فرهنگ روسیه اواخر قرن پانزدهم تا شانزدهم. فرهنگ روسیه قرن 15-17 معماری و هنرهای زیبا

فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم عمدتاً بر اساس سنت های داخلی دوره قبل توسعه یافت. فرهنگ قرون وسطایی روسیه تعدادی از ویژگی های شکل گیری خود را داشت؛ این فقط یک نسخه منطقه ای از فرهنگ اروپایی نبود. ریشه های ویژگی های فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم. از این جهت که بر پایه ارتدکس بود.

ادبیات روسی قرن شانزدهم. ادبیات عمدتاً در ژانرهای سنتی روسی توسعه یافته است.

ژانر وقایع نگاری

در نیمه اول قرن شانزدهم. چندین تواریخ معروف ایجاد شد که در مورد تاریخ روسیه از دوران باستان صحبت می کرد. به ویژه، تواریخ نیکون و رستاخیز، کتاب قدرت ها، کد صورت.

تبلیغات گرایی

قرن شانزدهم - زمان تولد روزنامه نگاری روسی. اعتقاد بر این است که در آثار فئودور کارپوف، ایوان پرسوتوف، اولین، هر چند ترسو، نشانه های عقل گرایی در حال حاضر قابل مشاهده است، اما قبلاً از قوانین سختگیرانه جهان بینی مذهبی رها شده است. ماکسیم یونانی، یرمولای اراز-ما، شاهزاده آندری کوربسکی نیز از جمله نویسندگان قرن شانزدهم هستند.

او یکی از متمایزترین و غیرقابل انکار نویسندگان با استعداد دوران خود به حساب می آید. ایوان مخوف در نامه‌های خود به آندری کوربسکی استدلال می‌کرد که روسیه به یک سلطنت استبدادی نیاز دارد، نظمی که در آن همه رعایای دولتی، بدون استثنا، عملاً خدمتگزار حاکم باشند. از سوی دیگر، کوربسکی از ایده تمرکز دولت بر اساس تصمیمات رادا منتخب دفاع کرد و معتقد بود که تزار موظف است حقوق رعایای خود را محاسبه کند. در اواسط قرن شانزدهم. تحت رهبری متروپولیتن ماکاریوس ، مجموعه ای از کتاب های ژانرهای مختلف ایجاد شد که برای خواندن (نه عبادت) در ماه ها و روزهای تعیین شده ی احترام قدیسان در نظر گرفته شده بود. در همان زمان، با مشارکت سیلوستر، تایپوگرافی ایجاد شد.

در قرن شانزدهم. چاپ کتاب در سرزمین های روسیه آغاز شد. اولین کتاب روسی به نام رسول در سال 1517 توسط فرانسیس اسکورینا در پراگ منتشر شد. در روسیه شروع چاپ کتاب به اواسط قرن شانزدهم برمی گردد. در سال 1564، کارمند ایوان فدوروف به همراه پیتر مستیسلاوتس اولین کتاب چاپی را منتشر کردند. در سال 1574 ایوان فدوروف اولین آغازگر روسی را در لووف منتشر کرد. در همان زمان، تا قرن هجدهم. کتاب های دست نویس در روسیه غالب بود.

معماری

در معماری قرن شانزدهم. انگیزه های ملی بسیار مشهود شد. این به دلیل گسترش سبک چادری در قرن شانزدهم بود که از معماری چوبی به ساخت سنگ رسید. مشهورترین آثار معماری آن زمان کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و همچنین کلیسای جامع سنت باسیل بود که در میدان سرخ مسکو توسط معماران روسی بارما و پستنیک به افتخار تسخیر این شهر ساخته شد. کازان (1561).

در قرن شانزدهم. استحکامات نظامی به شدت در حال احداث است. دیوارهای کیتای گورود به کرملین مسکو اضافه شد. کرملین ها در نیژنی نووگورود، تولا، کولومنا و دیگر شهرها ساخته می شوند. نویسنده کرملین قدرتمند در اسمولنسک معمار برجسته فئودور کن بود. او همچنین معمار استحکامات سنگی شهر سفید در مسکو (در امتداد حلقه بلوار فعلی) بود. برای محافظت از مرزهای جنوبی از حملات کریمه در اواسط قرن شانزدهم. خط Zasechnaya را ساخت که از تولا و ریازان می گذشت. در قرن هفدهم در فرهنگ روسیه، نه تنها عناصر مذهبی، بلکه از عناصر سکولار (سکولاریزاسیون فرهنگ) نیز به طور گسترده استفاده می شود. کلیسا که نفوذ غرب را در این فرآیند می دید، با حمایت دولت تزاری فعالانه در برابر آن مقاومت کرد، اما ایده ها و آداب و رسوم جدید در زندگی تثبیت شده روسیه مسکو نفوذ کرد. این کشور به افراد آگاه و تحصیل کرده ای نیاز داشت که بتوانند در دیپلماسی شرکت کنند، نوآوری های امور نظامی، فناوری و تولیدات کارخانه ای را درک کنند. اتحاد مجدد اوکراین با روسیه به گسترش روابط سیاسی و فرهنگی با کشورهای اروپای غربی کمک کرد.

در نیمه دوم قرن هفدهم. چندین مدرسه دولتی تأسیس شد. به لطف اختراع ماشین چاپ، امکان انتشار کتاب های درسی یکنواخت برای آموزش سواد و حساب در تیراژ انبوه فراهم شد که در میان آنها اولین "گرامر" نوشته Melety Smotrytsky بود.

در سال 1687، اولین موسسه آموزش عالی در مسکو تأسیس شد -

کاشفان روسی سهم بزرگی در توسعه دانش جغرافیایی داشتند، به عنوان مثال، سمیون دژنف، که به تنگه بین آسیا و آمریکای شمالی رفت، یا اروفی خاباروف، که نقشه سرزمین های آمور را تهیه کرد. جایگاه اصلی در ادبیات تاریخی را رمان های تاریخی که دارای شخصیت روزنامه نگاری بودند، اشغال کردند، مانند "زمان شماس ایوان تیموفیف"، "داستان آورامی پالیتسین"، "داستانی دیگر". ژانر داستان طنز، خاطرات ("زندگی ارکبان آواکوم") و اشعار عاشقانه (کتاب های سیمئون از پولوتسک) ظاهر می شود.

در سال 1672، یک تئاتر درباری در مسکو ایجاد شد که بازیگران آلمانی در آن بازی می کردند. "سکولاریزاسیون" هنر با قدرت خاصی در نقاشی روسی ظاهر شد. بزرگترین هنرمند قرن هفدهم سیمون اوشاکوف بود. در نماد او "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" ویژگی های جدید واقع گرایانه نقاشی از قبل قابل توجه است: سه بعدی بودن در تصویر چهره، عناصر پرسپکتیو مستقیم. نقاشی پرتره در حال گسترش است - "parsuns" که شخصیت های واقعی را به تصویر می کشد، البته با تکنیکی شبیه به نقاشی آیکون.

فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم تحت تأثیر بسیاری از عوامل مهم شکل گرفت که تاریخ و زندگی این کشور را تغییر داد. این زمان دستاوردهای بزرگ است: رهایی از نفوذ یوغ تاتار-مغولستان، اتحاد سرزمین های روسیه در یک دولت قوی، آشفتگی سلطنتی. همه اینها در زندگی فرهنگی کشور منعکس شده است.

جهت کلی فرهنگ

عمیق ترین جهان بینی مذهبی بیشترین تأثیر را بر فرهنگ روسیه داشت. ارتدکس اساس زندگی معنوی و روزمره مردم بود.

آثار ادبی، موسیقی، هنری قرن شانزدهم بازتابی از رویدادها و باورهای آن زمان بود. معماری یکی از درخشان ترین دوره های ساخت کلیساها، معابد و قلعه ها را تجربه کرد.

ویژگی های فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم نیز سنت ها، آداب و رسوم و زبان های بسیاری از ملیت ها بود که این کشور را تشکیل می دادند.

مسیرهای اصلی توسعه فرهنگی کشور در این مقاله بیان شده است.

قلمرو کشور

قلمرو روسیه در قرن شانزدهم به طور قابل توجهی تغییر کرد. رهبری باتجربه چندین نسل شاهزاده توانست از شر یوغ تاتار-مغول خلاص شود و همچنین یک دولت قدرتمند واحد را از بسیاری از شاهزادگان متفاوت - پادشاهی روسیه جمع کند.

با این حال ، درگیری ها در روند یکپارچگی زمین تقریباً اجتناب ناپذیر بود ، که به طور قابل توجهی وضعیت اقتصادی مناطق جداگانه و کشور را به طور کلی بدتر کرد.

مالکیت زمین روسیه نیز به دلیل تصرف کازان، الحاق خانات آستاراخان و سیبری افزایش یافت. روند توسعه مناطق جدید طولانی و دشوار بود. با وجود قلمرو وسیع کشور، بسیاری از سرزمین ها خالی از سکنه باقی ماندند.

ترکیب جمعیت

جمعیت روسیه در قرن شانزدهم کم بود، حدود 9 میلیون نفر.

تراکم اصلی در نواحی مرکزی و شمال غربی مشاهده شد. پرجمعیت ترین شهر پایتخت ایالت روسیه - مسکو با حدود 100 هزار نفر بود. جمعیت شهرهای بزرگ دیگر از 8 هزار نفر فراتر نمی رفت. تراکم جمعیت حتی در بزرگترین مناطق از پنج نفر در هر کیلومتر مربع تجاوز نمی کند. اکثریت جمعیت را دهقانان تشکیل می دادند.

توسعه یافته ترین شهرها، به جز مسکو، نووگورود، یاروسلاول، ولیکی اوستیوگ، ولوگدا و برخی دیگر بودند.

به دلیل الحاق سرزمین های بزرگ، چند ملیتی بودن کشور افزایش یافت. در طول سالهای طولانی خانات هورد، مخلوطی با مردم تاتار وجود داشت. همچنین جمعیت شامل اوکراینی ها، بلاروس ها، چوواش ها، باشقیرها، کاباردی ها، ننت ها، بوریات ها، چوکچی ها و برخی ملیت های دیگر بود.

معماری

یکی از بزرگترین ظهور در تاریخ آن توسط معماری قرن شانزدهم در روسیه تجربه شد. یکی از ویژگی های بارز این زمان ساخت کلیساها، صومعه ها، معابد شیک بود. این نوع خاصی از ساخت و ساز است که در معماری روسیه به وجود آمد و رواج یافت. معابد به گونه ای طراحی شده اند که ستون های پشتیبانی داخلی ندارند. تکیه گاه کل ساختمان بر روی یک شالوده به خصوص قوی متمرکز شده است. بالای معبد نه با گنبد، بلکه با یک چادر به پایان می رسد. بنا از چوب و سنگ ساخته شده بود.

یکی از درخشان ترین نمایندگان معماری چادر، کلیسای جامع شفاعت در خندق است که به آن کلیسای جامع سنت باسیل نیز می گویند. این بنا به افتخار پیروزی بر خانات کازان و الحاق شهر کازان ساخته شده است.

همچنین نمونه هایی از ساخت چادر عبارتند از: کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه، کلیسای سنت نیکلاس معجزه گر صومعه شفاعت، کلیسای جامع عروج صومعه ترینیتی-سرگیوس و بسیاری دیگر.

معابد چادری منحصر به فرد هستند و در کشورهای دیگر نماینده ای ندارند.

معماری روسیه در قرن شانزدهم نه تنها با ایجاد معابد در سراسر کشور بیان شد. در این زمان، دیوارها، برج های کرملین و همچنین استحکامات بسیاری از شهرها از مهاجمان احتمالی خارجی ساخته می شد.

رنگ آمیزی

باورها و اصول زندگی در توسعه فرهنگ در روسیه قرن شانزدهم منعکس شد. این موضوع در مورد موضوعات اصلی استادان نقاشی نیز صدق می کند. آثار این زمان شامل نقاشی‌های دیواری باشکوه، نقاشی‌های متعدد معابد است که در زیبایی چشمگیر هستند. بسیاری از آنها تا به امروز زنده مانده اند.

جهت اصلی نقاشی شمایل نگاری و همچنین تصاویر صحنه هایی از کتاب مقدس، زندگی مقدسین است. معروف ترین نماد این زمان "مبارز کلیسا" است که در عکس در مقاله نشان داده شده است.

کلیسا به شدت از رعایت تمام قوانین و هنجارهای کار پیروی می کرد.

علاوه بر مضامین مذهبی (ارتدوکس)، صحنه های تاریخی و روزمره از زندگی مردم عادی و اصیل توسعه زیادی یافته است. مینیاتورها زندگی دهقانان، ترتیب صومعه ها، مدارس، فتوحات تاریخی پادشاهان و بسیاری موارد دیگر را به تصویر می کشیدند.

پیشرفت علمی

در قرن شانزدهم، سواد ساکنان این کشور به تدریج افزایش یافت. بویارها، بازرگانان و روحانیون تحصیلکرده ترین افراد باقی ماندند.

بیشترین پیشرفت توسط علوم مورد استفاده در امور نظامی، ساخت و ساز، تجارت و همچنین مطالعه کتب مذهبی انجام شد.

فرآیند یادگیری شامل مهارت های اساسی بود: نوشتن، خواندن، حساب. توجه زیادی به مطالعه کتاب های کلیسا و آواز خواندن معطوف شد.

در نتیجه نیاز به برقراری ارتباط با سایر کشورها، نیاز به آموزش در زمینه ترجمه زبان های خارجی وجود داشت. توسعه این علم علاوه بر ارتباط با نمایندگان کشورهای مختلف، امکان ترجمه کتاب های بسیاری را فراهم کرد.

توسعه نقشه کشی نیز گسترده شد. نقشه های ایالت متحد جدید، طرح های شهرها و شهرستان ها ایجاد شد.

توجه زیادی به علم حساب شد. مهارت های نظری در عمل کاملاً نشان داده شد که به عنوان مثال امکان اختراع سلاح های توپ قدرتمند برای عملیات نظامی را فراهم می کرد.

بدون حساب و ساخت نمی شود. کلیساهای باشکوه، معابد، سازه های دفاعی ایجاد شده با دقت ریاضی زیادی محاسبه شد.

در این دوره خلق آثار پزشکی در وصف گیاهان دارویی و بیماری ها و نیز دایره المعارف هایی در توصیف رشته های کشاورزی مورد توجه قرار گرفته است.

ادبیات

فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم در آثار ادبی نیز منعکس شد. حفظ وقایع نگاری، ثبت وقایع تاریخی، حقایق، و شرح زندگی قدیسان همچنان جهت اصلی بود.

در قرن شانزدهم، یکی از اولین دایره المعارف های تاریخی در روسیه با نام "تواریخ نیکولایف" ایجاد شد. همچنین، دایره المعارف "ABC" نوشته شد که به گیاهان و جانوران اختصاص دارد. این حاوی اطلاعاتی در مورد ماهیت نه تنها روسیه، بلکه برخی از کشورهای دیگر بود.

در این زمان، کتاب هایی با توصیف همه شاهزادگان و رهبران بزرگ کلیسای ارتدکس ایجاد شد. نمونه بارز چنین اثری «کتاب استپ» است. این گاهشماری و تاریخ سلطنت شاهزادگان در روسیه را تشریح کرد.

یکی از آثار برجسته ای که فرهنگ قرن شانزدهم در روسیه را مشخص می کند Domostroy است که در اواسط قرن نوشته شده است. این کتاب شامل مجموعه ای از هنجارها و قوانین رفتاری پذیرفته شده عمومی برای همه اعضای خانواده است که در موقعیت های مختلف زندگی قابل اجرا است. این اثر منحصر به فرد زندگی مردم، جنبه های خانوادگی، اجتماعی و مذهبی آن را به طور کامل منعکس می کند. با وجود تاریخ چند صد ساله، برخی از مفاد این کتاب در زمان ما مناسب است.

موسیقی

فرهنگ موسیقی قرن شانزدهم در روسیه نیز عمدتاً مبتنی بر یک موضوع مذهبی بود. بسیاری از سرودهای کلیسا و stichera ساخته شد، از جمله توسط تزار ایوان مخوف. نسخ خطی آواز آن سالها از ویژگی های سبک هنری عالی است.

توسعه موسیقی فرهنگ در روسیه در قرن شانزدهم با توسعه فعال مدارس آواز کلیسا مشخص می شود. این امر، از جمله، با ساخت فعال کلیساهای جدید ضروری بود. بهترین دانش آموزان گروه های کر برای سرودهای مذهبی تشکیل دادند.

سرودهای حماسی همچنان در حال توسعه هستند که قهرمانان مورد علاقه آنها ولادیمیر خورشید سرخ و قهرمانان روسی هستند.

همراه با حماسه ها، آهنگ های تاریخی توسعه می یابد که موضوع اصلی آنها زندگی و فتوحات شاهزادگان بود. برخلاف حماسه ها، آنها واقع بینانه تر بودند و رویدادهای خاصی را توصیف می کردند.

موسیقی سکولار در فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم عملاً توسعه نیافته بود ، کلیسا آن را به شدت محکوم کرد که برخلاف روح ارتدکس است. با وجود این، آوازها و آلات موسیقی آورده شده از کشورهای دیگر در خانه های پسران نجیب به صدا درآمد.

هنر تئاتر

فرهنگ تئاتر در روسیه در قرن شانزدهم توسط بوفون ها نشان داده شد. اغلب آنها افرادی بودند که درآمد و اقامت دائم دیگری نداشتند و از طریق نمایش ها امرار معاش می کردند. برای نمایش نمایش ها در میدان ها، ساختمان های ویژه ای ساخته شد - غرفه ها.

اجراها ماهیت متنوعی داشتند و عمدتاً برای مردم عادی برگزار می شد. نوازندگان، رقصندگان، خوانندگان، مربیان مهارت های خود را نشان دادند. یکی از محبوب ترین حیوانات در نمایش های غرفه یک خرس اهلی بود. این اعداد نیز بازیگوش بودند، ثروت، رذیلت مردم مورد تمسخر قرار می گرفتند و به همین دلیل توسط مقامات و کلیسا مورد آزار و اذیت قرار می گرفتند.

به عنوان یک قاعده، غرفه ها مجاز به برگزاری در یک زمان خاص، زمان بندی شده با تعطیلات یا نمایشگاه بودند.

چنین بازیگری پیشرو تئاتر در روسیه بود. توسعه هنر تئاتر تنها در پایان قرن بعد در دربار سلطنتی آغاز شد.

بنابراین، جهت گیری های اصلی فرهنگ در روسیه در قرن شانزدهم منعکس کننده جهان بینی مذهبی و رویدادهای تاریخی رخ داده است.

نگاه دینی همچنان حیات معنوی جامعه را تعیین می کرد. کلیسای جامع استوگلاوی در سال 1551 نیز نقش مهمی در این امر ایفا کرد و با تصویب الگوهایی که باید دنبال می شد، هنر را تنظیم کرد. کار آندری روبلف به طور رسمی به عنوان یک مدل در نقاشی اعلام شد. اما منظور از شایستگی های هنری نقاشی او نبود، بلکه شمایل نگاری - چیدمان فیگورها، استفاده از یک رنگ خاص و غیره در هر طرح و تصویر خاص بود. در معماری، کلیسای جامع عروج کرملین مسکو به عنوان یک الگو در نظر گرفته شد، در ادبیات - آثار متروپولیتن ماکاریوس و حلقه او.

در قرن شانزدهم. تشکیل قوم بزرگ روسیه تکمیل شد. در سرزمین های روسیه که بخشی از یک دولت واحد شد، چیزهای مشترک بیشتری در زبان، زندگی، آداب و رسوم، آداب و رسوم و غیره یافت شد. در قرن شانزدهم. ملموس تر از قبل، عناصر سکولار در فرهنگ تجلی یافتند.

وقایع قرن شانزدهم در روزنامه نگاری روسیه در مورد بسیاری از مشکلات آن زمان بحث شد: در مورد ماهیت و ماهیت قدرت دولتی، در مورد کلیسا، در مورد جایگاه روسیه در میان کشورهای دیگر و غیره.

در آغاز قرن شانزدهم. اثر ادبی-ژورنالیستی و تاریخی "داستان دوک های بزرگ ولادیمیر" ایجاد شد. این اثر افسانه ای با داستانی در مورد سیل بزرگ آغاز شد. سپس فهرستی از فرمانروایان جهان دنبال شد که در میان آنها امپراتور روم آگوستوس برجسته بود. ظاهراً او برادرش پروس را که خانواده روریک افسانه ای را تأسیس کرد به سواحل ویستولا فرستاد. دومی به عنوان یک شاهزاده روسی دعوت شد. وارث پروس، روریک، و در نتیجه آگوستوس، شاهزاده کیف ولادیمیر مونوخ از امپراتور قسطنطنیه نمادهای قدرت سلطنتی - کلاه تاج و مانتوهای گرانبها را دریافت کرد. ایوان مخوف بر اساس خویشاوندی خود با مونوماخ با افتخار به پادشاه سوئد نوشت: ما از آگوستوس سزار نسبت خویشاوندی داریم. دولت روسیه، به گفته گروزنی، سنت های روم، بیزانس و ایالت کیوان را ادامه داد.

در محیط کلیسایی، تز در مورد مسکو - روم سوم مطرح شد. در اینجا روند تاریخی به عنوان تغییر پادشاهی های جهانی عمل کرد. روم اول - شهر ابدی - به دلیل بدعت از بین رفت. روم دوم - قسطنطنیه - به دلیل اتحاد با کاتولیک ها. روم سوم - نگهبان واقعی مسیحیت - مسکو که برای همیشه وجود خواهد داشت.

بحث در مورد نیاز به ایجاد یک قدرت مستبد قوی مبتنی بر اشراف در نوشته های I.S. Peresvetov وجود دارد. سؤالات مربوط به نقش و جایگاه اشراف در اداره دولت فئودالی در مکاتبات بین ایوان چهارم و شاهزاده آندری کوربسکی منعکس شد.

وقایع نگاری

در قرن شانزدهم. وقایع نگاری روسی به توسعه خود ادامه داد. از نوشته های این ژانر می توان به «وقایع نگار آغاز پادشاهی» اشاره کرد که نخستین سال های سلطنت ایوان مخوف را توصیف می کند و لزوم استقرار قدرت سلطنتی در روسیه را اثبات می کند. یکی دیگر از آثار مهم آن زمان «کتاب قدرت های شجره نامه سلطنتی» است. پرتره ها و توصیفات سلطنت شاهزادگان و کلانشهرهای بزرگ روسیه در آن در 17 درجه مرتب شده اند - از ولادیمیر اول تا ایوان مخوف. چنین چیدمان و ساخت متن، به قولی، نمادی از نقض ناپذیری اتحاد کلیسا و پادشاه است.

در اواسط قرن شانزدهم. وقایع نگاران مسکو یک کد تاریخی عظیم، نوعی دایره المعارف تاریخی قرن شانزدهم - به اصطلاح وقایع نگاری نیکون (در قرن هفدهم متعلق به پاتریارک نیکون) تهیه کردند. یکی از لیست های Nikon Chronicle شامل حدود 16 هزار مینیاتور - تصویر رنگی است که نام Facial Vault ("چهره" - تصویر) را دریافت کرده است. همراه با نگارش وقایع نگاری، به داستان های تاریخی که درباره وقایع آن زمان گفته می شد، توسعه بیشتری داده شد. ("تسخیر کازان"، "در آمدن استفان باتوری به شهر پسکوف" و غیره) کرنوگراف های جدیدی ایجاد شد. سکولاریزاسیون فرهنگ را کتابی که در آن زمان نوشته شده است، حاوی اطلاعات مفید مختلف، راهنمایی در زندگی معنوی و دنیوی - "دوموستروی" (در ترجمه - اقتصاد خانگی) نشان می دهد که نویسنده آن را سیلوستر می دانم.

آغاز چاپ

آغاز چاپ کتاب روسی را سال 1564 می دانند که اولین کتاب تاریخ روسی "حواری" منتشر شد. با این حال، هفت کتاب بدون تاریخ انتشار دقیق وجود دارد. اینها به اصطلاح ناشناس هستند - کتابهایی که قبل از 1564 منتشر شده اند. یکی از با استعدادترین افراد روسی قرن شانزدهم، ایوان فدوروف، در سازماندهی ایجاد یک چاپخانه مشارکت داشت. کار چاپ آغاز شده در کرملین به خیابان نیکلسکایا منتقل شد، جایی که ساختمان ویژه ای برای چاپخانه ساخته شد. علاوه بر کتاب های مذهبی، ایوان فدوروف و دستیارش پیتر مستیسلاوتس در سال 1574 در لووف اولین آغازگر روسی - "ABC" را منتشر کردند. در سراسر قرن شانزدهم در روسیه فقط 20 کتاب توسط تایپوگرافی چاپ شد. کتاب دست نویس در هر دو قرن 16 و 17 جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داد.

معماری

یکی از جلوه های برجسته شکوفایی معماری روسی، ساخت معابد هیکلی بود. معابد چادری در داخل ستونی ندارند و تمام توده بنا بر شالوده استوار است. معروف ترین بناهای این سبک کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه است که به افتخار تولد ایوان مخوف ساخته شده است، کلیسای جامع شفاعت (سنت باسیل) که به افتخار تصرف کازان ساخته شده است.

جهت دیگری در معماری قرن شانزدهم. ساخت کلیساهای بزرگ صومعه پنج گنبدی با الگوبرداری از کلیسای جامع اسامپشن در مسکو بود. معابد مشابهی در بسیاری از صومعه های روسیه و به عنوان کلیساهای اصلی - در بزرگترین شهرهای روسیه ساخته شد. معروف ترین آنها کلیسای جامع تلقین در صومعه ترینیتی-سرگیوس، کلیسای جامع اسمولنسکی صومعه نوودویچی، کلیساهای جامع در تولا، ولوگدا، سوزدال، دمیتروف و سایر شهرها هستند.

جهت دیگری در معماری قرن شانزدهم. ساختن کلیساهای کوچک سنگی یا چوبی شهری بود. آنها مراکز سکونتگاه هایی بودند که در آن صنعتگران با تخصص خاصی زندگی می کردند و به یک قدیس خاص - حامی این صنعت اختصاص داشتند.

در قرن شانزدهم. ساخت و ساز گسترده کرملین های سنگی انجام شد. در دهه 30 قرن شانزدهم. قسمتی از شهرک مجاور کرملین مسکو از شرق توسط یک دیوار آجری به نام کیتایگورودسکایا احاطه شده بود (بعضی از مورخان بر این باورند که این نام از کلمه "نهنگ" گرفته شده است - بافتنی از تیرها که در ساختن قلعه ها استفاده می شود، دیگران - یا از کلمه ایتالیایی "شهر" یا از ترکی "قلعه"). دیوار کیتای گورود از تجارت در میدان سرخ و شهرک های مجاور محافظت می کرد. در اواخر قرن شانزدهم. معمار فیودور کن دیوارهای سنگی سفید 9 کیلومتری شهر سفید (حلقه بلوار مدرن) را برپا کرد. سپس Zemlyanoy Val، یک قلعه چوبی 15 کیلومتری بر روی بارو (حلقه باغ مدرن)، در مسکو برپا شد.

قلعه های نگهبان سنگی در منطقه ولگا (نیژنی نووگورود، کازان، آستاراخان)، در شهرهای جنوب (تولا، کولومنا، زارایسک، سرپوخوف) و غرب مسکو (اسمولنسک)، در شمال غربی روسیه (نووگورود) ساخته شده است. ، Pskov، Izborsk، Pechory) و حتی در شمال دور (جزایر Solovetsky).

رنگ آمیزی

دیونیسیوس بزرگترین نقاش روسی بود که در اواخر قرن 15 و اوایل قرن 16 زندگی می کرد. آثار متعلق به قلم وی شامل نقاشی دیواری از کلیسای جامع ولادت در صومعه فراپونتوف در نزدیکی وولوگدا، نمادی که صحنه‌هایی از زندگی متروپولیتن الکسی مسکو را به تصویر می‌کشد و دیگران، بدن انسان، ظرافت در تزئین تمام جزئیات یک نماد است. یا نقاشی دیواری

"فرهنگ روسیه در پایان قرن های پانزدهم تا شانزدهم"

در پایان قرون 15-16، فرهنگ روسیه نتایج قرون وسطی در حال خروج را خلاصه می کند، به طور سنتی به قرن گذشته نگاه می کند، اساس چنین نوآوری هایی را تشکیل می دهد که فرهنگ روسیه را در قرن هفدهم متحول می کند و به طور اساسی در قرن هفدهم تغییر می کند. پایان قرن 17-18.

ریشه های بسیاری از تغییرات در فرهنگ تا قرن 15-16 را باید در قطعنامه های کلیسای جامع Stoglavy که در آغاز 1551 تشکیل شد جستجو کرد. مجموعه تصمیمات او شامل 100 فصل است. از این رو نام کلیسای جامع و همچنین خود کتاب "Stoglav" است. کلیسای جامع بسیاری از نوآوری ها را که تا آن زمان در فرهنگ سنتی قرون وسطایی روسیه ظاهر شده بود مشروعیت بخشید و روندی را به سوی وحدت فرهنگ اعلام کرد. در این شورا مسائل مربوط به مالکیت اراضی خانقاهی، بی نظمی در عبادت، نقض اخلاق رفتاری روحانیون و راهبان در صومعه ها مورد بحث و بررسی قرار گرفت. شورا این مشکل را مطرح کرد که "کتب الهی را کاتبان از ترجمه های نادرست نوشته اند"، یعنی. نقص روش دست نویس بازتولید کتاب ها که منجر به تحریف متن متعارف شد. فصل خاصی در آن وجود داشت «درباره مدارس کتاب در همه شهرها». با تصمیم شورا، «دهقانان ارتدکس» قرار بود «فرزندان خود را برای یادگیری خواندن و نوشتن و یادگیری کتاب نویسی» بفرستند و در خانه های «کشیشان و منشیان خوب» «مدرسه ای تأسیس کنند». آموزش و پرورش مدرسه باید ویژگی گسترده تری به خود می گرفت. شورای استوگلاوی در فصل «درباره کتب الهی» بر دو موضوع تأکید کرده است: ناکارآمدی کتاب‌های موجود و لزوم بازنگری در محتوای آنها. وی کلیسای جامع و مسائل مربوط به نقاشی شمایل را، ویژگی های تزئین کلیسا ("درباره نقاشان آیکون و شمایل های صادق") دانست. قطعنامه های شورا توجه زیادی به یکسان سازی آیین های کلیسا داشت، قاطعانه از ریشه کن کردن آداب و رسوم بت پرستان "اهریمنی"، "هلنیک" حمایت می کرد: پری دریایی، سرود، بوفون و وزوز "گوسلنیک ها" که در آن روزها با تعطیلات مسیحی همراه بود. با موسیقی آنها

بنابراین ، کلیسای جامع از یک طرف به همه نوآوری های فرهنگ هنری مشروعیت می بخشید و از طرف دیگر پایبندی اجباری هنرمندان ، معماران به قوانین دوره قبل را اعلام می کرد: "آیکون ها را برای نقاشان شمایل از ترجمه های باستانی نقاشی کنید. .. اما از نقشه خودت هیچ کاری نمی توان کرد."

در تاج الزامات جدید برای کتابهای مذهبی، نیاز به "یادگیری خواندن و نوشتن"، نیاز به چاپ ویژه کتابها وجود دارد.

ظهور چاپ در روسیه

در دهه 50 قرن شانزدهم، اولین چاپخانه روسی در مسکو ظاهر شد، که در خانه کشیش سیلوستر، وزیر کلیسای جامع بشارت کرملین و یکی از رهبران "شورای منتخب" تأسیس شد - شورای تحت نظارت ایوان چهارم وحشتناک که در آن زمان 20 ساله بود. کتاب‌های این چاپخانه فاقد اثری است که زمان و مکان انتشار، نام صاحب و چاپخانه را نشان دهد. کتاب های بی عنوان هفت عنوان شناخته شده است: قلم باریک «چهار انجیل»، «لنتن تریود»، قلم متوسط ​​«زبور»، «تریود رنگی»، قلم پهن «چهار انجیل» و قلم پهن «زبور».

منشأ مسکوی این کتاب ها ثابت شده است و شکی نیست. متن چهار انجیل مطابق با نسخه به اصطلاح چهارم اسلاوی عهد جدید است و کتابهای ماهانه آنها شامل تعطیلات با منشاء روسی - شفاعت باکره به یاد شاهزادگان ولادیمیر، بوریس و گلب است. هنجارهای املا و زبان مطابق با سنت بزرگ روسیه است. فونت های انتشارات نشان دهنده ویژگی های نیمه اوستاو مسکو در پایان پانزدهم - نیمه اول قرن شانزدهم است. چاپ سر و حروف اول این چاپخانه در کتاب های دست نویس مسکو یافت می شود.

همه برگه های شناخته شده بین سال های 1553 و 1565 چاپ شده اند. بر اساس اسناد غیرمستقیم، اسامی «استادان کتب چاپی» مشخص شد. ماروشی نفدیف، نوگورودیان واسیوک نیکیفوروف، آندرونیک تیموفیف نوژی. فعالیت های ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس را می توان با اولین چاپخانه مسکو نیز مرتبط کرد. سیمون بودنی در این باره در مقدمه عهد جدید لهستانی که در سال 1574 در لوسکا منتشر شد، می نویسد.

در 1560 - 1561 مسئله سازماندهی چاپخانه دولتی مطرح شد. در این زمان، ساخت کلیساها به شدت در حال انجام بود و کتاب کافی برای کلیساهای تازه ساخته شده وجود نداشت. در میان نسخه‌های خطی، بسیاری از نسخه‌های خطی به دلیل اشتباهات مکرر کتبی فرسوده یا معیوب شده بودند. وضعیت امور به پادشاه گزارش شد و او شروع به "فکر کرد که چگونه کتاب چاپی را ارائه کند، همانطور که در یونانیان، و در ونیز، و در فریژیا و به زبان های دیگر (مردم) " تزار، متروپولیتن ماکاریوس را از تصمیم خود آگاه کرد، او "بسیار خوشحال شد" و به تزار برکت داد تا چاپخانه ای تأسیس کند. این فرمان کاملاً مطابق با سیاست تمرکز دولت مسکو بود که ایوان چهارم به شدت دنبال می کرد.

ایوان فدوروف در رأس چاپخانه دولتی قرار گرفت که به همراه دستیار خود پیتر مستیسلاوتس اقدام به سازماندهی "دروکارنی" کردند. در 19 آوریل 1563، ایوان فدوروف و پیتر مستسلاوتس "شروع به چاپ کتاب اعمال رسولان، نامه های شورا و نامه های سنت پل کردند." این نسخه به عنوان رسول ایوان فدوروف در تاریخ ثبت شد. انتشار اولین کتاب چاپ شده در مسکو در 11 مارس (1 مارس مطابق با سبک قدیمی) 1564 از اهمیت زیادی برای فرهنگ روسیه برخوردار بود. دانش بشردوستانه از طریق کانال های کیفی مختلف اطلاعات شروع به گسترش می کند. سنت تایپوگرافی بی وقفه در روسیه به وجود آن از آن زمان باز می گردد.

به نظر می رسد اولین زاده "درکارنی حاکم" یادگار هنر، اندیشه علمی، آثار ادبی و ویرایشی قرن شانزدهم باشد. تزئینات هنری «رسول» 1564 شامل یک پیشانی، 48 سرقطعه چاپ شده از 20 تخته، 22 حرف از 5 تخته، 54 قاب از همان الگو، 24 خط کراوات، یک پایان است. تکنیک حکاکی – زایلوگرافی – کنده کاری روی تخته های چوبی. قالب کتاب در نسبت چندگانه صحیح و واضح 3: 2 (حداکثر ارتفاع مجموعه 21 سانتی متر، عرض 14 سانتی متر) حفظ شده است. راز تأثیر هماهنگی و هارمونی شگفت انگیز نه تنها در کمال فناوری چاپ، بلکه در دقت دقیق نسبت های ساخت آن نهفته است. ترکیبات زینتی سرپوش ها بر اساس نمونه های برگرفته از کتاب های دست نویس مکتب تئودوسیوس ایزوگراف است. سبک تزئینات انتشارات فدوروف که در محصولات چاپی و دست نویس قرن شانزدهم گسترش یافت، چاپ قدیمی (فدوروف) نامیده شد. ایوان فدوروف در کار خود بر روی این کتاب با تطبیق پذیری توانایی ها و علایقش متمایز است ، شخصیت واقعاً رنسانس او ​​آشکار می شود - او یک ویرایشگر ، چاپگر ، حکاکی در یک شخص است.

ساعت‌کار دومین کتابی بود که ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس در چاپخانه دولتی مسکو چاپ کردند. دو نسخه The Clockwork تقریباً همزمان چاپ شد. اثر نشان می دهد: در دوره از 2 سپتامبر تا 29 اکتبر 1565 و تاریخ دیگری: 7 اوت - 29 سپتامبر 1565. تزئینات هنری هر دو نسخه شامل 8 سر سر، 46 حرف اول مجعد است. سبک نقوش منشأ خارجی دارد و تعدادی از نقاشی‌ها به هنرهای عربی مدرسه هنری مسکو بازمی‌گردد.

فعالیت های ایوان فدوروف در مسکو با انتشار "رسول" و "کارگر ساعت" به پایان رسید و پس از آن او مجبور شد "تاج اول" - پایتخت را ترک کند. ایوان فدوروف در مورد دلایل خروج خود در بعد از سخنان "رسول" در سال 1574 می نویسد: در مسکو افرادی بودند که می خواستند "خوبی را به شر تبدیل کنند و کار خدا را کاملاً نابود کنند" ، "بدعت های زیادی به خاطر چاپخانه ها توطئه کردند. حسادت."

اولین چاپگرهای روسی به دوک نشین بزرگ لیتوانی نقل مکان کردند، جایی که توسط "غیور ارتدکس" بزرگ هتمن G.A. Khodkevich در Zabludovo (بلاروس). در این شهر کوچک با قلعه خانوادگی حامی، دو کتاب چاپ شد: «انجیل تعلیم» و «زبور با چاسوسلاوتس». کار به مدت 2 سال انجام شد. تاریخ انتشار اولین کتاب: 8 ژوئیه 1568 - 17 مارس 1569، دوم: از 26 سپتامبر تا 23 مارس 1570. کتاب ها دارای عنوان هستند - صفحات با چاپ و نام نسخه. اولین چاپگر از سنت غربی پیروی می کند - این عنصر در دست نوشته های روسی نبود. I. فدوروف پشت عنوان را با ترکیبی هرالدیک تزئین می کند: طاق مورد علاقه حکاک با شاخ و برگ های سرسبز آکانتوس با کلاه ایمنی شوالیه پر شده است، در مرکز یک سپر با علائم و مونوگرام G.A. خودکویچ. تزیینات هنری کتاب، علاوه بر حکاکی که در بالا ذکر شد، شامل حکاکی روی چوب است که نویسنده افسانه ای «زبور» - شاه داوود بر تخت سلطنت را نشان می دهد. این تصویر به صورت آینه ای از کتاب مقدس آلمانی 1560 یا 1564 کپی شده است. در 23 مارس 1570، چاپخانه در Zabludovo از کار افتاد. GA. خودکویچ به ای. فدوروف پیشنهاد کرد "زندگی این دنیا را از طریق کشاورزی منتقل کند". چاپگر اول به این پاسخ گفت که می خواهد بذرهای روحانی را به جای "بذرهای حیاتی" بکارد.

اولین چاپگر به لووف رفت. در اعمال آرشیو لویو، نام ایوان فدوروف برای اولین بار در 26 ژانویه 1573 ذکر شده است، در همان شهر که 11 سال بعد درگذشت، او در سال 1584 درگذشت. در آغاز سال 1575، ایوان فدوروف وارد خدمت شاهزاده ولین کنستانتین اوستروژسکی، مردی با دیدگاه های آموزشی گسترده، به مدت چهار سال به اوستروگ نقل مکان می کند. قبل از ایجاد چهارمین و آخرین چاپخانه در Ostroh، ایوان فدوروف موفق به چاپ در لووف از 25 فوریه 1573 تا 15 فوریه 1574، نسخه کتاب "رسول" شد. ترکیب «رسول» 1574 نزدیک به نسخه مسکو این کتاب است. تایپوگراف همچنین گردآورنده ABC بود که چند ماه بعد منتشر شد.

از سال 1578 تا 1581، پنج نسخه در میراث شاهزادگان اوستروژسکی منتشر شد که مشهورترین آنها کتاب مقدس اوسترو است. عناوین دیگر: "ABC" 1578، "Psalter و عهد جدید" 1580، "کتاب مجموعه ای از ضروری ترین چیزها است" 1580، "کرونولوژی" آندری ریمشا از 1581. مجموعه این کتاب ها گرایش های آموزشی ایوان فدوروف را تایید می کند. "ABC" یکی از اولین کتاب های درسی است که وحدت فرهنگ اروپای شرقی را نشان می دهد (به عنوان مثال، در میان متون خواندنی، "قصه" بلغاری نوشته Chernorizets Brave در مورد اختراع الفبای اسلاوی توسط سیریل فیلسوف است). ایوان فدوروف در «کتاب مجموعه‌ای از ضروری‌ترین چیزها است» اولین فهرست الفبایی و موضوعی تاریخ فیلم‌سازی مستند را چاپ می‌کند که در همان زمان اولین مجموعه کلمات قصار بود. «کرونولوژی» آندری ریمشا اولین تقویم اسلاوی شرقی را ارائه می دهد. این جزوه ای است با فهرستی از 12 ماه که نام آن به زبان های لاتین، عبری، اوکراینی و همراه با «آیات» دو خطی است - آیاتی درباره مهم ترین رویدادهای ماه. در "انجیل Ostrog" یک نقشه بزرگ برای آن زمان برای انتشار اولین کتاب مقدس اسلاوی کامل محقق شد. نقش این کتاب در توسعه علوم طبیعی و دانش فنی بسیار زیاد است - حاوی اطلاعاتی در مورد نجوم و ریاضیات، شیمی و جغرافیا، زیست شناسی و پزشکی است. طرح انجیل ساده و دقیق است، حکاکی های فرفری ندارد. برای صفحه عنوان، قاب قوس آشنا از نسخه های مسکو و لووف استفاده شده است. در پشت عنوان، نشان شاهزاده K. Ostrozhsky قرار دارد. این کتاب با علامت چاپی ایوان فدوروف به پایان می رسد.

تقریباً بیست سال زندگی خلاق ایوان فدوروف به طرز شگفت انگیزی مثمر ثمر بود ، پیروان او "راست دروکار" را در روسیه ، اوکراین ، بلاروس ادامه دادند.

تحصیلات. دانش علمی و فنی

در پایان قرن 15 - 16، سواد جمعیت روسیه به شدت افزایش یافت. آمار شمارش کتیبه ها بر روی اسناد از ابتدای قرن شانزدهم تعداد اشراف و پسران باسواد - بیش از 65٪ ، مردم شهر - 25 - 40٪ را تعیین می کند. کاهنان برتری را داشتند، منشیان باسوادترین بودند. بازرگانان به آموزش نیاز داشتند. تاجر Tver Afanasy Nikitin در سفر دشوار خود به شرق کتاب هایی را با خود برد و در راه یادداشت هایی را حفظ کرد که پس از بازگشت در وقایع نگاری گنجانده شد.

در عین حال، علاقه به زبان های خارجی نیز وجود دارد. ترجمه هایی از زبان های یونانی، لاتین، لهستانی، آلمانی، اسلاوی وجود دارد. برای خارجی هایی که از کشورهای مختلف اروپایی و شرقی به مسکو می آمدند، "تولوماچ" - مترجمان مناسب وجود داشت.

سطح فرهنگ روسیه با ظهور تعداد زیادی از افراد تحصیل کرده و کنجکاو مشخص شده است: دولتمردان، مهندسان، متخصصان "معدن"، "حساب سنج ها"، نقشه نگاران و غیره. این فرماندار V.M. توچکوف، شاهزاده I.V. توکماکوف، آی.دی. سابوروف، شاهزاده P.I. شویسکی، بویار F.I. کارپوف، "تزیین شده با ذهن های بسیاری"، بویار برسن-بکلیمیشف، V. Patrikeev، Joseph Volotsky، Misyur-Munekhin، D. Gerasimov و بسیاری دیگر.

اما در مدارس باستانی روسیه در اواخر قرن 15 - 16، فقط آموزش ابتدایی انجام شد: آنها خواندن، نوشتن، خواندن "Psalter" و سایر کتاب های الهی را آموزش می دادند. اهمیت زیادی به آواز می دادند که در کنار خواندن و نوشتن ذکر شده است. بقیه آموزش ها نه در مدارس، بلکه در ارتباط با افراد آگاه و خواندن "چند" کتاب دریافت شد. کاتبان پایان قرن پانزدهم - شانزدهم گوشه نشینان منفرد نبودند، بلکه افرادی فعال بودند. به عنوان مثال آنیکا استروگانوف و پسرانش - سمیون، ماکسیم و نیکیتا - بنیانگذاران بزرگترین خانه تجاری، سازمان دهندگان با تجربه صنایع دستی مختلف، فلزکاری، نقاشی نمادها، مکاتبات خطی، که طبق اطلاعات غیرمستقیم، کتابهای چاپی را به ایوان فدوروف سفارش دادند. . آنها سازمان دهندگان فعال توسعه سیبری و سازماندهی یک تجارت پیچیده و بسیار ضروری برای روسیه - تولید نمک بودند. تجربه تولید نمک ابتدا در دستورالعمل های فنی حفاری برای استخراج آب نمک، ساخت دکل های حفاری و تکنیک حفاری ثبت شد. نام این کتاب به این صورت بود: "نقاشی ها، چگونه یک لوله جدید در مکانی جدید تصور می شود ..."

دانش ریاضی عمیق تر شد. ایجاد اولین حساب و کتابچه راهنمای هندسه به نیمه دوم قرن شانزدهم باز می گردد. استفاده از اصطلاحات روسی در آنها جالب است. از نظر عملی، ده ها هزار نفر "تاریکی" نامیده می شدند، از نظر تئوریک - یک میلیون، یک میلیون به دنبال "لژیون" و به دنبال آن یک لژیون - "لئودر"، یک لئودر لئودروف - "زاغ". اصطلاحات ریاضی به واحدهای دسته 49 گسترش یافت. عملیات حسابی به شرح زیر است: مجموع - "فهرست بزرگ پایین"، اصطلاحات - "فهرست ها"، تفاوت - "باقی مانده"، کاهش یافته - "فهرست وام"، تفریق - "فهرست پرداخت"، سود سهام - "فهرست بزرگ"، تقسیم کننده - " لیست کسب و کار، خصوصی - "فهرست کره اسب"، باقی مانده - "سهام باقیمانده". کتاب راهنمای هندسه برای کاتبان، "با اعمال علائم نقشه برداری زمین" حاوی اطلاعاتی در مورد محاسبه مساحت اشکال هندسی بود. محاسبات برای اندازه گیری مناطق در آثار یرمولای-اراسموس "حاکم و کشاورزی برای پادشاه خیرخواه" گنجانده شده است.

استفاده عملی از دانش ریاضی را می توان در تجربه ساخت توپ، در ساخت کلیسا و استحکامات مشاهده کرد. توپخانه در مبارزات نظامی ارتش روسیه استفاده شد. توپ هایی با نام های درخشان "مار پرنده" و "مار پیچ خورده"، "شاهین"، "کله شیر" از زمان محاصره کازان شناخته شده اند. در میان استادان ریخته گری اواخر قرن شانزدهم، آندری چوخوف متمایز است. آثار او با اندازه بزرگ، زیبایی فرم و کمال فنی مشخص می شوند.

معروف ترین اثر او «توپ تزار» در کرملین مسکو است. وزن آن 40 تن و قطر بشکه 89 سانتی متر است. دیگر چنین تفنگی وجود نداشت. اسلحه بسیار تزئین شده است و در پوزه، جایی که معمولاً تصویری قرار داده می شد که بر اساس آن نام فردی (پلنگ، خرس و غیره) گذاشته می شد، نقش برجسته ای از تزار فئودور یوآنوویچ در حال تاختن بر اسب وجود دارد که چرا این اثر "توپ تزار" نامیده شد.

مهارت فنی به صنعتگران اجازه می داد که توپ ها را بدون درز ریخته و آنها را با زنگ پوزه می ساختند که باروت باروت را افزایش می داد. توپ ها (و همچنین زنگ ها) روی مدل های مومی در اندازه واقعی ریخته می شدند. اسلحه های تفنگی ساخته شد که نه از جلو، بلکه از پشت، "بریچ" پر می شد.

مشکلات پیچیده مهندسی نیز توسط معماران روسی حل شد. ایوان گریگوریویچ ویرودکوف، در مدت زمان غیرمعمول کوتاهی، تنها در چهار هفته، قلعه شهر سویاژسک را ساخت که از نظر استراتژیک برای تصرف کازان اهمیت داشت. او همچنین بر ساخت تور نظارت کرد و قلعه کازان را در بر گرفت. محاسبات نظری پیچیده مستلزم ساخت کلیساهای سنگی بود. به عنوان مثال، کلیسای معراج در روستای Kolomenskoye در سال 1532 با تعادل ساختمان شگفت زده می شود، که در آن معماران قادر به محاسبه سازه های نگهدارنده، ضخامت دیوارها و ارتفاع عظیم معبد بودند.

برنج. 1. "تزار بل".

محاسبات کمتر پیچیده ای توسط سازه های هیدرولیکی غول پیکر صومعه سولووتسکی نشان داده شد. یک سیستم کانال ده ها دریاچه را به هم متصل می کرد. آسیاب ها و آهنگری ساخته شد که دم و چکش آن توسط آب به حرکت در می آمد. یک سد سنگی با پل در سراسر تنگه دریا بین دو جزیره گذاشته شد. سدهای سنگی اطراف استخرهای ماهی را احاطه کرده بودند.

ایده های قوم نگاری و جغرافیایی مردم روسیه به طور قطعی تر تغییر کرد. اولین دایره المعارف های روسی به نام «آزبوکوونیکی» شامل اطلاعاتی درباره مناطق غربی و برخی از مناطق شرقی بود. نقشه کشی توسعه یافت: طرح هایی برای بسیاری از سرزمین های پادشاهی روسیه ترسیم شد - "نقاشی اسمولنسک و مرز ولوست های اسمولنسک"، "نقاشی حومه لوکاس بزرگ و پسکوف با شهر لیتوانیایی پولوتسک"، "نقاشی شهرهای لیوونی" .

در پایان قرن پانزدهم تا شانزدهم، کشاورزی یک ویژگی عقلانی - علمی پیدا می کند. شاهد این امر «نزیراتل» است - نوعی دایره المعارف عملی ترجمه شده در مورد مسائل کار کشاورزی و زندگی. در قرن شانزدهم، طبقه بندی خاک ها بر اساس عملکرد چاودار ایجاد شد. Domostroy به استفاده از تعدادی از روش های زراعی گواهی می دهد.

ایده ای از توسعه دانش بیولوژیکی و پزشکی توسط کتاب های "گیاه شناسان" و "شفا دهنده ها" ارائه شده است. گیاه شناسان شرح مفصلی از گیاهان ارائه کردند، به ویژگی های دارویی آنها اشاره کردند، نحوه استفاده از آنها را گزارش کردند. چندین ترجمه روسی از کتاب های پزشکی لهستانی در قرن شانزدهم انجام شد.

برنج. 2. "تزار - توپ"

دولت از برخی علوم کاربردی حمایت می کرد که نتایج آنها بلافاصله در تجارت، لشکرکشی ها، ساخت و سازها قابل مشاهده بود، اما به طور کلی، آموزش و دانش علمی در محدوده ایده های الهیاتی و دینی در مورد جهان و جامعه توسعه یافت.

ادبیات

ادبیات قرون وسطایی روسیه در اواخر - قرن شانزدهم نشان دهنده تبعیت سنتی از نوعی آداب است: در انتخاب موضوعات، توطئه ها، وسایل تصویرسازی، تصاویر و ویژگی ها. ظاهر و تشریفات اساس ژانر ادبی را تشکیل می دهد که واقعیت را ایده آل می کند. قرن شانزدهم با میل به نظام مند کردن و توسعه الگوهای ادبی مشخص شد. تعلیم و تربیت کلمه تقویت می شود و برای نظم دایره المعارفی میراث ادبی اقداماتی انجام می شود. ("چتی مینئی بزرگ"، "دوموستروی"، "طاق صورت"، "کتاب قدرت ها" و غیره). سیستم‌های دایره‌المعارفی تعمیم‌دهنده تمایل دارند دایره موضوعات، اندیشه‌های آثار ادبی خوانده شده را ببندند.

روایت ادبیات، علاقه به فاکتوگرافی، بلاغت، و شکوه رسمی آداب در حال رشد است. در روند کلی هنری، نیروهای مرکزگرای شکل گیری تدریجی یک فضای ادبی واحد شروع به غلبه می کنند. "انضباط" دولتی و اتحاد "تجارت کتاب" شناسایی و ظهور ویژگی های ملی ادبیات روسیه را تشدید می کند.

رشد خودآگاهی ملی باعث افزایش علاقه به گذشته تاریخی و همچنین تمایل به درک تاریخ دولت روسیه در چارچوب تاریخ جهان شد. از اواخر قرن پانزدهم، تعدادی تواریخ جدید با ماهیت اجتماعی روسی در مسکو ظاهر شد، که گردآورندگان آنها به دنبال اثبات تاریخی جانشینی قدرت شاهزادگان مسکو از شاهزادگان کیوان روس بودند. ظهور جدیدی در نگارش وقایع نگاری روسی در دهه 30 قرن شانزدهم آغاز می شود، زمانی که کدهای چند جلدی باشکوه به تدریج یکی پس از دیگری ایجاد می شوند. وقایع نگاری بیش از پیش به یک اثر ادبی تبدیل می شود و اهمیت یک سند تاریخی را از دست می دهد. او وقایع تاریخ روسیه و جهان را درک می کند، میهن پرستانه آموزنده می خواند، شهروندان را با روحیه مناسب آموزش می دهد.

برنج. 3. عمارت های چوبی در مسکو. مینیاتوری از کرونیکل روشن. قرن شانزدهم

گسترده "تواریخ نیکون" (قرن شانزدهم)، "تواریخ رستاخیز"، "قانون نگار کازان"، "وقایع نگار سلطنتی"، "کتاب قدرت ها"، "کتاب چهره"، "تاریخ پادشاهی کازان" و غیره. نمونه هایی از کار یک وقایع نگار-تاریخ را که به سفارش یک موضوع دولتی مشخص شده است نشان دهید. درست است، تصویر یک وقایع نگار زمان های قبل نیز با ایده استاندارد یک راهب منزوی مطابقت ندارد، که با دور شدن از شلوغی دنیوی، وقایع تاریخ را دقیق ثبت می کند. این، به عنوان یک قاعده، یک کار یک بار است، اغلب با یک مشتری خاص، مشتری.

یکی از بزرگ‌ترین سالنامه‌ها «خرک صورت» بود. این نام را به این دلیل دریافت کرد که با "تاریخ در چهره ها" نشان داده شده بود: با 16000 مینیاتور ترکیبی عالی تزئین شده بود. تقویت کلمه با مواد تصویری یک تکنیک سنتی فرهنگ قرون وسطی است، اما در این مورد، در هنر روسیه باستان، سابقه ای برای خروج از قانون و ایجاد ترکیبات مستقل از تصویر توسط نویسندگان ایجاد می شود. نحوه کار با آبرنگ شفاف روشن بار دیگر بر امکان راه حل های غیر متعارف در ژانر جدید هنرهای زیبا تأکید می کند. این اثر که در 6 مجلد گسترده تا امروز باقی مانده است، تاریخ جهان از زمان "آفرینش جهان" و تاریخ روسیه از 1114 تا 1567 را در بر می گیرد. Facial Vault به نوعی دایره المعارف تاریخی قرن شانزدهم تبدیل شد.

اثر تاریخی و ادبی کمتر قابل توجهی کتاب پاور بود. در 1560-1563 از طرف متروپولیتن ماکاریوس توسط اعتراف کننده سلطنتی آتاناسیوس (آندری، متروپولیتن بعدی) نوشته شده است. ترکیب تاریخ روسیه را در قالب مجموعه ای از زندگی نامه های حاکمان، که از شاهزادگان کیف شروع می شود، نشان می دهد. تاریخ نه با سالها، بلکه به صورت صعود از طریق درجات (یعنی شاهزادگان بزرگ) پوشش داده شد. بالاترین (پله هفدهم) سلطنت ایوان چهارم مخوف، معاصر وقایع نگار بود. در ساخت کتاب، ایده پیشرفت به شیوه ای عجیب تفسیر می شود، زمانی که تمام پیشرفت های قبلی آمادگی (گام، درجه) برای عظمت معاصر دولت اعلام می شود. کتاب پاور در مورد زندگی تزار، "استثمارهای دولتی" او، در مورد نقش کلیسا و بالاترین سلسله مراتب کلیسا در ساختن یک پادشاهی جدید، در مورد اعمال کلانشهرها، تایید ایده وحدت قدرت استبدادی و معنوی، اتحاد آنها در تقویت دولت.

در 1564-1565، "تاریخ پادشاهی کازان" نوشته شد. آخرین دوره وجود خانات و تصرف کازان توسط نیروهای روسی به تفصیل شرح داده شده است. نویسنده ناشناس داستان حدود 20 سال را در اسارت گذراند و در سال 1552 آزاد شد. مشاهده تیز و استعداد ادبی به او این امکان را داد که به طور واقع بینانه از نبردها و رنج های سربازان روسی بگوید. در رابطه با مشکلات کمپین به اختلاف نظر بین فرمانداران اشاره شد. زندگی و آداب و رسوم آن زمان در سرزمین های دور از چشم یک شاهد عینی توصیف می شود. اما اساساً این اثر به افتخار موفقیت‌های نظامی و پیروزی‌های ایوان چهارم ساخته شده است.

کرنوگراف ها نوعی روایت تاریخی از اواخر قرن 15 تا 16 میلادی هستند. در این نوشته ها، وظیفه روشن کردن پیوسته تاریخ جهان و تأکید بر نقش دولت روسیه در آن بود. در «کرنوگراف» 1512 که به دست ما رسیده است، ارائه تاریخ جهان از «آفرینش جهان» انجام شده است. سپس در مورد پادشاهی آشوری و ایرانی و غیره گفته می شود، یعنی. نویسنده تاریخ نگاری سنتی کتاب مقدس را دنبال می کند. آنچه جدید است، تقدیم فصل به «آغاز پادشاهی تزارهای مسیحی» است که البته با وقایع تاریخ روسیه تکمیل شده است. "کرنوگراف" 1512 با داستانی در مورد تصرف قسطنطنیه توسط ترک ها به پایان می رسد. توصیفی از پایان "رم دوم"، پس از آن، تاریخ روسیه به عنوان تنها دولت مسیحی، به عنوان وارث حکومت بیزانس و مرکز نجات جهان ارتدکس آغاز می شود.

روایات وقایع نگاری محلی نیز با ایده ملی میهن پرستانه مرتبط است. نمونه اش «داستان آمدن استفان باتوری به شهر پسکوف» است. این اثر توسط یک نویسنده پسکوویی در تعقیب دفاع قهرمانانه از پسکوف در 1581-1582 نوشته شده است.

ادبیات پایان قرن 15 - 16 دارای ویژگی روزنامه نگاری برجسته است. اکنون زمان تأمل، تأمل و بحث در مورد آینده کشور است. تزار ایوان مخوف خود را به عنوان یک روزنامه نگار پرشور نشان می دهد. او جنبه‌های مختلف استعداد ادبی را کشف می‌کند - طعنه در نامه‌هایی به صومعه کیریلو-بلوزرسکی و واسیلی گریازنی، که در اسارت، فصاحت و بی‌توجهی به سر می‌برد - در نامه‌هایی به کوربسکی، اوستروژسکی.

اندیشه سیاسی عمومی در "داستان شاهزادگان ولادیمیر" بیان شد. این اثر که نظریه سیاسی دولت را به پایان رساند، توسط دیپلماسی روسیه در دفاع از اعتبار کشور مورد استفاده قرار گرفت. مضامین "داستان" بر روی نقش برجسته های تاج و تخت سلطنتی در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو به تصویر کشیده شد. اعمال رسمی دولت و تاجگذاری پادشاهی بر اساس آن بود. طبق این افسانه، حاکمان مسکو از نوادگان مستقیم امپراتور روم آگوستوس از طریق شاهزاده ولادیمیر بودند.

میل به دیدن خود به عنوان وارثان "پادشاهی ابدی روم" و مسکو به عنوان وارث بیزانس منجر به خدایی شدن خاص قدرت سلطنتی و اعلام "شهر تاج و تخت" مسکو به عنوان "روم سوم" شد. بر اهمیت مسکو تأکید شده است: "روم چهارم هرگز وجود نخواهد داشت." "داستان شاهزادگان ولادیمیر" با داستانی در مورد تقسیم زمین بین نوادگان نوح شروع می شود و با اطلاعاتی در مورد فرمانروایان بزرگ ادامه می یابد که مکان مرکزی در میان آنها توسط امپراتور آگوستوس اشغال شده است. نشانه های کرامت سلطنتی از آگوستوس تا امپراتور کنستانتین توسط ولادیمیر پس از یک لشکرکشی پیروزمندانه در تراکیه دریافت می شود. کنستانتین برای او هدایایی فرستاد - یک صلیب "از درخت حیات بخش که خداوند مسیح بر روی آن مصلوب خواهد شد" ، "تاج سلطنتی" ، یک گردن بند "مانند بارم را می پاشم" و غیره. داستان های مربوط به پادشاهی بابل. داستان شگفت انگیزی از سلطنتی سلطنتی را بیان کرد. داستان کلاه سفید نووگورود (سرپوش) از نقش ویژه روسیه در زندگی کلیسای جهانی صحبت می کند و به ویژه بر اهمیت معبد کلیسای نوگورود تأکید می کند - کلاه سفید که ظاهراً اسقف اعظم نووگورود از بیزانس دریافت کرده است. او از رم اول منتقل شد.

تمایل به اثبات اهمیت ویژه کلیسای سرزمین روسیه در مجموعه های متعدد زندگی (زندگی نامه) قدیسین و در ایجاد فرقه آنها منعکس شد. این مجموعه ها نوعی دایره المعارف روسی هستند که پدیده های متفاوت فرهنگ روسیه را متحد می کند.

تعداد زیادی از نویسندگان، هنرمندان و کاتبان بر روی ایجاد یک فرقه تمام روسیه از قدیسان تحت هدایت متروپولیتن ماکاریوس کار کردند. حاصل این کار عظیم 20 ساله 12 جلد بزرگ (27 هزار صفحه) بود.

کتاب ها شامل تمام «هر چه» بود، یعنی. ادبیات کلیسا در روسیه خوانده می شود که به زندگی مقدسین و غیره اختصاص یافته است و نام "منائون بزرگ" (خوانش های ماهانه) را دریافت کرده است.

شکل 4. ساخت کلیسای جامع شفاعت. مینیاتوری از کرونیکل روشن. قرن شانزدهم

Domostroy را می توان دایره المعارف زندگی روسی نامید که نمایانگر مبانی اخلاقی خانواده باستانی روسیه با اولویت تأکید شده شوهر، رئیس خانواده است. این مجموعه قوانین خانه داری را تدوین می کرد، نوعی «کتاب آشپزی» بود که دستور پخت غذاهای بدون چربی (پنکیک، پای با قارچ، قارچ شیر، دانه خشخاش، فرنی و کلم، ماهی به اشکال مختلف)، فست فود (از گوشت، ژامبون، گوشت خوک)، انواع نوشیدنی ها و غذاهای شیرین (آب انگور، آبجو مارس، آب تمشک، سیب و گلابی در کواس و ملاس، مارشمالو و غیره). خانه در تفسیر Domostroy به بخش مهمی از زندگی بشر تبدیل شد، زندگی روزمره و زمینی یک مسیحی قرن شانزدهم ادعای حق وجود داشت.

برنج. 5. اعدام I.I. کوونسکی. مینیاتوری از کرونیکل روشن. قرن شانزدهم

در داستان، علاقه به زندگی روزمره، تاریخ، روابط شخصی مردم وجود دارد. ادبیات ترجمه شده همچنان گسترش می یابد و لزوماً به روش روسی تفسیر می شود. در مورد مردم اواخر قرن 15 - 16 ، داستان "درباره پیتر و فورونیا" به آرامی و با آرامش بیان می شود: داستان عشق شاهزاده موروم پیتر و دختر دهقانی فورونیا. محققان آن را با "شعر عشق" قرون وسطایی اروپای غربی - رمانی در مورد تریستان و ایزولد - مقایسه می کنند. داستان «درباره پیتر و فورونیا» داستانی ایده آل درباره فراز و نشیب دو قلب عاشق است، فورونیا به دنبال عشق نیست، بلکه در هماهنگی عاشقانه با خود و طبیعت زندگی می کند. وقتی برای اولین بار یک قاصد شاهزاده او را در کلبه دهقانی برای صلیب پیدا می کند، خرگوشی جلوی او می تازد. فورونیا با پاسخ های عاقلانه غریبه را غافلگیر می کند و قول می دهد شاهزاده پیتر را که با خون سمی ماری که او کشته بود، معالجه کند. یک دختر ساده شاهزاده را نجات می دهد و او با او ازدواج می کند. همسران فضول و نامهربان پسرها به Fevronia در برابر شاهزاده تهمت می زنند: آنها رفتار بی نظم او را سر میز گزارش می دهند ، گویی شاهزاده خانم مانند یک گدا خرده نان جمع می کند. اما سخنان پسرها دروغ است: وقتی پیتر کف دست فورونیا را باز می کند، در آنجا بوی بخور و بخور می دهد. باز هم پسرها از شاهزاده خانم ناراضی هستند. در جشن، "مغز از خشم"، آنها از فورونیا می خواهند که موروم را ترک کند. باکره خردمند مخالفتی نمی کند، اما می خواهد آخرین درخواست خود را برآورده کند - اجازه دهد پیتر با او برود. با ترک قدرت شاهزاده، او و همسرش به سمت اوکا حرکت می کنند. در کشتی، فورونیا معجزه می کند - با برکت او، چوب های گیر کرده در زمین به درختان تبدیل می شوند و غیره. پسران موروم که در مبارزه برای قدرت ناامید شده اند، تبعیدیان را برمی گردانند. شاهزاده پیتر و شاهزاده خانم خردمند تا سنین پیری در موروم به عنوان "پدر و مادر دوستدار کودک" حکومت می کنند. با احساس نزدیک شدن به مرگ، از خدا می خواهند که در همان ساعت بمیرند، در صومعه های مختلف سکونت کنند. نون فورونیا گلدوزی می کند

روح "(پوشاندن به کلیسا)، هنگامی که او از آخرین دقایق پیتر مطلع می شود. او از مرد در حال مرگ می خواهد که صبر کند و بگذارد کار را تمام کند. بار دوم پیتر نزد او می فرستد و به او می گوید که بگو: "من خواهم کرد. کمی منتظرت بمانم. "در نهایت، برای سومین بار، پیتر می پرسد: "من قبلاً می خواهم استراحت کنم (بمیرم) و منتظر تو نباشم." سپس فورونیا به این تماس می رود و چوبی را در "هوا" می چسباند. می فرستد تا به پیتر بگوید که او آماده است.بنابراین دو قلب عاشق نه با مرگ و نه با افراد شرور نمی توانستند از هم جدا شوند.

فرهنگ عامیانه

همراه با فرهنگ رسمی تنظیم شده در پایان قرن 15 - 16 جریان قدرتمندی از فرهنگ عامیانه مستقل وجود داشت. ماهیت جشن-بازی، کارناوال-تئاتری این فرهنگ تجلی خود را در قالب های بداهه شفاهی، انتقال "از دهان به دهان" از نسلی به نسل دیگر به خود گرفت. اما در قرن شانزدهم مردم «اهریمن پرستی» را در «بازی‌ها» و آیین‌های سنتی عامیانه دیدند. تلاش های قابل توجهی برای از بین بردن "رسوم پوگانسکی" انجام شد - پری دریایی در روز ایوان، بازی های بوفون در "ژالنیکی" (قبرستان ها) و غیره. فهرست مفصلی از آداب و رسوم سنتی عامیانه توسط "Stoglav" ارائه شده است و به کشیش توصیه می کند قاطعانه در برابر آنها مقاومت کنند. این سند، با وجود اغراق در برخی جزئیات، اطلاعات دست اول منحصر به فردی را در مورد فرهنگ قرن شانزدهم ارائه می دهد. «روسالیا در روزهای ایوانف (کوپالیه) و در آستانه میلاد مسیح و در آستانه ظهور خداوند، مردم، مردان و زنان و دوشیزگان، برای آب پاشیدن شبانه و صحبت های بی شمار، برای آوازهای شیطانی و رقصیدن گرد هم می آیند. و چون شب می گذرد، به کنار رودخانه می روند... و با فریاد بلند، چشمان شیاطین با آب شسته می شود...». «و در پنج‌شنبه بزرگ کاه را می‌سوزانند و مرده‌ها را صدا می‌زنند... در پنج‌شنبه بزرگ، کشیش‌ها نمک زیر تخت می‌ریزند و تاکو را تا ربع هفتم در روزهای بزرگ نگه می‌دارند و آن نمک را برای شفای مردم و گاوها می‌دهند». «در روز شنبه تثلیث، مردان و زنان در روستاها و قبرستان‌ها بر سر ترحم جمع می‌شوند و با فریاد بلند بر تابوت مردگان گریه می‌کنند، و زمانی که گاومیش‌ها انواع بازی‌های شیطانی را یاد می‌گیرند و دیگر گریه نمی‌کنند. شروع به پریدن و رقصیدن، و در آغوش ضرب، و آوازهای سوتونین پتی».

شکل 6. V.N. کازارین. جشن های جشن در روسیه کوچک.

در پایان قرن های 15 - 16، تلاش هایی برای متحد کردن هنجارهای فرهنگ، تصویب بسیاری از اشکال تجلی آن انجام شد. از تنوع فرهنگ کارناوال خنده روسی، فقط فرقه احمقان مقدس "به خاطر مسیح" باقی مانده است. عادت ابلهان به همراهی اجراها با شوخی‌های تند و سخنان «اصلاً صاحب قدرت» در حق ابلهان مقدس حفظ شده است که «بدون توجه به چهره‌ها» صحبت کنند. سنت به نیکولا احمق مقدس اسکوف شایستگی نجات پسکوف را نسبت می دهد. او تکه‌ای گوشت خام برای پادشاه فرستاد که گروزنی در پاسخ گفت: من مسیحی هستم و در روزه‌داری گوشت نمی‌خورم. نیکولا خاطرنشان کرد: آیا واقعا خوردن یک تکه گوشت حیوان در زمان روزه داری گناه است، اما آیا خوردن این همه گوشت انسان گناهی ندارد؟ احمق مقدس اعدام ها را با این جمله متوقف کرد: "ایواشکا ایواشکا تا کی خون مسیحی را بدون گناه می ریزی؟ فکر کن و همان لحظه برو وگرنه بدبختی بزرگی به سرت می آید." وحشتناک از سخنان نیکولا وحشت زده به سرعت پسکوف را ترک کرد.

قرن شانزدهم، حقیقت جوی بزرگ، ریحان تبارک را تقدیس می کند. زندگی این احمق مقدس مملو از افسانه هایی بود که در آن مردم او را متهم به اعمال ناشایست پادشاه کردند. طبق افسانه، در طول مبارزات انتخاباتی نووگورود، ایوان مخوف از غار قدیس در جایی بالای ولخوف بازدید کرد. احمق مقدس با شاه با خون و گوشت خام رفتار می کند. او در پاسخ به مخالفت های گروزنی، روح شهدای بی گناه را در حال عروج به آسمان به او نشان می دهد. پادشاه وحشت زده دستور می دهد که اعدام ها متوقف شود.

در روسیه باستان افسانه های تاریخی، حماسه ها، ترانه ها بسیار رایج بود. پژواک این موضوع را می توان در روایات وقایع نگاری قرن 15-16 و مجموعه ترانه های تاریخی ثبت شده توسط قوم شناسان قرن 19-20 شنید. وقایع نگاری نیکون اطلاعات جالبی در مورد آلیوشکا پوپوویچ ارائه می دهد ، نام او در سایر تواریخ نیز یافت می شود. ارائه داستان های حماسی با رشد و رشد خودآگاهی مردم همراه است. حماسه روسی در اطراف کیف و ولادیمیر جمع می شود، قهرمانان دشمنان شاهزاده های کیف و ولادیمیر را در هم می کوبند. پشت هر تصویر حماسی یک شخصیت تاریخی واقعی وجود دارد. به عنوان مثال، توگارین زمیویچ، که آلیوشا در حماسه معروف با او مبارزه می کند، یک شخصیت تاریخی زمان ولادیمیر مونوماخ - شاهزاده پولوفتسی توگورخان است.

شکل 7. مبارزه با یک خرس.

برخلاف حماسه، حماسه‌ها، که شخصیت‌های اصلی آن در یک بازگویی ایده‌آل‌شده خارق‌العاده از منبعی به منبع دیگر، از دهانی به دهان دیگر تغییر می‌کنند، ایتزاهای تاریخی در ترانه‌های عامیانه عمل می‌کنند. هنر عامیانه شفاهی قرن شانزدهم این ژانر را بسیار بالا برد. این آهنگ ها به رویدادهای تاریخی خاص اختصاص دارد. آنها برای چارا ایوان مخوف درباره فتح سیبری و کازان می خوانند. آهنگ های مربوط به تسخیر کازان بر شجاعت، تدبیر و مهارت توپچی های روسی تأکید می کند. در شعارهای یرمک، تصویر یک سردار شجاع، میهن پرست آزادی خواه نزدیک به مردم، که پسران متکبر را دوست نداشت، ترسیم شده است. آهنگ ارماک شاهکار بزرگی را انجام می دهد - سیبری را "می گیرد"، این سرزمین دور را به دولت روسیه می پیوندد. قهرمان مردمی نیز در آهنگ در مورد Kastriuk خوانده می شود. یک مرد ساده روسی "روستای زاسلیتسینا" با شاهزاده خارجی مغرور کاستریوک وارد نبرد مجردی می شود و او را شکست می دهد. خاطره مردم با سپاسگزاری ایده شاهکار بی‌نظیر آزادی زندانیان در کازان را در آهنگ "آفرین دختر را به کازان می‌خواند" حفظ کرد:

کازان با افتخار روی استخوان ها می ایستد، رودخانه کازانوچکا خونین جریان دارد، کلیدهای کوچک - اشک سوزان، در میان چمنزارها - مراتع، همه موها، همه سرها در امتداد کوه های شیب دار، همه شجاع، کمانداران.

آهنگ در مورد واویل بوفون، پادشاه سگ را به تصویر می کشد که در پادشاهی "inishypem" (دیگری) حکومت می کرد. دهقان واویلا که به بوفون ها پیوست، موفق شد ظالم ظالمی را که دربار او را با یک قلاب که چوب های آن با سرهای انسان تزئین شده بود، سرنگون کند.

آهنگ های مربوط به ایوان وحشتناک حاوی داستان هایی در مورد حوادث واقعی گذشته و داستانی زندگی او است. آگاهی عامه دلایل شاعرانه بسیاری را برای توضیح ناکامی ها، ظلم و ستم شاه مطرح می کند. آهنگ هایی در مورد محاکمه نادرست گروزنی در "تسخیر کازان"، "خشم ایوان واسیلیویچ وحشتناک بر پسرش"، یک خروج ناگهانی از "شهر وولوگدا" ساخته شد، که در آن حاکم یک ساختمان سنگی بزرگ راه اندازی کرد. . فولکلور آهنگ مقصران بلایا و تغییرات در ایالت را یا به عنوان "دزد و قاتل"، ساتراپ تزار، مالیوتا اسکوراتوف، یا ماریا تمریوکونا، همسر ایوان مخوف، منفور می بیند. در آهنگ در مورد ترک وولوگدا، خلاقیت شاعرانه بر افسانه "ازاره قرمز" متمرکز است، که "بر سر مودرا بر روی سلطنتی افتاد" در کلیسای جامع سنت سوفیا که به تازگی بازسازی شده است. شاه از ترس این، با دیدن نشانه بدی در سقوط یک قطعه آجر، به نظر می رسید که فوراً شهر را ترک می کند.

برنج. 8. لباس زالزالک. قرن 17

هنر عامیانه شفاهی عمیق ترین منبع تاریخی اطلاعات در مورد فرهنگ پایان قرن 15 - 16 است. اقلام خانگی غنی ترین انبار سنت های عامیانه هستند: جزئیات حکاکی شده "زیبا" از خانه های چوبی، نیمکت ها، ظروف، جعبه ها (جعبه ها)، صندوقچه ها، چرخ های نخ ریسی، حوله های گلدوزی شده، الگوهای بافته شده و غیره. به دلیل فرسودگی مواد، آنها به مقدار کمی زنده ماندند. به دلیل سنتی بودن ساخت آنها، محصولات مشابه از نظر شکل و زینت می توانستند توسط صنعتگران و صنعتگران نجاری و صنعتگران سفالی بدون هیچ تغییری در قرن های بعد تکرار شوند.

موسیقی

برای مدت طولانی، فرهنگ روسیه باستان "فرهنگ سکوت عمیق" نامیده می شد. به تدریج، آثار متعددی از ادبیات، نقاشی شمایل، هنر و صنایع دستی، و آخرین اما نه کم اهمیت، سوابق موسیقی فرقه (کلیسا) روسی شناخته شد. البته در اواخر قرن 15 - 16، تمرین موسیقی یک آواز عامیانه را می شناخت که ریشه آن به اعماق قرن ها باز می گردد. اما با توجه به اینکه این میراث نسبتاً اخیراً توسط گوش یا به وسیله گرامافون ضبط شده است، نمی توان با اطمینان کامل گفت که این آهنگ چهارصد سال پیش چه بوده است، فقط می توان بر اساس فرضیات کم و بیش درستی انجام داد. در مورد آنچه به ما رسیده است. بنابراین، بناهای موسیقی کالت، به عنوان تنها نوع موسیقی ثبت شده باستانی روسیه، برای ما بسیار ارزشمند است. در نسخ خطی آواز باستانی روسی، ملودی از طریق انواع مختلف نت‌های موسیقی (نت‌نویسی) بیان می‌شود. در میان نمادهای غیر خطی، نوع غالب znamenny است (از "بنرهای" قدیمی روسی - یک علامت). در قرن شانزدهم، نمادهای دیگر به طور گسترده ای گسترش یافت - demestvennaya و سفر - آنها همچنین با تعدادی نسخه خطی مستقل و سرودهای فردی در نسخه های خطی znamenny نشان داده می شوند.

نشانه گذاری Znamenny به دستورالعمل های نظری اصلی برای خواندن سوابق قلاب (موسیقی) نیاز داشت. به چنین کتابچه هایی "الفبا" می گفتند. قدمت اولین الفبا به قرن های پانزدهم تا شانزدهم باز می گردد.

نغمات عبادی Znamenny از نظر ملودی بسیار متنوع است. آنها از نوبت های مستقل کم و بیش طولانی جداگانه ساخته شده اند. شعارها نام های خاص خود را دارند. این عناوین منعکس کننده درک ظریف آواز زنامنی توسط آوازخوانان روسی و توانایی شاعرانه در دادن ویژگی های فیگوراتیو و رنگارنگ به چرخش های ملودیک آن بود.

به خصوص نامگذاری پیچیده "مناسب" بود - ترکیب مشروط علائم موسیقی، که در میان آنها حرف "فیتا" بود. وجود این حرف در ضبط حکایت از معنای موسیقایی یا آواز خاصی از این ترکیب داشت. این "معمای" ضبط موسیقی بود - لازم بود ماهیت آواز مناسب را بدانیم، زیرا به خواندن متوالی بنرهای فردی - نمادهایی که ترکیب مناسب را تشکیل می دهند - کاهش یافت. بنابراین، ساختار داخلی فیت‌نیک‌ها به کلیدهای خاصی برای خواندن آنها نیاز داشت، زیرا با وجود تجربه خوانندگان کلیسا، حفظ این آهنگ‌ها در حافظه آسان نبود. کلید شعارها در کتب مخصوص فتنیک بود. "بسته شدن مخفیانه" نیز مشخصه "افراد" و "کوکیزنیک ها" است - نوع دیگری از ترکیب بنرها که حاوی علامت فیتا نیستند و سبک های بسیاری از شعارها. این رکوردها با کلیدهای «رمزگشایی» آنها مطابقت داشت.

تا قرن شانزدهم، ظهور یک بنر سفر و demeststvo قدمت دارد. این دو نت نویسی ممکن است نزدیک به نماد Znamenny به نظر برسند: مشترکات زیادی بین آنها وجود دارد، زیرا هر دو "مسیر" و "demestvo" تابع آن هستند - علائم موسیقی آنها از عناصر گرافیکی جداگانه نت نویسی Znamenny تشکیل شده است. آثار بسیار زیادی از "بنر مسافرتی و محلی" حفظ شده است.

نماد بسیار نادر قرن شانزدهم "بنر کازان" که برای بزرگداشت فتح کازان توسط ایوان مخوف ایجاد شده است، جالب است. در آوازهای مذهبی کلیسا، سنت اجازه چندصدایی را نمی داد. در آهنگ های عامیانه روسی با انواع مختلف - رقص، عروسی و غیره. - از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است. اما در قرن شانزدهم، چند صدایی به آواز کلیسا نفوذ کرد. تعدادی نسخه خطی آواز وجود دارد که با نت نویسی غیرخطی با چند صدایی نشان داده شده است. اینها نمونه هایی از آواز "خطی" از نمرات znamenny و demest هستند.

دست نوشته های آواز قلاب گواه سطح بالای هنری و فنی موسیقی باستانی روسیه در اواخر قرن 15-16 است.

در میان خوانندگان و سرایندگان باستانی روسی در قرن شانزدهم، نام کشیش مسکو، فئودور، ملقب به دهقان (مسیحی) بسیار معروف بود. او "با شکوه است و بسیار می خواند" و "بسیاری از او خواهند آموخت" - اسناد باستانی در مورد آهنگساز و نوازنده می گویند. نام او به نوعی افسانه دنیای موسیقی روسیه بود: "پرچم (آثار) او تا به امروز شکوهمند است." «استیکرای انجیل» فئودور کرستیانین در نسخه‌های خطی قرن هفدهم یافت شد. استیکرای انجیل دارای متون و ملودی های بسیار هنرمندانه ای است که با پیشرفت و زیبایی خود شگفت زده می شود؛ آنها اوج آواز خواندن هستند.

صفحات قلاب قدیمی روسی با نت موسیقی اروپایی رقابت کردند تا اینکه سرانجام در قرن هجدهم جایگزین شدند و فراموش شدند.

معماری

مصالح ساختمانی اصلی معماران اواخر قرن 15 تا 16 میلادی چوب و سنگ بود. فرم ها و طرح های ساختمان ها و همچنین عملکرد و هدف آنها متنوع بود.

حداقل آثار تاریخی پایان قرن 15 - 16 توسط معماری چوبی حفظ شده است. بیشتر آنها در مناطق دورافتاده از مرکز روسیه، به عنوان مثال، در سواحل دریای سفید، سواحل دریاچه اونگا و دوینا شمالی واقع شده اند. تعدادی از بناها با توجه به توصیف معاصران و مسافران، نقاشی‌ها و حکاکی‌هایی که آنها را به تصویر می‌کشد، توسط مورخان مرمت شده است. معابد استروگانوف در سولویچگودسک بسیار معروف بودند. آنها در سال 1565 ساخته شدند و تا سال 1798 وجود داشتند. کاخی سه طبقه بود که ظاهر و بزرگی با شکوه آن دیدگان را شگفت زده می کرد. این عمارت ها شامل تعدادی کلبه چوبی با دو برج چهار گوش بود. بزرگترین برج شش طبقه بود و تاج آن با سقف بشکه ای شکل بود، برج کوچکتر دارای بالای باز و سقف شیبدار بود. در راهرو (به طبقه دوم) یک راه پله دو پرواز منتهی می شد که سکوی بالایی آن با بشکه پوشانده شده بود و سکوی پایینی با سقفی کم ارتفاع. ارتفاع بنا 14 سازه است. این عمود با برج های عظیم با سرهای بشکه و چادر تکمیل می شد. یک ایوان نامتقارن زیبا، مجموعه شکوه عمارت را تکمیل کرد.

اما واضح ترین ایده از معماری چوبی توسط معابد باقی مانده ارائه شده است. دو ساختمان - معابد رسوب لباس در روستای بوروداوا (منطقه وولوگدا) در سال 1486 و گئورگیفسکی در روستای یوکسویچی (منطقه لنینگراد) در سال 1493 - روند اصلی این نوع معماری را مشخص می کند: دگرگونی معماری. کلبه کلیسای اصلی به یک ساختمان کلیسا پیچیده تر تبدیل شده است. ماندگاری بنا با افزایش ارتفاع سقف، تغییر شبح و تناسبات آن، از جمله پریروب های متناسب با حجم اصلی: غربی و محراب (شرقی) حاصل می شود.

هر دو کلیسا به طور متناسب با هم هماهنگ هستند و «به قول اندازه و زیبایی» خرد شده اند. آنها متعلق به نوع ساختمان های کلتسک هستند.

نوع دیگر شقیقه های هیپ است. آنها با چادرهای هرمی خاتمه می یابند. در پایان قرن 15 - 16، کلیسای سنت نیکلاس در روستای لیاوله (1589) و کلیسای ایلینسکی در حیاط کلیسای ویسکی (تقدس در سال 1600) ساخته شد. هر دو معبد با کمال تناسبات و شبح خود، بیان چادر بالا رفتن متمایز بودند.

نوع سوم معابد چوبی "تعمید" است، یعنی. ساختن صلیب در پلان و حجم آنها. نمونه ای از ساختمان هایی از این نوع، کلیسای بوگورودیتسکایا در روستای ورخویه (استان ولوگدا) است. کلبه چوبی صلیب شکل کلیسا در زیرزمین قرار دارد. با یک هشت ضلعی با یک چادر به پایان می رسد که تا بالای آن باز است. سقف های شیروانی کم در طرفین صلیب دارای چادرهای چهار وجهی کوچک است. از سمت غرب ایوانی به حجم اصلی می پیوست که ایوانی متقارن با دو خروجی به طبقه دوم منتهی می شد.

راه حل های فضایی پیچیده تر، کلیساهای چادر کشاله ران را در اواسط قرن شانزدهم مشخص کردند، به عنوان مثال، کلیسای آسمپشن صومعه کوشت (منطقه وولوگدا). شاخه های جانبی صلیب با سقف های بشکه ای شکل پوشیده شده است.

سقف‌های باسن معابد چوبی تأثیر زیادی بر معماری سنگی داشتند و ظاهر کلیساهای سنگی، برج‌های ناقوس، برج‌های قلعه را تعیین کردند. تایید غیرمستقیم این متن "وقایع نگار ..." قرن شانزدهم است که کلیسای سنگی چادری معراج در روستای کولومنسکویه "به سمت بالا با یک چادر روی یک جعبه چوبی" ساخته شده است.

علاوه بر کلیساهای خیمه ای مرتفع، نوع دیگری از کلیساهای برجی نیز شناخته شده است، که در آن کلبه های چوبی که به تدریج از اندازه آنها کاسته می شد، در چندین طبقه یکی بر روی دیگری قرار می گرفتند. در پایان قرن شانزدهم، کلیسای مشابهی در آرامگاه نیلووا استولبنسکایا (جزیره ای از دریاچه سلیگر در منطقه Tver) ساخته شد.

مهارت های درخشان کارگران چوب قرن شانزدهم برای حل یک مشکل پیچیده مهندسی مورد استفاده قرار گرفت. در مدت کوتاهی لازم بود قلعه چوبی سویاژسک ساخته شود که مهمترین سکوی پرشی برای شکست را ایجاد کرد.

خانات کازان برنامه استراتژیک تزار ایوان وحشتناک ظاهر غیرمنتظره او در مقابل دشمن را فرض کرد. بنابراین، در یکی از زمستان های 1550-1551، دور از کازان، در املاک اوشاتیخ ها در ناحیه اوگلیچ، شهری با هجده برج، با "تارا" دوبل و تمام ساختمان های لازم ساخته شد. از نظر اندازه، بزرگتر از کرملین نووگورود و مسکو بود. اجزای مجزای ساختمان ها مونتاژ و شماره گذاری شدند و سپس جدا شدند و بر روی لنج ها تا دهانه رودخانه سویاگا شناور شدند. در 24 مه 1551 تحویل مواد به پایان رسید و در پایان ژوئن همان سال، قلعه آماده بود تپه بلند بالای رودخانه سویاگا از جنگل پاک شد و قلعه سویاژسک با دیوارهای قدرتمندش آن را در آغوش گرفت. ساختمان های دولتی و نظامی واقع در داخل را متحد کرد. این قلعه که به عنوان یک نقطه نظامی-استراتژیک در مسیر کازان در نظر گرفته شده بود، به یک اثر هنر معماری قابل توجه تبدیل شد.

معماری سنگی در قرون XV-XVI وارد دوره جدیدی از توسعه خود می شود. در پایان قرن پانزدهم، روند پیچیدگی فنی و تکنولوژیکی ساخت و ساز توسط کادرهای جدید معماران و نمونه هایی از معابد، ساختمان های سکولار که با استانداردها و وظایف جدید مطابقت دارند، تقویت شد. بازسازی کرملین مسکو به نقطه عطفی در تاریخ معماری آن زمان تبدیل شد. مشکلاتی که در هنگام ساخت معبد اصلی کرملین - کلیسای جامع فرضیه - به وجود آمد نشان می دهد که مدرسه معماری جدید مسکو از چه راه هایی در حال کسب تجربه است. این معبد به عنوان یک ساختمان بزرگ و بزرگ تصور می شد که جانشینی تاج و تخت دوک های بزرگ مسکو را از قدرت شاهزادگان ولادیمیر نشان می دهد. معماران مجبور بودند به سنت‌های کلیسای جامع فرضی پرزرق‌وبرق با سنگ سفید در ولادیمیر تکیه کنند. ساخت و ساز دو سال به طول انجامید، اما در بهار 1474، معبد که در آستانه اتمام بود، فروریخت. صنعتگران Pskov که به عنوان متخصص دعوت شده بودند، به کیفیت فنی پایین ساختمان اشاره کردند: ضعف ساختار و ملات مایع. آنها خودشان از ادامه ساخت و ساز خودداری کردند. تزار ایوان سوم، ظاهراً به پیشنهاد همسرش سوفیا پالئولوگ، یک معمار خارجی با تجربه A. Fioravanti را به کار دعوت کرد. این آغاز سنت دعوت از معماران خارجی به مسکو بود. در طی سالهای 1475 - 1479 کلیسای اسامپشن بازسازی شد. الف فیوراوانتی «به حیله خود شروع کن»، یعنی. او این کار را به نحوی که قبلاً هرگز در روسیه انجام نداده بود، عالی انجام داد. این اقدام در استفاده از سنت معماری روسیه (او همچنین با کلیسای جامع ولادیمیر آشنا شد) و کارهای پیچیده مهندسی و فنی در سطح اروپا مشاهده شد. او کار خود را پنهان نمی کرد. ساخت و ساز به نوعی مدرسه مهارت های معماری و فنی تبدیل شده است.

کلیسای جامع کاخ کرملین از سنگ سفید ساخته شده است. این یک ساختمان مستطیل شکل شش ستون بزرگ با پنج گنبد قدرتمند در بالا است. معمار نیاز داشت تا گردی سنتی معماری روسی را به شکل سقفی و نیم دایره ای از اپدها از شرق ساختمان آشکار کند. A. Fioravanti برای تسهیل در چیدمان دیوارها و طاق ها، گنبدها از ماده جدیدی برای آن زمان استفاده می کند - آجر. نقوش یک نیم دایره به طور مداوم در سراسر معبد انجام می شود - در پورتال ها، دیوارها، زکوماراها، گنبدها، پنجره ها. شعاع دقیق محاسبه‌شده زاکومار و «پله» (اندازه شکاف) بین دکل‌ها به سقف‌ها اجازه می‌دهد تا تأکید پنج طبل و گنبد نزدیک معبد را تحمل کنند. از آن زمان، پنج گنبد به نشانه معماری مسکو تبدیل خواهد شد.

برنج. 9. قطعه ای از طرح "کرملین-شهر": 14 - خزانه; 16 - بارگاه سلطنتی; 19 - دادگاه ایلخانی. اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17

A. Fioravanti نیم دایره ها را تنها از یک منظر جلویی نشان می دهد؛ معمار نیمرخ نیمرخ آنها را با برجستگی های گوشه ستون-پاکت پنهان می کند. به لطف این راه حل عجیب و غریب، فشردگی حجم کلیسای جامع افزایش می یابد. معمار با موفقیت نسبت عرض هر تقسیم دیوارها به ارتفاع آنها، نسبت ارتفاع معبد و تاج پنج گنبد را می یابد. کلیسای جامع احساس عظمت آرام و به یاد ماندنی را می دهد. معاصران آفرینش "استاد ارسطو" را "آسمان زمینی که مانند خورشید بزرگی در وسط سرزمین روسیه می درخشد" نامیده اند.

به دنبال فیوراوانتی، یک گروه کامل از استادان ایتالیایی به مسکو آمدند. اینها متخصصان با استعداد در دفاع و استحکامات بودند: پیترو آنتونیو سولاری، مارکو روفو، دو معمار معروف به Aleviz و دیگران. کارهای آنها در کرملین عمدتاً شناخته شده است: برج ها و دیوارهای قلعه، اتاق وجهی. کلیسای جامع فرشته.

در اواخر قرن 15 - 16، کرملین مسکو شخصیت نه تنها یک قلعه نظامی، بلکه نمادی از "شهر سلطنتی"، مرکز پایتخت و سرزمین های روسیه را به دست آورد. معماران نه تنها مهندسی پیچیده، بلکه کارهای هنری و فیگوراتیو را نیز حل کردند.

خطوط مستقیم و واضح دیوارهای قلعه، تعداد و ارتفاع برج ها، آجر قرمزی که از آن ساخته شده اند - همه اینها با تلاش معماران، تصویر یک دژ تسخیر ناپذیر و "بهشتی، مقدس" را ایجاد کرد. شهر."

مارکو روفو برج دور جنوب شرقی بکلمیشفسکایا، فریازین - تاینینسکایا و سویبلووا، پیترو سولاری - بوروویتسکایا و کنستانتین-النینسکایا را ساخت. سولاری و روفو در سال 1491 برج اسپاسکایا (فرولوسکایا)، نیکولسکایا و گوشه آرسنالنایا (سوباکینا) را برپا کردند. به لطف برج ها ، "لهجه های" بلندمرتبه لازم توسعه بوجود آمد ، علاوه بر این ، مرحله مکان آنها الزامات دفاع کرملین را برآورده کرد.

در طول ساخت قلعه، ترکیب مرکز شهر در نهایت توسعه و توسعه یافت. میدان مرکزی، کلیسای جامع کرملین توسط کلیساها و اتاق های تزار و پسران احاطه شده بود: بشارت (1484 - 1489)، معابد فرشته بزرگ (1505-1508)، کاخ وجوه (1487 - 1491). ستون (برج ناقوس) ایوان کبیر به عنوان یک غالب عمودی رشد کرد.

ترکیب برنامه ریزی، حجمی و شبح کرملین مسکو تمام ارزشمندترین چیزهایی را که توسط زحمات نسل های زیادی از معماران روسی با استعداد معماری استادان خارجی ایجاد شده بود، ترکیب کرد. فرم ها و مصالح جدید معماری از شکل گیری یک سنت خاص معماری مسکو در آغاز قرن شانزدهم صحبت می کنند. در این زمان ساختمان هایی که از نظر ظاهر معماری کاملاً جدید بودند ایجاد شد. معماران نام بلند "استادان مستقل" را دریافت کردند، اکنون از آنها نه تنها در تواریخ، بلکه تابلوهای درج شده بر روی دیوارهای ساختمان هایی که ساخته اند نیز نام برده می شود. کار معماران استقلال قابل توجهی پیدا کرده است. یک نقاشی در عمل ساخت و ساز ظاهر شد. عظمت فرم ها، بزرگی مقیاس، دامنه تزئینی - این همان چیزی است که شخصیت بناهای تاریخی قرن شانزدهم را تعیین کرد.

برنج. 10. ق.ظ. واسنتسف. میدان سرخ زیر نظر ایوان ن.

شدت کار ساخت و ساز در طول یک قرن امکان به دست آوردن مراکز و سکونتگاه های سنگی را هم در خود پایتخت و هم در سایر شهرهای روسیه: کولومنا، پریااسلاول-زالسکی، وولوگدا و غیره، صومعه های متعدد: ولادیمیر، سوزدال، وولوگدا فراهم کرد. ، کیریلف ، فراپونتف و ... همه آنها در قالب معابد سیستم پنج گنبد ، سه گنبد ، یک گنبد ، تکیه بر یک ، چهار ، شش ستون را تفسیر کردند. نوع خاصی از معبد شهرک در حال توسعه است. نقش سکونتگاه در ظاهر معماری شهرها افزایش یافت، همچنین شروع به محاصره شدن با دیوار قلعه کرد.

در سال های 1534-1538، معمار پتروک مالی توسط دیوارهای سنگی و برج های Kitai-Gorod، یک سکونتگاه در مجاورت مستقیم کرملین احاطه شد. کرملین اهمیت نوعی آکروپلیس را دریافت کرد و مرکز زندگی عمومی به میدان سرخ منتقل شد. در آنجا، در سال 1555 - 1560، کلیسای جامع سنت باسیل مقدس توسط معماران Barma و Postnik ساخته شد. معبد یک بنای پیچیده نه قسمتی توسط سازندگان «آنگونه که ذهن در بعد پی به آنها داده شد» با انحرافات قابل توجه از پلان معمول هشت محراب ساخته شد. این کلیسای جامع از نظر موقعیت مکانی، اصالت معماری، با شبح های زیبا، که یادآور قفس ها و سقف های گروه کر است، بی نظیر است و به طور کامل دستاوردهای معماری قرن شانزدهم را نشان می دهد.

در 1586-1593، کار بر روی ساخت شهر سفید، سیستم دیگری از استحکامات دفاعی در مسکو، از جمله کرملین و کیتای گورود، به پایان رسید. در سال 1591، "تزار فئودور دستور داد تا یک شهر چوبی در اطراف مسکو در نزدیکی تمام شهرک ها بسازند." بنابراین یک خط دفاعی جدید ظاهر شد - "Skorodom".

صومعه های واقع در حلقه ای در اطراف مسکو: سیمونوف، نوودویچی، به عنوان مهمترین در سیستم دفاعی مسکو، دیوارها و برج های سنگی را در قرن شانزدهم دریافت کردند.

طرح های شهرسازی قرن شانزدهم در سال های 1596-1600 با برپایی دیوارهایی در اطراف شهر اسمولنسک به پایان رسید. "پرونده اسمولنسک" یک رویداد بسیار مهم برای کشور بود: در حالی که در حال انجام بود، تمام ساختمان های سنگی در کشور ممنوع بود.

برنج. 11. بازوی اسقف سوزدال در کیتای گورود. حکاکی از کتاب A. Olearius "شرح سفر به مسکووی". دهه 30 قرن 17

تزار بوریس گودونوف این شهر را "گردنبند روسیه مسکو" نامید. کمال فنی و معماری دیوارها و برج های اسمولنسک، تزئین شده با آرشیتروها، کمربندهای تزئینی، نه تنها از مهارت معمار آنها، فئودور کن، بلکه از سطح بالای ساخت و ساز سنگی قرن شانزدهم صحبت می کند.

عدم تقارن زیبا در تصمیم برنامه ریزی شهرها و صومعه های روسیه غالب بود. از دیدگاه‌های مختلف، ساختمان‌ها همیشه جنبه جدیدی را به چشم می‌آوردند که با ترکیب‌های غیرمنتظره، پویایی خطوط معماری، نمایان شدن ناگهانی ساختمان‌ها و جزئیات نامرئی پیش از این چشم‌گیر بود. به عدم تقارن نقشه های شهری، باید تصور چند رنگی ساختمان های قرن شانزدهم را نیز اضافه کرد. یکی از معاصران چند رنگ بودن کلیسای جامع الکساندر اسلوبودا را چنین توصیف می کند: «... سنگ ها (کلیساها) با رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده اند، به طوری که یکی سیاه، دیگری سفید، سومی زرد و طلاکاری شده است؛ یک صلیب. روی هر کدام نقاشی شده است؛ همه اینها منظره زیبایی را برای مردم جاده ای که از آنجا عبور می کنند ارائه می دهد.

یکی از بالاترین نقاط در توسعه معماری باستانی روسیه با معابد شیک قرن شانزدهم مشخص شده است. این یک پدیده منحصر به فرد نه تنها در روسیه، بلکه در معماری جهان است. منشأ اشکال خود چادر دارای توضیحات بسیاری است، گاهی اوقات یک خاصیت فرضی (فرضی). چادر تکرار شکلی مشابه از یک معبد چوبی است. چادر یکی از ویژگی‌های معماری رومی یا گوتیک اروپای غربی است که در خاک روسیه اصلاح شده است. سازه چادر نوعی نماد قدرت نظامی روسیه است که حاصل توسعه گسترده برنامه ریزی شهری در پایان قرن پانزدهم - شانزدهم است که ارتباط نزدیکی با ساخت برج های قلعه های متعدد دارد. سازه چادری در مهم ترین سازه های معماری استفاده می شد که بیشتر آنها در ارتباط با پیروزی های نظامی برپا شده بودند.

اولین بنای تاریخی معروف به شکل چادر و ستون، کلیسای معراج در کولومنسکویه (1530-1532) است. وقایع نگار خبر ساخت آن را با کلماتی الهام بخش همراه کرد: «... اما آن کلیسا از نظر ارتفاع و زیبایی و ربوبیت فوق العاده بود، قبلاً در روسیه چنین نبود. ساخت معبد به عنوان یک رویداد بزرگ توسط دوک بزرگ مسکو واسیلی سوم و متروپولیتن دانیل با سه روز جشن و اعیاد جشن گرفته شد. معبد معراج مانند یک ابلیسک است که بر روی ساحل شیب دار رودخانه مسکو ساخته شده است. با وجود آثار تاریخی خارق‌العاده، او به راحتی و به سرعت با چادر غول‌پیکر خود می‌آید.

معبد توسط گالری هایی با راه پله ها-ورودی های خمیده در جهات مختلف احاطه شده است. توده‌ای شفاف و بلورین از ساختمان بر فراز تراس گالری، سرشار از اشکال گوناگون و در عین حال به طرز شگفت‌آوری در ساخت کلی و جزئیات ناچیز آن ساده است. وحدت کل و تبعیت متقابل همه اجزاء (ستون های کشیده، شکل پنجره ها، پردازش چادر) هماهنگی نادری را در این بنا به دست آورده است. شکل پذیری زیبای کلیسای کلومنا عالی است. تمام غنای احتمالی تأثیرات از زوایای مختلف تماشای شاهکار سنگ سفید به روی بیننده باز می شود.

این ساختمان کاملاً مرکزی است: یک هشت ضلعی در چهار ضلعی پایه وجود دارد که گویی نمایانگر یک طبل غول پیکر از سر معبد است. نماها به همین ترتیب ساخته شده اند، محراب مفقود است. ردیف "کوکوشنیک" (زیور آلات تزئینی)، که به عنوان انتقال از یک شکل به شکل دیگر عمل می کند، در بالا، زمانی که هشت ضلعی به چادر و به طور متوالی وارد سر می شود، تکرار می شود.

به رسمیت شناختن رسمی تقدیس کلیسای معراج در کولومنسکویه، فرم جدید معماری ساختمان را مشروعیت بخشید. معماران روسی بعداً به طور گسترده از آن استفاده کردند، تا اینکه توسط پاتریارک نیکون در نیمه دوم قرن هفدهم ممنوع شد.

یک سازه ستون مانند برجسته، کلیسای جان باپتیست در روستای دیاکوو (1553-1554) است. این نمونه ای از تکنیک های جدید ترکیبی و تزئینی اصلی معماری روسی قرن شانزدهم شد.

این معبد از پنج هشت وجهی نزدیک به طبقه تشکیل شده است. ستون مرکزی به دلیل استحکام خود، که راهروهای ردیفی به آن متصل می شوند، متمایز است. گنبدهای سنگین و کم ارتفاع به معبد دیاکووو ظاهری ثابت می بخشد که حس شکوه و عظمتی پرافتخار را القا می کند.

هر دو معبد - معراج در کولومنسکویه و سنت جان باپتیست در دیاکوو - راه را برای ظهور یک ساختمان شگفت انگیز قرن شانزدهم هموار کردند - کلیسای جامع شفاعت "آن روی خندق"، معروف به سنت ریحان مقدس. (1554 - 1560). برپایی آن باعث پیروزی بر خانات کازان شد. همزمان با معبد یادبود در میدان سرخ، معابد دیگری در روسیه ساخته شد. کلیسای پیتر متروپولیتن در Pereyaslavl-Zalessky در 1584، کلیساها در صومعه Buttercup (1559)، در روستای Gorodnya در نزدیکی Kolomna (1578 - 1579)، روستای Elizarievo در نزدیکی Pereslavl، کلیسای Cosmas و Dominian در Murom ( 1565) و غیره

برنج. 12. طرح صومعه نوودویچی.

معابد سنگی شیبدار تأثیر بسزایی در معماری قرن هفدهم داشت. آنها بزرگترین ظهور معماری روسیه باستان را رقم زدند.

معماری پایان قرن شانزدهم توسط نمونه‌های معابد پنج گنبدی پایتخت هدایت می‌شود، اما ماندگاری آن‌ها را تا حد اختصار عظیم افزایش می‌دهد. به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت سوفیا در وولوگدا (1568 - 1570) و کلیسای جامع عروج صومعه ترینیتی-سرگیوس (1554-1585) هستند.

در همان زمان، نوع جدیدی از معبد در حال ایجاد - دو ایستاده در پلان. از جمله کلیسای جامع بشارت در Solvychegodsk، ساخته شده توسط Stroganovs در 1560-1579، کلیسای دروازه صومعه Prilutsky و غیره هستند.

رنگ آمیزی

در مرکز فرهنگ بصری تصویری اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم اثر بزرگترین نقاش شمایل آن زمان، دیونیسیوس قرار دارد. «بلوغ عمیق و کمال هنری» این استاد نشان دهنده سنت چند صد ساله نقاشی شمایل روسی است. دیونیسیوس همراه با آندری روبلف، شکوه افسانه ای فرهنگ روسیه باستان است.

نسبتاً چیزهای زیادی در مورد دیونیسیوس در زمینه بی نامی شمایل نگاری قرون وسطی شناخته شده است. او احتمالاً در دهه 1440 به دنیا آمد و مانند آندری روبلف یک فرد سکولار، غیر روحانی و نه راهب بود. اوج کار دیونیسیوس به دهه 60 قرن پانزدهم می رسد ، در آن زمان او قبلاً استاد مشهوری شد. کارهای او در سالهای 1467 - 1477 در کلیسای ولادت مادر خدا صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی که او به همراه شاگردش میتروفان انجام داد، با احترام فراوان صحبت می شود. مجریان نقاشی کلیسا "بدنام ترین (مشهورترین) بیش از همه" نامیده می شوند.

در سال های 1481 - 1482، دیونیسیوس بر کار بر روی ایجاد نماد و نقاشی در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو نظارت کرد. در اواسط سال 1480 او سرپرستی یک هنر نقاشی جدید را بر عهده داشت. او از طرف اسقف اعظم روستوف روسیان در صومعه جوزف-ولوکولامسک کار کرد. آرتل کلیسای Assumption را نقاشی کرد و نمادهای زیادی برای صومعه ساخت. دستیاران دیونیسی دو پسر بودند - تئودوسیوس و ولادیمیر، پائیسیوس بزرگ. نویسنده زندگی جوزف ولوتسکی با گزارش در مورد این اثر، دیونیسیوس و همکارانش را "نقاشان آیکون زیبا و حیله گر در سرزمین روسیه، چرا آنها نقاش هستند" می نامد. در فهرست کلیسای صومعه، زیارتگاه و کتابخانه که در سال 1545 توسط زوسیما بزرگ و کتابدار پائیسیوس گردآوری شده است، 87 نماد از دیونیسیوس، 20 نماد از پائیسیوس، 17 نماد ولادیمیر، 20 نماد از تئودوسیوس ذکر شده است.

اطلاعات مستندی در مورد فعالیت های دیونیسیوس و پسرانش در دهه 90 قرن 15 وجود ندارد. اما ظاهراً عمدتاً در مسکو متمرکز بود ، جایی که ساخت و ساز بزرگی از کلیساها انجام شد که باید با نقاشی های دیواری و نمادها تزئین می شد.

آخرین اثر شناخته شده از امضای دیونیسیوس به اوایل قرن شانزدهم باز می گردد. ایزوگراف به همراه پسرانش تئودوسیوس و ولادیمیر، با مشارکت هنرمندان کارگاه خود، مجموعه ای از نقاشی های دیواری را در کلیسای جامع ولادت باکره صومعه فراپونتوف ایجاد کردند. در پایان قرن پانزدهم، صومعه های شمالی Ferapontov و Kirillov، واقع در حومه ایالت، به بزرگترین قدرت خود رسیدند. این امکان وجود دارد که استادان هنر دیونیسیوس در ساختن نماد (1497) کلیسای جامع خوابگاه صومعه کیریلو-بلوزرسکی شرکت داشته باشند. دیونیسیوس در آغاز قرن شانزدهم، قبل از سال 1508 درگذشت، زیرا مشخص است که پسر هنرمند تئودوسیوس "به همراه برادران" مسئول نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو شده است.

دیونیسیوس یکی از برجسته ترین افراد زمان خود بود، حلقه دوستان او شامل تحصیل کرده ترین مردم روسیه مسکو بود. جوزف ولوتسکی در مورد دیونیسیوس می نویسد که هنرمند با قلم مو فلسفه می کرد. جهان بینی عمیقا فلسفی به استاد اجازه می داد تا به طور کامل ویژگی های ملی فرهنگ هنری روسیه را در آن زمان بیان کند. کار دیونیسیوس در روندهای معاصر در نقاشی مسکو پیشرو بود. علیرغم نوآوری آشکار، دیونیسیوس محکم با بهترین سنت های سلف درخشان خود آندری روبلوف مرتبط است، اما پیرو او نیست. آثار دیونیسیوس به اندازه آثار آندری روبلف توسط معاصران و نوادگان ارزش زیادی داشت. از تعداد زیادی از شمایل های ایجاد شده توسط استاد، تنها چند بنای تاریخی باقی مانده است. از 87 اثر ذکر شده در فهرست موجودی صومعه جوزف-ولوکولامسک، حتی یک مورد به دست ما نرسیده است.

فهرست آثار معتبر استاد به شرح زیر است: "مادر خدا هدجتریا" 1482 از صومعه رستاخیز کرملین مسکو. بر اساس کتیبه پشت "ناجی"، "ناجی در نیرو" و "صلیب کشیده" از کلیسای جامع تثلیث صومعه پاولو-ابنورسکی، به تاریخ 1500 میلادی. سبک دیونیسیوس توسط نمادهای "متروپولیتن پیتر"، "متروپولیتن الکسی" از کلیسای جامع تصور کرملین مسکو و "تثلیث" از کلیسای جامع ولادت باکره صومعه فراپونتوف آشکار می شود. نمادهای "دیمیتری پریلوتسکی در زندگی" از صومعه وولوگدا اسپاسو-پریلوتسکی، "تعالی" از کلیسای جامع در دمیتروف، "جان فرشته باپتیست صحرا" از کلیسای جان باپتیست در روستای گورودنیا در نزدیکی کولومنا با نام دیونیسیوس مرتبط هستند.

اولین نماد "Hodegetria مادر خدا" است. نوع شمایل نگاری مادر خدا Hodegetria، i.e. کتاب های راهنما که در روسیه بسیار مورد احترام است. هنگامی که نمادی از مادر خدا در نوشته های یونانی تصویر خود را در هنگام آتش سوزی از دست داد، به دیونیسیوس دستور داده شد که یک نماد "در همان تصویر" را روی همان تخته بنویسد. استاد با نمونه ای همراه بود که دستور تکرار آن داده شد. اما شیوه دیونیسیوس در این اثر نمایان است. Dick of Our Lady بسیار آرام نوشته شده است، بدون انتقال تیز از نور به سایه. هیچ تسکینی در تصویر وجود ندارد. نیم‌شکل‌های فرشتگان با لباس‌های آبی فیروزه‌ای، سبز و زرد با تکنیک مینیاتوری زیبا نقاشی شده‌اند.

نمادهای هیوگرافیک متروپولیتن پیتر و الکسی در دهه 80 قرن 15 ایجاد شد، زمانی که جامعه مسکو به شخصیت این صلح بانان علاقه نشان داد. نمادهای هاژیوگرافی، یعنی. آثاری که در نشانه‌های زندگی (زندگی) این یا آن قدیس گفته می‌شود، تنها در زمان دیونیسیوس توزیع و پرداخت هنری نهایی را به دست آوردند. در قسمت میانی نماد تصویری از قدیس و در امتداد محیط تمبر - زندگی او وجود دارد. دیونیسیوس در حل مسائل پیچیده ترکیبی مهارت بی عیب و نقصی دارد: او معماری تابلوی نمادها را احساس می کند - نسبت های دقیق میدان میانی و تمبرها، ارتفاع و عرض هر مستطیل، شکل ها، پس زمینه. پس زمینه های معماری در تمبرها پیچیده تر می شوند، اما تصویر همچنان از هواپیما تبعیت می کند. کلانشهرها در قسمت های مرکزی در ارتفاع، از جلو، به عنوان کشیشان عالی و دولتمردان ایده آلی که در ساختن ایالت شرکت داشتند، نشان داده می شوند. در علائم مشخصه - وقایع اصلی زندگی و معجزات آنها.

رنگ آمیزی هر دو آیکون در یک طرح رنگی، سبک و ماهیت جشن طراحی شده است. رنگ‌های سفید برفی غالب است، که یک نوآوری بزرگ در نقاشی شمایل روسی است. سفید یک رنگ درخشان است، بر رنگ های دیگر تأثیر می گذارد، گویی سایه خود را به آنها منتقل می کند. رنگ نماد را روشن می کند، شفافیت بیشتری به آن می بخشد. به همین دلیل است که قرمز، سبز، زرد محلی وجود ندارد، اما سایه های آنها وجود دارد - صورتی، تمشک کم رنگ، پسته ای، قهوه ای طلایی، زرد نی، فیروزه ای. درخشندگی رنگ دیونیزیایی فرم را از وزن و چگالی محروم می کند.

در نشانه‌های بارز، دیونیسیوس آشکار شدن آهسته رویدادها را ترجیح می‌دهد و آنها را به یک کنش بی‌پایان ماندگار تبدیل می‌کند. نقش یک چهره آرام نشسته، یا غوطه ور در فکر یا انجام یک گفتگوی آرام، رایج است. رنگ، حالت، حرکات، جزئیات دکوراسیون در روایت نماد همیشه نمادین هستند.

دیونیسیوس و تیمش آیکون های زیادی را برای نمادها نقاشی کردند. با یکی از این نمادها، که در کلیسای جامع صومعه پاولو-ابنورسکی قرار داشت، نمادهای "نجات دهنده در قدرت" و "مصلوب" مرتبط است. استاد در آهنگسازی The Crucifixion آگاهانه بر قوانین دوران روبلوف تکیه می کند. اما به طور قابل توجهی نسبت ارقام را تغییر می دهد، اندازه سر، بازوها و پاها را کاهش می دهد. سنت اصلاح شده از نظر سبکی دوره قبل با پیچیدگی خاصی مشخص شده است. چهره های دراز، شکننده، رنگ روشن - اینها بارزترین ویژگی های زبان هنری دیونیسیوس است.

آثار نمادین از کلیسای جامع ولادت Theotokos صومعه Ferapont نیز گواه غنی ترین پالت وسایل تصویری دیونیزی است. موبایل، طراحی نور، خطوط صاف و مهار شده سایه ها، رنگ آمیزی درخشان از رنگ های طلایی، فیروزه ای، آبی، بنفش، صورتی.

خلقت اصلی و مسلم دیونیسیوس نقاشی کلیسای ولادت باکره در صومعه فراپونتوف است. کتیبه ای باستانی در بالای در شمالی معبد گزارش می دهد که "کاتبان دیونیسیوس نماد با فرزندان خود" کار را در "2 سال" از 6 اوت 1502 تا 8 سپتامبر 1503 به پایان رساندند. تزئینات معبد Ferapontov در ربوبیت آن، لذت رنگ، چشمگیر است. هنرمندان در ساخت رنگ از سنگ های گچی با سایه های مختلف استفاده می کردند که در نزدیکی سواحل دریاچه محلی پیدا کردند. رنگ های آبی ظریف با سبز کم رنگ، زرد طلایی با صورتی، بنفش روشن با فیروزه ای، سفید با گیلاس، خاکستری نقره ای با یاسی ترکیب می شوند.

موضوع اصلی نقاشی ها تجلیل از مادر خداست که معبد به او اختصاص یافته است. متون اصلی Theotokos نشان داده شده است: "Akathist به مادر خدا"، "ستایش باکره"، "شادی در شما"، "حفاظت از باکره"، "اعلان های متعدد".

نسبت چهره ها در نقاشی های فراپونتوف برازنده و باریک است، حرکات مهار شده و آهسته است، موتیف انتظار غالب است، مانند نمادهای هاژیوگرافی. نویسندگان نقاشی معبد به طور فعال از پس‌زمینه‌های معماری و منظره استفاده می‌کنند، اما بر میزان چشم‌انداز آنها تأکید نمی‌کنند. مسطح بودن هنوز اساس تفکر هنری آنها باقی مانده است. به نظر می‌رسد ساختمان‌ها و چهره‌ها در ترکیب‌های دیونیسیایی بدون حجم و سنگینی در هوا شناور هستند.

محققان چندین گروه سبک را شناسایی می کنند، دست خط استادانی که نقاشی دیواری معبد را انجام داده اند.

ظریف ترین و قدرتمندترین نویسنده خالق نقاشی های دیواری پورتال غربی بود. آهنگ های او ریتمیک ترین هستند ، چهره های باریک با ظرافت متمایز می شوند ، پالت نرم و هماهنگ است. خود رئیس آرتل Ferapontov روی نقاشی این پورتال کار کرد. شمایل نگاری ورودی اصلی معبد، سیستم نقاشی های دیواری خود معبد را تعیین می کند. این یک فرش، چیدمان پله‌ای از توطئه‌ها بر اساس یک برنامه مشخص از چرخه مادر خدا است، موضوع آکاتیست تجلیل از مادر خدا، آیین شهدا، مقدسین و مسیح است. خود پورتال غربی شامل تصویری از "دیسیس" است که در صحنه آن مادر خدا در حال دعا برای تمام جهان در برابر تخت پسرش ظاهر می شود. در زیر "ولادت باکره"، "صحنه هایی از دوران کودکی مریم" وجود دارد، در طرفین پورتال چهره های فرشتگان وجود دارد: میکائیل در سمت چپ و گابریل در سمت راست. در نقاشی پورتال، فاصله کوتاه شدن آن در نظر گرفته شده است، زیرا معبد از جاده به روی مسافران باز می شود.

دیونیسیوس استاد برجسته نقاشی دیواری است. آثار او یک دوره کامل در فرهنگ هنری روسیه است. هنر دیونیسیوس تأثیر زیادی بر نقاشی، خیاطی و حتی مجسمه سازی در مسکو و دیگر مراکز روسیه باستان داشت.

در قرن شانزدهم، دو آرزوی جدید در نقاشی شمایل ظاهر شد: از یک سو، جهت واقع گرایانه تقویت شد، از سوی دیگر، مشکلات الهیات بسیار پیچیده تر شد، که امکان معرفی مضامین کاملاً جدید را به نقاشی فراهم کرد.

هنرمندان از پرداختن به جزئیات متعدد روزمره، صحنه‌های ژانر خوشحال هستند، اما در عین حال ترکیبات خود را با ساختن آموزشی، نمادها و تمثیل‌ها اشباع می‌کنند.

مهم ترین بنای نقاشی یادبود نیمه اول قرن شانزدهم، نقاشی های دیواری کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو است. در سال 1508 توسط پسر دیونیسیوس - تئودوسیوس "با برادران" با نقاشی های دیواری تزئین شد. محتوای نقاشی های بشارت منعکس کننده موضوع جانشینی قدرت شاهزادگان مسکو از شاهزادگان کیف و از طریق آنها از بیزانس است.

نقاشی های دیواری کلیسای جامع که از نظر ترکیبی نزدیک به نقاشی های دیواری صومعه فراپونت هستند، تزئینی ترند. این ویژگی های تزئینات فئودوسیف از علف ها، شاخه ها، فرها را که از کتاب دست نویس نیمه اول قرن شانزدهم شناخته شده است، یادداشت می کند. خود نویسنده نقاشی های دیواری، پسر دیونیسی تئودوسیوس، طراحی «انجیل» (1507) را برای خزانه دار کرملین مسکو، ایوان ایوانوویچ ترتیاکوف، تکمیل کرد.

جالب ترین از نظر محتوا، نقاشی های اتاق طلایی کاخ کرملین (1547 - 1552) بود که در قرن 18 گم شد. همه مجموعه‌های «دایره‌المعارفی» روسیه در آن زمان در تدوین مشکل ایدئولوژیک تزئین اتاق نقش داشتند. ایده اصلی در مورد روسیه - "روم سوم" جذابیت "داستان شاهزادگان ولادیمیر" را به "توپوگرافی مسیحی" کوزما ایندیکوپلووا، "Psalter توضیحی" تعیین کرد. فهرست نقاشی های دیواری اتاق طلایی توسط هنرمند برجسته قرن 17 سیمون اوشاکوف جمع آوری شده است.

هنر تاریخی قرن شانزدهم که برای تزئین ساختمان های سکولار از آستانه معبد گذشت، قاطعانه شخصیتی روایی، روزمره و غیر مذهبی پیدا کرد. عشق به داستان، برای اخلاقی کردن توطئه ها، برای تمثیل منجر به نوآوری در نقاشی شمایل شد.

در اواسط قرن شانزدهم، یک اثر معروف در کرملین ایجاد شد - تصویر نماد "کلیسای مبارز". با توجه به هدف آن، تزئین کاخ است، نه معبد. این به طور تبلیغاتی ایده دولت، ایده وحدت و قدرت نظامی آن را تأیید می کند. این نماد پس از 1552 نقاشی شده است، یعنی. پس از فتح کازان طرح آیکون به طور تمثیلی نشان دهنده آپوتئوز ایوان وحشتناک و پیروزی کلیسا است که موفق شد شکوه زمینی را نادیده بگیرد و با شکوه آسمانی پاداش گرفت. ترکیب یک نماد بزرگ به سه قسمت تقسیم می شود. هر سوم حرکت ارتش را نشان می دهد که توسط یک یا آن قدیس رهبری می شود. طرح رنگ آیکون روشن، جشن، ظریف است، به طور ریتمیک متناوب رنگ های کم رنگ، آبی، صورتی، خاکستری مادر از مروارید و سبز روشن است.

یکی دیگر از نمادهای معروف قرن شانزدهم، به اصطلاح "چهار قسمت" کلیسای جامع بشارت مسکو، با تمثیل های الهیاتی و جزمی توطئه متمایز می شود. نماد "چهار قسمتی" به همراه سه نماد دیگر ("آخرین داوری"، "بنیاد کلیسای رستاخیز"، "مصائب خداوند در تمثیل های انجیل") توسط هنرمندان پسکوف نقاشی شده است: اوستانیا ، یاکوف، میخائیل، یاکوشکا و سمیون ویسوکی گلاگول. این استادان به همراه سایر صنعتگران از شهرهای مختلف پس از آتش سوزی در سال 1547 "برای امور حاکمیتی" به مسکو احضار شدند. نمونه هایی برای تهیه نمادها در Trinity-Sergius Lavra و صومعه سیمونوف مسکو نشان داده شده است. کشیش کلیسای جامع بشارت کرملین، سیلوستر، که در آن زمان با تزار ایوان وحشتناک نزدیک بود، بر خلق نمادها نظارت داشت. این شمایل ها و نقاشی های دیواری باعث ایجاد نوعی منازعات زیبایی شناختی قرن شانزدهم شد. حریف، منشی ویسکوواتی بود که در مورد مشروعیت نوشتن "به صلاحدید انسان از تصویر خداوند خدا و نجات دهنده ما عیسی مسیح" و در کنار ناجی، تصویر زنی که "در او می رقصد" ابراز تردید کرد. آستین" و غیره

در شورایی که به همین مناسبت تشکیل شد، دیدگاه های الهیاتی و زیبایی شناختی متروپولیتن ماکاریوس پیروز شد. ویسکوواتی به عنوان یک بدعت گذار محکوم شد که "جای ندارد" "درباره خدا و امور خدا" بپرسد. در همان زمان، در شورای 1554، تقسیم نقاشی به نوشتار وجودی (تاریخی) و تمثیل به رسمیت شناخته شد.

در قرن شانزدهم، هنر مسکو شخصیت یک امر سراسری را به دست آورد. در صورت نیاز، صنعتگران استانی به پایتخت فراخوانده می شوند. اما حتی در این مراکز دورافتاده، کارگاه های شمایل نگاری دستخوش تغییرات سبکی قابل توجهی می شود. محققان در مورد ظهور مدارس جدید در Vologda، Yaroslavl، Kostroma، Nizhny Novgorod و غیره صحبت می کنند. در پایان قرن شانزدهم، مکاتب اولیه نقاشی «گودونف» و «استروگانف» شکل گرفت.

مجسمه سازی و کنده کاری در پایان قرن 15-16

مجسمه سازی پایان قرن 15 - 16 با دو گرایش مشخص می شود: یکی سنتی است که با هنر قرن 15 مرتبط است. یکی دیگر از نوآورانه - واقع بینانه. اولین مورد توسط یک بنای تاریخی با تعداد زیادی آیکون استخوانی - صلیب کیلیکی ولوگدا - نشان داده شده است. این یک تسکین مسطح از کار نفیس است. جهت دوم شامل نقش برجسته هایی است که از کارگاه واسیلی واسیلیویچ یرمولین بیرون آمده است: بانوی ما هودجتریا از تثلیث-سرگیوس لاورا (1462) و قطعه ای از نقش برجسته سنت جورج پیروز از دروازه های اسپاسکی کرملین (1464) ). این یک حکاکی پلاستیکی است که در آن نویسنده تمایل به حجم سه بعدی و کوتاه کردن جسورانه چهره ها را آشکار می کند. نقش برجسته مجسمه بانوی ما و جورج چند کروم است. تکنیک چند رنگی استاد را با سنت های نقاشی شمایل پیوند می دهد.

سبک "یرمولینسکی" فقط در بناهای تاریخی منعکس شد؛ اولین جهت سنتی به طور رسمی به رسمیت شناخته شد. "محل سلطنتی" یا "تخت مونوخ" در سال 1551 از کلیسای جامع تصور کرملین از نظر سبکی با سنت طولانی نقش برجسته مطابقت دارد. شکل معماری تخت، مکعبی است که با چادر پوشانده شده است. پاهای محل سلطنتی، نقش چهار حیوان دراز کشیده است. قسمت بالای باسن با کوکوشنیک های جوش تزئین شده است. با توجه به لنگه قرنیز چادر و روی درها، متنی به تصویر کشیده شده است که در علائم مشخصه حک شده است. دیوارهای جانبی تاج و تخت با نقش برجسته پوشیده شده است "که محتوای آنها با" داستان شاهزادگان ولادیمیر همراه است. "مکان سلطنتی برجسته ترین نمونه از نقش برجسته های باستانی روسیه است. استعداد مجسمه سازی استادان روسی بیشتر بود. در پلاستیک کوچک مشهود است: تصاویر، گنج‌ها، تاج‌ها-پناگیاها. هنگام ساختن آنها از چوب، سنگ، استخوان استفاده می‌شد. با توجه به ماهیت تفسیر فرم، می‌توان آنها را به نقش برجسته مجسمه نزدیک‌تر کرد. کار، کوچک سازی جزئیات - با جواهرات، به خصوص که همه آنها قاب هایی از مواد گرانبها داشتند.

هنر و صنایع دستی

صنایع دستی هنری در انواع پروفیل: کاشی کاری، جواهرات، خیاطی و غیره. به سطح بالایی از مهارت برسد. اتاق اسلحه سازی کرملین مسکو از جواهرسازان، میناسازان، تعقیب کنندگانی استفاده می کند که با استادی بر پیچیده ترین تکنیک های فیلیگرن (فیلیگرن)، مینای داخلی، دانه بندی، منبت کاری و غیره تسلط دارند.

نمونه‌های ارزشمند هنرهای تزیینی و کاربردی پارچه‌هایی هستند که با حوصله توسط زنان گلدوزی گلدوزی شده‌اند. این مهارت هم در اختیار راهبه ها و هم زنان صنعتگر سکولار بود. آثار خیاطی باستانی روسی که تا به امروز باقی مانده است عمدتاً کمک های ارزشمند یادبود افراد برجسته به کلیساهای کلیسا و صومعه است. از نظر عملکردی، خیاطی با محل سرمایه گذاری مرتبط است، این موارد مورد استفاده کلیسا هستند: کفن، کفن، جلد، هوا، بنرها و حتی نمادهای گلدوزی شده. کانتور گرافیکی روی بوم گلدوزی شده را می‌توانستند توسط هنرمندان نشانه‌های خاص اعمال کنند و گلدوزی ماهر فقط «با سوزن» نقاشی می‌کرد. در خیاطی از نخ های طلا، مروارید و انواع سنگ های قیمتی استفاده می شد. تصویر و نقوش دوخت را با نخ ابریشمی می‌کشیدند، اما پارچه را دوخت نمی‌کردند و نخ رویی را با نخ ابریشمی دیگر وصل می‌کردند. تکنیک اجرا را دوخت «در ضمیمه» می نامیدند.

در اواسط قرن شانزدهم، مشهورترین کارگاه های امپراتور آناستازیا رومانونا و یوفروسین استاریتسکایا، همسر آندری استاریتسکی، مدعی تاج و تخت سلطنتی بود.

کمک های آناستازیا رومانونا در صومعه های سوزدال، پریاسلاو-زالسکی، ترینیتی-سرگیوس و پسکوف-پچرسکی حفظ شده است. روی جلد زیارتگاه سرگیوس صومعه ترینیتی-سرگیوس کتیبه ای در مورد کمک سال 1557 وجود دارد. ترکیب بندی صلیب کالواری و دو فرشته گریان بسیار ساده است. نخ های ابریشمی رنگی در یک طیف رنگارنگ ملایم ترکیب می شوند. طبق افسانه، حجاب صومعه Pskov-Caves توسط خود ملکه انجام شد. یک انحراف کوچک از طرح سنتی مجاز است: کفن نه یک فریاد قبر، بلکه حمل مسیح را در کفن های دفن نشان می دهد. روی جلد با ابریشم دوزی شده است و از نقره و سنگ های قیمتی در کار استفاده نشده است. در گرافیک خطوط و ریتم آثار هنری کارگاه آناستازیا رومانونا تأثیر هنر دیونیسیوس محسوس است.

کار گلدوزیان در کارگاه Staritsky از نظر شخصیت متفاوت است. در صومعه های Trinity-Sergius، Kirillo-Belozersky، Volokolamsky نمونه های دوخت با کتیبه هایی در مورد سهم Staritsky ها وجود دارد. کفن های Trinity-Sergius Lavra در سال 1561 یادگاری واضح از این کارگاه است. فیگورهای بزرگ ترکیب نوحه تشییع جنازه، حاشیه وسیع در امتداد محیط بوم شامل کتیبه و مهرهای گرد از ویژگی های سبک این اثر است. اما اجرای فنی کفن استادانه است: دوخت با ابریشم، طلا و نقره "در پیوست"، صافی در زنگ های رنگارنگ ملایم با ته رنگ های نیمه.

درست مانند نقاشی شمایل، در پایان قرن شانزدهم، مدارس «گودونف» و «استروگانف» در هنر خیاطی به رقابت پرداختند. اولین مورد با تجمل بافت پارچه گلدوزی شده از جمله مروارید و سنگ های قیمتی متمایز می شود. دومی تکنیک کمتر پیچیده و یک رنگ تونال متوسط ​​را ترجیح می دهد، که در آن طلایی "در حیله گر" به نظر می رسد.

در همان زمان، درست مانند نقاشی، کارگاه‌های محلی سنت‌های خود را در شهرهای کوچک روسیه، دادگاه‌های شهری و صومعه‌های پراکنده ادامه می‌دهند.

فرهنگ روسیه در قرون XIV-XV، اگرچه با وام گیری از غرب و شرق بیگانه نبود، اما اساساً سنت های دوره قبل خود را توسعه داد. تاریخ کارهای زیادی انجام داده است و به دنبال نمونه هایی از چنین پدیده های عصر ساز در اروپا مانند رنسانس و اصلاحات است. با این حال، پیش‌فرض پشت چنین جست‌وجوهایی که فقدان این پدیده‌ها را نشانه‌ای از عقب ماندگی فرهنگی می‌داند، مشکوک است. فرهنگ قرون وسطایی روسیه، به دلیل ویژگی های شکل گیری آن، فقط یک نسخه منطقه ای از فرهنگ اروپایی نبود. این یک فرهنگ متفاوت بر اساس ارتدکس بود.

با تعیین محتوا و جهت اصلی روند تاریخی و فرهنگی روسیه قرون وسطی، باید توجه داشت که فرهنگ ریشه در هنر عامیانه داشت و عامل اصلی رشد خود را در خود داشت. شکل گیری فرهنگ روسیه در قرون وسطی منعکس کننده ویژگی ها و تضادهای مشخصه این دوران بود. در روند تاریخی و فرهنگی قرن های XII - XV دو دوره متمایز می شود. اولین (از سال 1240 تا اواسط قرن 14) با کاهش قابل توجه در همه زمینه های فرهنگ (به دلیل فتح مغول-تاتار و گسترش همزمان توسط فئودال های آلمانی، دانمارکی، سوئدی، لیتوانیایی و لهستانی) مشخص می شود.

دوره دوم (نیمه دوم قرن 14-15) با ظهور خودآگاهی ملی، احیای فرهنگ روسیه مشخص شد. این شاهزاده مسکو بود که با غلبه بر تکه تکه شدن فئودالی روسیه، رهبری مبارزه با گروه ترکان طلایی را بر عهده گرفت و تا پایان قرن پانزدهم هر دو روند را با ایجاد یک دولت واحد و مستقل تکمیل کرد. در قرن اول پس از تهاجم به باتو، مردم روسیه تلاش های خود را برای احیای اقتصاد ویران شده و حفظ ارزش های فرهنگی که از نابودی جان سالم به در برده بودند، انجام دادند. نووگورود و پسکوف و همچنین سایر شهرهای غربی که متحمل قتل عام نشدند، نقش مهمی در حفظ میراث فرهنگی داشتند. توسعه نوشتن، معماری و نقاشی در اینجا متوقف نشد.

پس از پیروزی تاریخی در میدان کولیکوو (1380)، نقش رهبری مسکو در توسعه هنر روسیه بیش از پیش غیرقابل انکار می شود. در فضایی از خیزش ملی، هنر روس اوج دوران پیش از رنسانس را تجربه می کند. مسکو به مرکز هنری روسیه تبدیل می شود. لازم به ذکر است که قرن چهاردهم در کشورهای اروپایی قرن پیش از رنسانس، زمان اضافه شدن سریع عناصر فرهنگ ملی بود. این روند روسیه را نیز تسخیر کرد. عناصر ملی فرهنگ های فردی که تقریباً به طور همزمان در سراسر اروپا به وجود آمده اند، در روسیه در سازماندهی دولت ملی روسیه خود از حمایت واقعی برخوردار می شوند.

به همین دلیل است که هویت ملی فرهنگ روسیه در قرون XIV-XV به وضوح بیان می شود. در این دوره، وحدت زبان روسی قوی تر می شود. ادبیات روسی به شدت تابع یک سیستم واحد دولت سازی است. معماری روسی به طور فزاینده ای هویت ملی را بیان می کند. انتشار دانش تاریخی و علاقه به تاریخ بومی به گسترده ترین نسبت ها می رسد. فرهنگ روسیه در قرون XIV-XV ارتباط نزدیکی با فرهنگ اروپای غربی، شرق و مدیترانه دارد. آثار هنری و ادبی از بیزانس به سرزمین های روسیه آمد، هنرمندان بیزانسی آمدند. نمادها و کتاب‌های بیزانسی در روسیه ارزش زیادی داشتند. نزدیکی این زبان به روس ها امکان استفاده از ادبیات بلغاری و صرب را می داد. برخی از وقایع نگاری های روسی قرن 14-15 از نسخه های اصلی صربی و بلغاری کپی شده است. روسیه از طریق نووگورود و پسکوف با اروپای غربی در ارتباط بود. در این دو مرکز فرهنگی، سنت های یونانی-اسلاوی با موفقیت با سنت های اروپای غربی ترکیب شد. تأثیر شرق عمدتاً در زمینه هنرهای کاربردی آشکار شد.