نمایشگاه نقاشی ترتیاکوف از واتیکان. Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان در گالری ترتیاکوف

نمایشگاه گالری ترتیاکوف «Roma Aeterna» نام دارد. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." آرکادی ایپولیتوف، متصدی آن می‌گوید که ایده اصلی نمایشگاه در همان عنوان آن منعکس شده است: Roma Aeterna، "شهر ابدی" رم، که با تاریخ جستجوی معنوی اروپا از قرن دوازدهم تا روشنگری مرتبط است. ذات روح اروپایی موزه‌های واتیکان به خاطر مجموعه‌های باستانی رومی خود معروف هستند، بنابراین تداوم فرهنگ اروپایی از دوران باستان تا رنسانس به وضوح قابل مشاهده است.

رسولان خیرخواه

در سال 1480، هنرمند ملوزو، که از روستای کوچک فورلی آمده بود، مأموریت مهمی دریافت کرد - نقاشی کلیسای سانتی آپوستولی در رم (معبد دوازده حواری). او نقاشی دیواری بزرگی به قطر 17 متر را طراحی کرد که در آن هنرمند داستان معراج را تعریف می کند. ملوزو دا فورلی، همانطور که بعدها او را نامیدند، اولین کسی بود که شجاعانه و انقلابی در این نقاشی از زوایای غیرمنتظره ای از چهره های قدیسان استفاده کرد، که تماشاگران باید به بالا نگاه کنند. پس از کشف قوانین پرسپکتیو، مشکلاتی با به تصویر کشیدن اشیا در نسبت های صحیح به وجود آمد تا بینندگان از پایین بتوانند آنها را به شکل طبیعی ببینند (این مشکل بعداً توسط رافائل با موفقیت حل شد). طبق نقشه این هنرمند، فرشتگان-نوازندگان مو طلایی از آسمان لاجوردی به پایین نگاه می کردند، چهره های حواریون که در امتداد محیط قرار داشتند با مهربانی به اهل محله نگاه می کردند و در وسط آن چهره باشکوه عیسی قرار داشت.

آرکادی ایپولیتوف، متصدی نمایشگاه توضیح می‌دهد که ایده این نمایشگاه بر اساس تز وحدت بشریت است.

نقاشی دیواری فوق العاده بود و کار این هنرمند توسط کاردینال جولیانو دلا روور، پاپ آینده جولیوس دوم پرداخت شد. ملوزو نیز مورد علاقه پاپ سیکستوس چهارم بود، اما با این وجود پیشنهادی برای نقاشی کلیسای سیستین دریافت نکرد. مدیر موزه‌های واتیکان، آنتونیو پائولوچی، پیشنهاد می‌کند که گیرلاندایو، پروژینو و بوتیچلی (مشهورترین و فعال‌ترین هنرمندان این عصر) برای جلوگیری از کار ملوزو توطئه کردند. علاوه بر این، Melozzo که چندین سال در شهر ابدی کار می کرد، "بیش از حد رومی" در نظر گرفته می شد و در آن زمان برای هنرمندان توسکانی مد وجود داشت. امروز چیز کمی وجود دارد که ما را به یاد این هنرمند برجسته بیاندازد. در سال 1714، کلیسای سانتی آپوستولی بازسازی شد و نقاشی های دیواری ملوزو از بین رفت. تنها چهارده قطعه از آن نجات یافت. آنها بین Palazzo del Quirinale ("مسیح در شکوه") و واتیکان Pinacoteca (شکل های فرشتگان و حواریون که هنرمند دوست داشت نقاشی اتاق جداگانه ای از Pinacoteca را تزئین کند) تقسیم شده است.

تکه هایی با تصاویر فرشته های مو طلایی در حال نواختن موسیقی که به نمادی از روم تبدیل شد، به مسکو آورده شد.

گنجینه های پیناکوتک

پیناکوتکا واتیکان شامل هفت قرن تاریخ دولت پاپ است. نهاد پاپ که توسط پیتر رسول در قرن اول تأسیس شد، تمدن اروپایی را با جهان باستان پیوند می دهد. این یکی از معدود ارتباطاتی است که تا به امروز باقی مانده است.

تاریخچه موزه های واتیکان به 14 ژانویه 1506 باز می گردد، زمانی که در حفاری ها گروه مجسمه سازی باستانی "لائوکون و پسرانش" که از توصیفات مورخ رومی پلینی بزرگتر شناخته شده بود، پیدا شد. پاپ ژولیوس دوم که حامی هنر بود، این یافته را خرید و کار بازسازی آن را به میکل آنژ سپرد. یک ماه بعد، ترکیب مرمر به نمایش عمومی گذاشته شد. این اولین نمونه های نقاشی توسط هنرمندان یونان باستان بود. Pinakes توسط استادان مشهور در مجموعه های خصوصی غنی به نمایش گذاشته شد و به ندرت کشف شد. هنگامی که واتیکان شروع به جمع آوری مجموعه ای از نقاشی ها کرد، به دنبال نمونه یونان باستان، نام پیناکوتک به آن داده شد. بنیانگذار آن پاپ پیوس ششم بود، این مجموعه به اتاق های مختلف منتقل شد تا اینکه در سال 1932 ساختمان جدیدی برای آن ساخته شد، جایی که اکنون در آن قرار دارد.

یک جهان

آرکادی ایپولیتوف، در توضیح این نمایشگاه در گالری ترتیاکوف، توضیح می دهد که ایده این نمایشگاه بر اساس تز وحدت بشریت است. بنابراین، نمایشگاه با نماد رومی قرن دوازدهم "برکت مسیح" آغاز می شود که جهان را به تصویر می کشد. اما در عین حال او از وحدت ایده مسیحی صحبت می کند. این نقطه آغازی است که مسیحیت در آن متحد شد، که در آن نزدیکی فرهنگ ایتالیایی و روسی آشکار است. مفهوم رم برای قرن ها برای فرهنگ روسیه بسیار مهم بوده است. برای ششصد سال، روسیه با این ایده زندگی می کند که مسکو روم سوم است. این ایده در نمایشگاه حاضر نیز از طریق آثار برگزیده - 42 اثر با موضوعات مذهبی - ارائه شده است.

برای ششصد سال، روسیه با این ایده زندگی می کند که مسکو روم سوم است. نمایشگاه حاضر نیز این ایده را از طریق آثار برگزیده ارائه می کند.

پس از برکت مسیح، کار مارگاریتون دآرزو (قرن سیزدهم) انجام می شود - اعتقاد بر این است که این اولین تصویر از سنت فرانسیس آسیزی است. این نام او بود که توسط پاپ فعلی انتخاب شد که اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد. آنها جالب ترین نقاشی "عیسی قبل از پیلاتس" اثر پیترو لورنتستی را به مسکو آوردند که بازتاب نقاشی معروف نیکولای جی "حقیقت چیست؟" از گالری ترتیاکوف (تقریباً همه هنرمندان روسی قرن 18-19 که با افتخار از آکادمی نقاشی فارغ التحصیل شدند، پس از فارغ التحصیلی بورسیه تحصیلی برای تحصیل در اروپا دریافت کردند، اغلب ایتالیا بود). سپس دو تصویر از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز را دنبال می کنیم. یکی از آنها متعلق به قلم مو جنتیله دا فابریانو است، دومی - فرا بیتو آنجلیکو، یک راهب بندیکتین از فلورانس، که بزرگترین هنرمند اوایل رنسانس شد... در اینجا دو "مرثیه مسیح" اثر کارلو کریولی و جیووانی وجود دارد. بلینی - در کار این هنرمندان ونیزی رنسانس بسیار مهم است.

رم مانند یک کتاب است

این نمایشگاه شامل آثار متعددی است که با قدرت بصری و اصالت باورنکردنی خود جذب می شوند. این تابلوی بزرگ کاراواجو "Entombment" و محراب نیکلاس پوسین "شهادت سنت اراسموس"، بزرگترین اثر هنرمند که به طور خاص برای کلیسای سنت پیتر نوشته شده است، و نمایشگاهی است که با "مشاهدات نجومی" اثر دوناتو کرتی به پایان می رسد. - هشت نقاشی در یک قاب، اختصاص داده شده به سیارات شناخته شده در آن زمان منظومه شمسی. این بوم نقاشی شد تا پاپ کلمنت یازدهم را متقاعد کند که هزینه ساخت یک رصدخانه را تامین کند - چند سال بعد رصدخانه در بولونیا ساخته شد. نمایشگاه فعلی مانند یک کتاب خوانده می شود - اگر تنبل نیستید و سعی کنید شروع به خواندن این کتاب کنید. به هر حال، رم یک کتاب شهری است که در آن دوران باستان با زمان حال در هم آمیخته شده است. نیکولای گوگول نوشت: "من آن را خواندم، خواندم ... و هنوز نمی توانم به پایان برسم. خواندن من بی پایان است."

* Pinakothek (ترجمه از یونانی - ذخیره سازی نقاشی) - در میان یونانیان باستان، اتاقی که در آن تصاویر زیبا ذخیره می شد. برای رومی ها، "پیناکوتکا" اتاقی در یک خانه در ورودی دهلیز بود که با نقاشی ها و همچنین مجسمه ها و سایر اشیاء هنری تزئین شده بود که صاحب آن مخصوصاً برای آنها ارزش قائل بود. امروزه این کلمه اغلب به معنای "گالری هنری" استفاده می شود.

عکس: «موزه‌های واتیکان» و موزه‌های عکس واتیکان/عکس موزه‌های واتیکان

گالری ترتیاکوف شما را به بازدید از نمایشگاه جدیدی دعوت می کند - "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." از 25 نوامبر 2016 تا 19 فوریه 2017 در ساختمان مهندسی (Lavrushinsky Lane, ساختمان 12) برگزار می شود. این بزرگترین و بی سابقه پروژه بین المللی در سال های اخیر یک رویداد برای روسیه و اروپا و برای کل جهان خواهد بود. و در سال 2017، گالری ترتیاکوف آثار نقاشی روسی در موضوعات انجیل را از مجموعه خود در واتیکان به نمایش خواهد گذاشت.

برای اولین بار، موزه های واتیکان، یکی از ده مجموعه بزرگ در جهان، بهترین بخش از مجموعه خود - شاهکارهای قرن 12-18 را به روسیه آورد. در میان 42 نقاشی، آثاری از جیووانی بلینی، ملوزو دا فورلی، پروجینو، رافائل، کاراواجو، گیدو رنی، گوئرسینو، نیکلاس پوسین وجود دارد.

عنوان نمایشگاه شامل عبارت لاتین Roma Aeterna - "رم ابدی" است. این منعکس کننده درک این شهر در تاریخ بشر - باستان و جوان در همان زمان است و دوره های مختلفی مانند باستان، قرون وسطی و رنسانس را متحد می کند. شهر ابدی به مرکز امپراتوری، مذهب و هنر تبدیل شد و مفهوم Roma Aeterna به یکی از مهم ترین ایده های فرهنگ جهانی تبدیل شد. و خود مجموعه به اندازه فرهنگ رم متنوع است.

هر قطعه ای که بازدیدکنندگان می بینند استثنایی است. این نمایشگاه با اثری نادر از مدرسه رومی قرن دوازدهم - تصویر "برکت مسیح" که قبلاً هرگز واتیکان را ترک نکرده بود ، افتتاح می شود. این نقاشی به نقاشی بیزانس نزدیک است و ریشه های مشترک هنر ایتالیایی و روسی را نشان می دهد.

اثر قرن سیزدهمی مارگاریتون دآرزو، سنت فرانسیس آسیزی، در تمام کتاب‌های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است و یکی از اولین تصویرهای قدیس است که نقش مهمی در تاریخ کلیسای غربی داشته است. پاپ فعلی، اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان، نام خود را برای خود انتخاب کرد.

همچنین آثاری از استادان گوتیک وجود دارد که در مجموعه های روسی نادر است. از جمله «عیسی قبل از پیلاتس» اثر پیترو لورنتستی، که بازتاب نقاشی معروف نیکولای جی است.

دو پردلا داستان هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم میرا در لیکیا، که مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک است، روایت می کنند. دوران اوج رنسانس شامل یکی از جالب‌ترین آثار بزرگ‌ترین استاد مکتب فرارا، ارکول دو روبرتی، «معجزات سنت وینچنزو فرر» و «مرثیه» اثر ونیزی جووانی بلینی است. در روسیه نیز هیچ نقاشی از این هنرمندان وجود ندارد.

نقاشی های دیواری یکی از بزرگترین نقاشان کواتروسنتو، ملوزو دا فورلی، فرشتگانی را به تصویر می کشد که در تعداد زیادی روی سوغاتی ها تکثیر شده اند و به نشانه بارز رم تبدیل شده اند. نقاشی های او در جریان بازسازی کلیسای حواریون مقدس در رم از گنبد اپسی برداشته شد و سالن ویژه ای از پیناکوتکا را تزئین کرد.

این نمایشگاه با مجموعه ای از نقاشی های قرن هجدهم به پایان می رسد. نقاشی‌های Donato Creti بولونی به مشاهدات نجومی اختصاص دارد و تاریخ Lo Stato Pontificio - ایالات پاپ را تکمیل می‌کند که به زودی وجود نداشت و به واتیکان تبدیل شد - Lo Stato della Città del Vaticano.

چیزهای زیادی در این نمایشگاه بی سابقه است. اینها 42 نمایشگاه از نمایشگاه دائمی هستند (در افتتاحیه گفته شد که تقریباً 10٪ از پیناکوتک واتیکان به گالری دولتی ترتیاکوف آمده است) که به ندرت دیوارهای بومی خود را ترک می کنند و تقریباً به معنای واقعی کلمه برای دیوارها دعا می کنند. این نیز یک مؤلفه سیاسی است که از تورهای هنری فعلی در بالاترین سطح دولتی حمایت می کند (گالری ترتیاکوف توانست تقریباً تمام آثار سفارش شده از واتیکان را به مسکو بیاورد، به همین دلیل است که یک سری موضوعات مذهبی به یک تاریخ تقریباً مداوم تبدیل می شود. توسعه سبک ها در هنر ایتالیایی از قرن 12 تا 18). این نیز یک راه حل صحنه نگاری ویژه برای منطقه نمایشگاه است - با یک آرم بزرگ و نورانی از داخل و دیوارهای کاذب که هندسه معمول سالن ها را در طبقه سوم ساختمان مهندسی گالری ترتیاکوف تغییر می دهد (طراحی "Roma Aeterna" و آگنیا استریلیگوا). یکی از آنها مانند نقشه معماری کلیسای سنت پیتر دارای شکل هشت ضلعی است و دیگری مانند میدان روبروی کلیسای اصلی واتیکان گرد است.

مجموعه قوانین

قوانین سختگیرانه اعتبارسنجی و عکاسی در نمایشگاه نیز مشابهی ندارد. در اکران مطبوعاتی، بارها به خبرنگاران هشدار داده شد (و حتی مجبور شدند یک رسید ویژه برای عدم نقض الزامات تعیین شده توسط مدیریت موزه‌های واتیکان امضا کنند) مبنی بر اینکه نقاشی‌ها نمی‌توانند به طور کامل یا به‌ویژه قسمت‌هایی از آنها حذف شوند. فقط در فضای داخلی، در برابر پس زمینه یک دیوار، و حتی بهتر است، به طوری که چندین بوم به طور همزمان در قاب قرار می گیرند. گروه های تلویزیونی از زوم کردن آثار با دوربین های تلویزیونی و گرفتن کلوزآپ از نقاشی ها منع شدند. این اما به خودی خود به دلیل طراحی خاص نمایشگاهی دو سالن اصلی که تا بالا با پانل های چوبی پوشانده شده اند، کاملاً مشکل ساز است. به منظور محافظت از نقاشی ها در برابر بازدیدکنندگان، طراحان ازاره های صاف اما بلندی ساختند که فاصله نمایشگاه ها را کمی بیشتر از طول یک بازو نشان می داد. به همین دلیل همه آنها یک هاله اضافی به دست می آورند ("فاصله نزدیک"، اگر تعریف را به خاطر داشته باشید والتر بنجامین) در نهایت به اشیاء مقدس عبادت مذهبی تبدیل می شود.

نور و رنگ

در نتیجه، شما خیلی به شاهکارها نزدیک نمی شوید - به جز شاید برای گریل های کوچک رافائل، در یک ویترین جداگانه به نمایش گذاشته شد و چرخه نجومی بولونیز دوناتو کرتی. هشت تابلوی او در اتاق سوم با نور کافی نشان داده شده است. نقاشی‌های دوران باروک که بزرگترین سالن را اشغال می‌کردند، کمتر خوش شانس بودند.

نورپردازی نمایشگاه، که کارگران موزه دائماً در پروژه‌های وارداتی از آن استفاده می‌کنند، مشکلات بیشتری در درک ایجاد می‌کند. البته، زمانی که پرتوهای نوری که به سمت نقاشی‌ها می‌روند، آن‌ها را به پنجره‌هایی از دنیای بهشت ​​تبدیل می‌کنند، بسیار چشمگیر است. با این حال، این رویکرد دارای معایب بسیاری است که با تابش خیره کننده غیرقابل کنترل و خزش نقاط کور در داخل قاب ها همراه است. (کار با نمایشگاه‌های کوچکی که داستان‌های روایی خاص با جزئیات مینیاتوری زیادی را بیان می‌کنند، متوقف می‌شود.) در نمایشگاه فعلی، علاوه بر نقاشی‌های رنسانس اولیه و رنسانس پیترو لورنتستی, آلسو دی آندریا, ماریوتو دی ناردو,جیووانی دی پائولواین امر به ویژه در مورد ترکیب افقی دو متری "معجزه های سنت وینچنزو فرر" اثر استاد بولونی صدق می کند. ارکول دی روبرتی، اشغال یک حصار جداگانه.

در اتاق اول، جایی که نور طبیعی است، قدیمی ترین - و حتی باستانی ترین نمایشگاه ها قرار دارد. اینجاست که دو اثر نمایش داده می شود پروژینو، ترکیبات بزرگ جیووانی بلینی(قله "مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه") و لونت کارلو کریولی، و همچنین حتی قبل از آن فرا بیتو آنجلیکو, جنتیله دا فابریانوو مارگاریتون دآرزو، که «سنت فرانسیس آسیزی» قرن سیزدهم هنوز اولین اثر در نمایشگاه نیست (نسخه آن همان «برکت مسیح» بسیار شبیه بیزانس از مکتب رومی قرن دوازدهم است). با این حال، برجسته ترین تزئینات تالار اول، سه قطعه از نقاشی دیواری است ملوزو دا فورلیبا فرشتگانی که در حال نواختن آلات موسیقی هستند (در پیناکوتکای واتیکان 14 قسمت از این دست از نقاشی واحد "معراج مسیح" وجود دارد). این چهره های نمادین برازنده آنها است که در پوسترها، بیلبوردها، بنرها و جلد کاتالوگ به نمایش درآمده است.

توضیحات زیر و بلیط های شخصی

اکنون که نمایش مطبوعات به پایان رسیده است و سالن های گالری ترتیاکوف مملو از بازدیدکنندگان معمولی است، جالب است که ببینیم کتیبه ها و توضیحاتی که روی ازاره ها قرار گرفته اند چگونه کار می کنند: آیا آنها در جریان متراکم تماشاگران قابل مشاهده خواهند بود؟ و در نهایت، با فروش بلیط هایی که امکان دسترسی به طبقه سوم ساختمان مهندسی در Lavrushinsky Lane را فراهم می کرد، وضعیت کاملاً جدیدی به وجود آمد. به سادگی هیچ فروش آنلاین بلیط برای نمایشگاه واتیکان وجود ندارد، این در وب سایت موزه نوشته شده است. بلیط های کاغذی معمولی تا 31 دسامبر سال جاری فروخته شده است. از 15 دسامبر، گیشه گالری ترتیاکوف فروش بلیت جلسات 2017 را آغاز می کند (نمایشگاه تا 19 فوریه ادامه خواهد داشت). و این بلیت‌ها شخصی‌سازی می‌شوند، زیرا در بلیط‌های قبلی که با صف‌های طولانی همراه بود، کارگران موزه با فروشندگان متعددی مواجه شدند که بلیت‌هایی را با قیمت‌هایی چند برابر افزایش دادند.

34 اثر و یک سری 8 نقاشی از دوناتو کرتی از نمایشگاه دائمی پیناکوتک به مسکو آورده شد. آثاری از قرن 12 تا 18 ارائه شده است. این یک دهم مجموعه است که شامل 460 اثر است. جالب است که تعدادی از نقاشی ها برای اولین بار از دیوارهای بومی خود خارج شدند. بیشتر نقاشی‌ها توسط مدیر گالری ترتیاکوف، زلفیرا ترگولووا، و کیوریتور، مورخ هنر و متصدی بخش چاپ هرمیتاژ، آرکادی ایپولیتوف، برای نمایشگاه انتخاب شدند.

نمایشگاه بازگشتی از مجموعه گالری ترتیاکوف در پاییز آینده به واتیکان خواهد رفت.

موزه های واتیکان موزه ای از تاریخ رم و هنر رومی است. در اینجا می توانید تمام هفت قرن تاریخ دولت پاپ را مطالعه کنید. هر سالن پیناکوتک به یک قرن اختصاص دارد. سالن هشتم به آثار رافائل اختصاص دارد.

معاون مدیر موزه‌های واتیکان باربارا یاتا در مورد تاریخ موزه‌های واتیکان و بیشتر در مورد پیناکوتکا صحبت می‌کند. نمایشگاه کنونی «گزیده ای بسیار نمادین و منحصر به فرد از مجموعه موزه های واتیکان است... خود چیدمان آثار به ما امکان می دهد تا ارتباط تاریخی را درک کنیم. این نمایشگاه نشان می‌دهد که چگونه هر اثر در یک یا آن سالن پیناکوتک قرار دارد...»


این نمایشگاه کمکی به روابط بین کشورهای ما است و مهمتر از همه، چیزی است که در روح مردم روسیه اثری خواهد گذاشت...

صدای زبان ایتالیایی فرصتی عالی برای درک روحیه مکتب نقاشی رومی است که برگزارکنندگان می خواستند منتقل کنند.

سالن I

1 (ترک کرد). مدرسه رومی. مسیح برکت. قرن XII تصویر محراب. بوم چسبانده شده روی چوب، تمپر.
این نمایشگاه با نماد باستانی کمیاب "مسیح برکت" آغاز می شود که در نیمه دوم قرن دوازدهم توسط استادی که تحت تأثیر نقاشی بیزانسی در روم کار می کرد ایجاد شد. قبل از ورود به پیناکوتکا، در کلیسای سانتا ماریا در کامپو مارتزیو، یکی از قدیمی‌ترین کلیساهای رم قرار داشت. استاد رومی عیسی مسیح را در تصویر پانتوکراتور، یعنی فرمانروای جهان، ارائه کرد و این نماد که قیاسی با تصاویر باستانی روسیه از منجی پانتوکراتور است، خاطره وحدت کلیسای مسیحی را قبل از انشقاق حفظ می کند. یعنی قبل از تقسیم آن به کاتولیک و ارتدوکس، و نشان می دهد که خویشاوندی مستقیم هنر ایتالیایی و روسی از یک ریشه است.

اما هنر کشورهای ما در آینده چه مسیرهای متفاوتی را طی کرد! در داخل دیوارهای گالری ترتیاکوف این امر به شدت احساس می شود.
ایمان خالصانه از این دو نقاشی که قدیمی ترین آنها در نمایشگاه است، سرچشمه می گیرد.

2. Margaritone di Magnano، ملقب به Margaritone d'Arezzo حدود 1216–1290).
سنت فرانسیس آسیزی. 1250-1270. تصویر محراب. چوب، مزاج، طلا. 127.2x53.9 سانتی متر.
"Margaritone d" Arezzo که قبل از جوتو و دوچیو به دنیا آمد، یکی از بزرگترین نقاشان ایتالیای قرون وسطی است. این نقاشی در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر به عنوان نمونه برجسته سبک رومنسک متأخر گنجانده شده است، اما همچنین جالب است زیرا این نقاشی در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است. این یکی از اولین تصاویر از قدیس فرانسیس آسیزی است که اندکی پس از قدیس شدن او در سال 1228 ساخته شده است. سنت فرانسیس نقشی حیاتی در تاریخ کلیسای غربی ایفا کرد، بی جهت نیست که نام او توسط فعلی انتخاب شده است. پاپ، که اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد. این اثر ممکن است دقیقاً همان اثری باشد که وازاری در زندگی مارگاریتون خود نوشته است. رنگ آمیزی."

7 (ترک کرد). جنتیله دا فابریانو (حدود 1370-1427).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد. خوب. 1425. پردلا. چوب، تمپر.
بخشی از پردلا توسط جنتیل دا فابریانو، یکی از گیراترین استادان گوتیک متاخر ایتالیایی، از معجزه ای می گوید که توسط نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم میرا در لیکیا انجام شد، که به همان اندازه مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک بود. در کشتی گرفتار در طوفان و محکوم به نابودی، ملوانان برای سنت نیکلاس دعا کردند و او به کمک آمد. هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که قدیس از بهشت ​​برای نجات ملوانان می شتابد. بر اساس نمادهای قرون وسطایی، پری دریایی که در امواج شنا می کند، نیروی اهریمنی را نشان می دهد که باعث طوفان شده است، اما جنتیله دا فابریانو، که ساکنان خارق العاده اعماق دریا را در آب ها پراکنده کرد، داستان آموزنده پیروزی بر شیطان را به یک داستان تبدیل می کند. سراب زیبای فوق العاده.»

8 (در سمت راست). گویدو دی پیترو، ملقب به فرا بیتو آنجلیکو (حدود 1395–1455).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز. در حدود 1447–1449 (؟). پردلا. چوب، مزاج، طلا.
«گویدو دی پیترو به نام برادر جیووانی نذر رهبانی کرد، اما وازاری قبلاً به او لقب آنجلیکو، آنجلیک داده بود، هم به خاطر جذابیت هنرش و هم به خاطر لطافت شخصیتش. بعداً صفت «بیتو» به نام مستعار اضافه شد و او با نام فرا بیتو آنجلیکو، برادر فرشته‌ای مبارک وارد تاریخ هنر شد. در سال 1982، پاپ ژان پل دوم رسماً او را شاد کرد و اکنون او قدیس حامی هنرمندان شده است. این مهربان ترین و شاعرانه ترین هنرمند قرن پانزدهم فلورانس است. این اثر به معجزات سنت نیکلاس پس از مرگ توسط وی اختصاص دارد. در سمت راست، سنت نیکلاس یک کشتی را از نابودی نجات می دهد، در سمت چپ، ملوانانی را خطاب می کند که از اسکندریه با محموله ای از غلات برای امپراتور روم حرکت کردند. او از آنها می خواهد که برای نجات زادگاهش از قحطی غله بدهند و قول می دهد که این کار باعث کاهش بار نمی شود.

10 (ترک کرد). کارلو کریولی (1435–1494).
عزاداری. 1488. لونت. چوب، مزاج، طلا.
«کارلو کریولی، یک ونیزی زاده، شهر زادگاهش را زودتر ترک کرد و در منطقه مارکه مشهور شد. او در طول زندگی خود محبوب بود، اما بعدها فراموش شد و تنها در پایان قرن نوزدهم دوباره کشف شد. این لونت که تاج محراب بزرگ را بر سر گذاشت، یکی از خیره کننده ترین آثار اوست. برای بیان بیان، هنرمند به نقض آشکار نسبت ها متوسل می شود و برای در هم تنیدن دست های عیسی، مریم باکره و مجدلیه، کریولی دست راست مسیح را بسیار طولانی تر از سمت چپ می کند. روی گره ای از کف دست خم شده، صورت مجدلیه که با گریه منحرف شده است، به مرکز احساسی تصویر تبدیل می شود. این اثر به شدت تحت تأثیر گوتیک شمالی است و با شدت باورنکردنی تجربه روانشناختی مشخص می شود که مشخصه جنبش های مذهبی عرفانی قرن پانزدهم است.

11 (در مرکز). جووانی بلینی (حدود 1432-1516).
مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه. خوب. 1471-1474. بالای محراب. چوب، روغن 107x84 سانتی متر.
بلینی بزرگترین هنرمند مکتب ونیزی در قرن پانزدهم است. این نقاشی یکی از شاهکارهای اوست. این فینال یک محراب بزرگ بود و بلینی در ترکیب آن گامی تعیین کننده به سوی عظمت آرام رنسانس عالی برمی دارد و از بسیاری از هنرمندان فلورانسی معاصر خود پیشی می گیرد. این اثر از این جهت آوانگارد است که با استفاده از تکنیکی کاملاً جدید برای ایتالیا که به تازگی از هلند به ونیز آورده شده است، با رنگ روغن نقاشی شده است. شمایل نگاری نیز اصلی است. معمولاً شخص اصلی در صحنه Lamentation مریم باکره است. فقط یوسف اهل آریماتیا، نیکودیموس مقدس و مریم مجدلیه در اینجا به تصویر کشیده شده اند که از پشت سر از عیسی حمایت می کنند. سکوت متفکرانه ای که شخصیت ها در آن غوطه ور شده اند و با کشش دست های به هم چسبیده آنها تأکید می شود، به این صحنه تیزبینی روانی نادری می بخشد.

9 (در سمت راست). ارکول دو روبرتی (حدود 1450-1496).
معجزات سنت وینچنزو فرر. 1473. پردلا. چوب، تمپر.
"در قرن پانزدهم، فرارا در زمان دوک های استه شکوفا شد و به یک مرکز فرهنگی تاثیرگذار در ایتالیای رنسانس تبدیل شد. ارکول دی روبرتی یکی از اصیل ترین هنرمندان مکتب فرارا است. پردلا او پیچیده ترین پردلا دوره رنسانس در نظر گرفته می شود. این به اعمال قدیس اسپانیایی وینچنزو فرر اختصاص دارد و مملو از روح اسرارآمیز و فریبنده فرارا است. قسمت های زیر (از چپ به راست) به تصویر کشیده شده است: شفای یک زن در حال زایمان - منظره - رستاخیز یک یهودی ثروتمند - شفای مرد لنگ - نجات کودک از خانه در حال سوختن - کودک کشته شده توسط مادر دیوانه - زنده شدن کودک. نماد نگاری پردلا به طور کامل رمزگشایی نشده است و هنرمند با تلفیق ولخرجی گوتیک با تلفیق دانایی خود را نشان می دهد. ارجاع به هنر باستانی."

14.15. Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli (1438-1494).
فرشتگان در حال نواختن عود. 1480. قطعات یک نقاشی دیواری برداشته شده از دیوار. اندازه مناسب: 117x93.5 سانتی متر.
این هنرمند «... توسط پاپ سیکستوس چهارم به رم دعوت شد. او نقاشی‌های دیواری زیادی در کلیساهای رومی خلق کرد، به طوری که ملوزو را می‌توان بنیان‌گذار مکتب رومی دانست که در قرن‌های 16 تا 17 شکوفا شد. سه فرشته در حال نواختن موسیقی تکه هایی از نقاشی او از گنبد کلیسای سانتی آپوستولی است، یک ترکیب عظیم چند پیکره "معراج مسیح".
نقاشی دیواری توسط معاصران به عنوان پیروزی قدرت پاپ تلقی شد که رم را احیا کرد. ارکستر الهی فرشتگان نماد زیبایی غیرزمینی بهشت ​​بود و مفهوم انتزاعی "موسیقی بهشت" با ساختارهای فلسفی مدل جهان که فیثاغورثیان و افلاطونیان درباره آن صحبت کردند، مرتبط است. ملوزو، به عنوان یک هنرمند رنسانس، سنت های باستانی و مسیحی را در آثار خود ترکیب می کند. فرشتگان او، خداوند را مطابق کلمات کتاب مقدس جلال می دهند: "نام او را با چهره ها، بر تمپان و چنگ ستایش کنند، برای او بخوانند، زیرا خداوند از قوم خود خشنود است و فروتنان را با نجات جلال می دهد." ایده آل، مانند مجسمه های باستانی، و در عین حال حیاتی - آنها مانند صفحات جوان در دادگاه های حاکمان رنسانس به نظر می رسند.


در میان بسیاری از مصلوب‌ها، نوحه‌خوانی‌ها، تشییع جنازه‌ها و دیگر صحنه‌های غم‌انگیز، بخش نمایشگاه با سه فرشته نوازنده مانند گوشه‌ای روشن از بهشت ​​است، آرامشی برای روح. آنها با سبکی، عدم تعالی و نمایش عمدی مشخص می شوند. زبری و کدر بودن نقاشی دیواری چشم را به خود جلب می کند.

داستان پیناکوتک باربارا یاتا و ادامه گشت و گذار را بشنوید و تماشا کنید.

دوشنبه ها، بسیاری از موزه های مسکو تعطیل هستند. اما این بدان معنا نیست که عموم مردم فرصتی برای آشنایی با زیبایی ندارند. به خصوص برای اولین روز هفته، ویراستاران سایت بخش "10 ناشناخته" را راه اندازی کردند که در آن ده اثر هنری جهانی از مجموعه موزه های مسکو را با یک موضوع به شما معرفی می کنیم. راهنمای ما را چاپ کنید و با خیال راحت آن را به موزه ببرید.

نمایشگاه "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان" در گالری ترتیاکوف افتتاح شد. این نمایشگاه شامل آثاری از جووانی بلینی، ملوزو دا فورلی، پروجینو، رافائل، کاراواجو، گیدو رنی، گورچینو، نیکلاس پوسین است - در مجموع 42 اثر از 460 اثر ذخیره شده در مجموعه. اکثر آنها هرگز از دیوارهای شهر ابدی خارج نشده اند و برای عموم مردم ناشناخته هستند.

رافائل "ایمان" و "صدقه"، 1507

گالری عکس

برای اولین بار، موزه های واتیکان بهترین بخش از مجموعه خود را در روسیه به نمایش می گذارند - شاهکارهای قرن 12 تا 18. و برای اولین بار، Pinakothek 42 اثر از 460 - یک دهم از مجموعه را به ارمغان آورد. در سال 2017، گالری ترتیاکوف تعدادی از بهترین شاهکارهای هنر مذهبی روسیه را در واتیکان به نمایش خواهد گذاشت. این تبادل فرهنگی باید نشان دهد که نقاشی اروپایی و روسی چقدر به هم نزدیک هستند.

کل نمایشگاه سه سالن ساختمان مهندسی را اشغال کرده بود. اثر مرکزی به عنوان دو اثر کوچک گریسای (تک رنگ) انتخاب شد که بخشی از ترکیب محراب باگلیونی در کلیسای سن فرانچسکو آل پراتو در پروجا بود. «ورا» پیکره ای است زنانه با جامی (یک صفت مذهبی) در دست که توسط پوتی یا به عبارتی فرشتگان کوچک احاطه شده است. در دستان آنها مونوگرام ها وجود دارد - حروف اول عیسی. و مرسی مادری است که نوزادانش را در آغوش گرفته است. پوتی در سمت راست دیگ با آتش بر روی شانه های خود نگه می دارد - نماد باستانی صلح است که به تاریخ بازی های المپیک اشاره می کند. چنین ارتباطی با دوران باستان برای هنرمندان دوره رنسانس و دوره های بعدی تصادفی نبود: حتی در هنر مذهبی مسیحی، استادان مشابهی با فرهنگ رومیان و یونانیان باستان پیدا کردند.

سومین تصویر محراب تصویر "امید" بود. این سه کار کوچک، و همچنین آهنگسازی "Entombment" اولین سفارش بزرگ رافائل شد و بلافاصله موفقیت و شناخت را برای او به ارمغان آورد.

میکل آنژ مریسی، با نام مستعار کاراواجو به "Entombment"، در حدود 1603-1604

مهم‌ترین و احتمالاً مشهورترین اثر این نمایشگاه «مدفینه» اثر کاراواجو است. این هنرمند مبتکر اصلی نسل خود شد. چهره های درخشان قهرمانان او از تاریکی اطراف عبور می کنند، که در هر اثر یک شدت دراماتیک احساسی باورنکردنی ایجاد می کند. نماد نگاری طرح "Entombment" بسیار غیر معمول است: این صحنه هرگز از چنین منظری به تصویر کشیده نشده است.

جالب است که کاراواجو هرگز قدیسین خود را طبق معمول در هاله به تصویر نمی‌کشید: مدل‌های او افراد فقیر و ولگردهایی بودند که در خیابان‌ها و میخانه‌ها پیدا می‌کردند، نه نشیمن‌های حرفه‌ای. اما چهره آنها همیشه بیانگر چیزی بود که هنرمند به آن نیاز داشت، همه سختی ها و زندگی در چهره های بزرگ، چین و چروک های عمیق یا موهای ژولیده آنها منعکس می شد. کاراواجو هرگز اجازه جزئیات تصادفی را نداد: به نظر می رسد که دست مسیح آزاد و پایین است و حرکت انگشتان او تصادفی است. با این حال، بیننده دقیقاً سه انگشت را می بیند که نشان می دهد مسیح سه روز را در مقبره خواهد گذراند.

نیکلاس پوسین "شهادت سنت اراسموس"، 1628

نقاشی "شهادت سنت اراسموس" اولین سفارش بزرگ پوسین در رم شد. برای یکی از کلیساهای کلیسای سنت پیتر در نظر گرفته شده بود که ساخت آن به تازگی به پایان رسیده بود. چنین صحنه بی‌رحمانه‌ای با شکافتن شکم و پیچیدن روده‌ها به دور یقه، معاصران را با طبیعت‌گرایی خود شگفت‌زده کرد، با این حال، با دقت طرح کتاب مقدس مطابقت داشت. پوسین به یکی از هنرمندان اصلی کلاسیک، مخالف نقاشی باروک کاراواجو و پیروانش تبدیل شد. بنابراین تصادفی نیست که در نمایشگاه نقاشی ها روبروی یکدیگر قرار گرفته اند. بنابراین، قابل توجه است که درام پوسین به هیچ وجه کمتر از شدت عاطفی کاراواجو نیست، اگرچه هنرمندان به روش های کاملاً متفاوتی به سمت این اثر رفتند.

جیووانی بلینی "مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه"، حدود 1471-1474

بلینی بزرگترین هنرمند مکتب نقاشی ونیزی در قرن پانزدهم بود. او که معاصر یا حتی سلف رافائل و لئوناردو بود، در کمال هنرش به هیچ وجه از آنها کم‌تر نبود. او یکی از اولین کسانی بود که در ایتالیا با رنگ روغن نقاشی کرد، تکنیکی که توسط هنرمندان هلندی به ونیز آورده شد، و در خود نقاشی او می توان یادداشت هایی از رنسانس شمالی را احساس کرد: وضوح خطوط و پیچیدگی نسبت ها تصاویر نویسندگان شمالی را پیش بینی می کند. . ترکیب پیچیده، چشم انداز، تأکید بر حرکات و ظرافت تأکید شده دست، معاصران او را شگفت زده کرد.

پائولو کالیاری، ملقب به پائولو ورونز "رؤیای سنت هلنا"، حدود 1575-1580

Veronese یکی دیگر از نمایندگان مکتب ونیزی است. قدیس با لباسی مجلل به روح مد قرن شانزدهم به تصویر کشیده شده است. طبق افسانه، فرشته ای به هلن ظاهر شد و به او گفت که برای جستجوی صلیب عیسی به روم برود. معمولاً این توطئه متفاوت به تصویر کشیده می شد: النا به عنوان رهبر کارگرانی که صلیب را حفر می کردند معرفی شد. ورونز او را در حالت خواب می نویسد، با فرشته ای که صلیبی در دستانش گرفته است. مورخان هنر معتقدند که الگوی این هنرمند همسرش بوده است.

گویدو رنی "قدیس متی و فرشته"، حدوداً 1620

در این نمایشگاه دو اثر از گیدو رنی به نمایش گذاشته شده است. تصویر سنت متی با یک فرشته نشان دهنده کار رنی به عنوان یک کل است: تصاویر پرتره او از قدیسین، که با تضاد نور و سایه کارواگیستی خلق شده بودند، هزینه زیادی داشتند و بسیار محبوب بودند. او مانند کاراواجو، مقدسین خود را نه به عنوان قدیس های آرام و بی عاطفه، بلکه به عنوان شخصیت های زنده و احساسی ترسیم می کند. متی در لحظه خلق انجیل به تصویر کشیده شده است که متن آن را پشت فرشته می نویسد.

ملوزو دا فورلی "فرشتگان موسیقی". نقاشی های دیواری از کلیسای سانتی آپوستولی، 1480

گالری عکس

ملوزو بنیانگذار مکتب نقاشی رومی شد که در قرون 16-17 شکوفا شد. فرشتگان موزیکال فورلی به یکی از اصلی ترین برندهای توریستی واتیکان تبدیل شده اند. تصاویر آنها را می توان در همه جا یافت، از سوغاتی گرفته تا نمادهای رسمی. این نقاشی دیواری در کلیسای رومی سانتی آپوستولی قرار داشت و گنبد آن را تزئین کرده بود. این تصویر به عنوان تجسم مفهوم "موسیقی بهشت" و جلال خداوند، نقل قول هایی از کتاب مقدس است: "با چهره هایی بر تمپان و چنگ نام او را ستایش کنند و برای او بخوانند، زیرا خداوند از آن لذت می برد. قوم او، صلح‌جویان را با نجات جلال می‌دهند.»

آنتونیو آلگری با نام مستعار کورجو، "مسیح در شکوه"

چنین تصویری از مسیح برای سنت تصویری ایتالیایی نادر بود، اما اغلب در نمادهای بیزانسی یافت می شد. بنابراین، تصویر بسیار شبیه به نمادهای باستانی روسیه است، که ادامه سنت های بیزانسی شد: جلوه ترکیب، پس زمینه طلایی، موقعیت بدن مسیح - همه اینها را می توان در شمایل نگاری ارتدکس یافت. شهرت کورجو در زمان حیاتش به زادگاهش پارما محدود بود، اما امروزه آثار او فرصتی منحصر به فرد برای محققان است تا ارتباط بین سنت های تصویری شرقی و غربی مسیحیت را ردیابی کنند.

دوناتو کرتی، سری "مشاهدات نجومی"

گالری عکس

مجموعه‌ای از نقاشی‌های غیرعادی که مشاهدات تمام سیارات منظومه شمسی را به تصویر می‌کشد که در آن زمان شناخته شده بودند، در آغاز قرن هجدهم به عنوان هدیه به پاپ کلمنت یازدهم خلق شد. کنت لوئیجی فردیناندو مارسیلی امیدوار بود که پس از چنین هدیه ای، پاپ برای ساخت رصدخانه ای در بولونیا پول اختصاص دهد. این شهر با داشتن یکی از قدیمی ترین دانشگاه های اروپا، پیش از این مرکز روشنگری و فرهنگ به شمار می رفت. در عین حال، زمینه فلسفی طبیعی آن با کل مجموعه آثار مذهبی ارائه شده در نمایشگاه بسیار متفاوت است و فضای نقاشی "جشن های شجاعانه" این آثار را با هنر فرانسوی عصر لویی چهاردهم پیوند می دهد. به همین دلیل یک اتاق مجزا برای سریال کرتی در نظر گرفته شده است.

جووانی فرانچسکو باربیری (گوئرسینو) "ناباوری سنت توماس"

در نمایشگاه "Roma Aeterna" می توانید دو اثر از گورچینو را ببینید - "مجدلیه توبه کننده" و "ناباوری سنت توماس". هر دو در هنر رنسانس و در دوران بعد بسیار محبوب بودند. نقاشی های نقاشی شده در این موضوع توسط هنرمندان مختلف با درجات مختلفی از درام متمایز شد: برخی از استادان توماس را با انگشتانش عمیقاً غوطه ور در زخم مسیح به تصویر می کشند که به همین دلیل آنها به یک احساس فوق العاده واضح و تقریباً فیزیکی در بیننده دست یافتند. گورچینو مسیر متفاوتی را در پیش می گیرد: ژست توماس او چندان جسورانه نیست: درام به لطف تضادهای سایه روشن و ترکیبی از لباس های قرمز خونی و آبی عمیق قدیسان به دست می آید. این تعجب آور نیست، زیرا گوئرسینو یکی از بهترین رنگ نویسان مکتب بولونی در قرن هفدهم در نظر گرفته می شود.