روزهای بازدید رایگان از موزه
هر چهارشنبه، ورود به نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" و نمایشگاه های موقت در (کریمسکی وال، 10) برای بازدیدکنندگان بدون تور راهنما رایگان است (به جز نمایشگاه ها و پروژه "آوانگارد در سه بعدی: گونچارووا و مالویچ»).
حق دسترسی رایگان به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری جدید ترتیاکوف، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsova در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود بر اساس دریافت خدمات به ترتیب ورود:
یکشنبه اول و دوم هر ماه:
برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع تحصیل (شامل شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، کمکی ها، ساکنان، کارآموزان دستیار) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی "دانشجو-کارآموز")؛
برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC در اولین و دومین یکشنبه هر ماه دارند، حق ورود رایگان به نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری ترتیاکوف جدید را دارند.
هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای ورود رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
توجه! در گیشه گالری، بلیط های ورودی به ارزش اسمی "رایگان" ارائه می شود (با ارائه مدارک مناسب - برای بازدید کنندگان فوق). در این صورت کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.
بازدید از موزه در روزهای تعطیل
بازدیدکنندگان گرامی!
لطفا به ساعات کار گالری ترتیاکوف در روزهای تعطیل توجه کنید. برای بازدید هزینه دارد.
لطفا توجه داشته باشید که ورود با بلیط الکترونیکی بر اساس اولویت و اولویت است. می توانید با قوانین استرداد بلیط الکترونیکی در اینجا آشنا شوید.
تعطیلات پیش رو را تبریک می گویم و در سالن های گالری ترتیاکوف منتظر شما هستیم!
حق بازدید ترجیحیگالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه ای از مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:
- بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
- دارندگان کامل نشان افتخار،
- دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
- دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه، و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
- اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
حق بازدید رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به استثنای مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه مدارکی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، در اختیار گروه های زیر قرار می گیرد:
- افراد زیر 18 سال؛
- دانشجویان دانشکده های متخصص در زمینه هنرهای زیبا در موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی در روسیه، بدون توجه به نوع تحصیل (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورتی که اطلاعاتی در مورد دانشکده در کارت دانشجویی وجود نداشته باشد، یک گواهی از موسسه آموزشی باید با نشان اجباری دانشکده ارائه شود);
- جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان خردسال سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت اجباری ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب شده و بازپروری غیرقانونی (شهروندان روسیه و کشورهای CIS)؛
- سربازان وظیفه فدراسیون روسیه؛
- قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، شوالیه های کامل نشان افتخار (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- افراد معلول گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، منتقدان هنری - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و نهادهای تشکیل دهنده آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
- اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
- کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
- داوطلبان موزه - ورود به نمایشگاه "هنر قرن بیستم" (کریمسکی وال، 10) و موزه-آپارتمان A.M. واسنتسووا (شهروندان روسیه)؛
- راهنماها - مترجمانی که دارای کارت اعتبارنامه انجمن راهنمایان مترجمان و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
- یک معلم یک مؤسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان از مؤسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (با کوپن سفر یا اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
- همراه با گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان وظیفه (در صورت داشتن بسته سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسی).
بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های بالا از شهروندان یک بلیط ورودی «رایگان» دریافت می‌کنند.
لطفا توجه داشته باشید که شرایط برای پذیرش با تخفیف در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای اطلاعات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
با اينكه گالری ترتیاکوفاول از همه، این موزه هنرهای زیبای روسیه است؛ این حداقل مانع از برگزاری نمایشگاه های بزرگ هنرمندان خارجی در اینجا نمی شود. یکی دیگر از پروژه های برجسته، اولین نمایشگاه جورجیو دی کیریکو، بنیانگذار جنبش در روسیه است. "نقاشی متافیزیکی"و پیشگامان سوررئالیسم آثار این نقاش، مجسمه ساز و طراح صحنه ایتالیایی پیش از این تنها یک بار در روسیه به نمایش گذاشته شده بود. و سپس ما در مورد یک نمایشگاه تمام عیار صحبت نمی کردیم. در سال 1929، چهار نقاشی از دی کیریکو به عنوان بخشی از نمایشگاه هنر معاصر فرانسه در مسکو به نمایش درآمد. در سال 2017، مقیاس کاملاً متفاوت است. که در گالری جدید ترتیاکوف(این نام اکنون به طور رسمی برای ساختمان در کریمسکی وال استفاده می شود) آنها بیش از صد اثر از این هنرمند را آوردند، از جمله نقاشی ها، مجسمه ها و حتی لباس های تئاتری که ایتالیایی ها برای باله های شرکت سرگئی دیاگیلف ایجاد کردند. دی کیریکو با نمایشگاه آغاز می شود جشنواره هنرهای آزاد "جنگل گیلاس"، که امسال برای هفدهمین بار برگزار می شود.
کارگردان می گوید: آماده سازی نمایشگاه دو سال به طول انجامید. گالری ترتیاکوفزلفیرا ترگولووا. - ما سعی کردیم تمرکز کنیم که چگونه این هنرمند را در روسیه معرفی کنیم. و ما فکر کردیم جالب است که دی کیریکو را که آثارش در مجموعه‌های موزه‌های روسیه وجود ندارد، در چارچوب مجموعه قرن بیستم خود نشان دهیم. متصدیان نمایشگاه سعی کردند ساختار آن را به گونه ای تنظیم کنند که در آن ایده ای از مراحل مختلف توسعه کار دو کیریکو و مهمترین موضوعات آن ارائه شود. بنابراین در دو تالار موزه، نقاشی‌های اولیه هنرمند، نقاشی‌های متافیزیکی کلاسیک او، بوم‌هایی با موضوعات باستانی و به شیوه استادان قدیمی و همچنین خودنگاره‌ها وجود داشت.
جورجیو دی کیریکو. "خود پرتره در ژاکت سیاه"، 1957. بنیاد جورجیو و ایسا د کیریکو، رم
سرویس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف
نمایشگاه جورجیو دی کیریکو نامگذاری شد "بینش متافیزیکی". به گفته کیوریتور تاتیانا گوریاچوا، "کلید نمایشگاه و کار هنرمند به عنوان یک کل است." گوریاچوا توضیح می‌دهد: «بینش‌های متافیزیکی برگرفته‌ای از خود د کیریکو است که می‌گفت هر چیز دو وجه دارد: معمولی و متافیزیکی». «و انسان می تواند این جوهر متافیزیکی اشیاء را در لحظات خاص بینش متافیزیکی ببیند. در واقع هنر او به این بینش ها اختصاص داشت.» انگیزه اصلی نقاشی متافیزیکی دی کیریکو، مناظر میدان‌های متروک ایتالیا بود. یکی از اولین نقاشی های متافیزیکی این هنرمند - "مالیخولیا بعد از ظهر"- V ترتیاکوفاز پاریس آورده شده است مرکز پمپیدو.
"Piazza della Italia (یادبود شاعر)"، 1969
"مالیخولیا بعد از ظهر"، 1913
© سرویس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف
"اورفیوس - یک تروبادور خسته"، 1970
© سرویس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف
علاوه بر این، هدف برگزارکنندگان نمایشگاه نشان دادن چگونگی ارتباط این هنرمند با روسیه بود. پائولو پیکوزا، رئیس بنیاد جورجیو و عیسی دی کیریکو، گفت: «فکر می‌کنم اگر دکیریکو زنده بود، از این نمایشگاه بسیار خوشحال می‌شد. و اینها کلمات توخالی نیستند، زیرا او اشتراکات زیادی با روسیه داشت. برای شروع، هر دو همسر این هنرمند روسی بودند. و سرگئی دیاگیلف اولین کسی بود که به دی کیریکو این فرصت را داد تا خود را به عنوان طراح صحنه امتحان کند. تاتیانا گوریاچوا در مقاله خود "دی کیریکو و روسیه"یک داستان خنده دار در مورد آشپز روسی این هنرمند ولادیمیر را به یاد می آورد. در سالهای بعد، با خلق نسخه‌های متعددی از آثار اولیه‌اش برای فروش، دی کیریکو به او اعتماد کرد تا آسمان را روی بوم‌هایش نقاشی کند.
نمایشگاه «جورجو د کیریکو. بینش متافیزیکی» از 20 آوریل تا 23 ژوئیه 2017 باز است.
اولین نمایشگاه روسی جورجیو دی کیریکو، یکی از اصلی ترین سوررئالیست های ایتالیایی که به خاطر نقاشی متافیزیکی اش شناخته شده است، در گالری ترتیاکوف افتتاح شد. Buro 24/7 به شما می گوید قبل از بازدید از نمایشگاه، چه چیزی در مورد هنرمند باید بدانید.
متافیزیک و خلاقیت اولیه
خانواده دی کیریکو اهل یونان هستند. پس از مرگ پدرش، این هنرمند آینده به همراه خانواده اش به مونیخ نقل مکان کرد و در آنجا تحصیلات خود را در آکادمی هنرهای زیبا ادامه داد. در طول سالهای مونیخ او تحت تأثیر آثار فردریش نیچه، آرتور شوپنهاور و اتو واینینگر قرار گرفت. ایده های آنها جهان بینی او را شکل می دهد که خود او آن را "متافیزیک" می نامد - یکی از شاخه های اصلی فلسفه که به بررسی مسائل وجود اولیه می پردازد. نقاشی متافیزیکی نام خود را تا سال 1917 دریافت نکرد، زمانی که دی کیریکو با هنرمندی به نام کارلو کارا ملاقات کرد، که جستجوی او برای زبان رسمی از بسیاری جهات به استاد نزدیک بود.
سلف پرتره با ژاکت مشکی. جورجیو دی کیریکو. 1957
با این وجود، همه آثار د کیریکو در دهه 1910 را می توان به عنوان "متافیزیک" طبقه بندی کرد - مناظر بیابانی، که در آن شخصیت های تنها در پس زمینه معماری شهری با سایه های رسا، یا طبیعت بی جان با نیم تنه، میوه ها و توپ های کلاسیک ظاهر می شوند. همانطور که از خاطرات خود هنرمند برمی آید، اولین بینش متافیزیکی او در پیازا سانتا کروچه در فلورانس پدید آمد. او بعداً در خاطرات خود نوشت: "ناگهان به نظرم رسید که انگار برای اولین بار همه چیز را در اطرافم می بینم." این قسمت اساس اولین تصویر متافیزیکی - "راز یک بعد از ظهر پاییزی" (1910) را تشکیل داد.
یکی دیگر از عوامل مهم تأثیرگذاری در آثار دو کیریکو، آثار نمادگرایان آلمانی، ماکس کلینگر و آرنولد بوکلین است که در ابتدا خود دی کیریکو با آنها مقایسه می شود. تأثیرات تصویری و فلسفی این زمان تنها چند سال بعد در زمان اقامت این هنرمند در پاریس ظاهر شد. پس از مونیخ، دی کیریکو به میلان و فلورانس نقل مکان کرد و پس از جنگ سرانجام به پاریس رسید، جایی که در دهه 1910 زندگی حرفه ای دی کیریکو و دیگر استادان آن دوران - پابلو پیکاسو، آمادئو مودیلیانی، چایم سوتین، کنستانتین برانکوزی و بسیاری دیگر. اگرچه کار دو کیریکو مستقیماً با آنها مرتبط نیست، پاریس به عنوان یک محیط هنری نقش مهمی در شکل گیری او داشت.
"مالیخولیا و رمز و راز خیابان." جورجیو دی کیریکو. 1914
هنرمند دیگری که بر شکل گیری نقاشی متافیزیکی تأثیر گذاشت، برادر کوچکتر دی کیریکو، آلبرتو ساوینیو بود. دو کیریکو همراه با او مجله "ارزش های پلاستیک" را منتشر کرد و همچنین تعدادی از آثار نظری را منتشر کرد که در آنها اصول اساسی نقاشی متافیزیکی تعریف شده بود. از آن جمله می توان به شفافیت و کنایه اشاره کرد که بعدها به ویژگی اصلی نقاشی های شاعرانه و رویایی متافیزیکدانان تبدیل شد.
بخش اول نمایشگاه به دوره دهه 1910 و متافیزیک به عنوان روش اصلی دی کیریکو اختصاص دارد. آثار دهه‌های 1920 و 30 که در آنها هنرمند باستان و استادان قدیمی را دوباره تفسیر می‌کند، ادامه منطقی مرحله اول را نشان می‌دهد. بین آنها، بیننده خود را در دنیای باله‌های دیاگیلف می‌بیند، در خلق لباس‌هایی که دو کیریکو مستقیماً در آن نقش داشت.
لباس برای باله های دیاگیلف و بازگشت به مضامین ابدی
اگر در ابتدای کار خود، لباس ها و مناظر برای دیاگیلف عمدتا توسط اعضای گروه "دنیای هنر" - لو باکس، والنتین سروف و الکساندر بنویس ایجاد شد، پس در پاریس آندره دراین و پابلو پیکاسو روی این کار کار می کنند. دومی همچنین صحنه نگاری باله پولسینلا را در سال 1920 ساخت. در سال 1931، پس از مرگ دیاگیلف، این اثر در صحنه نمایش د کیریکو به صحنه بازگشت. علاوه بر این، این هنرمند لباس هایی را برای آخرین پروژه دیاگیلف، "توپ" (1929) و همچنین برای "پروتئوس" که توسط باله روسی مونت کارلو در تئاتر کاونت گاردن به صحنه رفت، طراحی کرد.
"آواز عشق". جورجیو دی کیریکو. 1914
چرخش دهه 1920-1930 در آثار دو کیریکو نه تنها با کار او در تئاتر، بلکه با علاقه او به موضوعات تاریخی و اسطوره ای مشخص شد. در همان سال‌ها، او شروع به کار بر روی مجله فوق‌الذکر «ارزش‌های پلاستیک» کرد که ایده‌آل‌های نقاشی کلاسیک را در صفحات خود احیا کرد. موضوعات تاریخی مانند جنگ تروا و نبرد ترموپیل بر روی بوم‌های دی کیریکو دیده می‌شود و تکه‌هایی از قنات‌ها، ستون‌ها و معابد به شکل تک چهره‌های «باستان‌شناسان» ترکیب شده‌اند. این نقوش به عنوان اشاره ای به حرفه همسرش Raisa Gurevich-Krat است. در همان سال ها، د کیریکو اغلب به هنر استادان قدیمی روی آورد: در میان نقاشی های او به راحتی می توان نمونه های اولیه واتو، تیتیان، بوچر، فراگونارد، کانالتو و روبنس را تشخیص داد.
بخش های جداگانه ای از نمایشگاه توسط مجسمه و گرافیک هنرمند ارائه می شود - پیکرهای سفالی در برنز و طرح هایی از همان مانکن ها و همچنین طرح های آماده سازی برای نقاشی. چرخه صد اثر ارائه شده در نمایشگاه با مفهوم "نئو متافیزیک" به پایان می رسد - این نامی است که به دوره اواخر خلاقیت از سال 1968 تا 1976 داده شده است. در این زمان، این هنرمند کپی هایی از آثار موجود را ایجاد کرد و آنها را به سبکی جدید، بسیار پیچیده تر، دوباره کار کرد. نمونه بارز آن «متافیزیک درونی کارگاه» است، جایی که بوم‌های به ظاهر آشنای هنرمند در داخل یک نقاشی جدید به تصویر کشیده شده است.
« متافیزیک درونی کارگاه». جورجیو دی کیریکو. 1969
دی کیریکو بیشترین تأثیر را بر نقاشی سوررئالیست ها گذاشت که ارتباط آنها ده سال پس از ظهور هنرمندان متافیزیکی به وجود آمد. بدون آثار دی کیریکو، تصور آثار سالوادور دالی یا رنه ماگریت دشوار است و خود آندره برتون چنان مجذوب تابلوی "مغز کودک" شده بود که با دیدن آن از اتوبوس پیاده شد. پنجره
اگرچه دو کیریکو تنها از طریق کارش برای باله‌های دیاگیلف با روسیه مرتبط است، کیوریتور تاتیانا گوریاچوا شباهت‌هایی بین مالویچ هنرمند ایتالیایی و سوپرماتیست، و دینکا رویایی، و شوچنکو و روژدستونسکی کوبیست‌ها ترسیم می‌کند. این را تنها با دیدن آن با چشمان خود می توان به بهترین نحو درک کرد.
اولین نمایشگاه در روسیه از هنرمند آوانگارد ایتالیایی که مالویچ از او وام گرفته است
نقاش جورجیو د کیریکو رویای یک کیوریتور است. بدون او، تاریخ نقاشی جهان قرن بیستم غیرقابل تصور است: او بود که جنبش "نقاشی متافیزیکی" را پایه گذاری کرد و به پیشرو سوررئالیسم تبدیل شد. بازنگری های بزرگ این هنرمند در خارج از ایتالیا را می توان روی یک دست حساب کرد و یافتن آثار او در مقادیر زیاد تقریبا غیرممکن است. در میان آنها بازدیدهایی وجود دارد که صاحبان آنها نمی خواهند آنها را به سراسر جهان ارسال کنند. اما آنها این کار را به خاطر نمایشگاه بزرگ در مقیاس و معماری (سرگئی چوبان) "Giorgio de Chirico. بینش‌های متافیزیکی» در گالری ترتیاکوف جدید (این همان چیزی است که اکنون ساختمان کریمسکی وال نامیده می‌شود). متصدی پروژه، محقق برجسته در گالری، تاتیانا گوریاچوا، خوانندگان MK را برای گفتگو با هنرمند دشوار آماده می کند.
- تاتیانا، از آغاز قرن بیستم، بحث ها فروکش نکرده است: د کیریکو یک مبتکر یا یک واپسگرا بود. آیا دانستن این موضوع برای یک فانی ساده برای احساس کردن هنر هنرمند مهم است؟
- چنین تعاریفی همیشه از ذهنیت قضاوت رنج می برند. نقطه شروع مهم است. در کل، البته، یک مبتکر. هنر او در چارچوب جنبش نوآورانه عمومی فرهنگ سرچشمه گرفت و توسعه یافت. اما در اوایل دهه 1910، بردار غالب، مسیر غیرعینیت بود؛ با مفهوم انتزاع بود که ایده‌های مربوط به نوآوری شدید همراه شد. نوآوری دی کیریکو از نوع متفاوت تلاشی است برای ایجاد خطی متفاوت از عینیت، برای دادن درک جدیدی به آن. شاعر ژان کوکتو در مورد اثر خود نوشت: "واقعیت فریبنده"; شاید یک بیننده بی تجربه باید این تعریف را در نظر بگیرد تا هنر د کیریکو را احساس کند.
- او چه جور آدمی بود؟
- او برای خودش ارزش زیادی قائل بود. در مصاحبه ای در سال 1978، وقتی از او پرسیده شد که به نظر او بهترین هنرمند قرن بیستم کیست، دی کیریکو پاسخ داد: "من." ظاهراً در زندگی روزمره او مستعد فریبکاری و جلوه های نمایشی بود. همسر اول او Raisa Krol توضیح داد که چگونه در راه فرانسه به مونت کارلو، د کیریکو با لباس یک جنگجو از تپه ای که نبرد بین گول ها و رومیان در آن رخ داد بالا رفت و به یاد قهرمانان رومی زانو زد. .
- می توانید تأثیر نیچه را احساس کنید. نظریه فیلسوف چگونه خود را در هنر دو کیریکو نشان داد؟
«او احترام فوق‌العاده‌ای برای نیچه قائل بود و به شدت بر ایده‌های او تکیه می‌کرد. او در یکی از مصاحبه‌ها خاطرنشان کرد: «من تنها هنرمندی در جهان هستم که واقعاً نیچه را درک کرده‌ام». هنر او به شدت تحت تأثیر نظریه «بازگشت ابدی» نیچه بود - اجتناب ناپذیری از تکرار رویدادها و پدیده ها در جریان مداوم زمان. این مضمون در آثار این هنرمند تجسم تحت اللفظی و ادبی در انواع «بازگشت پسر ولگرد» و «بازگشت اودیسه» یافت.
- آیا منصفانه است که دو کیریکو را منادی سوررئالیسم بنامیم و بگوییم که بدون او نه ماگریت وجود داشت و نه دالی؟
او واقعاً پیشرو سوررئالیسم بود، اما، البته، دالی و ماگریت به طور مستقل به اکتشافات خود رسیدند. در دوره‌های خاصی، ایده‌های نوآورانه در فضای فرهنگی مطرح است.
- امروز چه چیزی در فضای فرهنگی در حال پرواز است، چرا اولین بازنگری این هنرمند در حال حاضر در روسیه برگزار می شود؟
- برای اولین بار، چهار اثر از دی کیریکو در سال 1929 در اینجا به نمایش گذاشته شد. از آن زمان تاکنون - نه یک بار. این نوع هنر نه چندان دور در روسیه به نمایش درآمد. تا دهه 1990 چنین نمایشگاه هایی غیرقابل تصور بود؛ نه آوانگاردهای غربی و نه داخلی به نمایش گذاشته می شد. این یک هنر ممنوع بود. از دهه 90، روند آشنایی مخاطبان روسی با هنر آوانگارد، از جمله هنرمندان آوانگارد غربی، آغاز شد. حالا نوبت دی کیریکو است.
روسیه در دکیریکو فقیر است: چند نقاشی و یک طراحی در موزه پوشکین، شاید چندین اثر در دست شخصی. آیا می توانیم فرض کنیم که نمایشگاه او برای بیننده ما یک مکاشفه باشد؟
- آره. با این حال، 109 اثر از این هنرمند ارائه شده است - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و لباس های تئاتر از مجموعه جورجیو و ایسا د چیریکو، موزه پوشکین. پوشکین، گالری ملی هنر مدرن در رم، موزه هنرهای جدید و معاصر ترنتو و روورتو، مرکز پمپیدو، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن و مجموعه خصوصی دیوید نهمد (موناکو). اگرچه امکان دریافت تعداد زیادی از آثار اولیه این هنرمند برای نمایشگاه وجود نداشت - کلاسیک های نقاشی متافیزیکی او در دهه 1910. بسیاری از آنها در موزه های ایالات متحده هستند، اما حدود ده سال است که تبادل فرهنگی با آمریکا به دلیل کتابخانه اشنیرسون متوقف شده است. با این حال، هنوز چندین اثر اولیه وجود دارد، و در کنار آنها آثار درجه یک بسیاری از دهه‌های 1920 و 1930 وجود دارد.
- عنوان نمایشگاه «بینش‌های متافیزیکی» است. آیا نمی ترسید که توسط مخاطبان انبوه سوء تفاهم باقی بمانید؟
- این عنوان به گفته دو کیریکو اشاره دارد: «... هر چیز دو طرف دارد: معمولی، چیزی که ما تقریباً همیشه می بینیم و آن چیزی که مردم معمولاً می بینند، و دیگری، توهمی یا متافیزیکی، که فقط در لحظه به افراد کمیاب داده می شود. از بینش و انتزاع متافیزیکی، همانطور که اجسام پوشیده از ماده که پرتوهای خورشید را نمی‌فرستند، فقط در پرتوهای مصنوعی قدرتمند، مانند اشعه ایکس، دیده می‌شوند.
این کلمات و بر این اساس، عنوان کلید درک ماهیت هنر د کیریکو را فراهم می کند. در رابطه با جهت هنری، «متافیزیک» به معنای غوطه ور شدن در دنیای جادویی موازی خاصی پر از رویدادهایی است که درک آن فراتر از منطق و عقل سلیم است. معما، رمز و راز مربع های متروک، مالیخولیا، پیشگویی، واقعیت به عنوان یک توهم، خیالی، شخصیت های مانکن - همه این نقوش بارها و بارها در آثار هنرمند در دوره های مختلف متفاوت خواهد بود.
- بسیاری از او از جمله لوناچارسکی انتقاد کردند. این انقلابی کار این هنرمند را با «حرکات سزاریستی آقای موسولینی» مقایسه کرد. فکر می کنید منظور لوناچارسکی چه بود؟
او آثار دو کیریکو را در نمایشگاهی در مسکو در سال 1929 دید و در آنها متوجه گرایش‌های نئوکلاسیکی شد که موسولینی تشویق می‌کرد و دیکتاتورها همیشه دوست دارند. اما برای دی کیریکو، نئوکلاسیک معنایی کاملاً متفاوت داشت - معنای کاملاً هنری، مطلقاً بی ارتباط با آگاهی امپراتوری و ایدئولوژی فاشیستی. او چرخش خود را در دهه‌های 1920 و 1930 به تفسیر موضوعات باستانی و اسطوره‌ای و بازگشت به کلاسیک با بازگرداندن ارزش‌های معنوی از دست رفته هم در هنر و هم در زندگی عمومی شناسایی کرد. روندهای نئوکلاسیک به محلی رایج برای جستجوهای هنری این زمان تبدیل شد. برای مثال پیکاسو مجذوب این مسیر بود. دی کیریکو از روی آوردن به سنت کلاسیک اجتناب نکرد. اگرچه لوناچارسکی در آن زمان در پاریس زندگی می کرد، اما به طور مکانیکی وابستگی خود را به هنر ایتالیایی، موسولینی و سبک نئوکلاسیک مرتبط کرد.
- چه چیزی می تواند بیننده را از هنر دی کیریکو دور کند؟
- ممکن است آن را دوست داشته باشید یا نه، ممکن است قابل درک یا نه چندان واضح باشد، اما آنچه بیننده قطعاً در آن نخواهد یافت، یک پیشینه ایدئولوژیک است.
- در چه شرایطی این هنرمند با دیاسپورای روسیه در رم و پاریس تماس گرفت؟
- فعالیت های روشنفکران خلاق مهاجر عمیقاً در زندگی فرهنگی ایتالیا و فرانسه ادغام شد و بخشی جدایی ناپذیر از آن را تشکیل داد. دی کیریکو با حرکت در محافل بوهمیایی رم، فلورانس، میلان و پاریس، نتوانست از ملاقات با استادان فرهنگ روسیه اجتناب کند. از جمله آشنایان او ویاچسلاو ایوانوف، میخائیل لاریونوف، سرگئی دیاگیلف بودند ... هر دو همسر این هنرمند اصالتا روسی داشتند: بالرین رایسا گورویچ-کرول و ایزابلا پاکستسور.
- چگونه اتفاق افتاد که د کیریکو برای شرکت دیاگیلف برای تولید باله "توپ" لباس های تئاتری ساخت؟
- در سال 1929، د کیریکو پیشنهاد دیاگیلف را برای تبدیل شدن به طراح صحنه باله "توپ" پذیرفت و به مونت کارلو رفت، جایی که تولید برنامه ریزی شده بود. او در خاطرات خود نوشت: «دیاگیلف، یک باله، برجسته ترین هنرمندان را برای نقاشی مناظر و لباس دعوت کرد. من همچنین برای باله ای به نام Le Bal با موسیقی آهنگساز ریتی دعوت شدم. این باله در بهار 1929 در مونت کارلو و در تابستان در پاریس در تئاتر سارا برنهارت اجرا شد. موفقیت بزرگی بود. در پایان، تماشاگران شروع به فریاد زدن کردند: «Sciricò! Sciricò! من مجبور شدم به همراه ریتی و رقصندگان اصلی روی صحنه بروم تا تعظیم کنم.
- مالویچ خاطرنشان کرد که دو کیریکو برای حلقه خود "جالب ترین و نزدیک ترین هنرمند معاصر" بود. چه چیزی این را توضیح می دهد؟
- در اواخر دهه 1920، مالویچ در آزمایشات پسا سوپرماتیسم غوطه ور شد و اصول هنری و فلسفی سوپرماتیسم را در خلاقیت فیگوراتیو ادغام کرد. او به جستجوهای مشابه در این زمینه علاقه مند بود - درک جدیدی از فیگوراتیو بودن. دی کیریکو یکی از این استادان بود. برای مثال، مالویچ با روش‌های بیان پلاستیک اهمیت و فرمول جذب می‌شود. این تکنیک های نقاشی متافیزیکی است که مالویچ از آنها استناد می کند و آنها را با وظایف خود تطبیق می دهد. نقل قول ها را می توان در بسیاری از آثار او در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 تشخیص داد. مالویچ همچنین موتیف پلاستیکی صورت‌های بیضی خالی را از دی کیریکو به عاریت گرفته است، اما آن را متفاوت از هنرمند ایتالیایی تفسیر می‌کند.
- چرا دو کیریکو نسخه‌های متعددی از آثار اولیه‌اش را برای فروش در سالهای آخر عمرش خلق کرد؟
- خود هنر دکیریکو به طور کلی ایده "بازگشت ابدی" - گردش و چرخه را اجرا می کند. در نقاشی های دوره «نئومتافیزیکی» دهه 1960-1970، او بارها و بارها به طرح ها و تکنیک هایی بازگشت که قبلاً یک بار مورد بررسی قرار گرفته بودند و آنها را توسعه و بازاندیشی می کرد. تم های مورد علاقه هنرمند توسعه یافته و بازاندیشی می شود، جزئیات جدیدی به آنها اضافه می شود. چنین خوداستنادی به عنوان یک بازی فکری پیچیده با هنر خود نه تنها ایده نیچه ای در مورد «بازگشت ابدی» را که دو کیریکو آنچنان ارج نهاده است، به یاد می آورد، بلکه ما را تشویق می کند تا کارهای بعدی او را در چارچوب این مفهوم در نظر بگیریم. پست مدرنیسم
نمایشگاه "بینش های متافیزیکی" اثر جورجیو دی کیریکو (1888-1978)، پروژه مشترک گالری ترتیاکوف و بنیاد جورجیو و عیسی دی کیریکو، جشنواره هنری جنگل گیلاس را افتتاح کرد.
نقاشی های جورجیو دی کیریکو در سال 1929 در روسیه به نمایش درآمد (در نمایشگاه "هنر مدرن فرانسه")، و بوریس ترنوتس، مدیر موزه هنرهای جدید غربی، یکی از اولین تک نگاری ها را در مورد این هنرمند نوشت که در سال 1928 منتشر شد. در میلان... علاوه بر این، به لطف ترنوتس، یکی از نقاشی های دو کیریکو - "زنان رومی" (1924) - توسط موزه خریداری شد، و نقاشی اهدایی هنرمند "موسی که شاعر را تسلیت می دهد" (1925) با تقدیم شد. به "Monsieur Ternovts..." اکنون در مجموعه موزه پوشکین است. A.S. پوشکین. اما چنین نمایشگاه بزرگی از جورجیو دی کیریکو برای اولین بار در روسیه است.
در میان 109 اثر ارائه شده در نمایشگاه کریمسکی وال، نقاشی ها، گرافیک ها، مجسمه ها، لباس های تئاتر (از جمله برای آخرین محصول دیاگیلف در سال 1929، باله "توپ" با طراحی جورج بالانچین) از هفت موزه و مجموعه خصوصی است. علاوه بر بنیاد جورجیو و ایسا د کیریکو (رم) و موزه پوشکین. پوشکین، آثاری برای نمایشگاه در مسکو توسط گالری ملی هنرهای جدید و معاصر (رم)، موزه هنرهای جدید و معاصر ترنتو و روورتو، مرکز ژرژ پمپیدو (پاریس)، موزه ویکتوریا و آلبرت ارائه شده است. لندن)، و همچنین مجموعه‌داران خصوصی غربی.
معماری نمایشگاه (Sergei Choban، Agniya Sterligova) به بیننده این فرصت را می دهد تا درون فضای دی کیریکو را احساس کند. نه تنها به لطف لباس‌های باله‌های «پروتئوس»، «پولسینلا» و «بال»، بلکه به دلیل اینکه غرفه‌هایی که گرافیک در آن به نمایش گذاشته می‌شود، شبیه تکه‌های عظیمی از فضای غم‌انگیز نقاشی‌های او در «بعدازظهر پاییزی» است. تکه ای از یک ستون عتیقه، یک مربع یا سر بیضی شکل مانکن... و فیلم ایتالیایی (با زیرنویس روسی) به شما اجازه می دهد تا خود هنرمند را بشنوید.
کیوریتورهای تاتیانا گوریاچوا و جیانی مرکوریو با کار دشواری روبرو شدند، با توجه به اینکه بسیاری از کارهای اولیه جورجیو دی کیریکو پس از "تعالی" معروف این هنرمند در کلیسای سن کروچه در فلورانس در سال 1910 خلق شد، زمانی که او ناگهان احساس کرد که همه چیز را می بیند. در اطراف او برای اولین بار، در موزه های آمریکا (که ما اکنون تبادل موزه با آنها را متوقف کرده ایم) است. کیوریتورها با قرار دادن مضمون «بازگشت ابدی» یکی از موتیف‌های اصلی نمایشگاه، با خوشرویی از این وضعیت خارج شدند. خوشبختانه برای جورجیو دی کیریکو، که در سالهای انحطاط خود، از اواخر دهه 1950، طرح‌های نقاشی‌های متافیزیکی اولیه دهه 1910 را تکرار می‌کرد، موضوع «بازگشت اولیس» یکی از مهمترین موضوعات است. این نمایشگاه شامل اثری به همین نام از سال 1968 است که در آن اولیس-اودیسه جوان با قایق روی دریا حرکت می کند که در فضای اتاقی نیمه خالی با ویژگی های قابل تشخیص دنیای دی کیریکو محصور شده است.
روی دیوار تابلوی «معمای یک بعدازظهر پاییزی» (1910)، همان نقاشی فلورانس، با نقش دانته در میدان است. روبروی آن پنجره ای است که از طریق آن می توانید معبدی باستانی را در کوهستان ببینید. یک صندلی راحتی صورتی بلند، یک صندلی وینی، یک کمد لباس و یک در باز - این تمام فضای داخلی است که در آن رویا و واقعیت، زمان و ابدیت به هم می رسند.
این اثر متاخر، مسلماً مانند یک نشان به نظر می رسد، اشاره ای به «بینش های متافیزیکی» دوران جوانی او. آنچه می توان همان جا، در ابتدای نمایشگاه دید. به عنوان مثال، به "مالیخولیای نیمروز" (1913) از مرکز ژرژ پمپیدو - با مخروط های بزرگ کنگر فرنگی در پیش زمینه و یک قطار کوچک سیاه با ابرهای دود که در امتداد افق می خزند، که چشم انداز رنسانس میدان را می بندد. یا - به "پیازا ایتالیا (عطارد و متافیزیک)" (1920) - اینجا در میدانی متروک با مجسمه‌ای از مرمر سفید، هیچ چیز به جز پیکر زنی با لباس آبی در بالکن، یادآور مدرنیته نیست. با این آثار متوجه می‌شوید که چرا آندره برتون، همانطور که ایو بونفوی شاعر می‌نویسد، در حالی که در حال حرکت بود، با دیدن یکی از نقاشی‌های اولیه جورجیو دو کیریکو در پنجره‌ای پاریس از اتوبوس بیرون پرید و به دنبال نویسنده شتافت.
مرکوری البته یکی از قهرمانان مورد علاقه دو کیریکو است. این اوست، و نه اولیس، که او را آلتر ایگو خود احساس می کند. آخرین اما نه کم‌اهمیت، به لطف نام: Kirikos در یونانی به معنای «پیام‌آور»، «پیامبر» است. در نقاشی های این هنرمند، تصویر عطارد در تصاویر سال 1972 برای رمان او "هبدومروس" (1929) (یعنی "شامل هفت قسمت") ظاهر می شود، جایی که رسول خدایان یا ارواح مردگان را همراهی می کند. هادس، یا رؤیاهایی را به دنیای زندگان می فرستد... همچنین در نقاشی نیویورک ظاهر می شود، جایی که عطارد، به وضوح با تصویر حامی تجارت ترکیب می شود، هرمس، مانند یک شعبده باز، آبشاری از سکه ها را تبدیل می کند. پراکندگی حلقه های ستون های عتیقه...
یکی دیگر از تصاویر مورد علاقه Argonauts است. جورجیو و برادر کوچکترش آندریا (او شاعر می شد و نام مستعار آلبرتو ساوینیو را می گرفت) در خانواده ای ایتالیایی به دنیا آمدند، اما در شهر یونانی ولووس در تسالی، از آنجا، طبق افسانه، جیسون به سمت پشم طلایی رفت. جای تعجب نیست که پسرها در ساحل دریا آرگونات بازی می کردند، درست همانطور که بچه های ما قبلاً دزدان قزاق را بازی می کردند. برادران جدایی ناپذیر از مقایسه خود با دوقلوهای کاسپار و پولوکس مخالف نبودند: بی جهت نیست که در نقاشی "فیلسوف و شاعر" (1916) جورجیو صورت فلکی جوزا را روی تخته تخته سنگ ترسیم می کند. در پاریس، دوستان سوررئالیست آنها به شوخی آنها را دیوسکوری، "جوانان زئوس" می نامند. دنیای اسطوره های باستانی در کنارشان بود، مثل آسمان آبی یونان. به طور کلی، واضح است که چرا روی بوم «هکتور و آندروماش» (1924)، جایی که قهرمانان «ایلیاد»، گویی از گلدان‌های یونان باستان، برای همیشه خداحافظی می‌کنند، در پس‌زمینهٔ سوزاندن تروا، شبح‌هایشان به چشم می‌خورد. با گرمای دردناک تصویری نقاشی شده است.
پیش روی ما قهرمانان یک تراژدی بزرگ هستند. و اگرچه، آنها می گویند، دو کیریکو واقعاً آن را دوست نداشت وقتی کارش با صحنه نگاری مقایسه می شد، این سخنان او در مورد تئاتر بود که در موقعیت او به عنوان یک هنرمند توضیح زیادی داد. «تئاتر از نیاز ما به دنیایی فراطبیعی زاده شد. (...) با کمک پانتومیم سعی کردند جهان دیگر را نشان دهند، با آن ادغام شوند، میل دیدن نادیدنی ها را ارضا کنند، آن را لمس کنند، در راز غوطه ور شوند، ترک کنند. شک و تردید (...) باید ما را از واقعیت رها کند، تا این فرصت را بدهد که اگر نه در دنیای دیگری، حداقل در زندگی دیگری، خود را بیابیم - بنابراین، با پایبندی به چنین دیدگاهی، من همه چیز را انکار می کنم. رئالیسم...» در مقاله «تئاتر-نمایش» نوشته است.
مرکوری یکی از قهرمانان مورد علاقه دو کیریکو است. این اوست، و نه اولیس، که او را آلتر ایگو خود احساس می کند
در واقع، این پیش‌آگاهی از رمز و راز، این اطمینان متهورانه که مانند فرستاده خدایان مرکوری، اسرار نامرئی بر او آشکار می‌شود، دی کیریکو را هم از آکادمیک‌گرایی خسته‌کننده و هم به اندازه کافی عجیب، از سوررئالیست‌ها بیگانه می‌کند. برای آنها، روی آوردن به اسطوره مانند یک عقب نشینی از هنر جدید به نظر می رسید؛ برای دی کیریکو، مانند بازگشت به "بندر اصلی" آنها به نظر می رسید. تصادفی نیست که او اعلام می کند "در هنر جدید چیزی از رصدخانه نجومی، از بازرسی مالی، از دفتر رئیس بندر وجود دارد. مفهوم غیر ضروری از بین رفته است...". او با مراقبت یک ملوان، مسیر خود را به سوی جاودانگی برنامه ریزی کرد.
باید گفت که در میان هنرمندان روسی جورجیو دی کیریکو مدتهاست که خود را در نقش یک "پیامبر" یافته است. و نه تنها سوررئالیسم. نقل قول هایی از نقاشی های این نیچه پرشور (د کیریکو می تواند بگوید "من تنها کسی هستم که نیچه را فهمیدم"، که حتی در سلف پرتره ها خود را در ژست یک فیلسوف مورد ستایش نقاشی می کرد و همچنین سرش را روی دستش گذاشته بود. یکی در عکس)، که آثارش اولین آثاری بود که توسط سوررئالیست ها، بنیانگذار "نقاشی متافیزیکی" جدید، هنرمندان روسی (از Malevich تا Deineka) با درجات مختلفی از ظرافت در آثار خود بافته شدند. و پژواک مانیفست های او، چشمگیر و جسورانه (خواه «بازگشت به استادی» یا «هنر جدید»)، به طور غیرمنتظره ای در ریتم و سبک متون تیمور نوویکوف شنیده می شود. «بازگشت ابدی» جورجیو دی کیریکو به اسطوره، شورش او و پیش‌بینی «راز» احتمالاً تا زمانی که هنر زنده است مورد تقاضا خواهد بود.