به اسکیس های مجسمه سازی که کارهای ناتمام کشیده می شود گفته می شود. طرح های مدادی از حیوانات و مردم. کشش تن با مداد

22.02.2019

رهنمودها

UDC 72.012 (075.8)

وستریکووا، یو. وی.

طرح ها و طرح های شکل انسان [متن]: روش. دستورالعمل / Yu. V. Vostrikova. – Ukhta: USTU, 2012. – 34 p.

این دستورالعمل برای دانشجویان سال اول تا دوم رشته معماری 270100 در نظر گرفته شده است.

دستورالعمل ها اهداف، محتوا و روش برای ترسیم چهره انسان را در چارچوب تکالیف نقاشی دانشگاهی و مستقل نشان می دهد.

دستورالعمل ها در جلسه 26 آوریل 2012، پروژه شماره 9 گروه معماری، بررسی و تصویب شد.

داور: A. V. Mironyuk، کاندیدای معماری، دانشیار گروه معماری، دانشگاه فنی دولتی اوختا.

ویرایشگر:

وظایف کنترلی پیشنهادات بازبین و ویراستار را در نظر می گیرند.

طرح 2011، موقعیت ____.

برای مهر ___________ امضا شد. مجموعه کامپیوتر

جلد 34 ص. تیراژ 50 نسخه. شماره سفارش. _____.

169300، جمهوری کومی، اوختا، خ. پروومایسکایا، 13.

چاپخانه USTU.

169300، جمهوری کومی، اوختا، خ. اکتیابرسکایا، 13.

معرفی

به عنوان بخشی از برنامه کار نقاشی برای دانش آموزان در راستای آموزش معماری 270100، طراحی و ترسیم شکل انسان انجام می شود. مکان مهم. کار بر روی نقاشی شکل باعث رشد مهارت های مشاهده می شود، تفکر سازنده را شکل می دهد و تجزیه و تحلیل اشکال پیچیده را آموزش می دهد.

هنگام انجام وظایف به عنوان بخشی از کار مستقل، مانند ترسیم تکالیف، دانش آموزان قبل از هر چیز با این مشکل مواجه می شوند که یک شکل را در حالت پلاستیکی بیانگر و قابل درک قرار دهند و طرح شکل را منتقل کنند. اغلب در تکالیف دانش‌آموزان می‌توان طرح‌ها و طرح‌هایی از یک انسان را در حرکات غیرجالب یا غیر زیبا، با نقض جدی نسبت‌ها و ساختار سازنده مشاهده کرد.

برای ترسیم سازنده چهره های انسانی از زندگی، دانش ساختار آناتومیکی بدن انسان مورد نیاز است. برای ساختن صحیح یک شکل، توصیه می شود ابتدا ساختار اسکلت و ماهیچه های انسان را مطالعه کنید، شکل، نام، نقاط اتصال و عملکرد آنها را بدانید. مطالعه آناتومی باید با طرح‌ها و طرح‌های پلاستیکی پشتیبانی شود قطعات جداگانهبدن و کل شکل همچنین تهیه کپی از نقاشی های استادان گرافیک، تجزیه و تحلیل این آثار، تلاش برای نشان دادن اسکلت و گروه های عضلانی اصلی یک فرد در آنها مفید است.

برای مطالعه شکل ماهیچه ها نیز توصیه می شود از دیدگاه های مختلف و از زوایای مختلف نقشه هایی از مدل های آناتومیک هودون گچی تهیه کنید.

بهتر است طراحی یک انسان را با کشیدن یک شکل ایستاده بدون حرکت پیچیده شروع کنید و سپس حرکت شکل را به طور متوسط پیچیده کنید. قبل از شروع هر طراحی یک شکل، لازم است آن را از دیدگاه های مختلف بررسی کرد تا موقعیت و نسبت بدن در فضا به وضوح تصور شود. برای درک بهتر ساختار بدن سیتر، توصیه می شود ژست مدل را تکرار کنید. بدن خود. فقط پس از این می توانید شروع به تعیین ترکیب ورق، مرکز ثقل شکل، جستجوی حرکت و غیره کنید. هنگام طراحی سر مدل، نباید آن را بدون جزئیات صورت رها کنید؛ لازم است مکان و اندازه آنها را حداقل به طور کلی مشخص کنید؛ وقتی شکل روی لباسش دکمه دارد، اما روی صورتش چشم ندارد، بد است.

نسبت های اساسی شکل انسان

برای اینکه بتوانید شکل یک شخص را به درستی به تصویر بکشید، لازم است که رابطه تک تک اجزای شکل او را با یکدیگر و با کل بدانیم.

در همه زمان ها هنرمندان به دنبال آن بوده اند نسبت های کاملبدن انسان. اولین نسبت‌ها در ابتدا توسعه یافتند مصر باستان، سپس در یونان باستان. هنرمندان رنسانس توجه زیادی به تناسبات داشتند: میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دورر.

نقاشی معروفی از مرد ویترویی وجود دارد که در آن لئوناردو داوینچی در قرن پانزدهم تناسبات ایده‌آل یک فرد را توصیف می‌کند و فیگور را در شکل‌های هندسی صحیح قرار می‌دهد: در حالت ایستاده با پاهای کنار هم، ناحیه تناسلی. مفصل بندی شکل منطبق بر مرکز مربع است که ضلع آن برابر با طول بازو و قد فرد است. در موقعیت شکل که پاها از هم باز است و بازوها تا سطح سر بلند شده اند، ناحیه ناف فرد با مرکز دایره توصیف شده در اطراف شکل هم تراز است.

مرد ویترویی لئوناردو داوینچی، 1490

نسبت های انسان ویتروی: - طول از نوک بلندترین تا پایین ترین قاعده چهار انگشت برابر با کف دست است - پا چهار کف دست است - آرنج شش کف دست است - قد انسان چهار ذراع است. (و بر این اساس 24 کف دست) - قدم برابر است با چهار ذراع - طول بازوهای انسان برابر با قد او - فاصله خط مو تا چانه 10/1 قد او است - فاصله از بالای سر تا چانه 1/8 قد او است - فاصله بالای سر تا نوک سینه ها 1/4 قد او است - حداکثر عرض شانه 1/4 قد او است - فاصله از آرنج تا نوک بازو 1/4 قدش - فاصله آرنج تا زیر بغل 1/8 قد - طول بازو 2/5 قد - فاصله چانه تا بینی 1/ 3 طول صورتش - فاصله خط مو تا ابرو 1/3 طول صورتش - طول گوشها 1/3 طول صورتش

نسبت های اصلی مدرن یک مرد بالغ با قد متوسط به شرح زیر است:

وسط یک انسان عمودی ایستاده سمفیز شرمگاهی است.

ارتفاع سر 7-8 بار در عمودی شکل قرار می گیرد.

طول ستون فقرات در انسان ارتفاعات مختلفتقریبا همینطور

تفاوت قد عمدتا به دلیل طول پاها است.

طول ران با طول ساق پا و ارتفاع پا برابر است.

ران همیشه بلندتر از استخوان های ساق پا است، ساق پا بلندتر از پا است.

طول ساق پا با پا تقریباً برابر با دو سر است.

عرض لگن تقریباً 1/5 ارتفاع شکل است و عرض شانه ها برابر 1/4 یا تقریباً دو برابر اندازه سر است.

استخوان بازو همیشه بلندتر از استخوان های ساعد است.

آرنج یک بازوی آزادانه پایین و خم شده اغلب در سطح لبه استخوان ایلیاک لگن یا نزدیک به سطح کمر قرار دارد.

انگشت میانی دست پایین به وسط ران می رسد.

طول دست برابر با فاصله چانه تا غده های جلویی است.

طول پا برابر با طول ساعد است.

نسبت های شکل زن ویژگی های خاص خود را دارد:

میانگین قد یک زن کمتر از یک مرد است.

دستها و پاهای زنان نسبت به قدشان کوتاهتر از مردان است.

لگن زن نسبت به قدش پهن تر از لگن مرد است و شانه هایش باریک تر است.

زنان گردن نازک تر و بلندتری نسبت به مردان دارند.

اندازه پا و دست به طور قابل توجهی کوچکتر از مردان است.

نیم تنه یک زن بلندتر از یک مرد است، قسمت پایین کمر خمیده تر به جلو است، باسن بسیار بیشتر به عقب بیرون زده است.

سینه زنان در مقایسه با مردان باریکتر و کوتاهتر است و شکم آنها بلندتر است.

فیگور زنشکل‌های گردتری دارد، از آنجایی که زنان اسکلت و ماهیچه‌های کمتری دارند، بافت چربی بیشتر و توزیع آن یکنواخت‌تر است.

نسبت فیگورهای کودکان 3 تا 5 ساله در مقایسه با فیگورهای بزرگسالان در اندازه بزرگتر سر، نیم تنه، گردن و پاهای کودک متفاوت است، برعکس، آنها کوتاهتر هستند.

روش برای ترسیم یک شکل ایستاده

برای نمایش بصری روش کار بر روی ترسیم شکل ایستاده یک فرد در یک حرکت ساده با پشتیبانی از یک پا، توصیه می کنیم با روش مدرنساخت و ساز پیشنهاد شده توسط R.P. کوریلیاک، که آناتومی پلاستیک را در آکادمی هنر و صنعت سنت پترزبورگ V.I. موخینا.


مرحله ی 1	مرحله 2	مرحله 3	مرحله 4	مرحله 5

1. یک خط عمودی بکشید و آن را از وسط تقسیم کنید. یک هشتم خط عمودی را از بالا مشخص کنید و اندازه سر را مشخص کنید. هنگام کشیدن یک شکل با تکیه گاه روی یک پا، عمودی با سه نقطه منطبق است: حفره ژوگولار، سمفیز شرمگاهی، مچ پا داخلی و پاشنه پا. در قسمت عمودی از پاشنه، ارتفاع کف پا تا مفصل مچ پا را مشخص می کنیم که به نسبت تقریباً نصف ارتفاع سر است.

2. تعیین جهت و درجه تمایل شانه و کمربند لگنی; خط کمربند شانه ای از حفره ژوگولار و خط کمربند لگنی از سمفیز شرمگاهی عبور می کند. تقریباً عرض کمربند شانه ای را یک پنجم قد و کمربند لگنی را یک ششم ارتفاع کل شکل تعیین می کنیم.

3. ما خط "حرکت بزرگ" را تعیین می کنیم که با یک خط کمانی که از حفره ژوگولار از طریق سمفیز پوبیس در جهت پاشنه پای نگهدارنده می گذرد، به تصویر کشیده می شود. هنگامی که سر به سمت پای نگهدارنده متمایل می شود، خط کمانی تا قسمت جداری سر ادامه می یابد.

4. حجم کل سینه و لگن را تعیین کنید، اشکال کوچک را مشخص کنید: پاها، عرض لگن، سینه در ناحیه دنده اول.

5. حرکت بازوهای مدل را ترسیم می کنیم، کانتور پای تکیه گاه، حجم زیادی از ساق پا، زانو را پوشش می دهیم، یک انتقال پلاستیکی از طرف مقابل قفسه سینه به سمت پای نگهدارنده به سمت شبح آن می کشیم با خروجی به زانو و پوشاندن ساق پا.


مرحله 6	مرحله 7	مرحله 8	مرحله 9

6. پای آزاد، پای آن را ترسیم می کنیم، موقعیت لگن را روشن می کنیم و محل زانوهای پاها را هماهنگ می کنیم. حجم زیادی از پای آزاد را با توجه به جهت های پلاستیکی اصلی آن تعیین می کنیم.

7. خطوط کل شکل را ترسیم می کنیم: پای حمایت کننده یک شبح روشن و حجم های جداگانه ران، ساق پا، پا و مفصل زانو را به دست می آورد. قفسه سینه کشیده شده است، ماهیچه های سینه ای بزرگ، شانه ها و ساعدها و دست ها مشخص شده است.

8. درک فضایی و سازنده شکل روی ورق و جزئیات را با در نظر گرفتن مسطح بودن نقاشی روشن می کنیم.

9. در مرحله نهایی، یک بار دیگر وضعیت کلی نقاشی را تجزیه و تحلیل می کنیم و جزئیات را تابع کل می کنیم و فرهنگ گرافیکی و رسا بودن نقاشی را زیر نظر می گیریم.

همچنین روشی برای ترسیم شکل انسان به صورت ترکیبی از اشکال اجسام هندسی ساده وجود دارد. ایده شکل ساده شده بدن انسان توسط آلبرشت دورر مطرح شد و این ایده در پایان قرن نوزدهم توسط شیمون هولوسی توسعه یافت که این شکل را به تعدادی اشکال هندسی اساسی تقسیم کرد. طبق تعبیر وی، گردن استوانه ای سر را نگه می داشت که توسط هواپیماها کوتاه شده بود و در استوانه تنه قرار می گرفت که روی لگن قرار داشت و به صورت ترکیبی از یک مکعب و یک منشور کوتاه و غیره به تصویر کشیده شده بود.

با این رویکرد به تصویر، طراحی با طرحی از شکل آغاز می شود و شکل کلی و حرکت آن مشخص می شود، موقعیت مرکز ثقل، ناحیه تکیه گاه و محورهای اصلی شکل مشخص می شود. توده های اصلی بدن بر اساس شکل اجسام هندسی و همچنین جزئیات شکل مشخص می شوند.

آناتومی شکل انسان

هنگام ترسیم سازنده شکل انسان، دانستن ساختار اسکلت و محل ماهیچه های اصلی مهم است.

بدن انسان به طور تقریبی به نیم تنه، سر، اندام فوقانی و تحتانی تقسیم می شود. نیم تنه به نوبه خود به کمربند شانه ای، سینه، شکم و کمربند لگنی تقسیم می شود که به هم متصل می شود. قسمت بالاچهره هایی با پا بالاتنه در نقطه ای که اندام های فوقانی و تحتانی به آن چسبیده است منبسط می شود و در ناحیه کمر باریک می شود.

همچنین در نقاشی نشان دادن مرکز ثقل فرد مهم است. زمانی که مرکز ثقل عمودی فراتر از ناحیه پشتیبانی نباشد، این شکل موقعیت ثابتی را اشغال می کند. به طور کلی، مرکز ثقل برای یک پیکر آرام ایستاده در ناحیه ساکروم است. به عنوان یک قاعده، یک فرد به طور غریزی تلاش می کند تا قسمت هایی از شکل خود را در فضا نسبت به ناحیه حمایتی به گونه ای مرتب کند که وضعیت با کمترین هزینه ماهیچه ای تا حد امکان پایدار باشد.

برای مطالعه آناتومی پلاستیک، تهیه کپی از طرح ها از کتابچه های راهنمای تشریحی و نقشه های تمام مقیاس مدل های اکورش هودون در حرکات مختلف و به دنبال آن کشیدن مجسمه های عتیقه گچی مفید است. همچنین توصیه می شود به طراحی اندام های بدن انسان، ساختار پاها و دست ها توجه کنید.

برنج. A. Boeva (gr. ARKH-03)

طرح اکورشه هودون در دو نوبت و طرح مجسمه هرمس

برنج. N. Belyaeva (gr. ARKH-09). طرحی از اکورش هودون در سه نوبت

برنج. K. Sherbovich (gr. ARKH-07). کپی از راهنمای مطالعه

برنج. T. Gadzhieva (gr. ARKH-o8)

کپی طرح آناتومیک توسط L. Gordon

برنج. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00). کپی از دفترچه راهنمای تشریحی

برنج. P. Plyusnina (gr. ARKH-00). کپی از دفترچه راهنمای تشریحی

طرح های کوتاه از پیکر انسان

طرح های کوتاه مدت از زندگی و حافظه برای شناسایی و رفع اصلی ترین چیز در شکل پلاستیکی یک فرد زنده ضروری است. هنگام ساخت طرح ها، توانایی استفاده از ابزارهای لاکونیک برای انتقال به شیوه ای تعمیم یافته ضروری ترین و مشخصه ترین ویژگی های مدلی که به تصویر کشیده می شود - ماهیت و وضوح حرکت، نسبت های اساسی مورد نیاز است. وظیفه اصلی یک طرح اغلب انتقال یک تصور زنده از طبیعت است؛ ابزار هنری اصلی یک طرح در این مورد خطوط و خطوط رسا خواهد بود.

برنج. V. Petrova (gr. ARKH-00)

برنج. M. Smoleva (gr. ARKH-11)

طرحی از شکل نشسته یک مرد

برنج. M. Smoleva (gr. ARKH-11)

طرحی از شکل نشسته یک مرد

طرح های یک انسان

برنج. E. Minaeva (gr. ARKH-08)

طرح های یک انسان

برنج. S. Mikhalevich (گروه ARKH-96)

طرح های یک انسان

طرح های بلند مدت از پیکر انسان

شکل اصلی یادگیری ترسیم فیگور انسان، اجرای طرح های طولانی است که توانایی دیدن و تجزیه و تحلیل شکل پیچیده بدن انسان، حس روابط تناسبی و تناسبی و توانایی تابع کردن جزئیات را به کل ایجاد می کند.

قبل از اجرای طرح های تمام مقیاس از یک فیگور، برای طراحان مبتدی مفید است که طرح های فیگورها را از آثار استادان مشهور طراحی تحلیل و کپی کنند.

برنج. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)

یک کپی از طرح شکل از آموزش

هنگام انجام طرح های تمام مقیاس از یک شکل، لازم است به یاد داشته باشید که هر حرکت انسانی با کار کل گروه های ماهیچه های اسکلتی همراه است. حتی در حالت آرام تعداد زیادی ازعضلات تحت کشش هستند و بدن را در یک موقعیت یا موقعیت دیگر نگه می دارند. در حین حرکت، موقعیت اسکلت، کشش عضلانی و جهت محورهای اصلی شکل تغییر می کند.

برنج. A. رود (gr. ARKH-08)

طرح یک شکل ایستاده در حرکت ساده

در ابتدا، طرح ها و طرح ها را می توان با مدادهای ساده گرافیت نرم انجام داد، سپس با کسب تجربه، می توان از مواد و تکنیک های بسیار متنوعی استفاده کرد: تقویت کنتراست تونال با نقاط شبح، استفاده از مواد نرم (سس، سانگویین، زغال چوب، پاستل)، خودکارهای نمدی، جوهر، کاغذ رنگی و غیره.

برنج. M. Dvoretskoy (gr. ARKH-08)

طرح های یک انسان با استفاده از کاغذ رنگی

برنج. S. Syrchikova (ستون ARKH-00)

طرحی از یک انسان با استفاده از کاغذ رنگی و پاستل

برنج. K. Peshkina (gr. ARKH-06)

برنج. V. Strutinsky (gr. ARKH-03)

طرح یک شکل نشسته با مداد

برنج. N. Belyaeva (gr. ARKH-09)

طرح یک شکل نشسته با مداد

برنج. A. رود (gr. ARKH-08)

طرح یک شکل ایستاده در متضادترین راه حل تون

برنج. الف. تاکستان (gr. ARKH-09)

طرح یک شکل نشسته در متضادترین راه حل تون

برنج. S. Tikhonova (gr. ARKH-08)

طرح یک شکل ایستاده با استفاده از سس مرطوب

همانطور که تجربه گرافیکی به دست می آورید، می توانید طرح هایی را در زوایای پیچیده و حرکات ایجاد کنید، به عنوان مثال، در منظر "قورباغه" با یک نقطه ناپدید اضافی در بالا.

برنج. V. Petrova (gr. ARKH-00)

طرحی از یک شکل ایستاده در منظر "قورباغه".

همانطور که دانش ساختار و آناتومی بدن انسان را به دست می آورید و تکنیک های گرافیکی را بهبود می بخشید، این امکان وجود دارد که کار را پیچیده کنید - ترسیم یک شخصیت برهنه انسان از زوایای مختلف و حرکات. در این آثار با ترسیم یک انسان برهنه در حال حرکت، درک رابطه بین فرم خارجیو حرکت درونی، نیاز به ردیابی در طرح تغییرات در وضعیت خارجی بدن از موقعیت اسکلت، از کار عضلات خاص است.

برنج. A. Simudrova (gr. ARKH-96)

طرحی از یک فیگور برهنه

برنج. N. Petskaleva (gr. ARKH-96)

طرحی از یک فیگور برهنه

برنج. A. Dmitrieva (gr. ARKH-03)

طرحی از یک فیگور برهنه

1. برچای، ای. آناتومی برای هنرمندان [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / ای. برچایی. – بوداپست: کوروینا، 1956. – 318 ص.

2. گوردون، ال. دراوینگ. تکنیک های ترسیم شکل انسان [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / L. Gordon; مسیر از انگلیسی E. Zaitseva. - M.: انتشارات EKSMO-Press، 2000. - 120 ص.

3. Kirtser, Yu. M. طراحی و نقاشی [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / یو. ام. کرتسر. – م.: وش، 1997. – 271 ص.

4. ماکسیموف، O. G. طراحی در حرفه یک معمار [متن]: تک نگاری / O. G. Maksimov. – م.: استروییزدات، 1999. – 400 ص.

5. Maslov, V. N. اصول ترکیب آهنگ [متن]: روش. دستورالعمل / V. N. Maslov. – Ukhta: USTU, 2001. – 13 p.

6. ماسلوف، V. N. فضای آموزشی و روش شناختی معماری (روش سیستم سازی مقولات و مفاهیم) [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / V. N. Maslov. – Ukhta, USTU, 1999. – 95 p.

7. Osmolovskaya، O. V. طراحی با نمایش [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / O. V. Osmolovskaya، A. A. Musatov. – M.: Architecture-S, 2008. – 392 p.

8. Osmolovskaya, O. V. Drawing [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / O. V. Osmolovskaya. – م.: «معماری-س»، 2004. – 160 ص.

9. روستوفتسف، N. N. نقاشی آکادمیک. دوره سخنرانی [متن]: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانش آموزان آموزش و پرورش موسسه / N. N. Rostovtsev. – م.: آموزش و پرورش، 1973. – 240 ص.

10. Tikhonov, S. V. Drawing [متن]: کتاب درسی. کتابچه راهنمای دانشگاه ها / S. V. Tikhonov، V. G. Demyanov، V. B. Porezkov. – م.: استروییزدات.، 1996. – 296 ص.

تصویرگر، نقاش پرتره و هنرمند پزشکی قانونی کانادایی برندا هادینوتاز انواع ابزارهای طراحی مانند گرافیت، خودکار فنی، مداد رنگی، پاستل گچی، زغال، مداد رنگی و پاستل روغنی. امروز او نکات خود را برای ایجاد طرح های سریع از زندگی به اشتراک می گذارد:

"طرح‌های خشن معمولاً خیلی سریع ترسیم می‌شوند، گاهی اوقات در کمتر از یک دقیقه. مزیت این طرح‌ها خود فرآیند است، برای دستیابی به آن. لزوماً به معنای خلق یک اثر هنری خیره‌کننده نیست! بنابراین هدف شما این است. برای گرفتن حالت، کلمات یا حرکات و ترسیم آنها روی کاغذ.

این درس حاوی اطلاعات اولیه و نکات مفید برای ترسیم طرح های سریع است. به همه هنرمندان توصیه می شود. اجرای آن هم در خانه و هم در مدارس هنری آسان است.

مواد لازم:مداد با سختی 2H، HB، 2B، 4B و 6B، پاک کن وینیل یا خمیر (پاک کن پلاستیکی مخصوص - تقریباً)، تراش، سنباده و کاغذ طراحی با کیفیت خوب.

با نگاه کردن به طرح ها.

چندین طرح ساده ارائه شده در این بخش نشان می دهد که چگونه تنها چند خط می تواند به سرعت و با دقت شکل ها و حجم های اصلی بدن انسان را منتقل کند. طراحی طرح هاایجاد یک ترسیم یا طرح خشن و سریع از شی تصویر شده است. فقط در برخی موارد می توان یک طرح را یک اثر هنری تمام شده در نظر گرفت.

ترسیم طرح کلیشامل چندین خط سریع است که لبه های جسم به تصویر کشیده شده را مشخص می کند. خطوط زمانی شکل می‌گیرند که لبه‌های یک فضا یا شیء به هم نزدیک می‌شوند. خطوط را می توان برای انتقال کل یک شی، بخش های کوچک آن و حتی جزئیات کوچک استفاده کرد.

طرح مسابقه به یکی از دسته بندی های زیر تقسیم می شود:
1. طرح خشن - یک نقاشی سریع برای انتقال ژست اصلی.
2. طرح ژست - حرکات گذشته، فعلی یا بالقوه را به تصویر می کشد.
3. طرح اکشن - به سرعت اعمال یا حرکات خاصی را منتقل می کند.

نیازی به گفتن نیست که نگاه کردن به مدل به اندازه طراحی مهم است. حداقل نیمی از وقتم را صرف مطالعه دقیق خطوط بدن آزمودنی هایم می کنم.

هر کدام از این طرح ها در کمتر از 5 دقیقه کشیده شد. آنها جزئیات پیچیده ای مانند صورت یا انگشتان دست و پا ندارند:

که در طرح های سریعو نباید جزئیات زیادی وجود داشته باشد، نسبت های دقیق تنظیم شده یا فرم های آناتومیک صحیح وجود داشته باشد.
تناسب، قسمتنسبت اندازه یک جزء از یک الگو به دیگری است.
جلددر نقاشی با استفاده از سایه ها منتقل می شود؛ آنها می توانند سه بعدی بودن یک شی را منتقل کنند - اینگونه است که یک دایره به یک کره تبدیل می شود. طرح می تواند حجم را با تأکید بر خطوط عناصر مختلف تشریحی منتقل کند.

با دقت به خطوط روشن نازک زیر خطوط تیره در نقاشی من نگاه کنید. این خطوط به من کمک کرد تا قبل از ترسیم واضح طرح، نسبت های صحیح را ترسیم کنم. همانطور که می بینید، نسخه نهایی دقیقاً در بالای خطوط ساخت و ساز ترسیم نشده است. با نگاه کردن به مدل در حین کار، دائماً تنظیماتی را در نقاشی انجام دادم.

طراحی یک فرآیند پیوسته است و تنها پس از آزمایش آن می توانید به طور کامل آن را درک کنید. هرچه بیشتر افراد را به تصویر بکشید، بهتر به آن دست خواهید یافت. این به شما این امکان را می دهد که با شکل ها، خطوط و حجم های بدن انسان بیشتر آشنا شوید.

برای اینکه بتوانید این فرآیند طراحی را تجربه کنید، به شدت توصیه می کنم که هر یک از طرح های این بخش را امتحان کنید. یادگیری نحوه ترسیم طرح ها از طرح های دیگر بسیار ساده تر از یک عکس یا به خصوص از یک مدل زنده است.

هدف شما خلق کردن نیست نقاشی واقع گرایانه، اما به سادگی تعداد کافی جزئیات را جمع آوری و به تصویر بکشید تا بتوانید درک کنید که طرح یک شخص زنده است.

یک مدل را انتخاب کنید.

قبل از اینکه مهارت های شما تثبیت شود و سرعت طراحی شما افزایش یابد ابتدا طراحی مدل های غیر زنده مانند عکس/طرح های افراد یا مانکن ها را تمرین کنید. سپس، زمانی که احساس آرامش کردید و از ترکیب سرعت خود با دقت لذت بردید، می توانید شروع به طراحی از زندگی کنید.

وقتی فردی آرام و آرام را ترسیم می کنید، این احساسات به طور غیرارادی به نقاشی منتقل می شود. اگر برای ترسیم آنها اجازه بخواهید، خانواده و دوستان باید مورد احترام قرار گیرند. اسکیس حافظه بصری را تا حد زیادی توسعه می دهد. سعی کنید عزیزانتان را در حالی که در حال تماشای تلویزیون هستند، یا با آرامش روی صندلی جلوی شومینه نشسته اند، یا انجام کارهای معمول خانه خود، نقاشی کنید...

من به شما توصیه می کنم که گاهی اوقات چند دقیقه اضافی برای اعمال روی طرح اختصاص دهید توضیحات بیشتر. در زیر در طرح مرد جوان، نشستن در وضعیت نیلوفر آبی، جزئیات کمی بیشتر از طرح های قبلی را نشان می دهد. در حالی که دست ها فقط در مشخص شده بودند طرح کلی، برای انتقال عواطف و احساسات صورت را با جزئیات بیشتری به تصویر کشیدم. این طرح برای من حدود 15 دقیقه طول کشید.

طرح های من از نوه ام براندون را از درس بعدی تا پایان درس مقایسه کنید. هر نقاشی از 15 تا 30 دقیقه طول کشید. ویژگی های اصلی صورت، انگشتان دست و پا و جزئیات ساده لباس را مشخص کردم.

نقاشی کودکان بسیار سرگرم کننده است. ژست ها و ژست های آنها همیشه بسیار طبیعی است و بدن آنها به طرز شگفت انگیزی انعطاف پذیر است. برخی از قسمت های بدن به راحتی خم می شوند جهت های مختلف، در حالی که دیگران می توانند خم شوند، بچرخند یا بپیچند. نقاشی کودکان را امتحان کنید! اگر در خانواده خود بچه ندارید، در بدترین حالت می توانید فرزندی را از دوستان قرض بگیرید.

اکثر کودکان به سادگی نمی توانند ساکن بایستند برای مدت طولانی، به سرعت توجه را از یک موضوع به موضوع دیگر تغییر می دهند و معمولاً به راحتی حواسشان پرت می شود ، بنابراین کشیدن کودکان از زندگی می تواند بسیار دشوار باشد. سعی کنید یک کودک را با دوربین فقط چند دقیقه دنبال کنید و به اندازه کافی مراجع دریافت خواهید کرد (عکس هایی که هنرمند در طول مراحل طراحی با آنها مشورت می کند - تقریباً)برای یک هزار طرح صبور باشید و آماده باشید که دکمه شاتر دوربین را خیلی سریع فشار دهید!

همچنین، از مدل بزرگسالی که قصد کار با آن را دارید، عکس بگیرید. بزرگسالان زمانی که روی ژست گرفتن تمرکز می کنند، بیشتر احساس راحتی در مقابل دوربین می کنند تا اینکه کسی آنها را از طریق لنز تماشا می کند.

اکثر مردم بهتر توسعه یافته اند نیمکره چپمغز، و آنها عادت ندارند تحت کنترل شخص مناسبی که مسئول آن است کار کنند مهارت های خلاقانه. فرآیند ترسیم سریع لازم نیست مغز چپ تحلیلی شما را برای تجزیه و تحلیل کاری که انجام می دهید درگیر کند.

خلاقیت شما نیمکره راستدوست دارد تخیلی باشد و کمی اغراق کند. بنابراین، نباید انتظار داشته باشید که همه طرح های شما را دوست داشته باشند. خوشبختانه، هرچه بیشتر تمرین کنید، مهارت‌های شما سریع‌تر توسعه و بهبود می‌یابد!

طرح های بیشتری بسازید مردم مختلف. وقتی مدلی در دست نیست، انعکاس خود را در آینه بکشید. اگر به دلایلی از کشیدن افراد اجتناب می کنید، سعی کنید اشیاء اطراف خود را بکشید - عروسک، اسباب بازی های نرم، پرندگان، سنجاب ها و حتی حیوانات خانگی! با هر طرح، نقاشی های شما بهتر و بهتر می شوند.

فرآیند اساسی طراحی طرح ها.

در این بخش، در پنج مرحله ساده، به شما نشان خواهم داد که چگونه از مدل های زنده یا از عکس های باکیفیت طرح هایی بکشید. من همچنین در مورد ابزارهای طراحی به شما خواهم گفت و برخی از تکنیک ها و نکات مفید را به اشتراک می گذارم.

1. ابزار مناسب را انتخاب کنید

طراحی فقط به کاغذ و مداد طراحی نیاز دارد، اگرچه مواد دیگری نیز در دسترس هستند. یک کتاب طراحی یا دفترچه نقاشی با جلد گالینگور برای طراحی افراد ایده آل است. کتاب های اسکچ در اندازه ها، رنگ ها و انواع مختلفی وجود دارند. اگر با یک مدل زنده کار می کنید، سعی کنید از یک دفترچه طراحی با اندازه حداقل 16 تا 20 اینچ استفاده کنید. (40-50 سانتی متر - تقریبا.). یک کتاب نقاشی یا آلبوم را می توان روی سه پایه قرار داد، اما فقط در یک مکان امن به طوری که به طور تصادفی روی زمین نیفتد.

اگر ترجیح می دهید بر روی کاغذهای جداگانه نقاشی کنید تا در یک کتاب طراحی، یک تبلت (تخته طراحی، تخته طراحی - تقریبا.)- بهترین جایگزین می‌توانید آن را از یک فروشگاه هنری بخرید، یا اگر شما (یا کسی که می‌شناسید) ابزار آن را دارید، می‌توانید خودتان آن را بسازید. برای این کار کافی است تکه ای از تخته چندلای نازک را با اندازه مناسب برش دهید و روی آن سنباده بزنید تا صاف شود.

بسیاری از فروشگاه‌های هنری، نوارها یا گیره‌های مخصوصی را برای چسباندن کاغذ به تبلت می‌فروشند. من شخصاً گیره ها را ترجیح می دهم - نوارها می توانند به کاغذ آسیب برسانند.

بهتر است روی کاغذهای بزرگ بکشید زیرا این کار به شما امکان می دهد آزادی حرکت را در شانه خود تجربه کنید، نه فقط مچ دست.

مدادهای نرم برای طراحی بیشتر از مدادهای سفت مناسب هستند. برای خودت چندتایی بخر مدادهای نرم، از 2 ولت تا 8 ولت.

2. یک مکان راحت برای نقاشی تنظیم کنید

شما به مقدار زیادی کاغذ، چند مداد نوک تیز و تعدادی اشیا برای کشیدن نیاز دارید!

هنگام کشیدن طرح های سریع و خشن، به خودتان زمان بدهید تا مجبور نباشید زمان زیادی را صرف آن کنید نقاشی های سادهو در عین حال متوجه پیشرفت خود شوید. با گذشت زمان، خطوط انعطاف پذیرتر و دقیق تر می شوند و قدرت مشاهده شما افزایش می یابد. با چند طرح یک دقیقه ای شروع کنید و به تدریج تا پنج دقیقه ادامه دهید و عمق و جزئیات را افزایش دهید.
یک مکان ساکت پیدا کنید که کسی مزاحم شما نشود.
لوازم هنری را در دسترس داشته باشید.
شی طراحی را در فاصله ای راحت در مقابل خود قرار دهید.

3. نسبت های شی طراحی را بررسی کنید

با تمرین و حوصله هم سرعت و هم دقت به شما می رسد.
برای پیگیری زمان، ساعت یا تایمر را در نزدیکی خود نگه دارید.
قبل از شروع نقاشی چشمان خود را ببندید، استراحت کنید و چند ثانیه نفس عمیق بکشید.
با دقت به مدل نگاه کنید و به ژست اصلی و نسبت های کلی توجه کنید.
اشکال خاص را شناسایی کرده و نسبت ها را به صورت بصری اندازه گیری کنید.
قسمت هایی از بدن را که در آن قسمت هایی از بدن خم می شود، می چرخد، کشیده می شود یا فشرده می شود علامت بزنید.
به نقاطی از بدن که زاویه یا عدم تقارن دارند توجه کنید، مانند زمانی که یک شانه بالاتر از دیگری است.

4. استفاده کنید خطوط سادهبرای ترسیم شکل هایی که می بینید.

طرح خود را با خطوط نازک شروع کنید تا شکل را روی کاغذ قرار دهید. خطوط پایانی را کمی واضح تر بکشید.

برای دستکاری طرح اصلی خود از پاک کن یا شابلون استفاده نکنید. شخصیت طرح را منتقل می کند. می توانید طرح هایی را با خودکار بکشید تا وسوسه پاک کردن هیچ خطی نشوید.
بیشتر به مدل نگاه کنید. شما باید زمان بیشتری را صرف نگاه کردن به مدل کنید تا روی کاغذ.
سعی کنید ژست کلی را در سریع ترین زمان ممکن، بدون اینکه به ترسیم دقیق جزئیات اذیت کنید، منتقل کنید.
مداد را به آرامی فشار دهید تا زمانی که احساس کنید همه نسبت ها درست است.
توجه داشته باشید و سعی کنید حرکات کوچک را به تصویر بکشید - از این گذشته ، حتی یک خم جزئی در پشت می تواند بیانگر بودن را به نقاشی اضافه کند.
با استفاده از شانه و نه فقط مچ دست، تا حد امکان آزادانه نقاشی بکشید.
طرح های خود را طولانی نگه دارید خطوط صاف، و نه در ضربات کوتاه شکسته.
به خاطر داشته باشید که تقریبا تمام خطوط شکل انسانیمانند خط پشتی باید صاف و منحنی باشد.
می‌توانید چند خط شکسته بکشید تا قسمت‌های متحرک بدن را برجسته کنید یا به سادگی حرکات بالقوه را ترسیم کنید تا به حرکات و اعمال جان بدهید.
به جزئیات توجه کنید، اما سعی نکنید همه آنها را کاملاً دقیق بیان کنید.
به طور مداوم خطوط را با کشیدن خطوط تیره روی خطوط روشن تنظیم کنید.
از پاک کن زیاد استفاده نکنید. فقط خطوط جدید را روی طرح های قدیمی بکشید.

5. شی را بررسی کنید و تغییرات نهایی را اعمال کنید.

نسبت ها را بررسی کنید و قبل از اتمام زمان اندازه گیری شده، نقشه را تنظیم کنید.
یک ورق کاغذ دیگر بردارید (یا کتاب طراحی خود را ورق بزنید) و مدل خود را از زاویه دیگری ترسیم کنید.

و در نهایت:به مدت یک ماه روزی پنج طرح بکشید. اگر مدل ندارید، چند عکس از فیگورهای در حال حرکت، مانند رقصندگان یا ورزشکاران پیدا کنید. با این حال، سعی کنید حداقل نیمی از طرح های خود را از زندگی ترسیم کنید! حتی می توانید در یک مکان شلوغ مانند پارک به راحتی بنشینید و اطرافیان خود را بکشید.

طراحی روشی قابل اعتماد برای یادگیری نحوه طراحی اصولی است. طرح ها به توسعه مشاهده، توانایی درک دقیق و دقیق مهم ترین چیزها در طبیعت و کنار گذاشتن چیزهای ثانویه و بی اهمیت کمک می کنند. احساس و درک دقیق از یک نقاشی بلافاصله به دست نمی آید، و این طرح ها هستند که توانایی بازسازی آنچه را که دیده اید به عنوان یک تصویر روشن و قابل مشاهده و حفظ آن برای مدت طولانی در حافظه بیدار می کنند. این کیفیت برای هر هنرمندی بسیار ضروری است. مرحله اول به ویژه برای مبتدیان دشوار است، زمانی که هیچ چیز درست نمی شود، مهارت های طراحی سریع وجود ندارد، خط روی کاغذ "زندگی می کند"، انتقال حجم و فضا با وسایل کوچک دشوار است. شکست ها طبیعی هستند، اما کاملاً قابل حل هستند.

بهتر است طراحی طرح هایی را از طبیعت ساکن یا کم تحرک شروع کنید. سعی کنید آن را کاملا در آغوش بگیرید، بلافاصله حرکت فرم را احساس کنید و تصویر را به خوبی روی برگه بچینید. طرح های مداد باید به طور مداوم و هر روز کشیده شوند. وقتی طرح می‌زنید، چشمتان رشد می‌کند و دستتان شروع به کشیدن روی «خلبان خودکار» می‌کند. آن ها خطوط و اشکال با گذشت زمان واضح تر و منظم تر می شوند. شما کمتر و کمتر از پاک کن خود استفاده خواهید کرد، به جز برای تمیز کردن نور. هر چیزی را که می بینید و برای شما جالب به نظر می رسد بکشید - گیاهان، خانه ها، حیوانات، پرندگان، مردم.

به اصطلاح طرح های رپورتاژ بکشید. هنگامی که گیاهان را ترسیم می کنید، مهم است که حرکت خطوط، وجود هوا، یعنی برنامه ریزی را منتقل کنید تا نقاشی صاف نباشد، بلکه پر از حجم باشد. کشیدن یک درخت خشک از حافظه و از طبیعت بسیار مفید است، جایی که همه شاخه ها قابل مشاهده هستند. وقتی حیوانات و پرندگان را ترسیم می کنید، حرکت و نسبت ها را منتقل کنید.

بگذارید طرح ناتمام بماند، به همین دلیل است که یک طرح است. نکته اصلی در اینجا توسعه تفکر، دست و چشم است. وقتی شخصی را ترسیم می کنید، نه تنها حرکت، بلکه چرخش، شکل، حجم، وزن، نسبت ها را نیز منتقل کنید. وقتی معماری یا فقط یک منظره روستایی را ترسیم می کنید، حال و هوای آن را منتقل کنید (خواه هوای ابری باشد، زمستان یا تابستان). سعی کنید دیدگاه را منتقل کنید. یک بار دیگر تکرار می‌کنم، کشیدن اینجا مهم نیست، "گرفتن" اینجا مهم است.

خوب، اگر طرح‌های مناسبی دریافت می‌کنید، و همچنین زحمت کشیدن چند جزئیات را هم به خود اختصاص داده‌اید، وقتی به دنبال شغلی در تخصص خود هستید، از گرفتن این طرح‌ها برای مصاحبه دریغ نکنید. چنین طرح هایی ارزش زیادی دارند و اغلب پتانسیل و مهارت شما را بدتر از ساعت ها کار نشان نمی دهند.

تمرینات اضافی:

1. کتاب "Image of the Human Figur" نوشته گوتفرید بامز را بردارید و از نقاشی ها در اندازه تصویر کپی کنید. از مداد و قلم جوهر استفاده کنید. همانطور که آماده هستید نقشه ها را انتخاب کنید. از ساده تر - سر، جزئیات تا پیچیده تر - شکل ایستا، در حرکت.

2. از ماهیت وسایل خانه یک نقاشی بکشید. یک نقاشی تحلیلی، به عنوان مثال، از یک چرخ خیاطی یا یک چرخ گوشت قدیمی بکشید. روی یک ورق از نصف کاغذ واتمن یک نقاشی بکشید.

3. سر گچ را با تجزیه و تحلیل شکل و نقاط طراحی اصلی بکشید.

4. رسم کنید برگ مچاله شدهمقاله - تجزیه و تحلیل سازنده انجام دهید.

5. سر یک فرد را از زندگی ترسیم کنید. چرخش، حرکت، نسبت‌ها را منتقل کنید.

6. از روی عکس طرح هایی از سر یک فرد بسازید. واقعیت این است که در عکاسی فقط نکاتی از حجم، حس فضا وجود دارد. شما باید همه اینها را روی برگه ترجمه کنید و فرم را تجزیه و تحلیل کنید.

7. حس ترکیب بندی را در خود ایجاد کنید. طرح هایی را از یک توصیف شفاهی یا داستان بسازید. برای کتابی که می خوانید تصویرسازی کنید. می توانید هم رنگی و هم سیاه و سفید انجام دهید.

8. یک طبیعت بی جان را از اشیاء بزرگ بکشید - مدفوع، سطل، پارچه ... نقشه های جعبه های بسته بندی با تجزیه و تحلیل حجم-مکانی و تجزیه و تحلیل نسبت متناسب.

9. بر اساس ایده یک پرتره بکشید.

10. از عکس های صورت و سر شخص کپی کنید. کپی ها باید با استفاده از کاغذ ردیابی ساخته شوند - خطوط را کپی کنید.

نحوه ترسیم طرح

طراحان با تجربه از تنوع زیادی استفاده می کنند تکنیک های گرافیکیو وسایل، خطوط مختلف، سکته مغزی، لکه ها، تلاش برای استفاده از قابلیت های مواد تا حد امکان. از تکنیک های ترکیبی دو و سه ماده برای دستیابی به بیان بیشتر استفاده می شود.
انتخاب کاغذ نیز مهم است. رنگی موفق است که رنگ آن باید به گونه ای باشد که لحن مواد طراحی اصلی از بین نرود. هر دو کاغذ نازک سفید و کم رنگ مناسب هستند. برای برخی از انواع طرح ها، هم کاردستی (کاغذ قهوه ای) و هم کاغذ کادو معمولی مناسب است. به طور معمول، هنرمندان کاغذ با کیفیت های مختلف را انتخاب می کنند. هنگام آماده شدن برای طراحی، به این فکر کنید که چه کاری و روی چه کاغذی آنها را انجام خواهید داد.

انتخاب مواد، زبان گرافیکی و روش های اجرا اغلب توسط خود طبیعت پیشنهاد می شود. به عنوان مثال، نقاشی های حیوانات با مواد نرم به خوبی کار می کنند. شما می توانید طرح ها را مستقیماً با قلم مو، رنگی، بدون طرح اولیه مداد بسازید.

اگر حیوانات و پرندگان رنگ‌های جالبی دارند - و تأکید بر این مهم است، سعی کنید بافت خز و پر را با هر وسیله‌ای که شهود پیشنهاد می‌کند، ابتکاری بیشتری منتقل کنید، فقط برای رسیدن به هدف اصلی - بیان.

هر ماده گرافیکی ویژگی های بصری خاص خود را دارد. با استفاده از جوهر قلم، طرح های کوچک و ظریفی با خطی نازک و لاکونیک و مقدار کمی تن ساخته می شود. نوعی تحسین از این لطف در آن نهفته است؛ در طرحی با جوهر و قلم، مانند مداد، خط به ویژه خوب است. در طرح قلم مو، یک نقطه بهتر عمل می کند. مواد نرمی که خط گسترده ای می دهند برای طرح های بزرگ و کلی مناسب ترند؛ در اینجا هم خط و هم نقطه می توانند استفاده شوند و ظاهر خوبی داشته باشند. برای اندازه های کوچک چنین موادی مناسب نیستند.

نتیجه.
غالباً در هوای آزاد توسط رهگذران، تماشاگران ناخواسته و گاه آزاردهنده شرمنده می شویم. البته کار در کارگاه و در کنار افراد همفکر راحت تر است، اما برای اینکه نفس زنده دنیای اطراف خود را احساس کنید، باید به خیابان، بازار، باغ وحش بروید. کارخانه، جایی که داستان های زیادی وجود دارد. عادت کار کردن در مقابل مردم دیر یا زود ظاهر می شود و شما دیگر متوجه نگاه های کنجکاو نمی شوید و به انواع اظهارات واکنش دردناکی نشان می دهید. اما مطالب جمع‌آوری‌شده و برداشت‌های به یاد ماندنی، به‌ویژه مهارت‌های به‌دست‌آمده، خدمات بزرگی در آینده ارائه خواهد کرد.

"یک هنرمند در یک طرح به دنیا می آید"- معلم من در آکادمی هنر یک بار گفت.

طرح ها گرافیکی کوچک یا نقاشی ها، توسط هنرمند به شیوه ای سریع و روان خلق شده است. برای ثبت هر گونه ایده یا مشاهدات روی بوم در نظر گرفته شده است (تصویر از یک موسسه بازدید شده، یک ظرف، افراد اطراف ما). طراحی بسیار مفید است. این توانایی دیدن و نمایش را توسعه می دهد. علاوه بر این، به خلاص شدن از شر ترس کمک می کند تخته سنگ خالی، اعتماد به نفس را به دست اضافه می کند.

طرح ها نیز طراحی های سریعی هستند که معمولا بیش از یک ساعت طول نمی کشد. وظیفه آنها انتقال نه تنها برداشت، بلکه ثبت هر چه بیشتر اطلاعات در مدت زمان کوتاه است. این نوع طراحی اغلب برای جمع آوری مواد برای آثار هنری و همچنین هنگام ایجاد پرتره استفاده می شود.

اخیراً شاهد رونق عمومی در طراحی هستیم. و بسیار خوب است که مردم به هنر علاقه مند هستند و می خواهند نقاشی را یاد بگیرند. تنها میل و اشتیاق به مداد و کاغذ به این معنی است که شما پتانسیل پنهانی دارید. و ما باید کاری در مورد آن انجام دهیم. ایجاد نقاشی بلافاصله بسیار دشوار خواهد بود. و حتی غیر ممکن. چگونه راهی برای خروج پیدا کنیم؟ البته در اسکیس.

مواد

هنگام کار بر روی یک طراحی سریع، از مواد زیر استفاده می شود: مداد گرافیت نرم، خودکار، قلم مو، قهوه ای، آستر، آبرنگ، نشانگر، مداد رنگی. بسته به تکنیک انتخاب شده، نتایج متفاوتی به دست می آید. مواد نرمزیباتر، نشانگرها و جوهر گرافیکی هستند.
نمونه هایی از طرح های ساخته شده در مواد مختلف.

مداد زغالی نرم

نشانگر سیاه

مداد نرم

ریمل رنگی

لاینر

آستر و آبرنگ

کاغذ رنگی، آستر، مداد، گواش سفید

مداد رنگی

مواد نرم و شل در نظر گرفته شده برای فرمت های بزرگ و همچنین سخت مدادهای گرافیتیبه ندرت استفاده می شود.
کاغذ معمولا در اندازه های کوچک گرفته می شود، زیرا زمان طراحی محدود است. علاوه بر این، پوشه یا آلبوم در دستان شخصی است که در حین کار طراحی می کند، بنابراین به سختی می توان فرمت بزرگ آن را در دید قرار داد. الان خیلی شده انتخاب بزرگدفترچه های طراحی و پوست های خال - مناسب برای طراحی. هر دو با کاغذ سفید و رنگی (کرافت).
طراحی فرصت کافی برای آزمایش ترکیبی از کاغذ و مواد را فراهم می کند.

درباره تکنیک طراحی

ویژگی طرح ها سرعت است. نیازی به کشیدن و تحلیل طولانی مدت نیست. چند خط یا نقطه زیبا کافی است. اولین برداشت مهم است.
سعی کنید مغز خود را خاموش کنید و با قلب خود نقاشی کنید و سیگنال را به دست خود منتقل کنید.
این طراحی سریع است که به خلاص شدن از شر تفکر کلیشه ای و تصاویر استاندارد کمک می کند.
بنابراین، برای مثال، شما نه خانه ای با یک دسته پنجره و آنتن، بلکه نقاط و خطوطی که آن را تشکیل می دهند، ترسیم می کنید. شما به راحتی می توانید آنها را با انقباض چشمان خود ببینید. بنابراین، طرح های نقطه ای و خطی متمایز می شوند. و همچنین ترکیب آنها.

قبل از شروع به کشیدن، به شی نگاه کنید و با چیزی که بیشتر دوست داشتید شروع کنید، چیزی که توجه شما را جلب کرد. به آن نگاه کنید و خطوط و اشکال آن را دنبال کنید، هر منحنی. در حالت ایده آل، شما نباید نگاه کنید و سپس نقاشی کنید، بلکه هر دو را همزمان انجام دهید.
سعی کنید ضخامت و فشار خط، اندازه نقطه را تغییر دهید. به این ترتیب طرح ها "زنده" می شوند. این مانند قوانین ترکیب است: هر چه متنوع تر، جالب تر.

اگر می خواهید به طرح خود رنگ اضافه کنید، از آبرنگ استفاده کنید. مواد بسیار راحت. می توانید طرح های تمام رنگی ایجاد کنید یا چیزی مهم را در یک نقاشی با یک رنگ برجسته کنید. گاهی از این روش هم استفاده می‌کنم: روی کاغذ را با لکه‌های رنگی مختلف می‌پوشانم (رنگ‌بندی می‌کنم) و سپس در محل بیرون می‌روم و روی این نقاط نقاشی می‌کشم. یک تکنیک بسیار راحت برای طرح های شهری.
مهم است که سعی نکنید همه چیز را دقیقاً رنگ کنید. جایی رنگ از لبه می رود، جایی کاغذ سفید می شود. اسپلش ها در طرح ها نیز اصلی به نظر می رسند.

پیشنهاد می کنم برای الهام گرفتن به هنرمندان زیر نگاه کنید: والنتین سروف، ادگار دگاس، تولوز لوترک، نیکولای فچین، اگون شیله، اوسی مویزینکو. اینها آثار کلاسیکی هستند که ارزش تقلید را دارند.

در پایان، می خواهم بگویم که با گذشت زمان، هر هنرمند تکنیک ها و "ترفندهای" خود را در طراحی توسعه می دهد. فردی است، درست مانند دست خط.
مهمترین چیز این است که متوقف نشوید. همیشه یک دفترچه طراحی و چند مداد یا آستر همراه خود داشته باشید. اگر واقعاً چیزی را دوست دارید، اما مواد آن را در دست ندارید، چه؟
برای لذت خود ایجاد کنید، آزمایش کنید و ترسیم کنید.

طرح ها طرح هایی سریع، مختصر و با اندازه کوچک هستند. منتقل می کنند تصور کلیاز طبیعت، مهمترین و ضروری ترین بدون بررسی جزئیات: نسبت های مشخصه، جنبش، ویژگیهای فردی. اسکیس یکی از حیاتی ترین زمینه هاست آموزش حرفه ای. توانایی کشیدن از زندگی کافی نیست فعالیت خلاق. یک هنرمند برای خلق کردن باید زندگی را بشناسد، تفکر مستقل، تجزیه و تحلیل را بیاموزد، قادر به مشاهده باشد و انگیزه های پلاستیکی را جمع کند. همه اینها فقط در نتیجه طراحی مداوم به دست می آید.

یک هنرمند به ویژه نیاز به مشاهده دارد. این ویژگی اصلی یک استاد است هنرهای تجسمی، ویژگی بارز هر هنرمندی است. مشاهده این امکان را فراهم می کند که لحظات جالبی در زندگی، پدیده های مهم، فرآیندهایی که محتوا و اساس هستند، مشاهده شود. اثر هنری. بدون مشاهده، یک هنرمند نمی تواند یک تصویر هنری رسا ایجاد کند، به طور مستقل یک ترکیب بندی را بسازد، یا به سادگی طرح خاصی را ارائه دهد. بدون مشاهده، یافتن مستقل یک موتیف تصویری در واقعیت اطراف غیرممکن است.

مهارت های مشاهده از طریق طراحی و طراحی روزانه به دست می آید. یک هنرمند هر کجا که باشد، همیشه باید نقاشی بکشد: در خیابان، در تراموا، در یک جلسه، در بازار، در یک مهمانی، در باغ وحش - در یک کلام، همیشه، همه جا.

برای حل پیچیده ترین و جالب ترین مسائل ترسیمی، باید بر دانش و مهارت های به تصویر کشیدن کارهای ساده تسلط داشته باشید. بنابراین، در مرحله اولیه آموزش، نباید عناصر خلاقانه یک طرح را به عهده بگیرید: بیان راه حل هنری، سهولت اجرا و غیره. این فراتر از توان یک طراح مبتدی است. موضوع طرح ها باید مطابق با مهم توسعه یابد اصل آموزشیآموزش - از ساده به پیچیده: در ابتدا طرح هایی از وسایل خانگی به شکل ساده، داخلی، خارجی، عناصر منظره، سپس سرها و پیکرهای انسانی در حرکت، ژست های پیچیده، زوایای، نقوش طرح. دوره اولیه تکمیل طرح های آموزشی نمایشنامه نقش مهمدر مرحله تسلط هنرهای زیبا. طرح‌های منظم و متعدد از اشیاء مختلف چشم را توسعه می‌دهند، حس نسبت‌ها و بسیاری از ویژگی‌های حرفه‌ای دیگر را پرورش می‌دهند.

طراحان مبتدی تلاش می کنند تا به سرعت به تصویر کشیدن یک انسان برهنه بپردازند. در واقع آن است که کار جالب. اما تنها در صورتی می توانید آن را با موفقیت انجام دهید که دانش و مهارت خاصی را در نتیجه انجام کارهای ساده تر به دست آورده باشید. بنابراین، در مرحله اولیه آموزش، نباید از ساخت طرح ها از اشیاء مختلف خانه، عناصر غافل شد فلوراین دوره مهم از اسکیس های آموزشی همواره مورد توجه هنرمندان و معلمان برجسته قرار گرفته است. در فعالیت های آموزشی K. P. Bryullov، P. P. Chistyakov، I. E. Repin، D. N. Kardovsky، چنین طرح هایی همیشه جایگاه شایسته ای پیدا کردند. بنابراین، P.P. Chistyakov به دانش آموزی که در دیدن نسبت ها مشکل داشت توصیه کرد که طرح های روزانه اشیاء روزمره را بسازد. در کارگاه I. E. Repin، طرح‌های آموزشی نیز بخشی ضروری از فرآیند آموزشی بودند. ارزش آموزشی و روش شناختی طرح ها توسط D.N. Kardovsky بسیار قدردانی شد. ویژگی اصلیسیستم آموزش طراحی او شامل طرح های روزانه و متعدد از موضوعات مختلف بود.

نقش اسکیس به این محدود نمی شود. اهمیت اصلی طراحی در ایجاد نگرش خلاق نسبت به فرآیند تصویرسازی، توانایی یافتن روش ها و ابزارهای دستیابی به بیان و تصویرسازی است. مواد طرح ها به عنوان ماده اولیه برای ایجاد ترکیب های گرافیکی و تصویری عمل می کند.

ترتیب اجرای هر طرحی تابع اصول اجباری کلی فرآیند هر تصویر (بلند مدت یا کوتاه مدت) است: از کلی به خاص، از توده های بزرگ، اصلی تا کوچکتر، ثانویه، حفظ تصور تمامیت. ابتدا باید ترکیب آن، محل یک یا چند طرح روی یک ورق را با در نظر گرفتن "صدا" هر طرح و ورق به عنوان یک کل تعیین کنید.

هنگام ترسیم وسایل مختلف خانه، اول از همه باید آنها را به درستی سازنده و چشم انداز در خطوط کلی ساخت و نسبت ها را منتقل کرد. فرم های سادهاشیاء نزدیک به اجسام هندسی(میز، کابینت، سطل، تابه)، باید به سرعت و به درستی در هر چرخش و موقعیتی به سمت خط افق به تصویر کشیده شود. در برخی موارد، طرح هایی از این اشیاء با انتقال کیاروسکورو، بدون توضیح کامل، بدون مشخص کردن جزئیات همراه است.

در طرح ها و طرح های اشیاء مختلف فناوری مدرن، لازم است از ماهیت سازنده پیش رفت: اول از همه، لازم است که اساس اصلی پشتیبانی و ساختاری که کل شی بر اساس آن ساخته شده است، در نقاشی مشخص و ترسیم شود. به عنوان مثال، هنگام طراحی یک ماشین، باید با تعیین کلی ترین خطوط کلی ماشین، تعیین نسبت های اصلی، طول، عرض، ارتفاع، یک طرح را شروع کنید و سپس به ترسیم جزئیات اصلی بروید. در نتیجه، اصل ترسیم چنین اشیایی مبتنی است قوانین عمومیفرآیند تصویر: اول از همه، طرح اساسی و نسبت ها مشخص می شود و سپس نقاشی با جزئیات مشخصه غنی می شود.

هنگام ترسیم یک منظره، ابتدا باید دقت کرد که بهترین نقطه نظر را انتخاب کرد که از آن نقوش منظره گویاتر به نظر می رسد. طرح منظره باید به طرز جالبی چیده شود. تعیین رابطه بین زمین و آسمان از همان ابتدا با ترسیم خط افق بسیار مهم است. قسمت های اصلی مطابق با خط افق مشخص شده اند موتیف منظره، نسبت توده های بزرگ، اندازه اشیاء ترسیم شده و موقعیت مکانی آنها مقایسه می شود.

برای به تصویر کشیدن موفق حیوانات، باید آناتومی آنها را حداقل به طور کلی بدانید. کشو باید یاد بگیرد که ساختار بدن حیوان را در زیر پوشش بیرونی حدس بزند، رابطه استخوان های اسکلت را بفهمد، محل استخوان های اصلی، مکان و مکانیسم مفاصل را بداند. هر گونه جانوری نسبت های مشخصه خود را دارد که با افزایش سن تغییر می کند.

ترسیم حیوانات و پرندگان در حال حرکت بسیار جذاب و در عین حال بسیار دشوار است. در حرکت است که به طور کامل آشکار می شود. ویژگی پلاستیکیحیوانی که کشیده می شود مکانیک این حرکات ویژگی های خاص خود را دارد که باید در هنگام ترسیم به آن توجه کرد. روند راه رفتن یا دویدن در بسیاری از حیوانات شامل تعدادی عناصر متناوب به هم پیوسته است: ترتیب پاها، تقارن حرکت آنها هنگام راه رفتن و دویدن سبک و غیره. هر حرکت مربوط به موقعیت خاصی از استخوان ها است، بنابراین یک بار باز هم باید بر اهمیت مطالعه اسکلت حیوان تاکید کرد.آناتومی عضلانی.

هنگام ساخت طرح هایی از حیوانات مختلف، باید نگاه دقیق تری به رفتار و ویژگی های فرم آنها بیندازید. بنابراین، شما نباید تعداد زیادی طرح ایجاد کنید. در طول یک بار بازدید از باغ وحش، کافی است پنج یا شش حیوان را ترسیم کنید، اما سپس آنها را با دقت بیشتری مطالعه کنید.

در طرح پراهمیتمشخصه و معمولی برای یک مدل خاص است. بنابراین حفظ و انتقال این ویژگی ها به بیننده، شناسایی و تاکید بر آنها بسیار مهم است. این جنبه فیگوراتیو در طرح بسیار مهم است. شیوه معمول و مشخص یک حیوان یا پرنده خاص برای نگه داشتن خود، حرکت، هر چیزی منحصر به فرد، ذاتی فقط در یک شیء معین، باید مورد توجه قرار گیرد، توسط نقاش آشکار شود، گاهی اوقات به میزان لازم "تیز" شده و در چنین حالتی بازی می شود. راهی برای ایجاد یک ایده متقاعد کننده از طبیعت.

لازم است حیوانات را در موقعیت های مختلف مشاهده کنید، آنها را از دیدگاه های مختلف ترسیم کنید. یک هنرمند توجه نه تنها خطوط کلی بدن حیوان و تناسبات آن را به طور دقیق منتقل می کند، بلکه "عادت" آن را نیز به تصویر می کشد و ایده ای تجسمی از آن ایجاد می کند.

هنر طراحی با طراحی از زندگی متفاوت است.

یک طرح در کلیت عالی و کوتاهی درک آن با یک نقاشی متفاوت است. هنرمند آنقدر شیء طراحی را تجزیه و تحلیل نمی کند بلکه بیانی گرافیکی از شیء را بر اساس دانشی که از قبل در مورد آن دارد ایجاد می کند و ایده های خود را در مشاهده مستقیم آزمایش می کند. این در طراحی فیگوراتیو مهم است.

دانش آموزان باید دنباله صحیح کار را روی طرح دنبال کنند: به سرعت بررسی کنند، درک کنند، شی مورد طراحی را ارزیابی کنند، مسائل مربوط به ترکیب بندی را به صورت ذهنی حل کنند، تصویر آینده را روی برگه ببینند، مرزها (برجسته ترین نقاط) طرح را با نور مشخص کنند. سریف ها معمولاً کافی است بالا و پایین تصویر را برای ترکیب بندی عمودی یا لبه های راست و چپ را برای قرار دادن افقی علامت گذاری کنید، سپس با حرکات سبک نسبت ها، حرکت طبیعت به تصویر کشیده شده را تعیین کنید، در انتها برای روشن شدن و روشن شدن حرکت کنید. تعمیم نقاشی

در حالی که شخصی که طراحی می کند تجربه کمی دارد، نباید برای سهولت، مهارت یا مهارت فنی خاص در اجرای طرح ها تلاش کرد. این ویژگی ها به مرور زمان به وجود می آیند، اما در حال حاضر نباید به خودی خود یک هدف باشند. دستیابی به صحت سازنده و آناتومیکی تصویر بسیار مهمتر است.

سر و شکل انسان جالب ترین و دشوارترین اشیاء برای به تصویر کشیدن است. این طرح ها جایگاه غالب در کار دانش آموزان ارشد را اشغال می کند. دانش آموزان به طور کامل با اصول به تصویر کشیدن سر و پیکر انسان آشنا می شوند مطالعات آکادمیکبا توجه به نقاشی در مورد ترسیم یک شخص در طرح ها، توصیه های اضافی را می توان در اینجا ارائه کرد.

دانش آموزان با دانستن ساختار آناتومیکی سر و شکل انسان و مهارت در ترسیم اشیاء و حیوانات خانگی، به راحتی می توانند از عهده کارهای ترسیم یک شخص در طرح ها برآیند. هنگام کار بر روی طرح‌های سرها و فیگورها، آن‌ها ساختار دقیقی از تصویر نمی‌سازند و به مطالعه دقیق کیاروسکورو نمی‌پردازند. اساس یک طرح، انتقال تناسبات، حرکت و شخصیت است. این لحظات با کیفیت از طریق عدم به دست می آیند مقدار زیاد هنرهای تجسمیبرای مدت کوتاهی

نقاش هنگام ساخت طرحی از سر یک شخص، در درجه اول به این فکر می کند که برداشت خود را از شخص تصویر شده به سرعت و قانع کننده منتقل کند و بیشترین موارد را شناسایی کند. مشخصاتظاهرش، دنیای درونی، حال و هوا و غیره. فرآیند ساخت تصویر، ترسیم متوالی فرم، مقایسه قطعات در در این موردمخفیانه تر و سریع تر پیش می رود. کسی که نقاشی می کشد، گویی در طول راه به ساخت و ساز مشغول است. توجه او معطوف به بیان چیز اصلی است، معمولی، توانایی بیان صریح و مختصر در مورد شخصی که به تصویر کشیده می شود.

در طرح ها، وضوح ویژگی های شی تصویر شده و راه حل فیگوراتیو نقش مهمی ایفا می کند. علاوه بر این، سرعت تکمیل اسکیس (حتی کوتاهترین زمان) به هیچ وجه به معنای وجود خطا، نادرست، بد سلیقه، تکه تکه شدن و غیره در آنها نیست. طرح باید یکپارچه و در صورت امکان در اجرا آزاد باشد. ، اما مراقبت ویژه از «آزادی» و «زستی» اعدام به دنبال ندارد. این نه تکنیک، نه تکنیک، بلکه محتوای تصویر، وفاداری به طبیعت است که در درجه اول باید دغدغه دانش آموزان باشد. آزادی در اجرا و تسلط فنی با تجربه، پس از تعداد زیادی طرح ساخته شده است.

یکی از جالب ترین، اما در عین حال دشوارترین کارهایی که هنگام کار بر روی طرح ها ایجاد می شود، طراحی گروه های افراد، صحنه های مختلف مشاهده شده در خیابان، خانه، موسسه و مکان های دیگر است. بیشتر اوقات ، چنین طرح هایی بسیار سریع تکمیل می شوند ، زیرا نقاش افراد را به طور خاص به تصویر نمی کشد ، بلکه مشاهدات زندگی خود را ثبت می کند ، افراد را در موقعیت های مختلف و در موقعیت های مختلف ترسیم می کند.

این ارزش بزرگ چنین طرح هایی است. اما این نیز برای کسانی که نقاشی می‌کشند، دشواری قابل توجهی ایجاد می‌کند. دشواری ساخت چنین طرح هایی نیز در این واقعیت نهفته است که همراه با یک تصویر رسا ارقام فردیما باید وجه مشترکی پیدا کنیم که مردم را متحد کند تا آنها را در یک وحدت خاص ببینیم.

لازم است از ترکیب، یکپارچگی طرح ها مراقبت شود، بلافاصله در مورد قرار دادن همه چهره ها تصمیم گیری شود، کل گروه مشخص شود، سپس به ویژگی های هر شخصیت بروید، شکل را با نسبت، شخصیت، حرکات مقایسه کنید. حرکات کشو باید ویژگی های کل، تعمیم مناسب طرح را به خاطر بسپارد. در طرح‌های دقیق‌تر، همراه با حل این مسائل، ویژگی‌های فردی شکل‌ها، حداقل به‌طور کلی، در پیوند متقابل، به‌عنوان بخش‌هایی از یک کل واحد ارائه شود.

طرح های گروهی و همچنین طرح هایی از فیگورهای فردی، تمرین عالی و مطالب غنی را برای کار بر روی ترکیب بندی در اختیار دانش آموزان قرار می دهد.

مطالب جمع آوری شده در نتیجه چنین طرح هایی به صندوق طلایی هنرمند تبدیل می شود که از آن مضامین آثار آینده خود را می کشد، نوع شخصیت ها را در تصویر انتخاب می کند، تصاویر را انتخاب می کند، بر این ماده طبیعی تکیه می کند و به راه حلی قانع کننده برای ترکیبات خود می رسد. .

طرح ها را می توان با استفاده از خطوطی با ضخامت ها و فعالیت های مختلف ساخت؛ در موارد دیگر، هنرمند می تواند از ابزار کیاروسکورو، نقطه تونال استفاده کند، شکل کلی، شبح، ماهیت نور، حجم و متریال را به صورت لاکونی منتقل کند.

یک خط در یک طرح پتانسیل بصری زیادی دارد. تنها با استفاده از خطوط، بدون وارد کردن کیاروسکورو به نقاشی، می توانید نه تنها نسبت های یک شی را به تصویر بکشید، بلکه موقعیت آن را در فضا، حجم و ماهیت نور نیز منتقل کنید.

در یک طرح خطی، بسته به ماهیت شکل و نور، خطوط باید از نظر لحن متفاوت، از روشن‌ترین تا تیره‌ترین، ضخامت متفاوت، تیز و تار، پیوسته و منقطع باشند. آنها اکنون تقویت می شوند، اکنون ضعیف می شوند، اکنون نزدیک می شوند، اکنون دور می شوند، به طور کامل ناپدید می شوند و با قدرت کامل دوباره ظاهر می شوند. ترسیم دقیق شکل با خطوط ممتد با ضخامت مساوی به نقاشی ظاهری خشک، تیز و در عین حال کند می دهد. چنین نقاشی به اندازه آواز خواندن یا خواندن یکنواخت بدون پایین آوردن یا بلند کردن صدای شما خسته کننده است. صحیح ترین نقاشی در نسبت ها و پرسپکتیو، که با خطوط سفت و سخت با ضخامت مساوی ترسیم شده است، تصور ناخوشایند یک نقاشی خشک را ایجاد می کند. هنگامی که خطوط در نقاشی متنوع هستند: گاهی قوی و پررنگ، گاهی اوقات سبک و به سختی قابل توجه هستند - آنگاه طرح خطی به خوبی در صفحه کاغذ قرار می گیرد، حجیم، فضایی و زنده می شود.

تغییرات مختلف در ماهیت خطوط نباید تصادفی و دلخواه باشد، بلکه باید با طبیعت همراه باشد. هنگامی که موقعیت و روشنایی شکل یک جسم تغییر می کند، خطوط آن، یعنی لبه قابل مشاهده شکل یا مرزهای سطوح نیز تغییر می کند و در جایی که این لبه از نظر تن به رنگ پس زمینه نزدیک تر است، ممکن است کانتور نامرئی بودن بنابراین، در یک طرح، خطوط کانتور و مرزهای سطح با ضربات با کیفیت متفاوت، هم از نظر لحن و هم در عرض و نرمی منتقل می‌شوند. در قسمت های سایه شی، خط رسم با فشار قوی از مداد، در قسمت های روشن و محدب جسم - با فشار سبک ترسیم می شود. جزئیاتی که در طبیعت در پیش‌زمینه هستند و در نگاه اول چشمگیر هستند، واضح‌تر و واضح‌تر به تصویر کشیده می‌شوند و آن‌هایی که به سختی با چشم قابل مشاهده هستند یا در پس‌زمینه هستند، با خطوط نازک، سبک و متناوب ترسیم می‌شوند. حتی یک صفحه مستقیم و از نظر هندسی درست روی شکل بدن انسان وجود ندارد. بنابراین، مرز حجم - کانتور خطی باید به همان اندازه صاف باشد و بسته به ماهیت شکل، حرکت و موقعیت آن نسبت به منبع نور تغییر کند.

برای تشخیص سریعتر و صحیح‌تر ماهیت خطوطی که بر فرم تأکید می‌کنند، باید هنگام نگاه کردن به طبیعت، چشمان خود را به طور کلی تر ببینید. در این حالت ماهیت خطوط کانتور جسم بهتر آشکار می شود. شکل‌های بالا نمونه‌هایی از طرح‌های آموزشی را نشان می‌دهند که در آنها می‌توانید یک خط جالب، زنده و متنوع را ببینید که بیانگر و ویژگی های طراحیفرم و کیفیت بافتی و آرایش فضایی آن.

همانطور که در طراحی سریع خطی تجربه کسب می کنید، می توانید کیاروسکورو را وارد طرح کنید و سعی کنید حجم را با نقاط سایه بزرگ منتقل کنید.

علاوه بر طرح هایی از زندگی، انجام تمرینات در طرح ها از حافظه ضروری است. توصیه می شود این طرح ها را پس از اتمام یک نقاشی آموزشی طولانی تکمیل کنید. نقاش بر اساس برداشتی که از طبیعت مورد مطالعه ایجاد می شود، کلی ترین و بارزترین ویژگی های آن را از حافظه باز می گرداند. این حافظه بصری را به خوبی آموزش می دهد و توانایی آن را توسعه می دهد ادراک حاداصلی، معمولی، جالب طرح هایی از حافظه اشیاء طبیعی سابق را می توان اولین تمرین ترکیب بندی در نظر گرفت.

طرح هایی برای نمایش، که بدون زندگی بر اساس مشاهدات ساخته می شوند، کمتر مفید نیستند. این تمرینات حافظه بصری و تخیل را توسعه می دهند، به جمع آوری تجربه کمک می کنند. خیال پردازی و تفکر در تصاویر فقط برای کسانی قابل دسترسی است که دارای اندوخته زیادی از ایده های به دست آمده در نتیجه سال ها استخراج از زندگی هستند.

بنابراین، نسبت، حرکت و شخصیت - اینها ویژگی های طبیعت است که در طرح منتقل می شود. اگر همه این شرایط برآورده شود، ممکن است طرح دارای ارزش هنری مستقل باشد.

همزمان با طراحی، باید به ترسیم درازمدت پرداخت، زیرا اشتیاق بیش از حد برای طراحی به بهای کارهای طولانی مدت، به جای پرورش چشم و مهارت های مشاهده، می تواند فرد را به نگرش سطحی و بیهوده نسبت به فرم عادت دهد.

مواد و تکنیک های طراحی

می توانید از کاغذ برای طرح ها استفاده کنید انواع مختلف، از نظر اندازه، رنگ، تن، زبری متفاوت است. برای طرح های با قلم، کاغذ صاف و ضخیم خوب است که جوهر یا جوهر روی آن خون نمی آید. برای طرح های تک رنگ و رنگی با آبرنگ و جوهر، کاغذی که آب زیادی جذب نمی کند و کمی زبر باشد مناسب تر است. برای ساخت طرح ها می توانید از مدادهای متوسط و نرم، زغال سنگ، سانگوئین، سس، جوهر، جوهر، آبرنگ، مداد رنگی آبرنگ و پاستلی و خودکارهای نمدی استفاده کنید. اگر می دانید چگونه ترکیب رنگ های مورد نیاز را با سلیقه انتخاب کنید، می توانید از مدادهای رنگی ملایم هم استفاده کنید. به عنوان مثال، استفاده از مدادهای سبز و آبی برای طراحی پرتره و فیگور انسان توصیه نمی شود. رنگ های تیره و گرم برای این منظور جذابیت بیشتری دارند.

سس را می توان به صورت خشک یا مرطوب استفاده کرد، اگر ابتدا با آب به غلظت دلخواه رقیق شود و با چوب روی کاغذ خیس کشیده شود. در این مورد، طرح ها به خوبی ویژگی های تونال طبیعت را منتقل می کنند.

نمدهای مختلف به دلیل قابلیت های بصری جالب توجه هستند. به خصوص با میله های نمدی مانند این، که به شما امکان می دهد خطوط نازک و پهن بکشید و به سرعت مناطق بزرگی از کاغذ را بپوشانید.

برای ساخت طرح ها اغلب از آبرنگ های تک رنگ یا رنگی استفاده می شود. پر کردن با آبرنگ (رنگ هر اشباع) گاهی اوقات با ترسیم طرح کلی با یک خودکار یا خودکار ترکیب می شود. اسکیس در چند رنگ دشوارتر است و نیاز به زمان و تجربه دارد.

البته آنها باید بمانند تصویر گرافیکی، اما نه زیبا، جایی که آنها با دقت بیشتری منتقل می شوند روابط رنگیبین اشیاء منفرد و پس زمینه

کار با جوهر رقیق نشده (یا رقیق شده با آب) با یک آبرنگ نرم یا قلموی دیگر انجام می شود. این کار از نظر تکنیک شبیه کار با آبرنگ (فیلینگ) است.

طرح های جالب با مداد رنگی آبرنگ روی کاغذ کمی مرطوب شده (طرح های یک رنگ ترجیح داده می شود). انتخاب ماده و تکنیک کار در درجه اول به هدف وظیفه تعیین شده توسط نقاش، به ماهیت شیء به تصویر کشیده شده، تمایلات و سلیقه شخصی و توانایی تسلط بر این یا آن ماده بستگی دارد.

طرح های حیوانات

قبل از طراحی از طبیعت زنده، باید طراحی از پرندگان و حیوانات را تمرین کنید. چنین طرح هایی هنرمند را با اشکال مشخص دنیای حیوانات آشنا می کند و توانایی دیدن کل نگر را توسعه می دهد. هنگام ترسیم یک حیوان، باید سعی کنید به سرعت شکل کلی و ویژگی های مشخصه آن را به تصویر بکشید. زمان محدود اختصاص داده شده برای چنین طرح هایی (5-10 دقیقه) نیاز به توجه کشو دارد. قبل از شروع کار، توصیه می شود با ویژگی های ساختاری اصلی اسکلت حیوان یا پرنده ای که به تصویر کشیده می شود آشنا شوید، که کار بیشتر را آگاه می کند و به شما امکان می دهد همیشه استخوان های اسکلت را در زیر پوشش بیرونی احساس کنید.

در ابتدا بهتر است پرندگان پر شده را برای طراحی انتخاب کنید، با پرهایی که خیلی متنوع نیستند، که اغلب جستجو برای یک شکل کلی را پیچیده می کند و ناخواسته به جزئیات منجر می شود.

برای درک کامل شکل حیوان، باید طرح هایی از زندگی حیوان عروسکی تهیه کنید که در نوبت های مختلف قرار گرفته و سپس از حافظه و تخیل طرح هایی بسازید.

با کسب تجربه در به تصویر کشیدن حیوانات پر شده، می توانید به طرح هایی از طبیعت زنده بروید.

در ابتدا بهتر است طرح هایی از حیوانات در حالت های نسبتاً آرام تهیه شود که تعیین شکل کلی را آسان تر می کند.

در طرح های بعدی، همراه با تعریف بیشتر ویژگی های مشخصهدر اشکال، باید وظیفه انتقال حرکاتی را تعیین کرد که از عادات خاصی از یک حیوان خاص صحبت می کند.

از آنجایی که حیوان دائماً موقعیت خود را تغییر می دهد ، یک طرح در دسترس ترین شکل برای به تصویر کشیدن مستقیم آن از زندگی خواهد بود و به عنوان ماده اولیه برای کارهای خلاقانه بیشتر در این زمینه عمل می کند. علیرغم همه دشواری های کار بر روی طرح یک حیوان تغییر موقعیت آن، نامطلوب است، با این حال، پس از قطع کردن طرح یک حیوان، به این امید که جلسه دوم طولانی تر شود، به طراحی دیگری بروید. برای یک هنرمند بی تجربه، این اغلب باعث ایجاد احساس سرخوردگی می شود و عصبی بودن غیر ضروری را وارد کار می کند. اگر طرح در باغ وحش انجام می شود، باید وظیفه آشنایی کامل با شخصیت یکی از حیوانات را تعیین کنید، زیرا این تصویر خاصی را در حافظه بصری باقی می گذارد که همیشه می تواند از حافظه بازآفرینی شود.

V. A. Vatagin، هنرمند مشهور حیوانات شوروی، که تجربه چندین ساله در طراحی حیوانات دارد، در کتاب خود "تصویر یک حیوان" استفاده از روش زیر را در طرح ها توصیه می کند: "به عنوان مثال، یک خرگوش نشسته را می کشید. او موقعیت خود را تغییر می دهد; وقت نداشتی طرحش کنی نقاشی را ناتمام رها کنید و در کنار آن ژستی را که خرگوش گرفت و سپس سومی و غیره را ترسیم کنید. کل گروهنقاشی های یک حیوان در حالت های مختلف و درجات مختلف کامل (به معنای ژست گرفته شده). یک حیوان در یک باغ وحش حرکات محدودی دارد و اغلب همان حالت‌ها را تکرار می‌کند؛ نقاش این فرصت را دارد که به حالت‌های ناتمام بازگردد و آنها را به کمال مطلوب برساند.»

در طرحی از یک حیوان در حالت نسبتا آرام، می توان روابط اولیه نور و سایه را که فرم را آشکار می کند، منتقل کرد.

نقاشی های رامبراند که به دست ما رسیده است، برای مثال، مانند طرح یک فیل و یک شیر، که با مداد ایتالیایی ساخته شده است، به لطف سایه های رسا و نسبتاً گسترده، تأثیری از شکل عظیم و قدرت حیوانات به تصویر کشیده شده است. .

در میان میراث گرافیکی V. A. Serov، مکان برجسته ای است طرح هایی از حیوانات وجود دارد که با وسایل بسیار ناچیز ساخته شده اند و با مهارت آنها در انتقال شکل مشخصه یک حیوان خاص متمایز می شوند. تصاویر او برای افسانه های I. A. Krylov، که در آن هنرمند از حافظه بصری و تجربه کار از زندگی در طراحی شخصیت ها استفاده می کند، گواهی بر دانش عمیق از ویژگی های بارز حیوانات به تصویر کشیده شده است.

سرو والنتین الکساندرویچ. شیر و گرگ. 1911

سرو والنتین الکساندرویچ. یک شیر. طرح. 1898-1899

انواع نقاشی های کوتاه مدت

طرح های اشیاء اطراف ما در زندگی روزمره در دسترس ترین، ساده ترین و عمدتاً مربوط به دوره اولیه یادگیری است. موضوع اسکیس در کار مستقلممکن است اشیاء مختلفی وجود داشته باشد، اما برای شروع بهتر است موارد ساده تری را به شکل انتخاب کنید. برای داشتن درک کامل از شکل و تناسبات یک جسم، ترسیم آن در موقعیت های مختلف، از دیدگاه های مختلف مفید است.