکوفایی شدید ادبیات در این دوره تا حد زیادی با نگرش خاصی نسبت به میراث کهن همراه است. از این رو نام این دوره است که وظیفه بازآفرینی، "احیای" آرمان‌ها و ارزش‌های فرهنگی را که گفته می‌شود در قرون وسطی گم شده‌اند، قرار می‌دهد. در واقع، ظهور فرهنگ اروپای غربی به هیچ وجه در پس زمینه انحطاط قبلی به وجود نمی آید. اما در زندگی فرهنگ اواخر قرون وسطی، آنقدر تغییر می کند که احساس می کند متعلق به زمان دیگری است و از وضعیت هنر و ادبیات سابق احساس نارضایتی می کند. به نظر مرد رنسانس گذشته به عنوان فراموشی دستاوردهای چشمگیر دوران باستان به نظر می رسد و او متعهد به بازیابی آنها می شود. این هم در آثار نویسندگان این عصر و هم در شیوه زندگی آنها بیان می شود: برخی از مردم آن زمان نه به خاطر خلق هیچ شاهکار تصویری و ادبی، بلکه به دلیل توانایی "زندگی به شیوه عتیقه" مشهور شدند. ، تقلید از یونانیان یا رومیان باستان در خانه. میراث باستانی نه تنها در این زمان مورد مطالعه قرار می گیرد، بلکه "ترمیم" می شود، و بنابراین شخصیت های رنسانس اهمیت زیادی برای کشف، جمع آوری، حفظ و انتشار نسخه های خطی باستانی قائل هستند.. برای دوستداران ادبیات کهن

این واقعیت را مدیون بناهای رنسانس هستیم که امروز فرصت خواندن نامه‌های سیسرو یا شعر لوکرتیوس «درباره ماهیت اشیاء»، کمدی‌های پلاتوس یا رمان لانگ «دافنیس و کلوئه» را داریم. دانشمندان دوره رنسانس نه فقط برای دانش، بلکه برای بهبود دانش خود در زبان لاتین و سپس یونانی تلاش می کنند. آنها کتابخانه‌ها را تأسیس می‌کنند، موزه‌ها را ایجاد می‌کنند، مدارسی برای مطالعه دوران باستان تأسیس می‌کنند، سفرهای ویژه‌ای را انجام می‌دهند.

چه چیزی به عنوان مبنای آن تغییرات فرهنگی که در نیمه دوم قرن های 15-16 در اروپای غربی به وجود آمد؟ (و در ایتالیا - زادگاه رنسانس - یک قرن قبل، در قرن چهاردهم)؟ مورخان به درستی این تغییرات را با تحول کلی زندگی اقتصادی و سیاسی اروپای غربی که در مسیر توسعه بورژوایی قرار گرفته است، مرتبط می دانند. رنسانس - زمان اکتشافات بزرگ جغرافیایی - در درجه اول آمریکا، زمان توسعه دریانوردی، تجارت، ظهور صنعت در مقیاس بزرگ. این دوره ای است که بر اساس ملت های نوظهور اروپایی، دولت های ملی شکل می گیرند که پیش از این از انزوای قرون وسطایی خالی بودند. در این زمان، نه تنها میل به تقویت قدرت پادشاه در هر یک از ایالت ها، بلکه برای توسعه روابط بین دولت ها، تشکیل اتحادهای سیاسی و مذاکره وجود دارد. این گونه است که دیپلماسی به وجود می آید - آن نوع فعالیت سیاسی بین دولتی که بدون آن تصور زندگی بین المللی مدرن غیرممکن است.

رنسانس زمانی است که علم به شدت در حال توسعه است و جهان بینی سکولار شروع به از بین بردن جهان بینی دینی تا حدی می کند یا به طور قابل توجهی آن را تغییر می دهد و اصلاحات کلیسا را ​​آماده می کند. اما مهمترین چیز این دوره است که فرد شروع به احساس خود و دنیای اطرافش به شیوه ای جدید می کند، اغلب به روشی کاملاً متفاوت برای پاسخ به سؤالاتی که همیشه او را نگران کرده اند یا سؤالات پیچیده دیگری را مقدم بر خود قرار می دهد. همانطور که یکی از اومانیست های ایتالیایی قرن پانزدهم می نویسد، انسان رنسانس خود را به لطف "هدایای طلایی" خود در زمان خاصی نزدیک به مفهوم عصر طلایی احساس می کند. شخص خود را مرکز جهان می بیند، نه به سمت بالا، به سوی دنیای ماورایی، الهی (مانند قرون وسطی)، بلکه تنوع گسترده ای از وجود زمینی. مردم عصر جدید با کنجکاوی حریصانه به واقعیت پیرامون خود نگاه می کنند نه به عنوان سایه های کم رنگ و نشانه های عالم بهشت، بلکه به عنوان مظهر وجودی پر رنگ و رنگارنگ که ارزش و منزلت خاص خود را دارد. زهد قرون وسطایی در فضای معنوی جدید، برخورداری از آزادی و قدرت انسان به عنوان موجودی زمینی و طبیعی، جایی ندارد. از اعتقاد خوشبینانه به قدرت یک فرد، توانایی او برای بهبود، میل و حتی نیاز به ارتباط دادن رفتار یک فرد، رفتار خود با نوعی الگوی "شخصیت ایده آل"، عطش به وجود می آید. خودسازی متولد می شود. این گونه است که در فرهنگ اروپای غربی دوره رنسانس، جنبش بسیار مهم و محوری این فرهنگ که «اومانیسم» نامیده می شد، شکل می گیرد.

نباید تصور کرد که معنای این مفهوم با واژه‌های «انسان‌گرایی»، «انسان‌گرایی» که امروزه رایج است (به معنای «انسان‌دوستی»، «رحمت» و غیره) منطبق است، هرچند شکی نیست که معنای امروزی آن‌ها در نهایت است. به دوران رنسانس برمی گردد. . اومانیسم در رنسانس مجموعه خاصی از اندیشه های اخلاقی و فلسفی بود. او به طور مستقیم با تربیت، آموزش یک فرد بر اساس توجه اولیه نه به دانش قبلی، دانش مکتبی، یا دانش دینی، «الهی»، بلکه به رشته های بشردوستانه مرتبط بود: زبان شناسی، تاریخ، اخلاق. به ویژه مهم است که علوم انسانی در آن زمان به عنوان جهانی ترین ارزش گذاری شد، که در فرآیند شکل گیری تصویر معنوی فرد، اهمیت اصلی به "ادبیات" داده شد و نه به هیچ چیز دیگر، شاید بیشتر. شاخه "عملی" دانش. همانطور که شاعر بزرگ رنسانس ایتالیایی فرانچسکو پترارک نوشت، "از طریق کلمه است که چهره انسان زیبا می شود." اعتبار دانش اومانیستی در دوره رنسانس بسیار بالا بود.

در اروپای غربی در این زمان، یک روشنفکر انسان گرا ظاهر می شود - حلقه ای از مردم که ارتباط آنها با یکدیگر نه بر اساس اشتراک منشاء، وضعیت دارایی یا منافع حرفه ای آنها، بلکه بر اساس نزدیکی جستجوهای معنوی و اخلاقی است. گاهی اوقات چنین انجمن هایی از اومانیست های همفکر نام آکادمی ها را می گرفتند - به روح سنت باستانی. گاهی اوقات ارتباطات دوستانه اومانیست ها در نامه ها انجام می شد که بخش بسیار مهمی از میراث ادبی رنسانس بود. زبان لاتین که در شکل به روز شده خود به زبان جهانی فرهنگ کشورهای مختلف اروپای غربی تبدیل شد، به این واقعیت کمک کرد که علیرغم برخی تفاوت های تاریخی، سیاسی، مذهبی و غیره، چهره های رنسانس در ایتالیا و فرانسه، آلمان و ... هلند احساس می کرد در یک دنیای معنوی واحد مشارکت دارد. احساس وحدت فرهنگی نیز به این دلیل تقویت شد که در این دوره توسعه فشرده، از یک سو، آموزش انسان گرایانه، و از سوی دیگر، چاپ آغاز شد: به لطف اختراع گوتنبرگ آلمانی از اواسط قرن بیستم. قرن 15. چاپخانه ها در سراسر اروپای غربی در حال گسترش هستند و تعداد بیشتری از مردم این فرصت را پیدا می کنند که نسبت به قبل به کتاب بپیوندند.

در دوره رنسانس، طرز تفکر یک شخص تغییر می کند. نه یک دعوای مکتبی قرون وسطایی، بلکه گفت‌وگوی انسان‌گرایانه، شامل دیدگاه‌های مختلف، نشان دادن وحدت و مخالفت، تنوع پیچیده حقایق در مورد جهان و انسان، تبدیل به شیوه‌ای برای تفکر و نوعی ارتباط برای مردم این زمان می‌شود. تصادفی نیست که دیالوگ یکی از ژانرهای ادبی محبوب رنسانس است. شکوفایی این ژانر، مانند شکوفایی تراژدی و کمدی، یکی از جلوه های توجه ادبیات رنسانس به سنت ژانر کلاسیک است. اما رنسانس شکل‌گیری‌های ژانر جدیدی را نیز می‌شناسد: یک غزل - در شعر، یک داستان کوتاه، یک مقاله - به نثر. نویسندگان این عصر نویسندگان باستانی را تکرار نمی کنند، بلکه بر اساس تجربه هنری خود، در اصل دنیایی متفاوت و جدید از تصاویر، طرح ها و مشکلات ادبی خلق می کنند.

هنر رنسانس

رنسانس- این اوج شکوفایی همه هنرها از جمله تئاتر و ادبیات و موسیقی است، اما بدون شک اصلی ترین آنها که روح زمان خود را به طور کامل بیان می کرد، هنرهای زیبا بود.

تصادفی نیست که نظریه ای وجود دارد مبنی بر این که رنسانس با این واقعیت آغاز شد که هنرمندان از چارچوب سبک غالب "بیزانسی" راضی نبودند و در جستجوی مدل هایی برای کار خود، اولین کسانی بودند که به آن روی آوردند. به دوران باستان. اصطلاح "رنسانس" (رنسانس) توسط متفکر و هنرمند خود آن عصر، جورجیو وازاری ("زندگی نامه نقاشان، مجسمه سازان و معماران مشهور") معرفی شد. بنابراین او زمان را از 1250 تا 1550 نامید. از دیدگاه او، این دوران احیای دوران باستان بود. برای وازاری، دوران باستان به شکلی ایده آل ظاهر می شود.

در آینده، محتوای این اصطلاح تکامل یافته است. احیاء به معنای رهایی علم و هنر از الهیات، سرد شدن به سمت اخلاق مسیحی، تولد ادبیات ملی، میل انسان برای آزادی از محدودیت های کلیسای کاتولیک بود. یعنی رنسانس در اصل شروع به معنی کرد اومانیسم

احیا، رنسانس(فرانسوی renais sance - تولد دوباره) - یکی از بزرگترین دوران، نقطه عطفی در توسعه هنر جهانی بین قرون وسطی و زمان جدید. رنسانس قرن های چهاردهم تا شانزدهم را در بر می گیرد. در ایتالیا، قرن پانزدهم تا شانزدهم. در سایر کشورهای اروپایی این دوره در توسعه فرهنگ نام خود را دریافت کرد - رنسانس (یا رنسانس) در ارتباط با احیای علاقه به هنر باستان. با این حال، هنرمندان آن زمان نه تنها الگوهای قدیمی را کپی کردند، بلکه محتوای کیفی جدیدی را نیز در آنها قرار دادند. رنسانس را نباید یک سبک یا جهت هنری در نظر گرفت، زیرا در این دوره سبک ها، گرایش ها، جریان های هنری مختلفی وجود داشت. آرمان زیبایی شناختی رنسانس بر اساس یک جهان بینی مترقی جدید - اومانیسم - شکل گرفت. جهان واقعی و انسان بالاترین ارزش اعلام شد: انسان معیار همه چیز است. نقش افراد خلاق به ویژه افزایش یافته است.

ترحم انسان گرایانه آن دوران به بهترین وجه در هنر تجسم یافته بود، هنری که مانند قرون گذشته، هدفش ارائه تصویری از جهان بود. آنچه جدید بود این بود که سعی کردند مادی و معنوی را در یک کل متحد کنند. به سختی می‌توان فردی بی‌تفاوت نسبت به هنر پیدا کرد، اما اولویت به هنرهای زیبا و معماری داده شد.

نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم عمدتاً به یاد ماندنی (فرسکوها). نقاشی جایگاه پیشرو در میان انواع هنرهای زیبا را به خود اختصاص می دهد. این به طور کامل با اصل رنسانس «تقلید از طبیعت» مطابقت دارد. یک سیستم بصری جدید بر اساس مطالعه طبیعت شکل می گیرد. هنرمند Masaccio سهم شایسته ای در توسعه درک حجم، انتقال آن با کمک کیاروسکورو داشت. کشف و اثبات علمی قوانین چشم انداز خطی و هوایی به طور قابل توجهی بر سرنوشت بیشتر نقاشی اروپایی تأثیر گذاشت. زبان پلاستیکی جدیدی در مجسمه سازی در حال شکل گیری است که بنیانگذار آن دوناتلو بود. او مجسمه گرد ایستاده را احیا کرد. بهترین اثر او مجسمه داوود (فلورانس) است.

در معماری، اصول نظام نظم باستانی احیا می شود، اهمیت تناسبات مطرح می شود، انواع ساختمان های جدید در حال شکل گیری است (کاخ شهر، ویلای روستایی و ...)، نظریه معماری و مفهوم شهر ایده آل در حال توسعه. معمار برونلسکی ساختمان هایی ساخت که در آنها درک باستانی معماری و سنت های گوتیک متأخر را با هم ترکیب کرد و به معنویت فیگوراتیو جدیدی از معماری دست یافت که برای باستانیان ناشناخته بود. در دوران رنسانس عالی، جهان بینی جدید به بهترین وجه در آثار هنرمندانی که به درستی نابغه نامیده می شوند تجسم یافت: لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، جورجیونه و تیتیان. دو سوم آخر قرن شانزدهم اواخر رنسانس نامیده می شود. در این زمان، بحران هنر را در بر می گیرد. منظم، درباری می شود، گرما و طبیعی بودن خود را از دست می دهد. با این حال، هنرمندان بزرگ فردی - Titian، Tintoretto همچنان به خلق شاهکارها در این دوره ادامه می دهند.

رنسانس ایتالیا تأثیر زیادی بر هنر فرانسه، اسپانیا، آلمان، انگلستان و روسیه داشت.

ظهور در توسعه هنر هلند، فرانسه و آلمان (قرن XV-XVI) رنسانس شمالی نامیده می شود. آثار نقاشان یان ون ایک، پی بروگل بزرگ، اوج این دوره در توسعه هنر است. در آلمان، A. Dürer بزرگترین هنرمند رنسانس آلمان بود.

اکتشافات انجام شده در دوران رنسانس در زمینه فرهنگ و هنر معنوی از اهمیت تاریخی زیادی برای توسعه هنر اروپایی در قرون بعدی برخوردار بود. علاقه به آنها تا امروز ادامه دارد.

رنسانس در ایتالیا چندین مرحله را طی کرد: رنسانس اولیه، رنسانس عالی، رنسانس اواخر. فلورانس زادگاه رنسانس شد. پایه های هنر جدید توسط نقاش ماساچیو، مجسمه ساز دوناتلو و معمار F. Brunelleschi ایجاد شد.

اولین کسی که نقاشی را به جای نمادها خلق کرد، بزرگترین استاد رنسانس اولیه بود جوتواو اولین کسی بود که تلاش کرد تا ایده های اخلاقی مسیحی را از طریق به تصویر کشیدن احساسات و تجربیات واقعی انسانی منتقل کند، و نمادگرایی را با تصویر فضای واقعی و اشیاء خاص جایگزین کرد. روی نقاشی های دیواری معروف جوتو در کلیسای آرنا در پادوآشما می توانید شخصیت های کاملاً غیر معمول را در کنار مقدسین ببینید: چوپان یا چرخان. هر فردی در جوتو تجربیات کاملاً مشخصی را بیان می کند، یک شخصیت مشخص.

در عصر رنسانس اولیه در هنر، توسعه میراث هنری باستان اتفاق می افتد، آرمان های اخلاقی جدیدی شکل می گیرد، هنرمندان به دستاوردهای علم (ریاضیات، هندسه، اپتیک، آناتومی) روی می آورند. نقش اصلی در شکل گیری اصول ایدئولوژیک و سبکی هنر اوایل رنسانس توسط فلورانس. در تصاویر خلق شده توسط استادانی مانند دوناتلو، وروکیو، مجسمه سوارکاری کندوتیر گاتاملاتا دیوید اثر دوناتلو بر اصول قهرمانانه و میهن پرستانه غالب است ("سنت جورج" و "دیوید" اثر دوناتلو و "دیوید" اثر وروکیو).

ماساچیو بنیانگذار نقاشی رنسانس بود.(نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی، "تثلیث")، ماساچیو قادر بود عمق فضا را منتقل کند، شکل و منظره را با یک ایده ترکیبی واحد به هم متصل کرد و به افراد بیانگر پرتره داد.

اما شکل گیری و تکامل پرتره تصویری، که نشان دهنده علاقه فرهنگ رنسانس به انسان است، با نام هنرمندان مکتب امربی همراه است: پیرو دلا فرانچسکا، پینتوریکیو.

آثار این هنرمند در اوایل رنسانس متمایز است ساندرو بوتیچلیتصاویری که او خلق کرده معنوی و شاعرانه است. محققان به انتزاع و روشنفکری پالوده شده در آثار هنرمند، تمایل او به خلق ترکیبات اساطیری با محتوای پیچیده و رمزگذاری شده ("بهار"، "تولد زهره") اشاره می کنند. یکی از زندگی نامه نویسان بوتیچلی می گوید که مادونا و زهره های او این تصور را ایجاد می کند. از دست دادن، باعث ایجاد یک احساس غم و اندوه غیر قابل حذف در ما می شود ... برخی از آنها آسمان را از دست دادند، برخی دیگر - زمین.

"بهار" "تولد زهره"

اوج در توسعه اصول ایدئولوژیک و هنری رنسانس ایتالیا است رنسانس بالا. بنیانگذار هنر رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند بزرگ است.

او تعدادی شاهکار خلق کرد: "مونالیزا" ("La Gioconda") به طور دقیق، چهره جوکوندا با خویشتن داری و آرامش متمایز می شود، لبخندی که شهرت جهانی او را ایجاد کرد و بعداً به بخشی ضروری از آثار تبدیل شد. از مکتب لئوناردو به سختی در آن قابل توجه است. اما لئوناردو در مه ذوب ملایمی که صورت و چهره را در بر می گیرد، توانست تنوع بی حد و حصر حالات صورت انسان را احساس کند. اگرچه چشمان جوکوندا با دقت و آرامش به بیننده نگاه می کند، اما به دلیل سایه زدن حدقه چشم او، ممکن است تصور شود که آنها کمی اخم کرده اند. لب هایش فشرده شده اند، اما سایه هایی به سختی قابل درک در گوشه های آنها مشخص شده است، که باعث می شود باور کنید هر دقیقه آنها باز می شوند، لبخند می زنند، صحبت می کنند. تضاد بین نگاه او و نیم لبخند روی لبانش ایده ای از ماهیت متناقض تجربیات او می دهد. بیهوده نبود که لئوناردو مدل خود را با جلسات طولانی شکنجه می داد. او مانند هیچ کس دیگری موفق شد سایه ها، سایه ها و نیم تنه ها را در این تصویر منتقل کند و آنها احساسی از زندگی لرزان را ایجاد می کنند. جای تعجب نیست که وازاری فکر می کرد که روی گردن مونالیزا می توانید ببینید که چگونه یک رگ می زند.

در پرتره جوکوندا، لئوناردو نه تنها بدن و محیط هوایی را که آن را احاطه کرده بود به خوبی منتقل کرد. او همچنین درک آنچه را که چشم برای ایجاد یک تصویر هماهنگ نیاز دارد، در آن قرار داد، به همین دلیل است که همه چیز به نظر می رسد که گویی فرم ها به طور طبیعی یکی از دیگری متولد شده اند، همانطور که در موسیقی زمانی که ناهماهنگی تنش حل می شود اتفاق می افتد. توسط یک آکورد هماهنگ جوکوندا کاملاً در یک مستطیل کاملاً متناسب حک شده است، نیم شکل او چیزی کامل را تشکیل می دهد، دست های تا شده تصویر او را کامل می کند. اکنون، البته، دیگر خبری از پیچ و تاب های عجیب و غریب در اوایل اعلان نیست. با این حال، مهم نیست که همه خطوط چقدر نرم شده باشند، قفل مواج موی جوکوندا با حجاب شفاف هماهنگ است و پارچه آویزان که روی شانه انداخته شده است، پژواکی در پیچ‌های هموار جاده‌های دور پیدا می‌کند. در تمام این موارد، لئوناردو توانایی خود را در ایجاد بر اساس قوانین ریتم و هارمونی نشان می دهد. از نظر تکنیک، مونالیزا همیشه چیزی غیرقابل توضیح در نظر گرفته شده است. اکنون فکر می کنم بتوانم به این معما پاسخ دهم. به گفته او، لئوناردو از تکنیکی استفاده کرد که "sfumato" را توسعه داد (ایتالیایی "sfumato"، به معنای واقعی کلمه - "مثل دود ناپدید شد"). ترفند این است که اشیاء در نقاشی ها نباید مرزهای واضحی داشته باشند، همه چیز باید به آرامی از یکی به دیگری در حال انتقال باشد، خطوط کلی اشیاء با کمک مه نور هوا که آنها را احاطه کرده است، نرم می شوند. مشکل اصلی این تکنیک در کوچکترین ضربات (حدود یک چهارم میلیمتر) است که برای تشخیص در زیر میکروسکوپ یا با استفاده از اشعه ایکس قابل دسترسی نیستند. بنابراین، نقاشی یک نقاشی داوینچی چند صد جلسه طول کشید. تصویر مونالیزا از حدود 30 لایه رنگ روغن مایع و تقریبا شفاف تشکیل شده است. برای چنین جواهراتی ظاهراً هنرمند مجبور بود از ذره بین استفاده کند. شاید استفاده از چنین تکنیک پر زحمتی زمان طولانی صرف شده روی پرتره - تقریبا 4 سال را توضیح دهد.

, "شام آخر"تاثیر ماندگاری ایجاد می کند درام باستانی انجیل اعتماد فریب خورده روی دیوار، گویی که بر آن غلبه می کند و بیننده را به دنیای هماهنگی و چشم اندازهای باشکوه می برد. و این درام حل خود را در یک انگیزه کلی به سمت شخصیت اصلی می یابد - شوهری با چهره ای غمگین که اتفاقات را اجتناب ناپذیر می پذیرد. مسیح به شاگردانش گفته بود: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." خائن با دیگران می نشیند. استادان قدیمی، یهودا را جداگانه به تصویر می‌کشیدند، اما لئوناردو انزوای غم‌انگیز خود را بسیار متقاعدکننده‌تر نشان داد و چهره‌های او را با سایه‌ای پوشانده بود. مسیح تسلیم سرنوشت خود است و سرشار از آگاهی از قربانی شدن شاهکار خود است. سر کج شده او با چشمان پایین، حرکت دستانش بی نهایت زیبا و باشکوه است. منظره ای جذاب از پنجره پشت چهره او باز می شود. مسیح مرکز کل ترکیب است، همه آن گرداب احساساتی که در اطراف خشمگین است. اندوه و آرامش او گویی ابدی و طبیعی است - و این معنای عمیق درام نمایش داده شده است. او در طبیعت به دنبال سرچشمه های اشکال عالی هنر می گشت، اما ن. بردیایف او را مسئول روند آینده می داند. ماشینی شدن و ماشینی شدن زندگی انسان، که انسان را از طبیعت جدا کرد.

نقاشی به هارمونی کلاسیک در خلاقیت دست می یابد رافائلهنر او از تصاویر سرد اومبریایی اولیه مدونا (Madonna Conestabile) به دنیای "مسیحیت شاد" آثار فلورانسی و رومی تکامل یافته است. «مدونا با فنچ» و «مدونا در صندلی راحتی» در انسانیتشان نرم، انسانی و حتی معمولی هستند.

اما تصویر "مدونا سیستین" با شکوه است و به طور نمادین جهان آسمانی و زمینی را به هم متصل می کند. رافائل بیش از همه به عنوان خالق تصاویر ملایم مدونا شناخته می شود. اما در نقاشی، او هم ایده‌آل انسان جهانی رنسانس (پرتره کاستیلیونه) و هم درام رویدادهای تاریخی را مجسم کرد. مدونا سیستین (حدود 1513، درسدن، گالری هنری) یکی از الهام‌گرفته‌ترین آثار این هنرمند است. نوشته شده به عنوان یک محراب برای کلیسای صومعه سنت. سیکستوس در پیاچنزا، این نقاشی از نظر طراحی، ترکیب بندی و تفسیر تصویر، تفاوت قابل توجهی با مادوناهای دوره فلورانس دارد. به جای تصویری صمیمی و زمینی از یک دوشیزه جوان زیبا که غمخوارانه سرگرمی های دو نوزاد را دنبال می کند، در اینجا ما دید شگفت انگیزی داریم که ناگهان به دلیل عقب کشیدن پرده توسط شخصی در آسمان ظاهر شد. مریم که توسط درخششی طلایی، باشکوه و باشکوه احاطه شده است، از میان ابرها عبور می کند و کودک مسیح را در مقابل خود نگه می دارد. چپ و راست در مقابل سنت او زانو بزنند. سیکستوس و سنت. باربارا ترکیب متقارن و کاملاً متعادل، وضوح شبح و تعمیم یادبود فرم ها به مدونای سیستین عظمت خاصی می بخشد.

در این تصویر، رافائل، شاید تا حدی بیشتر از هر جای دیگری، موفق شد صحت واقعی تصویر را با ویژگی های کمال ایده آل ترکیب کند. تصویر مدونا پیچیده است. خلوص و ساده لوحی یک زن بسیار جوان در او با عزم راسخ و آمادگی قهرمانانه برای فداکاری ترکیب شده است. این قهرمانی تصویر مدونا را با بهترین سنت های اومانیسم ایتالیایی مرتبط می کند. ترکیب ایده آل و واقعی در این تصویر سخنان معروف رافائل را از نامه ای به دوستش B. Castiglione به ذهن متبادر می کند. رافائل نوشت: "و من به شما خواهم گفت که برای نوشتن یک زیبایی، باید زیبایی های زیادی را ببینم ... اما به دلیل کمبود ... در زنان زیبا، از ایده ای استفاده می کنم که به ذهنم می رسد. . اینکه آیا کمالی دارد یا نه، نمی دانم، اما برای رسیدن به آن بسیار تلاش می کنم. این کلمات روش خلاقانه هنرمند را روشن می کند. با اقتباس از واقعیت و تکیه بر آن، در عین حال تلاش می کند تا تصویر را بالاتر از هر چیز تصادفی و گذرا قرار دهد.

میکل آنژ(1475-1564) - بدون شک یکی از الهام گرفته ترین هنرمندان در تاریخ هنر و همراه با لئوناردو داوینچی، قدرتمندترین چهره رنسانس عالی ایتالیا. میکل آنژ به‌عنوان یک مجسمه‌ساز، معمار، نقاش و شاعر، تأثیر زیادی بر معاصران خود و به طور کلی بر هنر غربی بعدی داشت.

او خود را فلورانسی می دانست - اگرچه در 6 مارس 1475 در روستای کوچک Caprese در نزدیکی شهر آرتزو به دنیا آمد. میکل آنژ عمیقاً شهر خود، هنر، فرهنگ آن را دوست داشت و این عشق را تا پایان روزگار خود برد. او بیشتر سال های بلوغ خود را در رم گذراند و برای پاپ ها کار کرد. با این حال، او وصیت نامه ای از خود به جای گذاشت که بر اساس آن جسد او در فلورانس در مقبره ای زیبا در کلیسای سانتا کروچه به خاک سپرده شد.

میکل آنژ مجسمه مرمر را تکمیل کرد پیتا(مرثیه مسیح) (1498-1500)، که هنوز در مکان اصلی خود - در کلیسای جامع سنت پیتر است. این یکی از مشهورترین آثار تاریخ هنر جهان است. پیتا احتمالاً توسط میکل آنژ قبل از 25 سالگی تکمیل شده است. این تنها اثری است که او امضا کرده است. مریم جوان با مسیح مرده روی زانو به تصویر کشیده شده است، تصویری که از هنر شمال اروپا به عاریت گرفته شده است. نگاه مریم آنقدر غمگین نیست که جدی است. این بالاترین نقطه خلاقیت میکل آنژ جوان است.

اثر مهم میکل آنژ جوان یک تصویر سنگ مرمر غول پیکر (4.34 متر) بود دیوید(آکادمی، فلورانس)، بین 1501 و 1504، پس از بازگشت به فلورانس اعدام شد. قهرمان عهد عتیق توسط میکل آنژ به شکل یک مرد جوان خوش تیپ، عضلانی و برهنه به تصویر کشیده شده است که با نگرانی به دوردست ها نگاه می کند، گویی در حال ارزیابی دشمن خود - جالوت است که باید با او بجنگد. بیان پر جنب و جوش و پرتنش چهره دیوید مشخصه بسیاری از آثار میکل آنژ است - این نشانه ای از شیوه مجسمه سازی فردی او است. دیوید، مشهورترین مجسمه میکل آنژ، به نمادی از فلورانس تبدیل شده است و در اصل در Piazza della Signoria روبروی Palazzo Vecchio، تالار شهر فلورانس قرار داده شد. میکل آنژ با این مجسمه به معاصران خود ثابت کرد که نه تنها از همه هنرمندان معاصر پیشی گرفته، بلکه از استادان دوران باستان نیز پیشی گرفته است.

نقاشی روی طاق کلیسای سیستیندر سال 1505، میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم برای انجام دو دستور به رم احضار شد. مهمترین آنها نقاشی دیواری طاق کلیسای سیستین بود. میکل آنژ در حالی که روی داربست های بلند درست زیر سقف کار می کرد، زیباترین تصاویر را برای برخی از داستان های کتاب مقدس بین سال های 1508 تا 1512 خلق کرد. او بر روی طاق کلیسای پاپ، نه صحنه از کتاب پیدایش را به تصویر کشید که با جدایی نور از تاریکی آغاز می شود و شامل خلقت آدم، خلقت حوا، وسوسه و سقوط آدم و حوا و سیل می شود. . در اطراف نقاشی‌های اصلی تصاویری از پیامبران و سیبیل‌ها روی تخت‌های مرمر، دیگر شخصیت‌های عهد عتیق و نیاکان مسیح وجود دارد.

برای آماده شدن برای این کار بزرگ، میکل آنژ تعداد زیادی طرح و مقوا درست کرد که بر روی آنها چهره های نشسته را در حالت های مختلف به تصویر کشید. این تصاویر سلطنتی و قدرتمند درک استادانه هنرمند از آناتومی و حرکت انسان را اثبات می کند که انگیزه ای برای جهت گیری جدید در هنر اروپای غربی ایجاد کرد.

دو مجسمه عالی دیگر، زندانی مقید و مرگ یک برده(هر دو در حدود 1510-13) در موزه لوور پاریس هستند. آنها رویکرد میکل آنژ به مجسمه سازی را نشان می دهند. به نظر او، پیکرها به سادگی در داخل بلوک مرمر محصور شده اند و وظیفه هنرمند این است که آنها را با برداشتن سنگ اضافی آزاد کند. اغلب میکل آنژ مجسمه ها را ناتمام می گذاشت، یا به این دلیل که دیگر مورد نیاز نبودند یا صرفاً به این دلیل که علاقه خود را به هنرمند از دست دادند.

کتابخانه سان لورنزو پروژه مقبره جولیوس دوم مستلزم مطالعه معماری بود، اما کار جدی میکل آنژ در زمینه معماری تنها در سال 1519 آغاز شد، زمانی که به او دستور داده شد که نمای کتابخانه سنت لارنس در فلورانس را بسازد، جایی که هنرمند دوباره بازگشت. این پروژه هرگز اجرا نشد). در دهه 1520 او همچنین سالن ورودی زیبای کتابخانه را در مجاورت کلیسای سن لورنزو طراحی کرد. این ساختارها تنها چند دهه پس از مرگ نویسنده تکمیل شد.

میکل آنژ، یکی از طرفداران جناح جمهوری خواه، در سال های 1527-29 در جنگ علیه مدیچی ها شرکت کرد. مسئولیت های او شامل ساخت و بازسازی استحکامات فلورانس بود.

کلیساهای مدیچیپس از اقامت طولانی مدت در فلورانس، میکل آنژ بین سال‌های 1519 و 1534 مأموریت خانواده مدیچی را برای برپایی دو مقبره در گنبد جدید کلیسای سن لورنزو به پایان رساند. در سالنی با طاق گنبدی مرتفع، هنرمند دو مقبره باشکوه را در مقابل دیوارها برپا کرد که برای لورنزو دی مدیچی، دوک اوربینو و جولیانو دی مدیچی، دوک نمورس در نظر گرفته شده بود. دو قبر پیچیده به عنوان بازنمایی از انواع متضاد تصور می شد: لورنزو - فردی محصور در خود، فردی متفکر و گوشه گیر. جولیانو، برعکس، فعال، باز است. بر فراز قبر لورنزو، مجسمه‌ساز مجسمه‌های تمثیلی صبح و عصر و بالای قبر جولیانو - تمثیل روز و شب - قرار داد. کار بر روی مقبره های مدیچی پس از بازگشت میکل آنژ به رم در سال 1534 ادامه یافت. او دیگر هرگز از شهر محبوبش دیدن نکرد.

آخرین قضاوت

از سال 1536 تا 1541، میکل آنژ در رم روی نقاشی دیوار محراب کلیسای سیستین در واتیکان کار کرد. بزرگترین نقاشی دیواری رنسانس روز قیامت را به تصویر می کشد. مسیح با صاعقه ای آتشین در دست، تمام ساکنان زمین را به درستی نجات یافته تقسیم می کند که در سمت چپ ترکیب به تصویر کشیده شده است و گناهکاران در حال فرود به داخل هستند. جهنم دانته (سمت چپ نقاشی دیواری). میکل آنژ با پیروی دقیق از سنت خود، در ابتدا همه چهره ها را برهنه نقاشی کرد، اما یک دهه بعد، برخی از هنرمندان پیوریتن آنها را "لباس" کردند زیرا فضای فرهنگی محافظه کارتر شد. میکل آنژ خود پرتره خود را روی نقاشی دیواری گذاشت - چهره او به راحتی بر روی پوست پاره شده از شهید مقدس رسول بارتولمیو حدس زد.

اگرچه میکل آنژ در این دوره سفارشات تصویری دیگری مانند نقاشی کلیسای سنت پل رسول (1940) داشت، اما قبل از هر چیز سعی کرد تمام توان خود را صرف معماری کند.

گنبد کلیسای جامع سنت پیتر.در سال 1546، میکل آنژ به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر در واتیکان منصوب شد که در حال ساخت بود. این ساختمان طبق نقشه دوناتو برامانته ساخته شد، اما میکل آنژ در نهایت مسئول ساخت مجرای محراب و توسعه راه حل مهندسی و هنری گنبد کلیسای جامع شد. تکمیل ساخت کلیسای جامع سنت پیتر بالاترین دستاورد استاد فلورانسی در زمینه معماری بود. میکل آنژ در طول زندگی طولانی خود دوست صمیمی شاهزادگان و پاپ ها، از لورنزو دی مدیچی تا لئو ایکس، کلمنت هشتم و پیوس سوم، و همچنین بسیاری از کاردینال ها، نقاشان و شاعران بود. درک شخصیت هنرمند، موقعیت او در زندگی از طریق آثار او دشوار است - آنها بسیار متنوع هستند. به جز شاید در شعر، در شعرهای خود، میکل آنژ بیشتر و عمیق‌تر به مسائل خلاقیت و جایگاه خود در هنر روی آورد. جای زیادی در اشعار او به مشکلات و مشکلاتی داده شده است که او در کار خود با آن روبرو بوده است و روابط شخصی با برجسته ترین نمایندگان آن دوران. یکی از مشهورترین شاعران دوره رنسانس، لودوویکو آریوستو، سنگ نوشته ای برای او نوشته است. این هنرمند مشهور: "میشل فراتر از یک فانی است، او یک فرشته الهی است."