پوشش تمام اطلاعات و نیازهای سرگرمی بیننده تلویزیون مدرن. جایگاه و نقش یک برنامه تلویزیونی سرگرمی روی آنتن

دانیل دوندوری. امروز، حرکت سریع رسانه های الکترونیکی ما به سمت سرگرمی آشکار است - تقریباً همه فرمت های تلویزیونی را جذب کرده است. اینها نه تنها برنامه های سرگرمی طنز و آشنا - کنسرت ها، سالگرد هنرمندان، "کارخانه ستاره" - بلکه برنامه های گفتگوی تحلیلی، روزنامه نگاری و سایر برنامه ها، اخبار، بازی ها، به ظاهر کاملاً دور از ژانرهای سرگرمی هستند. برنامه های آموزشیو البته فیلم و سریال. به نظر من این فقط یک موج نیست، بلکه جریان اصلی تلویزیون داخلی است که امروز "موج نهم" آن همه نوع مخاطب را پوشش می دهد.

من می خواهم گفت و گوی خود را با این واقعیت آغاز کنم که سرگرمی خود یک نوع فعالیت منحصر به فرد است، این یک پدیده بسیار مثبت است، که، من شک ندارم، شما که مسئول "طرفداران" گفتگوی ما هستید، و من برای "معایب"، در مورد جزئیات صحبت خواهد شد. انسان گرا، زیرا به یک شخص، به علاقه او اهمیت می دهد. تفریحی - فراهم کردن فرصتی برای تفریح ​​سالم، جبران هزینه‌های عاطفی، کاری و اخلاقی ما، تلاش‌هایی که زندگی پر از مشکلات و به راحتی در حالت افسردگی ما هر روز از همه می‌طلبد. سرگرمی غیرطبقه ای، غیر ملی، غیر اجتماعی، عملاً غیرجنسیتی است: شما زن هستید یا مرد، یک مرد ثروتمند شرور یا یک مرد فقیر خوش اخلاق - فرقی نمی کند. سرگرمی یک امر ملی است، بحث و در نتیجه عشق را در مورد هر چیزی که در فضای آن قرار می گیرد مجبور می کند: به طور دقیق، نه تنها یک آهنگ، یک فیلم و غیره، بلکه یک ایده نیز می تواند به یک موفقیت، یک موفقیت، یک فیلم پرفروش تبدیل شود. . و در نهایت، بزرگترین دارایی که هر حرفه ای را - از یک کارشناس تا رئیس یک شرکت بزرگ - سرگرم می کند، یک فعالیت با رتبه بالا است. و این فقط برای قالب‌های سرگرمی زنده صدق نمی‌کند. سرگرمی امروز ، همانطور که قبلاً گفتم ، بدون هیچ مانعی در برنامه های افراد دیگر نفوذ می کند که برای خنده یا وحشت غیرقابل دسترس به نظر می رسد - و رتبه ها بلافاصله "متورم" می شوند ، تبلیغ کنندگان ، پول و بنابراین خوش بینی ظاهر می شود. بنابراین، مهم نیست که چگونه به دنیای سرگرمی نگاه کنید، همیشه دلیلی برای تشویق وجود دارد.

نگاه کنید: ما مدت زیادی است که به خشونت توجه نکرده ایم. تمام بدن تلویزیون ما تحت تاثیر این بیماری بدخیم است. اما این هیچ کسی را آزار نمی دهد: "خب، عالی، بیایید با خشونت سرگرم شویم." اکنون ظلم به عنوان سرگرمی نیز عمل می کند - و این "سرگرمی" روی صفحه توسط تبلیغ کنندگان، پول و کارایی رتبه بندی پشتیبانی می شود.

ما نباید فراموش کنیم که جامعه مدرن به تدریج از یک تمدن مستقیم کارگری، صنعتی و حتی فراصنعتی به یک تمدن اطلاعاتی، رسانه ای و مجازی در حال حرکت است. و در آن اوقات فراغت و استراحت نقش بسزایی دارد. علاوه بر این، امروزه در کشور ما، بخش کوچکتری از جمعیت، جمعیت بزرگتر را حمایت مالی می کنند. معلوم است که تعداد شاغلان در اقتصاد ملی 67 تا 68 میلیون نفر است و این افراد شاغل، خود و 74 میلیون هموطن باقی مانده را سیر می کنند. بخش مصرف به منبع اصلی سرمایه گذاری در اقتصاد تبدیل شده است. این بدان معناست که حتی در این سال های سخت، مردم قبلاً داشته اند وقت آزاد، پول، اقیانوسی از فرصت های مختلف برای لذت بردن از زندگی. مارکس مدتها پیش به ما آموخت که روزی به سمت تمدن فراغت حرکت خواهیم کرد. اکنون تقریباً در حال حرکت به سمت آن هستیم. و این یک اخلاق، ارزش ها، به طور نسبی، پروتستان است - آنها در آن به دور از مسلط هستند. علاوه بر این، در کشور ما که نه در افسانه های قدیمی و نه در افسانه های جدید - سریال های تلویزیونی و فیلم های پرفروش - مرسوم نیست که هیچ یک از قهرمانان با وجدان کار کنند. سرگرمی یک فلسفه گسترده و چند وجهی زندگی است.

بنابراین، تمدن مصرف، همراه با کیش انبوه لذت ها، با کسب و کار بزرگ، در پشت آن، با سیستم ارزشی که به آن خدمت می کند - همه اینها باید به طور مفصل در ارتباط با سرگرمی مورد بحث قرار گیرد. ما در روسیه سعی می کنیم وارد زندگی جدیدی شویم، اما از نظر روانی و اخلاقی برای آن آماده نیستیم. فرهنگ توده‌ای ما از نگرش‌های مناسب، مرتبط و معنادار محروم است و بنابراین نمی‌تواند ایده‌های مهمی در مورد ساختار زندگی به جامعه ارائه دهد. ما باتلاق های عقیدتی را در سر هموطنان خود خشک نکرده ایم، بلکه شروع به تفریح ​​کرده ایم. من نمی‌خواهم شبیه یک پاک‌شناس به نظر برسم، اما ابتدا باید چیزی را برای مردم توضیح می‌دادم - در مورد واقعیتی که در آن زندگی می‌کنند. در همه کشورهایی که متمدن اعلام می شوند، هیچ کس به فکر نفرت مثلاً از مالکیت خصوصی و تکیه صرف به دولت نیست. این برای ما عادی است. اینجاست، دولت به سراغ شما می آید و رئیس جمهور کشور مستقیماً از صفحه تلویزیون به فرزندان شما غذا می دهد. اگر او بخواهد، مانند آلمان حقوق بازنشستگی خواهیم داشت و مراقبت های بهداشتی با آموزش عمومی به سرعت بهبود می یابد. شاید به نحوی نابهنگام شروع کردیم به خوش گذرانی و تا گوشمان در باتلاق انواع تعصبات. شاید فعلا باید با دقت بیشتری عمل کنیم. فردا ما شروع به تفریح ​​واقعی می کنیم - کاملاً سرگرم می شویم، و امروز فقط برای یک سرگرمی فوق العاده آماده می شویم؟..

الکساندر رودنیانسکی. آنچه شما در مورد آن صحبت می کنید بسیار جالب است، اما اینها ویژگی های جامعه آینده است - جامعه ای با نخبگان واقعی. اوراسیایی ها عاشق نوشتن آثار آکادمیک در مورد این موضوع هستند: نائوم چامسکی، دانشمند فرهنگی مشهور آمریکایی، چندین اثر جدلی بسیار جالب را در دهه 70 منتشر کرد، بر اساس درک خود از چگونگی شکل گیری بشریت در آینده. تقریباً 25 درصد از جمعیت جهان درگیر کارهای خلاقانه فعال خواهند بود - نوعی نخبگان بزرگ، و 75 درصد باقی مانده به یک "جامعه اوقات فراغت" تبدیل خواهند شد. اما این موضوع قطعاً بحث جداگانه ای را می طلبد. ما امروز چالش هایی داریم که فراتر از چالش های ملی است. اگر طرح خود را بومی سازی کنیم و به آنچه تلویزیون سرگرمی می گوییم برگردیم، بلافاصله می گویم: برای من این چیزی بیش از یک ابزار نیست، هرچند اساساً مهم است. وسیله‌ای که عمدتاً بحث‌برانگیز است، راهی که از طریق آن می‌توان از طریق آن به مخاطبان گسترده‌ای بسیار مؤثرتر از کمک ابزارها و ابزارهای آشنا نفوذ کرد.

بنابراین، شما می گویید: بیایید تلویزیون را معنادار کنیم، خودمان را برای عصر سرگرمی آماده کنیم، جایی که اوقات فراغت متنوع خواهد بود. در برخی موارد، کسی به ما اطلاع می دهد - احتمالاً از طریق تلفن؟ - که این دوران فرا رسیده است. و از این لحظه ما بلافاصله شروع به تفریح ​​خواهیم کرد، زیرا از نظر اخلاقی، اخلاقی، فنی و فیزیولوژیکی به اندازه کافی احساس آمادگی خواهیم کرد. البته، من اغراق می کنم، اما فقط برای اینکه در مورد چیزی با شما موافق باشم. من همچنین معتقدم که امروز ما در وضعیت عصر فراغتی نیستیم که قبلاً فرا رسیده است، بلکه دقیقاً در یک سیستم آماده سازی برای آنچه در آینده در انتظار ما است هستیم. و یک رویکرد سرگرم کننده به ارتباطات جمعی، اعم از تلویزیون، سینما، موسیقی، تئاتر، مطبوعات و غیره، تنها در صورتی مؤثر و موجه است که مردم آن را به طور جدی، حرفه ای و با کیفیت بالا انجام دهند - هم از نظر معنادار و هم از نظر زیبایی شناختی. اگر می‌خواهید به مخاطبان گسترده‌ای دست پیدا کنید و آنها را به موضوعات فعلی علاقه‌مند کنید، چیز جدیدی اختراع کنید، و سعی نکنید برای هزارمین بار واژه‌های فرسوده را تکرار کنید، از زبانی استفاده نکنید که مدت‌ها است که اصطلاحاتی مانند «دموکراسی» را بی ارزش کرده است. یا «وطن پرستی». من حتی در مورد چیزهای پیچیده تر که معنای اصلی خود را نیز از دست داده اند صحبت نمی کنم.

برای عبور از آنچه که من سطح دوم یا سوم درک آنچه را که در حال وقوع است می نامم، به ابزارهای رسانه ای جدید نیاز داریم. یکی از این ابزارها، گسترده ترین، که مزایای آن دقیقاً توسط شما تعریف شده است، امروزه استفاده از آن بسیار آسان و بسیار جالب است، زیرا همه پیچیده ترین مفاهیم - اعم از "مالکیت خصوصی"، "دولت"، "بین قومی" روابط» یا سایر موارد مرتبط با جامعه چند لایه و چند سطحی - امروزه می توان با کمک تلویزیون سرگرمی به طور جدی و عمیق کاوش کرد.

به همین دلیل است که فکر می‌کنم نباید زیاد درباره این واقعیت صحبت کنیم که استفاده از این ابزار تأثیرگذاری بر توده‌ها خیلی زود است، زیرا سرگرمی می‌تواند حواس بیننده، خواننده، شنونده را منحرف کند و امکان بحث جدی را قطع کند. و گفتگوی غم انگیز و معنادار، بلکه در مورد این واقعیت است که ما کافی نیستیم، ما به طور مؤثر با چیزی کار می کنیم که قادر به ایجاد مدل های مؤثر برای توضیح زندگی است. به هر حال، سریال‌های تلویزیونی، فیلم‌ها، حتی کمدی‌ها، حتی برنامه‌های سرگرمی، مدل‌های خاصی از وجود انسان را به مردم ارائه می‌دهند. این همیشه "بیانیه واقعیت"، "بیانیه زندگی" است. و با بحث در مورد آنها، مردم واقعیت فعلی ما را مورد بحث قرار می دهند. من بیشتر می گویم: من قاطعانه مخالف تقدس سازی اخبار هستم - در اینجا به خودم اجازه می دهم با شما بحث کنم. به نظر من مخالفت و تقابل یک کلیشه منسوخ شده است: تلویزیون جدی و معنادار، به طور معمول، با اخبار و تحلیل ها همراه است، و هر چیز دیگری که می تواند بیننده را مجذوب خود کند، به شکلی تحقیرآمیز به قالب ژانرهای پایین تنزل داده می شود. برای من یک پخش خبری چیزی بیش از یک برنامه تلویزیونی نیست که وظایفی مشابه هر برنامه دیگری دارد: جذاب بودن، عمیق بودن و غیره. دانیل برای من خیلی مهم است که همدیگر را درست درک کنیم و گفتگویمان را تبدیل به بحثی بین یک مدافع برنامه فول هاوس و یک طرفدار تلویزیون معنادار و معقول نکنیم.

د.دندورایی. اما من حتی به Full House یا Distorting Mirror اشاره نکردم...

A. Rodnyansky. فوراً می گویم که فول هاوس را دوست ندارم. اما من کانال تلویزیونی "فرهنگ" را دوست ندارم، زیرا فکر می کنم بهترین چیزی که وجود دارد نام آن است. در این کانال به سوالاتی در مورد اینکه فرهنگ مدرن چیست و رابطه آن با جامعه مدرن چگونه است، پاسخی دریافت نمی کنم. تنها استثنا چند برنامه جداگانه است. این اساسی است: به طوری که ما گروگان برندهای معتبر نباشیم. یک نام تجاری معتبر "Culture" وجود دارد که ظاهراً به خودی خود مترادف با تلویزیون ضد سرگرمی است که تضمین کننده گفتگوی کامل در مورد حال و آینده است. این اشتباه است. من در مورد تلویزیون صحبت می کنم که هنوز نحوه ساخت آن را یاد نگرفته ایم، اما اجمالی است که جوانه های آن در بسیاری از کانال ها وجود دارد. البته می توان آن را سرگرم کننده نامید و در عین حال گفت که مالکیت خصوصی مقدس است، که آینده (اگر آینده یک کشور آزاد باشد) در درجه اول با حق هر فرد در انتخاب مسیر خود مرتبط است. . همه اینها در هر پروژه تلویزیونی با کیفیت بالا گنجانده شده است - در یک سریال، در یک برنامه سرگرمی، حتی، من می گویم، در درجه اول در یک برنامه سرگرمی.

د.دندورایی. و با این حال شما به این سوال پاسخ نداده اید.

A. Rodnyansky. کدام؟

د.دندورایی. تلویزیون سرگرمی واقعاً چه کارکردهایی در فرهنگ امروز ما دارد؟ استراحت، جبران، تمرین، بهبودی؟ البته موافقم، این یک ابزار، راهی برای پخش برخی مطالب است. اما تز من این بود که محتوایی که اخیراً در همه قالب‌های تلویزیونی منتشر شده است، حجم زباله‌های پر ارزش را چند برابر می‌کند. اگر همه محتوا را در نظر بگیریم، سرگرمی هنوز به ابزاری تبدیل نشده است که: 1) این زباله ها را به انبوهی خرد کند، 2) آن را به آجر تبدیل کند، 3) چیزی از آن بسازد. یا این زباله ها را با برخی ارزش های جهانی معنادار جدی جایگزین می کند - آن مواد جامد که می توان از آنها چیزی در ذهن میلیون ها نفر ساخت. بله، تلویزیون سرگرمی ابزاری برای چیزی است. اما برای چه؟

اولاً، ما نمی توانیم فکر کنیم که ابزاری، مثلاً یک ابزار خوب و مؤثر - روانشناسی سرگرمی - را می گیریم و خودش کاری را انجام می دهد که بقیه تلویزیون ها برای چهارده سال نتوانسته اند انجام دهند. یعنی به مردم رهنمودهای معناداری را که برای زندگی به آن نیاز دارند ارائه دهد. چیزهای ساده ای را قانع کننده به مردم بگویید، مثلاً سوسیالیسم (این یک راز است، یک راز باورنکردنی است) دیگر وجود نخواهد داشت، که رئیس جمهور دیگر نمی تواند به مردم غذا بدهد، که ما باید به مالک خصوصی احترام بگذاریم و از نفرت دست برداریم. کارفرما. بسیاری از این چیزهای اساسی که برای بقا ضروری است.

ثانیاً ، من قصد نداشتم از کار زوج پتروسیان - استپاننکو یا تیم خنده کانال Rossiya انتقاد کنم. در طنز یکشنبه فدرال محتوای مثبت و اطمینان‌بخش زیادی وجود دارد. ظاهراً کمتر از سریال های تلویزیونی مکزیکی نیست. یک زمانی از سال 1989 تا 1993 این دومی ها کار خود را عالی انجام دادند و به معنای واقعی کلمه کشور ما را نجات دادند. بنابراین، سرگرمی ابزاری برای چیزی است. برای چی؟

ثالثاً، موافقم که کانال فرهنگ بیش از حد به تاریخ نگاه می کند. به طور کلی در کشور ما - در بین مقامات، در بین روشنفکران، در میان هنرمندان - یک ایده ساده رایج است: آینده در گذشته است. اما آینده را باید در آینده جستجو کرد. به همین دلیل است که ما خیلی دلتنگ آن هستیم ظاهر مدرن- به معنای واقعی کلمه برای همه چیز، برای همه پدیده های زندگی و فرهنگ.

اما، چهارم، و این خطر اصلی تجارت رسانه‌ای امروزی است، ما شاهد پرورش مخالفت منعکس‌شده نیستیم: این سرگرمی خوب و مثبتی است که مردم به آن نیاز دارند، زیرا محتوای فوق‌العاده را «رشد» می‌کند، اما کمتر موفق است. خالی، مخاطب را مات می کند، به این معنی که در نهایت آنها را در برابر واقعیت آسیب پذیرتر می کند. ما یاد نگرفته ایم که سرگرمی را با معیارهای کیفیت این ساز، این فناوری تلویزیون تشخیص دهیم.

در تلویزیون عموماً هیچ سیستم وزنه‌ای برای فرهنگ توده‌ای وجود ندارد. خوب، به جز یک چیز - انگیزه یک تولیدکننده نسبتاً زودگذر برای ساخت یک "پروژه شهرت".

در سینما از دیرباز چنین مکانیزمی ایجاد شده است. ما در مورد جنبش جشنواره صحبت می کنیم. به طور طبیعی، افراد بیشتری برای دیدن تایتانیک، ارباب حلقه ها یا جنگ ستارگان می آیند تا فیلم های جارموش، برادران کوئن یا کیرا موراتووا. خیلی بیشتر. اما در طول دهه‌ها، برخلاف باکس آفیس، یک سیستم جایگزین حمایت اقتصادی برای آنچه که فروش ضعیفی دارد، توسعه یافته است. حقیقت این هست که بهترین نمونه هافرهنگ‌های غیرتجاری، خطاب به مردم آماده، بسیار خلاق هستند، آنها محل آزمایش آزمایشی هستند. فرهنگ عامهبرای آینده، وظایف استانداردهایی را انجام دهید که بدون آنها بشریت نمی تواند توسعه یابد. در سینما منابعی برای کمک به چنین هنری وجود دارد؛ یک جنبش جشنواره بین‌المللی قدرتمندی وجود دارد که می‌تواند در برابر جذابیت هالیوود که بیش از 60 درصد از زمان نمایش سینمای جهان را کنترل می‌کند، مقاومت کند. جشنواره‌ها برای اینکه سینمای لهستان، دانمارک و کره جنوبی را در بستر جهانی قرار دهند و فقط با شادی‌های درون فرهنگی زندگی نکنند، فضای خلاقانه‌ای واحد ایجاد می‌کنند و همچنین معیارهای پیچیده‌ای را برای ارزیابی دوام یک فیلم، متفاوت از فیلم‌های تجاری ارائه می‌دهند. جشنواره‌ها در مقابل باکس آفیس ایستادگی می‌کنند و هنرمندان و تهیه‌کنندگان را مجبور می‌کنند تا به کسانی فکر کنند، هرچند فعلاً اندک - فردا، از طریق فرهنگ پر زرق و برق، تعداد زیادی از آنها وجود خواهند داشت - که نخبگان هنری و فکری هستند.

چنین مکانیسم های فرهنگیتلویزیون هنوز آن را ندارد. ظاهراً از طریق کانال های طاقچه به آنها می رسد ، به روشی کاملاً متفاوت ، حیله گرانه تر و نه چندان واضح.

بنابراین، چگونه می توان از محتوای با کیفیت در تلویزیون مدرن محافظت کرد؟ چگونه آن را تحریک کنیم؟

A. Rodnyansky. تهیه کنندگان تلویزیون و فیلمسازان اساساً با مشکلات متفاوتی روبرو هستند. مهمترین چیز در تلویزیون امروز این است که بیننده را با یک ایده کامل از دنیایی که در آن افرادی متفاوت از یکدیگر زندگی می کنند و قادر به رقابت با یکدیگر و مرتب کردن روابط نه بر اساس آن هستند، به بیننده وارد شود. از برخی پیشنهاد شده است فرهنگ نخبگانیا هنر مقدس ایده های باطنی، اما بر اساس درک ابتدایی که همه آنها در دنیای زمینی زندگی می کنند. باید به بیننده - در سطح شعار - گفت که دیگر سوسیالیسم وجود نخواهد داشت و رئیس جمهور همه چیز را تعیین نمی کند، بلکه باید آنها را در این باره متقاعد کرد.

اکنون مشکل ما جلب اعتماد صدها میلیون نفر است و نه اینکه افراد بی نهایت با استعداد و محترم حق صحبت در تلویزیون را داشته باشند. آنها بر همه چیز مسلط شدند سال های طولانی. کانال‌های تلویزیونی بزرگ - و من عمداً به این نکته اشاره می‌کنم - تحت تسلط افرادی هستند که قادر به صحبت مؤثر، با الهام و واضح برای مخاطبان غول‌پیکر نیستند. آنها اغلب به سادگی حق اظهار نظر ندارند. باور کنید من با الکساندر نیکولاویچ سوکوروف برجسته فیلمی ساختم که او را دوست داشتم. و من به "کمپانی نهم" افتخار می کنم، جایی که ما منحصراً در مورد پسران معمولی صحبت کردیم و به طور خاص همه چیزهایی را که مربوط به سیاست کرملین و غیره بود حذف کردیم. چون همه می دانند بدون ما،

و اینها اسطوره های اصلی روسی هستند، مانند داستان "حرف صادقانه" پانتلیف: این ایستادن در بلندمرتبه چیست؟ بله، هیچ کدام! آنها آن را بیان کردند - این بدان معنی است که لازم است. چرا باید درباره قدرت شوروی، روسای بزرگ، بزرگان دفتر سیاسی بحث کنیم؟ هیچکس به این موضوع علاقه ندارد. واضح است که مقامات - هر - همیشه با این پسرها به عنوان " خوراک توپ" کل سوال این است که آیا او می تواند - و چگونه! - این "خوراک توپ" است تا ثابت کند که آنها مردم هستند. این همان چیزی است که فیلم «کمپانی نهم» درباره آن است و تلویزیون باید درباره آن صحبت کند.

تلویزیون سرگرمی امروز راهی واقعی برای رسیدن به میلیون ها نفر است، در غیر این صورت هر بار ناتوانی خود را در صحبت با مخاطبان زیادی که کتاب نمی خوانند و موسیقی کلاسیک گوش نمی دهند توجیه می کنیم. ما طرح هایی را توجیه می کنیم که نمی توانند میلیون ها نفر را وارد بحث در مورد جامعه کنند و حضور نخبگان حاشیه ای را که با منافع این جامعه بسیار دور است، اعلام می کنیم. خواهیم گفت که هنوز به بلوغ نرسیده ایم و خیلی زود است که وارد تلویزیون سرگرمی شویم.

تلویزیون سرگرمی به خودی خود نمی تواند عامل معناداری باشد - ابزاری است در دست افراد بسیار متفاوت با عقاید بسیار متفاوت، محصول مفاهیم بسیار متفاوت. گاه عقاید سوسیالیستی و گاهی کاملاً پست. بله، من متقاعد شده‌ام که وقتی روی موفقیت تجاری تمرکز می‌کنیم، وضعیت بسیار سالم‌تری به وجود می‌آید. و مثال در مورد جشنواره ها نادرست است. چون می‌توانم بپرسم: «لطفاً به من بگویید، در تلویزیون آمریکا، علاوه بر کانال‌های تخصصی، چه کسی می‌تواند حقوق اقلیت فکری را تضمین کند؟

کانال ABC با «خانه دارهای ناامید» ساعت 9 شب و همان «گمشده» چهارشنبه و همچنین در پرایم تایم؟ فاکس با فینال سوپر بول دوشنبه ها؟ یا با فوتبال؟ کانال CBS با "آخرین قهرمان"؟ آیا آنها بقای تلویزیون غیرتجاری را تضمین خواهند کرد؟ توسط تلویزیون طاقچه ارائه خواهد شد. به کتابفروشی ها بروید و تعداد افرادی که ادبیات جدی تمام عیار می خرند و کسانی که ادبیات انبوه می خرند را مقایسه کنید. ما در نهایت باید حق مخاطبان توده ای را به رسمیت بشناسیم که خود را با امیدهای واهی که در مقطعی از خواب بیدار می شوند، عذاب ندهند. که بتوانیم آنها را متقاعد کنیم که کار معنوی در حین تماشای یک فیلم یا برنامه تلویزیونی خوب است. اما تلاش ما برای سرگرمی با آهنگ و شوخی بد است. اگر قانع نکنیم، تلویزیون را خاموش می کنند. رای می دهند. نکته دیگر این است که می‌توانیم آهنگ‌ها و جوک‌ها را که اصطلاحاً «تلویزیون سرگرمی» نامیده می‌شود، به ابزاری برای بحث داخلی دائمی تبدیل کنیم.

در کشور ما بیشتر قهرمانان سریال های تلویزیونی افراد لباس فرم هستند. این ممکن است چیز خوبی باشد، اما نه زمانی که 95 درصد از همه طرح ها و شخصیت ها باشد. بنابراین، وقتی در «زیبا متولد نشو» مردم می‌گویند «طرح کسب‌وکار»، «بودجه»، «مالی»، «موفق شد»، «مکانی به دست آورد» در یک بافت مدرن، گفت‌وگو درباره واقعیتی متفاوت مطرح می‌شود. در مورد یک کشور دیگر آنها متفاوت زندگی می کنند، آنها متفاوت فکر می کنند. در نهایت، تلویزیون سرگرمی ما را به یک پاکسازی دیرینه آشنا هدایت می کند و ما را به صحبت درباره یک قهرمان جدید باز می گرداند. ما دقیقاً این گفتگو را نداریم. قهرمان جدید- اون کی؟ شخصیت «نیروی مرگبار»؟ سریال «گردان جزا» یا «مرگ امپراتوری»؟ "زیبا به دنیا نیامد"؟ یا اصلا اونجا نیست؟

هر بار قهرمان خود را می آفریند، ویژگی های خاص خود را به او می دهد و تصادفی نیست که او را توصیف می کند. آیا می دانید امروز چه کسی مردم را به سینما می آورد؟ خیر به هر حال، به نظر من، فئودور بوندارچوک چنین شانس هایی دارد. او می تواند جایگزین بودروف جونیور شود، من پتانسیل را در او احساس می کنم، چنین سنت روسی - یا شوروی - را می بینم که از پدرش به ارث رسیده است. بسیار محافظه کارانه، روشن. بوندارچوک بر خلاف حاشیه نشینان که همیشه با سنت اصلی در تضاد هستند و به همین دلیل دلتنگ مخاطب هستند، سیستم مشخصی از مختصات اخلاقی دارد.

ما باید درک کنیم که یک جریان اصلی وجود دارد و کلیشه های اساسی از جامعه ای که در آن زندگی می کنیم وجود دارد. اگر از این روی گردان شویم و بگوییم که از دیدگاه روشنفکران محترم چگونه باید عمل کنیم و این در فرهنگ های دیگر چگونه شکل گرفته است، خوب، ما از نقطه نظر خود غافل شده ایم. ما در حال کار کردن از تماشاگران هستیم. چگونه می توان در عین حال مسئولیت پذیر، تمام عیار، مفید بود - منظورم تلویزیون است - چگونه می توان با مردم در مورد چیزهای واقعی گفت و گوی واقعی داشت؟ به اندازه کافی عجیب، دقیقا با کمک تلویزیون سرگرمی. د.دندورایی. بله، برای یک منتقد سخت است که با یک کارگردان بحث کند، چه برسد به یک تهیه کننده. به هر حال، تو، اسکندر، آنچه را که من در مورد آن صحبت می کردم به یک مشکل گمشده تبدیل کردی. منظورم مشکلی است که به نظر من بسیار مهم است: چگونه آن را در تلویزیون حفظ کنیم، چگونه جایی برای محصولات غیرتجاری در آنجا پیدا کنیم؟ نکته مثل همیشه این است که به مخاطب نفوذ کنیم، چون 5 تا 10 درصد از مخاطبان به گفته مدیران تلویزیون بیننده نیستند، خب، آن بدبخت هایی که آماده فرمت های باکیفیت هستند. البته این یک تسلی فوق العاده است که معدود افراد پیشرفته و سخت کوش باید کتاب بخوانند و تلویزیون تماشا نکنند. اما آنها، این «منافع انسانی» که به خوبی آموزش دیده اند، امروز کاملاً تأثیرگذار هستند و فردا عموماً پتانسیل خلاق کشور ما، درک آینده را شکل خواهند داد.

اخیراً کتاب "کلاس خلاق" نوشته ریچارد فلوریدا وارد فروشگاه ها شد - در مورد اینکه چگونه نیروی مولد اصلی در جامعه افراد خلاق هستند، صرف نظر از اینکه آنها درگیر تبلیغ محصولات جدید، کار بازاریابی، ترسیم تصاویر طراحی یا نمودارهای تجاری هستند یا خیر. تدوین سریال های تلویزیونی یا برنامه های خبری. بنابراین 4 درصد از مخاطبان بیننده بخش بسیار مهمی از جامعه، سازندگان و نان آوران هستند. در آمریکا، در آلمان، در روسیه هرگز تعداد بیشتری از آنها وجود ندارد. همین تعداد افرادی که هنر را می فهمند، 4 درصد بیشتر نیست. چه کسی از آنها محافظت خواهد کرد؟ زیرا این آنها هستند که باید به نام توسعه اکثریت محافظت شوند، در غیر این صورت طبیعتاً هر اقلیت را زیر پا خواهد گذاشت. بدون جنبش جشنوارهاین برای هالیوود بسیار بد خواهد بود، به همین دلیل است که سیاستمداران دوراندیش آمریکایی پول زیادی به کن، ونیز و بسیاری دیگر از نمایش‌های فیلم غیرتجاری می‌دهند. به محض اینکه برخی ورهوفن، وندرس یا آن لی ظاهر می شوند، بلافاصله به او شغلی در لس آنجلس می دهند...

A. Rodnyansky. اما همین آمریکایی ها همیشه به همه این فیلم ها اکران بزرگ واقعی در ایالات متحده نمی دهند. یک طاقچه مربوط به آنها وجود دارد. مهم این است که سینما و تلویزیون به یک الیگارشی رسانه ای روشنفکر تبدیل نشود. ما واقعاً افرادی را داریم که کتاب می خوانند و معتقدند که تمام تلویزیون باید حول آنها ساخته شود. و تلویزیون توسط افرادی ساخته می‌شود که فکر می‌کنند و معمولاً تحصیل کرده‌اند، بنابراین به محض اینکه چیزی موفق داشته باشیم، اما نه برای «کتاب‌خوان‌ها»، همکاران به شدت نگران می‌شوند که پروژه‌ای از نظر تجاری موفق، اما شرم‌آور ساخته‌اند. بنابراین، باید بلافاصله پروژه ای تولید کرد که دارای تصویر و شهرت باشد. و بگذارید اساساً ناموفق باشد.

ایده یک کیک چند لایه، که هالیوود بر اساس آن رشد کرد و به طور کلی فرهنگ توده ای بزرگ وجود دارد، چیزی است که اکنون باید از آن دفاع کنیم. مفهوم تلویزیون چند سطحی - قادر است بینندگان را در زمینه های جدی درگیر کند. چه چیزی بر آمریکایی کوچک امروزی تأثیر می گذارد؟ آیا واقعاً تاد سولوندز است که اخیراً به روسیه آورده شده است؟ نه اون نیست.

د.دندورایی. سولوندز کارگردان فوق العاده ای است.

A. Rodnyansky. اما آمریکایی ها هرگز چیزی در مورد او نشنیده اند، بسیاری از مردم اینجا او را می شناسند. تلویزیون انبوه را نمی توان تابع حاشیه نشینان کرد، باید به زبان خودش صحبت کند. و این زبان سرگرمی است. باید قابل احترام، احترام به بیننده، مسئولیت پذیر و قادر به برقراری ارتباط باشد. این چالش است. اما - با میلیون ها نفر صحبت کنید. و غیر توده ای، معقول، هر چه تلویزیون باید با بینندگانش به زبان دیگری صحبت کند. و در رسانه ای که برای این منظور کامل است.

د.دندورایی. شما همیشه می خواهید مشکل ایجاد برنامه های عمیق را که با مشکل دستیابی به موفقیت برای مخاطبان انبوه نمی گنجد، به نوعی محله یهودی نشین فکری - به نوعی ذخیره معنایی سوق دهید. من موافقم: تلویزیون از طریق کانال های خاص توسعه می یابد، مطمئناً. ولی! همین آمریکایی‌ها اصلاً در مجمع‌الجزایری از جزایر منزوی وجود ندارند. آنها زندگی می کنند در دنیای بزرگغنی سازی متقابل، توسعه حرفه ای، جستجوی ایده ها و زمینه های جدید. در کشور ما، صرف نظر از آنچه که آنها به ذهنشان خطور می کند، در نهایت سردوچکا، گالکین و "مادربزرگ های جدید روسی" ظاهر می شوند. و مختصات اصلی اتر را تعیین می کنند.

A. Rodnyansky. من جواب میدم. ما با هم در یک میز گرد در سوچی شرکت کردیم که به سینمای روسیه اختصاص داشت. در آنجا جوئل چاپرون که سال هاست سینمای روسیه را برای جشنواره کن انتخاب کرده است، گفت: «اکشن روسی، فانتزی، کمدی متضاد هستند.» متضادها چیست؟ مفاهیم متضاد متقابل. در واقع، آنچه در غرب از ما انتظار می رود فقط سینمای هنری است، حاشیه ای، زیرا ما را در یک رزرو نگهداری می کنند که مرزهای آن مجاز نیست، زیرا مدت ها پیش موراتووا، سوکوروف و آلمان در لیست کارگردانان مشهور قرار داشتند. با حروف طلایی بر روی سنگ مرمر قدسی شده و برجسته شده است. ما سال هاست که سینمای انبوه نداریم. با وجود اینکه مخاطب داخلی او را می ستاید. و ما شرمنده ایم.

د.دندورایی. چه کسی به ما اجازه نمی دهد این کار را انجام دهیم؟ اتباع خارجی؟

A. Rodnyansky. خیلی وقت بود اینجا، داخل کشور، لابی خودمان را برای چنین سینمایی نداشتیم! حداقل یک منتقد حرفه ای کلمه خوبی در مورد قهرمانان باکس آفیس ما گفت: "بالاخره شکستیم؟!" گفت نمی‌توانی برای «کمپانی نهم» بلیت بخری؟ ترفیع چه ربطی به آن دارد که در تمام زوایای انتقادی فریاد می زنند؟ تبلیغات فقط در آخر هفته اول کار می کند و سپس همه چیز به کیفیت خود فیلم بستگی دارد. سال‌ها طول کشید تا سینمای توده‌ای روسیه در برنامه جشنواره‌های بزرگ قرار گیرد که از آن به عنوان ابزاری برای حمایت از سینمای ملی صحبت می‌کنیم.

سیستم سرگرمی تلویزیون و سینما به نظر من حق انتخاب مقدس را سلب می کند و ابزار اشاره گر را با نشانگر «چه خوب و چه بد» از دست می گیرد. بله، با پای خود رای می دهند، با بلیط، با تعداد تلویزیون های روشن، بله، در این شرایط باید از حقوق اقلیت فکری حمایت کرد. اما در حال حاضر همچنان لازم است از حقوق اکثریت جریان اصلی حمایت شود. اینجاست که من مشکل را می بینم.

د.دندورایی. صبر کن. اما شما همیشه استدلال های قوی مانند پول، میلیون ها بیننده، فرصت سرمایه گذاری بی شمار در تبلیغات، عدم وجود ممنوعیت های کرملین، نفرت از روشنفکران چپ اروپا...

A. Rodnyansky. فقط به لهستان، رومانی، مجارستان نگاهی بیندازید، نه آلمان، فرانسه و ایتالیا. «ماتریکس»، «ارباب حلقه‌ها» و «هری پاتر» همه جا در صدر جدول باکس آفیس قرار دارند. فیلم های روسی در جایگاه های اول در کشور خود در واقع پیشرفت بزرگی هستند. این بدان معناست که آنها چیزی در مورد بیننده، نویسندگان این فیلم ها می دانند. شما به تجربه زندگی احساسی در جریان اصلی خود نیاز دارید؛ تفاوت با سینمای آمریکا بسیار زیاد است.

سرگرمی امروز چیست؟ این توانایی صحبت با استفاده از ابزارهای نفوذ جریان اصلی بر گسترده ترین مخاطبان تلویزیون و سینما، توانایی صحبت با میلیون ها مخاطب در مورد موضوعات مهم است.

به نظر من با پیشرفت بحث موضوع را تغییر دادیم. من کاملاً موافقم: مشکل دگرگونی نظام ارزشی میلیون‌ها نفر، که در عصر مدرنیزاسیون بسیار اجتناب‌ناپذیر و ضروری بود، اساساً توسط تلویزیون حل نشد. اما به دلایلی به ابدیت روی آوردیم موضوع شوروی: تضاد بین هنر نخبه و توده. واضح است که آمریکا توسط سینمای توده ای بزرگ شده است. البته این ربطی به هنر بزرگ ندارد، اما امروز ما در مورد چیز دیگری بحث می کنیم: چگونه تلویزیون سرگرم کننده می تواند به حل مشکلات اساسی روسیه امروزی، انتقال آن از یک کشور به دولت دیگر کمک کند. اگر موضوعات جدی را مطرح کند، اگر همیشه به عقب نگاه نکند و از کلیشه های قدیمی استفاده نکند، با استعداد است.

د.دندورایی. آیا فکر نمی کنید که پرهیز از جدیت، هر چقدر هم که حیله گر و زرنگ باشد، در ذات خود امتناع از عمق، پیچیدگی و ناسازگاری است؟ و خود این سالتوهای معنایی، در ظاهر، در چارچوب فرهنگ خنده، به شدت تابع اهداف کسب لذت و خوشگذرانی است. احساس، حتی یک رفلکس، به طور طبیعی جایگزین درک می شود. خندیدم و گریه کردم و انگار چیزی فهمیدم. نه، تو داری شیطون می‌کنی، من فقط یک توهم خوشایند از درک دارم.

در اینجا ما شروع به دفاع از فرهنگ توده‌ای کردیم که به نظر من راه‌های زیادی برای دفاع از خود دارد. فراموش نکنید که ما عملاً هیچ انتقاد تلویزیونی نداریم، چه رسد به تحلیل. به نظر من مشکل در عدم درک روشنی از نحوه کار این ابزار مورد بحث امروز است. آیا انواع مختلفی از سرگرمی ها برای اهداف مختلف، برای مخاطبان مختلف طراحی شده است، و آیا کسانی که در تولید تلویزیون شرکت می کنند، می توانند روی فناوری های سرگرمی مختلف کار کنند؟

آیا می توانیم به نوعی احترام بگذاریم مثلاً به همین ملک خصوصی در کلاب کمدی یا شوخی های خوب"؟ پاسخ: نمی دانم. یا شاید کار نکند... و چگونه می توانید اندازه گیری کنید که آیا کار می کند یا نه؟ علاوه بر این، انجام این کار بسیار دشوارتر از برنامه گفتگوی "تایمز" یا "عصر یکشنبه با سولوویف" است. سرگرمی چه نوع «ابزار ارزشی» است؟ اینها چه نوع کارگاه های معنایی هستند که این ابزارها در کجا ایجاد می شوند؟ چه استادانی حاضرند چنین ابزار ایدئولوژیکی را به جامعه عرضه کنند؟ اینها سوالات آسانی نیستند. یا مثلاً: فکر می‌کنید چه قالب‌های سرگرمی به طور مؤثری آگاهی مدرنیزاسیون را ارتقا می‌دهند؟

A. Rodnyansky. سؤال خوبی بود! من بارها در این مورد بدون دروغ گفتن صحبت کرده ام: ما همیشه به نوعی درگیر تنظیم بخشی از واقعیت هستیم که به آن مرتبط هستیم یا به عنوان یک هدف در برابر ما قرار دارد. صرف نظر از اینکه از چه ژانری برای این ساز استفاده می کنیم. برنامه‌های گفتگوی کنونی مشکل بی‌ارزش‌کردن زبان، واژه‌ها و رشته‌های فکری را ایجاد می‌کند. این اولین است. و دوم، به نظر من، اساسی‌ترین مشکل، هدف قرار دادن همان مخاطبی است که در زمان پخش برنامه‌های گفت‌وگوی جدی جلوی تلویزیون است، حتی اگر صحبت از ولادیمیر پوزنر باشد. به هر حال، مخاطب امروز به اندازه قبل نیست. واضح است که تغییر اساسی نگرش نسبت به این دارایی بسیار خصوصی در کشور ما کافی نیست. مشکل بینندگان برنامه «تایمز» نیست، اینجا همه چیز کم و بیش خوب است. این درام در ذهن 85 درصد باقی مانده مردمی است که این برنامه را تماشا نمی کنند. د.دندورایی. آیا نیاز به همکاری با مخاطبان آندری مالاخوف دارید؟

A. Rodnyansky. البته کجا دیگه؟ سایت واقعیبرای چنین مکالمه ای؟

د.دندورایی. او اخیرا در برنامه خود گفته است: «پس دخترت را اغوا کردی؟ خب اعتراف کن! اینجا، درست روی آنتن!»

یکی از ویژگی های بارز سرگرمی این است که نه تنها به جستجوی زبانی فوق دموکراتیک می پردازد، بلکه به دلیل خاص بودن آن، در بازی با معانی نابینا نیز مشغول است. با قرار دادن و نگهداری آن ها در بسته های مخصوص تجربیات نور. و در واقعیت جهان بینی بسیار مبهم ما، این سرگرمی است که به معنای واقعی کلمه تکه های معنا را به زباله تبدیل می کند! که در آن هر معیار، سلسله مراتب اهمیت مدفون است. همه چیز تبدیل به سرباره، اتلاف زندگی می شود. تبدیل مهمترین محصولات و فرآیندهای اساسی به زباله یک فعالیت بسیار خطرناک است.

A. Rodnyansky. مشکل این است که چگونه تلویزیون سرگرم کننده ساخته می شود و نه در تقابل مالاخوف با پوزنر! فقط این است که مالاخوف این فرصت را دارد که با مثال های کاملاً متفاوت و به زبانی دیگر درباره زندگی صحبت کند. و من متقاعد شده‌ام که اخبار لزوماً قالب NTV قدیمی نیست که من آن را دوست دارم و به آن احترام می‌گذارم. آنها ممکن است کاملاً متفاوت باشند. به اخبار چک نگاه کنید - خوب، آنها رویدادهای سیاسی زیادی ندارند. مغازه ای باز کردند، مغازه ای را بستند، با باران می جنگند، با باران نمی جنگند. چگونه مردم کابل را بین یک شهرک و شهرک دیگر می کشند - واقعیت زندگی! و کاملاً متفاوت ساخته شدند. این ها همیشه داستان های انسانی است! اما، موافقم، لازم نیست در برنامه های گفتگو درباره مادران یازده ساله صحبت شود. شما می توانید در مورد موفقیت امروز صحبت کنید. همه به روانشناسی و فناوری موفقیت علاقه دارند. چگونه پول به دست می آید و چگونه پول از دست می رود. ما با خجالت در تمام برنامه های گفتگوی خود از این کار اجتناب می کنیم.

بیایید سریال های تلویزیونی را بگیریم. از نظر ماهیت دراماتورژی، تقریباً همیشه "TASS مجاز به اعلام ..." است. اینجاست که پاکسازی جایی است که ما با الکساندر آکوپوف و سایر همکاران می جنگیم. اما مطمئنم موفقیت «زیبا متولد نشو» به این دلیل است که علاوه بر افراد وفادارشان، افرادی تلویزیون را روشن کردند که اصلاً آن را تماشا نکردند و انتظار تلویزیون را نداشتند. در مورد موضوعاتی که به آنها علاقه مند است صحبت کنند. در مورد کمدی های کمدی هم همین اتفاق می افتد، زیرا ژانری است که در آن متفاوت است جهان های اجتماعی. کجای دیگر می توانیم درباره یک موضوع مبرم امروز بحث کنیم؟ کمدی کمدی ژانری است که از یک جامعه چند طبقه زاده شده است که در آن مخاطبان غیرهمپوشانی همزیستی دارند. در کجای زندگی واقعی می توان به یکباره - در یک مکان - افرادی را با سه دلار، سه میلیون و سه میلیارد ملاقات کرد؟ در زندگی واقعی، یکی در استراتوسفر است، دیگری در یک تونل مترو. و در کمدی با هم برخورد می کنند و مسائل را مرتب می کنند و درگیری آنها رسمیت می یابد. در عین حال می فهمیم که بیننده طرف چه کسی است. حتی در آمریکا، جایی که موفقیت، ارزش‌های خانوادگی، مالکیت خصوصی و پول کاملاً مقدس هستند، حتی در آنجا همدردی همیشه در سمت ضعیفان است. این تلویزیون است. بنابراین ابزارهای نفوذ وجود دارد، اما آیا ما از قابلیت های آنها استفاده می کنیم؟

د.دندورایی. و با این حال، اخیراً چه ایدئولوژی‌های جدیدی توسط ژانرهای سرگرمی ما بیان می‌شود که برای بینندگان ضروری است؟ و این کجا انجام می شود - در سریال های تلویزیونی، واقعیت ها و برنامه های گفتگو؟ چه موضوعات جدیدی در آنجا ظاهر شده یا نیامده است، اما در دستور کار است؟ چندین مورد جدید وجود دارد، به عنوان مثال، نگرش کنایه آمیز نسبت به اصالت ملی ما و انواع خاصی از روابط بین مردم. بین زن و مرد، والدین و فرزندان، فقیر و ثروتمند. حفظ "ویژگی" ما و تمسخر همزمان "روسی بودن" - این امروز در قالب های مختلف وجود دارد. در اینجا، ظاهراً در برابر فرآیندهای جهان وطنی ادغام که در زندگی اتفاق می افتد مقاومت وجود دارد. مردم حاضرند به عنوان شخصیت های کاملا روسی به خودشان بخندند. و از آن لذت ببرید، آن را تشویق کنید. به نظر من این تقریباً هرگز قبلاً اتفاق نیفتاده است. اگرچه، البته، به دلیل زیاده روی های معمول روسیه، این نیز می تواند به بیگانه هراسی تبدیل شود.

بسیاری از تحقیقات جامعه شناختی در سال گذشته از وضعیت وحشتناک جامعه ما در حوزه روابط ملی صحبت می کند. خصومت، سوء ظن نسبت به خارجی ها، افراد سایر ادیان، ساکنان قفقاز شمالی، مردم بالتیک، اوکراینی ها. و در اینجا مطالب به ظاهر بی ضرر برای طنز مطرح می شود. از برخی چیزهای کاملا مجازی، از برنامه های قدیمی، از ایدئولوژی های دهه 90، از همان "برادر-2". "و شما همچنان برای سواستوپل به من پاسخ خواهید داد!"

A. Rodnyansky. ما بیگانه هراسی داریم، این بدیهی است و پیامد آن است مقدار زیاددر درجه اول پروژه های انبوه سرگرمی. اکثریت قریب به اتفاق قهرمانان سریال های تلویزیونی، تکرار می کنم، افرادی هستند که لباس فرم. و طبق تعریف آنها دعوا می کنند - من در مورد پلیس های "آلا کمدی" صحبت نمی کنم (نمونه های زیادی وجود دارد). اما باید با کسی بجنگی، درست است؟ بنابراین وضعیت بیگانه هراسی را می توان به راحتی با سیاست ناخودآگاه، در درجه اول در تلویزیون توده ای توضیح داد. خوب، آیا می توان یک رذل سیاه را در هالیوود سیاسی درست امروزی تصور کرد؟ هرگز! دیگر عرب را نخواهی دید. زیرا آنها درک می کنند که این یک ساخت واقعی از تصویر دشمن است.

د.دندورایی. و چه کسی باید دشمن شود و وظایف خود را انجام دهد؟

A. Rodnyansky. یک شرور سفید پوست که به "رمز اخلاقی سازنده کمونیسم" نانوشته پایبند نیست.

د.دندورایی. خوب، پس، البته، این نقش را کارآفرین ایفا می کند.

A. Rodnyansky. با ما - بله: یک تاجر، یک الیگارش همیشه یک رذل است. این هم قابل درک است. و به هر حال، یک شرایط بسیار مهم دیگر وجود دارد، به ویژه هنگامی که از جهانی شدن یا ادغام در روند جهانی صحبت می کنیم. جهانی شدن در درجه اول ما را در حوزه اخلاق و روابط مورد توجه قرار می دهد. ما فرم های دیگران را که در خودمان بازتولید می کنیم، بدون اینکه خود محتوا را بازتولید کنیم، تکرار می کنیم. اما بدون صحت سیاسی، یک جامعه ملی ادغام شده در زمینه جهانی غیرممکن است.

د.دندورایی. آیا می گویید در روسیه فقدان صحت سیاسی وجود دارد؟

A. Rodnyansky. قطعا!

د.دندورایی. موافقم. ما عادت داریم در این مورد آمریکایی ها را مسخره کنیم، اما صحت سیاسی اصلاً به ما آسیب نمی رساند!

A. Rodnyansky. در اینجا من دوباره از کمدی های کمدی به عنوان یک ژانر جاری یاد خواهم کرد که بسیاری از مشکلات اساسی واقعیت چند ملیتی روسیه را حل می کند. چون یک قفقازی در آنها ظاهر می شود و شوخی می کند. او نیازی به "غیر قفقازی" بودن ندارد، او نیازی به اثبات انسان بودنش ندارد. و نیازی به مستندهای جدی یا برنامه های گفت و گو نیست که در آن عموهای بزرگوار و خاله های محترم به ما بگویند "قفقازی ها هم مردم هستند." این لوله است، این همان است - همه چیز را گم شده در نظر بگیرید.

کمدی کمدی پاسخی به چند ملیتی بودن، ساختمان های بلند و تنوع جامعه است. بیایید مثلاً مشکل نابرابری اجتماعی را در نظر بگیریم. کسی باید تجربه جامعه از این نابرابری را حفظ کند، تشکیل دهد و دائماً تقویت کند. نه اینکه مردم را - از نظر روانی، ارزشی - با اجتناب ناپذیری انواع نابرابری ها وفق دهیم، بلکه متأسفانه، برعکس، آنها را برای افسردگی، پرخاشگری و سایر حالات مخرب قرار دهیم.

د.دندورایی. جامعه ما پانزده سال است که اینجا حتی یک پله هم پیشرفت نکرده است.

A. Rodnyansky. بله، بازنگری در اسطوره های اساسی شوروی دقیقاً همان چیزی بود که قرار بود تفاوت های اقتصادی و اجتماعی را مشروعیت بخشد.

د.دندورایی. آیا نمی دانید چگونه می توان این کار را در تلویزیون سرگرمی انجام داد؟

A. Rodnyansky. این بسیار آسان است، زیرا شما کارآفرینان "مثبت" را در قالب های تلویزیونی مختلف خواهید دید. به جای خونخوارانی که از دوران کودکی جایگزین آقای توئیستر معروف شدند، اکنون باید شخصیت های باهوش، قوی و عمیقاً احساسی ظاهر شوند. و سپس برای همه آشکار خواهد شد که آنها کاملاً مثبت هستند و پشت سر آنها درام های واقعی و بسیار جالب وجود دارد. در واقع، ما درک می کنیم که یک شخصیت موفق، فردی است که احساسات و عواطف زیادی دارد. و مضامین مرتبط با آن برای توطئه های دراماتیک مناسب است، برای داستان های دشوار نه کمتر از داستانی در مورد ضعیف بودن یک فرد محافظت نشده بدبخت، که دستمزد کمتری می گیرد یا فریب خورده است. باید الگوی زنده جامعه ما روی صفحه تلویزیون باشد. در اینجا من کاملا با شما موافقم.

ما منحصراً در مورد ابزارها بحث می کنیم، اما از نظر محتوا، به عنوان یک قاعده، ما در مورد یک چیز صحبت می کنیم. بله، نابرابری سیاسی درست، چند ملیتی، چند سطحی، اجتماعی. بله مالکیت خصوصی اگر هر یک از پروژه های تلویزیونی محبوب فعلی را تجزیه و تحلیل کنید، خواهید دید که هدف مورد نیاز تا چه حد با محصول واقعی مرتبط است یا ندارد. شما فقط باید واقعیت را تجزیه و تحلیل کنید، نه اینکه ایده های خود را در مورد زیبایی تحمیل کنید.

د.دندورایی. اما چرا آنها برای مدت طولانی تلویزیون «مناسب» تولید نکردند؟ و فقط در سیزدهمین سال توسعه تلویزیون خصوصی در روسیه چیزی ظاهر شد؟..

A. Rodnyansky. سوال عالی، البته ساده ترین سوال برای پاسخ. زیرا تنها در حال حاضر تلویزیون دیگر «محرکه» در دست هر الیگارشی که دارای گرایش سیاسی است، متوقف شده است. بسیاری از شرکت های تلویزیونی منطقه ای نیز استقلال یافته اند. و آنها وظایف درست و اقتصادی را برای خود تعیین می کنند. این تلویزیون است و نه خدمات روابط عمومی بخش های مختلف یا گروه های مالی و صنعتی. شما باید به دنبال بیننده باشید، در اطراف کانال مخاطب ایجاد کنید. ما تولیدی نداشتیم که به طور منعطف پاسخگوی نیاز مخاطب باشد. اخیراً، کانال‌های تلویزیونی مختلف، مضامین، تقسیم‌بندی‌ها، شبکه‌های خاص و سندیکا ظاهر شده‌اند. این یک واقعیت کاملا متفاوت است. نه هفده یا پنج سال پیش بوجود آمد. فقط امروز.

د.دندورایی. می خواستم در مورد یک چیز مهم و نه اصلا ابتدایی بپرسم. چگونه از خود در برابر ابتذال محافظت کنیم؟ سرگرمی اغلب به ابتذال نزدیک است. از یک طرف، ما وظایف مهمی را تعیین می کنیم - جهان بینی، تشکیل سیستم های ایده هایی که هیچ کس برای پانزده سال شکل نگرفته است. و آنها را از طریق سرگرمی حل می کنیم. اتفاقاً در تلویزیون خشونت آمیز، ابتذال چندان به چشم نمی آید، هرچند که البته وجود دارد. اما وقتی نوبت به سرگرمی می‌رسد، او همیشه در نزدیکی شما از گردن شما نفس می‌کشد. سوال: چگونه می توانید تلویزیون را خاموش نکنید در حالی که در سبک سرگرمی باقی مانده اید؟ چگونه از ابتذال دوری کنیم و با غرایز بازی نکنیم؟ کیفیت پایین همیشه خوب به فروش می رسد - جذاب تر است. یا ابتذال یک کیفیت بد نیست، بلکه چیز دیگری است - زندگی، انسانی؟

A. Rodnyansky. من معتقدم که این مشکل در فرمولی که در اینجا بیان شد به طور کلی غیر قابل حل است. این مطابق با سلیقه، تحصیلات، و در اصطلاحات واژگان مدیران فردی است که تصمیمات خاصی می گیرند. من معتقدم علاوه بر آنچه که ما طبق سلیقه خودمان خوب یا بد، معقول یا غیر معقول می دانیم و -البته من اصلاً بحث نمی کنم- تنها یک معیار وجود دارد، حتی ابتذال، بلکه این یک چارچوب بود - یک چارچوب محافظه کارانه برای دسترسی به پخش آزاد. شما می توانید هر چقدر که دوست دارید از برنامه های Full House یا Distorting Mirror انتقاد کنید و آنها را مبتذل اعلام کنید، اما برنامه هایی وجود دارند که عموماً امروز باید از دسترسی آزاد حذف شوند. من فکر می کنم این باید انجام شود. حضور آنها در شبکه های سراسری هم به کسانی که تلویزیون تماشا می کنند و هم - و این واضح است - برای کل جامعه تلویزیون ضرر دارد.

بحث در کنفرانس سراسر روسیه "منطق موفقیت-5: تمرین های فکری برای متخصصان تلویزیون که به آینده فکر می کنند"، که توسط ANO Internews در اکتبر 2005 سازماندهی و اجرا شد.

A. Rodnyansky. قطعا!

مهم:

تصور فرهنگ رسانه ای مدرن بدون برنامه های تلویزیونی مبتنی بر سرگرمی غیرممکن است. در ده سال گذشته، تلویزیون روسیه به تحقیر متهم شده است - این تلویزیون مملو از برنامه های سرگرم کننده است که تمایل به سطحی بودن و کیفیت پایین دارند. پروژه های علمی و آموزشی موجود قاعدتاً بعد از نیمه شب پخش می شوند و با تأخیر کوتاهی در شبکه پخش تلویزیونی پخش می شوند. با این حال، کیفیت برنامه های سرگرمیهر سال و همچنین رتبه بندی آنها رشد می کند. چهره تلویزیون روسیه در حال تغییر است - برنامه های سرگرمی در حال حاضر نه تنها برای سرگرمی، بلکه برای ارائه اطلاعات نیز طراحی شده اند و در دسته برنامه های آموزشی قرار می گیرند. ایجاد نمایش در قالب "اطلاعات سرگرمی" به یک روند جدید تبدیل شده است.

ساختار تلویزیون سرگرمی روسیه، به ویژه برنامه های گفتگو، بر اساس مدل آمریکایی ژانر گفتگوی شو ساخته شده است، اما در سال های اخیر ویژگی های ملی بیشتر و بیشتری را به دست آورده است (که برای برنامه "عصر Urgant" معمول است. ). امروزه تلویزیون سرگرمی که با شتاب در حال توسعه است، در وضعیتی میانی قرار دارد و از مرحله تایید به مرحله پخش گسترده می رود. به اصطلاح "روسیه سازی" کانال های سرگرمی در اواخر دهه 1990 شروع شد، زمانی که نمایندگان مدیریت روسیه مدیران آنها شدند. نتیجه کار آنها تأثیر قابل توجهی بر توسعه برنامه های سرگرمی مدرن داشت که از کانال "اولین سرگرمی" "STS" شروع شد و با سایر کانال های تلویزیونی روسیه پایان یافت.

توسعه ظاهری تلویزیون سرگرمی در روسیه در دهه بعد (دوره 1990-2000) طبیعی بود که با تغییرات اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی در حال وقوع در این کشور از پیش تعیین شده بود و تلویزیون بلافاصله به آن پاسخ داد. در آن سال‌ها، شبکه‌ها از نظر تعداد برنامه‌هایی که تولید می‌کردند «برنده» می‌شدند، اما نه از نظر کیفیت، تا بتوانند بیشترین مخاطب را به خود اختصاص دهند. بنابراین، تولید محتوای سرگرمی برای بینندگان بالقوه تلویزیونی کانال با سطح فکری متوسط ​​و گروه‌های اجتماعی خاص، اغلب بدون سلیقه انجام می‌شد. و امروزه اکثر کانال‌های سرگرمی محصولاتی تولید می‌کنند که خواسته‌های فکری و نیازهای روحی و اخلاقی یک مخاطب مدرن، اما همچنان همان مخاطب «متوسط» را برآورده می‌کند و تعداد برنامه‌های گفتگو به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. مشکل پایین بودن کیفیت برخی از برنامه های سرگرمی از نظر انتخاب موضوعات و نحوه ارائه آنها همچنان پابرجا خواهد بود.

نیاز کنونی به برنامه های سرگرم کننده تلویزیونی بدون شک با خواسته های اجتماعی و نیز وضعیت عاطفی و روانی مخاطبان انبوه مرتبط است. سرگرمی به ویژگی های زمانی بستگی ندارد، اگرچه اغلب به سرعت به رویدادهای جاری پاسخ می دهد. شوخی های زیادی می تواند سه روز بعد یا یک سال بعد مخاطب را به خنده بیاندازد که این ژانر را می سازد نمایش های سرگرمی"ابدی". علاوه بر این، یکی از ویژگی‌های اصلی ژانر برنامه‌های سرگرمی «سریالیسم» آن‌ها (یعنی عدم وجود ارتباط مشخص با لحظه‌ای که بیننده در حال تماشای این برنامه است) و امکان تکرار در هر لحظه مناسب است. به عنوان مثال، یک مسابقه را می توان بارها بازی کرد). برنامه های سرگرمی بر انجام طیفی از وظایف محدود و خاص متمرکز هستند: دستیابی به لذت برای بیننده، رهایی از استرس روانی و رسیدن به حالت فرار. اینها برنامه هایی است که انسان بدون نیاز حیاتی اوقات فراغت خود را با آنها پر می کند. اطلاعات سرگرمی بر اساس احساسات و تصاویر، به شکلی بازیگوش است.

البته همه این ویژگی ها برای برنامه های سرگرم کننده بسیار مهم است، اما به مرور زمان سرگرمی های تلویزیونی با محتوای دیگری پر شد. از نظر تئوری، هر اطلاعاتی را می توان در یک برنامه در ژانر "infotainment" قرار داد. بنابراین ، در نمایش "Evening Urgant" به بیننده شروع شد به شیوه ای ملایم درباره آخرین اخبار گفته می شود و آنها را با عنصر سرگرمی رقیق می کند. مجری برنامه شبانه با شروع بارگیری اخبار با وظیفه "عدم عبور از خط" با موفقیت کنار می آید. همانطور که در بالا ذکر شد، "نمایش های اواخر شب" مدت ها پیش اختراع شد، اما تا سال 2012، تلویزیون روسیه به طور کامل از این ژانر گاه به گاه استقبال نکرد. همانطور که منتقدان اشاره کرده اند، دلیل اصلی این امر فقدان شخصیت مناسب است. برنامه های شبانه یک نوع برنامه جداگانه با چند ویژگی مشترک است: یک مجری لزوما رنگارنگ، مهمانان مشهوری که با آنها به شیوه ای سبک و با شوخی های اجتناب ناپذیر مصاحبه می کند. ایوان اورگانت با نمایش خود "Evening Urgant" در واقع این قالب را به روی بیننده مدرن روسی باز کرد. در این کار به این نتیجه رسیدیم که تصویر یک مجری تلویزیونی مستقیماً بر اندازه مخاطبان برنامه گفتگو و به طور مستقیم بر رتبه آن تأثیر می گذارد: توانایی "زندگی" در کادر و برقراری ارتباط با مهمانان استودیو و مخاطبان، اصلاح مهارت های حرفه ای (سخنرانی، دیکشنری، مصاحبه). تصویر مجری بخشی جدایی ناپذیر از برنامه است که به طور معمول با خود برنامه مرتبط است. در ضمیر ناخودآگاه بیننده رسوب می کند و احساسات را در او برمی انگیزد. برداشت مثبت مجری از طرف بیننده تضمین کننده تماشای هر قسمت از برنامه خواهد بود.

بنابراین، امروزه ماهیت بازیگوش تلویزیون نه تنها به عنوان یکی از محبوب ترین رسانه ها، بلکه به عنوان راهی برای تفسیر واقعیت که نیازهای اجتماعی و روانی مخاطب را برآورده می کند، بیش از پیش آشکارتر می شود. بنابراین تلویزیون در سلسله مراتب رسانه های مدرن جایگاه پیشرو را به خود اختصاص می دهد. در تلویزیون است که تغییر سیستم قدیمی ژانرها و شکل گیری ژانرهای جدید اغلب اتفاق می افتد.

مهم نیست:

برنامه هایی در ژانر "اطلاعات سرگرمی" از سال 1990 بر روی صفحه نمایش روسیه ظاهر می شوند. شاید چشمگیرترین برنامه آن سالها پروژه "نامدنی" لئونید پارفنوف بود. علاوه بر این، نمایش های واقعیت زیادی در تلویزیون روسیه وجود دارد که اولین آنها در سال 2001 ظاهر شد - برنامه "پشت شیشه" (TV-6).

این نمایش در قالب "اطلاعات سرگرمی" (اطلاعات سرگرمی) به طور جدی وارد شبکه پخش تلویزیونی روسیه شده است. در طول پنج سال گذشته در تلویزیون داخلی ظاهر شده است کل خطبرنامه هایی از این دست، به عنوان مثال، "مجموعه مزخرفات" با ماکسیم کونوننکو (NTV، 2009)، "من می خواهم باور کنم" با بوریس کورچونیکوف (STS، 2009-2010) و دیگران. و برنامه علمی معروف پاول لوبکوف "ژن ها علیه ما" (NTV) به یکی از بهترین ها تبدیل شده است. پروژه های موفق 2009. بنابراین، بینندگان اکنون علاقه شدیدی به سرگرمی های اطلاعاتی نشان می دهند.

یک برنامه با فرمت سرگرمی می تواند حداقل یکی از نیازهای ذکر شده بیننده را برآورده کند: کاهش تنش، دادن احساسات مثبت، کمک به درک آنچه در سطح احساسی دیده می شود، منجر به حالت فرار (فرار از واقعیت) شود.

اما نمی توان تعریف روشنی از چنین اصطلاح مبهم به عنوان "برنامه سرگرمی" ارائه داد و تنها به یکی از ویژگی های شرح داده شده در بالا اشاره کرد. در غیر این صورت، طبقه بندی آنها غیرممکن خواهد بود. بنابراین، اجازه دهید به طبقه بندی ژانرهای ارائه شده توسط محقق آکینفیف بپردازیم، که طبق آن یک برنامه سرگرمی در تلویزیون برنامه ای است که ترکیبی از نشانه های هیجان، طنز و بازی است که برای واکنش عاطفی مخاطب در ارتباط با لذت طراحی شده است. لذت، آسایش عاطفی و آرامش. برنامه های سرگرمی، طبق طبقه بندی S.N. Akinfiev، به نمایش های واقعیت، برنامه های گفتگو، وقایع نگاری، آزمون ها و نمایش ها تقسیم می شوند.

به گفته محقق آکینفیف، ویژگی اصلی یک نمایش واقعی، مشاهده زندگی شخصیت های برنامه در زمان واقعی است که واقعیت را در تمام جلوه های آن مورد توجه قرار می دهد. علیرغم این واقعیت که همه نمایش های واقعیت یک اصل مشترک دارند، می توان آنها را مطابق با موضوع برنامه تقسیم کرد - این است که عمل را در برنامه هدایت و توسعه می دهد. به گفته آکینفیف، برنامه هایی در قالب نمایش واقعیت، اول از همه از غرایز و احساسات انسانی بهره می برند؛ اینها برنامه هایی هستند که بر اساس اصل "روابط - رقابت - تبعید" ساخته شده اند. چنین برنامه هایی عبارتند از: "پشت شیشه" (TV-6)، "Dom-2" (TNT)، "آخرین قهرمان" (کانال یک). هدف این پروژه پیروزی شرکت کننده نیست، بلکه آزمایش توانایی های شرکت کننده، توانایی "بقا" و روابط او با شخصیت های دیگر است. آکینفیف به قالب نمایش واقعیت به عنوان برنامه هایی اشاره می کند که در آنها تأکید بر خودسازی شرکت کننده در نمایش، توسعه او در مسیر انتخاب شده است. به عنوان مثال می توان به پروژه هایی مانند "کارخانه ستاره"، "صدا" (کانال اول)، "گرسنگی" (TNT)، "نامزد" (TNT) اشاره کرد. در نگاه اول، ویژگی های خارجی برنامه ها مشابه گروه اول است. اما هنوز یک تفاوت وجود دارد: در پروژه های گروه دوم، باخت و پیروزی یک شرکت کننده به مهارت های او بستگی دارد، نه به رابطه او با تیم. اگرچه حس اجتماعی جزء مهمی از موفقیت یک قهرمان است، اما این کیفیت در کنار هم قرار می گیرد.

آکینفیف برنامه های گفت و گو را با توجه به مخاطبانی که برای آنها در نظر گرفته شده است به سه دسته تقسیم می کند: خانوادگی، زنانه و بسیار تخصصی. سال 1996 برای توسعه برنامه های گفتگو مهم شد، زمانی که برنامه "درباره این" (NTV)، برنامه والری کومیساروف "خانواده من" منتشر شد. "من خودم" - یک برنامه گفتگو توسط یولیا منشووا، به یکی از جالب ترین پروژه های NTV (1998) تبدیل شد. منظور از یک برنامه ژانر تاک شو، بی طرفی در انعکاس دنیای اطراف ما نیست، نه پیش بینی های بدبینانه یا اظهارات ناامید کننده حقایق. هدف این است که به بیننده ای که با مشکل مطرح شده توسط نمایش مواجه است نشان دهیم که در مشکلات خود تنها نیست. ارزش این ژانر در توانایی آن در گرد هم آوردن گروه های اجتماعی ناهمگون از جامعه، اشاره به شباهت ها در موقعیت های زندگی مخاطب، ایجاد اصول اخلاقی قابل قبول برای آن و کمک به جستجوی راه حلی جهانی برای مشکل است. پوشیده شدن همه شرکت‌کنندگان در برنامه گفتگو - از بینندگان گرفته تا کارشناسان - سعی می‌کنند موقعیتی را شبیه‌سازی کنند که در هر مورد مشترک است و آن را نه تنها به شرکت‌کننده‌ای که روبروی ما نشسته است، بلکه بر روی هر بیننده تلویزیونی که مستقیماً با این مشکل مرتبط است، نشان دهند. . به نوبه خود، برنامه های گفتگو را می توان بر اساس مخاطبان هدف نیز طبقه بندی کرد:

- برنامه های گفتگوی "زنانه". این برنامه موضوعاتی را مطرح می کند که برای مخاطبان زن مهم است: اخبار مد، نکاتی در مورد مراقبت از خود، زندگی شخصی افراد مشهور. به آنها از منشور درک زنان از جهان نگاه می شود، قهرمانان داستان و مجریان برنامه زنان هستند: بدون عقده (کانال اول)، "من خودم" (NTV)، "لولیتا". یک زن چه می خواهد» («روسیه»).

- برنامه های گفتگوی "خانوادگی". چنین برنامه هایی خانواده محور هستند؛ آنها مشکلاتی را که هر یک از اعضای خانواده با آن روبرو هستند، صرف نظر از جنسیتشان، مورد بحث قرار می دهند: "اصل دومینو" (NTV)، "خانواده من" (روسیه)، "به من بیاموز که زندگی کنم" (TVZ)، " بگذار بگویند" (کانال یک).

- برنامه های گفتگوی بسیار تخصصی، آنها بر اساس علایق خاص بیننده (به عنوان مثال، موسیقی، آشپزی، برنامه های پزشکی) تقسیم می شوند: "گروه تحلیل" (Muztv)، "سالم زندگی کنید" (کانال اول)، "12 تماشاگر شیطانی" " ( ام تی وی)، "اسماک" (کانال یک)، "از سرآشپز بپرس" (خانه). برخی از محققان همچنین پیشنهاد می‌کنند که برنامه‌های گفتگو را بر اساس مبانی اخلاقی طبقه‌بندی کنند: محتوای اخلاقی و اخلاقی برنامه، با هدف مخاطبان محدود، و طراحی استودیو در این زمینه (تاتاری "Ochrashular").

- نمایش های گفتگوی درگیری جنبه اصلی چنین برنامه های تلویزیونی: رسوایی ها، اختلافات، درگیری بین شرکت کنندگان. به عنوان یک قاعده، هدف برنامه بحث در مورد مشکل است و نه یافتن راه حل آن: "شستشوی بزرگ" (کانال اول)، "ویندوز" (TNT).

- برنامه های گفتگو - مشاوره. این نوع نمایش به بیننده توصیه هایی می کند که به آنها در حل مشکل کمک می کند. مجریان سعی می کنند از درگیری بین شرکت کنندگان در طول برنامه جلوگیری کنند. اینها عبارتند از "اصل دومینو" توسط کانال NTV و محصول کانال اول "پنج عصر".

در مورد ژانر وقایع نگاری، سخنان S.N. آکینفیوا: "تواریخ ها برنامه هایی هستند که در آنها نه بر واقعیت آنچه اتفاق می افتد، بلکه بر بخش سرگرمی برنامه ها تأکید می شود." قهرمان نیازی به ایجاد روابط با سایر شرکت کنندگان ندارد، بلکه برای اثبات حق خود برای رهبری مطلق در زمینه انتخابی خود (از سری "حرفه جدید"). نه فقط یک نفر، بلکه یک تیم کامل می تواند در چنین نمایشی شرکت کند: "رهگیری" (NTV) "قوی ترین مرد"، "نبرد روانی" (TNT)، برنامه های کانال یک: "پادشاه حلقه"، " ستارگان روی یخ، "سیرک با ستاره ها." گروه چهارم که توسط آکینفیف شناسایی شد: "این یک نمایش واقعی است - تواریخ، که در آن دوربین بسته به قصد نویسنده به سادگی آنچه را که اتفاق می افتد ضبط می کند" (تواریخ زندگی یک فرد مشهور). شرکت کنندگان در برنامه با یکدیگر رقابت نمی کنند، تاکید بر شخصیت اصلی است (گاهی نقش مجری را بازی می کند)، او زمان و چارچوب سرزمینی را تعیین می کند. این "بلوند در شکلات" با Ksenia Sobchak (Muz-TV)، "فول مد" (Muz-TV، اکنون "U")، "تست روی خودم" ("رن") است. یک طاقچه ویژه توسط برنامه های این ژانر که حاوی عناصر فیلمبرداری مخفی یا ویدیوی خانگی است اشغال شده است: "Raffle" (کانال یک)، "برهنه و خنده دار" (Ren-TV)، "کارگردان خودت" (روسیه). معمولاً آغازگر میزبان یا یک شرکت کننده میهمان است که می خواهد دوستانش را شوخی کند.

ژانر بعدی که توسط آکینفیف شناسایی شد، آزمون‌ها است. از سال 1989، آنها به بخشی جدایی ناپذیر از شبکه پخش روسیه تبدیل شده اند. تولید انبوه بعدی آنها با ظهور اولین آزمونهای روسی تسهیل شد: "Rain-ring" و " مورد شانس" شخصیت اصلی برنامه های این ژانر همیشه مجری است، بنابراین، آزمون ها را می توان به دو گروه تقسیم کرد، "بسته به اینکه چه کسی مخالف مجری در طول بازی است: یک بازیکن یا یک تیم." آزمون‌هایی که هر بار میزبان با بازیکنان جدید و ناآشنا روبرو می‌شود: «صد به یک» (روسیه)، پروژه‌های کانال یک: «چه کسی می‌خواهد میلیونر شود»، «میدان معجزه» و «آهنگ را حدس بزن». شرکت کننده یا تیم بازنده دیگر در بازی های این برنامه ها شرکت نمی کند. برنامه‌هایی که میزبان با تعداد معینی از شرکت‌کنندگان عادی بازی را اجرا می‌کند. چنین بازی هایی معمولاً چرخه ای هستند، بنابراین بازنده می تواند در فصل بعدی پروژه دست خود را امتحان کند. در برخی موارد، بازیکنان در تیم ها قرار می گیرند، مانند "چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟»، یا هر کدام برای خودشان مانند «بازی آنها» (شبکه های تلویزیونی First و NTV) می جنگند.

بازی های تلویزیونی به دلایل زیادی محبوب هستند: دسترسی برای همه ("ملیت"، پروژه تلویزیونی)، توانایی بیننده برای ارزیابی عینی دانش خود، تمایل او برای بهبود خود و میل به برنده شدن. پدیده خود بازی را نیز می توان یکی از دلایل آن نامید: تأثیر غافلگیری و هیجان ورزشی مخاطب را جذب می کند. همانطور که در گزارش خود اشاره شده است آژانس فدرالدر مورد مطبوعات و ارتباطات جمعی: "علیرغم روند پراکندگی و تفاوت های عمیق در ترجیحات تلویزیونی گروه های اجتماعی مختلف مخاطبان، سلیقه ها و ترجیحات تلویزیونی انبوه روس ها کاملاً ثابت و بدون تغییر است."

این کار در گروه پخش تلویزیون و رادیو، دانشکده روزنامه نگاری، دانشگاه دولتی مسکو انجام شد. M. V. Lomonosova

سرپرست علمی: داوطلب علوم فیلولوژیکی، دانشیار کاچکاوا آنا گریگوریونا

مخالفان رسمی: دکترای فیلولوژی، پروفسور دسیایف سرگئی نیکولاویچ

کاندیدای علوم فیلولوژی، دانشیار ولکووا ایرینا ایوانونا

سازمان پیشرو: موسسه آموزش عالی کارکنان صدا و سیما

پایان نامه را می توان در کتابخانه بنیادی دانشگاه دولتی مسکو به نشانی: مسکو، 119192، خیابان لومونوسوفسکی، شماره 27 یافت.

دبیر علمی شورای پایان نامه: کاندیدای علوم فیلولوژی، دانشیار V. V. Slavkin

مسکو، 2008

ط. مشخصات کلی کار.

مرتبط بودن کار برنامه های سرگرم کننده به شکل مدرن خود تنها در 10-15 سال گذشته در تلویزیون روسیه ظاهر شدند، با ظهور یک اقتصاد جدید و سیستم های سیاسیکه بر شکل گیری پخش تلویزیونی داخلی تأثیر گذاشت. با این حال، با وجود حجم چشمگیر محصولات تلویزیونی سرگرمی در شبکه برنامه‌نویسی، هنوز یک طبقه‌بندی کامل از برنامه‌ها وجود ندارد. این نوع، به استثنای آثار علمی که فقط به وجود انواع مختلف برنامه های سرگرمی اشاره می کنند یا انواع جداگانه آنها را توصیف می کنند یا طبقه بندی های مقایسه ای منسوخ شده ارائه می دهند. علاوه بر این، هیچ یک از نظریه پردازان روزنامه نگاری هرگز ارائه نکرده است تعریف دقیقمفهوم "برنامه تلویزیونی سرگرمی". وضعیت با این واقعیت تشدید می‌شود که تعداد کمی از نویسندگان برنامه‌های سرگرمی را ارزیابی جامعی می‌کنند و تنها بر کاستی‌های اخلاقی و اخلاقی و محتوای معنایی ناچیز تمرکز می‌کنند. در عین حال، آنها از این واقعیت غافل می شوند که سرگرمی های تلویزیونی بخشی جدایی ناپذیر از شبکه پخش هر کانالی است که ارزش اجتماعی آن با بررسی دقیق تر، بدون شک می شود.

درجه توسعه علمیموضوعات. با توجه به این واقعیت که در تئوری روزنامه نگاری تلویزیونی عملاً هیچ اثر علمی کاملی وجود ندارد که به طور کامل به برنامه های سرگرم کننده اختصاص داده شده باشد، هنگام نوشتن پایان نامه خود مجبور بودیم بر آثاری تکیه کنیم که فقط جنبه های خاصی از مشکل مورد علاقه ما را مطالعه می کنند. به عنوان مثال، کتاب های A. A. Novikova، E. V. Pobereznikova، N. V. Vakurova به مطالعه تلویزیون سرگرمی به طور کلی و مشکل طبقه بندی برنامه های سرگرمی به طور خاص و همچنین "الزامات یکپارچه (طبقه بندی کننده) برای سیستم های ضبط و ضبط اختصاص داده شده است. رمزگشایی از واقعیت پخش پخش محصولات تلویزیونی، پیشنهاد شده توسط مشارکت غیرانتفاعی "کمیته رسانه"1. چشم اندازها و راه های توسعه بیشتر تلویزیون سرگرمی روسیه در کتاب های N. V. Berger، N. B. Kirillova، در مجموعه های "تلویزیون: کارگردانی واقعیت" با ویرایش D. B. Dondurei و "Teleradio Broadcast: History and Modernity" با ویرایش A.G مورد بحث قرار گرفته است. کاچکاوا2. مؤلفه اخلاقی و اخلاقی پخش تلویزیونی سرگرمی در آثار S. A. Muratov، R. A. Boretsky، A. S. Vartanov، V. A. Sarukanov تجزیه و تحلیل شده است. گشت و گذار در تاریخ توسعه تلویزیون سرگرمی به لطف آثار S. A. Muratov، G. V. Kuznetsov، E. G. Bagirov، A. S. Vartanov، R. I. Galushko، و همچنین مجموعه های "تلویزیون دیروز، امروز، فردا" و "تلویزیون متنوع" امکان پذیر شد. 4. جنبه اجتماعی-روانی سرگرمی تلویزیونی در آثار N. Luman، E. A. Bondarenko، I. N. Gaidareva، R. Harris، V. P. Terin، E. E. Pronina، G. G. Pocheptsova، M. M. Nazarova، و غیره مورد مطالعه قرار گرفته است. اساس فلسفی مسئله مورد مطالعه آثار E. Toffler، M. McLuhan، E. Berne، J. Dumazedier، M. Castells، J. Huizinga بود. علاوه بر این، تعدادی سایت خبری و موضوعی (وب‌سایت‌های رسمی شبکه‌های تلویزیونی، شرکت‌های تلویزیونی، منابع اینترنتی ارائه‌دهنده اطلاعات تاریخی و آماری) را بررسی کردیم.

مبنای تجربی مطالعه، برنامه های تلویزیونی سرگرمی شبکه های تلویزیونی زمینی روسیه و در بخش تاریخی کار، برنامه های تلویزیونی سرگرمی تلویزیون شوروی بود.

روش شناسی پایان نامه. روش تحقیق مبتنی بر اصول تاریخ گرایی، تحلیل ساختاری و کارکردی و نظام مندی است. روش تحقیق شامل واقعی و تحلیل تاریخی، تجزیه و تحلیل عملکردی، تحلیل مقایسه ای و گونه شناسی برنامه های تلویزیونی سرگرمی روسیه برای سال های 2005-2008. علاوه بر این، طبقه بندی ژانر برنامه های تلویزیونی سرگرمی ارائه شده در اثر و تحلیل جنبه های اخلاقی و اخلاقی تلویزیون سرگرمی بر اساس مشاهدات نویسنده از تحول پخش تلویزیونی سرگرمی از سال 2005 تا 2008 است.

پایایی علمی این مطالعه با استفاده از روش شناسی علمی مناسب، چارچوب نظری دقیق و استفاده از طیف گسترده ایروش ها، مواد تجربی گسترده

هدف تحقیق پایان نامه تلویزیون سرگرمی مدرن روسیه است، اما نمی توان کل روند شکل گیری تلویزیون سرگرمی داخلی را ردیابی نکرد، از سال 1957، از لحظه ای که اولین برنامه سرگرمی "عصر سوالات سرگرم کننده" آغاز شد. در اتحاد جماهیر شوروی پخش شد. تقریباً همزمان با شوروی ، اولین پروژه های سرگرمی در ایالات متحده آمریکا و کشورهای اروپای غربی ظاهر شد. با این حال، مسیرهای توسعه آنها کاملاً متضاد بود: اگر تلویزیون سرگرمی در غرب به سرعت در حال پیشرفت است و تا اواسط دهه 90 به اوج خود می رسد، تلویزیون سرگرمی در اتحاد جماهیر شوروی به دلایل متعددی در این زمان تازه شروع به کار کرده است. ظاهر فعلی خود را به دست آورد. شکل گیری واقعاً سیستماتیک تلویزیون سرگرمی داخلی فقط در اواخر دهه 90 قرن بیستم آغاز شد - آغاز XXIقرن.

موضوع این مطالعه ساختار ژانری تلویزیون سرگرمی مدرن روسیه است.

راه حل سیستماتیک وظایف محول شده به دستیابی به هدف مطالعه کمک می کند:

1. تعریف مفهوم "برنامه سرگرمی"؛

2. طبقه بندی مناطق جداگانه پخش تلویزیونی سرگرمی.

3. تحلیل شخصیت مجری به عنوان نماد هر نوع برنامه.

4. تجزیه و تحلیل جنبه اخلاقی و اخلاقی تأثیر سرگرمی های تلویزیونی بر آگاهی مخاطب برای شکل گیری مناسب ترین نگرش به واقعیت.

5. شناسایی وجود یک جزء سرگرمی در پخش اطلاعاتی و تحلیلی تلویزیون.

هدف از پایان نامه اثبات طبقه بندی ژانری پیشنهادی ما از برنامه های سرگرمی و شناسایی الگوهای توسعه تلویزیون سرگرمی است.

تازگی علمی کار در این واقعیت نهفته است که نویسنده اولین کسی است که مطالعه سیستماتیک تلویزیون سرگرمی مدرن روسیه را انجام می دهد. در فرآیند تحقیق، تعریفی از مفهوم «برنامه تلویزیونی سرگرمی» ارائه شد و طبقه‌بندی برنامه‌های سرگرمی ارائه شد که به طور سیستماتیک مورد مطالعه و گروه‌بندی قرار گرفتند که امکان ارائه تلویزیون سرگرمی را به عنوان یک سیستم پیچیده، هر پیوند فراهم می‌کند. که ویژگی ها، کارکردها، قابلیت ها و مخاطبان هدف خاص خود را دارد.

مفاد اصلی پایان نامه ارسالی برای دفاع:

برنامه تلویزیونی سرگرمی یک برنامه تلویزیونی است که شکل و روشی برای گذران اوقات فراغت است که برای واکنش عاطفی مخاطب همراه با لذت، لذت، آسایش عاطفی و آرامش طراحی شده است.

تلویزیون سرگرمی شامل برنامه هایی از حوزه های مختلف پخش است که نشانه های هیجان، طنز، بازی و گریز را در هم می آمیزد. برنامه های سرگرمی را می توان به چهار نوع تقسیم کرد: نمایش های واقعیت، برنامه های گفتگو، نمایش های بازی و نمایش. چنین تقسیم بندی برای درک بهتر اهمیت هر یک از این انواع ضروری است.

تلویزیون سرگرمی در کنار تلویزیون اطلاعاتی و تحلیلی، مهمترین عامل جهت گیری اجتماعی افراد، توسعه اصول اخلاقی و الگوهای رفتاری آنان در جامعه است.

مولفه سرگرمی به طور فزاینده ای به بخشی جدایی ناپذیر از اطلاعات و پخش تلویزیونی تحلیلی تبدیل می شود و حرکت به سمت سرگرمی را به عنوان یکی از روندهای اصلی در توسعه تلویزیون مدرن ایجاد می کند.

ارزش نظری کار در تأیید اصطلاح «برنامه سرگرمی» است که ما پیشنهاد کردیم و همچنین در تأیید طبقه‌بندی ژانر جدید برنامه‌های سرگرمی.

ارزش عملی کار در این واقعیت نهفته است که دانش به دست آمده را می توان در کانال های برنامه نویسی و ایجاد برنامه های فردی و همچنین در فرآیند آموزشی در دانشکده های روزنامه نگاری هنگام ارائه سخنرانی ها، دوره های ویژه، برگزاری سمینارها و کلاس های عملیدر دانشگاه های مرتبط با آموزش و بازآموزی خبرنگاران تلویزیونی. این مطالعات ممکن است مورد توجه جامعه شناسانی باشد که تلویزیون سرگرمی مدرن را مطالعه می کنند.

علاوه بر این، ارزش کار با ادغام آینده تلویزیون روسیه در سیستم پخش تلویزیونی پاناروپایی مرتبط است، که در درجه اول دلالت بر یکپارچگی احتمالی انواع برنامه های تلویزیونی دارد، که براساس آن کشورهای عضو اتحادیه اروپا قادر خواهند بود همه را استاندارد کنند. برنامه ها، توسعه ژانرهای تلویزیونی رایج. هدف از چنین اتحادی باید «تضمین اطمینان حقوقی برای مبارزه با رقابت ناعادلانه و همچنین حداکثر حمایت ممکن از منافع عمومی» باشد. بدیهی است که توسعه یک مفهوم واحد برای سازماندهی برنامه هایی از این نوع به تلویزیون روسیه کمک می کند، از یک سو، برخی از مشکلات اداری، بازاریابی و تحقیقاتی را حل کند، و از سوی دیگر، با سرعت بیشتری در قالب ادغام شود. -سیستم اروپایی جهت های پخش.

تایید کار و انتشار. مواد کار پایان نامه در هشتمین کنفرانس بین المللی دانشجویان، دانشجویان کارشناسی ارشد و دانشمندان جوان "لومونوسوف 2006" (مسکو) ارائه شد. نویسنده مقاله ای در مورد موضوع پایان نامه در مجله "بولتن دانشگاه مسکو" منتشر کرد. سری 10. روزنامه نگاری، و همچنین مقاله ای در نشریه اینترنتی «مدیاسکوپ».

مقدمه دلیلی برای اهمیت و ارتباط تحقیق ارائه می دهد، درجه دانش آن را مشخص می کند، هدف آن را تدوین می کند، موضوع و موضوع مطالعه را مشخص می کند، تازگی علمی و ارزش عملی نتایج کار را تعیین می کند.

فصل اول پایان نامه "تلویزیون سرگرمی مدرن روسیه" که شامل دو پاراگراف است، مشکل تعریف مفهوم سرگرمی تلویزیونی را برجسته می کند و پس از آن تاریخچه تلویزیون سرگرمی در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه شرح داده می شود و طبقه بندی برنامه های سرگرمی ارائه می شود. داده شده.

پاراگراف اول «تلویزیون سرگرمی - تعریف، تاریخ، گونه‌شناسی» مروری مختصر فرهنگی از مفهوم «سرگرمی» ارائه می‌کند، ویژگی‌ها و مرزهای سرگرمی تلویزیونی را تعریف می‌کند و گردشی کوتاه در تاریخ توسعه پخش تلویزیونی سرگرمی ارائه می‌کند. در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه. سرگرمی قبل از هر چیز یک ارزیابی احساسی از واقعیت است که محتوای آن رد جنبه های اجتماعی-سیاسی و ایدئولوژیک است. ویژگی اصلی برنامه های سرگرمی تمرکز آنها بر انجام تعداد معینی از عملکردهای خاص است، به همین دلیل ما برنامه های سرگرمی را به عنوان یک گروه جداگانه طبقه بندی می کنیم. برنامه ای را می توان سرگرم کننده نامید که حداقل چندین مورد از نیازهای بیننده زیر را برآورده کند:

1. دریافت لذت، احساسات مثبت.

2. کاهش استرس (تفریح ​​و آرامش)، کاهش اضطراب.

3. فرار از واقعیت (گریز);

5. درک عاطفی از کمیک (طنز).

در فرآیند تحلیل، مشخص می شود که تعریف اصطلاح "برنامه سرگرمی" چقدر پیچیده و مبهم به نظر می رسد و بنابراین نتیجه گیری زیر در کار حاصل می شود: یک برنامه را نمی توان فقط بر اساس یکی از موارد فوق سرگرم کننده نامید. معیارها - در غیر این صورت ما چیزی بین آنها کلی پیدا نمی کنیم. بنابراین، تنها با در نظر گرفتن تمام نشانه های موجود در یک مجموعه می توان تعریفی از مفهوم مورد علاقه خود ارائه داد. پس برنامه‌های سرگرمی، برنامه‌های تلویزیونی هستند که شکل و شیوه‌ای برای گذران اوقات فراغت، ترکیبی از نشانه‌های هیجان، شوخ طبعی، بازی و گریز هستند و برای واکنش عاطفی مخاطب با لذت، لذت، آسایش عاطفی و آرامش طراحی می‌شوند.

پخش تلویزیونی سرگرمی داخلی کافی است تاریخ طولانی. در دوره شوروی آن، سه مرحله به وضوح متمایز می شود: الف) 1957 - 1970. - پیدایش و شکل گیری تلویزیون سرگرمی؛ ب) 1970 - نیمه اول دهه 80 - زمان کنترل شدید حزب در تلویزیون، که توسعه کیفیت پخش تلویزیونی سرگرمی را به حالت تعلیق درآورد. ج) نیمه دوم دهه 80 - یک دوره گذار، آغاز شکل گیری تلویزیون سرگرمی روسیه. بخش تلویزیون سرگرمی روسیه فقط در آغاز قرن بیست و یکم شکل فعلی خود را به دست آورد. با ظهور ژانر واقعیت شو، و همچنین گسترش گسترده آزمون ها، برنامه های گفتگو و برنامه های طنز.

پاراگراف دوم " طبقه بندی ژانربرنامه های سرگرمی" به طور کامل به طبقه بندی پیشنهادی ما از برنامه های سرگرمی مدرن روسیه اختصاص دارد. در تلویزیون روسیه نمایش واقعیتاولین بار در سال 2001 با پخش اولین قسمت از برنامه "پشت شیشه" (TV-6) ظاهر شد. ویژگی اصلی آنها مشاهده زندگی شخصیت های برنامه در زمان واقعی، جذابیت به واقعیت در تمام جلوه های آن است، از شرکت کنندگان شروع می شود و به مناظر ختم می شود. با وجود اصول کلیتمام رئالیتی شوها را می توان با توجه به آنچه که توسعه اکشن در برنامه مبتنی است به چهار گروه تقسیم کرد (علاوه بر این که تقسیم بندی گروهی دارای مبانی روانی-عاطفی و ارزشی متفاوتی است). برنامه های گروه اول ("آخرین قهرمان" (کانال یک)، "دوم-2" (TNT)، "جزیره وسوسه ها" (REN - TV)، "پشت شیشه" (TV-6)) بهره برداری، اول از همه، غرایز و احساسات انسان برنامه‌هایی هستند که بر اساس اصل «روابط – رقابت – تبعید» ساخته شده‌اند. هدف، پیروزی شرکت‌کننده در یک مسابقه خاص یا به طور کلی در یک پروژه نیست، بلکه هدف آزمایش توانایی او برای "بقا"، توانایی او در ایجاد روابط با شخصیت‌های دیگر در طول چرخه پخش است. نمایش های واقعیت، که در گروه دوم متحد شده اند، برنامه هایی مبتنی بر تحقق خود شرکت کنندگان هستند - "گرسنگی" (TNT)، "کارخانه ستاره" (کانال یک)، "نامزد" (TNT). ویژگی های بیرونی پروژه مانند واقعیت گروه اول است: تفاوت در این است که در برنامه های گروه دوم، احتمال پیروزی یا از دست دادن قهرمان نه تنها و نه چندان به حس اجتماعی او بستگی دارد. ، اما در مهارت های او. روابط، اگرچه جزء مهمی از پروژه هستند، اما در پس زمینه محو می شوند. دو گروه آخر، برنامه‌هایی هستند که در نقطه تلاقی واقعیت و نمایش قرار دارند، برنامه‌هایی که نمی‌توان آن‌ها را واقعیت‌نما به معنای واقعی کلمه نامید؛ این‌ها نوعی از تلویزیون‌های واقعیت هستند که در آن‌ها تاکید چندانی روی واقعیت نیست. از آنچه در حال وقوع است، اما در بخش سرگرمی برنامه ها. به عنوان مثال گروه سوم پروژه هایی هستند که شخصیت ها در کنار هم زندگی نمی کنند و از جامعه جدا نیستند. ماهیت برنامه در توسعه روابط بین آنها نیست، بلکه در شناسایی برنده مطلق در زمینه خود است که می تواند یکی از این موارد باشد. شخصی("نبردهای روانشناسی" (TNT))، و تیم ("قوی ترین مرد"، "رهگیری" (NTV)). آخرین، چهارمین گروه از نمایش های واقعیت ظاهراً ساده ترین و بی عارضه ترین - وقایع نگاری ها هستند، جایی که دوربین بسته به قصد نویسنده به سادگی آنچه را که اتفاق می افتد ضبط می کند. هیچ شرکت کننده ای در حال رقابت با یکدیگر نیست و چارچوب زمانی و سرزمینی را فقط شخصیت اصلی تعیین می کند، گاهی اوقات تنها شخصیتی که در برخی موارد رهبر نیز می باشد. کرونیکل ها به سه نوع تقسیم می شوند: الف) برنامه هایی که در آنها دوربین یک ستاره تجارت نمایش را دنبال می کند و تمام لحظات زندگی او را ضبط می کند ("فول مد" (Muz-TV)، "بلوند در شکلات" (Muz-TV)، " صفحه اصلی "(MTV)); ب) برنامه هایی که در آنها دوربین تمام لحظات زندگی یک ستاره یا روزنامه نگار را ضبط می کند که برای مدت معینی در یک حرفه غیر معمول تلاش می کند ("روزی" با کریل نابوتوف" (NTV)، "بررسی خودم" (REN - تلویزیون)، "ستارگان حرفه خود را تغییر می دهند" (TNT)، "ستارگان روی یخ" (کانال یک)، "سیرک با ستاره ها" (کانال یک)، "پادشاه حلقه" (کانال یک)). ج) برنامه هایی با استفاده از فیلمبرداری با دوربین مخفی یا ویدیوی خانگی ("کارگردانی خودتان" ("روسیه")، "قرعه کشی" (کانال اول)، "برهنه و خنده دار" (REN - TV)، "Figli-Migli" (TNT)).

تلویزیون واقعیت، مانند هر نوع دیگری از پخش، دارای معنای خاصی است، در حالی که معنایی کاملاً سودمند دارد. اولاً، واقعیت راه‌هایی را برای حل برخی موقعیت‌های زندگی (معمولاً درگیری‌ها) به فرد نشان می‌دهد، و ثانیاً، همانطور که D.B. Dondurei معتقد است، برای مثال، نمایش‌های واقعیت می‌توانند به ابزاری منحصربه‌فرد تبدیل شوند که با آن به افراد بیاموزد که تحمل بیشتری داشته باشند، بر هراس‌های اجتماعی غلبه کنند. ایجاد روابط در جامعه، صرف نظر از اندازه آن.

سالی شاخص برای برنامه گفتگوسال 1996 بود که کانال NTV اولین کانال واقعی را راه اندازی کرد پروژه سرگرمی"درباره آن". در همان سال 1996 ، اولین قسمت از برنامه V. Komissarov "خانواده من" در ORT منتشر شد و در سال 1998 ، برنامه گفتگوی Y. Menshova "I Myself" در NTV ظاهر شد. از این لحظه است که توسعه مترقی این جهت در تلویزیون روسیه آغاز می شود. یک برنامه گفتگو نشان می دهد که شخصی با مشکلی روبرو است که تنها نیست، افراد کافی در اطراف وجود دارند که مشکلات یکسانی دارند، اما جوهر واقعی چنین برنامه هایی انعکاس بی رحمانه واقعیت اطراف و بیان بدبینانه حقایق نیست. ارزش برنامه‌های گفتگو در این است که چنین برنامه‌هایی اقشار و سلول‌های مختلف جامعه را در یک کل واحد تجمیع می‌کنند و شباهت‌هایی در موقعیت های زندگی، تأیید ارزش های اخلاقی قابل قبول برای همه و کمک به یافتن راه حل های جهانی برای مشکلات مشترک. همه شرکت‌کنندگان در برنامه گفتگو - از بینندگان گرفته تا کارشناسان - سعی می‌کنند موقعیتی را شبیه‌سازی کنند که در هر مورد مشترک است و آن را نه تنها به شرکت‌کننده‌ای که روبروی ما نشسته است، بلکه بر روی هر بیننده تلویزیونی که مستقیماً با این مشکل مرتبط است، نشان دهند. .

با حرکت به طبقه بندی برنامه هایی از این نوع، باید توجه داشت که یک برنامه گفتگوی سرگرم کننده در تلویزیون روسیه به معنای خاص یک نهاد نسبتا مبهم است. اگر برنامه های مشترک برای همه وجود دارد ویژگی های ژانر، تعدادی نشانه ثانویه وجود دارد که به ما اجازه نمی دهد برنامه های گفتگو را به گروه های واضح فقط بر اساس یک معیار تقسیم کنیم، بنابراین حداقل دو معیار وجود خواهد داشت. اولین - هدفمند - شامل تقسیم برنامه های گفتگو به گروه ها مطابق با مخاطبانی است که برای آنها در نظر گرفته شده است. 3 گروه اصلی وجود دارد. گروه یک - برنامه های گفتگوی "زنانه". این برنامه در مورد موضوعاتی بحث می کند که یا ممکن است فقط برای زنان مورد علاقه باشد (زندگی شخصی، مد، زیبایی، سلامتی، شغل)، مشکل، به عنوان یک قاعده، از طریق منشور بینش یک زن از جهان، قهرمانان مشاهده می شود. از داستان زن هستند، برنامه ها توسط مجریان زن برگزار می شود: "من خودم" (NTV)، "لولیتا. بدون عقده» (کانال یک)، «آنچه یک زن می خواهد» (روسیه)، «شهر زنان» (کانال یک)، «اشک های دختر» (STS). گروه دوم برنامه‌های گفتگوی «خانوادگی» هستند. برخلاف برنامه‌های صرفاً «مونث»، آنها خانواده محور هستند، مشکلاتی که برای هر دو جنس یکسان است مورد بحث قرار می‌گیرد، شرکت‌کنندگان به یک اندازه زن و مرد هستند، برنامه‌ها به دلیل تنوع بیشتر موضوعات و فرصت‌های مطالعه کمی جالب‌تر به نظر می‌رسند. مشکل از دیدگاه های مختلف اینها "بیگ واش" (کانال یک)، "خانواده من" (روسیه)، "علاقه های خانوادگی" (REN - TV)، "ویندوز" (TNT)، "اصل دومینو" (NTV) هستند. گروه سوم بسیار تخصصی است، اغلب برنامه های گفتگوی موسیقی، مانند "سیاه و سفید" (STS) یا "گروه تحلیل" (Muz-TV). موضوعات: موسیقی، تجارت نمایش، خرده فرهنگ های مدرن. ملاک اخلاقی به معنای تقسیم به دو گروه بر اساس محتوای اخلاقی و اخلاقی و طراحی برنامه است. گروه اول برنامه هایی هستند که بر رسوایی ها، درگیری ها و اغلب دعواهای بین شرکت کنندگان تمرکز دارند. ماهیت برنامه، به عنوان یک قاعده، در یافتن راه حل نیست، بلکه در بحث در مورد خود مشکل است: "شستشوی بزرگ"، "ویندوز"، "اجازه دهید آنها صحبت کنند". گروه دوم برنامه هایی هستند که سعی می کنند از بحث در مورد موضوعات "زرد" و درگیری های آشکار در استودیو اجتناب کنند. با وجود تمام سرگرمی هایشان، آنها به شرکت کنندگان کمک می کنند تا راهی برای خروج از وضعیت پیدا کنند، مشکلات را حل کنند و توصیه های لازم را ارائه دهند. اینها "اصل دومینو"، "پنج عصر" (کانال اول)، "زندگی خصوصی"، "علاقه های خانوادگی" هستند. تولید انبوه مسابقه تلویزیونی - برنامه تلویزیونیتنها در سال 1989 شروع می شود، زمانی که "مورد مبارک" و "حلقه مغز" روی آنتن ظاهر شدند. از این زمان، برنامه هایی از این دست به جزء جدایی ناپذیر شبکه پخش تبدیل شده است. از آنجا که چهره مرکزیبازی های تلویزیونی مجری هستند؛ این گونه برنامه ها به طور کاملا واضح به سه گروه تقسیم می شوند، بسته به اینکه چه کسی در طول بازی مخالف مجری است. گروه اول آزمون‌هایی است که در آن مجری هر بار با بازیکنان جدید و ناآشنا مخالفت می‌کند («چه کسی می‌خواهد میلیونر شود» (کانال یک)، «مبادله شوهر» (Muz-TV)، «میدان معجزه» (کانال یک)، "لحن را حدس بزنید" "(کانال یک)، "صد به یک" ("روسیه")، "شانس شاد" (ORT). بازیکن یا تیمی که در اولین نوع مسابقه شکست خورده است نشان می دهد دیگر به برنامه برنمی گردد.گروه دوم برنامه هایی هستند که مجری برنامه تعداد معینی از همان علما را بازی می کند.بازی ها به طور معمول در یک چرخه خاص انجام می شود، بازیکن بازنده می تواند در چرخه بعدی به برنامه بازگردد. درست مانند حالت اول، بازیکنان می توانند در تیم ها متحد شوند ("چی؟ کجا؟ کی؟" (کانال اول)، "حلقه مغز" (ORT)) یا هرکسی برای خودش بجنگد ("بازی خودش"، (NTV)) گروه سوم رویارویی بین مجری و مخاطب (بینندگان تلویزیون) است. اینها یا آزمون های پیامکی («شانس خود را بگیر» (MTV)، «پول در تماس» (REN – تلویزیون)، «پول روی سیم» هستند. (TNT))، یا برنامه هایی که یک رقابت طولانی با قوانین نسبتاً ساده هستند ("Gold Rush" (ORT)، "Next" (Muz-TV، MTV)). چیزی که از شرکت کننده خواسته می شود به اندازه سرعت واکنش، دانش و دانش نیست. بازی های تلویزیونی به دلایل زیادی برنامه های محبوبی هستند. دلیل اول را می توان "ملیت" نامید، در دسترس بودن برای همه، دومی به توانایی فرد در ارزیابی عینی دانش خود مربوط می شود. دلیل سوم تمایل هر فرد به بهبود مستمر خود است، دلیل چهارم، سوداگرانه، مبتنی بر میل طبیعی هر فرد برای برنده شدن است، دلیل پنجم با اثر همدستی همراه است، و در نهایت، آخرین دلیل برای جذابیت بازی‌های تلویزیونی را می‌توان پدیده خود بازی نامید، با غیرقابل پیش‌بینی بودن، تأثیر شگفت‌انگیز و پیچش‌های طرح، همیشه در طبیعت ورزشی.

معرفی

فصل 1. تاریخچه پیدایش و توسعه تلویزیون سرگرمی در کشور ما

1.2 تلویزیون سرگرمی پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی و تشکیل فدراسیون روسیه

فصل 2. وضعیت فعلی پخش سرگرمی در تلویزیون روسیه. سیستم ژانر و روند توسعه

2.1. وضعیت فعلی پخش سرگرمی در تلویزیون روسیه.

2.2. سیستم ژانر تلویزیون سرگرمی

فصل 3. تجزیه و تحلیل مقایسه ای کانال های فدرال و طاقچه در تلویزیون روسیه با استفاده از مثال کانال یک و کانال تلویزیون پرتز

3.1 جزء سرگرمی کانال های تلویزیونی انبوه و طاقچه

3.2 تحلیل تطبیقی ​​کانال یک و کانال تلویزیونی پرتز

نتیجه

فهرست منابع استفاده شده

فصل 1. تاریخچه پیدایش و توسعه تلویزیون سرگرمی در کشور ما.

1.1. تلویزیون سرگرمی در دوره شوروی تاریخ روسیه

سرگرمی های تلویزیونی فرآیند پیچیده ای است که ارزش اجتماعی آن با بررسی دقیق تر، غیرقابل انکار است.» برنامه های سرگرم کننده امروزه جزء جدایی ناپذیر برنامه پخش تقریباً هر شبکه تلویزیونی هستند و نبود آن ها دلیلی برای پیدایش خلاء اطلاع رسانی خاصی برای مخاطبان است.

ویژگی اصلی برنامه های سرگرمی تمرکز آنها بر تعداد معینی از عملکردهای خاص است که اجرای آنها تعیین کننده تخصیص برنامه های سرگرم کننده به یک گروه جداگانه است. محقق پدیده تلویزیون سرگرمی S.N. آکینفیف در انتشارات خود نیازهای مخاطب را برجسته می کند ، در صورت رضایت ، برنامه را می توان سرگرم کننده نامید:

1. کسب لذت، احساسات مثبت.

2. کاهش استرس (تفریح ​​و آرامش)، کاهش اضطراب.

3. فرار از واقعیت (گریز);

5. درک عاطفی از کمیک (طنز).

برای توجیه نظری صحیح ارزش سرگرمی یک برنامه تلویزیونی، باید این عناصر را تنها به عنوان یک کل با در نظر گرفتن قابلیت تعویض و مکمل آنها در نظر گرفت.

بنابراین، برنامه های سرگرم کننده، برنامه های تلویزیونی هستند که یکی از اشکال گذراندن اوقات فراغت، اوقات فراغت، امکان استراحت بیننده، فیلمبرداری است. استرس عاطفیاز طریق لذت، لذت، آسایش و آرامش؛ آنها با ترکیبی از هیجان، شوخ طبعی و مقدار مشخصی از فرار مشخص می شوند. اغلب موفقیت آنها با مولفه بازیگوش و نمایشی همراه است.

برنامه های سرگرم کننده در تلویزیون در دهه 50-60 قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا آغاز شد. تقریباً در همان زمان، روند تأسیس بخش سرگرمی در تلویزیون داخلی آغاز شد. با این حال، مسیر توسعه آنها کاملا متفاوت بود. در غرب، توسعه تلویزیون سرگرمی سریع بود - در اواسط دهه 90 به اوج خود رسید، در این زمان در کشور ما همان بخش تلویزیون تازه شروع به ظاهر مدرن کرده بود. چندین دلیل برای این وجود دارد:

1. وجود یک رژیم توتالیتر در اتحاد جماهیر شوروی که منجر به وجود سانسور شدید دولتی شد.

2. منشأ مصنوعی، توسعه ضعیف فرهنگ توده ای در اتحاد جماهیر شوروی، که توسعه آن در اواسط قرن گذشته در غرب تا حد زیادی ظهور سرگرمی های تلویزیونی را از پیش تعیین کرد.

3. عدم تمایل جامعه و دولت به پذیرش سرگرمی در تلویزیون، همراه با تفکر کلیشه ای مردم. «این اتفاق افتاد که برای سال‌ها کارکرد سرگرمی هنر به وضوح دست کم گرفته شد. علاوه بر این، اعتقاد بر این بود که هنر واقعی با سرگرمی ناسازگار است.

به عنوان مثال، روزنامه‌نگار مشهور و محقق تلویزیونی V.S. ساپاک در کتاب سال 1988 خود "تلویزیون و ما" هیچ گونه اهمیت اجتماعی و فرهنگی برای برنامه های سرگرمی قائل نیست، اگرچه به علاقه خود به آنها اشاره می کند: "با این حال، ما در پخش مسکو برنامه هایی داریم که من همیشه آنها را با بیشترین میزان تماشا می کنم. علاقه پر جنب و جوش . من فقط، همانطور که می گویند، نمی توانم خودم را پاره کنم. شاید اعتراف به این موضوع حتی ناخوشایند باشد، زیرا به نظر می رسد برنامه ها خیلی جدی نیستند: آموزش عمومی یا سرگرمی - در یک کلام، آزمون ها.

دلیل چنین نگرشی نسبت به سرگرمی ممکن است «نگرشی روانی-اجتماعی باشد که در آن دوره از تاریخ شکل گرفت، زمانی که سرگرمی واقعاً حوزه ای بود که فرد را رشد نمی داد، اما او را از فرهنگ بیگانه می کرد». جامعه باید بر موانع روانی غلبه می کرد که به آنها اجازه نمی داد سرگرمی را به اندازه کافی درک کنند و کلیشه های نادرست را به وجود آورد. سرگرمی به عنوان چیزی تهی، عاری از پری معنایی و زیبایی شناختی تلقی می شد.

با این حال، در سال 1957، اولین برنامه در تلویزیون شوروی ظاهر شد که از بسیاری جهات تحت تعریف "برنامه تلویزیونی سرگرمی" قرار گرفت. "یک شب سوالات سرگرم کننده" توسط روزنامه نگار سرگئی موراتوف در تصویر برنامه چکسلواکی "حدس بزنید، حدس بزنید، فالگیر" تولید شده توسط "نسخه جشنواره تلویزیون مرکزی" ایجاد شد. "عصر سوالات سرگرم کننده" طبق قطعنامه بسته کمیته مرکزی CPSU پس از هجوم صدها تماشاگر با لباس زمستانی (به عنوان شرط مسابقه) که برای جایزه وعده داده شده آمده بودند، در نسخه سوم وجود نداشت. استودیو - این روی ایر نمایش داده نشد. این برنامه به دلیل فرمت غیراستانداردی که برای تلویزیون شوروی داشت، بسیار پرطرفدار بود و ظهور برنامه های سرگرمی دیگر را از پیش تعیین کرد و از این طریق به نقطه شروع تلویزیون سرگرمی در کشور ما تبدیل شد.

این اثر از دوره بندی پیشنهادی S.N. آکینفیف، که سه مرحله را در تاریخ پخش تلویزیونی سرگرمی داخلی متمایز کرد:

1) 1957 - 1970 - پیدایش و شکل گیری تلویزیون سرگرمی؛

2) 1970 - نیمه اول دهه 80 - زمان کنترل شدید حزب در تلویزیون که توسعه کیفیت پخش تلویزیونی سرگرمی را به حالت تعلیق درآورد.

3) نیمه دوم دهه 80 - یک دوره گذار، آغاز شکل گیری تلویزیون سرگرمی روسیه.

ظهور اولین برنامه های سرگرمی در دهه 50 قرن بیستم در پس زمینه تغییرات خاصی در تلویزیون رخ داد. توسعه آن در کشور ما نه تنها به شدت، بلکه به طور گسترده شروع می شود. تلویزیون به تدریج بر ابزار بیان خود تسلط پیدا می کند. همانطور که مورخ I.G اشاره می کند. کاتسف، برجسته‌سازی این دوره است که نشان‌دهنده گسست «با روش‌شناسی کمی قبلی برای ارزیابی تکامل تلویزیون و تغییر تأکید بر مبنای خلاقانه و هنری آن» است.

مرحله اول در درجه اول با ظهور چنین تلویزیونی مهم و متعاقباً پدیده اجتماعی فرهنگی به عنوان "باشگاه شاد و مدبر" مشخص شد. KVN که برای اولین بار در 8 نوامبر 1961 منتشر شد، یک بازی تلویزیونی برای جوانان بود که "نماینده یکی از اشکال گفتگوی پیام های شخصی" بر اساس بداهه شرکت کنندگان بود.

KVN شامل ویژگی های اصلی برنامه سرگرمی است:

1) تمرکز بر هیجان، شوخ طبعی و آرامش؛

2) نقش قابل توجه یک مجری کاریزماتیک (پس از اینکه اولین مجری آلبرت اکسلرود برنامه را ترک کرد ، الکساندر ماسلیاکوف مجری دائمی این بازی شد).

3) بازی و اجزای نمایشی ("KVN - سرگرم کننده تئاتر جوانان. این ژانر به دو چیز نیاز دارد: آمفی‌تئاتر با تماشاگر و فضای صحنه‌ای که منظره در آن نمایان می‌شود.»

با این حال، KVN را نمی توان به عنوان برنامه ای در نظر گرفت که فقط یک عملکرد تفریحی را انجام می دهد. شایان ذکر است جهت گیری اجتماعی آن، که مشخصه بسیاری از برنامه های تلویزیونی سرگرمی داخلی است. "در هسته خود، KVN یک برنامه گفتگوی سیاسی به دقت پنهان شده بود. سال های اولی که رفت زندهو گاهی اجازه انتقاد صریح از نظم موجود را در قالب شوخی می داد. برای سال‌ها، KVN تقریباً یک خروجی برای جوانان باهوش بود.

شرکت کنندگان برنامه به خود اجازه دادند که در مورد واقعیت و ایدئولوژی شوروی کنایه آمیز داشته باشند، زیرا دقیقاً چنین بود جوک های مشابهبیشترین علاقه را در بین بینندگان تلویزیون برانگیخت که باعث نگرش منفی نسبت به KVN در بین رئیس تلویزیون مرکزی سرگئی لاپین شد. این موضوع باعث لغو پخش زنده این برنامه شد. ظهور فیلم های ضبط شده به کارگران برجسته "جبهه ایدئولوژیک" اجازه داد تا لحظاتی را که نامطلوب می دانستند از برنامه های تلویزیونی، از جمله KVN، حذف کنند. محبوبیت KVN به شدت شروع به کاهش کرد و در سال 1973 این برنامه به دلیل طنز "مشکوک" آن متوقف شد. سرنوشت این برنامه وضعیت کشور را به تصویر کشید. "فعالیت تلویزیون مستقیماً به وضعیت سیاسی و اقتصادی کشور وابسته بود" که بر توسعه بیشتر برنامه های تلویزیونی سرگرم کننده تأثیر گذاشت.

منحصر به فرد "باشگاه شاد و مدبر" این بود که "برنامه سرگرمی، با داشتن عناصر شناختی، خود را با جریان مشکلات موضوعی رسوخ کرد، به یک دردسر ساز تبدیل شد، کارکردهای واقعی هنر تلویزیون را به عنوان یک هنر غنایی و روزنامه نگاری که افکار عمومی را شکل می دهد و منعکس می کند. علاوه بر این، "امکان آشکارسازی شخصیت درگیر در اقدامات بداهه در صفحه تلویزیون، شناسایی و توسعه یافته در برنامه های KVN" سپس در تعدادی از برنامه های سرگرمی دیگر در تلویزیون داخلی استفاده شد: "بیا دختران!"، "سلام، ما به دنبال استعدادها هستیم، "هفت بار اندازه گیری کنید ..."، "استاد - دستان طلایی" و دیگران.

لازم است یکی دیگر از برنامه های دوره اول را برجسته کنیم که آن نیز متعلق به اشکال جدید پخش بود و دارای جهت گیری سرگرمی بود - "نور آبی" که برای اولین بار در 5 آوریل 1962 با عنوان "کافه تلویزیون" پخش شد. نام چندین بار دیگر تغییر کرد: اول - "روی نور"، سپس "روی نور آبی" و تنها پس از آن نام معمول خود را دریافت کرد. این برنامه تلویزیونی هر هفته منتشر می شد و محتوای آن شامل ارتباط مقابل دوربین و اجرای انواع کنسرت بود. "کافه تلویزیون" پیش نیازی برای ظهور ژانر سرگرمی مانند نمایش بود.

محبوبیت برنامه تلویزیونی با تازگی آن برای بیننده توضیح داده می شود، که این فرصت را به دست آورد که "به طور سیستماتیک با مردم در شرایطی که تا حد امکان نزدیک به محیطی است که خود بیننده در آن قرار داشت ارتباط برقرار کند." مفهوم برنامه گفتگو در میزها بیش از یک بار در تلویزیون شوروی استفاده شد -

"افقی‌ها و عمودی‌ها"، "سه‌شنبه ادبی"، "کتابخانه شفاهی شاعر" - و مورد توجه مخاطبان قرار گرفت.

با این حال ، اگر مؤلفه سرگرمی در مجاورت موضوع "جدی" بود ، این امر نیز باعث محکومیت شد. در مقاله "مردی که آنجا نیست" (نوشته شده به طور مشترک با گئورگی فره) که در روزنامه "فرهنگ شوروی" در 16 ژانویه 1965 منتشر شد، سرگئی موراتوف منتقد تلویزیون می نویسد که "برنامه های جدی به سرعت بر اشکال ساده ارائه پاپ تسلط یافتند. از مواد: یک آهنگ مقدماتی، یک محافظ صفحه نمایش خنده دار، مردان کشیده و غیره. فرزندان این ازدواج های مختلط گاهی زیبا هستند، اما به طرز وحشتناکی شبیه یکدیگر هستند. بدیهی است که این دوقلوها برنامه های مورد علاقه «بیننده متوسط» هستند.

چنین برنامه‌های تلویزیونی مورد انتقاد قرار می‌گیرند، زیرا اطلاعات و نظرات صرفاً برای بیننده پس‌زمینه می‌شوند، «برای یک برنامه سبک بسیار معقول و برای گفتگوی علمی بیش از حد بیهوده. کسی که به اندکی از همه چیز علاقه مند است، این به معنای جدی نیست.»

به گفته موراتوف، روند معکوس نیز برای جامعه منفی است، زمانی که "بخش خاصی از اطلاعات سنگین به برنامه های سرگرمی وارد می شود، که در برخی موارد به توهین آشکار ایده های بزرگ تبدیل می شود." «قاب سیاه صفحه تلویزیون تبدیل به قاب سوگواری برای ایده هایی شد که زنده به گور شده بودند. نویسنده می‌گوید: «کاهش ظریف ارزش زیبایی‌شناختی برنامه‌ها آغاز شد».

مرحله نهایی کنترل و تنظیم کامل محتوای تلویزیونی در اوایل دهه هفتاد آغاز شد و شروع مرحله دوم در توسعه تلویزیون سرگرمی داخلی بود. رسانه‌ها در حال فرورفتن به عصر «لال اجتماعی» بودند، جایی که تلویزیون قرار بود نقش محرک را بازی کند.»

تلویزیون توسط دولت برای ترویج ایدئولوژی خود مورد استفاده قرار گرفت و به یک وسیله واقعاً "انبوه" اطلاعات تبدیل شد. علاوه بر این، یک معیار مهم در اینجا نه تنها شاخص کمی مخاطب، بلکه به رسمیت شناختن تلویزیون به عنوان «مستقل، قدرتمند است. نهاد اجتماعیکه فعالیت‌های آن بر فضای عقیدتی و روانی جامعه تأثیر جدی می‌گذارد.»

در شرایط سانسور، زیرمتن اجتماعی و سیاسی در تلویزیون عملاً به صفر رسید. نیاز به سرگرمی، آرامش و هیجان در بین بینندگان تلویزیون همچنان قوی بود - در این دوره بود که برنامه نمادین دیگری در تلویزیون منتشر شد - "چی؟ جایی که؟ کی؟»، نویسنده و مجری آن ولادیمیر وروشیلف بود. ایده‌های نوآورانه وروشیلوف در اولین برنامه که ژانر بازی فکری را نشان می‌داد تجسم یافت.

این بازی به عنوان یکی از اشکال اصلی زندگی انسان، بسیار مورد توجه بیننده تلویزیون است. "اولویت ویژگی های انسانی جهانی بر ویژگی های خاص و بداهه گویی آزاد، انتخاب، تسلط بر آنها - این یکی دیگر از ویژگی های اساسی ساختاری هر بازی است. خود وروشیلوف در کتابش «پدیده بازی» می نویسد، این بازی را با خود زندگی مرتبط می کند.

فعالیت های سرگرم کننده نیز جزء مهمی از برنامه سرگرمی است. بازی را می توان به عنوان "معرفی اصول بازی و عناصر اکتشافی در استراتژی های زندگی عملی، که به افراد اجازه می دهد از طریق خود بازتابی، نقش های اجتماعی اساسی را به طور کاملاً مؤثر ایفا کنند و با "جامعه در عمل" سازگار شوند.

سهولت، بداهه نوازی از یک سو و قوانین سختگیرانه از سوی دیگر. این اولین قانون بازی است. اما چیز دیگری وجود دارد که در همه گونه ها، همه دسته های بازی نفوذ می کند. یک کیفیت دیگر، یک خاصیت وجود دارد که بدون آن هیچ بازی یک بازی نیست. این ویژگی لذت، لذت، رضایت از شرکت در خود بازی است.” بنابراین، بازی عملکردهای فرهنگی، آموزشی، ادغامی و تفریحی را با هم ترکیب کرد.

"چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟" به یک پدیده واقعی نه تنها تلویزیون شوروی، بلکه در کل دوره "پیش پرسترویکا" در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد. قالب ابداع شده توسط Voroshilov محبوبیت زیادی به دست آورد و ویژگی های جدیدی را در سبک نمایش بازی معرفی کرد. ویژگی بازی در مولفه تیمی بود که نه آنقدر بر دانش بازیکنان تمرکز داشت، بلکه بر روی منطقی بودن، تفکر منطقی. "در نتیجه، ما در طول نمایش یک فرآیند فکری باز داشتیم."

نقش رهبر هم عالی بود. غیبت وروشیلوف در قاب یکی دیگر از ایده های درخشان تلویزیون است. وروشیلوف بدون اینکه جلوی دوربین ظاهر شود، یک شخصیت غول پیکر، یک استاد، حتی یک شعبده باز، یک جادوگر شهر زمرد باقی ماند.

منحصر به فرد بودن بازی این بود که انگیزه ای برای ایجاد سایر بازی های تلویزیونی بود. نسخه جوانان تحول آفرین «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟" تبدیل به "حلقه مغزی" شد، همچنین پروژه های "مردان باهوش و دختران خردمند"، "چرخ تاریخ" و دیگران "گواهی می دهند که همیشه فقط جوایز غنی و فرصت به دست آوردن آسان آنها نیست که مردم را به سمت این شکل از خلاقیت سوق می دهد. اجرای بازی."

ویژگی متمایزدو مورد مهم برای تلویزیون سرگرمی داخلی - "باشگاه شاد و مدبر" و "چه؟ جایی که؟ کی؟» که در زمان متفاوتو در شرایط مختلف - اصالت و منحصر به فرد بودن آنهاست.

در شرایط سخت سانسور، برنامه های سرگرمی با هدف جوانان ظاهر شد ("بیا بچه ها" ، "بیا دخترا" و با شیب موسیقی ("پست صبح") و غیره.

در پایان دهه 80 کشور ما در مسیر تحولات اجتماعی و سیاسی شگرف قرار گرفت. «پرسترویکا سیاست رهبری CPSU و اتحاد جماهیر شوروی است که در نیمه دوم دهه 1980 اعلام شد و تا اوت 1991 ادامه یافت. محتوای عینی آن تلاشی بود برای مطابقت دادن اقتصاد، سیاست، ایدئولوژی و فرهنگ شوروی با آرمان‌ها و ارزش‌های جهانی بشری. به شدت ناسازگار انجام شد و به دلیل تلاش های متناقض، زمینه های فروپاشی CPSU و فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی را فراهم کرد. در این زمان تغییرات جدی در تلویزیون آغاز شد.

«سیستم محصور شده تلویزیونی استبدادی که توسط دهه‌ها مبارزه با مخالفت و مخالفت شکل گرفته بود، در حال فروپاشی بود.» بسیاری از پایه های تلویزیون شوروی متزلزل شد، از جمله مفهوم به اصطلاح «بیننده متوسط»، که به دولت اجازه می داد محتوای تلویزیونی را بر مردم تحمیل کند.

در شرایط جدید اجتماعی و اقتصادی، تولیدکننده یک محصول تلویزیونی، عمدتاً سرگرمی، موظف بود بر اساس سلیقه مخاطب قرار بگیرد. این نگرش با ارتباط نزدیک بین سرگرمی و فرهنگ توده تقویت شد - توسعه سریع آن در غرب به دلیل این واقعیت امکان پذیر شد که در قرن 20 مردم وقت آزاد بیشتری داشتند. ادغام تدریجی فرهنگ توده ای غرب وجود داشت.

به گفته کارگردان مشهور فیلم A. Konchalovsky، "در قرن بیستم، تغییرات اساسی در جهت گیری توسعه فرهنگ رخ داد: از آموزشی و آموزشی، در درجه اول سرگرم کننده شد."

در طول پرسترویکا، ظهور قالب های تلویزیونی کاملاً جدید امکان پذیر شد. در تلویزیون اتحاد جماهیر شوروی، برنامه هایی شروع به ظاهر شدن کردند که ژانر آنها برنامه های گفتگو بود (این تعریف هنوز استفاده نشده بود) - برنامه های تلویزیونی با مهمانان در استودیو که می توانستند در مورد مشکل پیشنهادی بحث کنند. اینها عبارتند از "حلقه موسیقی" اثر ماکسیموا، "طبقه 12" اثر ساگالایف، "وزگلیاد"، که در آن بسیاری از روزنامه نگاران مشهور کار کردند - V. Listyev، A. Lyubimov، D. Zakharov و دیگران. با این حال، دو برنامه اخیر بیش از حد تمرکز اجتماعی-سیاسی داشتند.

V. Egorov در کتاب خود "تلویزیون: صفحات تاریخ" می نویسد: "ما با یک ژانر جدید آمدیم، اما نتوانستیم نامی برای آن بگذاریم، اما یک ژانر به عنوان یک حافظه فرهنگی با این واقعیت شروع می شود که نامی به آن داده شده است. . این نام را گذاشتیم، اما نه توسط ما: تاک شو، نمایش محاوره ای. برنامه های گفتگو در تلویزیون مدرن در مقادیر باورنکردنی گسترش یافته است - سیاسی، خانوادگی، زنانه، سرگرمی، وابسته به عشق شهوانی، موسیقی، جوانان، آموزشی و غیره. هر مجری تلویزیونی که به خود احترام می گذارد وظیفه خود می داند که برنامه گفتگوی خود را داشته باشد. آنها را می توان درک کرد. با توجه به ارزان بودن نسبی تولید، این ژانر به طرز شگفت انگیزی موثر است. تعجب آور نیست، زیرا بر پایه های اساسی تئاتر استوار است و تئاتر خود زندگی است. شکسپیر به درستی گفت: «همه دنیا یک صحنه است.»

ژانر تاک شو برای تلویزیون ما تازگی داشت. در حالی که هیچ مرز مشخصی وجود نداشت (و حتی خود اصطلاح)، تنش اجتماعی و معنوی در آن وجود داشت، اکتشافات جدی نه تنها خلاقانه، بلکه اجتماعی نیز در حال رخ دادن بود. کم کم برنامه های گفتگو بیشتر و بیشتر به سمت سرگرمی حرکت کردند.

«در مدت کوتاهی، تلویزیون داخلی یک مسیر عظیم دگرگونی را طی کرد: از دستورات دکترین بلشویکی رها شد و در عین حال به پدیده‌ای شرم‌آور مانند سانسور سیاسی دولتی پایان داد. از انحصار حزب-دولتی که تقریباً همه اشکال مالکیت (سهامی، خصوصی و غیره) را امتحان کرده بود، متوقف شد. شرکت های تلویزیونی به تهیه کنندگان برنامه (شرکت های تولید) و پخش کننده ها تقسیم شدند (حتی واسطه هایی بین اول و دوم - توزیع کنندگان ظاهر شدند). در نتیجه، بازاری برای برنامه‌ها پدید آمده است - رقابت در این زمینه باید به اشباع بازار علایق بینندگان کمک کند.»

بنابراین، در دوره شوروی، تلویزیون سرگرمی سه مرحله را طی کرد که در طی آن توسعه یافت و تغییر کرد، ژانرها و اشکال جدیدی یافت و تمرکز موضوعی و ایدئولوژیک خود را تغییر داد. در مورد دوره بندی تلویزیون شوروی ، مورخ I.G. کاتسف خاطرنشان می کند که تکامل تلویزیون را می توان از فناوری به سیاسی و از آنها به اولویت های اجتماعی در توسعه آن ردیابی کرد. این قطعاً در مورد بخش سرگرمی پخش تلویزیونی صدق می کند. سرگرمی در تلویزیون، علیرغم جدایی ظاهری از مشکلات کنونی، حتی در شرایط اختناق سیاسی و بلاتکلیفی متعاقب آن، به تمامی تغییرات در زندگی جامعه، پردازش و بازاندیشی کامل پاسخ می دهد.

1.2. تلویزیون سرگرمی پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی و تشکیل فدراسیون روسیه

مطالعه ما تقسیم تاریخ دوره پخش سرگرمی روسیه را به دو مرحله - مرحله انتقالی (1991 - 2001) و مرحله مدرن (2001 - تا کنون) پیشنهاد می کند. در آغاز قرن بود که تغییرات مهمی رخ داد که توسعه بیشتر تلویزیون سرگرمی را در کشور ما تعیین کرد.

در مدت کوتاهی پس از فروپاشی شوروی و تشکیل فدراسیون روسیهسیستم تلویزیون روسیه سفر بزرگی از تحول را پشت سر گذاشته است: انحصار حزب-دولت در تلویزیون ناپدید شد، سانسور دولتی پایان یافت، شرکت های تلویزیونی به تهیه کنندگان برنامه و پخش کنندگان تقسیم شدند (توزیع کنندگان نیز ظاهر شدند - واسطه بین آنها)، چندین اشکال مالکیت در حوزه تلویزیون (خصوصی، سهامی، دولتی) ظاهر شد، "در نتیجه یک بازار برنامه پدید آمده است - رقابت در این زمینه باید به اشباع بازار علایق بینندگان کمک کند."

علاوه بر این، در مدت زمان نسبتاً کوتاهی، تلویزیون از یک وسیله تبلیغاتی و تبلیغاتی به یک صنعت سودآور تجاری تبدیل شد. این را می توان با چندین عامل ذهنی توضیح داد:

ناتوانی دولت در تنظیم کامل تجارت رسانه ای نوظهور در کشور؛

فرصت استفاده از تجربیات همکاران خارجی که در این دوره وجود نداشت قدرت شوروی;

امکان استفاده از آخرین فناوری‌ها و پایگاه فنی: «در اتحاد جماهیر شوروی یک سیستم فنی یکپارچه، در مقیاس غول‌پیکر، عملاً بی‌نظیر در عمل جهانی، برای توزیع برنامه‌های تلویزیونی در سراسر قلمرو وسیع کشور وجود داشت که دارای یک شیفت زمانی شش‌گانه بود. محدوده های زمانی."

با این حال، جنبه های منفی تغییرات به سرعت نمایان شد. از یک طرف، در فرآیند خلاقیت، به دلیل آزادی در حال ظهور در بیان خود نویسنده، جستجو برای اشکال جدید و راه حل های خلاقانه جالب بود. از سوی دیگر، فضای غیرمنتظره برای تلاش‌های خلاقانه یا مورد سوء استفاده قرار گرفت یا برای موفقیت تجاری معامله شد. تصور کلیاز ویژگی های این دوره - سردرگمی، کاهش در حرفه ای، بدوی سازی.

این عوامل مستقیماً بر توسعه تلویزیون سرگرمی تأثیر گذاشت: "انزوای داوطلبانه از رویه تلویزیونی جهانی منجر به ولایت گرایی و افتضاح ژانر شد که - به استثنای موارد نادر - درام و کارگردانی تلویزیونی داخلی را متمایز می کند و به سطح افسرده کننده برنامه های سرگرمی نیز اشاره نمی کند."

پخش تلویزیونی روسیه به عنوان جانشین پخش تلویزیونی شوروی در ابتدا راه آسان استفاده از قالب های برنامه های سرگرمی غربی را در پیش گرفت و از ایجاد پروژه های خود امتناع ورزید و در نتیجه از تغییرات اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی که در جامعه رخ داد استفاده نکرد. مورد در نقطهمی تواند به عنوان یک نمایش سرمایه (همانطور که سازندگان برنامه ژانر را تعریف می کنند) "زمینه معجزات" باشد. مسابقه محبوب آمریکایی "Wheel of Fortune" مبنایی برای نمایش بازی به همان اندازه محبوب در روسیه شد که هنوز در تلویزیون داخلی نمایش داده می شود.

علاوه بر این، تلویزیون دولتی جایگاه خود را به میزان قابل توجهی از دست داده است. این شرکت‌های تلویزیونی تجاری بودند که اولین کسانی بودند که از نیاز تماشاگران به سرگرمی از طریق آزمون‌ها و نمایش‌های بازی استفاده کردند، در حالی که تلویزیون دولتی بار دیگر ناتوانی خود را در واکنش سریع به روندهای جدید نشان داد.»

همه برنامه های سرگرمی ایجاد شده در دهه 90 محبوبیت کسب نکرده اند. "همه (یا تقریباً همه) اولین نمایش های بی شمار برنامه های سرگرمی که هزینه های هنگفتی برای آنها خرج شد خالی بود ، آنها چندین ماه ، حداکثر یک فصل روی صفحه ماندند و سپس فراموش شدند. علاوه بر این، با طعم ناخوشایند یک شکست بلند و شرم آور.»

تمرکز بر مخاطبان انبوه، تلاش برای خشنود کردن نمایندگان همه طبقات اجتماعی، همه سنین، با علایق مختلف، پیگیری رتبه بندی - ویژگی های اصلی وضعیت تلویزیون سرگرمی در اوایل دهه 90. " جامعه توده اینه فرهنگ، بلکه به سرگرمی نیاز دارد. تلویزیون در حال تبدیل شدن به سودآورترین حوزه تجارت نمایش است. هیچ‌وقت آثار به این اندازه بد و اینقدر خوب نبوده‌اند. آنها به بهترین سرگرمی، اما بدترین هنر تبدیل شده اند."

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، سازندگان یک محصول تلویزیونی این فرصت را داشتند که از تجربه غرب استفاده کنند، که منجر به نمایش نسخه هایی از پروژه های آمریکایی و اروپایی در تلویزیون روسیه شد، از جمله ژانر مهمی در دوره پرسترویکا. مصاحبه تلویزیونی.

"نمایش های گفتگو به عنوان "نسخه های ردیابی" برنامه های تلویزیونی غربی شروع به وجود کردند و نه تنها از ویژگی های اصلی آنها (سهولت مکالمه، هنرمندی میزبان، حضور اجباری مخاطب)، بلکه همچنین سرگرمی به عنوان عنصر موفقیت تجاری کپی کردند. ”

سال 1996 سال مهمی برای ژانر تاک شو بود. سپس اولین برنامه گفتگوی واقعاً سرگرم کننده "درباره این" از کانال NTV پخش شد و برنامه V. Komissarov "خانواده من" از ORT پخش شد. با آنها درک ژانر تاک شو در تلویزیون داخلی در حال تغییر است. برنامه‌های امروزی از بسیاری جهات از اهمیت اجتماعی که ذاتی در «نمایش‌های گفت‌وگو» «پرسترویکا» بود، محروم هستند. با این حال، آنها هنوز نقش مهمی در زندگی جامعه ایفا می کنند - تاکید سیاسی برنامه های گفتگو به موارد اجتماعی و روزمره تغییر کرده است.

متعاقباً ، برنامه های گفتگوی زیادی با موضوعات کاملاً متفاوت در تلویزیون داخلی منتشر می شود: "حرفه" ، "حرفه" ، "یک در یک" ، "مرد و زن" ، "ما" ، "سینمای من" ، "کانال اورژانس"، "باشگاه مطبوعات" (با حضور خبرنگاران)، "کوسه های قلم" با حضور منتقدان موسیقی.

نمونه ای از یک برنامه کمدی سرگرم کننده محبوب "طوطی سفید" است. رتبه بندی برنامه در واقع به طور مستقیم به مشارکت افراد مشهور از محافل خلاق بستگی داشت. بازیگران محبوب، خوانندگان، مجریان تلویزیون به همراه یوری نیکولین در نقش مجری، بدون دراماتورژی متفکرانه، جوک هایی را در حالت بداهه سبک بیان کردند. بدون استفاده از فرم‌های ژانر جدید، راه‌حل‌های نمایشی و مفاهیم بدیع، برنامه با این وجود از آن برخوردار بود رتبه های بالا.

به تدریج، بخش سرگرمی از نقطه نظر تجاری موفق ترین بخش شد و سازندگان محتوای تلویزیونی عمدتاً بر رتبه بندی تمرکز کردند. از یک سو رشد و توسعه سریع برنامه های سرگرم کننده تلویزیونی به دنبال داشت، از سوی دیگر ژانرهای هنری و روزنامه نگاری، مستندها و تولیدات در سایه قرار گرفتند. «انتقال از دیکتاتوری ایدئولوژی به دیکتاتوری رتبه‌بندی تنها در ابتدا می‌توانست برای عموم داخلی جهشی از پادشاهی ضرورت به پادشاهی آزادی به نظر برسد. واقعیت بسیار غم انگیزتر بود.»

در دهه 90، تعداد برنامه های سرگرمی افزایش قابل توجهی داشت ("عشق در نگاه اول"، "نغمه را حدس بزنید"، "امپراتوری شور"، "کارگردان خودتان"، "یک تصادف شاد"، " بهترین ساعت"، احیا شده "KVN"، "Myself"، "خانواده من")، که اکثریت قریب به اتفاق آنها در ژانر نمایش های بازی (نمایش های مسابقه) و سپس برنامه های گفتگو فیلمبرداری شدند.

تبدیل تلویزیون در کشور ما به حوزه تجارت آزاد باعث توسعه سریع فرهنگ انبوه شد و محصولات تلویزیونی به یک کالا تبدیل شد. این تلویزیون سرگرمی بود که شروع به خلق نمونه هایی از ارزش های فرهنگی کرد، اما اغلب آنها از واقعیت دور هستند یا تحریف شده اند، که از جمله به دلیل زیبایی شناسی پست مدرنیسم است که «تأثیر قابل توجهی بر ویژگی های تلویزیون داشت: تلویزیون. برنامه ها شروع به درک واقعیت کردند و زندگی جامعه - به عنوان آینه تلویزیون . اسپلیت اسکرین به نماد زیبایی شناسی پست مدرن تبدیل شده است. سرگرمی، سرگرمی، سریال فرهنگ تلویزیون پست مدرن، نگرش روانی مخاطب را تغییر داده است.»

با این حال، در اواسط دهه 90، چندین برنامه نوآورانه در تلویزیون داخلی ظاهر شد. اغلب، تلویزیون سرگرمی با تلویزیون سیاسی-اجتماعی در تضاد است، بنابراین سرگرمی را به عنوان بخشی از شبکه پخش تعریف می کند که هر چیزی ایدئولوژیک و سیاسی را حذف می کند. با این حال، چنین نظری نمی تواند درست باشد، حتی اگر تلویزیون نمی تواند خارج از جامعه وجود داشته باشد. «سرگرمی در درون خود یک ایدئولوژی دارد - یک روش زندگی، الگوهای اوقات فراغت، درک واقعیت و غیره. بنابراین، درست تر است که بگوییم سرگرمی همچنان شامل سیاست می شود، اما به قولی آن را از معادله خارج می کند.» نمونه بارز این برنامه "عروسک ها" است که در دهه 90 از کانال NTV پخش شد.

برنامه «عروسک ها» جزوه تلویزیونی بود که شامل قطعات طنز کوتاه، طرح ها و کاریکاتورهای سریع بود. «عروسک‌ها» سرگرمی را با طنز سیاسی و مصمم اجتماعی در مورد اقدامات دولت و سیاستمداران فردی ترکیب کرد. خنده‌ای که بیننده با آن ضربه سازندگان «عروسک‌ها» را در جزئیات فردی یادداشت می‌کند، پس از آن که می‌فهمید طنزپردازان چقدر جدی و جدی صحبت می‌کنند، فروکش می‌کند. افکار جایگزین آن می شود، بیشتر غم انگیز تا شاد. درکی از ناقص بودن کل زندگی ما به وجود می آید.»

طنز در تلویزیون در زمان اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. به عنوان مثال، مجله فیلم «فتیله» است، با این حال، برخلاف «عروسک‌ها» که جهت‌گیری سیاسی داشت، رذایل اجتماعی و انسانی را به سخره می‌گرفت و ماهیت اخلاقی آموزنده داشت.

اولین برنامه تلویزیونی در تلویزیون داخلی که نویسندگان آن سعی کردند سرگرمی و اطلاعات را با هم ترکیب کنند (در اینجا می توان پیش نیازهای ظهور پدیده ای مانند "اطلاعات سرگرمی" را در روسیه مشاهده کرد) برنامه "Vremechko" بود.

"طبق طرح اولیه L. Novozhenov و رفقای او، فرض بر این بود که این اخبار اساسا با اخباری که ما به آن عادت داریم متفاوت است. بازیگوش، عجیب، شاید حتی مضحک. به گونه ای که در بازی شوخی های گذرا بین خبرنگاران و تماشاگران به توپ تبدیل می شوند.» عناصر بازی به ویژه برای این برنامه سرگرمی مهم بودند - ارائه منحصر به فرد اطلاعات به عنوان "غیر خبری" ("امروز در برنامه یاد نخواهید گرفت ..." به عنوان عبارت اولیه)، تعامل، بینندگان به عنوان منبع اطلاعات "L. نوووژنف فضایی از "طنز"، اغلب بداهه و لحظه ای را وارد برنامه کرد، که مانع از مطرح کردن مشکلات اجتماعی حاد در "ورمهچکا" نشد.

برنامه ای که برای اولین بار در روسیه خطر اتکا به سرگرمی های اطلاعاتی را به همراه داشت، «نامدنی» اثر لئونید پارفنوف بود که از سال 2001 تا 2004 پخش شد. هدف اصلی این برنامه که به عنوان «نمای پانوراما از اخبار اصلی هفته، تحلیل صریح، بحث، شناسایی روابط و روندهای علت و معلولی» تعریف شده بود، حاوی ایده های انقلابی نبود. روش‌های ارائه اطلاعاتی که اساس مفهوم برنامه را تشکیل می‌داد، برای تلویزیون روسیه غیرمعمول بود، مانند کاهش زمان طرح، تفسیر استعاری وقایع، "تصحیح" اخبار، افزایش علاقه به جزئیات، شخصیت‌های غیر معمول و شرایط غیر معمول. ”

به گفته نیکلای کارتوزیا، سردبیر NTV، "روزنامه نگاران هنگام توسعه مفهوم برنامه، آگاهانه بر تجربه آمریکایی تمرکز کردند."

«امکانات سرگرمی اطلاعاتی به طور کامل در «ظروف» امضای برنامه «نامدنی» آشکار شده است که سردبیران آن را «سفر» یا «غوطه‌ورسازی» می‌نامند. عنوان اول بر شکل سفر با کسی که عمل اجتماعیمتفاوت از مخاطب اصلی مورد دوم میزان نفوذ به موضوع را منعکس می کند.

مونتاژ به طور فعال در "Namednya" استفاده شد. تکنیک هایی مانند "مونتی پایتون" - "کاشتن" تصاویر متحرک در فیلم های مستند - و یک کلیپ مصاحبه - یک اثر سمعی و بصری کوتاه طراحی شده برای درک احساسی - استفاده شد. و اگرچه «نامدنی» دیگر وجود نداشت، «تأثیر برنامه در تلویزیون داخلی همچنان ادامه دارد، زیرا امروزه بسیاری از روزنامه نگاران از مفاهیم و تکنیک های توسعه یافته در آن استفاده می کنند.

بنابراین ، در دهه 90 قرن گذشته ، تلویزیون سرگرمی در روسیه در حال شکل گیری بود و جستجو برای اشکال و ژانرهای جدید سرگرمی در جریان بود. در حال حاضر در تلویزیون قابل توجه است که ترکیبی از عملکردهای مختلف در یک برنامه وجود دارد - سرگرمی و اطلاعات، سرگرمی و جهت گیری اجتماعی، اما این موارد فقط یک بار است. ساختار ژانرهنوز کمیاب و ضعیف توسعه یافته است.

برنامه های سرگرمی تنها در 10-15 سال گذشته در جریان شکل گیری پخش تلویزیونی جدید داخلی به تعداد و تنوع کافی رسیده است. "شکل گیری سیستماتیک بخش سرگرمی تنها در دهه آخر قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم آغاز شد. با توسعه سریع ژانرهایی مانند برنامه های گفتگوی خانوادگی، نمایش های واقعیت، ظهور تعدادی برنامه طنز و نمایش های بازی، و همچنین برنامه هایی در تقاطع تلویزیون های ورزشی و سرگرمی.

این امر عمدتاً به دلیل روندهای کلی در توسعه جامعه مدرن جهانی است که «به تدریج از تمدن مستقیم کارگری، صنعتی و حتی فراصنعتی به اطلاعات، رسانه و مجازی در حال حرکت است. و در آن، اوقات فراغت و استراحت نقش بزرگی دارد.»

یک رویداد مهم برای تلویزیون روسیه در سال 2001 رخ داد، زمانی که اولین نمایش واقعی روی آنتن رفت - برنامه "پشت شیشه" که از کانال تلویزیونی منقرض شده TV-6 پخش شد که رتبه بندی بالایی داشت و شرکت کنندگان آن در یک زمان حضور داشتند. بسیار محبوب. بینندگان می توانند زندگی "واقعی" شخص دیگری را بدون ترک خانه خود تماشا کنند و حتی با رای دادن به شرکت کننده در مورد سرنوشت او تصمیم بگیرند و از این طریق او را در پروژه نگه دارند.

قالب جدیدسرگرمی موفقیت بزرگی بود، بنابراین محصول تلویزیونی کاملاً متفاوتی را نشان داد. در نمایش های مسابقه و نمایش های بازی، گیم پلی بازی همیشه جدا بوده است. در نمایش واقعیت، بازی به طور جدایی ناپذیری با واقعیت پیوند خورده بود، البته تحریف شده، که باعث ارزیابی عمومی مبهم شد.

پروژه واقعیت دیگری که به زودی در تلویزیون داخلی ظاهر شد نیز بازی می کند نقش مهمبا توسعه تلویزیون داخلی. در "کارخانه ستاره" مولفه واقعیت با موزیکال ترکیب شد. این نمایش که یک کپی از پروژه تلویزیونی اروپایی، آکادمی ستاره بود، همان محبوبیت را داشت، اما در عین حال مورد انتقاد شدید قرار گرفت. گزیده ای از مقاله "محصولات نیمه تمام" روزنامه "نوویه ورمیا" مورخ 24 اکتبر 2002: "تلویزیون روسیه به نمایش واقعی خود ادامه می دهد." فقط همه، نه بدون مشکل، از حماسه حماسی "شیشه لعاب" جان سالم به در بردند، زمانی که بلافاصله تنوع دیگری در این موضوع به ما پیشنهاد شد. دو در یک زمان کانال های مرکزیماشین های نمایشی را برای تولید نوازندگان بزرگ راه اندازی کرد.»

علیرغم واکنش های متفاوت، «پشت شیشه» و «کارخانه ستاره» به یک پدیده برجسته در تلویزیون روسیه تبدیل شد و توسعه بیشتر تلویزیون «واقعی» در روسیه را از پیش تعیین کرد.

وضعیت غیر رسمی "اولین کانال سرگرمی" توسط STS (شبکه ایستگاه های تلویزیونی) ایمن شد. در اواخر دهه 90، STS خود را به عنوان یک کانال جوانان معرفی کرد. بخش قابل توجهی از پخش را سریال های خارجی تشکیل می دادند. واضح است که STS به دلیل ریشه‌های خارجی‌اش نوعی ترکیبی است، نسخه‌ای از یک کانال سرگرمی عمومی «آنها» که با شرایط محلی به خوبی چیده شده است. که اکثریت در جهان است. تا به حال چنین کانال هایی را "خانواده" می نامیدیم.

به گفته مدیر کل وقت سرگئی اسکورتسوف: "ما نمی خواهیم با کسی ارتباط سیاسی داشته باشیم. اخبار حرفه ما نیست، شهوانی هم نیست... ما تلویزیون را وسیله سرگرمی می بینیم نه دستکاری. آگاهی عمومیبه نظر او، کانال غیرسیاسی به استان روسیه بسیار نزدیکتر است.

در شروع پخش در سال 1996، فناوری های انتقال سیگنال STS با کیفیت، تحرک و فشرده بودن و تضمین پخش برنامه و بلوک های تبلیغاتی در مناطق متمایز شدند. STS به احتمال زیاد تنها تلویزیون دیجیتالی است که امروزه در سراسر کشور فعال است.

نکته کلیدیبرای STS، طرح توسعه ورود الکساندر رودنیانسکی به سمت مدیر کل در سال 2002 بود. تحت او بود که مفهوم کانال تغییر کرد، که برای افزایش رتبه بندی لازم بود - او استراتژی برنامه را به شدت تغییر داد. زمانی که با پیشنهاد ریاست کانال تلویزیونی STS موافقت کردم، برایم روشن بود که پایان عصر بحث و اطلاعات در راه است. همه اطلاعات سیاسی به عنوان بخشی از فناوری های سیاسی، باعث خستگی بخش عظیمی از مخاطبان شد. و من انباشته ای از ایده ها برای تلویزیون طبقه متوسط ​​جمع آوری کرده ام."

مسیرهای اصلی توسعه کانال عبارت بودند از:

اولویت محتوای سرگرمی ("برای شما، تلویزیون یکی از منابع احتمالی خلق و خوی خوب مثبت است... علاوه بر این، ما سرگرمی را به عنوان بیکاری تلقی نمی کنیم. این تار و پود زندگی است، خودشناسی یک فرد در شرایط انتخاب آزاد")

امتناع از محتوای بی کیفیت ("باورنکردنی، اما واقعی: بلافاصله پس از ظاهر شدن آن در STS به عنوان تولید کننده عمومیالکساندر رودنیانسکی برنامه "ویندوز" را از روی آنتن حذف کرد - یک "معدن طلا"، یک موفقیت در کانالی که رتبه بندی های افسانه ای را جمع آوری کرد: "این پارچه ای از ساخت من نیست." "Big Snatch" نیز مدت زیادی در STS دوام نیاورد - به همین دلیل: کیفیت پایین، "زردی"، فراتر از همه محدودیت های ممکن، نشانه اصلی سرگرمی نیست).

ایجاد محتوای باکیفیت خود، از جمله برنامه‌هایی با عناصر اطلاعات سرگرمی ("از آنجایی که من از طرفداران پر و پا قرص تلویزیونی هستم، به نظرم می رسید که او می تواند قالب جالبی بسازد که اکنون در حال افزایش است. ترکیبی از اخبار و برنامه ها ") - "جزئیات"، "داستان ها در جزئیات"؛

هدف قرار دادن بخش خاصی از مخاطبان (در ابتدا جوانان بودند، اما «با رسیدن به مخاطبان 5 تا 6 درصد، مشخص شد که این سقف برای چنین موقعیت‌یابی است - جوانان کمتر از همه گروه‌های هدف تلویزیون تماشا می‌کنند. در سال 2003، کانال تلویزیونی شروع به تمرکز بر مخاطبان مسن و زن کرد.")

به گفته رودنیانسکی، مفهوم جدید کانال نیز تحت تأثیر تغییرات در حوزه اجتماعی-سیاسی جامعه روسیه قرار گرفت: "علاوه بر این، دوره خاصی به پایان رسیده است، یک اتفاق سیاسی رخ داده است. اگر در سال 2002 تماشاگران به بهترین ها اعتقاد داشتند، در سال 2004 حال و هوای متفاوتی شروع شد. کشور به طور کلی شروع به تغییر کرد.»

بنابراین، در آغاز قرن بیست و یکم، عملکرد سرگرمی در تلویزیون روسیه به اوج خود رسید - تعداد برنامه های مرتبط که در بین مخاطبان بسیار محبوب بودند، افزایش یافت، ظهور قالب های جدید (از جمله نمایش های واقعیت) و توسعه ژانرهای قدیمی

عملکرد تفریحی از یک عملکرد اضافی به یک سیستم تشکیل دهنده تبدیل شده است که منجر به ظهور نوع جدیدی از کانال برای کشور ما - سرگرمی - شد. یک مثال گویا از چنین کانالی STS است که سعی دارد شبکه پخش خود را با محتوای سرگرمی باکیفیت پر کند. تولید خودبا هدف مخاطب خاص

بنابراین، تلویزیون سرگرمی داخلی راه طولانی در توسعه خود پیموده است. دوره اتحاد جماهیر شوروی را می توان تقریباً به 3 مرحله تقسیم کرد: در مرحله اول، ظهور و توسعه اولیه برنامه های سرگرمی اتفاق افتاد، مرحله دوم با سانسور همراه است که همه تلویزیون ما تحت تأثیر آن قرار گرفت. سومین با آغاز پرسترویکا و افزایش مشخص شد جهت گیری اجتماعیتلویزیون در دوره روسیه دو مرحله وجود دارد. مرحله انتقالی با کیفیت نسبتاً پایین بخش سرگرمی مشخص می شود که با فقدان تجربه در ایجاد این نوع محتوا و ناخوانایی مخاطب همراه است. سیستم ژانر تلویزیون سرگرمی تازه در حال ساخت است.

مرحله فعلی با شکل گیری نهایی بخش سرگرمی در تلویزیون داخلی و همچنین نفوذ سرگرمی به سایر بخش های آن همراه است.

این فصل ژانر یک برنامه سرگرمی را تعریف می کند و طبقه بندی از این نوع برنامه ها را در تلویزیون و رادیو ارائه می دهد. در حال بررسی هستند ویژگی های تاریخیپخش سرگرمی داخلی، و همچنین ویژگی های ساختاری و ترکیبی برنامه های سرگرمی در تلویزیون و رادیو را بررسی می کند. یک پاراگراف جداگانه به نقش یک روزنامه نگار در ایجاد یک برنامه سرگرمی می پردازد. برگزار شد تحلیل مقایسه ایفناوری های داخلی و خارجی پیشرفته در زمینه همگرایی.

ژانرهای برنامه های سرگرم کننده در تلویزیون و رادیو

سرگرمی قبل از هر چیز یک فرآیند است، نوعی از رفتار انسان که به او کمک می کند آرامش و سرگرمی داشته باشد.

برنامه ای را می توان سرگرم کننده نامید که حداقل چندین مورد از نیازهای بیننده را برآورده کند: لذت، احساسات مثبت، کاهش استرس (تفریح ​​و آرامش)، کاهش اضطراب، فرار از واقعیت (گریز)، هیجان و درک عاطفی از کمیک (طنز). ).

در فرآیند تجزیه و تحلیل، مشخص می شود که تعریف اصطلاح "برنامه سرگرمی" چقدر پیچیده و مبهم به نظر می رسد. از آنجایی که برنامه را نمی توان تنها بر اساس یکی از ویژگی های فوق سرگرم کننده نامید - در غیر این صورت یافتن چیزی مشترک بین آنها غیرممکن خواهد بود. بنابراین، تنها با در نظر گرفتن تمام علائم موجود در یک مجموعه می‌توان مفهوم «برنامه سرگرمی» را تعریف کرد.

در تحقیق خود، ما بر نظریه عمومی پذیرفته شده ژانرهای روزنامه نگاری تکیه کردیم که بر اساس آن برنامه سرگرمی در تلویزیون برنامه ای است که نشانه های هیجان، طنز و بازی را با هم ترکیب می کند و برای واکنش عاطفی مخاطب در ارتباط با لذت طراحی شده است. لذت، آسایش عاطفی و آرامش.

برنامه سرگرم کننده در رادیو برنامه ای است که برای واکنش عاطفی مخاطب نیز طراحی می شود که در آن نیاز شنوندگان به تفریح، آرامش و یا برعکس بر هیجان و روحیه رقابتی تاکید می شود. و میل به پیروزی.

برنامه های سرگرمی را می توان به نمایش های واقعیت، برنامه های گفتگو، وقایع نگاری، آزمون ها و نمایش ها تقسیم کرد. تلویزیون سرگرمی در کنار تلویزیون اطلاعاتی و تحلیلی، مهمترین عامل جهت گیری اجتماعی بینندگان، توسعه اصول اخلاقی و الگوهای رفتاری آنها در جامعه است.

پخش سرگرمی های داخلی معمولاً به چند مرحله تقسیم می شود:

• 1) 1941 - 1945 - سالهای پس از جنگ - در طول جنگ بزرگ میهنی - رادیو نه تنها منبع اطلاعاتی بود، بلکه روحیه مردم را افزایش داد، امید و اطمینان به پیروزی را القا کرد. تقریباً تمام آثار جدید آهنگسازان و شاعران داخلی پخش شد و کنسرت های رادیویی "به قول تو"، "کنسرت برای سربازان" و "ملاقات با آهنگ" از رادیو پخش شد.
• 2) 1957 - 1970 - پیدایش و شکل گیری تلویزیون سرگرمی. در رادیو در حال حاضر، برنامه های فرهنگی و آموزشی در همه لایه ها و سطوح پخش رادیویی نفوذ کرده است: این شامل اخبار مربوط به تئاتر، سینما، ادبیات و پخش کنسرت های موسیقی کلاسیک و محلی می شود. خواندن هنری، و ترکیبات مختلف رادیویی.
• 3) 1970 - نیمه اول دهه 80 - زمان کنترل شدید حزب در تلویزیون که توسعه کیفیت پخش تلویزیونی سرگرمی را به حالت تعلیق درآورد. رادیو در این لحظه همچنین بر برنامه های آموزشی ("مانیتور کودک" ، "KOAPP") تمرکز می کند ، ژانرهای سرگرمی به شکل خالص آنها عملاً یافت نمی شوند.
• 4) نیمه دوم دهه 80 - یک دوره گذار، آغاز شکل گیری تلویزیون سرگرمی روسیه. در همان زمان، گسترش محصولات رسانه ای به سبک غربی در کانال های رادیویی روسیه به وضوح قابل مشاهده بود. پخش تجاری انبوه روز به روز اهمیت بیشتری پیدا می کند.
• 5) 1991 - امروز - با ظهور ژانر نمایش واقعیت و همچنین گسترش گسترده آزمون ها، برنامه های گفتگو و برنامه های طنز، بخش تلویزیون و رادیو سرگرمی روسیه شکل فعلی خود را به خود می گیرد.

پدیده اطلاعات سرگرمی در حال تبدیل شدن به یک جزء مهم از پخش مدرن است. طبق فرمول اطلاعات + سرگرمی کار می کند، یعنی. ارائه اطلاعات اولیه در قالب سرگرمی. این پدیده تقریباً در تمام نواحی بدن و فرآیند رادیویی نفوذ می کند. شاید بتوان گفت که برنامه های خبری با درجه ای از سادگی و سرگرمی پخش می شوند تا در دسترس و جذاب تر باشند.

محقق S.I. آکینفیف تمام برنامه های سرگرمی مدرن را به چندین گروه بزرگ تقسیم می کند: برنامه های گفتگو، نمایش های واقعیت، وقایع نگاری، آزمون ها، نمایش ها. هر گروه دارای زیرگونه های خاص و معیارهای طبقه بندی متفاوتی است. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم:

تاک شو.با توجه به مخاطبی که برای آنها در نظر گرفته شده است، به سه گروه خانوادگی، زنانه و بسیار تخصصی تقسیم می شوند.

سالی برجسته برای برنامه های گفتگو در سال 1996 بود که کانال NTV اولین پروژه واقعاً سرگرم کننده "درباره این" را راه اندازی کرد. در همان سال 1996 ، اولین قسمت از برنامه "خانواده من" والری کومیساروف در ORT منتشر شد و در سال 1998 ، برنامه گفتگوی یولیا منشووا "من خودم" در NTV ظاهر شد. صدا و سیما در این زمان بیشتر مملو از برنامه های گفت و گوی سیاسی است که به دلیل شرایط کشور است. با این حال، در اینجا نیز به مرور زمان، برنامه های سرگرم کننده در ژانر گفتگوی نمایش ظاهر می شود.

یک برنامه گفتگو نشان می دهد که شخصی با مشکلی روبرو است که تنها نیست، افراد کافی در اطراف وجود دارند که مشکلات یکسانی دارند، اما جوهر واقعی چنین برنامه هایی انعکاس بی رحمانه واقعیت اطراف و بیان بدبینانه حقایق نیست. ارزش برنامه های گفتگو در این است که چنین برنامه هایی سلول های مختلف جامعه را در یک کل واحد ادغام می کند، شباهت هایی را در موقعیت های زندگی پیدا می کند، ارزش های اخلاقی قابل قبول برای همه را تأیید می کند و به یافتن راه حلی جهانی برای مشکلات مشترک کمک می کند. همه شرکت‌کنندگان در برنامه گفتگو - از بینندگان گرفته تا کارشناسان - سعی می‌کنند موقعیتی را شبیه‌سازی کنند که برای هر مورد فردی مشترک است، و آن را نه تنها به شرکت‌کننده‌ای که روبروی ما نشسته است، بلکه بر روی هر بیننده تلویزیونی که مستقیماً با این مشکل مرتبط است، نشان می‌دهد. بنابراین، گروه های گفتگوی نمایشی:

• - برنامه های گفتگوی "زنانه". این برنامه در مورد موضوعاتی بحث می کند که یا ممکن است فقط برای زنان مورد علاقه باشد (زندگی شخصی، مد، زیبایی، سلامتی، شغل)، مشکل، به عنوان یک قاعده، از طریق منشور بینش یک زن از جهان، قهرمانان مشاهده می شود. از داستان زن هستند، برنامه ها توسط مجریان زن برگزار می شود: "من خودم" (NTV)، "لولیتا. بدون عقده» (کانال یک)، «آنچه یک زن می خواهد» (روسیه)، «درباره سبک، همه چیز به یکباره» (اکوی مسکو)، «آکادمی خانگی» (رادیو روسیه).
• - برنامه های گفتگوی "خانوادگی". برخلاف آنهایی که صرفاً «مونث» هستند، خانواده محور هستند، مشکلاتی که برای هر دو جنس یکسان است مورد بحث قرار می گیرد و زن و مرد هر دو به طور مساوی مشارکت می کنند. اینها عبارتند از: "بگذارید صحبت کنند" (کانال یک)، "خانواده من" (روسیه)، "به من بیاموز زندگی کنم" (TV3)، "اصل دومینو" (NTV)، "بلیت خوش شانس" (رادیو روسیه)، "به دنبال برای خروج" ("پژواک مسکو")، "بزرگسالان درباره بزرگسالان" ("پژواک مسکو")، "جلسه والدین" ("پژواک مسکو")
• - بسیار تخصصی، به عنوان مثال، برنامه های گفتگوی موسیقی ("12 بیننده عصبانی" (MTV)، "گروه تجزیه و تحلیل" (Muz-TV)، "Dnamika" ("Dfm"))، آشپزی ("از سرآشپز بپرس" ( صفحه اصلی)، "Smak" (کانال یک)، پزشکی ("Medinfo" ("پژواک مسکو")، "سالم زندگی کنید" ("کانال یک")، "دستورالعمل برای سلامتی" ("رادیو روسیه")).

برخی از محققان همچنین پیشنهاد می کنند یک معیار اضافی برای طبقه بندی برنامه های گفتگو - اخلاقی - ارائه کنند. این شامل تقسیم به گروه ها مطابق با محتوای اخلاقی و اخلاقی و طراحی برنامه است:

• - نمایش های گفتگوی درگیری برنامه هایی که بر رسوایی ها، اختلاف نظرها و اغلب دعواهای بین شرکت کنندگان تمرکز دارند. ماهیت برنامه، به عنوان یک قاعده، در یافتن راه حل نیست، بلکه در بحث خود مشکل است: "ویندوز" (TNT)، "شستشوی بزرگ" (کانال یک).
• - برنامه های گفتگو - مشاوره. چنین برنامه هایی به شرکت کنندگان کمک می کند تا راهی برای خروج از وضعیت پیدا کنند، مشکلات را حل کنند و توصیه های لازم را ارائه دهند. نویسندگان سعی می کنند از درگیری های آشکار در استودیو جلوگیری کنند. اینها عبارتند از: «اصل دومینو» (NTV)، «پنج عصر» (کانال یک)، «چه کسی کجا می‌رود؟» ("پژواک مسکو").

نمایش واقعی.آنها به دو گروه تقسیم می شوند: نمایش های واقعیت اختصاص داده شده به مسابقات، کشتی، و نمایش های واقعیت با هدف خودآگاهی قهرمانان. بیایید فوراً شرط کنیم که این ژانر از برنامه های سرگرمی فقط در تلویزیون امکان پذیر است، زیرا پخش آن از رادیو اصل اساسی "جاسوسی" از زندگی شخصیت ها را از دست می دهد.

نمایش های واقعیت برای اولین بار در سال 2001 با پخش برنامه "پشت شیشه" (TV-6) ظاهر شد. ویژگی اصلی آنها مشاهده زندگی شخصیت های برنامه در زمان واقعی، جذابیت به واقعیت در تمام جلوه های آن است، از شرکت کنندگان شروع می شود و به مناظر ختم می شود. تلویزیون واقعیت، مانند هر نوع دیگری از پخش، دارای معنای خاصی است، در حالی که معنایی کاملاً سودمند دارد. اولاً، واقعیت راه‌هایی را برای حل برخی موقعیت‌های زندگی (معمولاً درگیری‌ها) به فرد نشان می‌دهد، و ثانیاً، همانطور که D.B. Dondurei معتقد است، برای مثال، نمایش‌های واقعیت می‌توانند به ابزاری منحصر به فرد تبدیل شوند که با آن به افراد بیاموزد که مدارا بیشتری داشته باشند، بر فوبی‌های اجتماعی غلبه کنند. ایجاد روابط در جامعه

• - نمایش های واقعیت رقابتی قبل از هر چیز از غرایز و عواطف انسانی سوء استفاده می کنند. اینها برنامه هایی هستند که بر اساس اصل "روابط - رقابت - تبعید" ساخته شده اند. هدف، پیروزی یک شرکت‌کننده در یک مسابقه خاص یا به طور کلی در یک پروژه نیست، بلکه هدف آزمایش توانایی او برای "بقا"، توانایی او در ایجاد روابط با شخصیت‌های دیگر در کل مجموعه برنامه‌ها است. آخرین قهرمان" (کانال یک)، "Dom-2" (TNT)، "جزیره وسوسه ها" (REN - TV)).
• - نمایش های واقعیت بر اساس خود تحققی شرکت کنندگان - "گرسنگی" (TNT)، "کارخانه ستاره" (کانال اول)، "دفتر" (TNT). در اینجا احتمال پیروزی یا از دست دادن قهرمان نه تنها و نه چندان به حس اجتماعی او بستگی دارد، بلکه به مهارت های او بستگی دارد. روابط، اگرچه جزء مهمی از پروژه هستند، اما در پس زمینه محو می شوند.

تواریخ.اینها برنامه‌هایی هستند که در تقاطع واقعیت و نمایش هستند، برنامه‌هایی که نمی‌توان آن‌ها را نمایش‌های واقعیت به معنای کامل کلمه نامید: هیچ شرکت‌کننده‌ای در حال رقابت با یکدیگر نیستند و مرزهای زمانی و سرزمینی فقط توسط شخصیت اصلی تعیین می‌شود. ، گاهی تنها، که در برخی موارد در عین حال رهبر است. وقایع نگاری ها به سه نوع تقسیم می شوند که تقریباً می توان آنها را "زندگی یک ستاره"، "یک حرفه جدید" و "دوربین مخفی" (در غیر این صورت به عنوان "شوخی" نامید). دو ژانر آخر نیز با موفقیت در رادیو کار می کنند. بنابراین،

• - وقایع زندگی یک شخصیت مشهور برنامه هایی هستند که در آنها دوربین یک ستاره تجارت نمایشی را دنبال می کند و تمام لحظات زندگی او را ضبط می کند ("فول مد" (Muz-TV) ، "بلوند در شکلات" (Muz-TV) ، "به خانه" (MTV)). این ژانر فقط در تلویزیون امکان پذیر است.
• - "حرفه جدید" - برنامه هایی که در آن ستاره ها یا روزنامه نگاران خود را در حرفه ای امتحان می کنند که برای مدت معینی برای آنها غیرمعمول است ("تست روی خودم" (REN - TV)، "ستارگان روی یخ" (کانال یک)، "سیرک" با ستاره ها" "(کانال یک)، "پادشاه حلقه" (کانال یک)). در رادیو، چنین مطالبی اغلب شروع به کاراکتر گزارشی می کنند ("لیست آهنگ" ("پژواک مسکو").
• - "دوربین مخفی" یا "شوخی" - در تلویزیون، این برنامه ها از فیلمبرداری دوربین مخفی یا فیلم خانگی استفاده می کنند ("تو کارگردان خودت هستی" ("روسیه")، "شوخی" (کانال اول)، "برهنه و خنده دار" (REN - TV) در رادیو، این ژانر به صداهای شوخی برای یک فرد بی خبر تبدیل می شود. آغازگر می تواند مجریان یا شنوندگانی باشند که می خواهند دوستان خود را شوخی کنند (نمایش های صبح و بعد از ظهر در رادیو روسیه، اروپا پلاس).

آزمون ها.تولید انبوه نمایش های بازی تنها در سال 1989 شروع می شود، زمانی که "مورد مبارک" و "حلقه مغز" روی آنتن ظاهر شدند. از این زمان، برنامه هایی از این دست به جزء جدایی ناپذیر شبکه پخش از جمله در رادیو تبدیل شده است. از آنجایی که شخصیت اصلی آزمون ها مجری است، این گونه برنامه ها به طور کاملاً واضح به دو گروه تقسیم می شوند بسته به اینکه چه کسی آنتاگونیست مجری در طول بازی است: یک بازیکن یا یک تیم.

• - آزمون هایی که میزبان در مقابل آن قرار می گیرد هر بار که بازیکنان جدیدی برای او ناآشنا هستند («چه کسی می‌خواهد میلیونر شود» (کانال یک)، «میدان معجزه» (کانال یک)، «آهنگ را حدس بزنید» (کانال یک)، «صد به یک» (روسیه)، «آلارم» (Dfm) ، "بازی بدون کلمات" ("رادیو روسیه")). بازیکن یا تیمی که در مسابقه نوع اول شکست خورده باشد دیگر به برنامه باز نخواهد گشت.
• - برنامه هایی که تعداد مشخصی از همین علما با مجری برنامه بازی می کنند . بازی ها معمولاً در یک چرخه خاص انجام می شوند و بازیکن بازنده می تواند در چرخه بعدی به برنامه بازگردد. درست مانند مورد اول، بازیکنان می توانند در تیم ها متحد شوند ("چه؟ کجا؟ کی؟" (کانال اول))، یا با هر کدام برای خود مبارزه کنند ("بازی شخصی"، (NTV)). اما ما متوجه چنین برنامه ای در رادیو نشدیم.

بازی های تلویزیونی به دلایل زیادی برنامه های محبوبی هستند. دلیل اول را می توان "ملیت" نامید، در دسترس بودن برای همه، دومی به توانایی فرد در ارزیابی عینی دانش خود مربوط می شود. دلیل سوم، تمایل هر فرد به بهبود مداوم خود است. چهارمین، سوداگرانه، مبتنی بر میل طبیعی هر فرد برای برنده شدن است. پنجمی مربوط به اثر همدستی است و در نهایت، آخرین دلیل جذابیت بازی های تلویزیونی را می توان پدیده خود بازی نامید، با غیرقابل پیش بینی بودن، اثر غافلگیری و پیچش های داستانی که همیشه یک طبیعت ورزشی

نمایش دهید.در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که این برنامه ها رابطه غیرمستقیم با روزنامه نگاری دارند، اما برای اثبات خلاف آن کافی است مثلاً کتاب درسی V.L. زویک "مقدمه ای بر روزنامه نگاری"، که روشن می کند که روزنامه نگاری نه تنها "وسیله ای برای بیان و شکل دادن به افکار عمومی، ابزار ارتباط میانجی (وسایل ارتباط)" است، بلکه "در برخی موارد، راهی برای درک زیبایی شناختی واقعیت است. ” همه نمایش ها را می توان به دو گروه تقسیم کرد: به اصطلاح "کنسرت" و "طنز".

• - کنسرت ها، پخش رویدادهای مختلف در مقیاس بزرگ، جشنواره ها، شب های سالگرد هنرمندان مشهور و فقط مجموعه ای از نمایش های صحنه و شماره های پاپ. ("شب شنبه" (روسیه)، "جلسات کریسمس" (روسیه))، در رادیو این معمولاً پخش کنسرت است نوازندگان معروف("شاهکارها، بازدیدها، بازدیدها" ("رادیو روسیه")).
• - برنامه های طنز مانند "فول هاوس" (روسیه)، "KVNu" (کانال یک)، "آینه کج" (کانال یک) و موارد دیگر، که ماهیت آنها اجرای کمدین هایی است که مینیاتورهای خود یا شخص دیگری را اجرا می کنند. با ظهور رادیو "Humor FM" که اغلب ضبط های ضبط شده را مستقیماً از کنسرت های کمدین های مشهور پخش می کند، این ژانر در دسترس شنوندگان رادیو قرار گرفت ("بازدید از خنده" ، "تفاوت بزرگ" ، "کارخانه خنده" ("طنز FM" )). برنامه های طنز شامل نمایش های اسکچ نیز می شود، یعنی مجموعه ای از صحنه های کمدی که توسط گروهی از بازیگران اجرا می شود که معمولاً هر کدام 2 تا 5 دقیقه طول می کشد. بنیانگذاران این ژانر در اوایل و اواسط دهه 90 پروژه هایی مانند "نمایش جنتلمن" (RTR)، "اوبا نا" (ORT)، "احتیاط، مدرن" (STS)، "نمایش ماسک" (RTR) بودند. "شهر" ("روسیه")، "OSP-Studio" (TV-6). امروزه اینها عبارتند از "Pun" (DTV)، "روسیه ما" (TNT)، "شش فریم" (STS)، "انتقال عزیز" (REN - TV). ژانر استندآپ کمدی نیز به طور فزاینده ای محبوب می شود. ("کلوپ کمدی" (TNT)، "زنان کمدی" (TNT). ماهیت این نوع برنامه ها ظاهر شدن روی صحنه یک امسی است که آزادانه با مخاطبان در مورد موضوعات مد روز ارتباط برقرار می کند، جوک های جالب می کند و گاهی اوقات. کسانی را که در سالن نشسته اند قلدری می کند.

در مورد جنبه عملکردی، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، برنامه های سرگرمی فقط یک کارکرد تفریحی انجام می دهند. اگر به کتاب درسی وی. و عملکرد آموزشی و غیره اجرا می شود. با این حال، به عنوان یک قاعده، برنامه های نمایشی هستند که نسخه کلاسیک برنامه سرگرمی را نشان می دهند.