در میان بخش خصوصی در منطقه ایستگاه آلماتی I خانه هنرمند گئورگی تریاکین-بوخاروف است. ساخته‌های او که از زباله خلق شده‌اند، در ساتبیز فروخته می‌شوند و در موزه‌ها هستند. Damir Otegen و Svyatoslav Antonov از استاد بازدید کردند.
در حیاط خانه کوه هایی از زباله وجود دارد: وان های لعابی، ماشین های لباسشویی، قطعات مبلمان چوبی و سازه های فلزی. برای جورجی، همه اینها بخشی از اینستالیشن های هنری است که هنوز محقق نشده است.
خانه این هنرمند شبیه یک ساختمان ناتمام است. دکور داخل بسیار ساده است، حتی می توان گفت اسپارتان. هر گوشه آزاد پر از آثار تریاکین بوخاروف است.
"من سال گذشته استوکر درست کردم، وگرنه در زمستان کاملاً یخ زده هستم." جورجی می‌گوید: «به نوعی تا آوریل گذراندیم و گرمایش را متوقف کردیم.
این هنرمند چهل سال است که خانه خود را می سازد. زمین هنوز به پدر و مادرش تعلق داشت؛ انباری روی آن بود که تریاکین بوخاروف از آن به عنوان کارگاه و استودیو استفاده می کرد.
- در یک زمان یک پروژه ساخت و ساز طولانی مدت شوروی در اینجا وجود داشت. حتی می خواستند بسازند توالت عمومی. اما بعد اوضاع تغییر کرد و زمین خالی ماند. من اینجا زندگی می کردم، همانطور که می گویند، بیرون از چمدان هایم - در انتظار اخراج. این اتفاق هرگز نیفتاد و در نهایت موفق شدم ملک را قانونی کنم. ساخت و ساز به آرامی آغاز شد. ابتدا یک آشپزخانه اضافه کردم، سپس یک اتاق خواب. در حال حاضر در حال ساخت طبقه دوم هستم. پارسال مجبور شدم دیگ دیزل بخرم چون گرمایش نداشت. درست است، پول زیادی برای سوخت خرج می شود. به طور کلی، من سعی می کنم مکانی ایجاد کنم که برای من راحت باشد. اما، احتمالا، زندگی من برای این کافی نیست، این هنرمند ادامه می دهد.
در ساخت یک خانه ترکیبی از عملکردهای یک کارگاه، استودیو و سالن نمایشگاه، جورجی تمام سرمایه های کوچک خود را سرمایه گذاری می کند.
جورج روز خود را با مدیتیشن آغاز می کند. سپس تمرینات تبتی را با استفاده از سیستم چیگونگ انجام می دهد. ورزش به او کمک می کند تمرکز و خلاقیت داشته باشد.
سپس این هنرمند در صبح و در طول روز بر روی مجسمه ها و اینستالیشن های خود کار می کند.
- هر کاری برای من یک بینش است. گاهی در خیابان قدم می زنم و شکل الاغی را در شاخه ها می بینم. سپس به این فکر می کنم که چه موادی برای تحقق ایده لازم است. یا چای را روی زمین می ریزم و شکل پرنده ای را در برگ های چای می بینم. وقتی چنین بینش هایی به ذهنم می رسد، طرحی را با جوهر ترسیم می کنم و سپس موادی را که می خواهم نصب را از آنها ایجاد کنم، انتخاب می کنم. به عنوان مثال کار من را در نظر بگیرید" نسبت طلایی". سوار اتوبوسی بودم و از پنجره دروازه ای را دیدم که چشم انداز عقب نشینی داشت. مدت زیادی را به دنبال ماده ای گذراندم که بتوان از آن برای بازسازی این جلوه نوری استفاده کرد و سپس به سادگی حصارم را جدا کردم. همچنین از آن استفاده کردم. قاب پنجره یک ایستگاه آتش نشانی بسته، و در مرکز ترکیب یک نماد کوچک قرار داده شده است.
- گاهی اوقات اتفاق می افتد که با یافتن چیزی جالب در خیابان ، شروع به فکر کردن می کنم که از آن چه می توان کرد. به عنوان مثال، من یک بار یک ویولن سل را در ورودی دیدم و به نظرم بسیار شبیه به بدن یک زن بود.
مجسمه ساز مواد کار خود را درست در خیابان - در میان زباله های دور ریخته شده قدیمی پیدا می کند. او چیزی می خرد بازارهای کک. دوستان و همسایه ها برای او وسایلی می آورند.
هنرمند "زباله" ما آموزش منظمی ندارد:
- البته من تمایل به درس خواندن داشتم، چندین بار اقدام به ثبت نام کردم، اما همیشه رد می شدم. سپس در مسکو به مدت شش ماه دانشجوی داوطلب در استروگانوفکا شدم (آکادمی دولتی هنر و صنعت مسکو به نام S.G. Stroganov. – توجه داشته باشید ویرایش) . در سال 1983 دوره ای در رشته مجسمه سازی یادبود در آلماتی افتتاح شد و من در آن شرکت کردم. اساساً او به خودآموزی مشغول بود.
- در مسکو به نمایشگاه های خارجی رفتم و استادان روسی. آثار زیادی روی من تاثیر زیادی گذاشته است. در ابتدا بیشتر مجسمه‌هایی را از چوب حک می‌کردم، اما بعد متوجه شدم که نیازی به محدود کردن خودم ندارم و می‌توانم با استفاده از هر متریالی خلق کنم. از سال 1989 شروع به شرکت در نمایشگاه های هنر معاصر کرد.
تریاکین بوخاروف اعتراف می کند که در واقع با حقوق بازنشستگی اندک زندگی می کند. این تا حدی به دلیل اصول او است - جورجی از کارهایی که برای او جالب نیست امتناع می کند:
- همچنین در زمان شورویمن کار پیدا کردم در تبلیغات تجاری. در طراحی داخلی شرکت داشت. آخرین سفارش طراحی محوطه فرودگاه بورالدای بود. سریع از همه چیز خسته شدم. اخیراً یک دختر از Dostyk Plaza آمد و به آنها پیشنهاد کرد که کاری برای آنها انجام دهد. من مخالفت نمودم. من فقط نمی توانم کاری را که دوست ندارم انجام دهم.
آثار متعددی از این مجسمه ساز به نمایش گذاشته شده است موزه دولتیهنرهای به نام کاستیوا. تریاکین بوخاروف دائماً در نمایشگاه های موضوعی هنر معاصر قزاقستان شرکت می کند. اما هنر او در خارج از کشور بیشتر مورد تقاضا است. اینستالیشن ها و مجسمه های این هنرمند در گالری های مختلف آلمان، آمریکا، ایتالیا، ترکیه، هندوستان به نمایش گذاشته شده است. امارات متحده عربی، سنگاپور و سایر کشورها. ده‌ها اثر او در مجموعه‌های موزه‌های سراسر جهان به دست آمده است. اینستالیشن «برج» به قیمت 4000 دلار و یکی از سه خوک کوچک این هنرمند به نام «نف-نف» به قیمت 3000 دلار فروخته شد. و "بخش طلایی" که قبلاً ذکر شد یکی از اولین نقاشی های قزاقستانی شد که در حراج معروف ساتبی فروخته شد. اما با وجود این، این هنرمند درآمد چندانی از فروش تابلوهایش ندارد.
– این کیوریتورها و گالریست ها همیشه فقط برای خودشان یا خریدار کار می کنند، اما هرگز به نفع هنرمند نیستند. اولاً سعی می کنند قیمت کار را پایین بیاورند تا سریعتر بفروشند. ثانیاً قاعدتاً 40 درصد سود را برای خود می گیرند. و همچنین در قیمت ها تقلب می کنند. در نتیجه کار بی سود می شود. بله، البته گاهی اوقات آنها چیزی می خرند و این سرمایه ها به بهبود زندگی آنها کمک می کند. وقتی دختران ساتبی به دیدن من آمدند، گرمایش من کار نمی کرد. آنها یخ زده بودند و فکر می کنم تا حدی به همین دلیل تصمیم گرفتند برای حمایت از من شغلی بخرند. بله، و موزه هنر. کاستیف اخیراً وقتی متوجه شدند که من در وضعیت بدی هستم چیزی خریده است.
خود هنرمند به ارزیابی هزینه آثارش بسیار نزدیک می شود به روشی اصلی. او نصب «نسل‌کشی» را که به سرکوب‌های دهه 30 اختصاص داشت، هنگامی که به سمپوزیومی در سنگاپور آورده شد، ارزیابی کرد:
– قیمت 25 هزار تومان را نشان دادم. چرا اینقدر زیاد؟ همه چیز خیلی ساده است! زمانی که در زمان استالین یک نفر 10 سال زندانی شد، آن را «زمان کودکان» نامیدند و 15 سال دیگر به آن اضافه شد و اینطور شد که 25 سال شد.
جورجی تصمیم می گیرد تا در خانه استودیوی خود به ما سری بزند:
- من این موستانگ را برای یک نمایشگاه در آستانه درست کردم، به نظر می رسد برای روز استقلال. اینجا اعمال شد رسانه های ترکیبی- ترکیبی از چوب و فلز قطعات داره مبلمان قدیمی، قطعات موتورسیکلت. من دندان های اسب را از سینی های یخ پلاستیکی درست کردم.
- ایده مجسمه «نسل‌کشی» زمانی به وجود آمد که از انباری در این شهر آمد پارک کودک، جایی که من آن موقع کار می کردم، یک صندلی را بیرون انداختند. جداش کردم فکر می کردم تاج و تخت باشد. سپس نزدیکتر نگاه کردم و شکل استالین را در آن دیدم. من قبلا نمره های قدیمی داشتم. سپس قطعاتی از یک گرامافون پیدا کردم. این اثر برای اولین بار در سال 1989 به نمایش گذاشته شد. به نظر می رسید موضوع نمایشگاه با سرکوب مرتبط باشد.
خانه تریاکین بوخاروف دارای ابزارهای جداگانه برای نجاری و برش سنگ است.
– کلاژ "نمادک". منعکس می کند ارزش های مدرن. بریده هایی از تبلیغات، مجلات، کتابچه ها، بلیط های سینما، پوسترها و موارد دیگر وجود دارد. این کار با گذشت زمان تغییر می کند - من قطعات جدیدی را در آن می چسبانم.
- و این "Nuf-Nuf" من است که از ظروف لعابی ساخته شده است. از مجموعه «سه خوک کوچک» است که در دوره تخریب مسکن فرسوده و ساخت و ساز غیرمجاز انجام دادم. بعد به صاحبان خانه ها غرامت بسیار ناچیزی دادند، انگار خورده بودند، مثل آن خوکچه های افسانه. من علاوه بر سه خوک، قصد ساختن یک گرگ ساختمانی را هم داشتم، اما هنوز آن را ایجاد نکرده‌ام.
- اینجا "خوک" است - نسخه مدرن"نیف نیفا." در نسخه قدیمی از چدن و دو آهن ساخته شده است. و من این یکی را از یک کیس کامپیوتر و پایه ای که خوشبختانه در خیابان پیدا کردم ایجاد کردم.
- "Batyr" در سومین جشنواره ArtBatFest در میدان روبروی مجتمع تجاری و تفریحی Almaly به نمایش گذاشته شد. این تقدیم به Moldakul Narymbetov، بنیانگذار گروه هنری "Kyzyl Tractor" است. او کار مشابهی داشت، اما از لاستیک ساخته شده بود.
جورجی همچنین خانه خود را به یک اثر هنری تبدیل می کند. او ترکیبی خلق می کند که آن را نشان خود می نامد.
وقتی با این هنرمند خداحافظی کردیم، گفت:
- نگران سرنوشت آثارم هستم. وقت آن است که در مورد آن فکر کنید و موجودی را تهیه کنید. می ترسم نتوانم خانه را قبل از مرگ تمام کنم. گویی آثار من به سادگی در محل دفن زباله نیفتاده است. من شنیده ام که این اتفاق برای همکارانم افتاده است.
تنها چیزی که باقی می ماند آرزوی جورج است برای سالهای طولانیعمر و اتمام چندین سال ساخت. چه کسی می داند، شاید تاسیسات هنریاین مرد عجیب و غریب روزی یک دکوراسیون خواهد بود بهترین موزه هاجهان، و در حراجی ها، مجموعه داران آماده خواهند بود تا میلیون ها دلار برای آنها بپردازند.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
سایت اینترنتیمی خواستم ببینم هنر از چه چیزی زاده می شود و آیا می تواند از زباله بیرون بیاید؟ این تحقیق مواد است هنرمندان معاصر- همه این کارها توسط مجسمه سازان و هنرمندان انجام شده است و نه توسط "عمو واسیا" در گاراژ.
هنرمند فرانسوی برنارد پرات پرتره می سازد و نقاشی های معروفاز انواع زباله ها، و سپس از آنها در زاویه مناسب عکس می گیرد - تاسیسات فضایی او ظاهر می شود.
طبیعت بی جان ساخته شده از زباله
"زیبایی بازیافتی" - یک پروژه مشترکعکاس لوری فرانکل و طراح دایان گاتردام. نویسندگان این پروژه به دنبال این بودند که این ایده را منتقل کنند که چه تعداد منابع را بیهوده هدر می دهیم، و پس از آن چقدر طول می کشد تا طبیعت پس از آسیب هایی که توسط انسان ها به آن وارد شده است، بهبود یابد. «من فکر می‌کنم آن (ضایعات) نوعی زیبایی غم انگیز دارد. ما از این ایده الهام گرفتیم که این زیبایی را به تصویر بکشیم، این ترکیب طبیعی و فناوری را به تصویر بکشیم.»
پرتره از قطعات اسباب بازی
هنرمند Freya Jobbins پرتره های بسیار بحث برانگیزی از پاهای عروسک و اسباب بازی های شکسته ایجاد می کند: برخی از بینندگان خوشحال می شوند، در حالی که برخی دیگر به شدت منزجر می شوند. این هنرمند از آثار جوزپه آرسیمبولدو الهام گرفته است.
مجسمه های ساخته شده از زباله
سرگئی کوزنتسوف، هنرمند ترنوپل، مجسمه هایی را از زباله خلق می کند. مجموعه دارانی از ژاپن در حال حاضر به آنها علاقه مند هستند. سرگئی می گوید: "من می خواستم رویای کودکی خود را محقق کنم - مجسمه هایی بسازم که همه بتوانند با دستان خود آنها را لمس کنند." - بالاخره دست هر پسری برای لمس یک نمایشگاه حداقل یک بار در موزه خارش داشت. اما ما با نرده ها، ویترین مغازه ها و نوارها از هم جدا شده بودیم.»
حیوانات زباله ساحل
یک مجسمه‌ساز فرانسوی از زباله‌های منزجر کننده ساحل، حیوانات بسیار زیبا را خلق می‌کند.
موجودات ساخته شده از زباله های صید شده در اقیانوس
اما این همان چیزی است که از زباله هایی که هر سال در مقادیر زیادی از اقیانوس ها صید می شوند، خارج می شود.
پرتره های ساخته شده از سیم
تصویرگری از یونان سیم های قدیمی کامپیوتر را می گیرد و از آنها برای ایجاد پرتره های رنگارنگ استفاده می کند. در پاسخ به وابستگی ما به انواع مختلف ابزار.
مناظر از سیب زمینی
Prudence State جاذبه های انگلیسی خوراکی را از غذای ملی انگلیسی - ماهی اند چیپس (سیب زمینی سرخ کرده با ماهی) ایجاد می کند. او برای مونتاژ استون هنج، بیگ بن، چشم لندن و دیگران به 10 کیلوگرم سیب زمینی نیاز داشت. مکان های گردشگری. چمن از پوره نخود درست می شود. این هنرمند بر این باور است که هنر باید تعاملی و متمایل به حواس مختلف باشد. مثلاً برای طعم دادن.
داستان ساخته شده از استخوان حیوانات
یکی از ساکنان فلوریدا یک موتورسیکلت ساخته شده از استخوان حیوانات را به قیمت 55000 دلار می فروشد، همانطور که خود طراح می گوید موتورسیکلت را به همراه پسرانش مونتاژ کرده است. اما شما نمی توانید با چنین حمل و نقلی سفر کنید، این یک عنصر تزئینی است. به هر حال، این تنها موتور سیکلت استخوانی مور نیست؛ چندین نمونه دیگر در نمایشگاه‌های این کشور وجود دارد شهرهای مختلف. نویسنده می گوید همیشه از کار با استخوان لذت برده است.
مجسمه هایی که با لانه زنبوری پوشیده شده اند
این هنرمند کانادایی مدت‌هاست که به تحقیق در زمینه ارتباطات بین گونه‌ای، به ویژه پیامدهایی که می‌تواند از ناپدید شدن زنبورها از روی زمین منجر شود، علاقه داشته است. این هنرمند همراه با حشرات سخت کوش اشیاء هنری را با استفاده از آن خلق می کند مجسمه های چینی، کفش، تجهیزات ورزشی و غیره وسایل خانه. آنها طراحی شده اند تا این ایده را به بیننده منتقل کنند که انسان تنها نیست موجود زندهدر این سیاره و رفاه ما به وضعیت کلی اکوسیستم بستگی دارد.
ربات های ساخته شده از لوازم خانگی
مشخص نیست که آیا این روبات‌ها می‌توانند حرکت کنند یا خیر، اما قطعا شما را به لبخند می‌اندازند. سرگرمی برایان مارشال کاملاً بی ضرر شروع شد: او ظروف مختلف غیر کار را جمع کرد، آنها را به قطعات جدا کرد و چهره های بامزه ای از مردان مکانیکی ساخت که سپس به دیگران داد. اما با گذشت زمان، مجموعه ربات های خنده دار گسترش یافت و برایان فکر کرد، چرا روبات های خود را به همه نشان نمی دهد؟
مجسمه های مومی
هنرمندی از تنسی از مداد رنگی کودکانه کرایولا برای مجسمه های خود استفاده می کند. زمانی که چیزی مرتبط با دوران کودکی (مانند مدادها) برای اشاره به چیزهای «بزرگ‌سالان» استفاده می‌شود، ترکیبی جذاب است: سلسله مراتب اجتماعی، تمایلات جنسی و غیره. مسائل مهم"، نویسنده می گوید.
کفش از همه چیز
هنرمند بریتانیایی لنکا کلایتون 100 نفر را دعوت کرد زوج های ازدواج کردهدر پروژه "یک کفش قهوه ای" هر کدام از یک زن و مرد یک کفش بسازید. شرط این بود که آنها باید از وسایل غیرضروری استفاده می کردند که می توانستند در خانه پیدا کنند؛ همه چیز استفاده می شد: از جعبه و بطری گرفته تا میخ. نتیجه یک نوع پرتره خانوادگی بود.
ریش لوبیا چشم بلبلی
وبلاگ takaosakai پرتره های خیابانی از مردم با ریش لوبیا چشم بلبلی را از سراسر ژاپن جمع آوری می کند. همه می دانند که ژاپن فرهنگ عجیبی برای غربی ها دارد، پس چرا فقط برای سرگرمی چنین ریش نداشته باشید.
امروز، 3 ژوئن، کمپین "مجموعه جداگانه" در ولیکی نووگورود برگزار می شود. در این روز تصمیم گرفتیم در مورد کارهایی که هنرمندان و مجسمه سازان با مواد بازیافتی انجام می دهند به شما بگوییم.
میکل آنژ بووناروتی در پاسخ به این سوال که "چگونه مجسمه می سازید" پاسخ داد: "من یک بلوک از سنگ مرمر را برمی دارم و تمام چیزهای غیر ضروری را قطع می کنم." با این حال، در زمان ما افرادی هستند که همه چیز غیر ضروری را از بشریت می گیرند و نتیجه یک مجسمه است.
هیچ کس نمی تواند دقیقاً بگوید چه زمانی و چه کسی این ایده درخشان را مطرح کرد - ساختن مجسمه هایی از زباله، و به گونه ای که هرکسی که به این آثار نگاه می کند، حتی اگر یک فرد بسیار با تجربه در هنر نباشد، بلافاصله از مهارت بالای هر دو قدردانی کند. اجرا و تخیل خارق‌العاده نویسندگان، که برای چیزی که اکثر دیگران مطلقاً چیزی نمی‌دیدند، کاربرد پیدا کردند.
به ما عصر صنعتیچنین هنری نه تنها خنده دار، بلکه مفید است. در حال حاضر تخمین زده می شود که تا پایان قرن، مردم روزانه صد میلیون تن زباله تولید خواهند کرد. یادداشت بردار! نه شیر، نه گوشت، نه کامپیوتر و ماشین، بلکه زباله! مانند یک کارخانه بزرگ، تمام بشریت سیاره را با محصولات خود پر می کند - زباله. بیشتراین "محصول" یا بسیار آهسته تجزیه می شود یا اصلاً تجزیه نمی شود. محاسبه اینکه روزی دور نیست که نوادگان ما مجبور شوند در محل دفن زباله زندگی کنند، دشوار نیست. جنگل ها، مراتع به گذشته تبدیل خواهند شد، حتی چمنزارهای ساده برای ثروتمندان یک تجمل خواهد بود، زیرا تمام سطح زمین با زباله های ما - میراث اجداد ما - پوشیده خواهد شد. و اجداد ما هستیم.
البته همه از این چشم انداز راضی نیستند. بنابراین رویاپردازان فعالی وجود دارند که برای هر چیزی که آماده تبدیل شدن به زباله است استفاده جدیدی پیدا می کنند - ایجاد مجسمه.
یکی از این افراد هنرمند آمریکاییلئو سیول. هر روز باید مرتب کند مقدار زیادیزباله‌ها را بر اساس رنگ، شکل، اندازه مرتب می‌کنند و سپس آنها را به آثار زیبایی تبدیل می‌کنند که در موزه‌ها و نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشته می‌شوند. لئو از همان ابتدا شروع به تمرین این نوع هنر کرد اوایل کودکی. او مانند بسیاری از پسران، از پیاده روی قطعات آهن و پیچ و مهره های مختلفی را که در کارخانه کشتی سازی واقع در نزدیکی پیدا کرد، به خانه آورد. در آن زمان بود که والدینش به او این ایده را دادند که این همه زباله بی فایده را می توان به چه چیزی تبدیل کرد. خیلی برای آموزش. دیگران سرزنش، تحریم و مجازات می کردند. و اکنون تمام جهان آثار لئو سیول را تحسین می کنند. و این هم برای هنرمند و هم برای مخاطب مایه خوشحالی است.
آرتور بوردالو مجسمه ساز دیگری که در پرتغال زندگی می کند نیز از کودکی عاشق هنر شد. او طراحی را از 11 سالگی شروع کرد. این امکان وجود دارد که ژن ها در اینجا نقش داشته باشند. بالاخره آرتور نوه هنرمند مشهور پرتغالی رئال بوردالو است. آثار آرتور روشن و شاد هستند. گویی هنرمند به موادی که در آثارش استفاده می‌کند جان دوم می‌دهد. آرتور بوردالو علاوه بر آثار ساخته شده از زباله، در ژانر گرافیتی نیز کار می کند و اغلب این دو ژانر را در آثار خود با هم ترکیب می کند. خوشا به حال شهری که چنین هنرمندانی دارد. بالاخره او زیباتر می شود. و در شهر زیبامردم شاد زندگی می کنند
هنرمندان بریتانیایی سو وبستر و تیم نوبل فراتر رفتند. در نگاه اول به کار آنها هیچ تفاوتی با یک محل دفن زباله معمولی ندارند. خوب، این یک توده زباله است، خوب، فقط آنجاست... فقط اگر این انبوه زباله با زاویه مناسب روشن شود، یک سایه کاملاً واضح روی دیوار روبرو ظاهر می شود که نوعی حیوان را نشان می دهد، سپس یک گاوچران، یا یک زوج عاشق. برخی از سایه ها شبیه هستند آثار معروفهنر اما این فقط یک دسته زباله، یک ورق کاغذ و یک پرتو نور است. ساده است.
دو هنر سو وبستر و تیم نوبل از سال 1990 کار می کنند. آنها هنر آشغال و پانک را خلق می‌کنند و به‌خاطر اینستالیشن‌های پروجکشنشان شناخته می‌شوند. از سال 1998 تا 2018 آنها 18 نفر را داشتند نمایشگاه های شخصی. آثار آنها بسیار محبوب است و بسیار مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است.
آنجلا هاسلتین پوزی، معلم و هنرمند، در سانفرانسیسکو زندگی می کند. یک روز از اینکه مردم چقدر زباله در ساحل می گذارند شوکه شد. از آن زمان، او مجسمه های زباله ای را خلق می کند که در غرفه باغ وحش محلی به نمایش گذاشته می شود. برای آمریکایی ها، این یک تکنیک بسیار متقاعد کننده است که توجه آنها را بر مشکل آلودگی سیاره متمرکز می کند.
در روسیه، ایجاد تاسیسات و مجسمه های زباله هنوز چندان محبوب نیست. دلیل این امر به احتمال زیاد در بی سوادی زیست محیطی اکثر روس ها و در جاه طلبی های بیشتر هنرمندان نهفته است. در روسیه، کسانی که با زباله کار می کنند معمولاً به عنوان نخبگان طبقه بندی نمی شوند، اگرچه تعداد کسانی که زباله می ریزند بیش از حد کافی است. با این حال، تجربه پیشرفته کشورهای خارجی به سیبری نیز می رسد. بنابراین در تیومن، به عنوان بخشی از مسابقه Eco-Rake، اشیاء هنری از زباله ایجاد شدند. پس از پاکسازی، همه از زباله های جمع آوری شده مجسمه هایی ساختند و سپس این عکس ها را در وب سایت مسابقه قرار دادند.
شروع خوبی است، اما چنین رویدادهایی به ندرت برگزار می شود. فقط گاهی اوقات یک نصب غیر معمول بر روی تخت گل، که توسط یک هنرمند ناشناس زیر پنجره های خانه اش ساخته شده است، چشم را خوشحال می کند. لاستیک ها و مبلمان شکسته استفاده می شود و گاهی اوقات وسایل لوله کشی منسوخ شروع به زندگی می کنند. زندگی جدید. چه چیزی بیشتر در اینجا، مجسمه ها و یا طراحی منظر، شاید مهم نباشد. نکته اصلی این است که خود مردم تلاش می کنند تا زندگی خود را زیباتر کنند. اما زیبایی جهان را نجات خواهد داد. در هر صورت من می خواهم این را باور کنم.