شاهکارهای واتیکان در گالری ترتیاکوف. روم ابدی: چگونه شاهکارهای واتیکان را در گالری ترتیاکوف تماشا کنیم. شاعرانه ترین نقاشی

جنتیله دا فابریانو. «صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد،» ج. 1425

عکس © موزه های واتیکان / عکس © موزه های واتیکان

موزه های واتیکان

آنها نه تنها گنجینه های مجموعه خود را برای اولین بار در روسیه عرضه می کنند، بلکه برای اولین بار آنها را به این میزان به خارج از کشور صادر می کنند. چهل و دو نقاشی از مجموعه پیناکوتک تقریباً یک دهم کل مجموعه را تشکیل می دهند که تعداد آنها حدود پانصد بوم است.

توصیف یک اثر هنری کار ناسپاسی است که محکوم به شکست است، زیرا غیرممکن است که آن را به صورت شفاهی بیان کنیم. اتصال ظریف، که زمانی بین شما برقرار می شود که خود را یک به یک پیدا کنید. و مهم نیست که چند نفر در اطراف هستند، زیرا در آن لحظه فقط با شما صحبت می کند.

زبان شاهکارهای پیناکوتک واتیکان موسیقی است. آگاهی تداعی‌هایی را ارائه می‌کند: چند صدایی قرون وسطایی، مادریگال رنسانس، کنسرتو گروسو باروک. در واقع صدای این نقاشی ها متفاوت است. موسیقی آنها موسیقی سکوت است: خطوط، رنگ ها، حرکات ظریف و نگاه ها.

برای درک - یا بهتر است بگوییم، احساس - کار یک نابغه نیازی نیست که یک منتقد هنری باشید. یک تصویر، با همه هماهنگی‌اش، تنها در صورتی که چیز بیشتری در آن تعبیه نشده باشد، اثری باقی می‌ماند. هر کدام از این نقاشی ها روح دارند، همه این بوم ها زنده هستند.

«برکت مسیح»، اثر نادر مکتب رومی قرن دوازدهم. این ویژگی‌های آشنای دردناک آیکون‌های بیزانس را نشان می‌دهد که الگویی برای نقاشان باستانی روسی شد. Roma Aeterna. رم اول، دوم، سوم... ابدی. "مسیح برکت دهنده" نمایشگاهی را در این شهر افتتاح می کند گالری ترتیاکوف، به محض عبور از آستانه سالن بلافاصله با چشمان او روبرو می شوید. او اینجا کاملاً تنها است - ساکت، آرام و خودکفا. و پشت سر او یک دنیای کامل است، محصور در فضای یک اتاق کوچک، که در آن، سنت فرانسیس آسیزی (مارگاریتون دآرزو، قرن سیزدهم)، سنت نیکلاس شگفت‌انگیز طوفان را آرام می‌کند (جنتیل دا فابریانو، قرن پانزدهم) و فرشتگانی که عود می نوازند به طور تشریفاتی از جلوی شما عبور می کنند (ملوزو دا فورلی، قرن پانزدهم).

پیترو وانوچی با نام مستعار پروجینو. "سنت پلاسیس"، 1495-1498. "سنت ژوستینا"، 1495-1498.

در اینجا همچنین پردلا "معجزات سنت وینچنزو فرر" است - اثر ارکول دو روبرتی، هنرمند مکتب فرارا، یکی از مهم ترین آثار در ایتالیای رنسانس. «پردلا نقاشی‌هایی بودند که داستان خاصی را روایت می‌کردند و در پایین محراب قرار داشتند.- توضیح می دهد که متصدی نمایشگاه Arkady Ippolitov. - اگرچه این نقاشی متعلق به قلم مو یک هنرمند فرارا است، اما اشارات متعددی به رم دارد که از جمله در بازسازی ژست های مجسمه های باستانی در شخصیت های مرکزی بیان می شود. همچنین از این نظر قابل توجه است که شبیه یک نمایش مد از عجیب ترین مدل های اواخر قرن پانزدهم است - فرارا همراه با دوک نشین بورگوندی، یکی از ترندهای مد آن زمان بود..

در سالن دوم - بوم رنسانس بالا(قرن شانزدهم) و دوران باروک (قرن هفدهم). موسیقی آنها متفاوت است: پرشور، قاطعانه، چالش برانگیز. با وجود موضوعات مذهبی، گاهی اوقات به نظر می رسد این نقاشی ها ضد خدا هستند - در هر صورت، خالقان آنها با او در شرایط مساوی صحبت می کنند.

در اینجا "دید از سنت هلنا" اثر ونیزی پائولو ورونزه است. پیروزی رنگ ها و لباس های شاداب و فضای داخلی غنی. قهرمان تصویر مادر امپراتور کنستانتین است که طبق گاه نگاری تئوفانس در خواب دستور داده شد به اورشلیم برود "تا صلیب حیاتبخش خداوند را بیابد". بیننده همراه با او در اینجا خود را در لبه متزلزل خواب و واقعیت، الهی و زمینی، معنوی و مادی می بیند.

و در کنار آن دو پردلال از رافائل وجود دارد: "ایمان" و "خیریه" از 1507. خیلی کوچک هستند، شبیه کتاب‌ها هستند. بر روی هر یک از آنها یک زن است که توسط دو فرشته احاطه شده است. شخصیت‌های رافائلی که فوراً قابل تشخیص هستند با طرحی نرم از چهره‌هایشان و ظرافت‌های ظریف. این نقاشی‌ها علیرغم اندازه کوچکشان فضای خاصی را در اطراف خود ایجاد می‌کنند، فضایی برای نوعی گفتگوی صمیمی با هرکسی که وارد آن می‌شود.

در قرن هفدهم، روم پاپ به بزرگترین قدرت و ثروت خود رسید؛ در این دوران بود که مجموعه نقاشی واتیکان به طور قابل توجهی با آثار معاصران برجسته پر شد. تاریخ هنراین قرن به طور کامل در مجموعه پاپ نشان داده شده است. (به هر حال، همانطور که باربارا یاتا، معاون موزه‌های واتیکان گفت، سالن مربوطه Pinakothek تقریباً در معرض دید قرار گرفت - بیشتر نقاشی‌ها نمایشگاه دائمیبه مدت سه ماه به مسکو نقل مکان کرد.)

"مدفن" اثر کاراواجو، یکی از شاهکارهای اصلی او، که کل تاریخ نقاشی بعدی، از روبنس تا سزان را تحت تاثیر قرار داد. او این نقاشی را در حدود سال‌های 1603 تا 1604 برای کلیسای سانتا ماریا در والیسلا در رم کشید، در مقام معروف‌ترین و رسواترین آن. هنرمند ایتالیاییدر زمان خود، که آثارش همواره بحث های داغی را برانگیخت. هر عنصر نقاشی بزرگ، سه در دو متری، تا کوچکترین جزئیات فکر شده است، اثر دراماتیک فوق العاده قوی آن عمدتاً به این دلیل است که بدن مسیح به نظر می رسد از محدوده بوم می شکند. او درست روبروی شماست، فقط دستتان را دراز کنید تا گوشت او را با عضلاتی که هنوز قوی هستند، اما از قبل فاقد حیات هستند، احساس کنید.

اتاق سوم جداگانه ای به مجموعه ای از نقاشی های هنرمند بولونیایی قرن هجدهم، دوناتو کرتی «مشاهدات نجومی» اختصاص داده شده است. در چهره‌های کمی رفتاری در پس زمینه مناظر شبانه، می‌توان هم بازی روکوکو و هم روح زمان جدید، عصر روشنگری را احساس کرد. قدرت پاپ به تدریج در حال تضعیف است و به زودی تاریخ کشورهای پاپ که بیشتر شبه جزیره آپنین را اشغال کرده بودند به پایان خواهد رسید. جهان به یک علت کارآمد تبدیل خواهد شد، نه نتیجه نهاییطرح الهی شخصی که تاریخ را به دست خود گرفته است، با انرژی مضاعف شروع به جستجوی جوهر چیزهای روی زمین می کند، اما همچنان چشمان خود را به سوی آسمان خواهد برد و با پرسش ها و تضادهای لاینحل روبرو خواهد شد.

دارم میگم...
من و همسرم برای 25 نوامبر، ورودی ساعت 11:30، بلیط را از طریق اینترنت از قبل خریداری کردیم. حدود 10 دقیقه قبل رسیدیم، مدتی با همان "دارای بلیط" ایستادیم و همه با هم به موقع به داخل رفتیم. بعد هر چقدر خواستیم در سالن ها پرسه زدیم. سایر شهروندان صبح در یک صف بسیار طولانی ایستاده بودند که هر نیم ساعت یک بار 10 نفر را از آنجا وارد می کردند.

نمایشگاه بسیار خوب برگزار شده است. نقاشی ها به درستی آویزان شده اند پس زمینه خوب. امضاها سزاوار ستایش ویژه هستند - آنها با حروف بزرگ نوشته شده اند، بنابراین برای افراد کم بینا بسیار راحت است: آنها می توانند همه چیز را بدون عینک بخوانند.

این نمایشگاه سه سالن را اشغال می کند و در یکی از آنها - سومین - تنها هشت اثر از یک استاد ناشناخته وجود دارد: دوناتو کرتی. من در پایان در مورد آنها به شما خواهم گفت.

بنابراین اصلی ترین و جالب ترین قسمت نمایشگاه در دو سالن بسیار کوچک جای می گیرد. و این خوب است: خسته کننده نیست. تماشاگران عمدتاً از افراد میانسال و مسن تشکیل شده بودند، بسیاری از آنها چوب و عصا داشتند... این روشنفکر شوروی عزیز من است که من خودم به آنها تعلق دارم و گرم ترین و محترمانه ترین احساسات را نسبت به آنها دارم. آنها حافظ و حافظ فرهنگ، سنت، معیارهای اخلاقی و به طور کلی زندگی هستند. آن آشغال هایی که، همانطور که خواندم، یا اخیراً پیمانی به نام «کنگره روشنفکران روسیه» برگزار کرده اند، اینجا نمی آیند. برای آنها، دولتی که مورد نفرت و توهین آنهاست، اما به آنها خدمت می کند و به آنها خدمت می کند، نمایش های "بسته" جداگانه ای با کارت دعوت ترتیب می دهد. اما - خدا رحمتشون کنه! عاقبتشان مشمئز کننده است و دور از دسترس نیست... (در این مرحله من شور سیاسی خود را کاملاً تمام شده می دانم: بریم نمایشگاه!)

عکاسی ممنوع است و به دقت نظارت می شود. اما قبلاً مطالب زیادی در اینترنت منتشر شده است که من از آنها استفاده کردم.

در سالن اول 16 اثر وجود دارد. این نمایشگاه با برکت مسیح، قرن دوازدهم افتتاح می شود.

بدیهی است که این یک نامه بیزانسی، یک مکتب بیزانسی و غیره است. منسوب به «مکتب رومی». اما ما می دانیم که همه این مدارس در قرن دوازدهم از کجا آمده اند ...

دومین اثر قدیمی «سنت فرانسیس» (مارگاریتون دآرزو) است.

سپس - پنج اثر قرن XIV-XV توسط استادان مختلف.

بیایید "از نزدیک" به آنها نگاه کنیم.

«عیسی قبل از پیلاطس» (پیترو لورنتستی):

«کریسمس» (ماریوتو دی ناردو):

"کریسمس و مژده به چوپانان" (جیوانی دی پائولو) - از نظر افسانه ای جذاب:

"سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد" (جنتیل دا فابریانو):

صحنه‌هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت‌آور (فرا آنجلیکو) با رنگی غیرمنتظره شاد و روشن توجه را به خود جلب می‌کند (که البته این عکس آن را بیان نمی‌کند):

در فیلم «مرثیه» کارلو کریولی، در کمال تعجب، تقریباً همه چیز را دیدم تکنیک های نقاشی، که بسیار مؤثر توسط پیش رافائلیت پذیرفته شد. جالب است بدانید که آیا این اتفاق برای دیگران نیز افتاده است؟

مکان مرکزی اتاق اول به درستی توسط کتاب مرثیه مسیح نوشته جیوانی بلینی اشغال شده است. البته این یک شاهکار است:

توجه می کنم که در کل نمایشگاه آثار زیادی وجود ندارد که من بدون قید و شرط "شاهکارهای واقعی" را در نظر بگیرم. با وجود گاهی اوقات نام های بزرگ ...

علاوه بر این - اگر همچنان به اطراف اولین اتاق "در آفتاب" نگاه کنید، اثری طولانی از ارکول دی روبرتی "معجزات سنت وینچنزو فرارا" آویزان است که با طرح پر جنب و جوش خود با شخصیت های بسیار و تزئینات بالا در آن متمایز می شود. عمومی.

در اینجا یک قطعه از آن بزرگ شده است.

سپس (و در واقع، این اولین چیزی است که هنگام ورود توجه شما را جلب می کند) فرشتگان ملوزو دافورلی به ما نگاه می کنند: دو نفر در حال نواختن عود، یکی نواختن ویولن:

این فرشتگان را نمی توان غیر جسمانی نامید. بله، و غیرجنسی بودن نیز دشوار است. بسیار سرزنده، محترم، احساسی، اجازه دهید با آن روبرو شویم: چهره های هیجان انگیز، لب ها، چشم ها... تصادفی نیست که این فرشته ها در صدها کاردستی (کارت پستال، آهن ربا و غیره) برای گردشگرانی که از رم بازدید می کنند، تکرار می شوند.

نمایشگاه سالن اول با دو اثر کوچک از پروژینو به پایان می رسد که یکی از آنها را بدون قید و شرط به عنوان شاهکار رنگی طبقه بندی می کنم: "قدیس جاستینا" (تا همین اواخر "سنت فلاویا" نامیده می شد). باز هم می گویم که عکس پری سایه ها را نمی رساند. با این حال، این عبارت برای تمام تصاویر صدق می کند:

دومین اثر پروژینو: «سنت پلاسیدو»:

بیایید به اتاق دوم برویم. شامل ده و نیم اثر دیگر است.

و در میان آنها شاهکارهای اصیل نیز وجود دارد. کمی - اما وجود دارد. (بدون طبقه‌بندی چیزی به عنوان «شاهکار واقعی»، من فقط ذهنی نیستم: من همچنین تحت تأثیر حالات لحظه‌ای، تغییرات آب و هوا، نوسانات قیمت فلزات کمیاب، اخبار سیاسی، بازدیدکنندگانی که اتفاقاً در این نزدیکی هستند، هستم. ... به طور کلی نباید یادداشت های من را جدی بگیرید.)

با این حال، تمام آثار را فهرست می کنم - به ترتیبی که هنگام قدم زدن در سالن از چپ به راست ظاهر می شوند.

"تثلیث با مسیح مرده" (لودویکو کاراچی):

«جودیت و کنیز با سر هولوفرنس» (اورازیو جنیلشی):

"انکار سنت پیتر" (Pensionante del Saracene؟):

در همان نزدیکی یکی از تابلوهای اصلی نمایشگاه است: "مخفف" (کاراواجو):

بعدی "سنت سباستین شفا یافته توسط سنت ایرنه" است که به تروفیموس بیگوت نسبت داده می شود:

در سمت راست او تابلوی معروف "سنت متی و فرشته" اثر گویدو رنی (یک شاهکار بدون شک) قرار دارد:

اثر دیگری از گیدو رنی و کارگاهش در همان نزدیکی آویزان است - "بخت با یک کیف". خوب است، اما "شاهکار نیست":

در مرکز تالار دوم یک محفظه شیشه‌ای قرار دارد که برای حفظ آثار کم‌نور با آثار کوچک و تقریباً تک رنگ از رافائل: ایمان و صدقه:

در سمت چپ او «مسیح در جلال» نوشته کورژیو قرار دارد:

در سمت راست ویترین با «رؤیای سنت هلنا» رافائل اثر ورونز:

بعدی در دایره "مجدلیه توبه کننده" و "بی ایمانی سنت توماس" نوشته گورچینو قرار دارند:

و سپس - بوم بزرگی از پوسین "شهادت سنت اراسموس" که در آن اراسموس بدبخت شکمش را پاره کرده و روده هایش بیرون کشیده شده است...

به آرشیو. نمایشگاهی از پیناکوتکا واتیکان در مسکو.
قسمت 2 از 4: از Ercole de Roberti تا Veronese. کاراواجو پوسین.

همه کارها [*] نمایشگاه "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." ادامه

[*] 35 یا 42 کار می کند - بسته به نحوه شمارش.

این نمایشگاه آثاری از 6 قرن - از قرن 12 تا 18 را نشان می دهد.

عکاسی در نمایشگاه اکیدا ممنوع بود.

ارکول د روبرتی (حدود 1450، فرارا - 1496، فرارا). معجزات سنت وینچنزو فرر: شفای یک زن در حال زایمان - رستاخیز یک یهودی ثروتمند - شفای مرد لنگ - نجات کودک از خانه ای در حال سوختن - زنده شدن کودکی که توسط مادری مجنون کشته شده است. 1473. پردلا. چوب، تمپر. 30 در 215 سانتی متر.

"در قرن پانزدهم، فرارا در زمان دوک های استه شکوفا شد و به یک مرکز فرهنگی تاثیرگذار در ایتالیای رنسانس تبدیل شد. ارکول دی روبرتی یکی از اصیل ترین هنرمندان مکتب فرارا است. پردلا او پیچیده ترین پردلا دوره رنسانس در نظر گرفته می شود. این به اعمال قدیس اسپانیایی وینچنزو فرر و سرشار از روح اسرارآمیز و جذاب فرارا اختصاص دارد.

3.


ارکول دی روبرتی پردلا از پلیپتیخ گریفونی. قطعه.

"پذیرش. قبل از برچیدن در قرن 18 در کلیسای سن پترونیو، بولونیا؛ از 1839 - در Pinacoteca از واتیکان Inv. 40286.

این پردلا که به اعمال سنت وینچنزو فرر اختصاص یافته است، بخشی از محراب ساخته شده برای کلیسای کوچک فلوریانو گریفونی در معبد اصلی بولونیا، کلیسای جامع سن پترونیو بود. محراب معروف به گریفونی که در قرن هجدهم برچیده شد، واضح‌ترین شواهد بصری از همکاری ارکول دو روبرتی و معلمش فرانچسکو دل کوسا است و نشان می‌دهد که چگونه این هنرمند مشتاق نه تنها توانست استقلال خود را اعلام کند، بلکه بر طبق به وازاری، حتی برای پیشی گرفتن از معلمش. ظاهر کلی محراب توسط روبرتو لونگی (1934) بازسازی شد؛ بعداً، صحت بازسازی آن توسط یک نقاشی قرن 18 که به طور تصادفی پیدا شد توسط استفانو اورلاندی قبل از برچیدن چندپتیچ، تأیید شد.

4.

یکی از بازسازی های ممکن که مکان را نشان می دهد بخشهای مختلفچند لایه اثر گریفونی. چه نوع بازسازی؟ ما در مورددر کاتالوگ - نمی دانم / Polittico Griffoni: یکی از بازسازی های پیشنهادی که موقعیت نسبی پانل های مختلف را نشان می دهد. فناوری دیجیتال برای اتحاد مجدد یک محراب پراکنده استفاده می شود.

در مرکز پلیپتیک تصویر اصلی سنت وینچنزو فرر قرار داشت [برای این تصویر از وینچنزو فرر توسط فرانچسکو دل کوسا، به وب‌سایت گالری ملی لندن مراجعه کنید: سنت وینسنت فرر، احتمالاً حدود 1473-1475، فرانچسکو دل کوسا - تقریباً. گوربوتوویچ]، راهب اسپانیایی دومینیکن، در سال 1455 مقدس شد. در دو طرف او - نقاشی های بزرگ: دو قدیس ایستاده، و در ثبت فوقانی - دو تصویر نیمه طول از قدیسان و مدال با صحنه های "صلیب کشیده" (در مرکز) و "بشارت" (در طرفین). کار بر روی محراب باید مدت کوتاهی پس از پرداخت دستمزد آگوستینو د مارکی، چوب‌تراش برای ساخت قاب‌ها، یعنی پس از 19 ژوئیه 1473 به پایان رسیده باشد. این اثر با نام Benozzo Gozzoli در مجموعه واتیکان گنجانده شد، و predella اخیراً به عنوان اثری توسط Ercole de Roberti شناخته شد، اگرچه نویسنده آن قبلاً توسط Vasari مشخص شده بود.

5.

قطعه. در اینترنت می توانید تصاویری با حداکثر کیفیت پیدا کنید. شاید جایی در صفحات شخصی در شبکه های اجتماعی چیزی وجود داشته باشد، اما من نتوانستم آن را پیدا کنم / Predella (جزئیات). پانل ها از Griffoni Polyptych اثر Ercole de" Roberti. Polyptych: 1472-1473. Tempera روی پانل، ارتفاع جزئیات 28 سانتی متر. Pinacoteca، واتیکان. Wga.hu.

کوسا تصاویر مرکزی را نقاشی کرد، اما پردلا را کاملاً به ارکوله سپرد. همانطور که در کارگاه ها در دوران کواتروسنتو مرسوم بود، کوسا فقط ترکیب کلی را تشریح کرد، در غیر این صورت کاملاً به ارکول متکی بود. ظاهراً دومی شروع به رنگ آمیزی پردلا از چپ به راست کرد، طبق طرح کلی معلم، و همانطور که پیشرفت می کرد، شکل ها را با جزئیات بیشتری کار می کرد. روش ارکوله به رفتار معلمش نزدیک است و برخی از صحنه ها حتی به نظر می رسد که نقل قول های مستقیم از نقاشی های دیواری کوسا در کاخ شیفانویا در فرارا باشد: به ویژه، کودک در حال خوردن کلوچه در صحنه "رستاخیز یهودی ثروتمند" می تواند باشد. موجود در.

6.

Ercole de' Roberti، I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. از طريق

در استفاده از معماری کلاسیک، ارکول همچنین از نیات معلم خود پیروی می کند تا تمایل او به تصویر کردن خرابه ها.

سبک ارکول در یک سکانس نمایشی که شامل یک زن جیغ می‌زند و کارگرانی که سعی در خاموش کردن آتش دارند، مشهود است. این قسمت از Palazzo Schifanoia گرفته شده است. در یکی از صحنه‌های پردلا، ارکول روایتی پیچیده را در برابر پس‌زمینه‌ای که به‌خوبی ساخته شده، البته خارق‌العاده از مناظر و ویرانه‌های معماری، باز می‌کند. هیچ مرز مشخصی بین قسمت‌های مختلف پردلا وجود ندارد، و کل ترکیب بندی بیشتر شبیه یک نقاشی روایی است که نمونه‌ای از یک کاسون (سینه عروسی) یا اسپالیرا (پانل دیواری تزئینی) است تا یک پردلا.

7.


این یک ارکول دو روبرتی نیست، این یک کپی 1929 است. تکه‌ای از نسخه‌ای از پردلا چندپتیکه گریفونی که در گالری ملی لندن نگهداری می‌شود. در لندن، نسخه اصلی پردلا با نام فرانچسکو دل کوسا به جای ارکول دو روبرتی / صحنه‌هایی از زندگی سنت وینسنت فرر می‌رود. تاریخ ساخت 1929. پس از فرانچسکو دل کوسا(کارین پالمیری و رزا فالکون). اعتبار کسب: ارائه شده توسط پاپ پیوس یازدهم، 1930. 30.5 x 215 سانتی متر. گالری ملی، لندن. این نقاشی یک کپی از تابلوی پردلا یک محراب است که در اصل در کلیسای کوچک گریفونی کلیسای S. Petronio، بولونیا است. تابلوی مرکزی قرن پانزدهمی اثر فرانچسکو دل کوسا "سنت وینسنت فرر" را به تصویر می‌کشد که در سال 1367 یک کشیش دومینیکن شد و به عنوان یک واعظ و مبلغ مشهور بود. پانل های جانبی که اکنون در بررا، میلان قرار دارند، سنت پیتر و سنت جان باپتیست را نشان می دهند. طراحی از طریق معماری یکپارچه می شود ومنظره سنگی تابلوی اصلی پردلا (رم، موزه‌های واتیکان) نیز به ارکول دو روبرتی نسبت داده می‌شود.

شمایل نگاری پیچیده، که هنوز به طور کامل رمزگشایی نشده است، نشان می دهد که هنرمند باید از توصیه های اومانیست های دانشمند پیروی کرده باشد، به عنوان مثال، جووانی گارزونی از بولونیا، نویسنده زندگی سنت وینچنزو فرر، که آیین او در سراسر ایتالیای شمالی گسترش یافت و به ویژه قوی بود. در بولونیا در اولین صحنه سمت چپ، زنی از سنت وینچنزو التماس می کند که درد زایمانش را کاهش دهد.

8.

بعد «رستاخیز یهودی ثروتمند» می آید.

9.


تکه‌ای از نسخه‌ای از پردلا چندپتیکه گریفونی که در گالری ملی لندن نگهداری می‌شود. 1929 / گالری ملی، لندن.

این صحنه با قسمتی از مردی نشسته دنبال می شود که پای خونین او توسط سنت وینچنزو از بهشت ​​شفا می یابد. پس از این تصویری از یک آتش سوزی وجود دارد که به لطف مداخله قدیس به موقع خاموش شده است.

آخرین صحنه ها داستان مادری را روایت می کند که در حالت جنون، تنها پسرش را به قتل رساند. شوهرش بقایای پسر را به مقبره سنت وینچنزو می آورد، جایی که کودک به طور معجزه آسایی به زندگی باز می گردد.

صحنه ها مملو از شخصیت هایی است که به آخرین مد لباس پوشیده اند و از آنجایی که سنت وینچنزو به تغییر دین و تعمید مشهور بود. تعداد زیادی ازمردم از کشورهای مختلف، آنها همچنین افرادی با لباس های عجیب و غریب را نشان می دهند. منظره جمعیت یادآور پائولو اوچلو و پیرو دلا فرانچسکا است.

11.


از طريق

پردلا ارکول یکی از پیچیده ترین هنرهای رنسانس است. هنرمند با استفاده از ارجاعات به بصیرت خود را نشان می دهد هنر باستانی. اینها شامل پسر برنزی بیرون می‌کشد (موزه‌های کاپیتولی، رم)، نمونه‌ای از یک مرد نشسته با پای زخمی، و دیوسکوری‌های پیازا کویریناله رم، که شبیه مردانی هستند که در صحنه آتش‌سوزی با آتش می‌جنگند. ارکوله بیانگرتر از معلمش است.

او در مقیاس مینیاتوری احساس می کند که در خانه است، اما عشق او به جزئیات به کلیت یادبود ترکیب آسیبی نمی رساند. این هنرمند خلاقانه از تجربه آندره آ مانتنیا استفاده کرد و از زوایای تیز او استفاده کرد - این در تصویر اسب در لبه پایین قاب مشهود است. پردلا نوشته است رنگ های روشنو با آن دقت جواهراتی که مردم فرارا برای آن ارزش زیادی قائل بودند نقاشی هلندیو Cosme Tura. اگرچه منتقدان همواره به فضای بی‌آرام و دراماتیک آثار ارکوله اشاره کرده‌اند، اما مشخصه واقعی سبک او ممکن است نور قهوه‌ای طلایی باشد که به نقاشی‌هایش سرازیر می‌شود و آن شدت متافیزیکی را به آن‌ها می‌دهد که «پیاتزی» جورجیو د کیریکو را پیش‌بینی می‌کند. هنرمندی غیر منطقی که من فرارای غمگین را خیلی دوست داشتم. "

ورودی در کاتالوگ موزه های واتیکان:
نویسنده: Ercole de" Roberti (فرارا 1450 حدود - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) و فرانچسکو دل کوسا
توضیحات/ عنوان: پردلا: میراکولی دی سان وینچنزو فرر: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (گیا "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Datazione: 1473
ماتریا: tempera su tavola
Missure: cm 30 x 215
دوره کسب: 1908
Tipo Acquisizione: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel Sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta dalife nel 1839 esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847)؛ nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
پیناکوتکا واتیکانا
سالا وی

12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (فورلی 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 حدود. Frammento di affresco staccato, cm 93.5 x 117 inv. 40269.14.10. موزه واتیکانی . تصویر از ویکی پدیا: 4296 x 5323

Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli (1438، Forli - 1494، Forli). 1480. فرشتگان در حال نواختن موسیقی - سه قطعه از نقاشی های دیواری به کادوریت منتقل شده است.

ملوزو دا فورلی. فرشته در حال نواختن عود. 1480. 117.5 x 93.5 سانتی متر.

"با آغاز قرن چهاردهمقرن، زمان اسارت آوینیون پاپ ها، روم رو به زوال رفت که تا اواسط قرن پانزدهم ادامه داشت. انحطاط رم در زندگی هنری آن نیز منعکس شد: ضعف مکتب نقاشی رومی، پاپ ها را مجبور کرد به هنرمندان شهرهای دیگر روی آورند.

ملوزو دا فورلی، اهل شهر کوچک فورلی در استان امیلیا رومانیا، توسط پاپ سیکستوس چهارم به رم دعوت شد. او نقاشی‌های دیواری زیادی در کلیساهای رومی خلق کرد، به طوری که این ملوزو بود که می‌توان آن را بنیان‌گذار مکتب رومی دانست که در قرن XVI-XVII. سه فرشته بازی که در این نمایشگاه ارائه شده اند، قطعاتی از نقاشی او از گنبد کلیسای سانتی آپوستولی، یک ترکیب عظیم چند پیکره "معراج مسیح" هستند.

13.

ملوزو دا فورلی. آنجلی، 1475-1477. از طريق

Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli. فرشته در حال نواختن عود. 1480. 108.5 x 77.5 سانتی متر.

نقاشی دیواری معراج مسیح توسط معاصران به عنوان پیروزی قدرت پاپ تلقی شد که رم را احیا کرد. ارکستر الهی فرشتگان نماد زیبایی غیرزمینی بهشت ​​بود و مفهوم انتزاعی "موسیقی بهشت" با ساختارهای فلسفی مدل جهان که فیثاغورثیان و افلاطونیان درباره آن صحبت کردند، مرتبط است. ملوزو، به عنوان یک هنرمند رنسانس، سنت های باستانی و مسیحی را در آثار خود ترکیب می کند. فرشتگان او، خداوند را مطابق کلمات کتاب مقدس جلال می دهند: "نام او را با چهره ها، با تمپانوم و چنگ ستایش کنند، برای او بخوانند، زیرا خداوند از قوم خود خشنود است و فروتنان را با نجات جلال می دهد." ایده آل، مانند مجسمه های باستانی، و در عین حال حیاتی - آنها مانند صفحات جوان در دادگاه های حاکمان رنسانس به نظر می رسند.

14.

از طريق. اصلی (4201 x 5276)

Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli. فرشته در حال نواختن ویولن. 1480.

بسیاری از آثار ملوزو به ما نرسیده است؛ بیشتر نقاشی‌های دیواری او در جریان بازسازی از بین رفتند، اما با توجه به آنچه که باقی مانده است، می‌توان میزان استعداد او را قضاوت کرد. "معراج مسیح" استثنایی است، نقاشی دیواری در بین تمام نقاشی های معاصر جدا است. طرحی که نشان دهنده پیروزی منجی است که به تخت آسمانی در احاطه قدرت های آسمانی، محبوب در هنر بیزانسی، توسط اروپای غربی وام گرفته شد، در دوره رومانسک شکوفا شد، در گوتیک ادامه یافت، اما دیگر در کواتروسنتو موفق نبود. ملوزو با روی آوردن به نمونه های قرون وسطایی، جان تازه ای در آنها دمید و موضوع معراج را دوباره در فهرست موضوعات جاری قرار داد. هنرهای تجسمیبه این ترتیب میکل آنژ، رافائل، کورجو، و نقاشی گنبدهای کلیساهای باروک را پیش بینی می کند.

15.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. موزه واتیکانی

پیترو وانوچی، ملقب به پروژینو (1448، Città della Pieve - 1523، Fontignano). سنت پلاسیداس. 1495-1498. پردلا. چوب، مزاج روغن. 35.5 × 30 سانتی متر.

«پیترو پروجینو، اهل اومبریا، در اواخر قرن پانزدهم و شانزدهم، به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان ایتالیا تبدیل شد و با کارگاه‌های بزرگ در فلورانس و پروجا پر از شاگردان، به همان اندازه که با استعداد بود، پرکار بود. ، کلیساهای توسکانی و اومبریا را با بسیاری از مادوناهای مهربان و مقدسین پارسا پر کرد. این نقاشی نمونه خوبی از سبک پخته اوست.

دو قدیس شناخته شده از Placida وجود دارد: یک شهید که همراه با خواهرش فلاویا در زمان امپراتور دیوکلتیان در قرن چهارم کشته شد و یکی از شاگردان سنت بندیکت که در قرن ششم زندگی می کرد. پروژینو، با ترکیب هر دو افسانه، قدیس را در یک روسری تقدیم کرد، اما با یک شاخه نخل که نماد شهادت است، ویژگی برادر فلاویا.

16.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). اس. فلاویا; S. Placido, 1496 - 99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. موزه واتیکانی

پیترو وانوچی با نام مستعار پروجینو. سنت ژوستینا 1495-1498. پردلا. چوب، مزاج روغن. 33.5 × 26 سانتی متر.

این نقاشی، مانند سنت پلاسیس، بخشی از محراب بزرگ معراج مسیح بود که بین سال‌های 1495 تا 1500 برای صومعه سن پیترو در پروجا ایجاد شد. به دلیل سردرگمی با سنت پلاسیدا، تا همین اواخر اعتقاد بر این بود که سنت فلاویا به تصویر کشیده شده است، اما اکنون ثابت شده است که این سنت جاستینا، حامی جامعه بندیکتین صومعه سن پیترو است - تاج روی سر او، یک شاهزاده خانم با تولد، یک ویژگی سنتی است.

17.

"سنت ژوستینا" به همان اندازه متفاوت است کیفیت بالااجرا، مانند "Saint Placis"، اما برای تاریخ هنر این دو نقاشی نیز مهم هستند زیرا آنها بخشی از محراب "معراج مسیح" بودند، که درست در زمانی خلق شد که رافائل بسیار جوانی در کارگاه پروجینو ظاهر شد. "

18.


رافالو سانزیو، (اوربینو 1483 - رم 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - فید. موزه واتیکانی

رافائل سانتی (1483، اوربینو - 1520، رم). ایمان و نیکوکاری. 1507. پردلا. چوب (صنوبر)، روغن. هر دو 18 در 44 سانتی متر هستند.

رافائل ایمان

شاید هیچ هنرمندی در تاریخ هنر تأثیرگذارتر از رافائل نباشد. برای سه قرن و نیم نام او مترادف با کمال مطلق در هنر بود.

اولین بررسی های انتقادی از اواسط 19thقرن، پس از آن تعداد منتقدان او گسترش یافت، مانیفست های هنر جدید اقتدار او را ساقط کردند، اما انکار نوعی شناخت است. تصادفی نیست که آثار رافائل در مرکز سالن اختصاص داده شده به رنسانس عالی و باروک قرار گرفته است.

19.

گزینه ای برای بازسازی محراب باگلیونی / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. از طریق، از طریق

اینها دو گریل کوچک از سه تایی هستند که پردلای محراب کلیسای سان فرانچسکو آل پراتو در پروجا را تشکیل می‌دهند که به عنوان محراب باگلیونی شناخته می‌شود، که در مرکز آن «مدف» قرار داشت که اکنون در Galleria Borghese نگهداری می‌شود.

20.


رافائلو سانزیو Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

"ایمان"، قسمت جانبی predella، به نظر می رسد چهره زنبا جامی در دست، پوتی ها در طاقچه های کناری، لوح هایی با تک نگاره های نام عیسی در دست دارند.

21.


رافالو سانزیو، (اوربینو 1483 - رم 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. موزه واتیکانی

رافائل رحمت

محراب، که «ایمان» و «خیریه» بخشی از آن بودند، توسط آتالانتا باگلیونی برای کلیسای تشییع جنازه که در آن جسد پسر خردسالش که به طرز وحشیانه‌ای در دشمنی داخلی دو خانواده پرو به قتل رسیده بود، ساخته شد. رافائل در اواسط سال 1506 مأموریت ایجاد محراب را دریافت کرد. این اولین رشته بود کار مستقل، زیرا قبل از آن او سفارشی برای محراب دریافت نکرده بود. محراب "Entombment" بسیار مورد ستایش قرار گرفت، اما تازگی اجرای پردلا کوچک نیز مورد توجه ویژه قرار گرفت.

22.


رافائلو سانزیو Carità, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

در قرن پانزدهم، پردلا داستان‌هایی تعریف می‌کرد که هنجار پذیرفته‌شده بود؛ رافائل داستان را با تمثیل جایگزین کرد. "خیریتی" که به عنوان مادری که نوزادانش را در آغوش گرفته است، در مرکز قرار داشت که با قاب "ایمان" و "امید" ساخته شده بود. پوتو در سمت راست دیگ با آتش بر روی شانه های خود نگه می دارد - دیگ باستانی مرتبط با بازی های المپیکنماد صلح است، و چپ، پول پراکنده، سخاوت را فرا می خواند.»

23.

آنتونیو دا کورجو (1490-1534). مسیح در جلال (بخشی از سه گانه). حدود 1526-1530. 105 × 98 سانتی متر. پیناکوتکا واتیکانا از طريق. قاب شده در نمایش

آنتونیو آلگری، ملقب به Correggio (1489، Correggio - 1534، Correggio). مسیح در جلال بین 1525 و 1530. اوج - بالای محراب. بوم، روغن. 105 × 98 سانتی متر.

شهرت آنتونیو کورجو در زمان حیاتش به پارما محدود شد، جایی که آثار اصلی او متمرکز بود، اما پس از مرگ او به یکی از معتبرترین نقاشان ایتالیایی تبدیل شد. این نقاشی که در قرن 18 و نیمه اول قرن 19 ارزش گذاری شده است، در قرن بیستم یک کپی اعلام شد و در انبار قرار گرفت.

24.

Trittico della Misericordia

فقط در سال 2011 ترمیم شد و سپس مشخص شد که بوم مربوط به قرن 16 است و اصلاحات متعدد نویسنده در شکل و چهره مسیح قابل مشاهده است که در نسخه ها وجود ندارد. نویسنده Correggio بدون شک شناخته شد و این نقاشی در نمایشگاه Pi-Nacoteca جای گرفت. مقایسه "مسیح در جلال" با نمادی که نمایشگاه را افتتاح می کند جالب است - تصویر Correggio به توسعه نوع شمایل نگاری باستانی که از بیزانس می رسد ادامه می دهد.

25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venezia 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 inv. 40532.

پائولو کالیاری، ملقب به پائولو ورونزه (1528-1588). چشم انداز سنت هلنا حدود 1575-1580. بوم، روغن.

«نقاشی پائولو ورونزه به شیوه ای ونیزی مجلل است. سنت هلنا، مادر کنستانتین، اولین امپراتور مسیحی روم، به تصویر کشیده شده است. طبق افسانه، فرشته ای به هلن ظاهر شد و او را وادار کرد تا برای جستجوی صلیب عیسی به اورشلیم برود. به طور سنتی، قدیس به تصویر کشیده می‌شد که کارگران پیشرو در حال کندن یک صلیب، یا نگه داشتن صلیب یافت شده در دستان خود بودند. ورونز هلن را در خواب به تصویر کشید و فرشته ای که صلیبی در دست داشت و از او خواسته شد تا راه سرزمین مقدس را نشان دهد، در رؤیایی بر او ظاهر شد. سن زن به تصویر کشیده شده با متن متعارف زندگینامه ها در تضاد است: قدیس هلنا زمانی که به اورشلیم رفت چندین ساله بود و قهرمان ورونز جوان است. تفسیر آزادانه این افسانه این فرض را به وجود آورد که ونیزی زیبا در نقاشی، که تصویرش تقریباً پرتره است، همسر ورونز است که همچنین النا نام دارد.

میکل آنژ مریسی، ملقب به کاراواجو (1571-1610). موقعیت در تابوت. در حدود 1603-1604. بوم، روغن. 300 × 203 سانتی متر.

ستاره اصلی نمایشگاه تابلوی "مدف" اثر کاراواجو است. در سال 2011، این اثر قبلاً در نمایشگاه "" در مسکو بود موزه دولتیهنرهای زیبا به نام. مانند. پوشکین. به دلایلی، آنها واقعاً این را در زمینه نمایشگاه در گالری ترتیاکوف به خاطر نمی آورند.

شرح نقاشی از مقاله برای نمایشگاه در موزه پوشکین:کاراواجو در سال 1606 به بالاترین بلوغ خلاقانه خود رسید، زمانی که چندین بوم به یاد ماندنی را برای مشهورترین کلیساهای رومی از جمله کلیسای جامع سنت پیتر نقاشی کرد. یکی از معروف‌ترین آثار این زمان، اثر «Entombment» (1606، موزه‌های واتیکان، پیناکوتکا) است که با صداقت در انتقال احساسات و شدت دراماتیک قدرتمند، شگفت‌زده می‌کند. همانطور که از اسناد مشخص است، برای درک تصویر، یادآوری نقش فعال نظم Oratorian، که کلیسای جامع به آن تعلق داشت، بسیار مهم است. نصب کردند قوانین سختگیرانهدر مورد تزئین نمازخانه ها و شمایل نگاری موضوعات. نور شخصیت ها را از تاریکی مبهم بیرون می کشد، ویژگی ها و احساسات آنها را آشکار می کند: مادر پیر مسیح، مریم مجدلیه گناهکار تبدیل شده، مریم کلئوپا، "شاگرد محبوب" جان و نیکودیموس. گروهی از چهره ها نوعی از ترکیب مجسمه سازیو بیننده به لطف زاویه دید (از پایین، از سنگ) و نگاه نیکودیموس، که محققان در تصویر او پرتره ای از مشتری، پیترو ویتریس را می بینند، در صحنه شرکت می کند. توزیع نور در نقاشی کاملاً اندیشیده شده است که به لطف آن کاراواجو موفق می شود نگاه بیننده را هدایت کند. این نقاشی ترکیبی از عناصر و شخصیت های دو صحنه است - "مدفن" (که طبق اناجیل، یوسف آریماتی، مجدلیه و مریم کلئوپاس حضور داشتند) و "مرثیه" (که معمولاً مادر خدا و سنت را به تصویر می کشد. یوحنای انجیلی). این ارتباط توسط برنامه شمایل نگاری کلیسا، که با برنامه های خود فیلیپو نری، بنیانگذار نظم اوراتوریان مطابقت داشت، دیکته شد. Caravaggio عنصری را اضافه می کند که بار احساسی زیادی را در ترکیب به همراه دارد - یک تخته سنگی عظیم که قهرمانان روی آن ایستاده اند. این سنگی است که ورودی غار دفن را می بندد و در عین حال سنگ مسح است که جسد منجی را برای مسح با عود و قنداق بر روی آن گذاشته بودند، جایی که اشک های مادر و قطرات خون پسر افتاد. این صفحه مستقیماً به مسیح به عنوان اشاره می کند سنگ زاویه، سنگ گوشهعهد عتیق و جدید را متحد می کند، سنگی که کلیسا بر روی آن بنا شده است، به عنوان "جسم مسیح" درک می شود و در اینجا به طور نمادین توسط بدن ناجی نشان داده می شود.

27.


کاراواجو قبر، قطعه. حدود 1603-1604. پیناکوتکا واتیکان

شرح نقاشی در کتابچه گالری ترتیاکوف: « شاهکار اصلیدر نمایشگاه - "Entombment" توسط Caravaggio. این تصویر قرن جدیدی را باز می کند. شمایل نگاری غیرمعمول با فراخوان هایی برای پاکسازی کلیسای کاتولیک و بازگشت به سادگی مسیحیت باستان، که از بسیاری از چهره های ضد اصلاحات نشأت می گیرد، همراه است، اما این کار، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، بسیار مهمتر از هرگونه اظهار نظر ایدئولوژیک این به عنوان آثار آوانگارد در آغاز قرن بیستم درک شد. «مدفن» با تراژدی آشکار و قدرت سادگی، علیه قانون قیام کرد. خوشمزه. هنگامی که این تابلو رونمایی شد، بسیاری خشمگین شدند، اما بسیاری از جمله هنرمندان و مجموعه داران، از جمله اشراف و کاردینال ها، از این هنر جدید استقبال کردند.

28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. موزه واتیکانی.

نیکلاس پوسین (1594-1665). شهادت سنت اراسموس 1628-1629.

پوسین در سال 1628 سفارش تصویر محراب "شهادت سنت اراسموس" را دریافت کرد و این اولین سفارش رومی او برای اجرای یک کار بزرگ برای کلیسا بود. این نقاشی برای کلیسایی در کلیسای جامع سنت پیتر در نظر گرفته شده بود که به تازگی پس از اتمام ساخت و ساز افتتاح شده بود و سفارش بسیار معتبر بود. این نقاشی شهادت اراسموس اهل انطاکیه را به تصویر می کشد که در شهر فرمیا در لاتیوم نزدیک رم اسقف شد و با بریدن شکم و بیرون کشیدن احشاء با کمک دروازه اعدام شد. کشیشی با توگا سفید به هرکول اشاره می کند که اراسموس از پرستش او امتناع کرد. طبیعت گرایی وحشتناک تا حدودی توسط پوسین کلاسیک گرا صاف شده است، اما تصویر هنوز تاثیری تقریبا تکان دهنده دارد.

29.


نیکلاس پوسین. Martirio di S. Erasmo، 1628-1629. موزه واتیکانی

پوسین در طول زندگی‌اش به عنوان آنتاگونیست کاراواجو در نظر گرفته می‌شد، اما «شهادت سنت اراسموس» که در همان اتاقی به نمایش گذاشته شد، با او وارد گفتگوی درونی پیچیده‌ای می‌شود، نه در بحث.

منابع:

جزوه-بروشور “Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." 25 نوامبر 2016 - 19 فوریه 2017. (به دلایلی، جزوه با توضیحات نمایشگاه فاقد تاریخ گذاری و سایر اسناد است - فقط نام نویسنده و عنوان اثر آورده شده است).
کاتالوگ: Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو / ایالت. گالری ترتیاکوف - م.، 2016. - 240 ص. : بیمار شابک 978-5-89580-152-9
و غیره.
مقاله در وب سایت موزه پوشکین در مورد نمایشگاه "Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) از مجموعه های ایتالیا و واتیکان"، 2011/11/26 - 2012/02/19

علاوه بر این:

تمامی آثار نمایشگاه:

1) : از نماد قرن دوازدهم "برکت مسیح" تا "مرثیه مسیح" توسط جیووانی بلینی. سالن 1.
2) : از Ercole de Roberti تا Veronese. کاراواجو پوسین. سالن 1 و 2
3): قرن هجدهم، مشاهدات نجومی، دوناتو کرتی. سالن 3.
4): قرن 17 و 18 - نقاشی های باقی مانده. سالن 2.

رافائل ایمان. 1507 موزه های واتیکان.

در نمایشگاه با سرپرستی آرکادی ایپولیتوف ( موزه دولتی هرمیتاژ) ارائه خواهد شد 42 نقاشی . پیش از این هرگز موزه‌های واتیکان، که در میان ده مجموعه بزرگ جهان هستند، چنین تعداد قابل توجهی از موزه‌های واتیکان را بیرون نیاورده‌اند. آثار برجستهاز نمایشگاه دائمی، به طوری که این نمایشگاه نه تنها برای روسیه و اروپا، بلکه برای کل جهان تبدیل به یک رویداد خواهد شد.

« Roma Aeterna..." - بخشی از یک پروژه بزرگ: در سال 2017، یک نمایشگاه متقابل در واتیکان برگزار می شود، بخش قابل توجهی از نمایشگاه های آن آثار نقاشی روسی در موضوعات انجیل از مجموعه گالری ترتیاکوف خواهد بود.

برگزاری در گالری دولتی ترتیاکوف، بزرگترین مجموعه نقاشی روسی، نمایشگاهی از نقاشی‌های عمدتاً مدارس ایتالیایی و عمدتا رومی کاملاً طبیعی است. ارتباط معنوی بین مسکو و رم در قرن شانزدهم شکل گرفت و این پروژه مشترک مهمترین نتیجه تعامل دو فرهنگ است: فرهنگ رم به عنوان تجسم اروپایی بودن و فرهنگ مسکو به عنوان فرهنگ تجسم روسی بودن طبیعی است که در میان آثار بزرگ ارائه شده در نمایشگاه، می توان تشابهات و تشابهات زیادی با هنر روسیه پیدا کرد.

هدف از نمایش این است که هم مجموعه پیناکوتکا، بخشی از موزه‌های واتیکان، و هم روح رم، شهر بزرگ را ارائه دهد. مجموعه Pinakothek به عنوان مجموعه ای از دولت ایجاد شد که رئیس آن است روحانی، که در ترکیب آن منعکس شده است - این بزرگترین مجموعه نقاشی مذهبی است. دین نوعی آگاهی از جهان است، بنابراین هنر مذهبیبه مجموعه ای از داستان های کتاب مقدس یا انجیلی خلاصه نمی شود، و مجموعه پیناکوتک واتیکان دقیقاً این را به ما می گوید. این نمایشگاه به اندازه فرهنگ رم متنوع است، به همین دلیل است که عنوان نمایشگاه شامل عبارت لاتین Roma Aeterna، "رم ابدی" است. این به معنای وحدت فرهنگی عظیمی است که روم در تاریخ بشریت تبدیل شده است، شهری در عین حال باستانی و مدرن، که در یک کل واحد مانند دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس و باروک متحد می شود. رم مرکز امپراتوری، مرکز دین و مرکز هنر است: می توان گفت که مفهوم Roma Aeterna یکی از مهمترین ایده هافرهنگ جهانی نمایشگاه در گالری ترتیاکوف به این ایده اختصاص دارد.

هر قطعه ارائه شده در نمایشگاه استثنایی است. با نمونه‌ای نادر از مکتب رومی قرن دوازدهم آغاز می‌شود، تصویر «برکت مسیح»، که پیش از این هرگز در نمایشگاه‌های موقت به نمایش گذاشته نشده بود و هرگز واتیکان را ترک نکرد. این اثر باستانی و بزرگ، نزدیک به نقاشی بیزانس، همچنین جالب است زیرا ریشه های مشترک هنر ایتالیایی و روسی را آشکار می کند. این تصویر، که خاطره وحدت مسیحیت قبل از انشقاق را حفظ می کند، با کار مارگاریتون دآرزو "قدیس فرانسیس آسیزی" (قرن سیزدهم) دنبال می شود. این در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است و ارزشمند است زیرا یکی از اولین تصاویر قدیس است که نقش مهمی در تاریخ کلیسای غربی داشته است. این نام او بود که توسط پاپ فعلی انتخاب شد که اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد. همچنین آثاری از استادان گوتیک ارائه شده است که در مجموعه های روسی بسیار نادر است. از جمله آنها می توان به "عیسی قبل از پیلاتس" اثر پیترو لورنتستی اشاره کرد که به طور منحصر به فردی بازتاب نقاشی معروف نیکولای جی است.

دو پردلا (predella - قسمت پایین محراب)، داستان هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم میرا در لیکیا، که به همان اندازه توسط کلیساهای ارتدکس و کاتولیک مورد احترام است، در مرز گوتیک و رنسانس ایستاده است. یکی از آنها متعلق به قلم مو جنتیل دا فابریانو است که دوران گوتیک بین المللی را در ایتالیا به پایان رساند که آثارش نه تنها در مجموعه های روسی وجود ندارد، بلکه اصلاً در روسیه به نمایش گذاشته نشد، دومی با قلم مو فرا بیتو است. آنجلیکو، فلورانسی بزرگ رنسانس اولیه.

قدمت دو نقاشی به دوران اوج رنسانس بازمی‌گردد: «معجزات سنت وینچنزو فرر» اثر ارکول دو روبرتی ، یکی از مهمترین کارهای جالببزرگترین استاد مکتب فرارا،

و مرثیه مسیح توسط ونیزی جووانی بلینی.

هیچ اثری از هر دو در روسیه وجود ندارد. بزرگترین موفقیت این است که نمایشگاه نشان خواهد داد نقاشی های دیواری فرشتگان اثر ملوزو دافورلی ، توسط Pinakothek برای نمایش در موزه های دیگر در موارد جداگانه ارائه شده است. نقاشی‌های این هنرمند که یکی از بزرگ‌ترین نقاشان کواتروچنتو به حساب می‌آید، در جریان بازسازی کلیسای سانتی آپوستولی در رم از گنبد اپسد خارج شد و اکنون اتاق ویژه‌ای از پیناکوتکا را تزئین می‌کند. آثار Melozzo da Forlì آنقدر کمیاب هستند که ارزش آنها نزدیک به آن است معروف ترین خلاقیت هاساندرو بوتیچلی و پیرو دلا فرانچسکا. در حال تکثیر در تعداد زیادیدر سوغاتی های مختلف، فرشتگان او شدند کارت کسب و کاررم.

رنسانس عالی، یعنی قرن شانزدهم، با شاهکارهای پروجینو، رافائل، کورژیو و پائولو ورونزه نشان داده شده است.

رم پاپ در قرن هفدهم و در دوران باروک به بزرگترین قدرت خود رسید و مجموعه های پاپی نقاشی این قرن خاص را به طور کامل و درخشان نشان می دهد. شاهکار این زمان به نمایش گذاشته شد - «مدفن» اثر کاراواجو.

محراب اثر نیکلاس پوسین "شهادت سنت اراسموس" ، بیشترین کار عالیهنرمند، به طور خاص برای کلیسای سنت پیتر نوشته شده است. این اثر یکی از معروف ترین نقاشی های کلیسای جامع بود و مورد تحسین بسیاری از هنرمندان روسی ساکن رم قرار گرفت.

دوران باروک همچنین شامل آثاری از کاراواگیست ها و هنرمندان مکتب بولونی (Lodovico Carracci، Guido Reni، Guercino) است که به زیبایی در مجموعه های پاپ نمایش داده شده است. این نمایشگاه اساساً با مجموعه ای از نقاشی های قرن هجدهم به پایان می رسد قرن آخروقتی پاپ بازی کرد نقش دولتی. این سریال بولونی است دوناتو کرتی به رصدهای نجومی اختصاص دارد و منطقاً تاریخ Lo Stato Pontificio، ایالات پاپ را تکمیل می کند، که به زودی وجود نداشت و به واتیکان تبدیل شد، Lo Stato della Città del Vaticano.

کاتالوگ نمایشگاه شامل مقالات متصدی و کارمند موزه‌های واتیکان و یک بخش آلبوم است که شامل تمام آثار به نمایش گذاشته شده با حاشیه‌نویسی دقیق است.

برگزاری نمایشگاه و انتشار کاتالوگ آن بدون حمایت گسترده بنیاد خیریه A.B غیر ممکن بود. عثمانوف "هنر، علم و ورزش". رابطه بین گالری و بنیاد سابقه طولانی دارد: در سال 2006، رویدادهای سالگرد اختصاص داده شده به 150 سالگی موزه مورد حمایت قرار گرفت، در سال 2006-2007 - تجربه موفق کار مشترک در نمایشگاه جیمز ویسلر، در سال 2007 - در گذشته نگر دیمیتری ژیلینسکی. این نمایشگاه بزرگ‌ترین نمایشگاه سال‌های اخیر و بی‌سابقه است پروژه بین المللیگالری ترتیاکوف

Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو
25 نوامبر - 19 فوریه 2017
لین لاوروشینسکی، 12

قیمت بلیط برای نمایشگاه‌های "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکای واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو" و "نقاشی و گرافیک قرن‌های 18-20 از مجموعه گالری هنری پریمورسکی":

500 روبل. - بزرگسالان

150 روبل. - برای دسته های مزایای زیر:

بازنشستگان،
قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، دریافت کنندگان کامل نشان افتخار،
دانش آموزان دوره متوسطه و متوسطه آموزش استثنایی موسسات آموزشی(از 18 سالگی)
دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، از جمله اتباع خارجی- دانشجویان دانشگاه های روسیه (به جز کارآموزان دانشجو)
دانشجویان دانشکده های متخصص در زمینه هنرهای زیبا، موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (از جمله اتباع خارجی - دانشجویان دانشگاه های روسیه). برای افرادی که کارت دانشجویی "کارآموز دانشجویی" ارائه می کنند اعمال نمی شود.
هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن؛
اعضا و کارکنان آکادمی هنر روسیه؛
مورخان هنر - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن؛
کارکنان موزه ها در سیستم وزارت فرهنگ روسیه و مقامات اجرایی مربوطه نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه.

رایگان - برای دسته های مزایای زیر:

برای افراد زیر 18 سال؛
اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
جانبازان و معلولین بزرگ جنگ میهنی، رزمندگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
افراد ناتوان گروه I و II (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
سربازان وظیفه؛
یک فرد همراه با معلولیت گروه I یا یک کودک معلول (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)

بازدید از نمایشگاه "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکای واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو" توسط جلسات برگزار می شود. تعداد افراد در یک جلسه به دلایل راحتی بازدیدکنندگان و شرایط آب و هوایی مناسب برای نمایش شاهکارهای ارزشمند محدود است.

بلیط آنلاین برای تاریخ نمایشگاه
"Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکای واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو"
تا 30 دسامبر 2016 فروخته شد.

فروش بلیت روزهای باقیمانده نمایشگاه آغاز خواهد شد
تقریباً 15 دسامبر

گالری ترتیاکوف میزبان نمایشگاهی با عنوان «شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان» بود. زمان گذر از 1395/02/19 لغایت 1396/02/19 می باشد. Pinakothek چیست، چه اهمیتی برای ساکنان روسیه دارد، می توانید از مقاله دریابید.

معنی کلمه

Pinakothek اصطلاحی است که از ادغام دو کلمه یونانی می آید. قسمت اول این اصطلاح به معنای «تخته» یعنی «تصویر» و قسمت دوم به معنای «ذخیره» است. حدس زدن اینکه Pinakothek چیست کار سختی نیست. که در یونان باستاناین نام اتاقی بود که در آن تصاویر زیبا ذخیره می شد. به تدریج معنای این اصطلاح تا حدودی تغییر کرد.

پیناکوتک در گذشته و حال چیست؟

ساختمانی در بال چپ آن وجود داشت که نقاشی هایی که به عنوان هدیه برای الهه آتنا آورده شده بود نگهداری می شد. آنها در چندین اتاق شش ستونی قرار داشتند. جلسه شامل کارهای مختلفبا نقاشی برای تماشای شهروندان آتن در دسترس بود. اولین کاتالوگ، که شروع به سیستماتیک کردن مخزن کرد، توسط Polemon of Ilium در قرن سوم - دوم قبل از میلاد ایجاد شد. ه. در هرائیون (معبد هرا) پیناکوتک ها وجود داشت.

شهروندان روم باستان از این اصطلاح برای اشاره به اتاقی استفاده می کردند که در آن آثار هنری نگهداری می شد.

در دوره رنسانس، این اصطلاح برای اشاره به مجموعه ها استفاده می شد نقاشی هاکه برای عموم آزاد بود.

امروز پیناکوتک چیست؟ اصطلاح نامیده می شود گالری های هنری. یک مثال خوب یکی از معروف ترین پیناکوتک های جهان است.

پیناکوتکا واتیکان

مجموعه نقاشی های واتیکان چند صد سال پیش ظاهر شد. بنیانگذار آن پاپ پیوس ششم است. چندین دهه بعد، در سال 1797، بیشتر نقاشی ها به پاریس فرستاده شد. ناپلئون دستور این کار را داد. در سال 1815 این مجموعه به واتیکان بازگشت. تصمیم برای بازگرداندن اشیاء قیمتی در کنگره وین که پس از جنگ های ناپلئونی برگزار شد، گرفته شد.

تابلوها نداشتند مکان دائمیدررفتگی ها آنها از یک سالن به سالن دیگر منتقل شدند تا اینکه در یک بال از کاخ Belvedere قرار گرفتند. مردم فقط در سال 1908 توانستند پیناکوتک را ببینند.

بیست و چهار سال بعد، ساختمان ویژه ای برای این مجموعه ساخته شد. مشتری ساخت و ساز پاپ پیوس یازدهم و معمار آن L. Beltrami بود.

این مجموعه شامل تقریباً 460 نقاشی است که در هجده اتاق در خانه نگهداری می شود ترتیب زمانی. این شامل آثاری در موضوعات مذهبی است. اینها عمدتاً آثار استادان ایتالیایی هستند.

نمونه هایی از سالن ها:

• سالن اول آثار مکاتب قرون وسطایی استادانی مانند نیکولو جیووانی را نشان می دهد.
• اتاق هشتم شامل آثار رافائل سانتی، از جمله ملیله‌هایی بر اساس طرح‌های او است.
• تالار دهم را مکتب رافائل و نقاشی ونیزی نشان می دهد.
• اتاق دوازدهم شامل نقاشی هایی به سبک باروک است: آثار نیکلاس پوسین، کاراواجو، گویدو رنی.
• اتاق هجدهم شامل آیکون ها و موزاییک های قرن پانزدهم و شانزدهم است.

برای ورود می توانید با خرید بلیط تکی از Pinakothek دیدن کنید کلیسای سیستینو هزینه شانزده یورو در سال 2016 بود.

در نوامبر 2016، پیناکوتک واتیکان در گالری ترتیاکوف افتتاح شد. چه چیزی در مجموعه آورده شده است و اهمیت آن برای ساکنان و مهمانان مسکو چیست؟

شاهکارهای پیناکوتک واتیکان در گالری ترتیاکوف

نمایشگاه (Vatican Pinacoteca) شامل چهل نقاشی است. اینها آثار جیووانی بلینی، کاراواجو، رافائل و دیگر استادان قرن دوازدهم تا هجدهم هستند. تا 19 فوریه 2017 ادامه خواهد داشت.

هزینه بلیط پیناکوتکا واتیکان برای هر نفر پانصد روبل است. بازدید از نمایشگاه سی دقیقه طول می کشد. می‌توانید هر زمان که بخواهید بلیت‌ها را در وب‌سایت شخصی گالری ترتیاکوف خریداری کنید.

به گفته آرکادی ایپولیتوف، متصدی نمایشگاه، این نمایشگاه به نوعی توضیح ایده "مسکو رم سوم است". پیناکوتک شامل تاریخ ایالت پاپ در طول هفت قرن است. به گفته او نهاد پاپ رابط بین این دو است تمدن اروپاییو دنیای باستان

این نمایشگاه با اولین نماد رم، مسیح برکت، که قدمت آن به قرن دوازدهم بازمی‌گردد، آغاز می‌شود. تحت تأثیر بیزانس نوشته شده است. این نماد خاطرات یک کلیسا را ​​حفظ می کند و ریشه مشترکی را نشان می دهد که هنر ایتالیا و روسیه از آن توسعه یافته است.