POP ART از انگلیسی. هنر عامه - عمومی، هنر عامه - جهتی در هنر اواخر دهه 1950 - حال حاضر. دهه 1970 این به عنوان مخالفت با انتزاع گرایی غیر عینی پدید آمد و نشان دهنده توسل به مفهوم آوانگارد جدید بود.
نمایندگان هنر پاپ هدف خود را اعلام کردند - "بازگشت به واقعیت"، با این حال، واقعیتی که قبلاً توسط رسانه ها واسطه شده است.
منابع الهام آنها عبارت بودند از: تبلیغات، مجلات براق، تلویزیون، عکاسی و بسته بندی. جهت گیری هنر پاپ، موضوع را به هنر بازگرداند. با این حال، این موضوعی نبود که با بینش هنری شاعرانه شود، بلکه موضوعی بود که با فرهنگ صنعتی مدرن، به ویژه با اشکال مدرن اطلاعات (سینما، تلویزیون، چاپ) همراه است.
آخرین تکنیک هایی که از تبلیغات و طراحی صنعتی به عاریت گرفته شده است: چاپ عکس، گنجاندن اشیاء واقعی، استفاده از پروژکتور اسلاید، به "شخصی سازی" شیوه خلاقانه شخصی هنرمند و "افشای ارزش زیبایی شناختی" کمک کرد. "از نسخه های تولید انبوه.
پاپ آرت در انگلستان آغاز شد.
هنرمندان فرانسوی و آمریکایی بیشترین شهرت را به دست آوردند. در آلمان، ایتالیا و حتی در اتحاد جماهیر شوروی، که در آن زمان با پرده آهنین از سایر نقاط جهان جدا شده بود، جهات مشابهی ظاهر شد.
هنرمندان پاپ آرت
تولد هنر پاپ
چندین هنرمند، منتقد و معمار در موسسه هنر مدرن لندن در سال 1952 "گروه مستقل" را تشکیل دادند که فرهنگ عامیانه شهری و فناوری مدرن را مطالعه می کرد.
هنرمندان ادوارد پائولوزی و ریچارد همیلتون شروع به مطالعه "تصاویر" هنر توده ای کردند. پدیده «فرهنگ توده‌ای» از روش‌های مختلف تحقیق - از زبان‌شناختی تا روان‌شناختی- استفاده کرد.
تحقیقات بر اساس فرهنگ آمریکایی انجام شد. اعضای گروه احساس آمیخته ای از تحسین و کنایه داشتند. ادوارد پائولوزی و ریچارد همیلتون ترکیبات کلاژی از محبوب ترین موضوعات در تبلیغات و چاپ جدیدترین محصولات صنعتی را ایجاد کرده اند.
لارنس آلووی منتقد، یکی از اعضای این گروه، اصطلاح «پاپ آرت» را برای بیان پدیده جدید نقاشی پیشنهاد کرد.
در لندن در سال 1956، نمایشگاه "این فردا است" برگزار شد که در آن عکس هایی از ستارگان سینمای هالیوود و عکس های فیلم ارائه شد که به اندازه یک صفحه فیلم بزرگ شده بودند.
در پایان نمایشگاه، فارغ التحصیلان دانشکده هنرهای زیبا به گروه پیوستند: رونالد چین، پیتر بلیک، دیوید هاکنی و دیگران.
هنرمندان پیوسته از پژوهشگران روشنفکر به مدافعان فرهنگ توده‌ای، واعظان زیبایی‌شناسی جدید و شیوه‌ای جدید از زندگی تبدیل می‌شوند که مبتنی بر آرمان هرج‌ومرج آزادی، اصل جدیدی از اخلاق و موسیقی راک است: پی.بلیک گروه بیتلز را طراحی کرد. آلبوم 1967 گروهبان Pepper's Lonely Hearts Club و جلد آلبوم White (1968) توسط R. Hamilton ساخته شد.
هنر پاپ در آمریکا
ایدئولوژی فرصت های برابر و فتیشیسم کالایی در ایالات متحده منجر به این واقعیت شد که در اواخر دهه 1950، هنر پاپ به طور گسترده در هنر آمریکایی ترویج شد. شهرت بین المللی هنر پاپ از هنرمندانی مانند روی لیختنشتاین، رابرت راشنبرگ، یاسپر جانز، تام وسلمن، جیمز روزنکوئیست، اندی وارهول و کلااس اولدنبرگ به دست آمده است.
اندی قوطی سوپ کمپبل، اندی وارهول مرلین مونرو، اندی وارهول
هنر پاپ
جهت
هنر پاپ (آرت پاپ انگلیسی، مخفف هنر عامه پسند - هنر عامه پسند یا طبیعی) - روندی در هنرهای زیبای اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا در اواخر دهه 1950 و 1960، که به عنوان واکنش انکار به اکسپرسیونیسم انتزاعی پدید آمد. پاپ آرت به عنوان موضوع و تصویر اصلی از تصاویر محصولات مصرفی استفاده می کرد. در واقع، این جهت در هنر جایگزین هنرهای زیبای سنتی شده است - با نمایش برخی از اشیاء فرهنگ توده یا جهان مادی.
تصویر وام گرفته شده در فرهنگ عامه در زمینه متفاوتی قرار می گیرد:
اصطلاح "پاپ آرت" برای اولین بار در مقاله ای توسط لارنس آلووی، منتقد انگلیسی، در سال 1966 در مطبوعات ظاهر شد، آلووی آشکارا اعتراف کرد: "پس من معنای امروزی آن را در این مفهوم وارد نکردم. من این کلمه را همراه با اصطلاح "فرهنگ پاپ" برای توصیف محصولات رسانه های جمعی به کار بردم، نه آثار هنری که عناصر این "فرهنگ عامیانه" برای آنها به کار رفته است. در هر صورت، این مفهوم زمانی بین زمستان 1954/55 و 1957 مورد استفاده قرار گرفت.
اولین آثار "پارت" توسط سه هنرمندی که در کالج سلطنتی هنر لندن تحصیل کردند - پیتر بلیک، جو تیلسون و ریچارد اسمیت خلق شدند. اما اولین اثری که به عنوان نماد هنر پاپ دست یافت، کولاژ ریچارد همیلتون «چه چیزی خانه‌های امروزی ما را متفاوت و جذاب می‌کند؟» بود. (1956)
هنر پاپ بارها مورد انتقاد هنرمندان و منتقدان هنری قرار گرفته است. در 13 سپتامبر 1962، موزه هنر مدرن نیویورک سمپوزیومی در مورد هنر پاپ ترتیب داد. در بحث بعدی، هیلتون کرامر، منتقد محافظه‌کار بانفوذ از نیویورک تایمز، عقیده داشت که هنر پاپ در هسته خود «هیچ تفاوتی با هنر تبلیغات ندارد». به گفته کرامر، هر دوی این پدیده ها با هدف "آشتی دادن ما با دنیای کالاها، عوام فریبی و ابتذال" هستند. منتقد بر لزوم مخالفت قاطع با هنر پاپ اصرار داشت.
استنلی کونیتز، شاعر، منتقد و برنده جایزه پولیتزر که در سمپوزیوم شرکت کرده بود، همچنین با مخالفت با هنر پاپ، نمایندگان این جنبش هنری را به دلیل تلاش برای راضی نگه داشتن طبقه اجتماعی حاکم سرزنش کرد: به گفته شاعر، آنها بیانگر "روحیه سازگاری و سازگاری هستند. بورژوازی." علاوه بر این، کونیتز پیشنهاد کرد که هنر پاپ «نشانه‌ها، شعارها و تکنیک‌ها مستقیماً از ارگ جامعه بورژوایی، از سنگری که در آن تصاویر و نیازهای توده‌ها شکل می‌گیرد، می‌آیند».
ماریو آمایا (انگلیسی)
این بخشی از مقاله ویکیپدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →
ویکیپدیا:هنر پاپ جهتی در هنر است که مبتنی بر اشیاء فرهنگ توده ای است و با هدف سرگرمی، تجارت و نه جستجوی معنای عمیق، فلسفه و معنویت است. نقش اصلی در توسعه جهت توسط: تبلیغات، مد، گرایش ها، نمادهای سبک، ابزارهای مختلف محبوبیت و تبلیغ تجاری ایفا شد. پاپ آرت واکنشی به جدیت هنر انتزاعی و دیگر سبک های هنری قرن بیستم بود. این سبک یکی از شاخه های هنر آوانگارد نامیده می شود.
تاریخچه توسعه سبک
این یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری در نقاشی و سایر جنبش‌های هنری قرن بیستم بود که با انتخاب خاصی از موضوعات و روش‌های برگرفته از فرهنگ عامه مشخص می‌شد. هدف این سبک برای مخاطبان گسترده است، زیرا از تصاویر محبوب استفاده می کند. به لطف در دسترس بودن و سادگی آن، پاپ آرت محبوب بود.
نمادگرایی به عنوان یک سبک در نقاشی
این جنبش در دهه 1950 پایه گذاری شد و در دهه 1960 به اوج خود رسید. زادگاه هنر پاپ بریتانیای کبیر است، اما این جنبش به بزرگترین پیشرفت خود در ایالات متحده رسید، جایی که نیویورک پایتخت این روند فرهنگی شد. بنیانگذاران و مشهورترین خالقان هنر پاپ اندی وارهول و جاسپر جانز بودند.
گروه مستقل
اولین قدم‌های سبک جدید در نقاشی با فعالیت‌های «گروه مستقل» هنرمندان و معماران مرتبط بود که در سال 1952 در لندن تأسیس شد. آنها اولین کسانی بودند که از فناوری های مدرن برای ایجاد بوم هایی با نقوش برجسته فرهنگ عامیانه توده ای و شهری استفاده کردند. فرهنگ آمریکایی مبنای این مطالعه شد. پیشگامان سبک E. Paolozzi و R. Hamilton تأثیرات روانی فرهنگ توده، معنای آن، محتوای زبانی را مورد مطالعه قرار دادند. اول از همه، آنها به روش های تبلیغات صنعتی، فناوری های مدرن برای ساخت تبلیغات و تکنیک ایجاد کلاژ علاقه داشتند.
سبک نقاشی آرت دکو
این فردا است
در سال 56 نمایشگاه "این فردا است" برگزار شد. نقاشان تصاویری را به سبک پاپ آرت به عموم مردم ارائه کردند که ستارگان هالیوود، نماهایی از فیلم های معروف را با بزرگنمایی به تصویر می کشیدند. پس از نمایشگاه بود که بسیاری از فارغ التحصیلان دانشکده هنر با الهام از سبک جدید به جنبش پیوستند. 
ایالات متحده آمریکا
در ایالات متحده، این سبک توسعه یافت و رایج شد. در اینجا، توجه زیادی به زیبایی شناسی کالاهای پیش پا افتاده - بسته بندی، مصرفی شد. جوهر هنر پاپ آمریکایی: اشیایی که مردم مصرف می کنند نمایندگان اقشار مختلف اجتماعی را با یکدیگر برابر می کند. بنابراین، هنر پاپ هنر برابری اجتماعی است. 
مثل یک اصطلاح
اصطلاح مورد استفاده برای تعریف سبک در سال های 1955-1957 به لطف ال. آلووی، منتقد بریتانیایی ظاهر شد. خود نویسنده این مفهوم از این واقعیت متعجب شد که این اصطلاح برای تعریف یک جنبش فرهنگی کامل به کار رفت. خود آلووی محصولاتی را در نظر داشت که دارای هدف تجاری و متعلق به عناصر رسانه های جمعی هستند.
انتزاع گرایی به عنوان یک سبک در نقاشی
هنرمندان
مشهورترین نمایندگان جهت:
کیت گارینگ
هنرمند مقیم نیویورک که به خاطر کاریکاتورها شهرت دارد. آثار او متاثر از هنر گرافیتی بود. 
دیوید هاکنی
یکی از مشهورترین هنرمندان انگلیسی قرن بیستم به حساب می آید. هاکنی یکی از رهبران توسعه هنر پاپ در بریتانیا بود. 
جاسپر جانز
معروف به نقاشی های پرچم آمریکا. یکی از معروف ترین آثار اعداد در رنگ است. 
روی لیختنشتاین
یکی از سازندگان معروف کمیک. 
وین تیباد
او به لطف نقاشی هایی که کیک، شیرینی، اسباب بازی را به تصویر می کشد مشهور شد. 
اندی وارهول
معروف ترین خالق در سبک پاپ آرت. با استفاده از پرتره های تکراری و رنگ های پر جنب و جوش در کار قابل تشخیص است.
ویژگی های آثار به سبک پاپ آرت
ما از تصاویر و نمادهایی استفاده می کنیم که در دنیای مدرن محبوب هستند. اینها پرتره های افراد مشهور، ستاره های سینما و موسیقی، اقلامی مانند نوشابه، کتاب های مصور، و هر نشان و محصول دیگری هستند که در دنیای تجاری محبوب هستند.
- این نقاشی از رنگ های روشن استفاده می کند، تکنیک ایجاد کلاژ، ترکیبی از چندین شی غیر منطقی در یک تصویر.
- بوم های هنر پاپ در فضای داخلی به سختی از دست می روند - آنها در اتاقی که به سبک مدرن تزئین شده است به لهجه ای روشن تبدیل می شوند. سبک پاپ آرت شامل استفاده از بافت های مختلف است.
- این تصویر ممکن است شامل کتیبه ها، شعارها، شعارها باشد - شبیه یک پوستر تبلیغاتی است.
- برای خلق آثار از تکنیک های چاپ عکس، ترکیب با اشیاء واقعی و طراحی استفاده شده است.
- آرمان‌های زیبایی‌شناختی از فرهنگ عامه وام گرفته شده و توسط رسانه‌ها رایج شد.
- هنرمندان تکنیک هایی را از تبلیغات صنعتی به عاریت گرفتند.
دادائیسم به عنوان یک سبک در نقاشی
این سبک بارها مورد انتقاد قرار گرفته است. در سال 1962، موزه هنر مدرن در نیویورک سمپوزیومی در مورد هنر پاپ برگزار کرد. منتقد مشهور اچ کرامر اصرار داشت که باید در برابر توسعه هنر پاپ مقاومت کرد، زیرا این هنر ابتذال، ابتذال و بد سلیقه را رایج می کند. به گفته این منتقد، هنر پاپ فقط یک تبلیغ است که مردم سعی می کنند لباس یک هنر را به تن کنند.
به گفته منتقد دیگر، S. Kunitsa، هنر پاپ محصول تبلیغات است و هدف آن شکل‌دهی یک جامعه سازگار با اهداف صرفاً مصرف‌کننده است. تمام نمادها و شعارها، به گفته کونیتس، پوسترهای تبلیغاتی را به شبه هنر تبدیل کردند.
هدف هنر پاپ که هنرمندان روی کار خود سرمایه گذاری کردند، بازگشت به واقعیت بود که انتزاع گرایان از آن عقب نشینی کردند. حلقه اصلی خلاقیت موضوع مرتبط با فرهنگ صنعتی، سینما، رسانه های چاپی، تلویزیون بود.
پوسترهای رنگارنگ، پوسترهای درخشان ستاره ها، کمیک ها، مجسمه های عظیم، بازی با اندازه ها و بافت ها، دهه 60 شیک - همه اینها با هنر پاپ تکان دهنده و شاد همراه است. این برای مردم عادی نیست، بلکه برای کسانی است که دوست دارند شوکه کنند و از میان جمعیت خاکستری متمایز شوند.هنر پاپ مخصوص افراد جوان، ولخرج و شاد است.
تاریخچه وقوع
هنر پاپ (از مخفف هنر محبوب - هنر عامه پسند) یک سبک روشن و تحریک آمیز است که از نقاشی به دنیای طراحی آمده است.
این اصطلاح توسط منتقد بریتانیایی لارنس آلووی در سال 1956 ابداع شد.یک دهه بعد، او به همه گفت که به اندازه معنای ایدئولوژیکی که این مفهوم به دست آورد و بعداً شروع به بیان آن کرد، در این مفهوم استفاده نکرد. این منتقد توجیه کرد: من فقط از این کلمه همراه با مفهوم "فرهنگ پاپ" برای توصیف محصولات مصرفی استفاده کردم و نه به عنوان نام آثار هنری. اما، به هر حال، در پایان دهه 50، این مفهوم به سرعت مورد استفاده قرار گرفت، علیرغم انبوهی از انتقادات مخالفان این سبک.
ظهور هنر پاپ، گرایشی جدید در هنر نقاشی، ناشی از واکنش به انتزاع گرایی بود که در اواسط قرن بیستم جایگاه قدرتمندی را اشغال کرد. هنرمندانی که به این گرایش پیوسته اند از تصاویر محصولات مصرف انبوه در آثار خود استفاده می کنند. آنها اقلام خانگی، عکس ها، تکثیرها، ضایعات چاپی را با هم ترکیب می کنند.
نکته قابل توجه این است که تقریباً در همه آثار، کنایه ای جزئی و حتی تمسخر از آنچه که مردم آرمان زیبایی هنری می دانند وجود دارد.
اولین آثار در این سبک توسط سه هنرمند به نمایش گذاشته شد: ریچارد اسمیت، جو تیلسون و پیتر بلک. با این حال، خلاقیت واقعی که به نماد هنر پاپ تبدیل شده است، کلاژ ریچارد همیلتون انگلیسی است که در سال 1956 نوشته شده است.
در دهه 1960 هنر پاپ در ایالات متحده رونق گرفت. نویسندگان مشهور آمریکایی آثار خود را به این سبک رنگارنگ خلق می کنند:
- رابرت راشنبرگ - کلاژهای روشن؛
- روی لیختنشتاین - تصاویر کتاب کمیک بزرگ.
- Claes Oldenburg - کیک های گچی غول پیکر.
اندی وارهول هنرمند و عکاس محبوبیت زیادی کسب کرده است. او با استفاده از چاپ روی صفحه و رنگ های درخشان و اسیدی، پرتره های خیره کننده ای از ستاره های جهان خلق می کند: مرلین مونرو، مایکل جکسون، الویس پریسلی.
هنرمندان دنیای زیبایی های پیش پا افتاده را به تصویر کشیدند، خلاقیت های آنها نشان دهنده غرور است که تولید کنندگان آمریکایی کالاهای ارزان، مقرون به صرفه و باکیفیت ایجاد می کنند. هنر پیروان آمریکایی هنر پاپ به نوعی یادگار برابری اجتماعی و کالاهای مصرفی است. در عین حال، تصویر پذیرفته شده از فرهنگ توده همیشه در زمینه متفاوتی قرار می گیرد، مواد، مقیاس را تغییر می دهد، روش یا تکنیک فنی را نشان می دهد. در همان زمان، معلوم شد که تصویر اصلی به شکل طعنه آمیزی بازتفسیر و دگرگون شده است.
هنر پاپ در هنرهای تجسمی ذوق و حال و هوای آن زمان را منتقل می کرد. جوانی، رویاپردازی، گذرا و ساده لوحی جزئی در نقاشی های این سبک، انعکاسی از رویای واقعی آمریکایی تلقی می شود.
ایده های هنر پاپ آمریکایی از نقاشی به سرعت به هنر طراحی داخلی و لباس مهاجرت کردند. اگر می توانید یک قوطی حلبی روی میز بگذارید و یک کلاژ بزرگ و روشن از روزنامه های قدیمی را به دیوار آویزان کنید، چرا خانه خود را با یک تابلوی نقاشی گران قیمت یا گران قیمت تزئین کنید؟ چیزی شبیه به این مفهوم هنر پاپ را تعریف می کند که توسط افراد زیاده خواه که جامعه را به چالش می کشند ترجیح می دهند.
شهر سیاتل آمریکا در اواخر دهه 1980 به زادگاه موسیقی و لباس تبدیل شد. این اصطلاح شروع به نشان دادن همه چیز ناخوشایند، نامرتب، دفع کننده کرد.
در روسیه، مردم شروع به صحبت در مورد هنر پاپ در اواخر دهه 70 کردند.
جهت مدرن
امروزه هنر پاپ نه تنها در نقاشی، بلکه در سایر اشکال هنر نیز در حال بازگشت به مد است. استادان مدرن زیادی در این راستا آزمایش می کنند. پژواک هنر پاپ قرن گذشته را می توان در چاپ کمیک ها و پرتره های افراد مشهور جهان بر روی لباس جوانان یافت. باشگاه ها، کافه ها، سالن های زیبایی اغلب به این سبک تزئین می کنند. سبک خسته کننده، رسا و پلاستیکی هنر پاپ هنوز هم امروز قلب تحسین کنندگان خود را به دست می آورد. سبک از نظر ماهیت شبیه به .
پس از ظهور در نقاشی، هنر پاپ به سرعت در زندگی ابتدا آمریکایی ها، سپس اروپایی ها نفوذ کرد و اکنون به ما رسیده است. هنر پاپ امروزه به ابعاد گسترده ای رسیده است.عناصر آن را می توان در همه جا یافت: در داخل، منسوجات، روی لباس ها، پوسترها و علائم، به شکل برچسب روی اتومبیل.
هنر پاپ خود را در نقاشی ، سینما ، تئاتر نشان می دهد ، تأثیر آن در موسیقی قابل توجه است ("Velvet Underground" ، "Fug").
در طول 70 سال از وجود خود، هنر پاپ انواع مختلفی را به دست آورده است:
- اپ آرت (اثرات نوری هنری، ترکیبی از خطوط و نقاط)؛
- okr-art (سازمان هنری محیط زیست)؛
- هنر الکترونیکی که منجر به یک جهت جداگانه شد - جنبش گرایی.
- هنر نئوپاپ که در دهه 80 سرچشمه گرفت.
چهره فرقه سبک پاپ آرت - اندی وارهول - نه تنها به خاطر پرتره معروف مرلین مونرو در تکنیک چاپ سیلک معروف شد.
علاوه بر این، این هنرمند هنر پاپ آرت را وارد طراحی مد کرد و طرح های غیرمعمول ایجاد کرد. در سال 1965، او فروشگاه Parafenaliya را افتتاح کرد، جایی که شیک پوشان شجاع می توانستند لباس های خارق العاده تزئین شده با فلز، پلاستیک، کاغذ و همچنین لباس هایی با الگوهای غیرعادی روشن خریداری کنند. جزئیات غذا، تلویزیون، تبلیغات، کمیک ها بر روی لباس ها روشن، غیرمعمول، جذاب نمایش داده می شود.
در دهه 60، طراح مد Andre Courrèges کت و شلوارهای مردانه و زنانه را ایجاد کرد که هیچ تفاوتی با یکدیگر نداشتند. پس از آن بود که مفهوم "یونیسکس" به کار آمد.
لباس های پاپ آرت ترکیبی خارق العاده از رنگ ها و اشکال جذاب و همچنین پارچه های مصنوعی است. امروزه طراحان اغلب به این سبک عجیب و غریب متوسل می شوند. دامن‌های کوتاه و لباس‌های نئون، ژاکت‌های بیرون از شانه، تی‌شرت‌ها و تی‌شرت‌هایی با عکس‌های رنگی، جوراب شلواری هندسی، جوراب شلواری، کت و شلوارهای مستقیم و لباس‌های ژاکت، همه لباس‌های هنر پاپ هستند. اغلب برنامه هایی به شکل پروانه های رنگارنگ، میوه های آبدار، لب های قرمز و قلب وجود دارد. نکته اصلی این است که شگفت زده شوید و مورد توجه قرار بگیرید!
این تصویر با تزئینات ساخته شده از مقوا، کاغذ، پلاستیک و پلکسی گلاس، کیسه های رترو با تصاویری از فیلم های قدیمی یا پوسترهایی که به رنگ سیاه و سفید ساخته شده اند تکمیل می شود. کفش های پلت فرم یا پاشنه دار و آرایش روشن ظاهر را کامل می کنند. لباس های پاپ آرت برای کسانی طراحی شده است که نمی توانند زندگی را بدون آزمایش های جسورانه تصور کنند.
داخلی
هنر پاپ در فضای داخلی یک پدیده بسیار درخشان و خارق العاده است. این، مانند موجی از احساسات، طوری طراحی شده است که با طراحی مشابه آن، شوکه و مبهوت شود. در اینجا قوانین خاصی وجود ندارد، اما چندین الگوی اساسی را می توان ردیابی کرد:
- رنگ های روشن، اشباع شده و حتی متضاد، درخشش اصل اصلی زیبایی شناسی است.
- اشیاء هنری باید ارزان، مدرن و تحت ایده های هنر پاپ تلطیف شوند.
- لوازم جانبی و مبلمان بزرگ و غیر معمول.
- این ترکیب بر اساس اصل تکرار، چرخه ساخته شده است.
- استفاده از وسایل منزل در زمینه آثار هنری.
فضای داخلی در این سبک با بازی با اندازه ها و رنگ های روشن مشخص می شود، در نتیجه، طراحی اتاق بسیار غیر معمول است. او گاهی اوقات «عروسکی» خاصی دارد. به نظر می رسد که نه مردم، بلکه اسباب بازی ها در آن زندگی می کنند. اما هنر پاپ به هیچ وجه راحتی را رد نمی کند. بنابراین برای این سبک به معنای کلاسیک آن معمولی نیست، اما هنوز هم چیزها باید در جایی ذخیره شوند. پس از همه، شما باید در آن زندگی کنید.
برای دکوراسیون بهتر است بزرگترین اتاق را از نظر مساحت انتخاب کنید. با این حال، حتی یک اتاق مینیاتوری را می توان به عنوان هنر پاپ طراحی کرد. درست است، در اینجا شما باید عمدتاً روی جزئیات تمرکز کنید.
طیف رنگ
رنگ اصلی داخلی در سبک پاپ آرت سفید است. در پس زمینه دیوارهای روشن، سقف و حتی کف، قطعات رنگی مبلمان، لوازم جانبی، کلاژها و نقاشی ها به خوبی خودنمایی می کنند. سطوح براق کروم نیز در اینجا کار می کنند، زیرا روکش های کرومی همزمان با سبک رایج شده اند. لهجه ها در فضای داخلی نه تنها روشن، بلکه آبدار هستند. غیر استانداردترین ترکیب رنگ های اسیدی در هنر پاپ آرت مورد استقبال قرار می گیرد.
مواد
هنر پاپ یک سبک ارزان قیمت نامیده می شود، زیرا شیشه، فلز، پلاستیک، مصنوعی و کاغذ به عنوان پایه در نظر گرفته می شود. اغلب طراحان از چرم مصنوعی در طراحی استفاده می کنند.
کف، دیوار، سقف
سقف ها سبک و براق هستند. سازه ها می توانند معلق یا کششی باشند، می توانند چندین سطح داشته باشند. طاقچه ها در سقف ها با لامپ های نئونی با رنگ های مختلف روشن می شوند. یک لامپ آویز با شکل غیر معمول می تواند به یک لهجه ترکیبی روی آن تبدیل شود.
هنر پاپ دو نوع تزئین دیوار را ارائه می دهد:
- سفید جامد با نقاط روشن: پانل ها، نقاشی ها، عکس ها.
- رنگی، تزئین شده در رنگ های متضاد، آبدار، نامتجانس. در این مورد، خود دیوارها بار سبکی را حمل می کنند.
دکوراسیون دیوار متنوع ترین است. آنها را می توان رنگ آمیزی کرد، کاغذ دیواری کرد، با گچ تزئینی پوشانده شد. در یکی از دیوارها، اصل ترکیب چرخه ای اغلب اعمال می شود: همان زینت بارها در سراسر دیوار تکرار می شود. گاهی اوقات از کاغذ دیواری با توهم نوری استفاده می شود، زمانی که نمای تصویر در هر گوشه تغییر می کند.
کف می تواند خنثی، چند لایه یا فرش شده باشد. در این مورد، فرشی با شکل غیر معمول یا بافت غیر معمول، به عنوان مثال، پوست جگوار یا گورخر، به عنوان یک لهجه روشن عمل می کند. گزینه دوم یک کف جذاب است که با کاشی های سرامیکی به شیوه ای آشفته پوشیده شده است.
مبلمان
مبلمان گران قیمت و مجلل به هیچ وجه مورد استقبال هنر پاپ قرار نمی گیرد.
ارزان بودن یکی از اصول کلیدی این سبک است.
کابینت‌های سنگین و بوفه‌ها فضا را بیش از حد بار می‌کنند، بنابراین در اینجا نیز جای خود را ندارند. مبلمان توکار، طاقچه ها، تخت های کش دار، مبل های قابل تبدیل - این چیزی است که در اینجا ارگانیک به نظر می رسد.مبل های روشن، پفک های چند رنگ با اشکال گرد ساخته شده از مواد مصنوعی، فضای راحتی و شادی را ایجاد می کند.
مبلمان مربوطه ساخته شده از پلاستیک، از نظر رنگ و شکل چشمگیر. سطوح براق و براق یکی از ویژگی های ضروری مبلمان هستند.
دکور و لوازم جانبی
در دکور وجود منسوجات پر زرق و برق با چاپ های اصلی بسیار مهم است. تزئینات نوری و نقاشی های کمیک، تصاویر شخصیت های کارتونی بر ایده های هنر پاپ تأکید می کند.آنها حتی می توانند روی پارچه هایی که برای پرده استفاده می شوند نیز اعمال شوند.
لوازم جانبی در اینجا مهم هستند. از بسیاری جهات آنها سبک را تعیین می کنند.
پرتره مرلین مونرو با روح اندی وارهول محبوب ترین عنصر دکور در فضای داخلی هنر پاپ است.
مجسمه های اصلی، اقلام پلاستیکی، لامپ هایی که شخصیت های فیلم هالیوود را به تصویر می کشند، پوسترهای روی دیوارها، عکس های ستاره ها در قاب های جالب، گلدان های پیچیده - همه این جزئیات نمونه ای از سبک هنر پاپ است. خلاقیت های دست ساز برای فضای داخلی بسیار ارزشمند هستند.محصولات ساخته شده از پلاستیک، شیشه و کاغذ ترجیح داده می شوند. می توان از نقاشی هایی استفاده کرد که باعث حالت عرفانی (توهم) می شود، اما این البته برای آماتورهای خاص در نظر گرفته شده است.
پاپ آرت داخلی: ویدئو
نتیجه گیری
بنابراین، هنر پاپ هنری برای آزمایش‌کنندگان جسور است که کلیشه‌ها و سنت‌های چند صد ساله را می‌شکنند. این یک سبک برای افرادی است که می‌خواهند از بین مردم متمایز شوند و توجه را به خود جلب کنند.فقط شخصیت های واقعاً روشن، خلاق و عجیب و غریب که دوست ندارند مانند دیگران باشند می توانند به راحتی در چنین اتاقی زندگی کنند. که برعکس دوست داشتن مردم است.
زمانی، سبک هایی مانند و منفجر کردن بازنمایی کلاسیک در هنر و معماری.
هنر پاپ(انگلیسی) هنر پاپ، یا هنر عامه پسند) - سبکی در هنرهای تجسمی که فرهنگ جامعه مصرفی را به سخره می گیرد. این جهت هنری به عنوان واکنشی به اکسپرسیونیسم انتزاعی در دهه های 1950 و 1960 بوجود آمد. مشخصه آن کنایه ای جزئی است، تمسخر چیزی که مردم قبلاً آن را زیبا و هنری می دانستند. هنر پاپ فعالانه از کلیشه ها و نمادها استفاده می کند. به عنوان مثال، محصولاتی مانند شلوار جین Levi's و کوکا کولا که در آمریکا از ویژگی های موفقیت و شکوفایی دوران پس از جنگ هستند و به همین دلیل اغلب در نقاشی ها و کلاژهایی که به سبک پاپ آرت ساخته شده اند به تصویر کشیده می شوند.
واژه هنر پاپ برای اولین بار در مقاله خود توسط منتقد لارنس آلووی استفاده شد. متعاقباً، در سال 1966، او به همه گفت که به اندازه‌ای که بعداً شروع به بیان آن شد، در این مفهوم معنی نمی‌دهد. او گفت: «من فقط از این کلمه همراه با اصطلاح «فرهنگ پاپ» برای توصیف محصولات رسانه‌های جمعی استفاده کردم، نه به عنوان نامی برای آثار هنری. اما به هر حال، این مفهوم به‌سرعت بین سال‌های 1955 و 1957، علیرغم انتقاد مخالفان این سبک، مورد استفاده قرار گرفت.
اولین آثار پاپ آرت توسط سه هنرمند جوان که در آن زمان در کالج سلطنتی هنر لندن تحصیل می کردند خلق شد. آنها جو تیلسون، پیتر بلک و ریچارد اسمیت بودند. اما اثری که به نماد هنر پاپ تبدیل شده است، کولاژ ریچارد همیلتون در سال 1956 است.
هنر پاپ جایگزین اکسپرسیونیسم انتزاعی شد، با تکیه بر تصویر جدیدی که توسط رسانه های جمعی آن زمان ایجاد شد. به لطف هنر پاپ، جهات جدیدی مانند هنر جنبشی و موقعیتی و همچنین هنر اپ ظاهر شد.
در واقع پاپ آرت انواع سنتی هنرهای زیبا را خلاصه کرد و به نتیجه منطقی خود رساند. به لطف این، راه برای انواع کاملاً جدیدی از شیوه های هنری باز شد. به عنوان مثال، هنر پاپ راه را برای پست مدرنیسم و مفهوم گرایی آماده کرد. و در حال حاضر در دهه 80 قرن XX ، در نتیجه نوع جدیدی از هنر بوجود آمد - هنر نئو پاپ.
این جهت در هنرهای تجسمی ذوق و حال و هوای آن زمان را منتقل می کرد. جنسیت، جوانی، گذرا، رویاپردازی و حتی کمی ساده لوحی در نقاشی های پاپ آرت بازتابی از رویای واقعی آمریکایی تلقی می شود. در روسیه، آنها شروع به صحبت در مورد آن تنها چند دهه پس از اولین ظهور هنر پاپ در آمریکا کردند.
به هر حال، در زمان ما، هنر پاپ هم در نقاشی و هم در سایر اشکال هنری به مد بازگشته است. و خوشبختانه در حال حاضر استادان مدرن زیادی در این راستا کار می کنند.
از نمایندگان برجسته هنر پاپ می توان به ریچارد همیلتون، رابرت ایندیانا، تام وسلمن، اندی وارهول و ... اشاره کرد.
 |
 |
 |