مجسمه های توروالدسن برتل توروالدسن مجسمه سازان بزرگ ببینید "Thorvaldsen" در سایر لغت نامه ها چیست

28.06.2019

توروالدسن

(برتل یا آلبرت توروالدسن) - یکی از بزرگترین مجسمه سازان، ب. در 19 نوامبر 1770 در کپنهاگ. پدر T. که یک ایسلندی زاده بود، منبت کار بود و به دلیل تمایل به داشتن دستیار پسرش، در سال 1787 او را به عنوان دانشجو در آکادمی هنر کپنهاگ ثبت نام کرد. فقط دو سال بعد، مدال های نقره کوچک و بزرگ در کلاس مجسمه سازی به او اعطا شد؛ در سال 1791، کوچک. طلا و در سال 1793 یک مدال طلای بزرگ که با آن حق دریافت بورسیه تحصیلی برای اقامت سه ساله در سرزمین های خارجی همراه بود. در سال 1796 به ایتالیا رفت. مرشد اصلی او در کپنهاگ مجسمه ساز با استعداد دانمارکی ویدوولت بود که تی. نیز برای اولین بار از او آموخت که هنر باستانی را دوست داشته باشد و از او قدردانی کند. آثار تی جوان در سرزمین مادری نه تنها او را به عنوان یک دانش آموز آینده دار، بلکه یک هنرمند مستقل نشان می دهد، اگرچه به معنای واقعی کلمه تی. خود را به عنوان یک هنرمند تنها در ایتالیا پیدا کرد، جایی که او در آنجا غوطه ور شد. به دنیای غنی هنر باستانی تحسین کرد و رافائل را با بیشترین توجه مطالعه کرد. پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم در تاریخ هنر با جست و جوی شدید برای مسیرهای جدید و گرایش به مطالعه طبیعت و هنر ناب باستانی با هدف به روز رسانی اشکال متعارف منسوخ شده مدرن مشخص شد. هنگامی که تی. به رم، مرکز هنری آن زمان اروپا آمد، برنامه هنر جدید تا حدی از قبل ترسیم شده بود، و تنها هنرمندان درخشانی در انتظار بودند که از آنها خواسته شد تا آن را اجرا کنند تا «کلمه جدیدی» بگویند. ” در زمینه مجسمه سازی، T. مقدر بود که چنین برگزیده ای باشد. اولین اثری که ورود او به مسیری جدید را نشان داد مجسمه "جیسون" بود که رقیب T. ، کانووا درباره آن گفت: " uno stilo nuovo e grandioso.” این آغاز اولین دوره باشکوه خلاقیت تی (1803) بود، زمانی که او با ترسیم مضامینی از اساطیر یونان و روم، عصر جدیدی در مجسمه سازی ایجاد کرد و هنر باستانی را احیا کرد. با این حال، نبوغ تی اجازه نداد که او به تکرار مجسمه‌سازان باستانی تبدیل شود، مثلاً فیدیاس یا پراکسیتلس، که به‌ویژه دومی، اغلب به‌طور غیرقابل توجیهی با آنها برابری می‌کردند. هنر باستان اساساً تنها منبع الهام برای تی بود، اما در خود کار او همیشه بسیار فردی باقی ماند، به نبوغ منحصر به فرد خود وفادار بود، به همان اندازه در زمینه مجسمه ها و در زمینه نقش برجسته قوی بود. برای بیان ایده‌های هنری قدرتمند، تی از مجسمه‌های بزرگ استفاده می‌کرد، در حالی که نقش برجسته باعث ایجاد مجموعه‌ای از افکار و احساسات زیبا، بازیگوش، مهربان و غیره می‌شد که دائماً تخیل او را برانگیخت. تی بی‌وقفه کار می‌کرد و معمولاً قبل از شروع به مجسمه‌سازی مدل تصور شده، آن را با مداد ترسیم می‌کرد و آن را در طرح‌هایی توسعه می‌داد، گاهی اوقات تا 20 بار یا بیشتر. تی از سال 1803 تا 1819 مجسمه ها و نقش برجسته های بزرگ و کوچک زیادی را اجرا کرد. بنابراین، با فواصل کوتاه، آثار یکی پس از دیگری ظاهر شدند: "رقص موزها در هلیکن" (نوار)، "باکوس"، "گانیمد"، "آپولو"، "زهره با سیب"، "مریخ"، و " آدونیس، "تابستان" و "پاییز" (میله)، تعدادی نقش برجسته و مدال برای کاخ کریستینزبورگ، فریز برای کاخ کویرینال: "ورود پیروزمندانه اسکندر به بابل"، "پریام و آشیل"، جهان مدال های برجسته برجسته "روز" و "شب"، "هبه"، "گانیمد"، "رقصنده"، "چوپان"، "امید" و "عطارد برای کشتن آرگوس آماده می شود". آخرین مجسمه متعلق به برجسته ترین شاهکارهای T.

یوحنا در حال موعظه در صحرا.» تی. بدون اشتیاق زیاد کار جدید را بر عهده گرفت، اما هر چه بیشتر در مورد آن فکر می کرد، بیشتر خود را وقف آن می کرد و در نهایت آن را شایسته نبوغ خود حل می کرد و انسانیت را در مجسمه هایی از انسان می بخشید. مسیح و برخی از حواریون (مثلاً یوحنای متکلم) آثار درخشانی دارند که هم در عمق و همگانی بودن ایده و هم در کمال اجرا بی‌نظیر است. اجرای این دستور دوره دوم ت. او اغلب با بازگشت به موضوعاتی از اساطیر یونان و روم، شروع به خلق آثار عمدتاً بزرگ با روح مسیحی و همچنین بناهای عظیم برای اشخاص و رویدادهای تاریخی کرد. (به یاد کشته شدگان سوئیسی در پاریس در سال 1792)، در حالی که برجسته ترین بناهای یادبود به افتخار شخصیت های تاریخی فردی مجسمه های کوپرنیک و پونیاتوفسکی (در ورشو)، پیوس هفتم (در رم)، دوک لوختنبرگ (در مونیخ) هستند. )، بایرون، ماکسیمیلیان از باواریا، گوتنبرگ (در ماینتس)، شیلر (در اشتوتگارت) و کنرادین (در ناپل). علاوه بر آثار ذکر شده عمدتاً در ابعاد بسیار قابل توجه و آثار فوق با موضوعاتی از دنیای باستان (نقوش برجسته کوچک)، دوره دوم فعالیت ت. مجسمه ها و مجسمه های پرتره از معاصران مختلف. از میان مجسمه های این نوع، مجسمه کنت پوتوکی به ویژه قابل توجه است. مهم نیست که گذار از آثاری با روح باستانی به آثاری که ایده‌های مسیحیت را در بر می‌گیرد و سپس به بناها و مجسمه‌های شخصیت‌های تاریخی و مدرن چقدر ناگهانی به نظر می‌رسد، در واقع هیچ نقطه عطفی یا جهشی در T وجود نداشت. کار همه آثار او به طور یکسان از روح صلح، هماهنگی عالی و زیبایی برخوردار است. مجسمه-یادبودهای خلق شده توسط T. به هیچ وجه، مانند نیم تنه های پرتره او از معاصرانش، پرتره های ساده نیستند. آنها در روح کلاسیک، تجسم جسمانی و - از همه مهمتر - روحی این افراد ایده آل هستند. اشراف کلاسیک ژست‌ها، هماهنگی فوق‌العاده همه قسمت‌های هر مجسمه یا کل گروه، زیبایی صرفاً قدیمی خطوط و روح کلی پاکدامنی و تعادل روانی عمیق یا آرامش غیرقابل خلل - اینها ویژگی‌های بارز تی. طبیعت سالم، متعادل و پاکیزه شمالی او، کاملاً آغشته به حس زیبایی ایده آل کلاسیک با به تصویر کشیدن هیچ شور و شوق، مبارزه، رنج شدید مشخص نمی شد - هر چیزی که هماهنگی موجود فیزیکی و معنوی را نقض می کند. در تی، حتی مسیح که به گلگوتا می رود، زیر بار صلیب غش نمی کند، بلکه خدا باقی می ماند. تصویر مصلوب شده و رنج کشیده منجی اصلاً در تعدادی از آثار T. یافت نمی شود. او در این مورد با رافائل موافق است، که تنها یک نقاشی از این دست دارد، و حتی پس از آن در اولین دوره فعالیت او، زمانی که او هنوز تحت تأثیر معلمش پروجینو (واقع در دادلی-گوس در لندن) بود، کشیده شد. مجسمه معروف مسیح اثر T. که کلیسای جامع بانوی ما در کپنهاگ را تزئین می کند، شخصیتی بی نظیر از عظمت الهی و در عین حال عشق و نرمی الهی است. روح صلح، که در تمام آثار T. نفوذ می کند، بالاترین بیان خود را در اینجا یافت. کریست تی، «همه کسانی را که رنج می‌کشند و بر دوش می‌کشند»، «شاهزاده صلح» واقعی، صلح‌جوی ابدی را به آغوش خود می‌خواند، که واقعاً قادر است همه چیز و همه را در آغوش پرمهر خود آشتی دهد. - از آثار T. در روح باستانی، که عکس هایی از آنها به این مقاله پیوست شده است، باید به ویژه به "هبه"، "عطارد در حال آماده شدن برای کشتن آرگوس"، مجسمه خود تی و باس اشاره کرد. نقش برجسته "عصر عشق". با ساختن مجسمه «هبه»، به نظر می‌رسید که تی با کانوا رقابت کند، کسی که تنها یک سال قبل از ورود تی. به رم، مجسمه معروف خود از هبه را خلق کرد که در نسخه‌های گچی در سراسر جهان توزیع شده بود. و به معنای وفاداری به روح باستانی و همان ایده، که تجسم آن هبه است، هنرمند شمالی ایتالیایی را شکست داد.

بعلاوه در همین دوره، تی سنگ قبرهای شگفت انگیز بسیاری به سفارش دولت ها و افراد خصوصی و چندین نقش برجسته ساخت که موضوعات آنها صحنه هایی از زندگی زمینی مسیح بود. سرانجام پس از 23 سال اقامت در یک سرزمین خارجی، تی تصمیم گرفت به خانه برود، اما یک سال بعد به رم بازگشت. زمانی که در دانمارک بود، چندین کار کوچک را به پایان رساند، اما نتیجه اصلی این سفر به سرزمین پدری اش دریافت سفارشی بود که جریان قدرتمند جدیدی از الهام را به آثار تی تزریق کرد و او را وظیفه پرورش یک مسیحی گذاشت. عنصری که تاکنون برای او بیگانه بود. T. مأموریت یافت مجسمه های مسیح و 12 حواری و همچنین فریز "جان موعظه در بیابان" را برای کلیسای جامع بانوی ما کپنهاگ (Frue Kirke) بسازد. تی کار جدید را بدون اشتیاق زیاد بر عهده گرفت، اما هر چه بیشتر به آن فکر می کرد، بیشتر به آن می اندیشید و در نهایت آن را شایسته نبوغ خود حل می کرد و انسانیت را در مجسمه های مسیح و برخی از حواریون به ارمغان می آورد. (به عنوان مثال، یحیی انجیلی) آثار نابغه ای، هم از نظر عمق و تطبیق پذیری ایده و هم در کمال اجرا بی نظیر است. اجرای این دستور دوره دوم فعالیت تی را آغاز کرد. او اغلب با بازگشت به موضوعاتی از اساطیر یونان و روم، شروع به خلق آثار عمدتاً بزرگ در روح مسیحیت و همچنین آثار عظیمی از شخصیت ها و رویدادهای تاریخی کرد. تعدادی از این دومی ها با «شیر لوسرن» معروف (به یاد کشته شدگان سوئیسی در پاریس در سال 1792) باز می شوند، اما برجسته ترین بناهای تاریخی به افتخار شخصیت های تاریخی فردی مجسمه های کوپرنیک و پونیاتوفسکی (در ورشو) هستند. پیوس هفتم (در رم)، و دوک لوختنبرگ (در مونیخ)، بایرون، ماکسیمیلیان باواریا، گوتنبرگ (در ماینتس)، شیلر (در اشتوتگارت) و کنرادین (در ناپل). علاوه بر آثار ذکر شده عمدتاً در ابعاد بسیار قابل توجه و آثار فوق با موضوعاتی از دنیای باستان (نقوش برجسته کوچک)، دوره دوم فعالیت ت. مجسمه ها و مجسمه های پرتره از معاصران مختلف. از میان مجسمه های این نوع، مجسمه کنت پوتوکی به ویژه قابل توجه است. مهم نیست که گذار از آثاری با روح باستانی به آثاری که ایده‌های مسیحیت را در بر می‌گیرد و سپس به بناها و مجسمه‌های شخصیت‌های تاریخی و مدرن چقدر ناگهانی به نظر می‌رسد، در واقع هیچ نقطه عطفی یا جهشی در T وجود نداشت. کار همه آثار او به طور یکسان از روح صلح، هماهنگی عالی و زیبایی برخوردار است. مجسمه های یادبود ایجاد شده توسط T. ، به هیچ وجه، مانند نیم تنه های پرتره معاصران او، پرتره های ساده نیستند. آنها در روح کلاسیک، تجسم جسمانی و - از همه مهمتر - روحی این افراد ایده آل هستند. اشراف کلاسیک ژست‌ها، هماهنگی فوق‌العاده همه قسمت‌های هر مجسمه یا کل گروه، زیبایی صرفاً قدیمی خطوط و روح کلی پاکدامنی و تعادل روانی عمیق یا آرامش غیرقابل خلل - اینها ویژگی‌های بارز تی. طبیعت سالم، متعادل و پاکیزه شمالی او، کاملاً آغشته به حس زیبایی ایده آل کلاسیک با به تصویر کشیدن هیچ شور و شوق، مبارزه، رنج شدید مشخص نمی شد - هر چیزی که هماهنگی موجود فیزیکی و معنوی را نقض می کند. در تی، حتی مسیح که به گلگوتا می رود، زیر بار صلیب غش نمی کند، بلکه خدا باقی می ماند. تصویر مصلوب شده و رنج کشیده منجی اصلاً در تعدادی از آثار T. یافت نمی شود. او در این مورد با رافائل موافق است، که تنها یک نقاشی از این دست دارد، و حتی پس از آن در اولین دوره فعالیت او، زمانی که او هنوز تحت تأثیر معلمش پروجینو (واقع در دادلی-گوس در لندن) بود، کشیده شد. مجسمه معروف مسیح اثر T. که کلیسای جامع بانوی ما در کپنهاگ را تزئین می کند، شخصیتی بی نظیر از عظمت الهی و در عین حال عشق و نرمی الهی است. روح صلح، که در تمام آثار T. نفوذ می کند، بالاترین بیان خود را در اینجا یافت. کریست تی، «همه کسانی را که رنج می‌کشند و بر دوش می‌کشند»، «شاهزاده صلح» واقعی، صلح‌جوی ابدی را به آغوش خود می‌خواند، که واقعاً قادر است همه چیز و همه را در آغوش پرمهر خود آشتی دهد. - از آثار T. در روح باستانی، که عکس هایی از آنها به این مقاله پیوست شده است، باید به ویژه به "هبه"، "عطارد در حال آماده شدن برای کشتن آرگوس"، مجسمه خود تی و باس اشاره کرد. نقش برجسته "عصر عشق". با ساختن مجسمه «هبه»، به نظر می‌رسید که تی با کانوا رقابت کند، کسی که تنها یک سال قبل از ورود تی. به رم، مجسمه معروف خود از هبه را خلق کرد که در نسخه‌های گچی در سراسر جهان توزیع شده بود. و به معنای وفاداری به روح باستانی و همان ایده، که شخصیت آن هبه است، هنرمند شمالی ایتالیایی را شکست داد.

هبی کانووا، با فرم های مجلل و بالغ نیم تنه برهنه اش، در لباسی کوتاه، و در حالت رقص بازیگوش، بیشتر شبیه یک رقصنده بیهوده، مانند یک باکانته به نظر می رسد، در حالی که هبی تی یک الهه واقعی المپیک در لباس دوران باستان است. زنان یونانی و در عین حال مظهر جوانی باکره-پاک، روشن، مانند صبح ماه مه. دومی از این آثار، که حتی توسط منتقدانی که به T. تمایلی ندارند، تحسین می شود، موقعیت نسبتاً جدا شده ای را در کار T. اشغال می کند. خود طرح - قتل قریب الوقوع - در حال حاضر کاملاً با T. بیگانه است. اما در پردازش این طرح، تی به خودش وفادار می ماند. او هیچ شباهتی با ولاسکوئز ندارد که خدای عطارد را در حالی که شمشیری در دست داشت به سمت قربانی خوابیده اش روی شکم خزیده بود. تی یک لحظه نسبتاً معصوم، اما هیجان انگیز را از طرح انتخاب کرد. در نگاه اول، چنین وضعیت بی‌ضرر و بی‌ضرری از یک هیکل نیمه نشسته و نیمه ایستاده با دست جلویی که تازه از لب‌هایش گرفته شده است، نیت خونینی را پنهان می‌کند. پای راست که بسیار آرام به نظر می رسد، در واقع غلاف شمشیر را با پاشنه خود فشار می دهد تا بیرون کشیدن آن با دست آزاد آسان تر شود. ویژگی های صورت و وضعیت بدن بیانگر هوشیاری و آمادگی شدید برای اقدام است. دومی به ویژه عالی منتقل می شود، بنابراین به نظر می رسد که عطارد در حال بلند شدن و کشیدن شمشیر است. تاریخچه پیدایش این مجسمه شگفت انگیز برای درک نحوه کار تی بسیار مشخص است. یک روز در حالی که به شام می رفت، تی. اصالت ژست که مجسمه ساز را تحت تأثیر قرار داد. از آنجا گذشت، اما در نیمه راه بازگشت و با یافتن مرد جوان در همان وضعیت، تردید نکرد تا تمام جزئیات وضعیت را به خاطر بسپارد، سپس با عجله ناهار خورد و بلافاصله به خانه بازگشت تا روی طرح یک طرح جدید بنشیند. مجسمه، و روز بعد او به طور جدی کار بر روی مدل مرکوری را آغاز کرد. اشراف ژست ها و ظاهر کلی که مشخصه همه آثار T. است، به ویژه در مجسمه خودش که توسط خودش مجسمه سازی شده است، منعکس شده است. این تصویری از وسعت، اعتماد به نفس، استحکام و آرامش المپیک است، که نشان می‌دهد شخصی که او را تجسم می‌کند و او را خلق کرده، فردی بزرگ، نادر، نابغه است. نقش برجسته "عصر عشق" مضمونی را تفسیر می کند که به طور کلی مانند یک نخ قرمز در کار تی - "قدرت اروس" جریان دارد. به نظر می رسد تی در یک چرخه کامل از آثار خود می گوید: "قدرت، قدرت، شجاعت، حتی زیبایی چیست؟ در نهایت، عشق همه چیز را تعیین می کند!" اما اروس تی فقط یک شیطان و عزیز پادشاهی المپیک نیست، او یک پیروز، برنده خدایان و مردم است، از خدایان بزرگ و قدرتمند جام می گیرد، نماینده عنصر هوا، عقاب مشتری را زین می کند. سپس نماینده عنصر آب - دلفین، سربروس جهنمی را آرام می کند، پادشاه قدرتمند جانوران، شیر را به جایی می رساند که متواضعانه پای خود را می لیسد و غیره. آثار T. کاملاً فاقد پوشش حسی هستند، همانطور که طبیعت T. با آن بیگانه بود. او هنگام توسعه مضامین عشق، مستی مشتاقانه را با قدرت آن آشکار نمی کند، بلکه صرفاً دومی را از آن به تصویر می کشد. نقطه نظر فردی آرام، هوشیار، هرچند دلسوز، اما در عین حال و ناظری کمی کنایه آمیز، با لبخند برتری که به قدرت همه جانبه و تعیین کننده اروس اشاره می کند و با لذت آشکار به اهمیت آن توجه می کند. ما برای درک اصل زندگی به این عامل پنهان توجه کنیم. نقش برجسته "عصر عشق" چیزی نیست جز طنزی ملایم بر قدرت کوتاه مدت اروس، بر اساس قوانین طبیعت. یک دختر نوجوان با کنجکاوی پر جنب و جوش به کوپیدهایی که در طبیعت رها می شوند نگاه می کند. دختر جوانی که زانو زده با بوسه ای گرم به خدای کوچک عشق سلام می کند. زنی که میوه عشق را در زیر قلب خود حمل می کرد، با خدا بی احتیاطی رفتار می کند و او را مانند غازی که در بازار خریده است، بال می کشد. شوهر بالغ که مشغول نگرانی های روزمره است، حتی متوجه نشستن کوپید روی شانه هایش نمی شود. اما پیری، گویی به خود آمده است، با حسرت، بیهوده دستانش را پس از پرواز خدا از او دراز می کند. در سال 1838، تی تصمیم گرفت سرانجام به وطن خود بازگردد. در اینجا از او پذیرایی بزرگی شد. این مجسمه ساز بزرگ سال های باقی مانده از زندگی خود را وقف میهن خود کرد. آثار مهم او در این دوره عبارتند از: "ورود مسیح به اورشلیم" و "صوف به سوی گلگوتا". او علاوه بر آنها، کارهای کوچک بسیاری انجام داد و به شدت مشغول تدوین طرح و سازماندهی (با سرمایه جمع آوری شده از طریق اشتراک مردمی) موزه ای بود که قرار بود همه آثار او را در خود جای دهد، برخی اصلی، برخی از نسخه های سنگ مرمر و گچ، طرح ها و چیزهای مختلفی که او در طول زندگی خود در مجموعه های هنری غنی جمع آوری کرده بود. او طبق وصیت معنوی خود همه اینها را به وطن خود واگذار کرد. تی در 24 مارس 1844 در کپنهاگ در حالی که در یک نمایش شبانه در تئاتر سلطنتی شرکت می کرد به طور ناگهانی درگذشت. موزه ای به نام تی که بر اساس نقشه معمار Bindesböhl ساخته شده است نیز به سنگ قبر او تبدیل شد. جسد ت. در زیر یک تخته سنگی ساده در وسط حیاط که از چهار بال موزه تشکیل شده، دفن شده است. علاوه بر این بنای باشکوه و منحصربفرد، تی. بناهای یادبودی را در کاخ باربرینی در رم و روستای ریکیاویک در جزیره ایسلند برپا کرد. از برجسته‌ترین شاگردان تی، باید به دانمارکی‌های فروند و بیسن، آلمانی‌ها ولف، شوانتولر و فون در لاونیتز و ایتالیایی‌های تنرانی و بینیم اشاره کرد. بیوگرافی کامل تی. مقایسه I. M. Thiele، "Thorvaldsen og bans Vaerker" (دو نسخه، یکی مجلل، تزئین شده با حکاکی هایی که آثار T. را به تصویر می کشد، 4 جلد در 4 درجه، کپنهاگ، 1831-50؛ دیگری در دسترس عموم است، تکمیل شده با گزیده هایی از مکاتبات، و غیره مقالات T.). در میان آثار دیگر درباره T.، کار عالی جولیوس لانگ شایسته توجه ویژه است: "Sergel og Thorvaldsen" (کپنهاگ، 1886)، حاوی ارزیابی ظریف از فعالیت هنری T. M. Hammerich "Thorvaldsen og hans Kunst" (بیوگرافی محبوب، برای مردم)، سیگورد مولر: "Thorvaldsen, hans Liv og hans Vaerker" (کپنهاگ 1890-1893) و Eugene Plon: "Thorvaldsen, sa vie et son oeuvre" (پاریس، 1867). نقدهای ارزشمندی از هنر T. نیز در منتقد هنری دانمارکی گوین در آثارش یافت می‌شود. با استفاده از A. Kestner (در "Römische Studien"، برل.، 1850)، در Jacquemont، در "Revue des deux Mondes" برای 1879.

پی. هانسن.

فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

ببینید "Thorvaldsen" در سایر لغت نامه ها چیست:

توروالدسن، برتل برتل توروالدسن. برتل توروالدسن (Dan. Bertel Thorvaldsen؛ 19 نوامبر 1770، کپنهاگ 24 مارس 1844، همانجا) دانمارکی ... ویکی پدیا

- (برتل یا آلبرت توروالدسن) یکی از بزرگترین مجسمه سازان، ب. در 19 نوامبر 1770 در کپنهاگ. پدر تی که یک ایسلندی زاده بود، منبت کار بود و به دلیل تمایل به داشتن دستیار پسرش، او را در سال 1787 به عنوان شاگرد در کپنهاگ منصوب کرد... .. . دایره المعارف بروکهاوس و افرون

"یادبود برای نگهبانان سقوط کرده در لوسرن" - یک شیر زخمی. مارک تواین این را نامید بنای تاریخیناراحت ترین بنای تاریخیدر جهان

برتل توروالدسن ( دانمارکی برتل توروالدسن; 19 نوامبر 1770, کپنهاگ - 24 مارس 1844، همانجا) - هنرمند دانمارکی، مجسمه ساز، درخشان ترین نماینده اواخر کلاسیک گرایی.

]زندگینامه

فرزند پسر ایسلندیمنبت کاری که در دانمارک ساکن شد. در آکادمی هنر کپنهاگ تحصیل کرد. که در 1797 آقا رفت به رمو بیش از چهل سال را در ایتالیا گذراند. کشف دنیای هنرهای باستانی زندگی او را زیر و رو کرد و روز ورودش به رم را به عنوان روز تولدش جشن گرفت.

برای مجسمه جیسون(1803) خود توروالدسن ستایش کرد کانوا، و متعاقباً مجسمه ساز دانمارکی توسط مردم به عنوان وارث ونیزی بزرگ شناخته شد. نام بردن از هنرمندی در قرن نوزدهم که به عنوان توروالدسن شناخته شده باشد دشوار است. سفارشات از تمام کشورهای اروپایی به او سرازیر شد. بازدید او از کپنهاگ در سال 1819 منجر به یک راهپیمایی پیروزمندانه واقعی شد: از او با خوشحالی استقبال شد. وین، و در برلین، و در ورشو.

در سالهای انحطاط خود، در سال 1838، توروالدسن تصمیم گرفت از ایتالیا به دانمارک بازگردد و خبر آن در آنجا به عنوان نقطه عطفی در تاریخ ملی مورد توجه قرار گرفت. ساخت و ساز در سال بعد آغاز شد موزه توروالدسندر کپنهاگ، که قرار بود به او تبدیل شود مقبره.

آثار

گانیمد به عقاب زئوس غذا می دهد (1817).

توروالدسن یکی از پرکارترین مجسمه سازان تاریخ هنر بود. تقریباً تمام بهترین آثار او بر اساس موضوعات باستانی است. به نظر معاصران این بود که او بود که توانست جوهر هنر کلاسیک یونان و روم را احساس و بازآفرینی کند. بزرگ فریزبا تصویری از اعمال اسکندر کبیر V کاخ کویرینالاو در سال 1812 تنها در سه ماه، با انتظار بازدید آینده از رم، خلق کرد ناپلئون. از دیگر آثار قابل توجه می توان به مجسمه ها اشاره کرد گانیمد با فنجان و عقاب (1804), کوپید و روان (1807 ),زهره با یک سیب(1813-1816)، مدال روزو شب (1814 -1815), جیوه با لوله(1818), گانیمد به عقاب زئوس غذا می دهد (1817), سه فیض(1817-1819) و غیره.

نیم تنه های پرتره ایده آل توروالدسن در سراسر اروپا مورد تقاضا بود. او نه تنها پادشاهان را در سنگ مرمر جاودانه کرد (به عنوان مثال، الکساندرا I، بلکه نمایندگان متعددی از اشراف کشورهای مختلف (از جمله روسیه) نیز هستند. یکی از بهترین تصاویر پرتره او یک سلف پرتره است ( 1839 ). توروالدسن نیز نویسنده آثار تاریخی است جوزف پونیاتوفسکی (1820 -1829 ), N. کوپرنیک (ورشو, 1829-1830),جی. بایرون (کمبریج, 1830 -1831 ), اف.شیلر (اشتوتگارت, 1835 -1839).

توروالدسن علاوه بر مجسمه سازی پرتره و اساطیری، مضامین زیادی از کتاب مقدس و مسیحی ایجاد کرد. درست است، در زمان حیات نویسنده، آثار مذهبی او به سردی و بی روحی متهم شده بودند: شکل باستانی، جدا از موضوع، از ترکیب شدن با موعظه پرشور مسیحی خودداری کرد. مانند دیگر اساتید کلاسیک، از نیمه دوم قرن نوزدهم واکنشی علیه توروالدسن در محافل منتقد هنری آغاز شد. آثار او را مجلل، عاری از احساس واقعی می نامیدند، سنگ مرمر او را با بلوک های یخ مقایسه می کردند. فقط در دانمارک فرقه توروالدسن تا به امروز بدون تغییر باقی مانده است.

برتل توروالدسن در 19 نوامبر 1770 در کپنهاگ به دنیا آمد. پدرش که اصالتاً ایسلندی بود، منبت کار بود. او استعداد زیادی نداشت، اما توانست علاقه ای به مجسمه سازی و طراحی را در پسرش ایجاد کند. مجسمه ساز بعداً به یاد آورد: "من علاقه زیادی به طراحی داشتم." - یکی از دوستان پدرم که یک بار دیدم چگونه این کار را روی در و دیوار خانه انجام می دهم، متوجه شد که من حتماً هدیه ای دارم و از پدرم پرسید که آیا قصد دارد مرا به دارالفنون بفرستد؟ با خواب دیدن این موضوع، از او خواهش کردم که بر این تصمیم سرنوشت من پافشاری کند.» بنابراین در سال 1781 برتل دانشجوی آکادمی سلطنتی هنر در کپنهاگ شد.
به زودی به مرد جوان مدال های نقره کوچک و بزرگ در کلاس مجسمه سازی اعطا شد و در سال 1791 - یک مدال طلای کوچک. او به یکی از معلمان خود، نیکولای ابیلگور، در تزئین اقامتگاه سلطنتی در کپنهاگ - آمالیینبورگ کمک می کند.
مرشد اصلی او در کپنهاگ مجسمه ساز با استعداد دانمارکی ویدولت بود که به توروالدسن آموخت که هنر باستانی را دوست داشته باشد و درک کند.
در سال 1793، توروالدسن برای نقش برجسته "پیتر لنگ را شفا می دهد" مدال طلای بزرگ و همراه با آن حق بازنشستگی در ایتالیا دریافت کرد. این امر امکان دریافت بورسیه تحصیلی و ادامه تحصیل در ایتالیا را فراهم کرد. با این حال، توروالدسن تنها در 8 مارس 1797 توانست به رم برسد. او از این به بعد این روز را به عنوان تولد خود جشن می گیرد.
در رم، توروالدسن بخشی از نزدیکترین حلقه دوستان گوته شد که در اطراف ویلهلم فون هومبولت جمع شده بودند. توروالدسن نیز زمان زیادی را در گالری های واتیکان می گذراند.
توروالدسن تقریباً چهل سال بیشتر عمر خود را در ایتالیا گذراند و هرگز وطن کوچک خود را فراموش نکرد. او دائماً با کپنهاگ در ارتباط بود، عتیقه‌هایی را که به آنجا می‌خرید می‌فرستاد و قبل از مرگش تمام آثارش را به این شهر به ارث می‌برد.
ایجاد گروه "باکوس و آریادنه" و به ویژه مجسمه "جیسون" (1803) به موفقیت در رم و گسترش سفر تجاری کمک کرد. "جیسون" تمام ویژگی های اصلی سبک استاد بزرگ را ارائه داد - سادگی و وضوح کامل ساختار ترکیبی، ترجیح شخصیت های شجاع و نجیب. مجسمه سازی قوی و مطمئن فرم.
آنتونیو کانوا در مورد مجسمه توروالدسن به نام جیسون گفت که این یک کلمه جدید در مجسمه سازی است. به لطف جیسون، مجسمه ساز جوان به سرعت در بین دوستداران هنر شهرت یافت. او سفارشات زیادی دریافت می کند. این هنرمند مورد بازدید مسافران مشهور قرار می گیرد، او بودجه ای برای گسترش کارگاه خود و جذب دانشجویان و کارآموزان به کار دارد.
توروالدسن با تمام عشقی که به کار مجسمه سازان باستانی داشت، مثلاً فیدیاس یا پراکسیتلس، مقلد کور آنها نشد. هنر باستان، در اصل، تنها منبع الهام برای توروالدسن بود، اما در کار خود او همیشه به شدت فردی، وفادار به نبوغ منحصر به فرد خود، و به همان اندازه در زمینه مجسمه ها و در زمینه نقش برجسته، قوی باقی ماند.
توروالدسن از مجسمه‌های بزرگ برای بیان ایده‌های هنری قدرتمند استفاده می‌کرد، در حالی که این نقش برجسته باعث ایجاد مجموعه‌ای از افکار و احساسات زیبا، بازیگوش، مهربان و دیگر افکار و احساسات می‌شد که دائماً تخیل او را برانگیخت. توروالدسن خستگی‌ناپذیر کار می‌کرد و معمولاً قبل از شروع طراحی یک مدل ایده‌آل، آن را با مداد ترسیم می‌کرد و آن را در طرح‌هایی توسعه می‌داد، گاهی تا بیست بار یا بیشتر. از سال 1803 تا 1819 توروالدسن مجسمه ها و نقش برجسته های بزرگ و کوچک بسیاری را اجرا کرد.
او به ویژه "کوپید و روان"، "آدونیس"، "مریخ و کوپید"، "زهره با سیب"، "هبه"، "گانیمدسورلوم"، "چوپان"، "راهپیمایی اسکندر مقدونی" را خلق کرد. "رقصنده ها" ، "سه لطف"؛ نقش برجسته "آخیل و برزندا"، "پریام در حال التماس برای بدن هکتور" و تعدادی دیگر.
در سال 1818، توروالدسن کار بر روی مجسمه "جیوه با یک لوله" را تکمیل کرد. تاریخچه پیدایش این مجسمه شگفت انگیز برای درک نحوه کار توروالدسن بسیار مشخص است. یک روز در حالی که برای شام می رفت، توروالدسن متوجه جوانی ایتالیایی شد که نیمه نشسته و نیمه ایستاده در آستانه خانه ایستاده بود. زیبایی و اصالت ژست مجسمه ساز را شگفت زده کرد. او از آنجا گذشت، اما در نیمه راه بازگشت و با یافتن مرد جوان در همان موقعیت، در به خاطر سپردن دقیق جزئیات ماجرا کوتاهی نکرد. سپس، پس از صرف ناهار سریع، توروالدسن به خانه بازگشت تا طراحی یک مجسمه جدید را آغاز کند و روز بعد به طور جدی کار روی مدل مرکوری را آغاز کرد.
توروالدسن لحظه ای آرام اما در واقع هیجان انگیز را از طرح داستان انتخاب کرد. وضعیت بی ضرر و بی خطر شکل نیمه نشسته و نیمه ایستاده عطارد با لوله ای که تازه از لب هایش برداشته شده است، نیت خونین را می پوشاند. پای راست در واقع غلاف شمشیر را با پاشنه خود فشار می دهد تا کشیدن شمشیر با دست آزاد آسان تر شود. ویژگی های صورت و وضعیت بدن بیانگر هوشیاری و آمادگی شدید برای اقدام است. مورد دوم به ویژه عالی منتقل می شود - به نظر می رسد که عطارد در آستانه بلند شدن و کشیدن شمشیر است.
در سال 1820، طراحی مجسمه کلیسای جامع اصلی کپنهاگ - کلیسای جامع بانوی ما، به توروالدسن سپرده شد. این هنرمند مجموعه ای را ایجاد می کند که شامل دوازده پیکر از رسولان است که در امتداد دیوارهای شبستان مرکزی کلیسای جامع، مجسمه مسیح در اپید و تصویری از یک فرشته زانو زده قرار گرفته اند. توروالدسن همه مجسمه ها را بزرگتر از اندازه واقعی ساخته است.
Malinkovskaya می نویسد: «شکل مسیح، حرکت به سمت مردم و ایستایی را ترکیب می کند. به نظر می رسد که دستان او افراد را با خود می پوشاند، از آنها محافظت می کند و در عین حال آنها را دور می کند و اجازه نمی دهد آنها را به خود نزدیک کنند. تصاویر یخ زده و ظاهراً خود شیفته رسولان، در کسانی که وارد کلیسا می شوند، حالتی از خود جذبی، تمرکز و چشم پوشی از غرور دنیوی ایجاد می کند.
در همان سال بیستم، توروالدسن به ایتالیا بازگشت و در آنجا به سفارش کشورهای مختلف اروپایی: لهستان، آلمان، انگلیس، ایتالیا، دانمارک، کار زیادی کرد. اینها عمدتاً بناهای یادبود کوپرنیک برای کلیسای جامع کراکوف (1823)، شیلر در اشتوتگارت (1835)، بایرون در کمبریج (1831)، پاپ پیوس هفتم در کلیسای جامع سنت پیتر در رم (1824-1831) و غیره هستند.
توروالدسن همچنین ثابت کرد که یک نقاش پرتره درخشان است. او پرتره های بسیار باشکوهی خلق کرد. در میان کسانی که مجسمه ساز آنها را به تصویر کشید، افراد سلطنتی - ناپلئون، الکساندر اول، پادشاه لهستانی پونیاتوفسکی، و همچنین شاعران بزرگ - لرد بایرون، شیلر بودند.
در واقع، مجسمه پرتره شاهزاده خانم ماریا فئودورونا باریاتینسکایا، همسر دیپلمات مشهور روسی I.I.، نمونه ای از هماهنگی، وضوح و خلوص فرم شد. باریاتینسکی
Malinkovskaya می نویسد: "Baryatinskaya در یک حالت متفکر به تصویر کشیده شده است، سر او کمی به سمت راست متمایل شده است." - دست چپ شال روان را می گیرد، دست راست به سمت صورت بلند می شود. بیضی صورت شاهزاده خانم بسیار زیبا است، شکل او به طرز شگفت انگیزی ساخته شده است و از چین های لباس او قابل مشاهده است. ژست برازنده و در عین حال پر از وقار است. خطی بی عیب و نقص شکل توروالدسن را ترسیم می کند، چین های لباس در جریان هستند و ریتمی صاف را تشکیل می دهند. پرتره باریاتینسکایا که در سال 1818 خلق شد، به عنوان یکی از آثار برجسته مجسمه سازی اروپایی در ثلث اول قرن نوزدهم شناخته می شود.
در سال 1825، توروالدسن به عنوان رئیس آکادمی سنت لوک در رم و در سال 1833 به عنوان رئیس آکادمی هنر در کپنهاگ انتخاب شد. او همچنین عضو افتخاری آکادمی های هنر فرانسه و روسیه، آکادمی های برلین، مونیخ، فلورانس و میلان بود.
در سال 1838، توروالدسن تصمیم گرفت سرانجام به وطن خود بازگردد. در اینجا از او پذیرایی بزرگی شد. این مجسمه ساز بزرگ سال های باقی مانده از زندگی خود را وقف میهن خود کرد. آثار مهم او در این دوره عبارتند از: «ورود مسیح به اورشلیم» و «مسیر کالواری». او علاوه بر آنها، کارهای کوچک بسیاری را اجرا کرد و به شدت درگیر تدوین طرح و سازماندهی (با سرمایه جمع آوری شده از طریق اشتراک مردمی) موزه ای بود که قرار بود تمام آثارش در آن نگهداری شود.
در وصیت نامه این مجسمه ساز آمده است: «من از میان نقاشی ها، مجسمه ها، نقش برجسته ها، حکاکی ها و سنگ نگاره هایم، مدال ها و غیره آثار هنری به شهر کپنهاگ دانمارک، اشیاء باستانی و مدرن و همچنین آثاری در سنگ، اقلام طلا، برنز عتیقه، گلدان های اتروسکی، سفال، کتاب، آثار باستانی مصر و یونان و سایر اقلام مربوط به علوم و هنرهای زیبا.»
توروالدسن در 24 مارس 1844 در کپنهاگ در حالی که در یک نمایش شبانه در تئاتر سلطنتی شرکت می کرد درگذشت. جسد توروالدسن در زیر یک تخته سنگی ساده در وسط حیاط دفن شده است که از چهار بال موزه به نام او تشکیل شده است که شامل 80 مجسمه، 130 نیم تنه و 240 نقش برجسته از استاد مشهور است.

تاریخ خلقت اثر برتل توروالدسن
مجسمه های M.F. باریاتینسکایا

من مطمئن هستم که هیچ یک از بازدیدکنندگان موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین در مسکو از یکی از سالن ها عبور نخواهند کرد و از تحسین مجسمه سفید مرمری شاهزاده خانم ماریا فدوروونا باریاتینسکایا که توسط مجسمه ساز بزرگ دانمارکی برتل توروالدسن انجام شده است دست برنخواهند داشت. ، به احتمال زیاد در دهه 30 قرن نوزدهم. او با لباس‌های برازنده یک الهه یونانی در برابر ما ظاهر می‌شود. مانند زهره یا هبه. در زیبایی، عظمت، نجابت و جذابیت خیره کننده.

اما در این رؤیت الهی تجلی خاصی از احساس زمینی به سختی قابل توجه است. به انگشت شاهزاده خانم که با بازیگوشی به سمت چانه اش بلند شده است توجه کنید. این ژست مورد توجه هنرمند، احتمالاً مشخصه ماریا فئودورونا است که زهره اساطیری را از ارتفاعات دست نیافتنی به زمین، به حالات واقعی انسانی باز می گرداند، و او را به یک زن کاملاً زمینی تبدیل می کند. در چهره او ما همچنین متوجه یک سایه ظریف از تفکر زمینی، نور، هوا، جذاب است.

ماریا فدوروونا باریاتینسکایا، خواهرزاده کنتس کلر، همسر شاهزاده ایوان ایوانوویچ باریاتینسکییکی از نجیب ترین و ثروتمندترین اشراف روسی، به خاطر زیبایی خیره کننده، مقاومت ناپذیر، ذهن تیزبین، تحصیلات، سخاوت و مهربانی خود واقعاً مشهور بود. ایوان ایوانوویچ باریاتینسکی که او را بت می کرد، به افتخار او، ملک خود را "مارینو" نامید. و هنگامی که در رم بود، دستور داد که مجسمه مرمری او توسط استاد برجسته اروپا، توروالدسن معروف ساخته شود. او به راحتی موافقت کرد. او با لذت، لذت، وجد کار می کرد. او نه تنها استعداد خود، مهارت بی‌نظیر خود، بلکه عشق معنوی بزرگ خود را به زیبایی روسی نیز روی سنگ مرمر سرمایه‌گذاری کرد. و یکی از بهترین آثار خود را خلق کرد.

اما اتفاقی کاملا غیرمنتظره افتاد. خود مجسمه ساز آنقدر این مجسمه را دوست داشت که نمی خواست آن را به مشتری، ایوان ایوانوویچ باریاتینسکی، بدهد. در عوض، او مجسمه را به سرزمین مادری خود می فرستد، به کپنهاگ، جایی که در این زمان موزه توروالدسن در حال ایجاد است، که در آن استاد محبوب ترین، مهم ترین آثار خود را جمع آوری کرد.

اما باریاتینسکی با اصرار خواستار اجرای دستور شد؛ او کندی عجیب استاد محترم را درک نکرد. و توروالدسن مجبور شد به سرعت چیزی را که احتمالاً تکرار رایگان نسخه اصلی بود بسازد. این بار شاگردش فردریش بیسن به او کمک کرد. این فیگور با همان درخشش و کمال حرفه ای اجرا شده و به باریاتینسکی منتقل می شود. او که از فراز و نشیب های پیچیده ایجاد آن بی خبر بود، از کار بسیار راضی بود. با مشکلات بسیار، این شخصیت از رم به منطقه دورافتاده کورسک، به مارینو آورده شد. این مجسمه در یکی از تالارهای اصلی کاخ نصب شده است.

فصل اول. مسیر خلاق توروالدسن

مجسمه ساز دانمارکی برتل (آلبرت) توروالدسن در کپنهاگ در خانواده ای از منبت کاری ایسلندی متولد شد. از یازده سالگی در آکادمی هنر دانمارک تحصیل کرد. در سال 1793، این مجسمه ساز جوان مدال طلای بزرگ را دریافت کرد که به او حق کارآموزی در خارج از کشور را داد. با این حال، مشکلات مالی من را مجبور کرد که رفتنم را به تعویق بیندازم.

برتل توروالدسن مجسمه هایی با موضوعات اساطیری:

در سال 1797 توروالدسن وارد رم شد. ملاقات مجسمه ساز جوان با شهر ابدی تحت الشعاع این واقعیت بود که بسیاری از آثار باستانی معروف از مجموعه های رومی توسط فرانسوی ها خارج شدند. با این حال، استاد دانمارکی موفق شد عظمت مجسمه سازی باستانی را حتی بدون نمونه های کلاسیک احساس کند. مجسمه جیسون با پشم طلایی (1802-1803) ما را در این مورد متقاعد می کند. آنتونیو کاکووا، بیگانه برای حسادت، با دیدن این مجسمه، آن را آغاز یک "سبک جدید و باشکوه" نامید.

سالهای اول قرن نوزدهم. برای Thorvaldsen گاهی اوقات رنگ های خلاقانه شد. او در رم (در سال 1808 در آکادمی سنت لوک پذیرفته شد) و ناپل کار کرد. در سال 1811، به مناسبت ورود ناپلئون، نقش برجسته "ورود اسکندر مقدونی به بابل" را برای کاخ کویرینال در رم تکمیل کرد. دو موکب چند پیکره - ارتش یونان و ساکنان که از آن استقبال می کنند - در مرکز ترکیب به هم می رسند. بین آنها چهره تمثیلی جهان است.

برتل توروالدسن نیم تنه اسکندر اول:

ویژگی تصاویر توروالدسن خودکفایی آنهاست: به نظر می رسد که آنها به تنهایی زندگی می کنند، بدون نیاز به بیننده. این "زهره با یک سیب" (1813-1816) است. ساکت، پاکدامن، با تعجب به میوه هایی که دریافت کرده نگاه می کند، به ویژه در مقایسه با زهره مغرور و سرد - پائولینا بوگسه از کانوا، برنده می شود.

آهنگ "Ganymede Feeding the Eagle of Zeus" (1817) با ظرافت و طبیعی بودن بی نظیر اجرا شد. بدن برازنده مرد جوان و چهره قدرتمند پرنده در یک گروه متقارن اما آزاد ترکیب شده است.

برتل توروالدسن الهه روز:

توروالدسن ماهرانه با کنتراست ها بازی می کرد و همیشه به یکپارچگی هماهنگ تصویر می رسید. اسکنه او حالت های ناپایدار انتقال از حالت استراحت به حرکت را با حقیقت شگفت انگیزی منتقل می کند. این مجسمه خدای مرکوری (1818) است که آرگوس غول پیکر را با نواختن پیپ لال کرده است، همچنان آن را آماده نگه داشته و با آزاد خود شمشیر خود را برای شکست دادن دشمن بالا می کشد.

در سال 1819، توروالدسن از کپنهاگ بازدید کرد و دستور تزئین کلیسای بانوی ما (1811 - 1829) را دریافت کرد که به سبک نئوکلاسیک ساخته شده بود. مجسمه ساز سنگفرش ورودی اصلی معبد را با نقش موعظه یحیی باپتیست، ایوان با نقش برجسته "ورودی اورشلیم"، فضای داخلی با مجسمه های رسولان، محراب با نقش عظیم مسیح و امداد "فرشته به جلگه".

جان باپتیست (پیشرو) - در سنت مسیحی، منادی آمدن مسیح - واسطه بین خدا و مردم، نجات دهنده بشریت. یحیی تعمید دهنده، مسیح را در عیسی مسیح که برای تعمید در رود اردن در فلسطین نزد او آمد، شناخت.

برای مجسمه مسیح، توروالدسن شش نسخه مقدماتی را تکمیل کرد و سعی کرد تصویری بیابد که به طور هماهنگ قهرمانی باشکوه زئوس را در کار مجسمه سازان یونان باستان با قدرت معنوی روشن و عمیق ناجی متحد کند.

کانالی در کنار موزه توروالدسن در کپنهاگ
از دهه 20. قرن نوزدهم تمام اروپا از قبل توروالدسن را می شناختند. آنها با یکدیگر رقابت کردند تا برای او بناهایی برای شهرهای مختلف سفارش دهند. مجسمه های ستاره شناس نیکلاس کوپرنیک برای کراکوف در لهستان (1822)، مخترع چاپ یوهانس گوتنبرگ برای ماینز در آلمان (1833)، شاعر جورج گوردون بایرون برای کمبریج در انگلستان (1831) مشابه دیگر بناهای تاریخی اروپایی آن سال ها است. . یک استثنا "شیر زخمی" (1820-1821) در لوسرن (سوئیس) است - بنای یادبود نگهبانان سوئیسی پادشاه لوئیس شانزدهم که در جریان انقلاب فرانسه درگذشت. این غاری در یک صخره وحشی است که با حوض کوچکی از بیننده جدا شده است. در آن یک شیر زخمی نهفته است. تصویر یک جانور رنجور، ضعیف، اما همچنان حساس و پایدار در قدرت خود شگفت انگیز است.

برتل توروالدسن شیر زخمی 1820-1821 یونجه.
در سال 1838 توروالدسن به کپنهاگ بازگشت و ریاست آکادمی هنر را در آنجا بر عهده گرفت. این مجسمه ساز بیشتر میراث خود را به وطن خود که اساس موزه یادبود او را تشکیل می داد، به ارث برد.

برتل توروالدسن نماینده برجسته کلاسیک گرایی متأخر در مجسمه سازی است. در سال 1770 در کپنهاگ (دانمارک) به دنیا آمد. پدرش، ایسلندی الاصل، یک منبت کار بود. او استعداد زیادی نداشت، اما توانست علاقه ای به مجسمه سازی و طراحی را در پسرش ایجاد کند. فارغ التحصیل از آکادمی سلطنتی هنر در کپنهاگ. مربی اصلی او مجسمه ساز دانمارکی Wiedwelt بود که به او آموخت که هنر باستانی را دوست داشته باشد و درک کند. در سال 1793، توروالدسن مدال طلای بزرگ را برای نقش برجسته "پیتر مرد لنگ را شفا می دهد" دریافت کرد و به همراه آن حق بازنشستگی در ایتالیا را دریافت کرد که امکان ادامه تحصیل در ایتالیا، در رم را فراهم کرد.

"گانیمد با عقاب"، 1817-29 موزه کپنهاگ

همانطور که لوناچارسکی می نویسد: "او نه تنها روحی را از دانمارک به رم آورد که با آخرین احساسات گرایی آن زمان آغشته شده بود - با این حال، اصلاً مصنوعی نبود و از سرچشمه ی کینه توزی قوی گرفته شده بود - بلکه یک عشق مشتاقانه به انسان را نیز برانگیخت. ، برای زیباترین چیزی که می تواند جهان را با چشم ببیند: بدن انسان به طور هماهنگ. هیچ فحاشی نمی تواند نت اصلی رنسانس جدید - زیبایی شناسی و اومانیسم - را تحت الشعاع قرار دهد! در رم، توروالدسن نه تنها می‌توانست زیبایی یونانی را به‌اندازه کافی ببیند، بلکه خود را در نزدیک‌ترین دایره دوستان خود گوته یافت، که در اطراف شخصی مانند ویلهلم فون هومبولت جمع شده بودند. بنابراین شرایط برای شکوفایی استعداد او بسیار مساعد بود.»

"زهره با سیب"

از مشهورترین آثار این مجسمه ساز می توان به مجسمه های "زهره با سیب" (1813-1816)، "کوپید و روان" (1807)، "گانیمد با یک فنجان و عقاب" (1804)، مدال "سه لطف" اشاره کرد. " (1817-1819)، "گانیمد به عقاب زئوس غذا می دهد" (1817)، "جیوه با لوله" (1818)، "روز و شب" (1814-1815) و دیگران.

توروالدسن را به حق یکی از سازنده ترین مجسمه سازان تاریخ هنر می دانند. این کاملاً شایستگی خودش بود - توروالدسن کاملاً خستگی ناپذیر کار کرد. قبل از اینکه شروع به مجسمه‌سازی کند، بیست (یا بیشتر) بار آن را با مداد طراحی و دوباره طراحی کرد...

"زهره با سیب"

می توان گفت که همه بهترین آثار او صحنه های باستانی را بازسازی می کنند. در آن زمان این عقیده وجود داشت که فقط توروالدسن می تواند جوهره هنر باستانی روم و یونان را احساس و منعکس کند.

توروالدسن تقریباً چهل سال بیشتر عمر خود را در ایتالیا گذراند و هرگز وطن کوچک خود را فراموش نکرد. او دائماً با کپنهاگ در ارتباط بود، عتیقه‌هایی را که به آنجا می‌خرید می‌فرستاد و قبل از مرگش تمام آثارش را به این شهر به ارث می‌برد. ایجاد گروه "باکوس و آریادنه" و به ویژه مجسمه "جیسون" (1803) به موفقیت در رم و گسترش سفر تجاری کمک کرد.

مجسمه پرتره شاهزاده خانم ماریا فئودورونا باریاتینسکایا، همسر دیپلمات مشهور روسی I.I. باریاتینسکی 1818

او هر دو پادشاهان (اسکندر اول) و بسیاری از نمایندگان خانواده های اشرافی را از سراسر جهان در سنگ و مرمر اسیر کرد. او همچنین بناهایی را خلق کرد که مشهورترین آنها عبارتند از: F. Schiller (اشتوتگارت، 1835-1839)، جی. بایرون (کمبریج، 1830-1831)، N. Copernicus (یادبود N. Copernicus در ورشو، 1829-1830). یوزف پونیاتوفسکی (یادبود شاهزاده جوزف پونیاتوفسکی در ورشو، 1820-1829).

"سه لطف"

"شبان"

"جیوه با لوله"، 1818، موزه توروالدسن، کپنهاگ

الهه امید، 1859

کوپید و روان

ناپلئون بناپارت. 1830

شیر لوسرن، طراحی شده توسط برتل توروالدسن و تراشیده شده در 1820-21 توسط لوکاس آهورن.

"مریخ و کوپید"

مجسمه ولکان

"جیسون" (1803)

هرکول

لرد جورج گوردون بایرون

فردریش شیلر

مجسمه پاپ پیوس هفتم در کلیسای سنت پیتر در رم (1824-1831)

موزه توروالدسن

توروالدسن نه تنها به مجسمه سازی اسطوره ای و پرتره مشغول بود، علاوه بر این، او زمان زیادی را به توسعه مضامین کتاب مقدس و مسیحی اختصاص داد. حتی در زمان حیات این مجسمه ساز، آثار مذهبی او به بی روح بودن و سرد بودن متهم می شد. شکل باستانی، جدا از موضوع، به هیچ وجه با موعظه پرشور و پرشور مسیحی ترکیب نمی شد. و قبلاً در نیمه دوم قرن نوزدهم ، او ، مانند بسیاری دیگر از هنرمندان آن زمان ، توسط محافل نقد هنری مورد انتقاد قرار گرفت. این نتیجه یک واکنش عمومی به کلاسیک بود. آثار توروالدسن نه تنها با شکوه، بلکه سرد و فاقد احساس واقعی اعلام شد. و آثار ساخته شده از سنگ مرمر با بلوک های یخ مقایسه شد. تنها ایالتی که آیین مجسمه ساز بدون تغییر باقی مانده است دانمارک است.