روندهای غیرمعمول در هنر احمقانه ترین انواع هنر معاصر

یکی از راه های اصلی ما فکر می کنیم. نتیجه آن آموزش ترین است مفاهیم کلیو احکام (انتزاعات). در هنر تزئینی، انتزاع فرآیند تلطیف فرم های طبیعی است.

که در فعالیت هنریانتزاع همیشه وجود دارد. در بیان افراطی آن هنرهای زیبامنجر به انتزاع گرایی می شود، یک گرایش خاص در هنرهای تجسمی قرن بیستم، که با رد تصویر اشیاء واقعی، تعمیم نهایی یا رد کامل فرم، ترکیبات غیر عینی (از خطوط، نقطه ها، نقاط) مشخص می شود. ، هواپیماها و غیره)، آزمایش هایی با رنگ، بیان خود به خودی آرامش درونیهنرمند، ناخودآگاه خود را در اشکال انتزاعی آشفته و سازمان نیافته (اکسپرسیونیسم انتزاعی). نقاشی های هنرمند روسی V. Kandinsky را می توان به این جهت نسبت داد.

نمایندگان برخی از گرایش‌ها در هنر انتزاعی ساختارهایی با نظم منطقی خلق کردند که جستجو برای سازماندهی منطقی فرم‌ها در معماری و طراحی را منعکس می‌کردند (سوپرماتیسم نقاش روسی K. Malevich، ساخت‌گرایی و غیره). رنگ آمیزی.

انتزاع گرایی پاسخی به ناهماهنگی عمومی بود دنیای مدرنو موفقیت آمیز بود زیرا رد خودآگاه را در هنر اعلام می کرد و خواستار "دست کشیدن از ابتکار عمل به فرم ها، رنگ ها و رنگ ها" بود.

واقع گرایی

از fr. realisme، از لات. realis - واقعی. در هنر به معنای وسیع، بازتابی صادقانه، عینی و همه جانبه از واقعیت با ابزارهای خاص ذاتی انواع خلاقیت هنری است.

ویژگی مشترک روش رئالیسم، قابلیت اطمینان در بازتولید واقعیت است. در عین حال، هنر رئالیستی دارای طیف گسترده ای از روش های شناخت، تعمیم، بازتاب هنری واقعیت است (G.M. Korzhev، M.B. Grekov، A.A. Plastov، A.M. Gerasimov، T.N. Yablonskaya، P.D. Korin و دیگران).

هنر واقع گرایانه قرن بیستم. روشن به دست می آورد صفات ملیو انواع فرم ها رئالیسم نقطه مقابل مدرنیسم است.

آوانگارد

از fr. آوانت - پیشرفته، گارد - جدایی - مفهومی که اقدامات تجربی و مدرنیستی را در هنر تعریف می کند. در هر دوره، پدیده های نوآورانه ای در هنرهای تجسمی به وجود آمد، اما اصطلاح "آوانگارد" تنها در آغاز قرن بیستم ایجاد شد. در این زمان، گرایش هایی مانند فوویسم، کوبیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم، انتزاع گرایی ظاهر شد. سپس، در دهه‌های 20 و 30، مواضع آوانگارد توسط سوررئالیسم اتخاذ شد. در دوره 60-70، انواع جدیدی از انتزاع گرایی اضافه می شود - اشکال گوناگوناکشن، کار با اشیا (پاپ آرت)، هنر مفهومی، فوتورئالیسم، جنبش گرایی و غیره هنرمندان آوانگارد اعتراض خود را به فرهنگ سنتی.

در تمام جهات آوانگارد، با وجود آنها تنوع بزرگ، قابل شناسایی است ویژگی های مشترک: رد هنجارهای تصویر کلاسیک، تازگی رسمی، تغییر شکل فرم ها، بیان و دگرگونی های مختلف بازی. همه اینها منجر به محو شدن مرزهای بین هنر و واقعیت (آماده، نصب، محیط)، ایجاد ایده آلی از یک اثر هنری باز می شود که مستقیماً در آن نفوذ می کند. محیط. هنر آوانگارد برای گفتگو بین هنرمند و بیننده، تعامل فعال یک فرد با یک اثر هنری، مشارکت در خلاقیت (به عنوان مثال، هنر جنبشی، اتفاق و غیره) طراحی شده است.

آثار گرایش های آوانگارد گاهی منشأ تصویری خود را از دست می دهند و با اشیاء واقعیت اطراف یکسان می شوند. روندهای مدرن آوانگارد کاملاً در هم تنیده شده اند و اشکال جدیدی از هنر مصنوعی را شکل می دهند.

زیرزمینی

انگلیسی زیر زمین - زیر زمین، سیاه چال. مفهومی به معنای فرهنگ «زیرزمینی» که خود را در مقابل قراردادها و محدودیت های فرهنگ سنتی قرار می دهد. نمایشگاه های هنرمندان این سمت اغلب نه در سالن ها و گالری ها، بلکه مستقیماً روی زمین و همچنین در معابر زیرزمینی یا مترو برگزار می شد که در تعدادی از کشورها به آن زیرزمینی (زیرزمینی) می گویند. شاید، این شرایطهمچنین بر این واقعیت تأثیر گذاشت که پشت این روند در هنر قرن بیستم. نام تایید شد

در روسیه، مفهوم زیرزمینی به عنوانی برای جامعه هنرمندانی تبدیل شده است که هنرهای غیر رسمی را نمایندگی می کنند.

سوررئالیسم

Fr. سوررئالیسم - فوق رئالیسم. جهت در ادبیات و هنر قرن XX. در دهه 1920 تاسیس شد. سوررئالیسم که به ابتکار نویسنده A. Breton در فرانسه سرچشمه گرفت، به زودی به یک گرایش بین المللی تبدیل شد. سوررئالیست ها معتقد بودند که انرژی خلاق از قلمرو ناخودآگاه می آید که خود را در هنگام خواب، هیپنوتیزم، هذیان دردناک، بینش های ناگهانی، اقدامات خودکار نشان می دهد. پیاده روی تصادفیمداد روی کاغذ و غیره)

هنرمندان سوررئالیست، بر خلاف انتزاع گرایان، از به تصویر کشیدن اشیاء واقعی امتناع نمی ورزند، بلکه آنها را در هرج و مرج، عمداً عاری از روابط منطقی، بازنمایی می کنند. فقدان معنا، رد بازتاب معقول واقعیت، اصل اصلی هنر سوررئالیسم است. درباره جدا شدن از زندگی واقعیخود نام جهت صحبت می کند: "sur" در فرانسوی "بالا". هنرمندان تظاهر به انعکاس واقعیت نداشتند، بلکه از نظر ذهنی آفرینش‌های خود را بالاتر از رئالیسم قرار می‌دادند و خیال‌پردازی‌های هذیانی را به عنوان آثار هنری می‌پنداشتند. بنابراین، تعداد نقاشی‌های سوررئالیستی شامل آثار مشابه و غیرقابل توضیح M. Ernst، J. Miro، I. Tanguy و همچنین اشیایی بود که توسط سوررئالیست‌ها غیرقابل تشخیص پردازش شده بودند (M. Oppenheim).

جهت سوررئالیستی، که توسط S. Dali رهبری می شد، مبتنی بر دقت واهی بازتولید تصویری غیر واقعی بود که در ناخودآگاه بوجود می آید. نقاشی‌های او با شیوه نگارش دقیق، انتقال دقیق کیاروسکورو، پرسپکتیو متمایز می‌شوند که نمونه‌ای برای نقاشی آکادمیک. بیننده، تسلیم قانع کننده بودن نقاشی توهمی، به هزارتوی فریب ها و اسرار غیرقابل حل کشیده می شود: اجسام جامد پخش می شوند ، اجسام متراکم شفاف می شوند ، اجسام ناسازگار می پیچند و به بیرون می چرخند ، حجم های عظیم بی وزن می شوند و همه اینها تصویری را ایجاد می کند که در واقعیت غیرممکن است.

این واقعیت معلوم است. یک بار در نمایشگاهی در مقابل اثری از س. دالی، بیننده برای مدت طولانی ایستاده بود و با دقت نگاه می کرد و سعی می کرد معنی را بفهمد. بالاخره با ناامیدی کامل گفت: منظورش را نمی فهمم! صدای تعجب حضار توسط س.دالی که در نمایشگاه حضور داشت شنیده شد. این هنرمند با بیان این که اصل اساسی هنر سوررئالیستی است: نقاشی بدون فکر کردن، بدون فکر کردن، رها کردن عقل و منطق، گفت: "اگر من خودم آن را نفهمم، چگونه می توانید معنی آن را بفهمید؟"

نمایشگاه‌های آثار سورئالیستی معمولاً با رسوایی‌هایی همراه بود: تماشاگران خشمگین بودند و به نقاشی‌های مضحک و نامفهوم نگاه می‌کردند و معتقد بودند که فریب می‌خورند، گیج می‌شوند. سوررئالیست ها مخاطب را سرزنش کردند، اعلام کردند که عقب مانده اند، به خلاقیت هنرمندان "پیشرفته" رشد نکرده اند.

ویژگی های کلی هنر سوررئالیسم عبارتند از: فانتزی پوچ، تمثیل، ترکیب متناقض اشکال، بی ثباتی بصری، تغییرپذیری تصاویر. هنرمندان به تقلید روی آوردند هنر بدوی، خلاقیت کودکان و بیماران روانی.

هنرمندان این گرایش می خواستند واقعیتی را بر روی بوم های خود بیافرینند که واقعیتی را که ناخودآگاه برانگیخته است منعکس نمی کند، اما در عمل این امر منجر به خلق تصاویری بیمارگونه، التقاط و کیچ (آلمانی - kitsch؛ تولید انبوه ارزان و بی مزه طراحی شده است. برای یک اثر خارجی).

برخی از یافته های سوررئالیستی در مناطق تجاری مورد استفاده قرار گرفتند. هنرهای تزئینیبه عنوان مثال، توهمات نوری که به شما امکان می دهد بسته به جهت نگاه خود، دو تصویر یا صحنه متفاوت را در یک تصویر ببینید.

آثار سوررئالیست‌ها پیچیده‌ترین تداعی‌ها را برمی‌انگیزد، آنها را می‌توان در درک ما با شر شناسایی کرد. رؤیاهای وحشتناک و رویاهای بت انگیز، شورش، ناامیدی - این احساسات در گزینه های مختلفدر آثار سوررئالیست ها ظاهر می شود و به طور فعال بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد، پوچ بودن آثار سوررئالیسم بر تخیل و روان انجمنی تأثیر می گذارد.

سوررئالیسم بحث برانگیز است پدیده هنری. بسیاری از چهره‌های فرهنگی واقعاً پیشرفته، که متوجه شدند این روند هنر را نابود می‌کند، متعاقباً دیدگاه‌های سورئالیستی را کنار گذاشتند (هنرمندان پیکاسو، پی. کلی و دیگران، شاعران F. Lorca، P. Neruda، کارگردان اسپانیایی L. Bunuel، که فیلم‌های سورئالیستی ساختند). در اواسط دهه 1960، سوررئالیسم جای خود را به رشته‌های جدید و حتی پر زرق و برق‌تر مدرنیسم، اما عجیب و غریب داده بود. در بیشتر مواردآثار زشت و بی معنی سوررئالیست ها هنوز سالن موزه ها را پر می کند.

مدرنیسم

Fr. مدرنیسم، از لات. modernus - جدید، مدرن. نامگذاری جمعی برای همه آخرین روندهاگرایش ها، مکاتب و فعالیت های تک تک اساتید هنر قرن بیستم، سنت شکنی، رئالیسم و ​​آزمایش را اساس روش خلاقانه (فویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، آینده نگری، انتزاع گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، پاپ آرت، اپ) هنر، هنر جنبشی، هایپررئالیسم و ​​غیره). مدرنیسم از نظر معنایی به آوانگاردیسم نزدیک است و در مقابل آکادمیزم است. مدرنیسم توسط منتقدان هنر شوروی به عنوان منفی ارزیابی شد پدیده بحرانفرهنگ بورژوایی هنر این آزادی را دارد که مسیرهای تاریخی خود را انتخاب کند. تضادهای مدرنیسم را نه به صورت ایستا، بلکه در پویایی تاریخی باید در نظر گرفت.

هنر پاپ

انگلیسی هنر پاپ، از هنر عامه - هنر عامه پسند. روندی در هنر اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا از اواخر دهه 1950. اوج هنر پاپ در دهه پرتلاطم دهه 60 بود، زمانی که شورش های جوانان در بسیاری از کشورهای اروپا و آمریکا آغاز شد. جنبش جوانان هدف واحدی نداشت - آن را با ارتداد انکار متحد کرد.

جوانان آماده بودند تا تمام فرهنگ گذشته را به دریا بیندازند. همه اینها در هنر منعکس شده است.

یکی از ویژگی های بارز هنر پاپ، ترکیب چالش با بی تفاوتی است. همه چیز به همان اندازه با ارزش است یا به همان اندازه بی بها، به همان اندازه زیبا یا به همان اندازه زشت است، به همان اندازه شایسته یا بی ارزش است. شاید فقط کسب و کار تبلیغات مبتنی بر همان نگرش بی‌رحمانه تجاری نسبت به همه چیز در جهان باشد. تصادفی نیست که این تبلیغات بود که تأثیر زیادی بر هنر پاپ داشت و بسیاری از نمایندگان آن در مراکز تبلیغاتی کار می کردند و هنوز هم کار می کنند. سازندگان تبلیغات و نمایش ها قادر به تکه تکه کردن و ترکیب پودر لباسشویی و شاهکار معروفهنر، خمیر دندان و فوگ باخ. پاپ آرت هم همین کار را می کند.

نقوش فرهنگ عامه توسط هنر پاپ به طرق مختلف مورد بهره برداری قرار می گیرد. اشیاء واقعی از طریق کلاژ یا عکس‌ها، معمولاً در ترکیب‌های غیرمنتظره یا کاملاً پوچ به تصویر وارد می‌شوند (R. Rauschenberg، E. War Hall، R. Hamilton). نقاشی می تواند تکنیک های ترکیب بندی و تکنیک بیلبوردها را تقلید کند، یک تصویر کتاب مصور را می توان به اندازه یک بوم بزرگ بزرگ کرد (R. Lichtenstein). مجسمه سازی را می توان با آدمک ها ترکیب کرد. به عنوان مثال، هنرمند K. Oldenburg شباهت هایی را در مدل های نمایش محصولات غذایی با اندازه های بزرگ از مواد غیر معمول ایجاد کرد.

اغلب مرزی بین مجسمه سازی و نقاشی وجود ندارد. قطعه هنریپاپ آرت اغلب نه تنها سه بعدی دارد، بلکه کل فضای نمایشگاه را نیز پر می کند. به دلیل چنین دگرگونی هایی، تصویر اصلی یک شیء فرهنگ توده ای به روشی کاملاً متفاوت از یک محیط واقعی روزمره دگرگون شده و درک می شود.

مقوله اصلی پاپ آرت نیست تصویر هنری، اما "تعریف" آن، که نویسنده را از فرآیند ساخت بشر از ایجاد آن، تصویر چیزی (M. Duchamp) نجات می دهد. این فرآیند به منظور گسترش مفهوم هنر و گنجاندن فعالیت های غیر هنری در آن، «خروج» هنر به عرصه فرهنگ توده ای مطرح شد. هنرمندان پاپ آرت آغازگر شکل هایی مانند اتفاق، نصب شی، محیط و سایر اشکال بودند هنر مفهومی. روندهای مشابه: زیرزمینی، هایپررئالیسم، اوپ آرت، آماده و غیره.

اپ آرت

انگلیسی op art، به اختصار. از هنر نوری - هنر نوری. روندی در هنر قرن بیستم که در دهه 1960 رواج یافت. هنرمندان اپ آرت از انواع مختلفی استفاده کردند توهمات بصری، بر اساس ویژگی های ادراک فیگورهای مسطح و فضایی. اثرات حرکت فضایی، ادغام، فرم های شناور با معرفی تکرارهای ریتمیک، تضادهای رنگی و تن صدا، تقاطع پیکربندی های مارپیچی و شبکه، خطوط پرپیچ و خم به دست آمد. در اپ آرت، نصب‌های تغییر نور، سازه‌های دینامیکی اغلب مورد استفاده قرار می‌گرفتند (در بخش هنر جنبشی بیشتر بحث شد). توهمات حرکت روان، تغییر پی در پی تصاویر، شکلی ناپایدار و پیوسته در حال بازسازی در اوپ آرت تنها در احساس بیننده پدید می آید. جهت ادامه خط فنی مدرنیسم است.

هنر جنبشی

از gr. kinetikos - در حال حرکت. گرایشی در هنر معاصر که با استفاده گسترده از سازه های متحرک و سایر عناصر دینامیک مرتبط است. مانند جنبشی جهت مستقلدر نیمه دوم دهه 1950 شکل گرفت، اما قبل از آن آزمایش هایی در ایجاد شکل پذیری پویا در ساخت گرایی روسی (V. Tatlin، K. Melnikov، A. Rodchenko)، دادائیسم انجام شد.

اوایل هنر عامیانههمچنین نمونه هایی از اشیاء و اسباب بازی های متحرک را به ما نشان داد، مانند پرندگان چوبی شادی از منطقه آرخانگلسک، اسباب بازی های مکانیکی که فرآیندهای کار را از روستای بوگورودسکویه تقلید می کنند و غیره.

در هنر جنبشی، حرکت به روش های مختلف معرفی می شود، برخی از آثار به صورت دینامیکی توسط خود بیننده تغییر شکل می دهند، برخی دیگر - با نوسانات در محیط هوا، و برخی دیگر توسط یک موتور یا نیروهای الکترومغناطیسی به حرکت در می آیند. تنوع بی پایان مواد مورد استفاده - از سنتی تا فوق مدرن وسایل فنیتا کامپیوتر و لیزر. آینه ها اغلب در ترکیبات جنبشی استفاده می شوند.

در بسیاری از موارد، توهم حرکت با تغییر نور ایجاد می شود - در اینجا سینتیکیسم با اوپ آرت ادغام می شود. تکنیک های جنبشی به طور گسترده در سازماندهی نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، دیسکوها، در طراحی میادین، پارک ها، فضای داخلی عمومی استفاده می شود.

جنبش گرایی برای سنتز هنرها تلاش می کند: حرکت یک شی در فضا را می توان با جلوه های نوری، صدا، موسیقی نور، یک فیلم و غیره تکمیل کرد.
تکنیک های هنر مدرن (آوانگارد).

هایپررئالیسم

انگلیسی هایپررئالیسم جهتی در نقاشی و مجسمه سازی که در ایالات متحده بوجود آمد و در دهه 70 قرن بیستم به رویدادی در دنیای هنرهای زیبا تبدیل شد.

نام دیگر هایپررئالیسم فوتورئالیسم است.

هنرمندان این گرایش از یک عکس با وسایل تصویری روی بوم تقلید کردند. دنیا را به تصویر کشیدند شهر مدرن: ویترین مغازه ها و رستوران ها، ایستگاه های مترو و چراغ های راهنمایی، ساختمان های مسکونی و رهگذران در خیابان ها. که در آن توجه ویژهتبدیل به سطوح براق و منعکس کننده نور: شیشه، پلاستیک، پولیش خودرو و غیره. بازی انعکاس روی چنین سطوحی احساس نفوذ متقابل فضاها را ایجاد می کند.

هدف هایپررئالیست ها این بود که جهان را نه تنها با اطمینان، بلکه فوق العاده محتمل و فوق واقعی به تصویر بکشند. برای این کار استفاده کردند روش های مکانیکیکپی کردن عکس ها و بزرگ کردن آنها به اندازه یک بوم بزرگ (پرده برداری بالای سر و شبکه مقیاس). رنگ، به عنوان یک قاعده، برای حفظ تمام ویژگی های تصویر عکاسی، برای جلوگیری از تجلی دست خط فردی هنرمند، با یک قلم مو اسپری می شد.

علاوه بر این، بازدیدکنندگان از نمایشگاه هایی در این راستا می توانستند در سالن ها ملاقات کنند چهره های انسانی، ساخته شده از مواد پلیمری مدرن در اندازه واقعی، لباسی آماده پوشیده و به گونه ای رنگ آمیزی شده اند که هیچ تفاوتی با مخاطبان نداشته باشند. این موضوع باعث سردرگمی زیادی شد و مردم را شوکه کرد.

فوتورئالیسم وظیفه تیزکردن درک ما از زندگی روزمره، نمادسازی را بر عهده خود گذاشته است محیط مدرن، زمان ما را در اشکال منعکس کنید هنرهای فنی"، دقیقاً در عصر پیشرفت تکنولوژیکی ما به طور گسترده گسترش یافته است. تثبیت و افشای مدرنیته، پنهان کردن عواطف نویسنده، فوتورئالیسم در آثار برنامه‌ریزی شده خود را در مرز هنرهای زیبا یافت و تقریباً از آن عبور کرد، زیرا به دنبال رقابت با خود زندگی بود.

آماده

انگلیسی آماده - آماده. یکی از تکنیک های رایج هنر مدرن (آوانگارد) که شامل این واقعیت است که موضوع تولید صنعتی از محیط معمول روزمره خارج شده و در سالن نمایشگاه به نمایش گذاشته می شود.

معنی آماده به این صورت است: وقتی محیط تغییر می کند، درک شی نیز تغییر می کند. بیننده در آیتم روی سکو، نه یک چیز سودمند، بلکه یک شی هنری، بیان فرم و رنگ را می بیند. نام آماده برای اولین بار در 1913-1917 توسط M. Duchamp در رابطه با "اشیاء آماده" او (شانه، چرخ دوچرخه، خشک کن بطری) استفاده شد. در دهه 60، آماده در زمینه های مختلف هنر آوانگارد، به ویژه در دادائیسم، رواج یافت.

نصب و راه اندازی

از انگلیسی. نصب - نصب. ترکیب فضایی ایجاد شده توسط هنرمند از عناصر مختلف - وسایل خانه، محصولات و مواد صنعتی، اشیاء طبیعی، متن یا اطلاعات بصری. بنیانگذاران اینستالیشن، دادائیست ام. دوشان و سوررئالیست ها بودند. با ایجاد ترکیبات غیر معمول از چیزهای معمولی، هنرمند به آنها چیز جدیدی می دهد معنای نمادین. محتوای زیبایی شناسی نصب در بازی معانی معنایی، که بسته به جایی که شی در آن قرار دارد - در یک محیط خانه آشنا یا در یک سالن نمایشگاه تغییر می کند. اینستالیشن توسط بسیاری از هنرمندان آوانگارد R. Rauschenberg، D. Dine، G. Ucker، I. Kabakov ساخته شده است.

نصب یک شکل هنری است که در قرن بیستم رایج شده است.

محیط

انگلیسی محیط - محیط، محیط. گسترده ترکیب فضایی، پوشش بیننده مانند یک محیط واقعی، یکی از اشکال مشخصه هنر آوانگارد دهه 60 و 70 است. محیط طبیعی با تقلید از فضای داخلی با چهره های مردم توسط مجسمه های D. Segal، E. Kienholz، K. Oldenburg، D. Hanson ساخته شده است. چنین تکرارهایی از واقعیت می‌تواند شامل عناصر داستان هذیانی باشد. نوع دیگر محیط، فضای بازی است که اعمال خاصی از مخاطب را در بر می گیرد.

اتفاق می افتد

انگلیسی اتفاق می افتد - اتفاق می افتد، اتفاق می افتد. نوعی اکشن گرایی، رایج ترین در هنر آوانگارد دهه 60 و 70. اتفاق به‌عنوان یک رویداد، به‌جای سازمان‌دهی، به‌عنوان یک رویداد توسعه می‌یابد، اما آغاز‌کنندگان کنش لزوماً مخاطب را در آن مشارکت می‌دهند. اتفاق در اواخر دهه 1950 به عنوان شکلی از تئاتر آغاز شد. در آینده، هنرمندان اغلب درگیر سازماندهی رویدادها به طور مستقیم در محیط شهری یا در طبیعت هستند.

آنها این شکل را نوعی کار متحرک می دانند که در آن محیط، اشیا کمتر از شرکت کنندگان زنده در کنش نقش ندارند.

عمل این اتفاق آزادی هر شرکت کننده و دستکاری اشیاء را تحریک می کند. همه اقدامات طبق یک برنامه از قبل برنامه ریزی شده در حال توسعه هستند، که در آن، با این حال، پراهمیتبه بداهه پردازی اختصاص داده شده است، و به انگیزه های ناخودآگاه مختلف منفجر می شود. اتفاق ممکن است شامل عناصر طنز و فولکلور باشد. این اتفاق به وضوح بیانگر تمایل آوانگارد برای ادغام هنر با مسیر زندگی خود بود.

و در نهایت، پیشرفته ترین شکل هنر معاصر - Superplane

ابر هواپیما

Superflat اصطلاحی است که توسط هنرمند معاصر ژاپنی تاکاشی موراکامی ابداع شده است.

اصطلاح Superflat به منظور توضیح زبان بصری جدید که به طور فعال توسط نسل جوان استفاده می شود ایجاد شد. هنرمندان ژاپنیمانند تاکاشی موراکامی: «من به واقعیت‌های طراحی و نقاشی ژاپنی و تفاوت آنها با هنر غربی. برای ژاپن، احساس صافی مهم است. فرهنگ ما سه بعدی نیست. فرم های دوبعدی ایجاد شده در نقاشی تاریخی ژاپنی شبیه به زبان بصری ساده و مسطح انیمیشن مدرن، کمیک و طراحی گرافیک است.

چنین برخوردی با کتاب، فیلسوف را به وحشت و تحسین در عین حال سوق خواهد داد. مجسمه سازان موضوع هنر کلامی را به یک شاهکار بصری حجیم تبدیل کرده اند. در بسیاری از موارد، فرم با محتوا صحبت می کند. و در آثار گای لارامی، کتاب در منظره ای مینیاتوری مجسم شده است.

Culturelogia.ru

برخی تصویر را سوراخ می‌کنند، برخی دیگر آن را برش می‌دهند، برخی دیگر رنگ می‌افزایند، و نویسنده جاناتان سافران فوئر عمداً کتاب مجسمه «درخت کدها» را نوشت. او کلماتی را از «خیابان کروکودیل ها» برونو شولز برید. متن باقی مانده، شفاف از طریق صفحات، یک اثر جدید ایجاد می کند گزینه های مختلفمعنی نویسنده سعی کرد کتابی منتشر کند، اما در آمریکا از چاپ آن خودداری کردند. هیچ چاپخانه ای چنین کاری را از نظر فناوری انجام نداده است روند دشوار. یک نسخه کوچک در بلژیک چاپ شد. خوانندگان وقتی صفحات برش خورده را زیر جلد کتاب معمولی پیدا کردند شگفت زده شدند.

تئاتر سایه به نسخه ای استاتیک تبدیل شده است. مجسمه ساز شکل را می سازد و منبع نور را به گونه ای قرار می دهد که سایه مجسمه مانند یک تصویر طبیعت گرایانه به نظر برسد. خود این شکل اغلب خطوط کلی قابل تشخیصی ندارد. هر چیزی می تواند به عنوان یک ماده برای آن خدمت کند: از زباله گرفته تا قسمت هایی از عروسک ها. اما سایه می تواند آنقدر واقعی باشد که بخواهید بررسی کنید که آیا روی دیوار نقاشی شده است یا خیر.

artchive.ru

شوخی کودکان به یک هنر تبدیل شده است. بر روی یک سطح گرد و خاکی با قلم مو یا انگشت، هنرمندان شاهکارهای جهان را کپی می کنند یا نقاشی های اصلی خلق می کنند. یکی از نمایندگان شناخته شدههنر ماشین کثیف اسکات وید نه تنها وسیله نقلیه خود، بلکه اتومبیل های غریبه ها را نیز تزئین می کند. گاهی اوقات، اگر ماشین خیلی تمیز باشد، اسکات عمداً روی آن خاک می اندازد. شما نمی خواهید چنین شاهکارهایی را بشویید، بنابراین صاحبان آن ها با گل نقاشی شده اند وسیله نقلیهصرفه جویی در کارواش

www.autoblog.com

اجسام محیط بیرون با نخ پوشیده شده اند. به افرادی که خیابان ها را با پارچه های بافتنی تزئین می کنند، بمب افکن نخ می گویند. بنیانگذار کارگردانی مگدا سایق است. گروه او ژاکت های دنج برای اتوبوس ها، ماشین ها، مجسمه ها، درختان، نیمکت ها در سرتاسر جهان بافته است.

art-on.ru

این جهت نه تنها شامل نقاشی های روی بدن، بلکه هر گونه اقداماتی است که ابزار اصلی بصری آن است بدن انسان. ایمپلنت ها و انواع اصلاحات، هنرمند را به یک شی هنری تبدیل می کند. در هنر آوانگارد، خودنمایی های غیرجذاب هنرمندان شناخته می شود که بدن را از چارچوب هنجارهای اجتماعی رها می کند. هنرمندان مخاطب را با درد شوکه می کنند. هنرمند چینی یانگ ژیچائو کاشت گیاه در پوست خود را بدون بیهوشی تحمل کرد. پس از اجرای "کاشت چمن"، بدن یانگ ژیچائو با زخم هایی از گیاهان بدون ریشه باقی ماند.

www.artsy.net

استاد چینی، هوانگ تای شان، یکی از کلاسیک های کنده کاری برگ در نظر گرفته می شود. بخشی از لایه بالایی برگ را جدا می کند و ساختاری نیمه شفاف گیاهی به جا می گذارد. هنرمندی از اسپانیا لورنزو دورانتصاویر و الگوهای طبیعی با خطوط واضح را با چاقو برش می دهد.

art-veranda.ru

گرافیک سبک از اواخر قرن نوزدهم شناخته شده است. دوربین روشن قرارگیری طولانی مدت در معرض بیماریخطوط ناشی از حرکت منبع نور را رفع می کند. پابلو پیکاسو به این تکنیک علاقه داشت. به خاطر مجموعه آثارش "نقاشی های نور پیکاسو" که در یک اتاق تاریک کوچک ساخته شده است، مشهور است لامپ برقبا عکاس Guyon Mili.

این هنر توسط عکاسان روسی Artyom Dolgopolov و Roman Palchenkov نور منجمد نامیده شد و این نام ماندگار شد.

hiveminer.com

بوم های زنده

از زمان های قدیم، هنرمندان برای حجم تصاویر به تصویر کشیده شده اند. از اختراع پرسپکتیو در نقاشی تا تکنولوژی سینماهای سه بعدی. اما در قرن بیست و یکم، عکس های سه بعدی در حال محبوبیت هستند. افراد یا اشیا با رنگ پوشانده می شوند و در محیط قرار می گیرند به طوری که از نظر بصری دو بعدی به نظر می رسند. مدل های الکسا مید که با اکریلیک و شیر رنگ آمیزی شده اند، چندین ساعت ثابت می مانند در حالی که بینندگان از توهم خیره شده اند. و سینتیا گریگ اشیاء را شبیه نقاشی های گرافیکی مسطح در یک عکس می کند.

www.factroom.ru

استادان این نوع خلاقیت، برعکس، با پرسپکتیو و هواپیماها بازی می کنند تا تصویری سه بعدی ایجاد کنند. به نظر می رسد نقاشی چاپ شده روی سطوح دو بعدی از یک زاویه خاص حجیم است.

hdviewer.com

در دهه 60 در سال های قرن گذشته، مفهوم گرایان آمریکایی، اینستالیشن ها را از موزه ها به طبیعت آوردند. اغلب آثار لند آرت ترکیب‌هایی در مقیاس بزرگ هستند که ارتباط نزدیکی با محیطی که در آن قرار دارند دارند. طبیعت در نصب نقش دارد. به عنوان مثال، والتر دی ماریا 400 میله صاعقه گیر یکسان در زمین نصب کرد. در یک رعد و برق، میدان رعد و برق است تصویر چشمگیراز تخلیه مداوم برق.

www.faqindecor.com

عکس اصلی از artchival.proboards.com

هنر برای خوشحال کردن، غافلگیری و گاهی شوکه کردن عموم خلق می شود.

افراد خلاق همیشه کمی دیوانه هستند. فانتزی آنها محدودیتی ندارد. در مقابل شما بیشترین هستند گونه های غیر معمولهنر معاصر.

1. Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص به طور کامل قابل درک هستند. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین ها نمونه های معروفآنامورفوزیس برخی از آثار لئوناردو داوینچی هستند که مربوط به قرن پانزدهم هستند.

2. فوتورئالیسم. جنبش فوتورئالیستی در دهه 1960 ظهور کرد. سازندگان به دنبال خلق شگفت انگیز بودند تصاویر واقعیکه از عکس ها قابل تشخیص نیستند. حتی کپی هم کردند کوچکترین جزئیاتاز عکس ها، نقاشی های خود را خلق می کنند. همچنین جنبشی به نام سوپررئالیسم یا فراواقع گرایی وجود دارد که مجسمه سازی و نقاشی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر قرار گرفت هنر پاپ مدرنفرهنگ.

3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف. کشیدن نقاشی روی یک ماشین شسته نشده اغلب در نظر گرفته نمی شود هنر بالا، از آنجایی که اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیشتر از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که روی شیشه اتومبیل های غبارروبی از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر. شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار و مقدار زیادیخون حیوانات هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. قابل توجه است که Quesada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن. که در اخیرامحبوبیت هنرمندانی که از قطعات استفاده می کنند افزایش یافته است بدن خودبرای نقاشی به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار بزرگ هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو)، با اندام تناسلی خود نقاشی می کند. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

6. تجسم سه بعدی معکوس. در حالی که هدف آنامورفوسیس این است که اشیاء دو بعدی را شبیه به اشیاء سه بعدی جلوه دهد، رندر سه بعدی معکوس برای انجام برعکس طراحی شده است - برای اینکه یک شی سه بعدی شبیه یک طراحی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از غیر سمی استفاده می کند رنگ های اکریلیکتا مردم را مانند نقاشی های دو بعدی بی جان جلوه دهند.

7. هنر سایه. سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین تشخیص اینکه مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر آغاز کردند، دشوار است. هنرمندان معاصر به تسلط شگفت انگیزی در کار سایه دست یافته اند. آنها اشیاء مختلف را به گونه ای قرار می دهند که سایه آنها تصاویر زیبایی از افراد، کلمات یا اشیاء ایجاد می کند. از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از موضوع وحشت یا ویرانی در کار خود استفاده می کنند.

8. گرافیتی معکوس. مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های پر از آب برای پاک کردن کثیفی و آلودگی از روی دیوارها استفاده می کنند و نقاشی های شگفت انگیزی خلق می کنند. جنبش به لطف متولد شد هنرمند انگلیسیپل "موس" کورتیس، که روی دیوار سیاه دودی یک رستوران که در آن ظرف ها را می شست، نقاشی کشید. بلوغ. یکی دیگر از هنرمندان بریتانیایی، بن لانگ، نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند و از انگشت خود برای پاک کردن خاک از اگزوز استفاده می کند.

امروزه برای دیدن آثار الهام بخش هنرشما مجبور نیستید به موزه بروید. اینترنت امکان قدردانی و لذت بردن از هنر را برای مردم فراهم کرده است و جریان بی پایانی از شاهکارها را فراهم می کند. با این حال، یافتن چیزی که شما را هیجان زده می کند، موضوع دیگری است. نیاز به تجدید نظر انواع متفاوتهنرهایی مانند اثر هنری، مجسمه ها، عکس ها و اینستالیشن ها.و اصلا آسان نیست و زمان زیادی می برد. بنابراین، امروز برخی از محبوب ترین گرایش های هنر در سال های اخیر را مورد توجه شما قرار خواهیم داد. از مجسمه های کتاب گرفته تا اینستالیشن های نفس گیر، این ها دقیقاً روندهایی هستند که مردم نمی توانند از تحسین آن ها دست بردارند.

1. مجسمه ها و اینستالیشن ها از کتاب ها

از باور نکردنی مجسمه های کتاباز برایان دتمر و گای لارامی گرفته تا مجسمه دیواری در حال فروپاشی آنوک کرویتوف و ایگلو پیچیده اثر میلر لاگوس. پیش از این هرگز کتاب ها در هنر تا این حد محبوب نبوده اند. بر اساس این واقعیت که همه چیز مردم بیشتریتغییر به کتاب های الکترونیکی، این آثار هنری ارزش مضاعف دارند. آنها یادآوری خوبی هستند که علیرغم این واقعیت که ما در عصر اینترنت زندگی می کنیم، کتاب ها همیشه جایگاه ویژه ای خواهند داشت.

2. نصب چتر زیبا

چترها اغلب تا زمانی که باران ببارد در کمد قرار می گیرند، اما اخیراً به طور فزاینده ای در تاسیسات مختلف در سراسر جهان ظاهر می شوند. چترهای پرتغالی از همه رنگ های رنگین کمان، نصب صورتی در بلغارستان - این برای جلوگیری از خیس شدن مردم نیست، بلکه نشان می دهد که چگونه می توان از اشیاء معمولی هنر ایجاد کرد.

3. هنر خیابانی تعاملی

هنر خیابانی نه تنها برای اهداف اجتماعی یا سیاسی، بلکه صرفاً برای جلب رضایت عابران ایجاد شده است. از کودکانی که دوچرخه‌های ارنست زاچارویچ را سوار می‌کنند تا پله‌های مترو پانیا کلارک، این تاسیسات برای تعامل ساخته شده‌اند. عابران عمداً یا حتی بدون اینکه بدانند، بخشی از هنر می شوند و بعد جدیدی را به یک اثر جالب می بخشند.

4. خلاقیت ساخته شده از هزاران چیز

خلاقیت که از هزاران چیز خلق شده، همیشه جالب است. رودخانه‌ای روان از کتاب‌های Luzinterruptus، پرنده‌ای قرمز روشن که از دکمه‌ها و پین‌های ران هوانگ خلق شده است، این نصب‌ها به ما نشان می‌دهند که هزاران چیز در دستان خالقان صبور چگونه می‌توانند به نظر برسند. چه کسی می‌دانست که اگر کریستین فور نبود، می‌توان یک پرتره پیکسل‌دار را با مدادهای نوک تیز ساخت؟ این مثال خوبنبوغ در هنر

5. مجسمه های حماسی از لگو

در حالی که آجرهای پلاستیکی برای بچه ها یک محصول کلاسیک لگو هستند، برخی از طراحان از آنها برای خلق مجسمه های حماسی استفاده می کنند. اینها مجسمه های شگفت انگیزبا دقت بسیار ساخته شده، آجر به آجر - یک خانه ترسناک ویکتوریایی، غار زیرزمینی بتمن، کولوسئوم رومی، خانه ای از جنگ ستارگان- همه آنها شگفت انگیز هستند.

6. خلاقیت در تمام رنگ های رنگین کمان

خلاقیت های یک یا دو رنگ کسل کننده هستند - چطور در مورد خلاقیت هایی که همه رنگ های رنگین کمان را ترکیب می کنند! سازندگان این تاسیسات می دانند چگونه شما را لبخند بزنند. راهروی پنجره‌دار کریستوفر جنی یا بمب‌های دودی رنگارنگ اولاف برونینگ فقط زیبا نیستند، بلکه باید تجربه شوند. حتی ماشین‌های اوریگامی و اسباب‌بازی وقتی در رنگین کمانی از رنگ‌ها چیده شوند، سرگرم‌کننده‌تر به نظر می‌رسند.

7. مجموعه ای از افراد کوچک

این عکس ها به ما نشان می دهد که مردم چقدر کوچک زندگی می کنند. صحنه های غذا توسط کریستوفر بافولی یا مینی کیت ها در خیابان توسط طراح اسلینکاچو، این خلاقیت های زیبا داستان را روایت می کنند. داستان های خنده دارآدم‌های معمولی آن‌ها را درک خواهند کرد. این هنر واقعی است و باعث می‌شود آنچه را که هرگز احساس نکرده‌ایم احساس کنیم.

8. هزاران لامپ ال ای دی

این چیدمان ها و مجسمه ها در شب یا در اتاق تاریک بهتر دیده می شوند. لی هو با کمک دود و لیزر بستری ترسناک ایجاد کرد که باعث ایجاد احساسات متفاوتی می شود. ماکوتو توجیکی لامپ های روشنایی را به طناب آویزان می کند و مجسمه های نورانی باشکوهی از مردم، اسب ها و پرندگان خلق می کند. پاناسونیک 100000 لامپ ال ای دی را در رودخانه شناور کرد تا درخشش کرم شب تاب را بازسازی کند.

9. نصب نخ

نه تنها مادربزرگ ها از نخ استفاده می کنند. اخیراً بیشتر و بیشتر از آنها در عکس ها یا مجسمه های قدیمی استفاده می شود. طراح Perspicere نخ ها را به گونه ای کشید که پاشیده شدن رنگ را به شکل سیگنال بتمن تقلید کنند. گابریل داو با چسباندن تعداد زیادی نخ نخ به سقف، اینستالیشن خیره کننده در تمام رنگ های رنگین کمان خلق کرد. ظاهراً موضوعات موجود در طرح اکنون مرتبط هستند.

10. نصب های تعاملی هیجان انگیز

اگرچه نصب‌های خیابانی می‌توانند بسیار خوب باشند، اما وقتی یک طراح در چهار دیوار کار می‌کند، این به او اجازه می‌دهد تا گسترده‌تر شود. طراح فرانسوی سرژ سالات از بازدیدکنندگان دعوت می کند تا در لایه های متعدد Beyond قدم بزنند، یک تجربه چند رسانه ای که ترکیبی از آن است. هنر شرقیبا رنسانس غربی Yayoi Kusama نشان می دهد که چه اتفاقی می افتد زمانی که به کودکان مقدار نامحدودی از برچسب های رنگارنگ داده می شود. باربیکن در لندن اخیراً یک اتاق بارانی ایجاد کرده است که بازدیدکنندگان در آن خیس نمی شوند. چه کسی دوست ندارد از یکی از این تاسیسات بازدید کند؟ هنر قرن بیست و یکم. هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد...

هنرهای تجسمی همراه با تمدن بشری پدید آمدند. اما به جرات می توان گفت که هنرمندان باستانی که دیوارهای غارها را با نقاشی تزئین می کردند حتی نمی توانستند تصور کنند هنر در هزاران سال آینده چه شکلی به خود می گیرد. بنابراین، من گزیده ای از 10 شکل هنری کمی عجیب قرن بیست و یکم را به شما توجه می کنم.

در واقع هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد...

1. آنامورفوزیس

Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص قابل درک است. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین نمونه های شناخته شده آنامورفوسیس، برخی از نوشته های لئوناردو داوینچی است که به قرن پانزدهم مربوط می شود.

چندین نمونه قابل توجه دیگر از این هنر در دوران رنسانس ظاهر شد، از جمله سفیران هانس هلبین جوان و نقاشی های دیواری آندریا پوتزو بر روی گنبد سنت ایگنازیو در رم. در طی قرن‌ها، تکنیک آنامورفوسیس تکامل یافته است و اکنون می‌توانید هم تصاویر سه بعدی را روی کاغذ بیابید و هم هنر خیابانی را که حفره‌های دیوارها یا شکاف‌های زمین را تقلید می‌کنند. یک تنوع خاص جالب این سبکتایپوگرافی آنامورفیک است.

به عنوان مثال می توان به کارهای دانشجویان طراحی گرافیک، جوزف ایگان و هانتر تامپسون اشاره کرد، که راهروهای کالج خود را با متن تحریف شده تزئین کردند که وقتی از زاویه خاصی به آن نگاه می شود به پیام تبدیل می شود.

2. فوتورئالیسم

در دهه 1960، جنبشی از فوتورئالیست ها به وجود آمد که به دنبال خلق تصاویر واقعی شگفت انگیزی بودند که از عکس ها قابل تشخیص نبود. آنها حتی کوچکترین جزئیات را از عکس ها کپی کردند و نقاشی های خود را خلق کردند. همچنین جنبشی به نام سوپر رئالیسم یا هایپر رئالیسم وجود دارد که نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر فرهنگ مدرن پاپ آرت بود.

با این حال، در حالی که هنر پاپ از تصاویر تجاری استفاده نمی کند، فوتورئالیسم معمول را منتقل می کند زندگی روزمره. مشهورترین هنرمندان فوتورئالیست عبارتند از: ریچارد استس، آدری فلک، رابرت بچتلی، چاک کلوز، و مجسمه ساز دوان هانسون.

3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف

طراحی روی یک ماشین شسته نشده اغلب هنر بالایی محسوب نمی شود، زیرا اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیشتر از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که روی شیشه اتومبیل های غبارروبی از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند. خالق یک ژانر غیرمعمول هنری قبلاً در چندین نمایشگاه هنری شرکت کرده است.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر

شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار و مقدار زیادی خون حیوانات در آثار خود استفاده می کند. هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. قابل توجه است که Quesada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن

اخیراً محبوبیت هنرمندانی که از قسمت هایی از بدن خود برای طراحی استفاده می کنند افزایش یافته است. به عنوان مثال، تیم پچ که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار هنرمند بزرگ اسپانیایی، پابلو پیکاسو) شناخته می شود، با آلت تناسلی خود نقاشی می کند. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

همچنین باید به Kira Ain Warseji اشاره کرد که از سینه های خود برای کشیدن پرتره های انتزاعی استفاده می کند. آنی کی که با زبانش طراحی می کند و استفن مارمر، معلم مدرسه ای که با باسنش نقاشی می کند. شاید عجیب ترین در میان این هنرمندان مورتن ویسکام نروژی باشد که ظاهراً با دست بریده نقاشی می کند.

6. رندر سه بعدی معکوس

در حالی که هدف آنامورفوسیس این است که اشیاء دو بعدی را شبیه به اشیاء سه بعدی جلوه دهد، رندر سه بعدی معکوس برای انجام برعکس طراحی شده است - برای اینکه یک شی سه بعدی شبیه یک طراحی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از رنگ های اکریلیک غیر سمی استفاده می کند تا مردم را شبیه نقاشی های بی جان دو بعدی کند. یکی دیگر از هنرمندان محبوب سینتیا گریگ از دیترویت است. برخلاف مید، گریگ از وسایل معمولی خانه به جای مدل های زندگی استفاده می کند. او آنها را با رنگ سفید می پوشاند و زغال چوبیبرای ایجاد توهم غیر واقعی بودن

7. هنر سایه

سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین تشخیص اینکه مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر آغاز کردند، دشوار است. هنرمندان معاصر به تسلط شگفت انگیزی در کار سایه دست یافته اند. آنها اشیاء مختلف را به گونه ای قرار می دهند که سایه آنها تصاویر زیبایی از افراد، کلمات یا اشیاء ایجاد می کند. از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از موضوع وحشت یا ویرانی در کار خود استفاده می کنند.

8 گرافیتی معکوس

مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های پر از آب برای پاک کردن کثیفی و آلودگی از روی دیوارها استفاده می کنند و نقاشی های شگفت انگیزی خلق می کنند. این جنبش از هنرمند انگلیسی پل "موس" کورتیس سرچشمه گرفت که در نوجوانی نقاشی روی دیوار پر از دود رستورانی کشید که در آن ظروف می شست. یکی دیگر از هنرمندان بریتانیایی، بن لانگ، نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند و از انگشت خود برای پاک کردن خاک از اگزوز استفاده می کند.

9. توهمات هنر بدن

نقاشی بدن یا هنر بدن برای مدت طولانی وجود داشته است، حتی مایاها و مصریان باستان نیز دست خود را در این هنر امتحان کردند. توهم هنر بدن مدرن نقاشی بدن انسان است به طوری که با پس زمینه اطراف ترکیب می شود یا به طریق دیگری چشم را فریب می دهد. برخی از افراد خود را به گونه ای رنگ می کنند که شبیه حیوانات یا اتومبیل شوند، در حالی که برخی دیگر از رنگ برای ایجاد توهم سوراخ در پوست خود استفاده می کنند.

10. گرافیک سبک

از قضا، برخی از اولین تلاش ها برای نقاشی نور به هیچ وجه به عنوان هنر پذیرفته نشد. فرانک و لیلیان گیلبرت (شخصیت های رمان Cheaper by the Dozen) با افزایش کارایی کارگران به شهرت رسیدند. در اوایل سال 1914، آنها شروع به استفاده از نور و یک دوربین شاتر باز برای ثبت حرکات تک تک کارکنان کردند. با مطالعه تصاویر نوری به دست آمده، آنها امیدوار بودند که راه هایی برای ساده تر و آسان تر کردن کار بیابند. در دنیای هنر، این روش در سال 1935 آغاز شد، زمانی که هنرمند سورئالیست Man Ray از دوربین شاتر باز برای عکاسی از خود در محاصره جریان های نور استفاده کرد.