هر فردی معنای هنر را به روش های مختلف درک می کند: برخی بالا می برند و تعالی می بخشند، برخی دیگر در ورطه احساسات فوران می کنند. انسان می تواند بدون آثار هنری در زندگی روزمره کار کند، اما گرسنگی عاطفی نیاز به دانستن هنر واقعی دارد که احساس شادی، شادی و آرامش خاطر را به انسان می دهد. می تواند انسان را به دنیای رویاها و خیالات ببرد که همه آن را در اشکال مختلف هنری بیان می کنند.در زیر آنها را در نظر خواهیم گرفت.
هنرهای پلاستیکی یا فضایی
هنر
هدف این نوع خلاقیت بازتولید دنیای اطراف و احساس بصری آن است. به خاطر این نوع هنر، بسیاری از هنرمندان از زندگی آرام و سیراب دست کشیدند و در محراب هنر سوختند. آثار استادان عامل درگیری ها و جنگ های سیاسی شد. کلکسیونرها آماده بودند تا متحمل یک نفرین شوند. این همان کاری است که مردم به خاطر هنر حاضرند انجام دهند.
- رنگ آمیزی. هنر به تصویر کشیدن واقعیت با رنگ ها. این اشیایی را نشان می دهد که با یک پالت چند رنگ روی سطح به تصویر کشیده شده اند. هنرمند می تواند دنیای درون و احساسات خود را بر روی بوم، سه پایه و مقوا بیان کند. این ژانر به چند نوع تقسیم می شود: سه پایه، یادبود، مینیاتور.
- . هنر به تصویر کشیدن اشیا با خط و خط. از یک طرف، هم بزرگسالان و هم کودکان می توانند این کار را انجام دهند، فقط یک ورق کاغذ، رنگ، مداد دارند. اما همه چیز به این سادگی نیست و کسانی که معتقدند گرافیک در دسترس عموم است در اشتباه هستند. این یک نوع پیچیده است که اگر می خواهید در این تجارت استاد شوید، باید آموزش ببینید. هنرمند با استفاده از یک یا دو طرح رنگ (در برخی موارد، می توانید از بیشتر استفاده کنید) ضربه ها، خطوط و لکه ها را روی هواپیما اعمال می کند (چوب، فلز، سازه، مقوا و غیره). این ژانر به چند نوع سه پایه، کامپیوتری، مجله و روزنامه، کتابی، کاربردی و صنعتی تقسیم می شود.
- مجسمه سازی. این هنرمند آثار خود را از مواد جامد و پلاستیکی که فرمی سه بعدی دارند بیان می کند. آثار ثبت شده در مواد قادر به انتقال تصویر زندگی اشیاء خلقت هستند. این نوع به چند نوع تقسیم می شود: مجسمه سازی از اشکال کوچک، یادبود، سه پایه، پلاستیک کوچک و یادبود - تزئینی.
هنر سازنده
استاد خلاقیت خود را در بازتولید ساختمان های هنری که محیط فضایی و عینی اطراف ما را سازماندهی می کند در حالی که چیزی نشان نمی دهد. به دو ژانر تقسیم می شود:
- . مبتنی بر زندگی، دیدگاه ها و ایدئولوژی جامعه است و به راحتی با تغییر سبک در دوره های مختلف تاریخی زندگی سازگار می شود. این ژانر به چند نوع تقسیم می شود: شهرسازی، منظر و معماری سازه های سه بعدی.
- طرح. این نماد زیبایی شناختی دنیای مدرن است. طراح با خلق شاهکارها، سبک آن دوران را با خلاقیت خود تثبیت می کند. این به چندین ژانر تقسیم می شود: نمایشگاه، موضوع، منظره، طراحی داخلی، لباس و کتاب.
هنرهای تزئینی و کاربردی
آثار خلاقانه این هنر دارند استفاده عملی در زندگی روزمره . اساس این هنر شاخه های مختلف فعالیت خلاقانه با هدف ایجاد محصولات هنری با کارکردهای سودمند و هنری است. به چند نوع تقسیم می شود:
- سرامیک؛
- آهنگری؛
- شیشه؛
- ملیله;
- اسباب بازی سفالی؛
- دوخت؛
- کاربرد؛
- محصولات لحافی؛
- پردازش هنری چرم؛
- بافندگی؛
- شیشه رنگی و خیلی چیزهای دیگر.
هنرهای موقت
آهنگساز زیبایی روحی و تصویری از جهان را با کمک آهنگ ها و ریتم های صوتی معنادار و منظم بیان می کند. این زبان معنوی دنیای مادی است که با کمک آلات موسیقی بازتولید می شود. (اساس آنها یک تشدید کننده است)، که ناخودآگاه با شنیدن درک می شود. انواع موسیقی را می توان بر اساس معیارهای مختلفی تقسیم بندی کرد، به عنوان مثال با توجه به ماهیت اجرا به انواع آواز، ساز، مجلسی، تک نوازی، الکترونیک، آواز-ساز، کرال و پیانو تقسیم می شود. بر اساس زیستگاه - نظامی، کلیسا، مذهبی، رقص و تئاتر. اما اساساً به دو نوع تقسیم می شود:
- آوازی
- وسیله.
اغلب، این نوع هنر فقط به معنای داستان است، اما همه چیز به این سادگی نیست. علاوه بر این، این شامل آثار علمی، فلسفی و غیره می شود که دیدگاه مردم را منعکس می کند. در اینجا آثار با کمک کلمات و نوشتار خلق می شوند. آنها منعکس کننده کلیت شاخه های دانش یک علم یا تخصص خاص هستند. ادبیات به انواع آموزشی، فنی، علمی، هنری، مرجع، خاطره‌ای و مستند تقسیم می‌شود. ساخته شده در چندین ژانر:
- فرهنگ عامه؛
- نثر؛
- شعر
هنرهای فضایی-زمانی
این ترکیبی از چندین شکل هنری مانند ادبیات، رقص، موسیقی، شعر و غیره است. تئاتر در انعکاس واقعیت دیدگاه ها و دیدگاه های خاص خود را دارد و این کار را با کمک انجام می دهد اقدام دراماتیک. این یک هنر جمعی است که ایده های خود را با کمک بازیگران، کارگردانان، فیلمنامه نویسان، کارگردانان، آهنگسازان، طراحان لباس و گریمورها بیان می کند. از انواع مختلفی مانند درام، عروسکی، اپرا، باله و پانتومیم تشکیل شده است.
نوعی خلاقیت هنری مبتنی بر روش های فنی مختلف برای ضبط و بازتولید تصویر در حال حرکت همراه با صدا.انواع مختلفی از این هنر وجود دارد - فیلم بلند، مستند و فیلم کوتاه.
بیان احساسات و تجربیات درونی با کمک حرکات بدن، ساخته شده در یک اثر خاص، همراه با موسیقی.مردم این فرصت را دارند که احساسات، مضامین، ایده های خود را از طریق پانتومیم، مناظر و لباس بیان کنند. جهت ها و سبک های خاص خود را دارد: رقص تالار رقص، تاریخی، آیینی، فولکلور، آکروباتیک، تنوع و رقص باشگاهی.
کارشناسان تعاریف مختلفی را برای اصطلاح "هنر" ارائه می دهند، زیرا نمی توان همه معنای عظیمی را که این کلمه دارد در یک مفهوم، یک عبارت جا داد. این کارکردهای مفید زیادی را برای بشر انجام می دهد. هنر ارزش های معنوی را شکل می دهد و درک زیبایی را بالا می برد.
هنر چیست
باز هم تعاریف متعددی از مفهوم «هنر» ارائه شده است. اول از همه، این سطح بالایی از مهارت انسانی در هر زمینه ای از فعالیت است. اگر با جزئیات بیشتر توضیح داده شود، می توان آن را توانایی بازتولید خلاقانه واقعیت با کمک تصاویر، اشیاء و کنش های هنری زیبایی شناختی نامید. انواع اصلی هنر، فرهنگ معنوی جامعه است.
موضوع هنر مجموعه ای از روابط بین جهان و انسان است. صورت هستی یک اثر هنری است که وسیله تجلی آن می تواند کلمه، صدا، رنگ، حجم باشد. هدف اصلی هنر، بیان خود خالق با کمک کار او است که برای برانگیختن احساسات، تجربیات، لذت زیبایی شناختی در متفکر ایجاد می شود.
انواع مختلف هنر که جدول طبقه بندی آنها تقسیم بندی آنها را به انواع نشان می دهد، به جای مفاهیم دقیق و بدون ابهام از تخیل و توهم استفاده می کنند. در زندگی انسان به عنوان یک وسیله ارتباطی، غنی سازی با دانش، آموزش ارزش ها و همچنین منبع شادی های زیبایی شناختی عمل می کند.
کارکردهای اصلی هنر
انواع هنر (جدول آنها در زیر ارائه شده است) در جهان برای انجام برخی کارکردهای اجتماعی وجود دارد:
- زیبایی شناسی. بازتولید واقعیت بر اساس قوانین زیبایی. تأثیر بر شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی، توانایی زندگی و احساس احساسات. توانایی تشخیص عالی و استاندارد، زیبا و زشت.
- اجتماعی. تأثیر ایدئولوژیک بر جامعه، دگرگونی واقعیت اجتماعی.
- جبرانی. حل مشکلات روانی، بازگرداندن آرامش و تعادل. جدا شدن از واقعیت خاکستری و زندگی روزمره با جبران کمبود هارمونی و زیبایی.
- لذت گرا. توانایی آوردن احساسات مثبت از طریق تفکر در زیبایی.
- شناختی. مطالعه و شناخت واقعیت که به کمک آن منابع اطلاعاتی در مورد فرآیندهای عمومی است.
- پیش آگهی. توانایی پیش بینی و پیش بینی آینده.
- آموزشی. تأثیر بر شکل گیری شخصیت و رشد اخلاقی یک فرد.
طبقه بندی اشکال هنری
هنر شکل واحدی از تجسم ندارد. در این راستا، بر اساس معیارهای مختلف به ژانرها، جنس ها، گونه ها، زیرگونه ها طبقه بندی می شود. هیچ سیستم پذیرفته شده ای وجود ندارد، بنابراین هنر با توجه به عوامل خاصی به گروه هایی تقسیم می شود.
دینامیک یکی از معیارهایی است که اشکال هنری بر اساس آن طبقه بندی می شوند. جدول ارسال شده در این مقاله نشان می دهد که چگونه انواع خلاقیت بر اساس این طرح تقسیم می شوند. بنابراین، با توجه به پویایی، هنر به موارد زیر تقسیم می شود:
موقت (پویا)؛
فضایی (پلاستیکی)؛
فضا-زمان (مصنوعی).
مطابق با احساسات ابراز شده و احساسات برانگیخته به ژانرهای کمدی، تراژدی، درام و غیره تقسیم می شود.
انواع هنر نیز با مواد مورد استفاده تعیین می شود:
سنتی - رنگ، خاک رس، فلز، گچ، چوب، گرانیت، بوم؛
مدرن - مهندسی برق، کامپیوتر؛
سیستم طبقه بندی اصلی 5 نوع اصلی هنر را متمایز می کند که هر کدام علاوه بر این دارای چندین زیرگونه هستند:
کاربردی (کار)؛
خوب؛
دیدنی (بازی);
صدا؛
کلامی.
برای یک مثال گویا، جدول خلاصه ای برای توجه شما ارائه شده است که شامل تمام انواع اصلی هنر است.
موقت | صدا | |
کلامی | ادبیات |
|
مکانی-زمانی | دیدنی و جذاب - تماشایی | |
رقص |
||
تلویزیون |
||
کاربردی | تزئینی و کاربردی |
|
معماری |
||
فضایی | خوب | عکس |
رنگ آمیزی |
||
مجسمه سازی |
ادبیات
حامل مادی شکل هنر ادبی کلمه است که به کمک آن تصاویر هنری و متون نوشتاری خلق می شود. این می تواند روایت حماسی از وقایع خاص، مکاشفه غنایی دنیای درون و تجربه نویسنده، بازتولید دراماتیک اعمالی را که اتفاق افتاده است منعکس کند.
ادبیات به شرح زیر تقسیم می شود:
تاریخی؛
علمی؛
آموزشی;
هنری.
ارجاع.
ژانرهای آثار بر اساس نوع، فرم، محتوا تعیین می شود.
موسیقی
همچنین هنری وجود دارد که می تواند احساسات را به شکلی شنیدنی منتقل کند - موسیقی. این تجسم تصاویر هنری، ایده ها، تجربیات احساسی با کمک سکوت و صدا است که به شیوه ای خاص سازماندهی شده است. این هنری است که با بازتولید و نت موسیقی ثابت می شود. موسیقی، بسته به عملکرد، به مذهبی، نظامی، رقص، تئاتر تقسیم می شود. با توجه به اجرا می تواند: ساز، الکترونیک، آواز، کرال، مجلسی باشد. ژانرها و مسیرهای اصلی موسیقی به شرح زیر است:
تنوع؛
جایگزین؛
غیر اروپایی؛
قومی
محبوب؛
کلاسیک؛
آوانگارد.
هنرهای کاربردی (کار).
هنرهای کاربردی (جدول آنها را فضایی نیز می نامد) شامل معماری و
معماری به شکل دادن به محیط فضایی کمک می کند. با کمک آن، طراحی و ساخت سازه های مختلف انجام می شود. این کمک می کند تا ساختمان های مورد نیاز مردم با نیازهای معنوی آنها مطابقت داشته باشد.
معماری ارتباط تنگاتنگی با توسعه مهندسی و فناوری دارد، بنابراین می توان از آن برای قضاوت دستاوردهای علمی و ویژگی های هنری دوران های مختلف استفاده کرد. از معروف ترین سبک های تاریخی ساختمان ها می توان به سبک باروک، مدرن، کلاسیک، رنسانس، گوتیک اشاره کرد. بسته به هدف سازه ها، معماری به دو دسته عمومی، صنعتی، مسکونی، باغبانی منظر و غیره تقسیم می شود.
هنر تزیینی و کاربردی فعالیتی خلاقانه است که هدف آن خلق اشیایی است که به طور همزمان نیازهای هنری، زیبایی شناختی و روزمره افراد را برآورده کند. هنر تزیینی و کاربردی تا حدودی دارای ویژگی ملی و قومی است. از انواع عمده آن می توان به بافتنی، گلدوزی، توری، پیروگرافی، اوریگامی، کویلینگ، سرامیک، قالی بافی، نقاشی هنری و فرآوری مواد مختلف و غیره اشاره کرد. محصولات با استفاده از مواد و فناوری های مختلف ساخته می شوند.
هنرهای زیبا
عکاسی، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک به عنوان یک شکل هنری که از یک تصویر استفاده می کند، واقعیت را به وضوح در اشکال هنری که برای چشم قابل لمس است نشان می دهد.
نقاشی بازتاب رنگی واقعیت در هواپیما است. این یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. بسته به موضوع تصویر، چنین تاریخی، نبرد، اساطیری، حیوانی، طبیعت بی جان، منظره، پرتره، خانگی وجود دارد.
گرافیک به عنوان یک هنر، ایجاد یک نقاشی با یک خط روی یک ورق یا با کاتر بر روی یک ماده سخت و به دنبال آن یک نقش بر روی کاغذ است. این نوع خلاقیت، بسته به روش به کارگیری نقاشی، به زیرگونه‌های حکاکی، صفحه کتاب، پوستر، حکاکی روی چوب، لیتوگرافی، لینوکات، حکاکی، چاپگری تقسیم می‌شود. کتاب گرافیک صنعتی و کامپیوتری نیز وجود دارد.
عکاسی هنر ثبت یک تصویر بصری است که با کمک ابزار فنی انجام می شود. تقریباً همان ژانرهای نقاشی را دارد.
مجسمه سازی - ایجاد سه بعدی سه بعدی با کمک این هنر تصاویر برجسته و گرد ایجاد می شود. از نظر اندازه به سه دسته ، بنای یادبود ، تزئینی تقسیم می شود.
هنرهای دیدنی (بازی).
هنرهای دیدنی نه تنها در جهت سرگرمی مردم است. فقط یک شخص شی اصلی است که از طریق آن هنر تماشایی به بیننده منتقل می شود. چندین جهت دارد.
رقص هنر رقص است. ساختن تصاویر با کمک حرکات پلاستیکی است. رقص ها به سالن رقص، آیینی، عامیانه، مدرن تقسیم می شوند. هنر رقص باله بر روی تصاویر موسیقی و رقص ساخته شده است که بر اساس طرح خاصی ساخته شده است.
سینما ترکیبی از انواع خاصی از هنرها - تئاتر، رقص، ادبیات است و دارای ژانرهای زیادی (کمدی، درام، هیجان انگیز، فیلم اکشن، ملودرام) و زیرگونه ها (مستند، داستانی، سریال) است.
سیرک - نمایشی از اجراهای سرگرم کننده. شامل دلقک، آکروبات، تکرار، پانتومیم، ترفندهای جادویی و غیره است.
تئاتر، مانند سینما، شامل ترکیب چندین نوع خلاقیت - موسیقی، ادبیات، آواز، هنرهای زیبا، رقص است. این می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی، باله باشد.
استرادا هنر شکل های کوچک است که جهت گیری مردمی و سرگرم کننده دارد. شامل رقص، آواز، ژانر مکالمه و غیره است.
قرن هاست که بشر در حال خلق و مطالعه هنر بوده است. این بزرگترین سرمایه معنوی و فرهنگی جامعه است که در توسعه و بهبود آن نقش بسزایی دارد.
معرفی
یکی از وظایف اصلی جامعه ما در برابر نظام آموزش مدرن، شکل گیری فرهنگ شخصیت است. ارتباط این وظیفه با تجدید نظر در نظام زندگی و ارزش های هنری و زیبایی شناختی مرتبط است. شکل‌گیری فرهنگ نسل جوان بدون رجوع به ارزش‌های هنری انباشته شده توسط جامعه در طول حیات خود غیرممکن است. بنابراین ضرورت مطالعه مبانی تاریخ هنر آشکار می شود.
برای درک کامل هنر یک دوره خاص، لازم است در اصطلاحات تاریخ هنر پیمایش کنید. جوهر هر یک از هنرها را بشناسید و درک کنید. تنها در صورت برخورداری از یک نظام مقوله ای- مفهومی، فرد قادر خواهد بود به ارزش زیبایی شناختی بناهای هنری به طور کامل پی ببرد.
طبقه بندی هنرها
هنر (انعکاس خلاقانه، بازتولید واقعیت در تصاویر هنری.) به عنوان سیستمی از انواع مرتبط وجود دارد و توسعه می یابد، که تنوع آن به دلیل تطبیق پذیری خود (دنیای واقعی، نمایش داده شده در فرآیند خلق هنری) است.
فرم‌های هنری، شکل‌های تثبیت‌شده‌ای از فعالیت خلاقانه هستند که توانایی درک هنرمندانه محتوای زندگی را دارند و در شیوه‌های تجسم مادی آن (کلمه در ادبیات، صدا در موسیقی، مواد پلاستیکی و رنگی در هنرهای زیبا و غیره) متفاوت هستند.
در ادبیات تاریخ هنر مدرن، طرح و سیستم خاصی از طبقه بندی هنرها ایجاد شده است، اگرچه هنوز یکی وجود ندارد و همه آنها نسبی هستند. رایج ترین طرح تقسیم آن به سه گروه است.
اولین مورد شامل هنرهای فضایی یا پلاستیکی است. برای این گروه از هنرها، ساخت فضایی در آشکار ساختن تصویر هنری ضروری است - هنرهای زیبا، هنرهای تزئینی و کاربردی، معماری، عکاسی.
گروه دوم شامل هنرهای موقت یا پویا می شود. در آنها، ترکیبی که در زمان آشکار می شود - موسیقی، ادبیات - اهمیت کلیدی پیدا می کند.
دسته سوم انواع مکانی-زمانی هستند که به آنها هنرهای مصنوعی یا تماشایی نیز می گویند - رقص، ادبیات، هنرهای تئاتر، سینماتوگرافی.
وجود انواع هنرها به این دلیل است که هیچ کدام به وسیله خود نمی توانند تصویری جامع هنری از جهان ارائه دهند. چنین تصویری فقط می تواند توسط کل فرهنگ هنری بشر به عنوان یک کل ایجاد شود که از انواع مختلف هنر تشکیل شده است.
ویژگی های هنر
معماری
معماری (به یونانی "architecton" - "استاد، سازنده") یک شکل هنری به یاد ماندنی است که هدف آن ایجاد سازه ها و ساختمان های ضروری برای زندگی و فعالیت های بشر است که به نیازهای مفید و معنوی مردم پاسخ می دهد.
اشکال سازه های معماری به شرایط جغرافیایی و اقلیمی، به ماهیت منظر، شدت نور خورشید، ایمنی لرزه ای و غیره بستگی دارد.
معماری بیش از سایر هنرها با توسعه نیروهای مولد و با توسعه فناوری مرتبط است. معماری می تواند با نقاشی یادبود، مجسمه سازی، تزئینی و هنرهای دیگر ترکیب شود. اساس ترکیب معماری ساختار سه بعدی، پیوند ارگانیک عناصر یک ساختمان یا مجموعه ای از ساختمان ها است. مقیاس ساختار تا حد زیادی ماهیت تصویر هنری، یادبودی یا صمیمیت آن را تعیین می کند.
معماری به طور مستقیم واقعیت را بازتولید نمی کند؛ تصویری نیست، بلکه بیانگر است.
هنر
هنرهای زیبا گروهی از انواع خلاقیت هنری است که واقعیت درک شده بصری را بازتولید می کند. آثار هنری شکلی عینی دارند که در زمان و مکان تغییر نمی کنند. هنرهای زیبا عبارتند از: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی.
هنرهای گرافیکی
گرافیک (ترجمه شده از یونانی - "من می نویسم، طراحی می کنم") اول از همه، طراحی و آثار هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی) است. این بر اساس امکانات ایجاد یک فرم هنری رسا با استفاده از خطوط، ضربه ها و لکه های رنگ های مختلف اعمال شده بر روی سطح ورق است.
گرافیک مقدم بر نقاشی است. در ابتدا، فرد یاد گرفت که خطوط و اشکال پلاستیکی اشیاء را به تصویر بکشد، سپس رنگ ها و سایه های آنها را متمایز و بازتولید کند. تسلط بر رنگ یک فرآیند تاریخی بود: همه رنگ ها به یکباره تسلط نداشتند.
ویژگی های گرافیک روابط خطی هستند. با بازتولید اشکال اشیا، روشنایی آنها، نسبت نور و سایه و غیره را منتقل می کند. نقاشی نسبت های واقعی رنگ های جهان را به تصویر می کشد، در رنگ و از طریق رنگ ماهیت اشیا، ارزش زیبایی شناختی آنها را بیان می کند، کالیبره می کند. هدف اجتماعی آنها، مطابقت یا تضاد آنها با محیط.
در روند توسعه تاریخی، رنگ شروع به نفوذ به طراحی و گرافیک چاپی کرد و اکنون طراحی با مداد رنگی - پاستل و حکاکی رنگی و نقاشی با رنگ های آب - آبرنگ و گواش قبلاً در گرافیک گنجانده شده است. در ادبیات مختلف تاریخ هنر، دیدگاه‌های متفاوتی درباره گرافیک وجود دارد. در برخی منابع، گرافیک نوعی نقاشی است، در حالی که در برخی دیگر زیرگونه جداگانه ای از هنرهای زیبا است.
رنگ آمیزی
نقاشی یک هنر بصری مسطح است که ویژگی آن در بازنمایی با کمک رنگ های اعمال شده بر روی سطح تصویر دنیای واقعی است که توسط تخیل خلاق هنرمند دگرگون شده است.
نقاشی به دو دسته تقسیم می شود:
یادبود - نقاشی دیواری (از ایتالیایی Fresco) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب و موزاییک (از mosaiqe فرانسوی) تصویری از سنگ های رنگی، اسمالت (Smalt - شیشه شفاف رنگی.)، کاشی های سرامیکی.
Easel (از کلمه "ماشین") - بوم که بر روی سه پایه ایجاد می شود.
نقاشی با انواع ژانرها نشان داده می شود (ژانر (ژانر فرانسوی، از جنس لاتین، جنس ژنیس - جنس، گونه) یک تقسیم بندی داخلی هنری و تاریخی در همه انواع هنر است.):
پرتره وظیفه اصلی انتقال ایده ای از ظاهر بیرونی یک شخص، آشکار کردن دنیای درونی یک فرد، تأکید بر فردیت، تصویر روانی و عاطفی او است.
چشم انداز - جهان اطراف را در انواع مختلف آن بازتولید می کند. تصویر مناظر دریایی با اصطلاح مارینیسم تعریف می شود.
طبیعت بی جان - تصویر وسایل خانگی، ابزار، گل ها، میوه ها. به درک جهان بینی و روش یک دوره خاص کمک می کند.
ژانر تاریخی - در مورد لحظات مهم تاریخی در زندگی جامعه می گوید.
ژانر خانگی - منعکس کننده زندگی روزمره مردم، خلق و خو، آداب و رسوم، سنت های یک گروه قومی خاص است.
نقاشی آیکون (از یونانی به عنوان "تصویر دعا" ترجمه شده است) هدف اصلی هدایت فرد در مسیر تحول است.
حیوان گرایی به تصویر کشیدن یک حیوان به عنوان قهرمان یک اثر هنری است.
در قرن XX. ماهیت نقاشی تحت تأثیر پیشرفت تکنولوژی (ظاهر تجهیزات عکس و فیلم) در حال تغییر است که منجر به ظهور اشکال جدیدی از هنر - هنر چند رسانه ای می شود.
مجسمه سازی
مجسمه سازی یک هنر فضایی و بصری است که جهان را در تصاویر پلاستیکی کاوش می کند.
مواد اصلی مورد استفاده در مجسمه سازی سنگ، برنز، مرمر، چوب است. در مرحله فعلی توسعه جامعه، پیشرفت تکنولوژی، تعداد مواد مورد استفاده برای ایجاد مجسمه ها گسترش یافته است: فولاد، پلاستیک، بتن و غیره.
دو نوع مجسمه اصلی وجود دارد: حجمی سه بعدی (دایره ای) و برجسته:
تسکین بالا - تسکین بالا،
نقش برجسته - نقش برجسته کم،
ضد امداد - امداد مورتیس.
بنا به تعریف، مجسمه سازی یادبود، تزئینی، سه پایه است.
یادبود - برای تزئین خیابان ها و میادین شهر، تعیین مکان های مهم تاریخی، رویدادها و غیره استفاده می شود. مجسمه های یادبود شامل:
بناهای تاریخی،
بناهای تاریخی،
یادبودها
Easel - برای بازرسی از فاصله نزدیک طراحی شده و برای تزئین داخلی طراحی شده است.
تزئینی - برای تزئین زندگی روزمره (اقلام پلاستیکی کوچک) استفاده می شود.
هنرهای تزئینی و کاربردی.
هنر تزیینی و کاربردی نوعی فعالیت خلاقانه در خلق وسایل منزل است که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.
هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.
هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.
یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه یک سنت فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی.
ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.
صنایع دستی عامیانه اصلی روسیه عبارتند از:
منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya.
نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya.
تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛
پردازش هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم;
کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا
نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور Fedoskino، مینیاتور Palekh، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy
پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای دندان روستوف، نقاشی ژوستوو روی فلز.
سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol.
ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،
نقاشی روی پارچه - شال و شال پاولوفسکی
گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.
ادبیات
ادبیات نوعی هنری است که در آن حامل مادی تصویرسازی کلمه است.
دامنه ادبیات شامل پدیده های طبیعی و اجتماعی، فجایع مختلف اجتماعی، زندگی معنوی فرد، احساسات او می شود. ادبیات در ژانرهای مختلف خود، این ماده را یا از طریق بازتولید دراماتیک یک کنش، یا از طریق روایت حماسی از وقایع، یا از طریق خودافشایی غنایی از دنیای درونی یک فرد، در بر می گیرد.
ادبیات به شرح زیر تقسیم می شود:
هنری
آموزشی
تاریخی
علمی
ارجاع
ژانرهای اصلی ادبیات عبارتند از:
- متن ترانه- یکی از سه ژانر اصلی داستان، زندگی را با به تصویر کشیدن انواع تجربیات انسانی منعکس می کند، یکی از ویژگی های غزل، فرم شاعرانه است.
- نمایش- یکی از سه ژانر اصلی داستان، یک اثر داستانی که به صورت محاوره ای و بدون گفتار نویسنده نوشته شده است.
- حماسه- ادبیات روایی، یکی از سه ژانر اصلی داستان، شامل:
- حماسه- یک اثر عمده از ژانر حماسی.
- رمان- نثر روایی (بسیار کمتر - شاعرانه) ژانر ادبیات که نمایانگر یک شکل روایی کوچک است.
- قصه(داستان) - یک ژانر ادبی که با حجم کمتر، ارقام کمتر، محتوای زندگی و وسعت متمایز می شود.
- داستان- اثری حماسی در ابعاد کوچک که با داستان کوتاه در رواج بیشتر و دلبخواهی در ترکیب بندی متفاوت است.
- رمان- یک اثر روایی بزرگ به نثر، گاهی به صورت منظوم.
- تصنیف- یک اثر منظوم غنایی - حماسی که در بند نوشته شده است.
- شعر- یک اثر ادبی طرح با ماهیت غنایی - حماسی در شعر.
ویژگی ادبیات یک پدیده تاریخی است، همه عناصر و اجزای تشکیل دهنده یک اثر ادبی و روند ادبی، همه ویژگی های ادبیات در حال تغییر دائمی است. ادبیات یک نظام ایدئولوژیک و هنری زنده و متحرک است که به تغییرات زندگی حساس است. سلف ادبیات هنر عامیانه شفاهی است.
هنر موسیقی
موسیقی - (از یونانی musike - lit. - هنر موزها)، نوعی هنری که در آن صداهای موسیقی سازماندهی شده به روش خاصی به عنوان وسیله ای برای تجسم تصاویر هنری عمل می کنند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: حالت، ریتم، متر، تمپو، پویایی بلند، صدا، ملودی، هارمونی، چند صدایی، ساز. موسیقی در نت موسیقی ضبط می شود و در فرآیند اجرا تحقق می یابد.
تقسیم موسیقی به سکولار و معنوی پذیرفته شده است. حوزه اصلی موسیقی مقدس فرقه است. توسعه تئوری موسیقی اروپایی نت نویسی و آموزش موسیقی با موسیقی فرقه اروپایی (معمولاً موسیقی کلیسا نامیده می شود) مرتبط است. با وسایل اجرا، موسیقی به آواز (آواز)، ساز و آواز-ساز تقسیم می شود. موسیقی اغلب با رقص، هنر تئاتر و سینما ترکیب می شود. موسیقی مونوفونیک (مونودی) و چندصدایی (هموفونی، چندصدایی) را تشخیص دهید. موسیقی به دو دسته تقسیم می شود:
برای جنس ها و انواع - تئاتر (اپرا و غیره)، سمفونیک، مجلسی و غیره.
ژانرها - آهنگ، کرال، رقص، راهپیمایی، سمفونی، سوئیت، سونات و غیره.
آثار موسیقی با ساختارهای معمولی مشخص و نسبتاً پایدار مشخص می شوند. موسیقی به عنوان وسیله ای برای تجسم واقعیت و احساسات انسانی از تصاویر صوتی استفاده می کند.
موسیقی در تصاویر صوتی به طور کلی فرآیندهای اساسی زندگی را بیان می کند. یک تجربه عاطفی و یک ایده رنگ آمیزی شده با احساس، که از طریق صداهایی از نوع خاص بیان می شود، که بر اساس آهنگ گفتار انسان است - طبیعت یک تصویر موسیقایی چنین است.
رقص
رقص (gr. Choreia - رقص + grapho - نوشتن) نوعی هنری است که ماده آن حرکات و حالات بدن انسان است، از نظر شاعرانه معنادار، سازمان یافته در زمان و مکان، تشکیل دهنده یک نظام هنری.
رقص با موسیقی در تعامل است، همراه با آن یک تصویر موسیقی و رقص را تشکیل می دهد. در این اتحاد، هر جزء به دیگری وابسته است: موسیقی قوانین خود را به رقص دیکته می کند و در عین حال تحت تأثیر رقص قرار می گیرد. در برخی موارد، رقص را می توان بدون موسیقی اجرا کرد - همراه با کف زدن، ضربه زدن با پاشنه و غیره.
منشأ رقص عبارت بود از: تقلید از فرآیندهای کار. جشن ها و مراسم آیینی که جنبه پلاستیکی آن نظم و معنای خاصی داشت; رقص خود به خود که در حرکات اوج حالت عاطفی فرد را بیان می کند.
رقص همیشه و در همه زمان ها با زندگی و شیوه زندگی مردم همراه بوده است. بنابراین، هر رقص با شخصیت، روح مردمی که از آنها سرچشمه گرفته است، مطابقت دارد.
تئاتر
تئاتر یک هنر است که از طریق یک کنش نمایشی که توسط یک تیم خلاق انجام می شود، به طور هنرمندانه بر جهان تسلط پیدا می کند.
اساس تئاتر دراماتورژی است. ماهیت ترکیبی هنر تئاتر ماهیت جمعی آن را تعیین می کند: اجرا تلاش های خلاقانه نمایشنامه نویس، کارگردان، هنرمند، آهنگساز، طراح رقص، بازیگر را ترکیب می کند.
اجراهای تئاتری به ژانرهای زیر تقسیم می شوند:
- نمایش؛
- تراژدی
- کمدی؛
- موزیکال و غیره
هنر تئاتر ریشه در دوران باستان دارد. مهم ترین عناصر آن قبلاً در آیین های بدوی، در رقص های توتمی، در کپی کردن عادات حیوانات و غیره وجود داشت.
هنر عکس.
عکاسی (گروه فوس (عکس) نور + گرافو می نویسم) هنری است که در یک صفحه، از طریق خطوط و سایه ها، به عالی ترین شکل و بدون امکان خطا، کانتور و شکل جسم منتقل شده توسط آن را بازتولید می کند. .
ویژگی خاص عکاسی، تعامل ارگانیک فرآیندهای خلاقانه و تکنولوژیکی در آن است. هنر عکس در پایان قرن 19-20 در نتیجه تعامل اندیشه هنری و پیشرفت علم و فناوری عکاسی توسعه یافت. ظهور آن از نظر تاریخی با توسعه نقاشی آماده شد که به سمت تصویری دقیق آینه ای از جهان مرئی گرایش داشت و از اکتشافات اپتیک هندسی (پرسپکتیو) و ابزارهای نوری (camera obscura) برای رسیدن به این هدف استفاده کرد.
ویژگی هنر عکاسی در این واقعیت نهفته است که تصویری تصویری از ارزشی مستند به دست می دهد.
یک عکس تصویری هنرمندانه گویا می دهد و لحظه ای اساسی از واقعیت را با قطعیت در یک تصویر منجمد ثبت می کند.
حقایق زندگی در عکاسی تقریباً بدون پردازش اضافی از قلمرو واقعیت به قلمرو هنر منتقل می شوند.
سینما
سینما هنر بازتولید تصاویر متحرک بر روی صفحه نمایش است که روی فیلم گرفته شده اند و تصوری از واقعیت زنده ایجاد می کنند. سینما اختراع قرن بیستم است. ظاهر آن با دستاوردهای علم و فناوری در زمینه اپتیک، مهندسی برق و عکاسی، شیمی و غیره تعیین می شود.
سینما پویایی دوران را منتقل می کند. سینما با استفاده از زمان به عنوان وسیله ای برای بیان، می تواند تغییر وقایع مختلف را در منطق درونی خود منتقل کند.
سینما یک هنر ترکیبی است، شامل عناصر ارگانیک مانند ادبیات (فیلمنامه، آهنگ)، نقاشی (کارتون، منظره در یک فیلم بلند)، هنر تئاتر (بازیگری)، موسیقی است که به عنوان وسیله ای برای تکمیل تصویر بصری عمل می کند.
سینما را می توان به طور مشروط به علمی- مستند و داستانی تقسیم کرد.
ژانرهای فیلم نیز تعریف شده است:
تراژدی،
خارق العاده،
کمدی،
تاریخی و غیره
نتیجه
فرهنگ نقش ویژه ای در ارتقای شخصیت، در شکل گیری تصویر فردی آن از جهان ایفا می کند، زیرا تمام تجربیات عاطفی، اخلاقی و ارزشی بشر را در خود انباشته می کند.
مسئله آموزش هنری و زیبایی‌شناختی در شکل‌گیری جهت‌گیری‌های ارزشی نسل جوان مورد توجه جامعه‌شناسان، فیلسوفان، نظریه‌پردازان فرهنگی و مورخان هنر قرار گرفته است. این کتابچه راهنمای آموزشی و مرجع افزوده کوچکی به لایه عظیمی از مطالب آموزشی مرتبط با رشته هنر است. نویسنده ابراز امیدواری می کند که کمک خوبی برای دانشجویان، دانش آموزان و همه کسانی باشد که نسبت به هنر بی تفاوت نیستند.
اجازه دهید به تفسیر موضوع اصلی مطالعه خود - یعنی عینک - بپردازیم. یک عینک (از روسی قدیم zrti، zryu - دیدن، می بینم. فعل دیدن - دیدن با پسوند -l- شکل مشارکتی داشت که اسم "spectacle" را با پسوند -shu-e- می داد) - آنچه با کمک یک نگاه درک می شود، سپس چه ساعتی (پدیده، حادثه، منظره، رژه یا مسابقات ورزشی، بازی های تعاملی). از همین ریشه دو واژه «بینایی» و «تماشاگر» - کسی که تماشاگر را درک می کند - آمده است.
در زمینه هنر، گاهی اوقات اصطلاح "نمایش" به عنوان مترادف کلمه "نمایش" - تئاتر، کنسرت و غیره - استفاده می شود. بیشتر اوقات از این کلمه به عنوان صفت استفاده می شود - "شرکت های دیدنی" ، "هنرهای دیدنی". با این حال، با وجود ریشه‌شناسی این اصطلاح، همه انواع آن که با کمک بینایی درک می‌شوند، متعلق به هنرهای نمایشی نیستند. نقاشی یا مجسمه سازی متعلق به هنرهای زیبا است. در این طبقه بندی، حضور بیننده که همکار تمام عیار هنرهای دیدنی است، تعیین کننده می شود.
آثار هنری دیدنی تنها در لحظه اجرا وجود دارند و با پایان اجرا برای همیشه ناپدید می شوند. یک اجرا، یک کنسرت، یک اجرای سیرک، یک تعطیلات تئاتری را نمی توان دقیقاً تکرار کرد: واکنش لحظه ای مخاطب انواع سایه های معنایی و احساسی هر اجرای خاص را تشکیل می دهد. هنرهای تماشایی شامل ادراک تماشاگر فعال است که تأثیر مستقیمی بر اجرا دارد. در واقع، بدون مشارکت تماشاگران، اشکال هنری دیدنی غیرممکن است. در این صورت فقط می توان در مورد تمرین (مرحله تهیه یک نمایش) صحبت کرد.
هنرهای دیدنی شامل تئاتر (درام، اپرا، باله، نمایش عروسکی، پانتومیم)، سیرک، صحنه، تعطیلات نمایشی دسته جمعی و دسته جمعی است. تنها استثنا از قاعده کلی، هنر سینما و تلویزیون است که بدون توجه به واکنش ها و برداشت های مخاطب، آثار دیدنی روی فیلم تثبیت می شوند و بدون تغییر وجود دارند. با این حال ، این استثنا کاملاً قابل درک و طبیعی است: این انواع بسیار جوان هنر به لطف توسعه فناوری های مدرن بوجود آمدند و وجود دارند ، که نه تنها روش های اساساً جدید ایجاد آنها را تعیین می کند ، بلکه نوع جدیدی از رابطه با بیننده را نیز تعیین می کند.
خود مفهوم و به همراه آن کلمه «نمایش» تنها در قرن پنجم قبل از میلاد شکل می گیرد. با توسعه شهرها، با تقسیم و تخصصی شدن کار، با افزایش نقش بورژوازی تجاری. کنش‌ها از لحظه‌ای که روی «نمایش» قرار می‌گیرند، به تدریج شروع به انطباق با نیازهای بیننده می‌کنند و بدون توجه به هر چیز دیگری، تماشایی می‌شوند. اما اگر تماشایی به ویژگی اصلی جدید تبدیل شود، در هر صورت، اساس پدیده همچنان نوعی کنش است، یا آنچه یونانی ها درومنا نامیده اند - صفت مشارکتی از فعل دروماج - من عمل می کنم. این درومنا بود که توسط تماشاگران کنجکاو احاطه شده بود که تبدیل به تئاماتا، یعنی به منظره شد. ویژگی اصلی یک نمایش تئاتر، کنش است: بدون کنش، تئاتر وجود ندارد.
در معنای وسیع کلمه "نمایش" شکل خاصی از ارتباط ایدئولوژیک، احساسی و زیبایی شناختی است. دامنه پدیده هایی که سرگرمی دارند عملاً پایان ناپذیر است: مسابقات و بازی های ورزشی، آیین ها و مراسم عمومی، انواع جشن ها و موقعیت های جشن. حتی این فهرست ناقص دلیلی برای گفتن دارد:
در مورد نمایش های هنری که شامل تئاتر، سینما، صحنه، سیرک می شود.
در مورد پدیده هایی از نوع دیدنی، از جمله رویدادهای ورزشی، نمایشگاه ها، نمایش ها و نمایش دستاوردهای علم و فناوری، مد مدرن و همچنین حقایق زندگی و رویدادهایی که توجه را به خود جلب می کند.
البته، چنین تقسیم بندی بسیار نسبی است، زیرا تحلیل واقعیت مدرن وابستگی ها و ارتباطات پیچیده بین این نوع عینک ها را آشکار می کند. و در واقع، چقدر پیوندهای تعامل و تأثیر متقابل ورزش و هنر در اسکیت بازی یا در اجرای ژیمناستیک ها قوی شده است: اما برای ما چنین تفاوتی از نقطه نظر درک آن پدیده های دیدنی ضروری است. نوع با یک طرح و یا حتی یک موضوع به هم متصل نمی شود، در حالی که نمایش های هنری بر اساس آثار نمایشی (نمایشنامه، فیلمنامه) خلق می شود و باید به دقت آماده شود.
اگر عینک‌های هر دو نوع دارای ویژگی‌های مشترکی مانند کارایی، جمع‌پذیری، «استقرار برای بیننده» باشند، تنها «هنرهای تماشایی» نشانه‌هایی از یکپارچگی و کامل بودن، ترکیبی بودن و تصویرسازی دارند. مهم ترین ویژگی هنرهای نمایشی تأثیر مشارکت، همدلی بیننده با نتیجه از پیش محاسبه شده و در نظر گرفتن وابستگی ادراک تماشایی به نظام قراردادی نوع خاصی از هنر، بر بصری است. توانایی بیننده، بر حرکت توجه بیننده. در این راستا، باید به اهمیت توانایی کارگردان در تمرکز توجه بیننده بر آنچه که در نمایش مهم‌ترین و ضروری‌تر است و در نتیجه تحریک و هدایت اجباری درگیر شدن بیننده در کنش، توجه داشت.
چندین نشریه دایره المعارفی را در نظر بگیرید که در آنها تعریفی از اصطلاح "نمایش" وجود دارد.
در "فرهنگ توضیحی زبان بزرگ روسی زنده" اثر V. Dahl، که در سال 1866 منتشر شد، "منظره" به عنوان "حادثه، رویداد، حادثه قابل مشاهده با چشم، هر چیزی که در نظر می گیریم، که با دقت به آن نگاه می کنیم" تعریف شده است. " معنای دوم این اصطلاح «اجرای تئاتر، تئاتر» است.
در فرهنگ لغت دایره‌المعارفی F. Brockhaus و I. Efron در سال 1894، واژه «نمایش» تعاریف بسیاری دارد که یکی از آنها به این صورت است: «نمایش‌ها و سرگرمی‌های عمومی عبارتند از: اجراها، کنسرت‌ها، توپ‌ها و بالماسکه‌ها در همه تئاترها. به عنوان امپراتوری و خصوصی، در سیرک ها، کلوپ ها، باغ ها و به طور کلی در انواع مکان های عمومی، نمایشگاه ها و بازارها با موسیقی، موزه های خصوصی، صبح ها و شب های ادبی و موسیقی، تصاویر زنده، مسابقات اسب دوانی، مسابقه ها، مسابقه ها، پرورشگاه ها ، میدان تیر، چرخ و فلک، تاب. اگر آنچه را که از نظر تاریخی منسوخ شده است از این لیست حذف کنید، بقیه کافی خواهد بود. معلوم می شود که عینک هر چیزی است که ما در نظر می گیریم، چیزی که به دقت به آن نگاه می کنیم. بروکهاوس و افرون، با رد تعریف نظری از عینک، تنها شمارشی از اشکال تماشایی را ارائه می دهند. شرح مفصل تری از تعطیلات در همان فرهنگ لغت منتشر شده در سال 1898 ارائه شده است. گردآورندگان فرهنگ لغت تعطیلات را به عهد عتیق، کلیسا و عامیانه تقسیم کردند. تحلیل عهد عتیق و تعطیلات کلیسا توسط نویسندگان فرهنگ لغت به طور نسبتاً سطحی انجام شده است. با افشای محتوای تعطیلات عامیانه، آنها اساساً سطح توسعه تاریخ نگاری مسئله را برای آن دوره منعکس می کردند. گردآورندگان فرهنگ لغت خاطرنشان کردند که محققان - معاصران آنها - با پیروی از گریم، آفاناسیف و پوتبنیا، تعطیلات عامیانه را تجربه ایده های بت پرستانه نیمه فراموش شده می دانستند و پیشنهاد می کردند که تعطیلات قدیسان مختلف جایگزین تعطیلات بت پرستی شده است، و "ویژگی های خدایان قدیمی» به مقدسین منتقل شدند. بروکهاوس و افرون با این دیدگاه موافق نبودند. آنها خاطرنشان کردند: اکنون می توان این نظر را به شدت متزلزل دانست. اگر المپوس اسلاو و آلمان وجود داشته است، در هر صورت، آنها با وام های متعددشان از آیین های شرقی، کمال و هماهنگی دین دولتی یونان و روم را نداشتند.
اولین تلاش ها برای تعریف علمی عینک در اواخر قرن نوزدهم و بیستم ظاهر شد. در آن زمان هیچ نشریه مرجعی با ماهیت فرهنگی منتشر نشد، با این حال، آثار دایره المعارفی اساسی از چاپ خارج شد که منعکس کننده تجربه فرهنگی قابل توجهی از فعالیت های انسانی است. به ویژه، یکی از معتبرترین نشریات آن زمان، فرهنگ لغت دانشگاهی برادران گارنت بود. فرهنگ لغت که چندین بار تجدید چاپ شد، به طور سنتی به توضیح ماهیت اجتماعی و فرهنگی تعطیلات توجه داشت. وی خاطرنشان کرد: تعطیلات مبتنی بر تمایل طبیعی بدن انسان به استراحت پس از کار، پیوند با احساس مذهبی است، این میل منجر به برپایی تعطیلات، یعنی روزهای استراحتی می شود که در عین حال مشخص است. با یک عبادت خاص لحظه مذهبی که وارد مفهوم تعطیلات می شود متفاوت است. این که تعطیلات با لحظات تقویمی کار میدانی همراه است. بر این اساس، تعطیلات با خدایان و اسطوره های مختلف همراه است. تعطیلات تقویم معمولاً با چرخه کار کشاورزی مخلوط می شود که بعد از روزهای معمول هفتگی استراحت رایج ترین آنهاست. این مقاله بر این نکته تمرکز دارد که با توسعه دین، به تدریج با «تعطیلات طبیعت گرایانه» پیوند خورد و بعدها شامل تعطیلاتی شد که ماهیت تاریخی داشتند.
با توجه به تاریخچه پیدایش اصطلاح «نمایش»، لازم به ذکر است که در نسخه های مرجع و دایره المعارفی خاص - «دایره المعارف تئاتر» 1963، «Kinoslovar» 1966 و همچنین در «دایره المعارف بزرگ شوروی» 1951 ، غایب است. در اولین ویرایش دایره المعارف بزرگ شوروی در سال 1933، مفهوم "نمایش" مقوله ای را در بر می گرفت که مربوط به بازی های بسیار محبوب و جشن های جمعی در دهه 1920 بود، که البته هنوز کامل نیست. بنابراین، تعریف مفهوم "نمایش" ناپدید شد - و نه تنها از انتشارات مرجع، بلکه از مطالعات نظری.
اولین دلیل برای «ناپدید شدن» مفهوم «نمایش» ممکن است مربوط به سهم ناچیز عینک در ساختار اوقات فراغت باشد. در قرن هجدهم، برخی از محققان (به عنوان مثال، گوتگلد افرایم لسینگ - متفکر، منتقد، نویسنده بزرگ آلمانی) بر اساس مقایسه نگرش نسبت به منظره باستانی و معاصران آنها به این نتیجه رسیدند. جی. لسینگ می‌نویسد: «چرا این تفاوت سلیقه‌ها ناشی می‌شود، اگر نه از این واقعیت که یونانی‌ها در طول اجراها از چنان احساسات قوی و فوق‌العاده‌ای الهام می‌گرفتند که نمی‌توانستند منتظر لحظه‌ای باشند که آنها را تجربه کنند. از نو. از سوی دیگر، ما چنان برداشت ضعیفی از تئاتر می گیریم که به ندرت بازدید از آن را ارزش صرف وقت و هزینه می دانیم. ما تقریباً همه و تقریباً همیشه از روی کنجکاوی، به خاطر مد، از سر کسالت، به خاطر جامعه به تئاتر می رویم، می خواهیم دیگران را ببینیم و خودمان را نشان دهیم و فقط عده کمی با هدف دیگری می روند و حتی در آن زمان به ندرت به نظر می رسد که جی. لسینگ بین قرن نمایش هایی که در حال فروکش کردن به گذشته هستند و قرن انحطاط آنها، یعنی قرن هجدهم، مرزی می کشد. شاید با اشاره به قرن هجدهم حق با او بود. اما کاملاً بدیهی است که این گفته مشخصه دوران مدرن نیست و متعلق به تاریخ است. علاقه به این نمایش که در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد و در آغاز قرن تشدید شد، در طول قرن بیستم قوی‌تر و گسترش می‌یابد.
در دایره المعارف ها و آثار نمایشی بعدی بار دیگر اصطلاح «نمایش» به چشم می خورد. در کنار این مفهوم، اصطلاحاتی مانند "تعطیلات"، "نمایش دسته جمعی"، "تعطیلات دسته جمعی"، "اجرای دسته جمعی"، "تئاتر منطقه ای"، "اکشن توده ای"، "تئاتر خیابانی" نیز به عنوان مترادف استفاده می شوند.
"فرهنگ توضیحی زبان روسی" S.I. اوژگووا مفهوم "عمل جمعی" را به این موارد تقسیم می کند: "عمل جمعی - توسط تعداد بسیار زیادی از مردم، مشخصه توده مردم" و "عمل - در قدیم یک اثر نمایشی".
در فرهنگ لغت «فرهنگ و فرهنگ شناسی» (ویرایش 2003)، تعریف مفهوم «نمایش» نیز وجود ندارد. اما عبارتی از اصطلاح «تئاتر عرصه ای» وجود دارد که به «انواع اجراهای تئاتری در میادین و خیابان ها» تعریف می شود که در مورد ما مهم است.
در کتاب D.M. جنکین "تعطیلات دسته جمعی" (1975) تعریف زیر را از اصطلاح "تعطیلات دسته جمعی" ارائه می دهد. در زیر آن، نویسنده به معنای پدیده ای غیر معمول است که واقعیت و هنر را ترکیب می کند و این یا آن رویداد واقعی زندگی را هنرمندانه شکل می دهد.
در کتاب یو.م. چرنیاک "جهت تعطیلات و نمایش ها" (2004) همچنین تعریفی از اصطلاح دارد "تعطیلات دسته جمعی مجموعه ای از رویدادها از انواع مختلف و اشکال دیدنی و جذاب از ژانرهای مختلف است. پدیده ای چند منظوره که منعکس کننده دوران، زندگی جامعه و فرهنگ آن است. قدیمی ترین و مؤثرترین وسیله ارتباط جمعی.
پس از مطالعه و تجزیه و تحلیل تعاریف مختلف از اصطلاح "نمایش دسته جمعی"، به این نتیجه رسیدیم که نمایش دسته جمعی حوزه ای از هنر مصنوعی است که به طور مداوم در جهات مختلف در حال توسعه است و در هوای آزاد اتفاق می افتد، که در آن تعداد زیادی از مردم شرکت می کنند که برای مخاطبان انبوه طراحی شده است. به عنوان یک قاعده، یک شخصیت جشن دارد و در قالب های تئاتری، کارناوال تجسم یافته است.
برای بیش از صد سال، متخصصان در تلاش بوده اند تا جنبه های خاصی از فرهنگ دیدنی را کشف کنند. دانشمندان، نویسندگان، تبلیغات نویسان، شخصیت های فرهنگی و هنری در طول این مدت تلاش کرده اند تا ماهیت نمایش را به عنوان یک پدیده اجتماعی و فرهنگی مشخص کنند، نظر خود را در مورد جایگاهی که تعطیلات در زندگی کشور اشغال کرده و در این دوره به خود اختصاص داده اند، بیان داشته اند. از توسعه آن. تا پایان قرن نوزدهم، عینک ها، به عنوان یک قاعده، به عنوان یک اقدام مستقل متمایز نمی شدند، بلکه در زمینه سایر رویدادهای مشابه - جشن ها، آیین ها، سنت ها و آداب و رسوم در نظر گرفته می شدند. این تعطیلات به قدمت زندگی روی زمین است و برای همیشه جوان است. تعطیلات قدیمی در حال رفتن هستند، تعطیلات جدید می آیند تا جایگزین آنها شوند، فرم های دیدنی را از بین می برند یا غیرقابل تشخیص را تغییر می دهند. زمان گذشته را از ما دور می کند و شدت احساس آنچه را که زمانی در شادی یا غم تجربه می شد پاک می کند. البته در شرایط خاصی می توان به طور مصنوعی تک تک قسمت ها، تصاویر و اکشن ها، مراسم هر تعطیلی را بازسازی کرد و می توان هم محیط و هم شرکت کنندگان در نمایش را بر اساس آن تزئین کرد. هر تعطیلات خاص تنها یک بار به طور جداگانه زندگی می کند و هر بار تجربه "خاطره تعطیلات" جمعی نسل ها را بازتولید می کند. سلول‌های این حافظه گنجینه‌های فرهنگ معنوی را ذخیره می‌کنند که توسط خرد دیرینه انباشته شده است. و ما فقط با خاطرات، گزارش شاهدان عینی، خاطرات، اطلاعات مختصر در مطبوعات، شرح این یا آن جشن، اسناد آرشیوی پراکنده، در بهترین حالت - گاه به گاه عکس های زرد، پروژه های تزئینی، حکاکی ها و نقاشی ها، قطعات فیلم خبری باقی می مانند: هر چیزی که قبلاً متعلق به تاریخ است.
با توجه به پیدایش و توسعه نمایش های دسته جمعی در چارچوب دوره های تاریخی بزرگ، نمی توان قبل از هر چیز کارکرد اجتماعی و اخلاقی جشن های دسته جمعی را مشاهده نکرد. از زمان های قدیم، آیین ها و نمایش های عامیانه دو جنبه داشته است - عناصر فرقه و عناصر فولکلور. جنبه تاریخی این منظره به ما امکان می دهد تا اهمیتی را که این نمایش در اواخر قرن 19 و 20 به دست آورد را درک کنیم. تاریخ می تواند از یک سو توجه ویژه مردم به تماشای نمایش را در تمام قرن بیستم توضیح دهد و از سوی دیگر توجه دقیق محققان آن زمان به این نمایش را توضیح دهد. گشت و گذارهای تاریخی در تاریخ نمایش با میل به تأکید بر اصالت عملکرد عینک ها در آغاز قرن، همراه با فرآیندهای شهرنشینی توضیح داده می شود. تشدید نمایش ها ناشی از فرآیندهای اجتماعی-روانی ارتباطی است که مشخصه شکل گیری فرهنگ شهری در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است.
از آغاز قرن بیستم، اغلب در چارچوب مطالعات تئاتر، تلاش‌هایی برای درک این نمایش صورت گرفته است. یکی از اولین محققان تئاتر که به مشکلات روش شناختی مهمی در مطالعه این نمایش پرداخت، مورخ مشهور تئاتر، منتقد تئاتر، روزنامه نگار، بنیانگذار تئاتر تقلید آینه کج، الکساندر رافایلوویچ کوگل بود. اما تمرکز او بر تئاتر به او اجازه نمی داد که ماهیت این نمایش را به طور کامل درک کند. A. Kugel با شناسایی مفاهیم "تئاتر" و "نمایش" مخالفت کرد، سعی کرد اختلافات آنها را شناسایی کند و اولی را منحصراً با هنری و دومی را با پدیده های غیر هنری مرتبط کند. با تمایز این مفاهیم، A. Kugel هویت قطعی آنها را تشخیص می دهد. بی‌تردید، تئاتر نیز یک «منظره» است، اما تنها به این معنا که احساسات و احساسات تجربه‌شده در صحنه، نه تنها با لحن‌های صدا و گفتار شخصیت‌ها، بلکه با حرکات و حرکات به ما منتقل می‌شود. حالات چهره." A. Kugel که عینک را منحصراً با عناصر پلاستیکی مرتبط می کند، آسیب پذیری تعریف خود را احساس می کند: هرچه باشد، جنبه پلاستیکی هنوز هنرنمایی نمی کند. این شرایط او را وادار می کند که در مفهوم «نمایش» دو معنا را متمایز کند: نمایش به عنوان شکلی از ادراک هنر و تماشا به عنوان کلیت امر مرئی که به طور کلی قابل مشاهده، تنها شکلی از زندگی واقعی است. . بدین ترتیب A. Kugel به جدایی نمایش هنری و غیر هنری نزدیک می شود. A. Kugel در نوع هنری نمایش سعی می کند به لحاظ تاریخی فرم های متمایز شده بعدی آن از جمله تئاتر را تعیین کند. او معتقد است که تئاتر از دیرباز دوران نمایش را پشت سر گذاشته است. در عین حال A. Kugel بیان می کند که تئاتر مدرن دائماً در تلاش است تا یک نمایش باشد. می توان ادعا کرد که A. Kugel خود متوجه نشد که تئاتر چه تفاوتی با نمایش دارد.
مدتی می گذرد و خورشید. میرهولد در مورد نیاز به احیای سنت های مسخره در تئاتر، در مورد احیای روش های آن در صحنه مدرن کاملاً جدی صحبت خواهد کرد. بنابراین، دست اندرکاران تئاتر موضع A. Kugel را در مورد نمایش نپذیرفتند، نگرش منفی نظریه پرداز نسبت به آن به عنوان چیزی ثانویه، پست و غیر شایسته توجه.
مشکل در دهه 1920 پیچیده تر شد، زمانی که مسئله اشکال تماشایی تئاتر، تأثیر ورزش، تنوع و سیرک بر فرم های تئاتری دوباره به شدت مطرح شد. توجه دقیق به منظره در آغاز قرن بیستم با این واقعیت توضیح داده می شود که در این دوره بود که برای اولین بار مشکلاتی بوجود آمد که تا کنون نگران کننده است. برای این دوره است که افزایش علاقه به این نمایش مشخص است. این واقعیت را باید واکنشی به انحطاط شکل‌های فرهنگ سنتی که قالب‌های آیینی- تماشایی بودند، دانست. محدود کردن شکل‌های بازی سنتی نتیجه فرآیندهای شهرنشینی بزرگ بود که در تاریخ سابقه نداشت.
جهان دیدنی در همه جلوه هایش (نمایش های دسته جمعی، تعطیلات، مسابقات ورزشی، سیرک، تئاتر، واریته شو، سالن موسیقی، نمایش های واریته، سینما، تلویزیون) به فرهنگ هنری محدود نمی شود. بنابراین، اولیه‌ترین و کلی‌ترین تعریف از منظره، هرگونه نمایش کنش انسان در مکان و زمان به صورت جمعی خواهد بود. چنین تعریفی هنوز منظره را به عنوان "شکل ادراک هنر" مشخص نمی کند (A. Kugel)، اما به ما امکان می دهد همه جلوه های آن را در یک سیستم واحد ترکیب کنیم، حتی اگر هنوز ویژگی های هنری نداشته باشد.
تعریف دیگری توسط چهره مشهور تئاتر V. Vsevolodsky-Gerngross ارائه شد. او معتقد بود که از یک سو، عینک هر شیئی است که به صورت بصری ادراک می شود، همان «عمل» و از سوی دیگر، نمایشی نمایشی است. در این موضوع، محقق با دال و کوگل مخالف نیست. او در رمزگشایی از تعریف اول که در عین حال تعریف تئاتر است، می نویسد: «... تحت کنش (فرآیند)، بر خلاف کنش های معمولی و تصادفی یک فرد، مجموعه ای سازمان یافته از کنش های انسانی است. به طور رسمی یا در صداها و حرکات بیان می شود، یا حداقل در یکی از عناصر بیان می شود. کاملاً بدیهی است که در چنین فرمولی توسط V. Vsevolodsky-Gerngross، تعریف عینک به معنای دوم آن، یعنی به "کلیت مرئی" تقلیل می یابد، که این مفهوم را تمام نمی کند، به ویژه اگر به یاد بیاوریم. وجود فرم‌های تماشایی متمایز که «شکل ادراک هنر» را نشان می‌دهند.
تعطیلات دسته جمعی متعلق به دسته نمایش های هنری است. یکی از اولین محققان ماهیت و ماهیت تعطیلات I.M. اسنگیرف در اثر خود "تعطیلات عامیانه روسی و آیین های خرافی" نوشت که یکی از قوی ترین ابزار برای گرد هم آوردن مردم و یکی از منابع شناخت زندگی هر مردم تعطیلات آن است. این او بود که اولین کسی بود که به لحاظ نظری تعریف تعطیلات را به عنوان "الغای" ، آزادی از کار روزمره ، همراه با سرگرمی و شادی ، اثبات و تدوین کرد. تعطیلات یک وقت آزاد، یک آیین، یک عمل مهم، یک روش پذیرفته شده برای انجام اقدامات رسمی است.
با توجه به تاریخچه شکل گیری مفهوم «نمایش»، لازم است به مطالعات نویسندگان غربی «آ.بانفی» و «آر. دیمارسی» اشاره کرد، زیرا علاوه بر رویکرد زیبایی‌شناختی، رویکردهای جامعه‌شناختی، روان‌شناختی اجتماعی را نیز ترسیم می‌کنند.
نظريه محقق ايتاليايي A. Banfi را بايد به تلاش براي تعريف منظره بر اساس پيوندهايش با جامعه، تعيين كاركردهاي اجتماعي آن و ساختن گونه شناسي عينك نسبت داد. اولاً، A. Banffy کاملاً به درستی عینک را با ماهیت جمعی ادراک آن پیوند می دهد، علاوه بر این، او نمایش را از طریق این ویژگی تعریف می کند. تماشایی برای او مشابه مشارکت جمعی در اجراست. مثلاً می نویسد که «جمعیت به خودی خود یک نمایش است». این قضاوت گواه آن است که ع.بنفی به مثابه یک جامعه شناس به منظره نزدیک می شود و در آن پیش از هر چیز جلوه ای از جامعه پذیری می بیند. طبقه بندی نمایش به دنبال این ملاحظات نشان می دهد که ع. بنفی، جمع بودن را شرط نمایش نوع اول می داند و به آن اعیاد عامیانه، کارناوال، نمایشگاه، رقص، مسابقات ورزشی اشاره می کند. این نوع، به گفته A. Banfi، نمادی از "ارگانیک بودن اجتماعی" آزاد است. نوع دوم عینک، کارکردی در ارتباط با جامعه است، در آن تنیده شده، کارکردهای سودگرایانه دارد. نوع دوم عینک A. Banffy به عروسی، تشییع جنازه، تاییدیه، مناسک مذهبی، مراسم سیاسی و نظامی اشاره دارد.
سومین نوع نمایش، به گفته A. Banffy، از قبل با اشکال زیبایی شناختی واقعی نمایش همراه است، زمانی که عنصر اجرا، کسب استقلال و ارزش ذاتی، از مراسم جمعی جدا شده و شرکت کنندگان آن به فعال تقسیم می شوند. و منفعل نویسنده خاستگاه این نوع نمایش را در تراژدی یونانی کشف می کند و جلوه آن را در تئاتر و سینما می بیند.
به طور پیوسته، ع. بنفی نمایش را به عنوان یک پدیده فرهنگی مستقل متمایز می کند که علیرغم تمایز فرهنگ هنری، «به طرق مختلف در یک آیین مذهبی، مراسم سیاسی، در یک تصویر هنری درک می شود» و گاهی اوقات «معنای یک» را به دست می آورد. رویداد تماشایی جهانی که از چارچوب هر طرح قانون اساسی فراتر می‌رود و هاله‌ای از اجتماعی بودن را حول رویدادهای ناهمگون‌تر ایجاد می‌کند. الف. بنفی همچنین مشکل کارکردهای اجتماعی نمایش را نادیده نمی گیرد و به درستی استدلال می کند که این پدیده ای است که نه تنها همراه، بلکه «زندگی اجتماعی» را نیز تنظیم می کند.
بنابراین، آگاهی A. Banffy از رویکرد جامعه‌شناختی به منظره، با شناسایی ماهیت عینی نمایش متناسب است. این رویکرد به A. Banffy اجازه داد تا نمایش را از طریق جمع تعریف کند، حتی این مفاهیم را شناسایی کند و در نتیجه به مطالعه نمایش کمک کند.
هر یک از اجزای یک کنش تماشایی خطاب به بیننده است که تابع سازمان توجه او، برداشت های او است. گفتار (کلام)، شکل پذیری (ژست)، محیط مادی، پویا، اثرات مکانیکی سیستم تأثیرگذاری بر بیننده را تشکیل می دهند. درست است: نه در مقابل بیننده، نه برای بیننده، بلکه روی بیننده. این تفاوت اصطلاحی بر تمرکز نمایش، هر یک از عناصر آن بر ادراک و ارزیابی یک مجموعه فعالانه تأکید دارد. مفهوم "باز شدن برای بیننده" به ما امکان می دهد مبنای خاصی را برای ترکیب عینک ها با توجه به رایج ترین ویژگی برای آنها مشخص کنیم و به تعریف ویژگی های پدیده های متنوع از نوع تماشایی نزدیک شویم. در نهایت، "گسترش به بیننده" این امکان را فراهم می کند که مفاهیم "منظره"، "سرگرمی" روشن شود. توسعه اشکال تماشایی گسترده ترین پلان این امکان را فراهم می کند که تحت مفهوم "سرگرمی" به معنای سیستمی از جلوه های بیانی-پویا و روش های درگیر کردن بیننده در یک عمل با نتیجه از پیش محاسبه شده باشد. می توان فرض کرد که کارگردان با توسل به دخالت اجباری بیننده در کنش، درصدد افزایش ذخایر «تلقین پذیری اجباری» نمایش است. خالق آن، با تحریک بیننده، به خود منظره انگیزه لازم برای تمرکز بر آنچه به نظر می رسد مهم ترین و قابل توجه است می دهد. به خودی خود تحریک توجه مخاطب کاملا قابل قبول است. اما این کارکرد نمایش گاهی به نقطه مقابل خود تبدیل می‌شود و به جای درگیر کردن بیننده، ممکن است پیوندهای درونی بین کنش و تجربه زیبایی‌شناختی گسسته شود.
اجازه دهید اکنون به R. DeMarcy بپردازیم. این محقق کمتر از همه به طبقه بندی اشکال تماشایی و تعیین مرزهای عینک می پردازد. R. DeMarcy با گنجاندن هر چیزی که به "ارتباطات سمعی و بصری"، "وسایل اوقات فراغت" مربوط می شود، بر تجزیه و تحلیل نماینده ترین این اشکال - تئاتر و سینما تمرکز می کند، اگرچه به پاپ، تنوع، اپرت نیز مربوط می شود. انواع نمایش، تبلیغات. آر. دیمارسی به طور منطقی به انزوای یک صفحه خاص نزدیک می شود - جامعه شناسی نمایش. اما زمانی که نیاز به تحلیل اشکال مختلف نمایش پیدا می شود، عقب نشینی می کند و این را مشکلی با نظریه نمایش نمی داند. در نتیجه یکی از مسائل اصلی روش شناختی جامعه شناسی نمایش که با گونه شناسی و کنش متقابل عینک مرتبط است، توسط او حل نمی شود و یکسان سازی اشکال مختلف تماشایی مکانیکی است.
در تاریخ تئوری های عینک، تلاش های شناخته شده ای برای نفوذ به الگوهای تعامل بین عینک و مردم با استفاده از بازسازی مراحل تاریخی عملکرد عینک وجود دارد. با بازگشت به تئاتر گذشته، مورخ برجسته شوروی رابرت یوریویچ ویپر، در اصل، اشکال مختلف نمایش را تحلیل می کند که در آنها مخالفت، مشخصه فرم های تئاتر متأخر، در خالص ترین شکل خود ظاهر می شود. بنابراین، او همیشه مجبور است از عبارات «نمایش تئاتر»، «نمایش» استفاده کند، که کاملاً طبیعی است، زیرا او در مورد آیین ها، تعطیلات، نمایش های دسته جمعی (مثلاً مسابقات اسکیموها و ساتورنالیای رومی) صحبت می کند. او با برشمردن کارکردهای اجتماعی تئاتر به عنوان رقابت پذیری، «الهام بخش وحشت»، افزایش احساسات، حواس پرتی، در واقع کارکردهای اجتماعی نمایش را در نظر دارد.
آر ویپر با اشاره به توانایی نمایش در برانگیختن یک عنصر رقابتی، استدلال می کند که تئاتر قادر است انواع درگیری ها و درگیری ها را در زندگی واقعی از بین ببرد. به نوعی تضادهای واقعی را به یک حوزه ایده آل منتقل می کند.
کارکرد دوم نمایش تئاتر، به گفته R. Vipper، تقویت اخلاق از طریق نمایش مجازات فردی است که قانون را زیر پا گذاشته است. در اینجا آر ویپر کارکرد آموزشی نمایش یا تنظیم رفتار اجتماعی را در نظر دارد. در جامعه‌ای که اقتدار عمومی قوی وجود ندارد و خشونت مهار نمی‌شود، نیاز به اتحادهای مخفی ویژه، به عنوان مثال، دستورات و لژهای شوالیه‌ای یا ماسونی وجود دارد که تا حدودی نقش دادگاه را ایفا کنند. با کمک نمایشی شدن، چنین دستوراتی می تواند گاه اعضای جامعه را در ترس و اطاعت نگه دارد. با گذشت زمان، این کارکردها به نمایش‌های تئاتری منتقل می‌شوند و دیگر ابزاری برای مجازات نیستند.
به گفته آر ویپر، سومین کارکرد عینک، توانایی مشارکت در آنچه او «افزایش احساسات» می‌نامد است: «... جادوی نمایشی اگر فوراً بر روی توده‌ای از مردم تأثیر بگذارد، قدرتی ویژه و مسری دارد. : حالت یکی به دیگری منتقل می شود و شور و شوق افراد متقابل افزایش می یابد. در همه جا در میان بی فرهنگ ترین مردمان، ما با رقص های بیانی عالی با پانتومیم مواجه می شویم که به تحریک احساسات عمومی قوی کمک می کند. نمایش نه تنها می تواند به عنوان وسیله ای برای حل تعارض عمل کند، بلکه می تواند "شعله ور کردن مخاطب" را نیز به کار گیرد، یعنی درگیری را برانگیزد. این توانایی تئاتر در نتیجه توانایی آن در برانگیختن حواس به وجود می آید.
R. Wipper با برجسته کردن چهارمین کارکرد مرتبط با نیاز فرد به تغییر خلق و خو، برای خنده و آرامش، که امروزه جبرانی نامیده می شود، می نویسد: «شخص نمی تواند یک حالت مداوم دردناک یا خجالتی را تحمل کند. نوعی نیروی پس انداز در درون ما وجود دارد که امکان وقفه، حواس پرتی را باز می کند. آنگاه شخص به طور ناگهانی قطع می کند، گویی برمی گردد تا با دشمنی روبرو شود که در دلش نشسته و جانش را از دست داده است. بهترین راه برون رفت از این انفجار نشاط، تمسخر است، کاریکاتوری از همان حالتی که او می خواهد از آن خلاص شود. انسان برای دور انداختن ظلم اخلاقی به خودش می خندد. به عنوان نمونه ای از تقلید از خود، R. Vipper به رسم کلیسای قرون وسطایی اشاره می کند که پس از مراسم، شوخی ها در معبد ظاهر می شوند و مراسم را تقلید می کنند.
بنابراین، آر ویپر با اشاره به خاستگاه تئاتر، به اشکال اولیه نمایش، در می یابد که هر یک از کارکردهای اصلی اجتماعی با «نیازهای قوی و حاد انسانی» مرتبط است.
اجازه دهید به عملکرد رقابتی عینک که توسط R. Wipper مشخص شده است توجه کنیم - یک جنبه مهم از هر ارتباط تماشایی. در زمان های قدیم، تماشایی خارج از این رقابت درک نمی شد. به علاوه، رهایی از دیگر پدیده های اجتماعی را که امروز دارد، نداشت. مشخص است که تئاتر، به عنوان مثال، به عنوان بخشی از یک عنصر تماشایی، یک تعطیلات ملی، که در چارچوب آن درک می شد، وجود داشت. ماهیت این نمایش عبارت بود از انواع مختلف مسابقات، از جمله ورزش (مثلاً در ارابه های جفت، دویدن، پرتاب دیسک و نیزه، کشتی، مشت زدن). نمایش تئاتر نیز یک تجلی بود، هرچند ویژه - صحنه، اما همچنان یک مسابقه.
در توسعه مدرن عینک، تمایلی به تقویت رابطه آنها با بیننده مشاهده می شود که حاکی از همدستی خلاقانه او است. چنین وابستگی پیش نیاز و شرط وجود و رشد عینک است که تا حد زیادی نقش آنها را در رشد هماهنگ فرد، در شکل گیری توانایی های خلاقانه او تعیین می کند.
همانطور که تحلیل تاریخ نگاری نشان داده است، محققان دلایل پیدایش عینک را به عنوان یک پدیده فرهنگی به طرق مختلف اثبات می کنند. بسیاری به رویکردی ساده در تحلیل جنبه های فرهنگی عینک پایبند هستند و معتقدند که عینک به عنوان یک پدیده فرهنگی نتیجه تمایل مردم به استراحت پس از روزهای سخت کاری است که نوعی محافظت از خستگی جسمی و اخلاقی است. تنها تا حدی می توان با این جمله موافق بود.
هنر فرآیندی خلاقانه برای خلق تصاویر هنری است که دنیای واقعی را با تمام تنوع آن منعکس می کند. مطابق با ویژگی های تجسم مواد به انواع جداگانه تقسیم می شود. انواع مختلف هنر در واقع یک وظیفه شریف را انجام می دهند - آنها به جامعه خدمت می کنند.
طبقه بندی
ادبیات تاریخ هنر مدرن سیستم طبقه بندی خاصی را برای انواع فعالیت خلاق ارائه می دهد. رایج ترین طرح، تقسیم مشروط هنر به سه گروه است.
گروه اول انواع فضایی هنر را که به صورت بصری درک می شوند ترکیب می کند:
- هنرهای تزئینی و کاربردی.
- هنر
- معماری.
- عکاسی هنری.
- مجسمه سازی.
- رنگ آمیزی.
گروه دوم شامل انواع موقت هنر است که پویایی خاصی دارند یا در زمان گسترش می یابند:
- داستان.
- موسیقی.
از آنجایی که اشکال موقت هنری تحت شرایط خاصی می توانند به مقوله دیگری منتقل شوند، این باید در نظر گرفته شود. در برخی موارد، ادبیات با موسیقی (لیبرتو) ترکیب می شود.
گروه سوم شامل اشکال هنری فضا-زمانی است که هم از نظر بصری و هم از طریق گوش درک می شوند:
- رقص، باله، موزیکال.
- هنر تئاتر.
- آثار ادبی.
- فیلمبرداری.
- ژانرهای سیرک
چرا انواع مختلف هنر مورد نیاز است
وجود انواع مختلف هنر با این واقعیت توضیح داده می شود که امکان بازتولید یک تصویر هنری جامع به روش خاصی وجود ندارد. به هر حال، حتماً چیزی در پشت صحنه وجود دارد. یک تصویر کامل را می توان تنها با دخالت تمام ابزارهای هنری فرهنگ به عنوان یک کل منعکس کرد.
هنرهای فضایی
یکی از محبوب ترین فرآیندهای خلاقانه، هنر و صنایع دستی است.
ارزش هنری محصولات ساخته شده از مواد بداهه بالاست اگر صنایع دستی توسط استادان واقعی صنعت آنها ساخته شود.
هنر تزیینی و کاربردی ایجاد اقلام هنری خانگی، منحصر به فرد فولکلور از مواد طبیعی است. استفاده از چوب، خاک رس، سنگ و استخوان پذیرفته می شود. در ساخت محصولات تزئینی از تکنیک های مختلفی برای پردازش مواد استفاده می شود.
فرآیند ایجاد محصولات هنری برای اهداف کاربردی بر ویژگی های قومی یک کشور یا منطقه متمرکز است. هنرها و صنایع دستی، به عنوان یک قاعده، تحت سلطه صنایع دستی عامیانه هستند که نشان دهنده آداب و سنن محلی است. در روسیه این است:
- نقاشی روی چوب - Gorodets، Khokhloma، Fedoskino، Polkhov-Maidan.
- کنده کاری چوبی - Abramtsevo-Kudrinskaya، Bogorodskaya.
- نقاشی مینیاتور - پالخ، خلوی، مسترا.
- سرامیک های عامیانه روسی - اسباب بازی های Gzhel، Skopinsky، Kargopol و Dymkovo.
- توری بافی - ولوگدا، میخائیلوف.
- نقاشی روی پارچه - شال پاولوفسکی پوساد، شنل، شال.
- محصولات فلزی هنری - نقره مایل به قرمز Veliky Ustyug، نقاشی Zhostovo، مینای دندان روستوف.
- گلدوزی - طلا دوزی ولادیمیر.
- حکاکی روی استخوان سفید - Khotkovskaya، Kholmogory، Tobolsk.
مجسمه سازی یک هنر بصری و فضایی است که جهان را در تصاویر پلاستیکی هنری منعکس می کند. مصالح به کار رفته در ساخت مجسمه ها مرمر، برنز، سنگ، چوب است. اخیراً از موارد دیگری مانند بتن، فولاد استفاده شده است. و همچنین مواد پلاستیکی. مجسمه های به خصوص بزرگ با میله های فلزی تقویت می شوند تا از شکستگی جلوگیری شود.
مجسمه سازی می تواند دو نوع باشد: سه بعدی سه بعدی و برجسته.
سه بعدی تمام پارامترهای مشخص شده را تکرار می کند و در هر مقیاسی قابل انجام است. مجسمه های برجسته به سه نوع تقسیم می شوند:
- امداد بالا - امداد زیاد;
- نقش برجسته - نقش برجسته متوسط یا کم؛
- ضد امداد - خار.
هر نوع مجسمه طبقه بندی خاص خود را دارد. این می تواند به یاد ماندنی، سه پایه یا تزئینی باشد. مونومنتال در خیابان ها و میادین شهر نصب شده است. و همچنین در مکان های دارای اهمیت تاریخی. مجسمه های یادبود شامل بناهای یادبود، بناهای تاریخی است. مجسمه های سه پایه نمایشگاه موزه هستند. به عنوان یک قاعده، آنها در داخل خانه قرار دارند. تصاویر مجسمه های تزئینی می توانند در ساختمان های مسکونی، در زمین های باغ، در آلاچیق ها قرار بگیرند.
معماری
معماری مدت ها قبل از تولد مسیح ظاهر شد و به تدریج شروع به کسب ویژگی های هنری کرد و در عین حال ساختاری سودمند باقی ماند. معماری به عنوان یک هنر از آغاز قرن سیزدهم گسترش یافته است. پس از آن بود که معماران شروع به ساخت سازه های باشکوه گوتیک در اروپا کردند. گوتیک و امروزه به عنوان یکی از جالب ترین سبک های تاریخی اهمیت دارد. معماری به عنوان یک هنر یکی از مکان های پیشرو در فهرست میراث فرهنگی جهان را به خود اختصاص داده است. در عین حال ارزش هنری آن غیرقابل انکار است.
هنرهای فضایی پلاستیک
در دنیای رشته های هنری، حوزه هایی وجود دارند که نیاز به طبقه بندی دارند. اینها شامل اشکال هنری فضایی با نشانه هایی از شکل پذیری است. آنها با حرکت یا تغییر شکل ممکن در یک فضای خاص مشخص می شوند. یک شاهکار معماری در صورتی پلاستیک محسوب می شود که بتوان آن را اصلاح کرد، گسترش داد و از نظر رنگ به طور اساسی تغییر داد. همه اینها فقط در مورد دستاوردهای مدرن معماری صدق می کند - ساختارهای معماری تاریخی غیرقابل تعرض هستند. امکان دگرگونی های هنری یک اثر هنری از قبل به پایان رسیده آن را در دسته نگاه پلاستیکی طبقه بندی می کند. معیارهای مشابهی را می توان برای نمونه های دیگر با ماهیت فضایی اعمال کرد.
تئوری و عمل
در عین حال، علائم پلاستیسیته لزوماً با احتمال برخی تغییرات تأیید نمی شود. به عنوان مثال، هنر نقاشی نیازی به هیچ گونه تعدیل و دگرگونی ندارد. بوم های هنری که از قبل ایجاد شده اند، آثار تمام شده ای هستند. مجسمه سازی
متعلق به هنرهای پلاستیکی است. از آنجایی که احتمالاً می توان آن را برای بهتر شدن تغییر داد. اما این علامت صرفاً نظری است و برای تعیین سیستم طبقه بندی اشکال هنری استفاده می شود. هر گونه ژانر خلاقیت فضایی هنری به جز عکاسی را می توان به انواع پلاستیک نسبت داد.
ادبیات
فرم های هنری فضایی-زمانی محبوب ترین و مورد تقاضا در جامعه هستند. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.
ادبیات نوعی هنری است که در آن حامل اصلی معنا و همچنین منبع الهام خلاق کلمه هنری است. نویسنده ای که به اندازه کافی در داستان تسلط دارد از استعداد خود برای خلق آثار متنی استفاده می کند. ادبیات به عنوان یک هنر به دو دسته تقسیم می شود:
- هنری؛
- نثر تاریخی
ژانرهای ادبی
- اشعار آثار هنری هستند، اغلب در قالب شاعرانه، منعکس کننده انواع تجربیات انسانی، از جمله تجربیات عاشقانه.
- درام ادبیاتی است که رویدادهایی را در یک طرح توصیف می کند، معمولاً یک داستان کامل یا رویدادهای فردی از زندگی قهرمانان.
- تراژدی اثری است که در ژانر دراماتیک اما با پایانی مرگبار نوشته شده است.
- حماسه یک روایت ادبی است که رویدادهای مهم تاریخی را آشکار می کند، ارائه آن هم در نظم و هم در نثر امکان پذیر است.
- نوولا ژانری از فرم روایی کوچک است.
- رمان اثری بزرگ است که از چند قسمت تشکیل شده و حاوی شرحی از زندگی شخصیت های اصلی و فرعی در یک دوره معین است.
- داستان یک ژانر ادبی است و از نظر حجم و تعداد شخصیت کمتر از یک رمان است.
- داستان اثری است کوچک با شرح وقایعی که در مدت زمان کوتاهی رخ داده است و از نظر ترکیب در مقایسه با داستان کوتاه رایج‌تر و دلبخواه‌تر است.
رقص و باله
یکی دیگر از فعالیت های خلاقانه در مقوله «هنرهای فضایی» طراحی رقص است. این شامل حالات و حرکات معنادار هنری بدن انسان است که در فضا و زمان سازماندهی شده است. این سیستمی است که برای قرن ها کار شده است. رقص باید با موسیقی ترکیب شود. در این صورت یک تصویر موزیکال-رقص ایجاد می شود.
در همه زمان ها، رقص با تقلید از رویدادهای خاص با زندگی یک فرد همراه بود. و در صحنه، مأموریت او نشان دادن هنر باله به مردم بود. علاوه بر این، رقص بخشی از مراسم و آیین های مختلف است. این امر به ویژه در قاره آفریقا و کشورهای آسیایی رایج است.
انواع هنرهایی که در این مقاله نمونه هایی از آنها آورده شده است، به نوعی با فرهنگ جهانی روسیه پیوند خورده و از آن خواسته می شود تا آن را برای مردم بیاورند.