نامه های لوبوک لوبوک روسی عامیانه: تاریخ، توضیحات، تکنیک و عکس. مزایای یک عکس چاپ شده

لوبوک نوع خاصی از هنرهای زیبا با ظرفیت فیگوراتیو مشخص آن است. این به اصطلاح است. یک عکس فولکلور با شرح، نوعی هنر گرافیکی بسیار خاص که با سادگی اجرا و مختصر مشخص می شود.

این نام از تخته های اره مخصوص گرفته شده است که به آنها بست (عرشه) می گفتند. بر روی آنها در قرن 15th. طرح ها، نقشه ها، نقشه ها را نوشت. سپس به اصطلاح. "ورق های فریاژ" و بعداً تصاویر کاغذی کوچک را به سادگی لوبوک (تصویر عامیانه محبوب) نامیدند.

در روسیه، تصاویر عامیانه در قرن 17-20 گسترش یافت. آنها ارزان بودند (حتی اقشار کم درآمد مردم می توانستند آنها را بخرند) و اغلب به عنوان یک طرح تزئینی عمل می کردند.

ورق های Lubok نقش اجتماعی و سرگرم کننده یک روزنامه یا پرایمر را انجام می دادند. آنها نمونه اولیه تقویم، پوستر، کمیک و پوستر مدرن هستند.

بسیاری از حال حاضر در مورد وضعیت اسفناک در زمینه آموزش که در قرون 17-18 حاکم بود می دانند. در روسیه (نگاه کنید به). لوبوک، همراه با اهداف دیگر، برای انجام یک کار آموزشی، معرفی اقشار بی سواد مردم به خواندن فراخوانده شد.

لوبوک روسی از نظر قوام ترکیب و به عنوان مثال ورق های لوبوک چینی یا هندی در رنگ های روشن با بقیه متفاوت است.

لوبوک مارینا روسانووا.

در تماس با

در اصل نوعی هنر عامیانه بود. در تکنیک چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری انجام شد و با رنگ‌آمیزی دست آزاد تکمیل شد.

لوبوک با سادگی تکنیک، لاکونیسم وسایل بصری (یک ضربه خشن، رنگ آمیزی روشن) مشخص می شود. Lubok اغلب حاوی یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.

هنرمند فولکلور روسیه ناشناخته قرن هجدهم. CC BY-SA 3.0

داستان

باستانی ترین لوبوک ها در چین شناخته شده اند. تا قرن هشتم با دست کشیده می شدند. از قرن هشتم، اولین چاپ های رایج که در حکاکی های چوبی ساخته شده اند، شناخته شده اند. لوبوک در قرن پانزدهم در اروپا ظاهر شد. تکنیک تراش چوب برای لوبوک اروپایی اولیه معمول است. حکاکی و لیتوگرافی مسی بعداً اضافه می شود.

چاپ عامه پسند به دلیل قابل فهم بودن و تمرکز بر "توده های گسترده" به عنوان وسیله ای برای تحریک استفاده می شد (به عنوان مثال، "ورقه های پرنده" در طول جنگ دهقانان و اصلاحات در آلمان، چاپ های محبوب انقلاب کبیر فرانسه) .

نویسنده ناشناخته، CC BY-SA 3.0

در آلمان، کارخانه هایی برای تولید تصاویر در کلن، مونیخ، نوروپین قرار داشتند. در فرانسه - در شهر تروا. در اروپا، کتاب‌ها و عکس‌های حاوی مطالب زشت و ناپسند، به عنوان مثال، "Tableau de l'amur conjual" (تصویر عشق زناشویی) گسترده است. "تصاویر اغوا کننده و غیر اخلاقی" از فرانسه و هلند به روسیه آورده شده است.

لوبوک روسی قرن 18 به دلیل ترکیب پایدار آن قابل توجه است.

نویسنده ناشناخته، CC BY-SA 3.0

لوبوک شرقی (چین، هند) با رنگ های روشن خود متمایز می شود.

در پایان قرن نوزدهم، لوبوک در قالب کمیک احیا شد.

در روسیه

داستان

در روسیه قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، چاپ هایی به فروش می رسید که به آنها "ورق های فریاژسکی" یا "ورق های سرگرم کننده آلمانی" می گفتند.

در اواخر قرن هفدهم، یک آسیاب فریاژسکی در چاپخانه بالا (دربار) برای چاپ ورق های فریاژ نصب شد. در سال 1680، صنعتگر Afanasy Zverev "انواع برش های Fryazh" را روی تخته های مسی برای تزار برید.

ناشناخته، CC BY-SA 3.0

ورق های سرگرم کننده آلمانی در ردیف سبزیجات و بعداً در پل اسپاسکی فروخته شد.

سانسور و ممنوعیت ها

پدرسالار مسکو یواخیم در سال 1674 "خرید ورقه های چاپ شده توسط بدعت گذاران آلمانی، لوترها و کالوین ها، به عقیده ملعون آنها" را ممنوع کرد. قرار بود چهره مقدسین محترم روی تخته نوشته شود و تصاویر چاپ شده برای "خوش تیپ" در نظر گرفته شده بود.

هنرمند فولکلور ناشناس، CC BY-SA 3.0

فرمان 20 مارس 1721 فروش "بر روی پل اسپاسکی و در مکان های دیگر در مسکو، ساخته شده توسط افراد در رده های مختلف ... چاپ (ورق) خودسرانه، به جز برای چاپخانه ممنوع شد." اتاق ایزوگرافسکایا در مسکو ایجاد شد.

اتاق اجازه چاپ لوبوک را «به استثنای چاپخانه» به صورت خودسرانه صادر کرد. با گذشت زمان، اجرای این فرمان متوقف شد. تعداد زیادی از تصاویر با کیفیت پایین از مقدسین پدیدار شده است.

بنابراین، با فرمان 18 اکتبر 1744، دستور داده شد که "نقشه ها را از قبل برای تایید به اسقف های اسقف ارائه کنند."

فرمان 21 ژانویه 1723 خواستار آن شد که "افراد امپراتوری به طرز ماهرانه ای برای نقاشانی که در هنرستان خوب شهادت داده اند با تمام خطرات و مراقبت های جدی بنویسند." بنابراین، در چاپ های رایج هیچ تصویری از افراد حاکم وجود ندارد.

در سال 1822، سانسور پلیس برای چاپ چاپ های رایج معرفی شد. برخی از چاپ های رایج ممنوع شد، تابلوها از بین رفت. در سال 1826، طبق منشور سانسور، همه چاپ ها (و نه فقط چاپ های رایج) تحت سانسور قرار گرفتند.

طرح های نقاشی

در ابتدا، توطئه های چاپی محبوب افسانه های دست نویس، داستان های زندگی، "نوشته های پدر"، افسانه های شفاهی، مقالات روزنامه های ترجمه شده (مثلا "Chimes") و غیره بود.

ناشناخته، CC BY-SA 3.0

طرح ها و نقشه ها از سالنامه ها و تقویم های خارجی به عاریت گرفته شده است. در آغاز قرن نوزدهم، طرح‌هایی از رمان‌ها و داستان‌های گوته، رادکلیف، کوتن، شاتوبریاند و دیگر نویسندگان به عاریت گرفته شد.

در پایان قرن نوزدهم، تصاویری با مضامین از متون مقدس، پرتره های خانواده امپراتوری غالب شد، سپس تصاویر ژانر ظاهر شد، اغلب ماهیت اخلاقی و آموزنده (در مورد عواقب فاجعه بار پرخوری، مستی، طمع).

نسخه های چهره "یروسلان لازارویچ" و داستان های دیگر، تصاویر در چهره ترانه های عامیانه ("پسرها از نوا گورود سوار شدند"، "زن شوهر ضرب و شتم")، سر زنان با کتیبه های پوچ، تصاویر شهرها ( اورشلیم - ناف زمین).

ناشناخته، CC BY-SA 3.0

تولید لوبوک

حکاکی‌ها را «استادان حکاکی فریاژ» می‌نامیدند (برخلاف منبت‌کاران «معمولی» روسی روی چوب). در مسکو در پایان قرن شانزدهم، احتمالاً اولین حکاکی آندرونیک تیموفیف نوژا بود.

امضاء را رسم و رنگ آمیزی می گفتند. تقریباً در قرن شانزدهم (یا در قرن هفدهم)، بزرگداشت به یادبود و حکاکی تقسیم شد. پرچمدار طرح را اعمال کرد، حکاکی آن را روی یک تخته یا فلز برش داد.

به تابلوهای کپی ترجمه می گفتند. تخته ها در ابتدا آهک و سپس افرا، گلابی و نخل بودند.

تابورین، ولادیمیر آموسوویچ، CC BY-SA 3.0

آتل به این صورت ساخته شد: هنرمند یک نقاشی با مداد را روی یک تخته آهک (بست) اعمال کرد، سپس با استفاده از این نقاشی با چاقو نقاطی را که باید سفید باقی بمانند عمیق تر کرد. تخته ای که تحت فشار با رنگ آغشته شده بود، خطوط سیاه تصویر را روی کاغذ باقی گذاشت.

به این صورت که روی کاغذ خاکستری ارزان چاپ می شد، نقاشی های ساده می گفتند. پروستویکی به آرتل های ویژه برده شد. در قرن نوزدهم، در روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر، آرتل های خاصی وجود داشت که به رنگ آمیزی چاپ های محبوب مشغول بودند. زنان و کودکان به رنگ آمیزی لوبوک مشغول بودند.

.G Blinov (جزئیات ناشناخته)، CC BY-SA 3.0

بعدها، یک روش عالی تر برای تولید چاپ های محبوب ظاهر شد، حکاکی ها ظاهر شدند. با اسکنه ای نازک روی صفحات مسی، طرحی را با هچینگ، با تمام جزئیات کوچک حک می کردند که نمی شد روی تخته آهکی انجام داد.

در اواسط قرن هجدهم یکی از اولین کارخانه های تولید چهره روسی در مسکو ظاهر شد. این کارخانه متعلق به بازرگانان آخمتیف بود. این کارخانه 20 دستگاه داشت.

پروستویکوفیعنی ارزان‌ترین عکس‌ها، به قیمت هر قطعه ½ پنی، سالانه حدود 4 میلیون در منطقه مسکو چاپ و رنگ‌آمیزی می‌شد. بالاترین قیمت چاپ های محبوب 25 کوپک بود.

محبوبیت

لوبوکز بلافاصله و بدون استثنا توسط همه در روسیه عاشق شد. آنها را می توان در اتاق های سلطنتی، در کلبه رعیت، در مسافرخانه، در صومعه ها ملاقات کرد.

اسنادی وجود دارد که نشان می دهد پاتریارک نیکون دویست و هفتاد نفر از آنها را داشته است، اما بیشتر آنها هنوز از فریاژ هستند. و تزارویچ پیتر قبلاً تعداد زیادی وسایل داخلی خریده است ، در اتاق های او حدود صد نفر از آنها وجود داشت. دو دلیل برای چنین محبوبیت سریع و گسترده ای از تصاویر به ظاهر ساده وجود دارد.

بشقاب "پرنده سیرین راهنمای صنایع دستی روسیه، CC BY-SA 3.0 "

اولاً، لوبوک ها جایگزین کتاب های غیرقابل دسترس برای مردم عادی شدند: کتاب های درسی که با حروف الفبا و حساب شروع می شود و به کیهان شناسی (نجوم) ختم می شود، داستان - در لوبوکس مجموعه ای از تصاویر متوالی، مانند نشانه های نمادهای هاژیوگرافی، با امضاهای گسترده، حماسه ها. ، داستان ها بازگو یا منتشر شد.

رمان های ماجراجویی ترجمه شده درباره بووا کورولویچ و یروسلان لازارویچ، افسانه ها، آهنگ ها، ضرب المثل ها. لوبوک هایی مانند خبرنامه ها و روزنامه ها وجود داشت که از مهم ترین رویدادهای دولتی، درباره جنگ ها، درباره زندگی در کشورهای دیگر گزارش می داد.

مفسرانی از کتاب مقدس وجود داشت که بزرگترین صومعه ها و شهرها را به تصویر می کشید. کتاب‌های لوبوک-پزشکی و درباره انواع اعتقادات و نشانه‌های رایج وجود داشت. بدترین طنزها وجود داشت.

گالری عکس

اطلاعات مفید

آتل
عکس لوبوک
برگ محبوب
برگ خنده دار
پروستویک

منشاء نام

این نام از تخته های اره مخصوص گرفته شده است که به آنها بست (عرشه) می گفتند. بر روی آنها در قرن 15th. طرح ها، نقشه ها، نقشه ها را نوشت. سپس به اصطلاح "ورق های فریاژ" ظاهر شد و بعداً تصاویر کاغذی کوچک را به سادگی lubok (تصویر عامیانه محبوب) نامیدند.

در روسیه

در روسیه، تصاویر عامیانه در قرن 17-20 گسترش یافت. آنها ارزان بودند (حتی اقشار کم درآمد مردم می توانستند آنها را بخرند) و اغلب به عنوان یک طرح تزئینی عمل می کردند. ورق های Lubok نقش اجتماعی و سرگرم کننده یک روزنامه یا پرایمر را انجام می دادند. آنها نمونه اولیه تقویم، پوستر، کمیک و پوستر مدرن هستند. در قرن هفدهم، جعبه های باست رنگ شده به طور گسترده ای رواج یافتند.

انواع لوبوک

• معنوی و مذهبی - به سبک بیزانسی. تصاویر نوع آیکون زندگی قدیسان، تمثیل ها، اخلاقیات، ترانه ها و غیره.
• فلسفی.
• حقوقی - تصاویری از دعاوی و اقدامات دادگاه. اغلب توطئه هایی وجود داشت: "دادگاه شمیاکین" و "یورش ارشوویچ شچتینیکوف".
• تاریخی - "داستان های لمس کننده" از سالنامه. تصویر وقایع تاریخی، نبردها، شهرها. نقشه های توپوگرافی
• افسانه های پریان - افسانه ها، داستان های قهرمانانه، "قصه های مردم جسور"، داستان های روزمره.
• تعطیلات - تصاویر قدیسان.
• سواره نظام - لوبوک هایی که سواران را به تصویر می کشند.
• جوکر - چاپ های محبوب خنده دار، طنز، کاریکاتور، افسانه.

روش رنگ آمیزی

کارگران آرتل سفارشات رنگ آمیزی صدها هزار نسخه را از ناشران لوبوک پذیرفتند. یک نفر در هفته تا یک هزار چاپ محبوب نقاشی می کرد - یک روبل برای چنین کاری پرداخت می شد. به این حرفه می گفتند رنگارنگ. این حرفه پس از ظهور ماشین های لیتوگرافی ناپدید شد.

مزایای یک عکس چاپ شده

اولین کسانی که از مزایای یک عکس چاپ شده در مسکو دیدن کردند، همان عادت های پل اسپاسکی یا اسپاسکی کرستس بودند، همانطور که اغلب این مکان در آن زمان نامیده می شد. تجارت کتاب در آنجا حتی تا آتل رونق گرفت - تجارت اصلی در روسیه در این بخش بود. اما فقط کتاب هایی بیشتر به صورت دست نویس و اغلب سمی ترین ماهیت فروخته می شد، مانند طنز "کشیش ساووا - شکوه بزرگ" و "خدمت به میخانه". خود نویسندگان و دوستانشان - هنرمندانی از همان مردم عادی - برای این کتاب‌ها تصویر می‌کشیدند یا در صفحات می‌دوختند یا جداگانه فروختند. اما چقدر می توانید با دست بکشید؟!

تولید

این نویسندگان و هنرمندان بودند که توجه خود را به چاپ های رایج جلب کردند که توسط خارجی ها ابتدا به عنوان هدیه به تزار مسکو و پسران و سپس برای فروش گسترده آورده شد. معلوم شد که ساختن آنها چندان دشوار نیست، علاوه بر این، می توان هزاران عکس را از یک تخته چاپ کرد و حتی به همراه متن به همان شکل در کنار تصویر برش داد. ظاهراً شخصی از خارجی ها یا بلاروس ها اولین دستگاه را در مسکو ساخت و تخته های آماده را برای نمونه آورد.

شناسه. سیتین

در نیمه دوم قرن نوزدهم، آی دی سیتین یکی از بزرگترین تولیدکنندگان و توزیع کنندگان چاپ های رایج چاپی بود. در سال 1882، نمایشگاه هنری و صنعتی تمام روسیه در مسکو برگزار شد که در آن محصولات Sytin مدال نقره دریافت کردند. ID Sytin تخته‌هایی را جمع‌آوری کرد که از آن‌ها چاپ‌های معروف برای حدود 20 سال چاپ می‌شد. این مجموعه به ارزش چند ده هزار روبل در جریان آتش سوزی در چاپخانه سیتین در جریان انقلاب 1905 از بین رفت.

شکل گیری سبک

لوبوک هنوز جوان روسی البته از هنرهای دیگر و اول از همه از مینیاتورهای کتاب وام گرفت و بنابراین از نظر هنری به زودی به نوعی آلیاژ تبدیل شد، ترکیبی از بهترین چیزهای روسی. هنر در طول قرون گذشته از وجود خود توسعه یافته بود.

اما فقط تا چه حد لوبوچنیک ها همه اشکال را تیز و اغراق کرده اند، تا چه حد کنتراست را افزایش داده اند و رنگ ها را گرم کرده اند، به حدی گرم شده اند که هر برگ به معنای واقعی کلمه می سوزد و رنگارنگ شاد می پاشد.

در زمان ما

در دنیای مدرن، سبک لوبوک فراموش نشده است. این به طور گسترده در تصاویر، مناظر تئاتر، نقاشی های دیواری و دکوراسیون داخلی استفاده می شود. ظروف، پوستر، تقویم تولید می شود.

لوبوک در مد مدرن نیز منعکس شده است. به عنوان بخشی از بیست و دومین سالن نساجی در ایوانوو، مجموعه یگور زایتسف، "iVANOVO. آتل".

لوبوک روسی

سرمقاله
این آلبوم بخش کوچکی از بازتولید تصاویر عامیانه روسی را که در موزه‌ها و کتابخانه‌های این کشور نگهداری می‌شود (اتاق حکاکی موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. پوشکین، موزه تاریخی دولتی، بخش چاپ کتابخانه عمومی دولتی به نام M. E. Saltykov-Shchedrin و غیره) برخی از صفحات چاپ محبوب برای اولین بار منتشر می شوند. گردآورنده آلبوم از مشارکت و مساعدت تمامی کارکنان مؤسسات فوق در انتخاب چاپ های پرطرفدار تشکر و قدردانی می کند.

در سال 1766، استاد شعر و فصاحت، آکادمیک یاکوف شتلین، با عبور از دروازه‌های اسپاسکی کرملین مسکو، به ملحفه‌های رنگارنگ سرگرم‌کننده برای فروش علاقه‌مند شد، به خاطر "کنجکاوی" دوازده و نیم عکس خرید و آنها را با خود به سن پترزبورگ برد. متعاقباً ، چاپ های محبوب به دست آمده توسط وی وارد "ذخیره سازی باستانی" مورخ M.P. Pogodin و سپس به بودجه کتابخانه عمومی سن پترزبورگ شد.

تقریباً دو قرن در پوشه های کتابخانه خوابیده بودند، این ورق های نقاشی شده کاملاً حفظ شدند و در نمایشگاه چاپ های محبوب روسیه که توسط اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1958 در مسکو برگزار شد، آنها چشم را با درخشندگی اصلی خود به وجد آوردند. رنگ ها

در آن سال‌های اولیه، تصاویر عامیانه در زندگی دهقانی و خرده بورژوازی رایج بود و لوازم جانبی لازم برای کلبه دهقانی، مسافرخانه و ایستگاه پستی را تشکیل می‌داد.

دستفروش‌های اوفنی در جعبه‌های خود چاپ‌های معروف را در همه جا، به دورافتاده‌ترین گوشه‌های روستا پخش می‌کردند.

پوشکین، با توصیف فضای ایستگاه پست، فراموش نمی کند که به تصاویر عامیانه میخکوب شده به دیوارها با میخک اشاره کند: "دفن یک گربه، اختلاف بینی قرمز با یخ زدگی شدید و موارد مشابه ..." (" یادداشت های یک مرد جوان»). و در فرمانده قلعه بلوگورسک، کاپیتان میرونوف، روی دیوار کنار دیپلم افسر، "تصاویر لوبوک نشان دهنده دستگیری کوسترین و اوچاکوف، و همچنین انتخاب عروس و دفن یک گربه بود" ( "دختر کاپیتان").

محبوبیت تصاویر عامیانه، ارزان بودن آنها، توزیع همه جانبه آنها دلیلی بود که افراد جدی به آنها توجه نکردند. هرگز به ذهن کسی خطور نکرده بود که این تصاویر ارزش یا علاقه خاصی داشته باشند، که می توانند به عنوان یک هدف برای جمع آوری، ذخیره سازی و مطالعه استفاده شوند.

به راحتی می توان تصور کرد که وجود چاپ محبوب در شرایط زندگی دهقانی چقدر کوتاه مدت بود، چه تعداد از آنها به طور غیرقابل برگشتی برای ما جان باختند، چقدر مجموعه تصاویر عامیانه روسی که تا به امروز باقی مانده است، به ویژه چاپ هایی از قرن 17 - 18 تصاویر عامیانه برای مدت طولانی تقریباً تنها غذای معنوی کارگران روسیه بود ، دایره المعارفی از طیف گسترده ای از دانش. در لوبوک که یقیناً با متنی آموزنده یا شوخی همراه بود، خرد و نبوغ عامیانه، نگرش مردم به وقایع مختلف تاریخی، آداب و رسوم و زندگی آن زمان، طنز حیله گر و خنده های ساده دل و گاه طنز سیاسی. ، عمیقاً از چشمان بیدار مسئولین پنهان شده بود.

D. A. Rovinsky خاطرنشان می کند که شرح زیر عکس ها اغلب ویژگی های زبان عامیانه قوی را حفظ می کند: "تقریباً تمام تصاویر قدیمی با گفته ها و اضافات ماکارونی چاشنی و نمک زده شده اند، شما گاهی اوقات آنها را در جایی که اصلاً انتظار ندارید ملاقات خواهید کرد. به عنوان مثال: در یک ثبت نام درباره خانم ها، در دفن یک گربه توسط موش، در یک پرتره از خود گربه، و برگه های بی شمار دیگر. اینها در بیشتر موارد چیزی جز شوخی و سخنانی نیست که متن تصاویر عامیانه را درست مانند متن حماسه های عامیانه چاشنی می کنند تا توجه شنونده را بیشتر برانگیزد. هیچ چیز در این جوک ها وجود ندارد که بتواند اخلاق مردم را توهین کند: آنها فقط خنده های خوش اخلاق و سالم را در بیننده تحریک می کنند ... "

موضوع تصاویر عامیانه واقعا دایره المعارفی است: موضوعات مذهبی و اخلاقی، حماسه ها و افسانه های عامیانه، موضوعات کیهان شناسی و جغرافیا، تاریخی، پزشکی را پوشش می دهد. برگه های طنز و سرگرم کننده گسترده بود، حتی جزوه های سیاسی نیز وجود داشت.

البته در شرایط رژیم پلیسی که تظاهر هر گونه احساسات مخالف را به شدت مجازات می کرد، طنز سیاسی تنها می توانست خود را در اشکال عمیق رمزگذاری شده نشان دهد. در واقع، نیش جزوه سیاسی در تصاویر عامیانه اغلب چنان هوشمندانه زیر توطئه های بی ضرر پنهان می شد که سانسور تزاری همیشه محتوای مذموم را در آنها تشخیص نمی داد. فقط خیلی بعد، اشارات طنز در این صفحات آشکار شد و در مطالعات متخصصان در تصاویر عامیانه روسی توضیح داده شد.

به عنوان مثال، لوبوک معروف "موش ها یک گربه را دفن می کنند" است که طنزی از امپراتور پیتر اول است. در این تصویر، مراسم تشییع جنازه در چندین طبقه قرار دارد. گربه مرده ای با چهره ای خنده دار در واگن عزاداری با پنجه های بسته دراز کشیده است. بالای هر موش که متوفی را همراهی می کند یک شماره سریال است که در متن توضیحی زیر آن نقش آن در صفوف مشخص شده است.

اتفاقاً به گفته دانشمندان "گربه کازان" نیز کاریکاتور پتر کبیر در نظر گرفته می شود. تزار پیتر اصلاحات خود را با اقدامات شدید و ظالمانه انجام داد. بسیاری از نوآوری‌های او، مانند تراشیدن اجباری ریش یا آزار و اذیت لباس ملی، محبوبیت نداشت و باعث زمزمه‌های خفه‌کننده و اعتراض‌هایی در میان مردم، به‌ویژه در میان پیروان متعدد فرقه مذهبی پیرو ایمانداران شد. که پیتر اول را تجسم دجال می‌دانست که توسط آخرالزمان یوحنای خداشناس پیش‌بینی شده بود. اعتقاد بر این است که نویسنده این چاپ محبوب از میان فرقه گرایان بوده است و موش هایی که از گربه مرده شادی می کردند احساسات این مخالف مردمی را بیان می کردند. سال ها بعد، زمانی که معنای سیاسی تصویر فراموش شده بود، موضوع خنده دار دفن گربه جذابیت خود را از دست نداده است. این برگه از بیشترین محبوبیت برخوردار بود و برای بیش از صد سال تعداد بی نهایت بار در نسخه های بسیاری تجدید چاپ شد. موضوع دفن گربه نیز به سایر حوزه های هنر عامیانه منتقل شد. بنابراین، در نمایشگاه چاپ های محبوب باستانی، که در سال 1958 در مسکو برگزار شد، یک اسباب بازی چوبی ظاهر شد که تمام 67 شخصیت این مراسم تشییع جنازه کنجکاو را بازتولید می کرد.

چاپ های معروفی از نوارهای قرمز قضایی مانند "دادگاه شمیاکین"، "داستان ارش ارشوویچ، پسر شچتینیکوف" کمتر شناخته شده است. یک تصویر طنز کوچک از یک منشی شیکانی که حتی سعی کرده از مرگ رشوه بگیرد، کنجکاو است.

از موضوعات طنز روزمره، غروب خورشید در چاپ های رایج مورد استفاده قرار می گرفت، به تمسخر افراط در مد، مستی، اسراف، ازدواج از روی مصلحت، زنا، ادعای اشرافیت.

از این اولین صفحات طنز، کاریکاتور روسی ما شجره نامه خود را نشان می دهد. گاه، مانند جنگ میهنی 1812 و در طول اولین جنگ امپریالیستی، به همان شکل صفحات طنز دیواری احیا می شود.

در مجلات طنز 1905-1906، هنرمندان دیگر از سبک لوبوک روی چوب پیروی کردند - I. Bilibin، M. Dobuzhinsky، S. Chekhonin. و بعدها، بسیاری از کاریکاتوریست ها به زبان گرافیکی چاپ محبوب محبوب - A. Radakov، N. Radlov، I. Malyutin، M. Cheremnykh، D. Moor، Denis، K. Rotov و دیگران روی آوردند.

تصاویر مذهبی و داستان های اخلاقی با موضوعاتی از کتاب مقدس و انجیل سهم قابل توجهی در تصاویر عامیانه دارند. به ویژه محبوب بودند: "داستان یوسف زیبا"، "مثال پسر ولگرد"، "مثال ایلعازار ثروتمند و بدبخت". اغلب داستان‌های آخرالزمان نیز وارد چاپ‌های رایج می‌شوند. به عنوان مثال، "نشان واقعی داوری غیرقانونی علیه مسیح، که در زمین در وین یافت می شود، بر روی یک لوح سنگی حک شده است." دادگاهی را به تصویر می کشد که تحت ریاست کاهن اعظم قیافا نشسته است. هجده داور؛ هر کدام طوماری در دست دارند که در چند کلمه نگرش او نسبت به متهم خلاصه می شود.

رنگ‌آمیزی وسوسه‌انگیز پرینت‌های پرطرفدار اغلب در تضاد بی‌دقتی با طرح‌های زاهدانه و تاریک آنهاست. زیر تصویر یک گناهکار که به تابوتی با اسکلت خوابیده در آن نگاه می کند، می گوید: «وقتی به مرگ فکر می کنم گریه می کنم و گریه می کنم. اما این تصویر با یک تاج گل قاب شده و آنقدر با صدای بلند و شاد نقاشی شده است که اخلاق کسل کننده و رهبانی تصویر در مقابل شورش شاد رنگ ها فروکش می کند.

حتی شیاطینی که اغلب در توطئه‌های اخلاقی ظاهر می‌شوند، به تعبیر هنرمندان عامیانه، ظاهر خوش‌خلق شخصیت‌های طنزآمیز مانند خرس‌های آموزش‌دیده به خود می‌گیرند، که گروه‌های سرگردان بوفون مدت‌هاست که در شهرها و روستاهای روسیه هدایت می‌شوند.

نمایش های خیابانی بوفون ها از عشق مردمی برخوردار بود و شخصیت های سنتی این اجراها در چاپ محبوب مردمی زنده می شوند. باید گفت که بوفون ها مورد آزار و اذیت مداوم مقامات معنوی قرار می گرفتند که بی دلیل در بداهه گویی های خود ردپایی از یک آیین باستانی بت پرستی را می دیدند. و در سال 1648 ، تزار وارسته الکسی میخایلوویچ سرانجام اجراهای بوفون را ممنوع کرد. اما، با وجود این، داستان های بوفون برای مدت طولانی در تصاویر عامیانه زندگی می کردند. در اینجا اعضای دائمی گروه های بازیگری سرگردان - خرس و بز - و زوج های بوفون - بازنده های مزمن فوما و یرما، ساووسکا و پاراموشکا هستند که همیشه با یک متن قافیه خنده دار همراه هستند.

تصاویر شوخی‌ها و کوتوله‌ها، رقص‌های عامیانه، مشت‌بازی‌ها، صحنه‌های میخانه‌ها و موارد دیگر را باید به همین دسته از «ورقه‌های سرگرم‌کننده» نسبت داد. در تصاویر عامیانه، صحنه های ژانر خیلی زودتر از نقاشی ظاهر شد - صحنه هایی از زندگی دهقانان، تصاویر یک کلبه، یک حمام عمومی، یک میخانه و یک خیابان با چاپ های محبوب ارائه شد. بنابراین، یکی از قدیمی ترین چاپ های محبوب اواخر قرن هفدهم صحنه ای از زندگی دهقانی را بازتولید می کند: "پیرمرد آگاتون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد" - طرحی که در آن زمان برای نقاشی روسی غیرقابل تصور بود. علاوه بر این، کاملاً واقع بینانه تفسیر می شود: لباس های دهقانی، اثاثیه، جزئیات کوچک زندگی پروتکل معتبر است، حتی یک سگ و یک گربه نیز فراموش نمی شوند.

اعمال قهرمانانه قهرمانان افسانه ای حماسه عامیانه روسیه و ماجراهای قهرمانان داستان های عامیانه به طور گسترده در مضامین چاپ محبوب منعکس شده است. این شاید زیباترین و شاعرانه ترین قسمت تصویر عامیانه باشد. تصاویر خارق العاده از افسانه ها توسط هنرمندان عامیانه با متقاعدسازی مبتکرانه حل می شود. درست است که قهرمانان در تصویر آنها از مستندات باستان شناسی دور هستند: آنها یا در زره رومی و یا در لباس های نگهبان قرن هجدهم پوشیده شده اند، اما این کمترین تداخلی با وجود افسانه ای آنها ندارد. قهرمان حماسی، قهرمان ایلیا مورومتس، با تیر به بلبل دزد نشسته روی درخت بلوط می زند، اروسلان توانا بر اژدهای هفت سر در نبرد غلبه می کند، ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری با عروس زیبایش، پرندگان، از آزار و اذیت می گریزد. از بهشت ​​سیرین و آلکونوست با چهره های باکره بال های رنگارنگ خود را به طور گسترده باز کردند.

موجودات افسانه ای همچنین در تصاویری مانند "مردم دیوی که توسط تزار اسکندر کبیر پیدا شد" و همچنین در چاپ هایی که اکنون "اردک روزنامه" نامیده می شود ظاهر می شوند. اینها عبارتند از Satyr که در سال 1760 در اسپانیا گرفتار شد، معجزه دریا و معجزه جنگل، که در همان مکان گرفتار شد، و دیگران. توصیف دقیق این هیولاها هیچ شکی در صحت کامل تصاویر در بیننده زیرک باقی نمی گذارد. در طنزی که در اسپانیا شکار شده، گزارش شده است که سر، پیشانی، چشم و ابروی او انسان، گوش ببر، سبیل گربه، ریش بز، دهان شیر است و فقط نان و شیر می خورد.

انتخاب تم های تاریخی در چاپ های رایج عجیب است. ارزیابی‌های مردم همیشه با ارزیابی‌های تاریخ رسمی منطبق نیست و بسیاری از تاریخ‌های به ظاهر مهم در گاه‌شماری رسمی هیچ توجهی را از سوی سازندگان چاپ‌های پرطرفدار جلب نکرده است.

تاریخ باستان در چاپ محبوب "نبرد با شکوه تزار اسکندر مقدونی با پوروس پادشاه هند" منعکس شده است. یک لوبوک سه برگی بزرگ که به نبرد مامایف اختصاص دارد، نبرد روس ها با تاتارها را در میدان کولیکوو در سال 1380 به تصویر می کشد. از وقایع معاصر، لوبوک منعکس کننده جنگ های قرن 18 با پروس و ترکیه و برخی رویدادهای دیگر، به عنوان مثال، قیام یونان در 1821 است. بسیاری از چاپ های محبوب باعث حمله ناپلئون به روسیه، فرار و سقوط او شد که عمیقاً احساسات میهن پرستانه مردم روسیه را برانگیخت.

در آغاز قرن نوزدهم، مضامین ادبی به چاپ های عامیانه روسیه نفوذ کرد. اشعار شاعران ما آ.پوشکین، ام.

بنابراین، چاپ بسیار محبوب با شعر پوشکین "در عصر، در یک پاییز بارانی" داستان دختری فریب خورده را روایت می کند که فرزند تازه متولد شده خود را در خانه شخص دیگری رها می کند. او ادامه طرح خود را در تصویر دیگری دریافت کرد که تعجب یک خانواده دهقانی را به تصویر می‌کشد که بچه‌ای را در خانه‌شان پیدا کردند. شرح این تصویر سرنوشت تلخ یک کودک فقیر را به تصویر می کشد: "در خانواده غریبه به فرزندی پذیرفته می شوی، بی نوازش، بی ریشه، بزرگ می شوی." مجموعه ای کامل از چاپ های محبوب از همان دوران، عاشقانه ها و آهنگ های محبوب را نشان می دهد.

بیش از نیم قرن پس از "کشف" آکادمیک اشتلین، دانشمند جوان مسکو، I. Snegirev، شروع به جمع آوری و مطالعه تصاویر عامیانه کرد، اما هنگامی که در سال 1822 گزارش خود را در مورد آنها به توجه اعضای انجمن عاشقان ارائه کرد. از ادبیات روسی، بسیاری تردید داشتند: آیا "چنین شی مبتذل و مبتذل، که به بسیاری از اوباش داده می شود."

عنوان مناسب تری توصیه شد: «درباره تصاویر رایج». با این حال، خود سخنران به خوبی می‌دانست که جیرجیرک چاپی محبوب باید کانون خود را بشناسد، و با تأسف اعتراف کرد که «هرچقدر هم که چاپ چاپ عامه‌پسند چقدر گستاخانه و حتی زشت باشد، مردم عادی به همان اندازه به آن عادت کردند. بریده کافتان خاکستری و با یک کت خز برهنه از پوست گوسفند اهلی. I. Snegirev به اشتیاق خود برای چاپ های رایج وفادار ماند: مقالات او در مورد تصاویر عامیانه در آثار انجمن عاشقان ادبیات روسیه و در Moskvityanin منتشر شد و در سال 1861 آنها به عنوان یک کتاب جداگانه با عنوان "تصاویر Lubok of" منتشر شدند. مردم روسیه در جهان مسکو."

D. A. Rovinsky، وکیل و سناتور، مردی با دانش گسترده، که آثار زیادی در مورد شمایل نگاری و هنرهای گرافیک روسیه منتشر کرد، به ویژه در جمع آوری آثار چاپی رایج و مطالعه تاریخ آن مثمر ثمر بود. او در تمام زندگی خود چاپ های محبوب را جمع آوری کرد و 40 پوشه حجیم از چاپ های عامیانه را که بر اساس موضوع انتخاب شده بودند (اکنون در اتاق حکاکی موزه دولتی پوشکین) به عنوان هدیه به موزه رومیانتسف واگذار کرد. اثر اصلی او - "تصاویر عامیانه روسیه" - شامل 5 جلد متن توضیحی و یک اطلس پنج جلدی از تکثیر است و هنوز از نظر غنای مطالب منتشر شده بی نظیر است. اما اثر باشکوه رووینسکی که به شیوه ای جذاب و پر جنب و جوش نوشته شده و حاوی اطلاعات تاریخی بسیار متنوعی است، اصلاً در ارزیابی چاپ های رایج به عنوان آثار هنری گنجانده نشده است. مانند اسنگیرف، رووینسکی نیز لوبوک را به عنوان "کار ناشیانه" تعریف می کند و آرزو می کند که تصاویر عامیانه به دستان واقعی "هنرمندان با استعداد ما" منتقل شود، بدون توجه به اینکه او با مفهوم "تصویر عامیانه روسی" در تضاد است.

در قضاوت ها و ارزیابی های خود، اولین متولیان و شفیعان تصویر مردم در برابر «عمومی فرهیخته» همتراز قرن بودند. جامعه روسیه تنها پس از نقاشی های سوریکوف، واسنتسف، ریابوشکین، روریچ، پولنوا، بیلیبین آموخت که زیبایی اشکال ملی را درک کند و از جذابیت معماری عامیانه قدردانی کند - حکاکی های چوبی دهقانی، گلدوزی، نقاشی روی ته و جعبه، اسباب بازی و سفال. علاوه بر این، فقط اکنون متوجه شدیم که ارائه الزامات آکادمیک به چاپ محبوب - درستی نقاشی و رعایت قوانین چشم انداز چقدر پوچ بود. با مقایسه محصولات گرافیکی دانش آموزان آکادمی هنرهای امپراتوری در قرن 18 - 19 با چاپ های رایج معاصر، می بینیم که مزیت، بدون شک، متعلق به استادان بی نام چاپ های عامیانه است. در اینجا دو جریان فرهنگ به‌ویژه به وضوح قابل ردیابی است و گرافیک عامیانه به وضوح «استاد» را با پیچیدگی تخیل، غنای زبان گرافیکی و مهم‌تر از همه اصالت ملی پر می‌کند که آثار حکاکی‌های معتبر کاملاً از آن بی بهره است. از.

علاقه به چاپ های رایج به ویژه در سال های اخیر افزایش یافته است، پس از نمایشگاهی از تصاویر عامیانه که در سال 1958 در مسکو برگزار شد و بهترین نمونه ها از مجموعه های موزه هنرهای زیبا پوشکین را گرد هم آورد. موزه ادبی، کتابخانه به نام M.E. Saltykov-Shchedrin، کتابخانه به نام V.I. لنین و دیگران. این نمایشگاه نشان داد که هنر عامیانه تا چه اندازه در لوبوک تجلی گسترده و متنوعی داشته است و از سوی دیگر نشان می‌دهد که چگونه نمونه‌های ناقص، تکه‌تکه، تصادفی و ناچیز از تصاویر عامیانه دوره‌های اولیه، به‌ویژه قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم فرود آمده است. به ما. معلوم شد که بسیاری از ورق ها منحصر به فرد هستند و نه تنها ورق هایی از اولین مجموعه ها - شتلین و اولسوفیف، بلکه حتی تصاویر عامیانه قرن نوزدهم.

به گفته آکادمیک I. E. Grabar که بیش از یک بار از نمایشگاه lubok بازدید کرد، این یک کشف خیره کننده برای او بود. او متاسف است که شکست انتشارات Knebel در سال 1914، زمانی که آرشیو عکس از بین رفت، باعث شد که تصویر عامیانه در یک زمان فصل خاصی از تاریخ هنر روسیه را که تحت سردبیری او منتشر شده بود، دریافت نکند.

در سال های اخیر، چندین کتاب مصور خوب در مورد تصاویر عامیانه روسیه در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شده است. لوبکام به غرب نیز علاقه مند شد. در سال 1961، کتابی در مورد لوبوک روسی توسط P. L. Duchartre، نویسنده کتاب های بسیاری در مورد هنر عامیانه کشورهای اروپایی، در پاریس منتشر شد.

ارزش کار دوچارتر در درجه اول در این واقعیت نهفته است که او به مطالب از موقعیت‌های جدیدی برخورد می‌کند که با مبارزه طولانی برای حق هنر عامیانه مورد توجه مورخان هنر و فرهنگ به دست آمد.

دانشمند فرانسوی لوبوک روسی را در میان چاپ های عامیانه کشورهای دیگر قرار می دهد. او خاطرنشان می کند که از نظر سبک و رنگ آمیزی، تصاویر عامیانه روسی را نمی توان با سایرین اشتباه گرفت. منحصر به فرد بودن قومی آنها بلافاصله چشم را جلب می کند. به خصوص مشخصه چاپ محبوب روسیه، حس رنگ، اعتماد به نفس تا حد وقاحت است.

در دوچارتر، لوبوک روسی یک خبره فرهیخته و ستایشگر سرسخت پیدا کرد. او می‌گوید: «تصاویر عامیانه روسی که با وجود غیرت سانسور سکولار و با وجود شکنندگی کاغذ به ما رسیده است، به نظر من ارزش جهانی فوق‌العاده‌ای دارند». من لازم دانستم که این نظرات دانشمند فرانسوی را به عنوان شهادت یک شاهد خارجی ذکر کنم و قانع کننده از این است که تمایلات وطن پرستانه آنها را دیکته نمی کند.

در سال های اخیر شاهد افزایش علاقه به چاپخانه بوده ایم. حکاکی و لیتوگرافی وارد زندگی روزمره، به فضای داخلی آپارتمان های جدید، سالن های سینما می شود.

دوستداران چاپ و کلکسیونرهای تولید مثل ظاهر شدند. درست است، این پدیده جدید نیست و در بین دوستداران چاپ در گذشته نام های شناخته شده ای از خبره های حکاکی وجود دارد که توضیحات فوق العاده ای از مجموعه های خود برای ما به جای گذاشته اند. اما وقتی به چاپ فکر می کنم، این مجموعه داران را به یاد نمی آورم، اما اول از همه، دهقان یاکیم ناگوگو از شعر N. A. Nekrasov "Who Lives in Rus' خوب است". این مجموعه دار آثار چاپی آنها را برای سرگرمی پسرش در بازار خرید، آنها را در کلبه آویزان کرد "و خودش دوست داشت کمتر از یک پسر به آنها نگاه کند." آتش سوزی شد، او برای نجات "مجموعه" خود شتافت و پول پنهان را فراموش کرد.

"ای برادر یاکیم،
هزینه عکس ارزان نیست!
اما در یک کلبه جدید
آنها را قطع کردی؟»
- "Hung - موارد جدید وجود دارد" -
یاکیم گفت و ساکت شد.

ما شور و شوق یاکیم مبتکر را درک می کنیم، زیرا تصاویر عامیانه روسی، که اخیراً به رسمیت شناخته شده اند، در واقع جالب ترین جلوه هنر عامیانه هستند. اولین محققینی که به چاپ های رایج علاقه مند شدند، علیرغم همه اشتیاقشان به موضوع تحقیق، توجیه خود را برای افراد جدی در انجام چنین تجارت بیهوده ای ضروری دانستند. اسنگیرف استدلال می‌کرد که چاپ‌های پرطرفدار "نه تنها موضوعات سرگرمی و سرگرمی را در ذائقه مردم عادی نشان می‌دهند"، بلکه آنها "حال و هوای مذهبی، اخلاقی و ذهنی مردم" را نشان می‌دهند. رووینسکی در "توجیه" خود به N. S. Tikhonravov اشاره می کند: که آنها می گویند، به تبعیت از اروپای غربی، "زندگی و علم شروع به معرفی مردم به حقوق قانونی خود در کشور ما کرد." شناخت لوبوک روسی از یک پایان کاملاً متفاوت حاصل شد: اکنون تصاویر عامیانه به عنوان آثار هنری تلقی می شوند.

در سال 1962، نمایشگاهی از نقوش چوبی قرن 15 تا 20 در موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا در مسکو افتتاح شد. بخش روسی روی آن با چاپ های محبوب قرن هجدهم آغاز شد، که در میان آنها "گربه کازان" معروف مکان مرکزی را اشغال کرد - یک چاپ بزرگ چهار برگ، که باید به عنوان یکی از بهترین تصاویر یک گربه در کل شناخته شود. هنر جهانی این لوبوک تمام مزایای یک شاهکار را دارد: به یاد ماندنی، لاکونیک، کاملاً در قاب حک شده است و بدون کاهش بیان تصویر، می تواند به اندازه دیوار یک ساختمان چند طبقه بزرگ شود و به اندازه آن کاهش یابد. اندازه یک تمبر پستی

چاپ های فوق العاده دیگری در این نمایشگاه وجود داشت: "نبرد باشکوه تزار اسکندر مقدونی با پادشاه پوروس هند"، "کارزار شوالیه باشکوه کولندر لودویک" و "دفن یک گربه" - همه اینها چند ورق هستند. حکاکی ها نقاشی آنها روی چندین تخته بریده شد و سپس چاپ ها به هم چسبانده شدند و ترکیب بزرگی به دست آمد.

بنابراین، چاپ عامه پسند روسیه - خلق استادان عامیانه بی نام، این "شیء مربع مبتذل که به گروه اوباش داده شده است" بر روی دیوارهای موزه هنرهای زیبا، در کنار استادان بزرگ غرب جای گرفت. و شرق - با دورر و هوکوسای، و محله با افتخار در برابر این مقاومت ایستاد.

معلوم شد که موژیک یاکیم ناگوگو طعم خوب و واقعی دارد. چند کلمه در مورد تکنیک لوبوک و صنعت لوبوک.

چرا به تصاویر لوبوک می گویند؟ در این مورد اتفاق نظر قطعی وجود ندارد. آنها را از تخته های نمدار برش می دادند و چاپ می کردند و آهک را در جاهای دیگر باست می گفتند. آنها توسط دستفروشان افنی در جعبه های خود برای فروش حمل می شدند. افسانه مسکو می گوید که نام این تصاویر از خیابان لوبیانکا آمده است، جایی که آنها چاپ شده اند.

پس از آن، حکاکی های چوبی جای خود را به متالوگرافی و سپس لیتوگرافی داد، اما نام چاپ های محبوب در پشت تصاویر باقی ماند. رنگ آمیزی چاپ های محبوب توسط زنان روستایی در بسیاری از روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر انجام شد. دوچارتر می‌گوید: «حس ذاتی رنگ، ترکیب‌های شاد و جدیدی را به ارمغان آورد که حتی با رنگ‌آمیزی دقیق هم نمی‌توان به آن دست یافت. بسیاری از هنرمندان مدرن آگاهانه از درس هایی که به آنها آموخته می شود، بدون اینکه بدانند، خودآموز استفاده می کنند و مجبور به کار با قلم مو با بیشترین عجله هستند.

با ظهور تصاویر کرومولیتوگرافی ارزان در بازار در اواخر قرن نوزدهم که به روش کارخانه تولید می شدند، چاپ محبوب نتوانست رقابت را تحمل کند و وجود خود را از دست داد.

البته، همه چاپ های محبوب برابر نیستند، همه به یک اندازه اصلی نیستند. در کهن‌ترین چاپ‌های روی چوب، ما شاهد تأثیر مستمر سنت‌های چند صد ساله هنرهای زیبای روسی در دوره پیش از پترین هستیم. در برگه هایی مانند "انجیل" استاد کورن، "غذای پارسا و شرور"، "مثال لازاروس ثروتمند و فقیر"، "آنیکا جنگجو و مرگ"، این سنت های ملی خود را متقاعد کننده ترین شکل ممکن نشان دادند.

گذار از حکاکی روی چوب به متالوگرافی مرز بین دو دوره در تاریخ لوبوک روسیه را مشخص می کند. اسنگیرف همچنین خاطرنشان کرد که بین چاپ های محبوب حک شده بر روی چوب و حکاکی روی مس، نمی توان تفاوت قابل توجهی را در اجرا مشاهده کرد.

علاوه بر تفاوت در فناوری، تأثیرات خارجی نیز تحت تأثیر قرار گرفت. حکاکی روی فلز تکنیک پیچیده تری را وارد چاپ رایج کرد که صنعتگران عامیانه آن را در نمایش گرافیکی ابرها، امواج دریا، شاخ و برگ درختان، صخره ها و سرگین های علف نشان می دادند.

با ظهور رنگ های جدید، رنگ بندی رنگ تغییر می کند، روشن تر و روشن تر می شود. لوبوک های دهه هفتاد و هشتاد قرن نوزدهم، رنگ آمیزی شده با درخشان ترین رنگ های آنیلین، با خطوط پهن، اغلب از کانتور، چشم را با شورش رنگ در ترکیب های غیرمنتظره و جدید شگفت زده می کند.

مجموعه‌های تصاویر عامیانه روسیه که در موزه‌ها و کتابخانه‌های ما نگهداری می‌شوند هنوز به پایان نرسیده‌اند. چیزهای زیادی فاش نشده و منتشر نشده باقی مانده است. اطلس‌های عکس‌های عامیانه توسط D. Rovinsky که تقریباً یک قرن پیش منتشر شد، هنگام انتشار هزینه زیادی داشت، و اکنون حتی بیشتر از آن به یک نادر کتاب‌شناختی غیرقابل دسترس تبدیل شده‌اند. بنابراین، هر گونه انتشار جدید چاپ های محبوب روسی باید به هر طریق ممکن مورد استقبال قرار گیرد.

این نسخه بدون ادعای بررسی کامل، بازتولید لوبوک ها را مستقیماً از اصل موزه، بدون روتوش و رنگ آمیزی خودسرانه، شرطی ضروری می کند - شرطی که نسخه های قبلی اغلب در برابر آن اشتباه می کردند.

ن. کوزمین

لیست تصاویر:

01. نبرد باشکوه تزار اسکندر مقدونی با پور پادشاه هند. قرن 18

03. توماس و یرما دو برادر هستند. قرن 18
04. آرایشگر می خواهد ریش انشقاق را کوتاه کند. قرن 18
05 - 06. گربه کازان، ذهن آستاراخان. قرن 18
07 - 18. دادگاه شمیاکین. قرن 18

20. داستان ارش ارشوویچ. اوایل قرن 19
21. درباره یک نجیب و یک دهقان. قرن 18
22. ضرب المثل (اگرچه مار می میرد، معجون هنوز بس است). قرن 18
23. شاید از من دور شو. قرن 18
24. آهنگ "جوان بیدار نشو ...". 1894
25. آرزوی کشچه ای. اوایل قرن 19
26. شاید از من دور شو. قرن 18
27. ثبت گل و مگس. قرن 18
28. من از همه میوه های زمین یک هاپ سر بلندتر هستم. نیمه اول قرن 18
29. تعقل مرد جوان. قرن هجدهم
30. شکار خرگوش. قرن 18
31 - 32. استدلال مرد مجرد در مورد ازدواج. قرن 18 و 19
33. برادر بوسه. قرن 18
34. یاکوف کاوشگر آشپز را در آغوش می گیرد. قرن 18
35. شادی من (درمان با سیب). قرن 18
36. یرما و توماس دو برادر هستند. قرن 18
37. رایتر روی مرغ. قرن 18
38. ریتر روی خروس. قرن 18
39. پاراموشکا و ساووسکا مشغول ورق بازی بودند. قرن 18
40 - 41. اوه چشم سیاه برای یک بار. نیمه اول قرن 18 و 1820 - 1830
42. یک زن آلمانی سوار یک پیرمرد می شود. قرن 18
43. درباره زن احمق. قرن 18
44. یون ضعیف النفس است. قرن 18
45 - 46. آخه رحم من دزد اومد تو حیاط من. قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم.
47. یاگا بابا با یک مرد کچل. قرن 18
48. پان تریک و خرسون. قرن 18
49. ساووسکا و پاراموشکا. قرن 18
50. نقطه خود را در خانه خود بدانید. قرن 18
51. مردم خارجی از خوردن انفاق لذت می برند. قرن 18
52. درباره نوار قرمز متاهل (قطعه). قرن 18
53. درباره مستی. قرن 19
54. زنی برای قارچ به جنگل رفت. 1820 - 1840 سال
55 - 56. یک خرس و یک بز در حال راه رفتن هستند. قرن 19
57. در Maryina Grove (جزئیات). اواخر قرن 19
58. یک خرس و یک بز در حال راه رفتن هستند. 1820 - 1840 سال
59. سلام عزیزم. قرن 18
60. صبر اجباری با پدر ناشناس. قرن 18
61. احمق ها به بچه گربه غذا می دهند. نیمه اول قرن 18
62. شوهر پیر، اما زن جوان داشت. قرن 18
63. آهنگ "وانکا در یک روستای کوچک زندگی می کرد ...". اواخر قرن 19
64. آهنگ "در غروب، یک دوشیزه سرخ ...". اواخر قرن 19
65. عزیزم خجالت نکش. قرن 18
66. ماجراهای در مورد بینی و در مورد یخبندان قوی. قرن 18
67. لطفا به من (سطل) بدهید. قرن 18
68. داماد و خواستگار. قرن 18
69. شوهر پیر، اما زن جوان داشت (قطعه). قرن 18
70. خانه داری دقیق. 1839
71. وحش اینگونه تربیت می شود. 1839

73. آهنگ «چرخش من بچرخ...» (قطعه). اواخر قرن 19

لوبوک تصویری روسی (لوبوک، تصاویر لوبوک، ورق های لوبوک، ورق های سرگرم کننده، پروستوویکی) - تصاویر ارزان قیمت با زیرنویس ها (بیشتر گرافیکی) که برای توزیع انبوه، نوعی هنر گرافیکی در نظر گرفته شده است.

نام خود را از چوب (چوب سخت بالای نمدار) گرفته است که در قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفت. به عنوان پایه حکاکی برای تابلوها هنگام چاپ چنین تصاویری. در قرن 18 تخته های مسی در قرن های 19-20 جایگزین تخته های مسی شدند. این تصاویر قبلاً به صورت چاپی تولید شده بودند، اما نام آنها "لوبوک" برای آنها حفظ شد. این نوع هنر بی تکلف و خام برای مصرف انبوه در قرن هفدهم و اوایل قرن بیستم در روسیه رواج یافت و حتی باعث پیدایش ادبیات عامه پسند شد. چنین ادبیاتی کارکرد اجتماعی خود را ایفا کرد و خواندن را به فقیرترین و ضعیف‌ترین بخش‌های جامعه معرفی کرد.

لوبوک ها به عنوان آثار هنر عامیانه که در ابتدا منحصراً توسط افراد غیرحرفه ای اجرا می شد، بر ظهور آثار گرافیکی حرفه ای در اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت که با زبان تصویری خاص و تکنیک ها و تصاویر فولکلور وام گرفته شده متمایز شدند.

ویژگی های هنری گرافیک لوبوک عبارتند از همزمانی، جسارت در انتخاب تکنیک ها (تا تغییر شکل عجیب و عمدی تصویر) ، برجسته کردن موضوع اصلی با یک تصویر بزرگتر (این نزدیکی به نقاشی های کودکان است). از چاپ های محبوب، که برای مردم عادی شهر و ساکنان روستایی قرن 17 - اوایل قرن 20 بود. و روزنامه، و تلویزیون، و نماد، و پرایمر، پوسترهای خانه مدرن، تقویم های رنگارنگ، پوسترها، کمیک ها، بسیاری از آثار فرهنگ توده ای مدرن (تا هنر سینما) تاریخ خود را دارند.

لوبوک به عنوان ژانری که گرافیک و عناصر ادبی را با هم ترکیب می کند، یک پدیده کاملا روسی نبود.

قدیمی ترین تصاویر از این نوع در چین، ترکیه، ژاپن و هند وجود داشته است. در چین، آنها در ابتدا با دست و از قرن هشتم انجام می شدند. روی چوب حک شده بودند که در عین حال با رنگ های روشن و جذابیت متمایز می شدند.

در ایالت روسیه، اولین چاپ های رایج (که به عنوان آثار نویسندگان ناشناس وجود داشت) در آغاز قرن هفدهم چاپ شد. در چاپخانه لاورای کیف پچرسک. صنعتگران هم تصویر و هم متن را با دست بر روی یک تخته نمدار صاف و صیقلی می‌برند و متن و خطوط نقاشی را محدب می‌گذارند. سپس با یک بالشتک مخصوص چرمی - ماتزو - رنگ مشکی از مخلوطی از یونجه سوخته، دوده و روغن بذر کتان جوشانده روی نقاشی اعمال شد. یک ورق کاغذ مرطوب در بالای تخته قرار داده شد و همه با هم در پرس ماشین چاپ چسبانده شدند. سپس برداشت به دست آمده با دست در یک یا چند رنگ رنگ آمیزی می شد (این نوع کار که اغلب به زنان اختصاص داده می شود، در برخی مناطق "نیز بینی" نامیده می شد - رنگ آمیزی بر اساس خطوط).

اولین تصویر لوبوک یافت شده در منطقه اسلاوی شرقی، نماد عروج باکره 1614-1624 است، اولین لوبوک مسکو از مجموعه های اواخر قرن هفدهم که اکنون نگهداری می شود.

در مسکو، توزیع چاپ های محبوب با دربار سلطنتی آغاز شد. در سال 1635، به اصطلاح "ورق های چاپی" برای تزارویچ 7 ساله الکسی میخایلوویچ در ردیف سبزیجات در میدان سرخ خریداری شد، پس از آن مد برای آنها به عمارت های بویار رسید، و از آنجا به وسط و اقشار پایین اهالی شهر، جایی که چاپ محبوب در حدود سال 1660 به رسمیت شناخته شد و محبوبیت یافت.

در میان ژانرهای اصلی چاپ های محبوب، در ابتدا فقط مذهبی وجود داشت.

در میان هنرمندانی که بر روی ساخت پایه های حکاکی برای این چاپ های محبوب کار کردند، استادان مشهور مدرسه چاپ کیف-لووف قرن هفدهم بودند. - پاموا بریندا، لئونتی زمکا، واسیلی کورن، هیرومونک ایلیا. چاپ آثار آنها با دست در چهار رنگ قرمز، بنفش، زرد، سبز رنگ آمیزی می شد. از نظر موضوعی، تمام لوبوک های ایجاد شده توسط آنها محتوای مذهبی داشتند، اما قهرمانان کتاب مقدس اغلب با لباس های عامیانه روسی روی آنها به تصویر کشیده می شدند (مانند قابیل که زمین را روی لوبوک واسیلی کورن شخم می زد).

به تدریج، در میان چاپ های محبوب، علاوه بر توطئه های مذهبی (صحنه هایی از زندگی قدیسان و انجیل)، تصاویر داستان های روسی، حماسه ها، رمان های جوانمردانه ترجمه شده (درباره بووا کورولویچ، یروسلان لازارویچ)، افسانه های تاریخی (درباره تأسیس مسکو، در مورد نبرد کولیکوو) ظاهر می شود.

به لطف چنین "ورقه های سرگرم کننده" چاپ شده، جزئیات کار دهقانان و زندگی دوران پیش از پترین امروز بازسازی می شود ("پیرمرد آگافون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد")، صحنه هایی از شخم زدن، برداشت، برداشت درخت، پختن پنکیک، آیین های چرخه خانواده - تولد، عروسی، تشییع جنازه. به لطف آنها، تاریخ زندگی روزمره روسیه با تصاویر واقعی ظروف خانگی و اثاثیه کلبه ها پر شد.

مردم‌نگاران هنوز از این منابع استفاده می‌کنند و سناریوهای گمشده جشنواره‌های عامیانه، رقص‌های گرد، رویدادهای منصفانه، جزئیات و ابزار آیین‌ها (مثلاً فال) را بازیابی می‌کنند. برخی از تصاویر چاپ محبوب روسیه در قرن هفدهم. برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفت، از جمله تصویر "نردبان زندگی"، که در آن هر دهه مربوط به یک "پله" خاص است ("اولین قدم این زندگی عبور در یک بازی بی دغدغه است ...") . اما چرا به آتل "مفرح" می گویند؟ در اینجا دلیل آن است. اغلب اوقات، چنین چیزهای مضحکی در چاپ های محبوب به تصویر کشیده می شد که حداقل متوقف می شود، حداقل ارائه می شود. لوبوک ها با تصویر اعیاد منصفانه، نمایش های مسخره و پارسه هایشان که با صدای شتابزده مردم را به حضور در اجرا دعوت می کردند:

"من یک همسر زیبا دارم. زیر رژگونه بینی، پوزه در سراسر گونه. چگونه در امتداد نوسکی سوار شویم، فقط خاک از زیر پا پرواز می کند. نام او سوفیا است که سه سال است روی اجاق گاز خشک می شود. آن را از روی اجاق برداشتم و او به من تعظیم کرد و سه تکه شد. باید چکار کنم؟ دستمالی برداشتم و دوختم و سه سال دیگر با آن زندگی کردم. او به سنایا رفت، همسر دیگری را با یک پنی خرید و با یک گربه. گربه یک پنی می ارزد، اما زن سود است، هر چه بدهی همان می خورد.

"اما، روبیاتا، این پاراشا است.
فقط مال من نه مال تو
من می خواستم با او ازدواج کنم.
بله، یادم آمد، با یک همسر زنده، این خوب نیست.
پاراشا برای همه خوب است، اما به گونه های او آسیب می زند.
چیزی در سنت پترزبورگ فاقد آجر است.

کاریکاتور خنده دار لوبوک در مورد دختر رودیونوا:
دختر رودیونوا که از سن پترزبورگ وارد مسکو شد، مورد توجه مطلوب عموم مردم سنت پترزبورگ قرار گرفت. او 18 سال دارد، قدش 1 آرشین 10 اینچ است، سرش بسیار بزرگ است، بینی اش پهن است. او با لب و زبان خود الگوهای مختلف می دوزی و دستبندهای مهره ای را پایین می آورد. او همچنین غذا را بدون کمک غریبه مصرف می کند. پاهایش به جای دست هایش سرو می شود؛ با آن ها بشقاب های غذا برمی دارد و به لب هایش می آورد. به احتمال زیاد رودیونوا و عموم مردم مسکو او را رها نخواهند کرد تا او را با همان توجهی که به دختر یولیا پوستراتسی نشان داد، خوشحال کنند، به خصوص که دیدن رودیونوا و هنر او بسیار جالب تر از دیدن زشتی های آن است. دوشیزه یولیا پوستراتسا به تنهایی.

لوبوک روسی در پایان قرن نوزدهم وجود نداشت. پس از آن بود که ملحفه های رنگی قدیمی به عنوان یادگاری از گذشته های گذشته نگهداری و محافظت شدند. در همان زمان، مطالعه و جمع آوری چاپ های رایج آغاز شد. مجموعه بزرگی از چاپ های محبوب از گردآورنده معروف فرهنگ لغت توضیحی زبان بزرگ روسی زنده، ولادیمیر ایوانوویچ دال جمع آوری شد. هنرمندان Repin، Vasnetsov، Kustodiev، Kandinsky، Konchalovsky، Dobuzhinsky، Lentulov به Lubkom علاقه مند بودند.

نقوش هنری چاپ محبوب بر هنر تزئینی عامیانه قرن بیستم تأثیر گذاشت. ارتباط با زیبایی شناسی لوبوک را می توان در برخی از آثار هنرمندان فدوسکینو و پالخ دنبال کرد. برخی از سنت های لوبوک در ساخت فیلم های انیمیشن با موضوعات داستان های عامیانه استفاده شد.

اولین کسی که به طور جدی به مطالعه و جمع آوری چاپ های محبوب پرداخت، دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی بود. در مجموعه او تک تک آثار پرطرفدار روسی وجود داشت که تا پایان قرن نوزدهم منتشر شد و این تقریباً 8 هزار نسخه است.

دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی - مورخ هنر، مجموعه دار و وکیل حرفه ای - در مسکو متولد شد. اولین نسخه ها را برای مجموعه ام در جوانی به دست آوردم. اما در ابتدا او علاقه مند به جمع آوری حکاکی های غربی بود، رووینسکی یکی از کامل ترین مجموعه های حکاکی های رامبراند را در روسیه داشت. او در جستجوی این حکاکی ها به سراسر اروپا سفر کرد. اما در آینده، تحت تأثیر خویشاوند، مورخ و کلکسیونر خود، MP Pogodin، رووینسکی شروع به جمع آوری همه چیزهای داخلی و به ویژه تصاویر عامیانه روسی کرد. D. A. Rovinsky علاوه بر چاپ های رایج، پرایمرهای مصور باستانی، کیهان نگاری ها و صفحات طنز را جمع آوری کرد. رووینسکی تمام پول خود را صرف جمع آوری مجموعه ها کرد. او بسیار متواضعانه زندگی می کرد و پوشه های بی شماری با کتاب های هنری و چاپی احاطه شده بود. رووینسکی هر سال به دورافتاده‌ترین نقاط روسیه سفر می‌کرد و از آنجا ورق‌های جدیدی را برای مجموعه چاپ‌های محبوب خود می‌آورد. D. A. Rovinsky "فرهنگ تفصیلی پرتره های حکاکی روسی" را در 4 جلد ، منتشر شده در 1872 ، "تصاویر عامیانه روسیه" در 5 جلد - 1881 با هزینه خود نوشت و منتشر کرد. "مواد برای شمایل نگاری روسیه" و "مجموعه کامل حکاکی های رامبراند" در 4 جلد در سال 1890.

رووینسکی به لطف تحقیقات خود در زمینه هنر به عضویت افتخاری آکادمی علوم و فرهنگستان هنر انتخاب شد. رووینسکی جوایزی را برای بهترین آثار باستان شناسی هنری و بهترین نقاشی با بازتولید بعدی آن در حکاکی تعیین کرد. او خانه خود را به دانشگاه مسکو داد و از درآمدی که دریافت می کرد جوایز منظمی را برای بهترین مقاله علمی مصور برای مطالعه عمومی ایجاد کرد.

رووینسکی کل مجموعه حکاکی های رامبراند را که بیش از 600 برگ است به ارمیتاژ، تصاویر روسی و عامیانه - به موزه عمومی مسکو و موزه رومیانتسف، حدود 50 هزار حکاکی اروپای غربی - به کتابخانه عمومی امپراتوری وصیت کرد.

چیدمان و دکوراسیون V.SAVCHENKO

عکاسی B.B. زوروا

انتشارات "کتاب روسی" 1992

چاپ محبوب نقاشی شده یکی از انواع هنرهای عامیانه است. پیدایش و وجود گسترده آن در یک دوره نسبتاً متأخر در تاریخ هنر عامیانه است - اواسط قرن 18 و 19، زمانی که بسیاری از انواع دیگر هنرهای عامیانه - نقاشی روی چوب، مینیاتورهای کتاب، چاپ گرافیکی چاپی - قبلاً یک دوره را پشت سر گذاشته اند. مسیر معین توسعه

در بعد تاریخی و فرهنگی، لوبوک ترسیم شده یکی از فرضیه های بدوی تصویری عامیانه است که در صفی نزدیک با انواع خلاقیت هایی مانند لوبوک تصویری و حکاکی از یک سو و با نقاشی روی چرخ های ریسی و سینه ایستاده است. و هنر تزئین کتاب های دست نویس، از سوی دیگر. این آغاز ایده آل آگاهی زیبایی شناسی فولکلور، فرهنگ عالی مینیاتورهای باستانی روسی، چاپ های محبوب بر اساس اصول خلاقیت ساده و ابتدایی را انباشته کرد.

چاپ محبوب ترسیم شده خط نسبتاً کمی مطالعه شده برای توسعه هنر عامیانه قرن 18-19 است. تا همین اواخر، تقریباً هیچ اشاره ای به لوبوک نقاشی شده در ادبیات وجود نداشت. بنابراین آشنایی با او نمی تواند مورد توجه خبرگان و دوستداران هنر عامیانه نباشد.

چاپ عامه پسند نقاشی موضوع مجموعه خاصی نبود؛ در مجموعه های کتابخانه ها و موزه ها بسیار نادر است. موزه تاریخی ایالتی مجموعه قابل توجهی از این نوع بناهای کمیاب (152 مورد کاتالوگ) دارد. این از ورق های دریافت شده در سال 1905 به عنوان بخشی از مجموعه های عاشقان مشهور دوران باستان روسیه مانند P. I. Shchukin و A. P. Bakhrushin تشکیل شد. در اوایل دهه 1920، موزه تاریخی تصاویر فردی را از کلکسیونرها، افراد خصوصی و "در حراج" خرید...

در سال 1928، بخشی از ورق ها توسط یک سفر تاریخی از منطقه Vologda آورده شد. مجموعه موزه تاریخی دولتی می تواند تصویر کاملی از ویژگی های هنری چاپ محبوب ترسیم شده ارائه دهد و مراحل اصلی توسعه آن را منعکس کند.

هنر نقاشی های عامیانه ترسیم شده چیست، از کجا سرچشمه گرفته و توسعه یافته است؟ تکنیک اجرای لوبوک ترسیم شده عجیب است. ورق های دیواری در حالت مایع اجرا شده اند، روی یک نقاشی با مداد سبک اعمال می شوند، که آثار آن تنها در جایی قابل مشاهده است که بعداً پاک نشده است. استادان از رنگ های رقیق شده با امولسیون تخم مرغ یا صمغ (مواد چسبنده گیاهان مختلف) استفاده می کردند. همانطور که می دانید، امکانات تصویری تمپر بسیار گسترده است و با رقیق شدن قوی، به شما امکان می دهد در تکنیک نقاشی شفاف با لایه های شفاف مانند آبرنگ کار کنید.

بر خلاف لوبوک چاپی تولید انبوه، لوبوک کشیده شده توسط استادان از ابتدا تا انتها با دست اجرا می شد. کشیدن یک تصویر، رنگ آمیزی آن، نوشتن عناوین و متون توضیحی - همه چیز با دست انجام شد و به هر اثر یک اصالت بداهه بخشید. تصاویر ترسیم شده با درخشندگی، زیبایی طراحی، هماهنگی ترکیب رنگ ها، فرهنگ زینتی بالا شگفت زده می شوند.

نقاشان ورق های دیوار، به عنوان یک قاعده، با حلقه صنعتگران عامیانه که سنت های باستانی روسیه را حفظ و توسعه می دادند - با نقاشان نماد، مینیاتوریست ها و کپی کنندگان کتاب، ارتباط نزدیک داشتند. از این قشر، در بیشتر موارد، هنرمندان چاپ مردمی ترسیم شده شکل گرفتند. مکان های تولید و وجود چاپ های محبوب اغلب صومعه های معتقد قدیمی، روستاهای شمالی و حومه ای بودند که سنت های باستانی دست نوشته و نقاشی آیکون های روسی را حفظ کردند.

لوبوک ترسیم شده به اندازه تصاویر چاپی حکاکی شده یا چاپ سنگی گسترده نبود، بلکه بسیار محلی است. تولید ورق های دیواری رنگ شده بیشتر در شمال روسیه - در استان های اولونتس، ولوگدا، در مناطق جداگانه در امتداد دوینای شمالی، پچورا متمرکز بود. در همان زمان، یک چاپ محبوب نقاشی شده در منطقه مسکو، به ویژه در گوسلیتسی، و در خود مسکو وجود داشت. در قرن هجدهم و به ویژه در قرن نوزدهم، مراکز متعددی وجود داشت که هنر چاپ عامه پسند در آنها شکوفا شد. اینها صومعه ویگو-لکسینسکی و اسکیت های مجاور آن (کارلیا)، منطقه تویما بالا در دوینا شمالی، مناطق کادنیکوفسکی و توتمسکی در منطقه وولوگدا، جامعه بزرگ پوژنسکی در رودخانه پیژما (اوست-تسیلما) هستند. Guslitsy در منطقه Orekhovo-Zuyevsky در منطقه مسکو. ممکن است مکان های دیگری نیز وجود داشته باشد که در آن تصاویر دستی تولید شده است، اما در حال حاضر این تصاویر ناشناخته هستند.

آغاز هنر لوبوک کشیده شده توسط مؤمنان قدیمی گذاشته شد. ایدئولوگ های مؤمنان قدیمی در پایان قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم نیاز مبرمی به توسعه و ترویج ایده ها و توطئه های خاصی داشتند که پایبندی به "ایمان قدیمی" را توجیه می کرد ، که نه تنها با بازنویسی قدیمی می توان ارضا شد. نوشته های مؤمن، بلکه با وسایل تصویری برای انتقال اطلاعات. در خوابگاه مؤمن قدیمی ویگو-لکسینسکی بود که اولین قدم ها در تولید و توزیع تصاویر دیواری با محتوای مذهبی و اخلاقی برداشته شد. فعالیت صومعه ویگو-لکسینسکی صفحه جالبی در تاریخ روسیه است. به طور خلاصه به آن اشاره می کنیم.

پس از اصلاح کلیسای پاتریارک نیکون، مخالفان "متعصبان تقوای باستانی"، که در میان آنها نمایندگان اقشار مختلف مردم، عمدتاً دهقانان، به شمال گریختند، برخی شروع به سکونت در امتداد رودخانه ویگا (استان اولونتس سابق) کردند. ساکنان جدید جنگل را قطع کردند، آن را سوزاندند، زمین های زراعی را پاکسازی کردند و روی آنها نان کاشتند. در سال 1694، جامعه ای به سرپرستی دانیل ویکولوف از مهاجرانی که در ویگا مستقر شده بودند تشکیل شد. اولین جامعه پومور از نوع صومعه‌ای اسکیت در آغاز، رادیکال‌ترین سازمان جناح غیر روحانی بود که ازدواج، دعا برای پادشاه را رد می‌کرد و ایده‌های برابری اجتماعی را بر مبنای مذهبی ترویج می‌کرد. برای مدت طولانی، جامعه ویهوفسک برای کل مؤمنان قدیمی پومران بالاترین مقام در مسائل اعتقادی و نظم مذهبی و اجتماعی باقی ماند. فعالیت های برادران آندری و سمیون دنیسوف که رهبران (کینوویارک) صومعه بودند (اولین - در 1703-1730 ، سه - ازدحام - در 1730-1741) دارای شخصیت سازمانی و آموزشی بسیار گسترده ای بود.

در صومعه ای که مهاجران زیادی را پذیرفت، دنیسوف ها مدارسی را برای بزرگسالان و کودکان راه اندازی کردند، جایی که بعداً شروع به آوردن دانش آموزان از جاهای دیگر کردند که حامی انشقاق بودند. علاوه بر مدارس سواد آموزی، در دهه 1720-1730، مدارس ویژه ای برای کاتبان کتاب های دست نویس، مدرسه ای برای مناجات خوانان تأسیس شد، نقاشان آیکون در اینجا برای ساختن نمادها به روح "قدیمی" آموزش دیدند. ویگوتسی غنی ترین مجموعه نسخه های خطی باستانی و کتاب های چاپی اولیه را جمع آوری کرد که در آن آثار مذهبی و فلسفی، دستور زبان و بلاغت، گاه نگارها و وقایع نگاران وجود داشت. خوابگاه ویگوفسکی با هدایت اصول زیبایی شناسی ادبیات باستانی روسیه، مدرسه ادبی خود را توسعه داد.

آثار مرکز پچرسک

دنیسوف، ای. فیلیپوف، دی. ویکولوف. وسطقرن 19 هنرمند ناشناس جوهر، مزاج. 35x74.5

در سال 1898 "در حراج" به دست آمد. ایوان فیلیپوف (1661 -1744) - مورخ صومعه ویگوفسکی، چهارمین کینوویارک او (1741 -1744). کتاب "تاریخ آغاز هرمیتاژ ویگوفسکایا" نوشته وی حاوی مطالب ارزشمندی در مورد تأسیس جامعه و در مورد دهه های اولیه وجود آن است. درباره S. Denisov و D. Vikulov.

برادران دنیسوف و همکارانشان آثاری از خود بر جای گذاشتند که مبانی تاریخی، جزمی و اخلاقی آموزه های معتقدان قدیمی را بیان می کرد.

صنایع دستی و سوزن دوزی در صومعه رونق داشت: ریخته گری مسی ظروف، صلیب و چین، تولید چرم، تزئین چوب و نقاشی مبلمان، بافندگی پوست درخت غان، خیاطی و گلدوزی با ابریشم و طلا و جواهرات نقره. این کار توسط جمعیت مرد و زن انجام شد (در سال 1706 بخش زنانه صومعه به رودخانه لکسا منتقل شد). تقریباً یک قرن - از اواسط دهه 1720 تا 1820-1830 - اوج زندگی اقتصادی و هنری صومعه ویگوفسکی. سپس یک دوره کاهش تدریجی فرا رسید. آزار و شکنجه و تلاش برای ریشه کن کردن آن، سرکوب ها، که در دوران سلطنت نیکلاس 1 شدت گرفت، در سال 1857 به ویرانی و بسته شدن صومعه پایان یافت. تمام مکان های نماز مهر و موم شد، کتاب ها و نمادها بیرون آورده شدند، ساکنان باقی مانده بیرون رانده شدند. بنابراین، مرکز سوادآموزی منطقه بزرگ شمال، مرکز توسعه کشاورزی، تجارت و نوعی هنر عامیانه از بین رفت.

یکی دیگر از اجتماعات معتقد قدیمی که نقش فرهنگی و آموزشی مشابهی در شمال ایفا کرد، اسکیت Velykopozhensky بود که در حدود سال 1715 در Pechora در منطقه Ust-Tsilma بوجود آمد و تا سال 18542 وجود داشت. ساختار داخلی خوابگاه Velykopozhensky بر اساس منشور Pomor-Vyg بود. فعالیت اقتصادی نسبتاً قابل توجهی انجام داد که اساس آن کشاورزی و ماهیگیری زراعی بود. این صومعه مرکز کتاب آموزی و سوادآموزی روسی باستان بود: به کودکان دهقان خواندن، نوشتن و کپی کتاب ها آموزش داده می شد. در اینجا به رنگ آمیزی ورق های دیوار نیز مشغول بودند که قاعدتاً سهم زنان جمعیت بود.

مشخص است که در قرن های هجدهم تا نوزدهم، جمعیت کل شمال، به ویژه دهقانان، به شدت تحت تأثیر ایدئولوژی قدیمی معتقد بودند. این با کار فعال صومعه های ویگو-لکسینسکی و اوست-تسیلمسکی تسهیل شد.

بسیاری از مکان هایی که به "ایمان قدیمی" پایبند بودند در کشورهای بالتیک، منطقه ولگا، سیبری و در مرکز روسیه وجود داشتند. یکی از مراکز تمرکز جمعیت پیر مؤمن که به فرهنگ روسیه آثار هنری جالبی می بخشید، گوسلیتسی بود. گوسلیتسی - نام قدیمی منطقه در نزدیکی مسکو، به نام رودخانه Gus-Litsa، شاخه ای از Nerskaya، که به رودخانه مسکو می ریزد. در اینجا، در پایان قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم، مؤمنان قدیمی فراری با رضایت کشیش (یعنی کسانی که کشیشی را به رسمیت می شناختند) ساکن شدند. در روستاهای گوسلیتسکی در قرن 18-19، نقاشی نمادها، ریخته گری مس و صنایع دستی نجاری توسعه یافت. هنر کپی و تزیین کتاب ها رواج یافت و حتی سبک خاص خود را در تزیین نسخه های خطی ایجاد کرد که به طور قابل توجهی (و همچنین محتوای کتاب ها) با پومرانیان شمالی تفاوت دارد. در گوسلیتسی، نوعی مرکز هنر عامیانه شکل گرفت، جایگاه بزرگی در آن با تولید تصاویر دیواری با دست ترسیم شده بود.

در صورت استفاده از اصطلاحات مدرن، خاستگاه و گسترش هنر نقاشی صفحات محتوای مذهبی و اخلاقی در بین جمعیت مؤمن قدیمی شمال و مرکز روسیه را می توان به عنوان نوعی پاسخ به یک "نظم اجتماعی" خاص تفسیر کرد. وظایف آموزشی، نیاز به عذرخواهی بصری به جستجوی فرم مناسب کمک کرد. در هنر عامیانه، نمونه هایی از آثار تأیید شده وجود داشت که می توانست این نیازها را برآورده کند - چاپ های محبوب. ماهیت ترکیبی چاپ های محبوب محبوب، ترکیب تصویر و متن، ویژگی ساختار فیگوراتیو آنها، که تفسیر ژانری توطئه های سنتی برای هنر باستان روسیه را جذب می کرد، کاملاً با اهدافی که در ابتدا استادان معتقد قدیمی با آن روبرو بودند مطابقت داشت. گاهی اوقات هنرمندان مستقیماً طرح‌های خاصی را از چاپ‌های چاپی قرض می‌گرفتند و آنها را برای اهداف خود تطبیق می‌دادند. همه وام‌ها به موضوعات آموزنده و اخلاقی اشاره دارند که در تصاویر عامیانه حکاکی شده قرن 18-19 بسیاری از آنها وجود دارد.

لوبوک ترسیم شده به طور کلی از نظر محتوایی چه چیزی را نشان می داد، چه ویژگی هایی دارد؟ موضوع نقاشی ها بسیار متنوع است. برگه هایی به گذشته تاریخی روسیه اختصاص داده شده است، به عنوان مثال، نبرد کولیکوو، پرتره های شخصیت های شکاف و تصاویر صومعه های معتقد قدیمی، تصاویری برای آپوکریفا در داستان های کتاب مقدس و انجیل، تصاویر برای داستان ها و تمثیل ها از مجموعه های ادبی، تصاویر در نظر گرفته شده برای خواندن و سرود، تقویم دیواری-قدیس .

تصاویر مربوط به تاریخ ایمانداران قدیمی، نماهایی از صومعه ها، پرتره های معلمان تفرقه افکن، تصاویر مقایسه ای از کلیساهای "قدیمی و جدید" گروه نسبتاً قابل توجهی را تشکیل می دهند. تصاویر جالب از صومعه ویگو-لکسینسکی است که اغلب توسط هنرمندان در ترکیب پیچیده ای از تصاویر بزرگ گنجانده شده است. در برگه‌های «درخت خانواده A. و S. Denisovs» (گربه 3)، «تعداد نماد مادر خدا» (گربه 100)، تصاویر دقیقی از صومعه‌های مردانه و زنانه آورده شده است که به ترتیب قرار دارند. در سواحل Vyg و Leksa. تمام ساختمان‌های چوبی با دقت نوشته شده‌اند - سلول‌های مسکونی، سفره خانه‌ها، بیمارستان‌ها، برج‌های ناقوس، و غیره. دقت نقشه‌ها به ما اجازه می‌دهد تا تمام ویژگی‌های چیدمان معماری، طراحی سنتی خانه‌های شمالی با سقف‌های شیروانی، پوشش بلند را در نظر بگیریم. ایوان‌های کلبه‌ها، گنبدهای پیازی نمازخانه‌ها، تکمیل‌های چادری برج‌های ناقوس... بالای هر ساختمان اعدادی وجود دارد که در قسمت پایین تصاویر توضیح داده شده است - "جعل"، "صلاحیت‌دار"، "آشپز"، که این امکان را به شما می‌دهد. یک تصویر کامل از چیدمان صومعه ها و موقعیت مکانی تمام خدمات اقتصادی آن دریافت کنید.

در "شجره خانواده A. و S. Denisovs"، نمای صومعه فقط قسمت پایینی ورق را اشغال می کند. بقیه فضا به تصویر یک درخت شجره نامه مشروط داده شده است، که روی شاخه های آن، در قاب های گرد زینتی، پرتره هایی از اجداد خانواده دنیسوف-وتوروشین، قدمت آنها به شاهزاده میشتسکی، و اولین رهبران جامعه. توطئه هایی با یک "درخت آموزشی" که شامل برادران دنیسوف و همفکران آنها بود، در بین هنرمندان لوبوک بسیار محبوب بود.

پرتره های بنیانگذاران و رهبران صومعه ویگوفسکی نه تنها در انواع درخت شجره نامه شناخته شده است، بلکه پرتره های مستقل-انفرادی، جفت و گروهی نیز وجود دارد. متداول ترین نوع تصاویر مربیان قدیمی معتقد، خواه پرتره مجرد یا گروهی باشد، تصویری است که در آن هر «بزرگان» با طوماری در دست خود نشان داده می شود که کلمات عبارت مربوطه روی آن نوشته شده است. اما نمی توان آنها را پرتره به معنای متعارف کلمه در نظر گرفت. آنها طبق یک قانون بسیار مشروط ساخته می شوند. همه معلمان پامرانیا صاف، کاملاً جلویی، در حالت های یکسان، با موقعیت مشابه دست ها به تصویر کشیده شدند. مو و ریش بلند نیز به همین ترتیب رندر می شود.

اما با وجود پیروی از فرم متعارف توسعه یافته، هنرمندان توانستند ویژگی های فردی شخصیت ها را منتقل کنند. آنها نه تنها قابل تشخیص هستند، بلکه مطابق با توصیفات ظاهری آنها هستند که در منابع ادبی به ما رسیده است. به عنوان مثال، آندری دنیسوف در تمام نقاشی هایش بینی صاف و کشیده، موهای شاداب مجعد در حلقه های یکنواخت دور پیشانی خود، و ریش پهن و پهن دارد (گربه 96، 97).

پرتره های جفت، به عنوان یک قاعده، طبق یک طرح واحد ساخته می شوند - آنها در قاب های بیضی شکل محصور شده اند، که با یک دکوراسیون زینتی مشخص از نوع باروک به هم متصل می شوند. یکی از این پرتره ها پیکیفور سمیونوف، کینوویارک صومعه ویگوفسکی از سال 1759 تا 1774، و سمیون تیتوف، که به عنوان معلم در بخش زنان صومعه شناخته شده است را نشان می دهد (گربه 1). نوع خاصی از تصاویر گروهی، فیگورهایی بودند که در یک ردیف بر روی نوارهای بلند کاغذ چسبانده شده از صفحات جداگانه قرار می گرفتند (گربه 53، 54). این ملحفه ها احتمالاً برای آویزان کردن در اتاق های بزرگ در نظر گرفته شده بودند.

تعداد قابل توجهی از آثار به آیین های کلیساهای "قدیم" و "جدید" و درستی علامت صلیب اختصاص دارد. این تصاویر بر اساس اصل مخالفت با "کلیسای سنت قدیمی روسیه" و "سنت نیکون" ساخته شده اند. هنرمندان معمولاً ورق را به دو قسمت تقسیم می کردند و تفاوت هایی را در تصویر صلیب کالواری، باتوم ایلخانی، روش دلالت، مهرهای روی پروفورا، یعنی آنچه که معتقدان قدیمی با پیروان اصلاحات نیکون مخالف بودند، نشان می دادند (گربه 61). ، 102). گاهی اوقات نقاشی ها نه بر روی یک، بلکه بر روی دو ورق جفتی انجام می شد (گروه 5، 6). برخی از استادان چنین تصاویری را ژانرسازی کردند - آنها کشیشان و عموم مردم را در داخل معبد نشان دادند، به افرادی که در کلیساهای "قدیم" و "جدید" خدمت می کردند، ظاهر متفاوتی دادند (گربه 103). برخی لباس‌های قدیمی روسی پوشیده‌اند، برخی دیگر با کت‌های دمپایی کوتاه و کتانی تنگ.

وقایع مرتبط با تاریخ جنبش معتقد قدیمی همچنین شامل توطئه هایی است که به قیام سولووتسکی 1668-1676 اختصاص داده شده است - سخنرانی راهبان صومعه سولووتسکی علیه اصلاحات پاتریارک نیکون، علیه انجام خدمات طبق کتاب های اصلاح شده جدید، که منجر به قیام مردمی ضد فئودالی در طول مبارزه شد. "نشستن" سولووتسکی، که طی آن صومعه در برابر نیروهای تزاری که آن را محاصره کرده بودند، مقاومت کرد، هشت سال به طول انجامید و با شکست آن پایان یافت. تسخیر صومعه سولووتسکی توسط وویود مشچرینوف و قتل عام راهبان سرکش پس از تسلیم قلعه در تعدادی از تصاویر دیواری منعکس شد که دو مورد از آنها در موزه تاریخی نگهداری می شود (گربه 88، 94). تاریخ گذاری ورق ها نشان می دهد که طرح توجه هنرمندان را در آغاز و پایان قرن نوزدهم به خود جلب کرده است، همانطور که علاقه به کتاب در این زمان خشک نشد -S. دنیسوف "داستان پدر و رنجوران سولووکی" (دهه 1730) که اساس و منبع نوشتن این تصاویر بوده است.

آثار مرکز مسکو

تصویر قتل عام فرماندار مشچرینوف

با شرکت کنندگان در قیام Solovetsky 1668-1676.

تصویر قتل عام فرماندار مشچرینوف با شرکت کنندگان قیام سولووتسکی 1668-1676.

اوایل قرن 19 هنرمند M. V. Grigoriev (؟) جوهر، تمپر. 69x102

هیچ نامی وجود ندارد. کتیبه‌های توضیحی (به ترتیب توالی قسمت‌ها): «محاصره خانقاه صومعه را محاصره کنید و لباسی با توپ‌های فراوان بچینید، و صومعه را با نبرد آتشین روز و شب، نه سبیل-پا یوچی» بکوبید. "ایوان مشچرینوف فرماندار تزار"؛ "زوزه سلطنتی"؛ "من از تهمت بیرون آمدم ... با صلیب ها، شمایل ها و غل ها و کشتن آنها"; «شهدای تقوای قدیم»؛ "ابیت و زیرزمین که با زوزه کشیدن مشچرینوف به عذاب کشیده می شوند"؛ «آیوسیت‌هایی که مانند درنده‌ترین تفاله‌های صومعه هستند، به خلیج دریا تبعید می‌شوند و در یخ منجمد می‌شوند، و بدن‌هایشان که یک تابستان دراز می‌کشند فنا ناپذیرند، به گوشت به استخوان می‌چسبند و مفاصل تکان نمی‌خورند». اگر به دلیل گناه در برابر راهبان، مجازات را دریافت کردم و نامه ای نوشتم که به تزارینا ناتالیا کیریلوونا تحویل دادم، اما بدون فرستادن آن به مشچرینوف، اجازه دهید صومعه کار خود را متوقف کند"؛ "قاصد سلطنت"؛ " پیام رسان مشچرینوف"؛ "شهر ولوگدا"؛ "پیام آور سلطنتی در شهر وولوگدا از پیام آور مشچرینوف با نامه ای از ویران کردن صومعه". "در حراجی" در سال 1909 به دست آمد. ادبیات: ایتکینا اول، ص 38؛ ایتکینا دوم، ص 255

این تصاویر وقایع سرکوب اقدامات راهبان صومعه سولووتسکی علیه اصلاحات پاتریارک نیکون را به تصویر می کشد. هر دو ورق کتاب اس. در حال حاضر، شش نوع از ورق های دیواری در این طرح شناسایی شده است که سه نوع آن به طور مستقیم به یکدیگر وابسته هستند و به یک اصل مشترک برمی گردند، و سه نوع به طور مستقل از این گروه پدید آمده اند، اگرچه سازندگان آنها با پایبندی به سنت عمومی ایجاد کرده اند. تجسم این طرح

تصویر (گربه 88) وابستگی متن‌شناختی و هنری را به داستان دست‌نویس «شرح جلویی محاصره بزرگ و ویرانی صومعه سولووتسکی» نشان می‌دهد که در پایان قرن 18 نوشته شده است. و کارگاه مسکو را ترک کرد، جایی که در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. استاد M. V. Grigoriev کار کرد. انتساب ادعایی تصویر به هنرمند گریگوریف بر اساس شباهت سبک آن با آثار امضای استاد انجام شده است. (برای جزئیات در این مورد، نگاه کنید به: Itkina I, Itkina P.)

بر روی یک ورق ساخته شده در آغاز قرن 19، طراحی بر اساس اصل یک داستان متوالی ساخته شده است. هر قسمت با یک کتیبه توضیحی کوتاه یا طولانی همراه است. این هنرمند گلوله باران صومعه را از سه توپ نشان می دهد که "پاکستان با نبرد آتشین شبانه روز صومعه را می کوبید" ، حمله کمانداران به قلعه ، خروج راهبان بازمانده از دروازه های صومعه به سمت مشچرینوف با یک نماد و صلیب به امید رحمت او، انتقام ظالمانه علیه قیام های شرکت کنندگان - چوبه دار، عذاب هگومن و سرداب، راهبان یخ زده در یخ، بیماری تزار الکسی میخایلوویچ و اعزام یک قاصد با نامه ای به مشچرینوف در مورد پایان دادن به محاصره، ملاقات رسولان سلطنتی و مشچرین در "شهر وولوگدا". در مرکز برگه یک پیکر بزرگ با یک شمشیر برافراشته در دست راست او وجود دارد: "ایوان مشچرینوف فرماندار تزار". این حامل اصلی شر است، هم با مقیاس و هم از سفتی شدید حالت متمایز می شود. معرفی آگاهانه نویسنده تصویر لحظات ارزیابی نه تنها در تفسیر فرماندار مشچرینوف، بلکه سایر شخصیت ها نیز قابل توجه است. این هنرمند با مدافعان شکنجه شده قلعه سولووتسکی همدردی می کند ، انعطاف ناپذیری آنها را نشان می دهد: حتی روی چوبه دار ، دو نفر از آنها انگشتان خود را به نشانه دو انگشت فشار می دهند. از سوی دیگر، او به وضوح ظاهر سربازان استرلتسی را که در سرکوب قیام شرکت داشتند، کاریکاتور می کند، که گواه آن کلاه های شوخی بر سر آنها به جای لباس نظامی است.

اما غنای عاطفی طرح، وظیفه خلق یک تصویر هنری سازمان یافته را پنهان نمی کند. در ساخت ترکیبی و تزیینی ورق، سنت چاپ های ریتمیک محبوب به طور کلی احساس می شود. این هنرمند فضای بین قسمت های فردی را با تصاویری از گل ها، بوته ها، درختان پراکنده خودسرانه پر می کند که به سبک تزئینی معمولی از تصاویر عامیانه اجرا شده است.

بررسی همه جانبه این رقم به ما امکان می دهد تا بر اساس قیاس با آثار امضا شده، در مورد نام نویسنده و محل خلقت فرضی بسازیم. به احتمال زیاد، میکولا واسیلیویچ گریگوریف، مینیاتوریست، که با یکی از کارگاه های مؤمن قدیمی برای کپی کردن کتاب در مسکو مرتبط بود، روی لوبوک کار می کرد.

توطئه های مربوط به رویدادهای تاریخی خاص در گذشته روسیه در یک لوبوک نقاشی شده نادر است. در میان آنها یک نقاشی دیواری منحصر به فرد از هنرمند I. G. Blinov است که نبرد در میدان کولیکوو را در سال 1380 به تصویر می کشد (گربه 93). این بزرگترین برگ از نظر اندازه در بین همه مواردی است که به ما رسیده است - طول آن 276 سانتی متر است. در قسمت پایین، هنرمند کل متن "داستان نبرد مامایف" - یک داستان دست نویس معروف را نوشت و تصاویری را برای آن در بالا قرار داد.

تصویر با صحنه هایی از تجمع شاهزادگان روسی شروع می شود که به دعوت دوک بزرگ دیمیتری ایوانوویچ در مسکو جمع می شوند تا انبوهی از انبوه مامایی را که در سرزمین روسیه پیشروی می کنند دفع کنند. کرملین مسکو در بالای آن به تصویر کشیده شده است، مردم در دروازه ها ازدحام کرده اند و ارتش روسیه را در کمپین می بینند. صفوف منظم هنگ ها به رهبری شاهزادگانشان در حال حرکت هستند. گروه‌های جمع و جور جداگانه سوارکاران باید تصوری از یک ریت شلوغ ارائه دهند.

از مسکو ، نیروها به کولومنا می روند ، جایی که بررسی انجام شد - "آرایش" هنگ ها. اطراف شهر را یک دیوار بلند قرمز رنگ با برج ها احاطه کرده است که گویی از منظره پرنده قابل مشاهده است. این هنرمند کانتور نیروهای ساخته شده را به شکل یک چهار گوش نامنظم داد و در یک تصویر آینه ای خطوط کلی دیوارهای کلومنا را تکرار کرد و از این طریق به جلوه هنری قابل توجهی دست یافت. در مرکز قطعه سربازانی هستند که بنرها، شیپورزنان و دوک بزرگ دیمیتری ایوانوویچ در دست دارند.

مرکز ترکیبی ورق، دوئل بین بوگاتیر پرسوت و چلوبی غول پیکر است که طبق متن داستان، به عنوان پیش درآمد نبرد کولیکوو خدمت کرده است. صحنه هنرهای رزمی در مقیاس بزرگ برجسته می شود، آزادانه قرار می گیرد و سایر قسمت ها با درک آن تداخلی ندارند. هنرمند لحظه مبارزه را نشان می دهد که سوارکارانی که به سمت یکدیگر تاختند، با هم برخورد کردند، اسب های خود را محاصره کردند و نیزه هایی برای ضربه قاطع ساختند. بلافاصله، کمی پایین تر، هر دو قهرمان به صورت کشته شده به تصویر کشیده می شوند.

تقریباً تمام سمت راست ورق را تصویری از یک نبرد شدید اشغال کرده است. ما سواران روسی و هورد را می‌بینیم که در کنار هم جمع شده‌اند، جنگ‌های شدید آنها سوار بر اسب، جنگجویان با شمشیرهای کشیده، مردان هورد که از کمان تیراندازی می‌کنند. زیر پای اسب ها اجساد مردگان است.

داستان با تصویر چادر مامایی به پایان می رسد، جایی که خان به گزارش های شکست نیروهای خود گوش می دهد. علاوه بر این، هنرمند مامایی را با چهار "تمنیکی" در حال تاختن دور از میدان جنگ ترسیم می کند.

در سمت راست پانوراما، دمیتری ایوانوویچ، همراه با همکاران نزدیک، در اطراف میدان جنگ قدم می زند و از تلفات بزرگ روس ها ابراز تاسف می کند. این متن می گوید که دیمیتری، "با دیدن تعداد زیادی از کشته شدگان شوالیه های محبوب خود، با صدای بلند شروع به گریه کرد."

در این اثر با طول ورق زیاد و کاراکترهای فراوان، وظیفه شناسی و اهتمام نویسنده که بالاترین گواهی استاد است، چشمگیر است. هر شخصیت دارای یک چهره، لباس، کلاه، کلاه، سلاح است که به دقت کشیده شده است. ظاهر شخصیت های اصلی فردی است. این نقاشی با موفقیت سنت عامه مردمی عامیانه را با متعارف بودن آن، طبیعت مسطح تزئینی تصویر، تعمیم خطوط و خطوط، و تکنیک های مینیاتور کتاب قدیمی روسی، که در نسبت های کشیده و ظریف شکل ها منعکس شده است، ترکیب می کند. ، در نحوه رنگ آمیزی اشیا.

به عنوان یک مدل، I. G. Blinov برای کارهای خود که در دهه 1890 ایجاد شد، از یک چاپ چاپی حکاکی شده محبوب استفاده کرد که در پایان قرن 18 منتشر شد، اما به طور قابل توجهی در مورد آن تجدید نظر کرد، در برخی جاها، برای هماهنگی بیشتر ارائه، ترتیب آن را تغییر داد. قسمت ها تصمیم رنگی ورق کاملاً مستقل است.

ورق ساخته شده در Gorodets

نیمه دوم دهه 1890 هنرمند I. G. Blinov. جوهر، طبع، طلا. 75.5x276

عنوان: "نظامیان و مبارزات دوک اعظم دیمیتری ایوانوویچ، خودکامه تمام روسیه، در برابر تزار شریر و بی خدا تاتار مامایی، به یاری خدایش، تا آخر پیروز شدند." Inv. شماره 42904 I Sh 61105 دریافت شده از مجموعه A. P. Bakhrushin در سال 1905

ادبیات: نبرد کولیکوو، بیمار. روی یک برچسب بین 128-129; بناهای یادبود چرخه Kulikovo، ill. 44 نبرد کولیکوو در سال 1380 یکی از معدود رویدادهای تاریخ روسیه است که در بناهای هنر عامیانه به تصویر کشیده شده است. تصویری که در میان لوبک های کشیده شده بزرگ ترین است، حاوی متن و بخش های تصویری است. متن بر اساس "افسانه نبرد مامایف" است که از خلاصه داستان وام گرفته شده است (خلاصه مجموعه ای از داستان های تاریخ روسیه است که برای اولین بار در پایان قرن هفدهم منتشر شد و بعداً چندین بار تجدید چاپ شد). این تصویر بر اساس شباهت سبک و هنری با ورق دوم در طرح نبرد کولیکوو، ذخیره شده در موزه آثار محلی گورودتس (در غیر این صورت شماره 603) به هنرمند بلینوف نسبت داده شد که دارای امضای I. G. بلینوف. طرح نبرد مامایف با چاپ های عامیانه حکاکی شده شناخته شده است: رووینسکی اول، جلد 2، شماره 303. ج 4، ص. 380-381; ج 5، ص. 71-73. در حال حاضر 8 نسخه از چاپ عامه حکاکی شده شناسایی شده است: I "M I I, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; State Historical Museum, 74520, 31555 I Sh 7947997 I Sh. Reserve, 43019. برگه های ترسیم شده Blinov اساساً نسخه اصلی حکاکی شده را تکرار می کند، و دقیقاً لوبوک است، به عنوان مطالعه متونی که زودتر از بقیه ظاهر شدند، بین سال های 1746 و 1785. هنرمند هر دو بار از یک نمونه حکاکی شده استفاده کرد.

"افسانه نبرد مامایف" در نسخه های خطی جلو شناخته شده است. خود هنرمند I. G. Blinov بارها به مینیاتورهای "داستان" روی آورد و چندین نسخه خطی جلویی در طرح آن ایجاد کرد (GBL, f. 242, No. 203; State Historical Museum, Vost. 234, Bars. 1808). برگه های کشیده شده توسط او مستقل از مینیاتورهای کتاب ایجاد شده است.

مواردی از بازسازی نسخه های چاپی پرطرفدار با موضوع تاریخی جدا شده است. شما می توانید فقط یک عکس دیگر به نام «اوه هو هو، دهقان روسی هم با مشت و هم با وزنش سنگین است» (گربه 60) نام ببرید. این یک کاریکاتور از وضعیت سیاسی دهه 1850-1870 است، زمانی که ترکیه، حتی همراه با متحدانش، نتوانست به برتری نسبت به روسیه دست یابد. شکل ترازوهایی را نشان می دهد که روی یک تخته آن یک دهقان روسی ایستاده است و روی تخته دیگر و روی میله صلیب تعداد زیادی از ترک ها، فرانسوی ها و انگلیسی ها آویزان شده اند که نمی توانند با تمام قدرت ترازو را مجبور به پایین آمدن کنند.

این تصویر طراحی مجدد یک لوبوک لیتوگرافی است که چندین بار در سالهای 1856-1877 تجدید چاپ شد. تقریباً بدون تغییر، ژست‌های خنده‌دار و مضحک شخصیت‌هایی را که از میله متقاطع و طناب‌های ترازو بالا می‌روند تکرار می‌کند، اما بازاندیشی قابل توجهی در خصوص ویژگی‌های ظاهری شخصیت‌ها وجود دارد. به عنوان مثال، موژیک روسی، زیبایی را که ناشران چاپ سنگی به او بخشیده بودند، در طراحی خود از دست داده است. بسیاری از شخصیت‌ها خنده‌دارتر و هیجان‌انگیزتر از کارهای چاپی به نظر می‌رسند. توسل به ژانر کاریکاتور سیاسی نمونه ای نادر، اما بسیار آشکار است که نشان دهنده علاقه خاصی خالق آن به موضوعات عمومی و وجود تقاضا برای چنین آثاری است.

با عطف از طرح‌های مربوط به وقایع خاص تاریخی به موضوعات مربوط به تصویرسازی تمثیل‌های مختلف از مجموعه‌های تعلیمی و هاگیوگرافیک (پاتریک، مقدمه)، مجموعه‌هایی مانند آینه بزرگ، کتاب‌های انجیلی و انجیلی، باید گفت که در اذهان عمومی اسطوره‌های بسیاری وجود داشته است. به عنوان یک داستان واقعی، به ویژه آنهایی که مربوط به خلقت انسان، زندگی اولین مردمان روی زمین است، تلقی می شود. این محبوبیت خاص آنها را توضیح می دهد. بسیاری از افسانه های کتاب مقدس و انجیل در هنر عامیانه در تفاسیر آخرالزمان، غنی شده با جزئیات و تفاسیر شاعرانه شناخته شده است.

نقاشی‌هایی که داستان آدم و حوا را به تصویر می‌کشند، معمولاً روی صفحات بزرگ قرار می‌گرفتند و مانند دیگر ترکیب‌بندی‌های چندقطبی، بر اساس اصل داستان ساخته می‌شدند (گربه 8 و 9). یکی از این تصاویر بهشت ​​را به شکل باغی زیبا به تصویر می کشد که با دیواری سنگی احاطه شده است که در آن درختان غیرعادی رشد می کنند و حیوانات مختلف راه می روند. استاد نشان می دهد که چگونه خالق در آدم روح دمید، از دنده او همسری ساخت و به آنها دستور داد که میوه درختی را که در وسط باغ عدن روییده است نچشند. این روایت شامل صحنه‌هایی است که آدم و حوا با تسلیم شدن به ترغیب مار وسوسه‌انگیز، سیبی از درخت ممنوعه می‌چینند، چگونه در تبعید از دروازه‌های بهشت ​​که سرافیم شش بال بر فراز آن اوج می‌گیرد، بیرون می‌روند و جلو می‌نشینند. از دیوار روی سنگ، سوگوار بهشت ​​گمشده.

خلقت انسان، زندگی آدم و حوا در بهشت، اخراج آنها از بهشت

خلقت انسان، زندگی آدم و حوا در بهشت، اخراج آنها از بهشت. نیمه اول قرن 19. هنرمند ناشناس جوهر، مزاج. 49x71.5 متن زیر یک قاب سه قسمتی. ستون سمت چپ در 6 سطر: "صده آدم مستقیم از بهشت ​​... تو هستی." قسمت وسط در 7 سطر: «پروردگارا، مردی بیافرین، انگشتی از زمین بردار و در صورت او نفس حیات دم و در جان من مرد باش، و نام او را آدم بگذار، و خداوند فرموده است که خیر نباش. انسان تنها... تو در همه چارپایان و حیوانات هستی، زیرا این شرارت را انجام داده ای.» ستون سمت راست در 5 سطر: «آدم، پس از اخراج از بهشت ​​... تلخی». دریافت شده از مجموعه P. I. Shchukin در سال 1905 تصاویر قسمت های اولیه کتاب مقدس پیدایش را به تصویر می کشند: خلقت آدم و حوا، سقوط، اخراج از بهشت ​​و سوگواری برای بهشت ​​گمشده (صحنه سوگواری غیرمعمول است). در تمام تصاویر، ترکیب بندی بر اساس یک اصل ساخته شده است. در صفحات بزرگ اندازه، یک داستان متوالی، متشکل از قسمت های جداگانه جستجو می شود. اکشن در پشت و جلوی دیوار سنگی بلندی که باغ عدن را احاطه کرده است، اتفاق می افتد. هنرمندان ترتیب تک تک صحنه ها را تغییر می دهند، شخصیت ها را به روش های مختلف ترسیم می کنند، تفاوت های قابل توجهی در چینش قسمت متن وجود دارد، اما انتخاب قسمت ها و راه حل کلی بدون تغییر باقی می ماند. یک سنت پایدار از تجسم این طرح وجود داشت. تاریخ زندگی اولین مردم بارها در مینیاتورهای دست نویس به تصویر کشیده شد: در جلوی انجیل (موزه تاریخی دولتی، موسیقی. 84، اووار. 34، بار. 32)، در مجموعه داستان ها (موزه تاریخی دولتی، موسیقی. 295، Vostr. 248, Vahr. 232, Music. 3505)، در synodiks (موزه تاریخی دولتی، بحر 15؛ GBL، Und. 154). انجیل های چاپی حکاکی شده شناخته شده اند: رووینسکی اول، ج 3، شماره 809-813. در چاپ های رایج و مینیاتورهای چاپی، اصل کاملاً متفاوتی برای تصویرسازی کتاب پیدایش وجود دارد. هر مینیاتور و هر حکاکی تنها یک قسمت از داستان را به تصویر می کشد. هیچ ترکیبی از صحنه های متوالی وجود ندارد.

در لوبوک که از قتل هابیل توسط قابیل می گوید، علاوه بر صحنه برادرکشی، قسمت هایی از رنج قابیل وجود دارد که به عنوان مجازات جنایت برای او فرستاده شده است: او توسط شیاطین عذاب می شود، خداوند او را با "تکان دادن" مجازات می کند. ” و غیره (گربه 78).

تصویر برای "داستان مجازات قابیل برای قتل برادرش".

اگر رویدادها در زمان‌های مختلف به دنبال یکدیگر در این صفحه به هم متصل شوند، برعکس، تصویر دیگری به نمایش یک طرح کوچک محدود می‌شود. در اینجا افسانه معروف قربانی شدن ابراهیم به تصویر کشیده شده است که بر اساس آن خداوند با تصمیم به آزمایش ابراهیم از او خواست که پسرش را قربانی کند (گربه 12). تصویر لحظه ای را نشان می دهد که فرشته ای بر روی ابری فرود آمد دست ابراهیم را که چاقو را بلند کرد متوقف می کند.

اواخر 18 - اوایل قرن 19

فداکاری ابراهیم اواخر 18 - اوایل قرن 19. هنرمند ناشناس جوهر، مزاج. 55.6x40.3

کاغذ فیلیگر J Kool Comp./Seven Province (بدون دایره) Klepikov 1, No. 1154. 1790-1800s.

افسانه های انجیل در تصاویر دستی بسیار کمتر از افسانه های کتاب مقدس وجود دارد. این ظاهراً به این دلیل است که بیشتر اسطوره‌های انجیل در نقاشی شمایل تجسم یافته بودند و استادان چاپ محبوب نقاشی شده عمداً از هر چیزی که می‌توانست شبیه یک شمایل باشد خودداری می‌کردند. تصاویر عمدتاً طرح هایی را منعکس می کنند که در ماهیت تمثیل هستند.

تمثیل پسر ولخرج در میان هنرمندان از عشق خاصی برخوردار بود. در کناره‌های یکی از تصاویر، قسمت‌هایی از افسانه وجود دارد - خروج پسر ولخرج از خانه، سرگرمی‌های او، حوادث ناگوار، بازگشت به پناهگاه پدرش، و در مرکز بیضی - متن یک بیت معنوی در یادداشت های قلاب (گربه 13). بنابراین، این تصویر نه تنها قابل مشاهده بود، بلکه می توان متن را خواند و خواند. قلاب ها قدیمی ترین نت موسیقی هستند که زیر و بم و طول یک صدا را مشخص می کنند و جزء مکرر صفحات متن هستند. آیه معنوی در مورد پسر ولخرج در ادبیات عامیانه رایج بود و بیشترین ارتباط را با هنر عامیانه داشت.

اوایل قرن 19

مَثَل پسر ولگرد. اوایل قرن 19هنرمند ناشناس. جوهر، مزاج. 76.3x54.6. کاغذی با رنگ خاکستری مایل به آبی از آغاز قرن نوزدهم.

طرح‌های مورد علاقه لوبوک دست‌کش تصاویری از نیمه‌پرنده‌های خوش‌صدا-نیمه دوشیزه Sirin و Alkonost است. این توطئه ها در چاپ های رایج چاپی نیز در گردش بودند. آنها از اواسط قرن 18 و در سراسر قرن 19 تولید شدند. هنرمندان ورق های دستی نه تنها تصاویر حکاکی شده را با استفاده از یک طرح ترکیبی آماده تکرار کردند، بلکه به تنهایی طرح هایی را با پرندگان بهشت ​​توسعه دادند.

آثار کاملاً بدیع شامل تصاویری از پرنده سیرین است که با افسانه ای بر اساس اطلاعات وام گرفته شده از کرنوگراف همراه است. طبق متن روی برگه ها، آواز دوشیزه پرنده آنقدر شیرین است که شخص با شنیدن آن، همه چیز را فراموش می کند و او را دنبال می کند و تا زمانی که از خستگی بمیرد نمی تواند متوقف شود. هنرمندان معمولاً مردی را مجذوب در حال گوش دادن به پرنده ای به تصویر می کشیدند که روی یک بوته بزرگ پر از گل و میوه نشسته بود و کمی پایین تر - مرده روی زمین دراز کشیده بود. برای راندن پرنده، مردم با سر و صدا او را می ترسانند: طبل می زنند، لوله ها را می زنند، توپ شلیک می کنند، بر روی چندین ورق برج های ناقوس را می بینیم که ناقوس ها به صدا در می آیند. سیرین که از «صدا و صداهای غیرمعمول» می ترسد، «مجبور می شود به خانه های خود برود» (گربه 16، 17، 18).

در تصاویر ترسیم شده، درک ویژه و «کتابی» هنرمندان از تصویر دختر پرنده وجود دارد که در سایر بناهای هنر عامیانه یافت نمی شود.

یکی دیگر از پرندگان بهشتی، Alkonost، از نظر ظاهری بسیار شبیه به Sirin است، اما یک تفاوت قابل توجه دارد - همیشه با دست به تصویر کشیده می شود. الکونوست غالباً در دست خود طوماری با جمله ای در مورد مجازات در بهشت ​​برای زندگی عادلانه روی زمین دارد. طبق افسانه، Alkonost با تأثیری که بر شخص دارد به سیرین خوش صدای نزدیک است. در متن توضیحی تصویر آمده است: "هر کس نزدیک او باشد همه چیز را در این دنیا فراموش می کند، سپس ذهنش از او دور می شود و روحش از بدن بیرون می آید ..." - متن توضیحی تصویر (گربه 20).

برخی از محققان، و همچنین در آگاهی روزمره، ایده نسبتاً ثابتی دارند که در هنر عامیانه سیرین پرنده شادی است و الکونوست پرنده غمگین است. این مخالفت اشتباه است، بر اساس نمادگرایی واقعی این تصاویر نیست. تجزیه و تحلیل منابع ادبی، جایی که دوشیزگان پرنده ظاهر می شوند، و همچنین بناهای تاریخی متعدد هنر عامیانه (نقاشی روی چوب، کاشی، گلدوزی) نشان می دهد که Alkonost هیچ کجا به عنوان پرنده غمگین تفسیر نمی شود. احتمالاً منشأ این مخالفت در نقاشی V. M. Vasnetsov است

سیرین و الکونوست. آواز شادی و غم "(1896)، که روی آن هنرمند دو پرنده را به تصویر کشید: یکی سیاه است، دیگری نور است، یکی شاد، دیگری غمگین است. نمونه‌های قبلی از مخالفت نمادهای سیرین و الکونوست را ندیده‌ایم، و بنابراین، می‌توانیم فرض کنیم که از هنر عامیانه سرچشمه نمی‌گیرد، بلکه از هنر حرفه‌ای است، که در جذابیت خود به دوران باستان روسیه، از نمونه‌هایی از هنر عامیانه استفاده می‌کرد. ، همیشه محتوای آنها را به درستی درک نمی کنند.

تصاویری با داستان‌ها و تمثیل‌های آموزنده از مجموعه‌های ادبی مختلف، جایگاه بزرگی را در هنر لوبوک با دست ترسیم می‌کنند. آنها مضامین رفتار اخلاقی، اعمال فضیلت‌آمیز و شریرانه انسانی، معنای زندگی انسان را تفسیر می‌کنند، گناهان را محکوم می‌کنند، از عذاب گناهکارانی که پس از مرگ به شدت مجازات می‌شوند، می‌گویند. بنابراین، «غذای متقیان و فاسقان» (مطب 62)، «جوانان غافل و شادمان» (مطالب 136) رفتار صالح و ناصالح مردم را نشان می دهد، جایی که یکی پاداش می گیرد و دیگری پاداش می گیرد. محکوم است.

مجموعه‌ای کامل از توطئه‌ها درباره مجازات‌های گناهان بزرگ و کوچک در جهان بعدی می‌گوید: «مجازات لودویگ لانگراف برای گناه کسب‌وکار» شامل انداختن او به آتش ابدی است (گربه 64). گناهکاری که از «زنا» توبه نمی کند، سگ و مار عذابش می دهند (قطره 67); شیطان دستور می دهد: «مردی بی رحم، عاشق این عصر» در حمام آتشین اوج بگیرد، او را بر بستر آتش بگذارد، گوگرد مذاب بنوشد و غیره (گربه 63).

برخی از تصاویر به ایده کفاره و غلبه بر رفتار گناه آلود در حال حیات پرداخته و رفتار اخلاقی را ستوده است. در این زمینه طرح «داروخانه معنوی» جالب توجه است که هنرمندان بارها به آن پرداخته اند. معنای تمثیل که از مقاله "طب معنوی" وام گرفته شده است - درمانی برای گناهان با کمک اعمال نیک - در سخنان پزشکی آشکار می شود که به شخصی که نزد او می آید این توصیه را می کند: "بیا و ریشه اطاعت و برگ صبر، رنگ پاکی، ثمره نیکی ها را بگیرید و در دیگ سکوت خرج کنید... دروغ توبه را بخورید و با انجام این کار کاملاً سالم خواهید بود. 27).

بخش قابل توجهی از تصاویر دیواری گروهی از صفحات متنی است. اشعار محتوای معنوی و اخلاقی، سرودهای روی نت های قلاب، آموزه های آموزشی، به طور معمول، بر روی ورق اجرا می شد.

فرمت بزرگ، دارای قاب رنگارنگ، عناوین روشن، متن با حروف اول بزرگ رنگ آمیزی شده بود، گاهی اوقات با تصاویر کوچک همراه بود.

رایج ترین آنها توطئه هایی با گفته های آموزشی، توصیه های مفید، به اصطلاح "دوستان خوب" یک فرد بود. در تصاویر معمولی برای این گروه «درباره دوستان خوب دوازده» (گربه 31)، «درخت عقل» (گربه 35)، تمام عبارات یا در دایره های تزئینی محصور شده و روی تصویر یک قرار گرفته اند. درخت، یا روی برگ های منحنی پهن یک بوته درخت نوشته شده است.

آیات و سرودهای روحانی غالباً در بیضی‌هایی قرار می‌گرفتند که توسط گلدسته گلی که از گلدان یا سبدی روی زمین بلند می‌شد، قاب می‌شدند (گربه 36، 37). با روشی یکنواخت و رایج برای بسیاری از صفحات قاب بندی بیضی متون، یافتن دو حلقه گل یا تاج گل یکسان غیرممکن است. هنرمندان متفاوت هستند، خیال پردازی می کنند، به دنبال ترکیب های جدید و اصلی می گردند، و به تنوع واقعا شگفت انگیزی از اجزای تشکیل دهنده بیضی دست می یابند.

طرح‌های نقاشی‌های دیواری که با دست کشیده شده‌اند، قرابت خاصی را با مضامین موجود در انواع دیگر هنرهای عامیانه نشان می‌دهند. به طور طبیعی، بیشتر تشابه ها با چاپ های محبوب حکاکی شده است. مقایسه کمی نشان می دهد که در آثار لوبوک ترسیم شده که به زمان ما رسیده است، طرح های مشترک با آثار چاپی تنها یک پنجم را تشکیل می دهند. در عین حال، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، کپی مستقیم از ترکیبات خاص وجود ندارد، بلکه تغییر قابل توجهی در اصل حکاکی شده است.

هنگام استفاده از طرح ورق گردش، استادان همیشه درک خود را از تزئینی بودن در نقاشی ها معرفی می کردند. طرح رنگ چاپ های دست نویس به طور قابل توجهی با آنچه در مواد چاپی مشاهده می شد متفاوت بود.

ما فقط دو مورد از رابطه معکوس بین ورق های حکاکی شده و ترسیم شده را می دانیم: پرتره های آندری دنیسوف و دانیل ویکولوف در نیمه دوم قرن هجدهم در مسکو بر اساس نسخه های اصلی ترسیم شده چاپ شدند.

ورق های دیواری در مینیاتور نسخه های خطی مشابهی دارند. تعداد طرح‌های موازی در اینجا کمتر از ورق‌های چاپی است، فقط در دو مورد وابستگی مستقیم لوبوک دست‌نویس به مینیاتور مشهود است. در بقیه موارد، یک رویکرد مستقل برای حل موضوعات مشابه مشاهده می شود. گاهی اوقات می توان یک سنت مشترک برای تجسم تصاویر فردی ایجاد کرد که برای مینیاتوریست های قرن 18-19 و استادان چاپ رایج ترسیم شده شناخته شده است، به عنوان مثال، در تصاویر آخرالزمان یا در پرتره های معلمان معتقد قدیمی، که توضیح می دهد. شباهت آنها

چندین نقوش رایج با نقاشی های دستی، مانند افسانه پرنده سیرین، در نقاشی مبلمان قرن 18-19 شناخته شده است که از کارگاه های صومعه ویگو-لکسینسکی بیرون آمده است. در این مورد، انتقال مستقیم ترکیب نقشه ها به درهای کابینت وجود داشت.

همه موارد شناسایی شده از توطئه های مشترک و قرض گرفته شده به هیچ وجه نمی توانند تعداد زیادی از پیشرفت های هنری مستقل را در لوبوک ترسیم شده پنهان کنند. حتی در تعبیر تمثیل های اخلاقی، توسعه یافته ترین ژانر، استادان در اکثر موارد مسیر خود را دنبال کردند و بسیاری از آثار جدید گویا و سرشار از محتوای فیگوراتیو خلق کردند. می توان فرض کرد که موضوع لوبوک نقاشی شده کاملاً اصلی است و گواه وسعت علایق استادان آن ، رویکرد خلاقانه به تجسم بسیاری از موضوعات است.

مسئله دوستیابی برای شخصیت پردازی یک لوبوک نقاشی شده بسیار مهم است. مطالعه ویژه زمان ایجاد ورق های منفرد این امکان را فراهم می کند که تصویر وقوع آنها، میزان شیوع در یک دوره معین و تعیین زمان فعالیت مراکز هنری فردی را روشن و کاملتر ارائه دهد.

برخی از تصاویر دارای کتیبه هایی هستند که مستقیماً تاریخ ساخت را نشان می دهد، به عنوان مثال: "این برگه در سال 1826 نوشته شده است" (گربه 4) یا "این تصویر در سال 1840 در 22 فوریه نوشته شده است" (گربه 142). همانطور که می دانید وجود واترمارک روی کاغذ می تواند کمک بزرگی به دوستیابی کند. با توجه به فیلیگرن های کاغذ، مرز خلق اثر تعیین می شود که قبل از آن ظاهر نمی شود.

تاریخ‌های روی برگه‌ها و واترمارک‌ها نشان می‌دهد که قدیمی‌ترین عکس‌هایی که به ما رسیده است به دهه‌های 1750-1760 باز می‌گردد. درست است، تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد. در دهه 1790، در حال حاضر نقاشی های بیشتری وجود دارد. قدمت اولین تصاویر باقی مانده به اواسط قرن هجدهم به این معنی نیست که صفحات دیواری قبل از آن زمان وجود نداشته است. به عنوان مثال، یک نقاشی منحصر به فرد از قرن هفدهم شناخته شده است که ارتشی را به تصویر می کشد که با قایق ها برای سرکوب قیام استپان رازین حرکت می کند. اما این یک مورد استثنایی است و برگه دارای کاراکتر "لوبوک" نبود. ما فقط می توانیم در مورد تولید به خوبی تثبیت شده ورق های دستی در رابطه با نیمه دوم قرن 18 صحبت کنیم.

زمان بزرگ ترین شکوفایی هنر چاپ عامه پسند اواخر قرن هجدهم - ثلث اول قرن نوزدهم است. در اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم، تعداد تصاویر دست نویس به میزان قابل توجهی کاهش یافت و تنها در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم دوباره افزایش یافت. نتیجه‌گیری‌هایی که از تجزیه و تحلیل ورق‌های تاریخ‌دار به دست می‌آیند، با تصویر کلی توسعه هنر چاپ محبوب نقاشی شده، که هنگام مطالعه مراکز جداگانه تولید آن آشکار می‌شود، مطابقت خوبی دارد.

اطلاعات موجود در کتیبه های جلو یا پشت برخی از ورق ها کمک زیادی به مطالعه لوبوک دستی می کند.

محتویات کتیبه های پشت تصاویر تقدیم، نشان قیمت برگه ها، یادداشت برای هنرمندان می باشد. در اینجا نمونه هایی از متن های وقف یا هدیه آورده شده است: "به صادق ترین ایوان پتروویچ از ایرینا V. با فروتن ترین تعظیم" ، "به ملکه مهربان فکلا ایوانونا" (گربه 17) ، "این مقدسین را به لو سرگیچ و الکساندرا پترونا بدهید. همراه با تمام هدیه» (گربه 38). پشت سه تصویر، قیمت آنها با خط شکسته نوشته شده است: "hryvnia"، "osmi hryvnia" (cat. 62, 63, 65). این هزینه، اگرچه به خودی خود خیلی زیاد نیست، اما از قیمتی که چاپ های پرطرفدار چاپ شده به فروش می رسید، بیشتر است.

همچنین می توانید نام هنرمندانی را که روی تصاویر کار کرده اند، موقعیت اجتماعی استادان را بیابید: "... این کورتینا میرکولیا نیکینا" (گربه 136)، "ایوان سوبولیتسیکوف نوشت" (گربه 82)، " این پرنده (در تصویر Alkonost .- E.I.) در سال 1845 توسط الکسی ایوانف، نقاش نماد و خدمتکار او Ustin Vasiliev، نقاش شمایل Avsyunisky نوشته شده است.

اما موارد ذکر نام هنرمند در تصاویر بسیار نادر است. اکثر برگه ها هیچ امضایی ندارند. اطلاعات کمی در مورد نویسندگان لوبوک نقاشی شده است، تنها چند نمونه وجود دارد که برخی از داده ها در مورد استادان حفظ شده است. بنابراین، در مورد هنرمند وولوگدا، سوفیا کالیکینا، که نقاشی های او در سال 1928 توسط یک اکسپدیشن تاریخی به موزه تاریخی آورده شد، برخی چیزها توسط ساکنان محلی گفته شد و بقیه ذره ذره از منابع مختلف مکتوب آشکار شد. سوفیا کالیکینا در روستای گاوریلوفسکایا، منطقه توتمسکی، اسپاسکایا ولوست زندگی می کرد. از اوایل

او به همراه برادر بزرگترش گریگوری به تصویرسازی دست نوشته هایی مشغول بود که توسط پدرشان ایوان آفاناسیویچ کالیکین کپی شده بود. تصاویر کشیده شده به موزه تاریخی ایالتی توسط سوفیا کالیکینا در سال 1905، زمانی که او حدود ده ساله بود (گربه 66-70) ساخته شده است. با قضاوت از این واقعیت که نقاشی‌های او تا سال 1928 در کلبه‌ها آویزان بود و مردم به یاد می‌آوردند که نویسنده آنها کیست و در چه سنی آنها را خلق کرده است، این آثار برای کسانی که برای آنها اجرا شده بودند موفقیت آمیز بود.

این واقعیت که خانواده‌های پیرمرد دهقانی که به کپی کردن نسخه‌های خطی (و اغلب نقاشی نمادها) و کشیدن نقاشی‌های دیواری مشغول بودند، کودکان را به این امر جذب می‌کردند نه تنها از داستان سوفیا کالیکینا، بلکه از موارد دیگر نیز شناخته شده است.

برجسته ترین نمونه های شناخته شده فعلی از ترکیب فعالیت های یک مینیاتوریست و یک استاد چاپ محبوب کار I. G. Blinov است (تصویر او "نبرد کولیکوو" در بالا توضیح داده شد). قابل توجه است که I. G. Blinov تقریباً معاصر ما بود؛ او در سال 1944 درگذشت.

فعالیت ایوان گاوریلوویچ بلینوف - هنرمند، مینیاتوریست و خوشنویس - به ما امکان می دهد تا نوع شناسی تصویر هنرمندی را که از زمان ما دورتر است درک کنیم ، اگرچه بلینوف قبلاً مردی با شکل گیری متفاوت بود. بنابراین، ارزش دارد که در مورد آن با جزئیات بیشتر صحبت کنیم.

حقایق زندگی نامه ای. I. G. Blinov در سال 1872 در روستای کوداشیخا، ناحیه بالاخنا، استان نیژنی نووگورود، در خانواده ای از معتقدان قدیمی که کشیش را پذیرفتند، به دنیا آمد. او برای مدت طولانی در تربیت پدربزرگ خود زندگی می کرد که زمانی در سلول های راهبان "با روحیه مذهبی سخت" تحصیل می کرد. وقتی پسر ده ساله بود، پدربزرگش شروع به آموزش خواندن در مقابل شمایل ها کرد و او را با ضرب المثل آواز باستانی روسی آشنا کرد. بلینوف از دوازده سالگی شروع به نقاشی خودآموز کرد. مخفیانه از پدرش که سرگرمی پسرش را نمی پسندید، اغلب شب ها به املای حروف، انواع خط و زیورآلات کتاب های دست نویس قدیمی تسلط داشت. بلینوف هفده ساله بود که G. M. Pryanishnikov، مجموعه دار مشهور آثار باستانی روسیه، به کار او علاقه مند شد. بلینوف با پریانیشنیکف و با کلکسیونر بزرگ دیگر، تاجر بالاخنا، پی. ا. اوچینیکوف، همکاری زیادی داشت و دستورات آنها را انجام می داد.

در سن نوزده سالگی ، بلینوف ازدواج کرد ، سه فرزند یکی پس از دیگری به دنیا آمدند ، اما با وجود افزایش وظایف خانه ، سرگرمی مورد علاقه خود را ترک نکرد و به بهبود مهارت های یک خوشنویس و مینیاتوریست ادامه داد. خود ایوان گاوریلوویچ با چرخش در دایره کلکسیونرها و کار برای آنها شروع به جمع آوری کتاب های قدیمی کرد. در سال 1909، بلینوف به چاپخانه مؤمن قدیمی L. A. Malekhonov به مسکو دعوت شد، جایی که او به عنوان یک مصحح از نوع اسلاو و به عنوان یک هنرمند به مدت هفت سال کار کرد. در آن زمان، خانواده او قبلاً شش فرزند داشتند، همسرش بیشتر با آنها در روستا زندگی می کرد. از چندین نامه باقی مانده از ایوان گاوریلوویچ به همسر و والدینش در طول خدمت در چاپخانه، مشخص است که او از بسیاری از کتابخانه های مسکو - تاریخی، رومیانتسف، سینودال، بازدید از گالری ترتیاکوف بازدید کرده است. او توسط کتاب شناسان مسکو و دوستداران دوران باستان شناخته شد، آنها به او سفارش های خصوصی برای تزئین آدرس ها، صفحات سینی و سایر کاغذها دادند. در اوقات فراغت خود، I. G. Blinov به طور مستقل متن می نوشت و برای برخی از بناهای ادبی تصاویر می کشید، به عنوان مثال، برای پوشکین "آواز اولگ نبوی" (1914، در موزه دولتی هنر مدرن) و برای "داستان مبارزات ایگور" (1912، 2 نسخه در GBL نگهداری می شود).

از سال 1918-1919، این هنرمند همکاری نزدیک خود را با موزه تاریخی دولتی آغاز کرد. او قبلاً آثار خود را به موزه می آورد و می فروخت، اکنون به طور ویژه برای آثار ادبیات باستانی روسیه سفارش مینیاتورهایی به او داده شد: داستان هایی در مورد ساووا گرودسین "3، در مورد فرول اسکوبیف14، در مورد غم و اندوه بیماری 15. V. N. Shchepkin، که در آن زمان ریاست بخش نسخه های خطی موزه را بر عهده داشت ، از هنر بلینوف قدردانی کرد و با کمال میل آثار او را به دست آورد.

در نوامبر 1919، کمیساریای خلق آموزش، به پیشنهاد هیئت علمی موزه تاریخی، I. G. Blinov را به سرزمین مادری خود، به Gorodets فرستاد، جایی که او در جمع آوری آثار باستانی و ایجاد یک موزه محلی از فرهنگ محلی مشارکت فعال داشت. . پنج سال اول تأسیس موزه - از 1920 تا 1925 - مدیر آن بود. سپس شرایط مادی بلینوف را مجبور کرد که با خانواده خود به روستا نقل مکان کند. تنها بنای اصلی ساخته شده توسط او پس از بازگشت به وطن، مقاله "تاریخ گورودتس" (1937) با تصاویری به سنت یک مینیاتور قدیمی است.

I. G. Blinov تقریباً بر همه انواع دست خط باستانی روسیه و بسیاری از سبک های هنری تزئینات و تزئینات نسخه های خطی تسلط داشت. او به طور خاص برخی از آثار را با انواع نوشتارهای شناخته شده اجرا کرد، گویی طیف وسیعی از هنر نویسندگی باستان را نشان می داد.

با ادای احترام به مهارت های خوشنویسی I. G. Blinov ، باید در نظر داشت که او همیشه یک سبک بود. استاد برای بازتولید کامل و کاملاً دقیق ویژگی‌های رسمی اصلی تلاش نکرد، بلکه هنرمندانه ویژگی‌های اصلی یک سبک خاص را درک کرد و آنها را در روح هنر عصر خود مجسم کرد. در کتاب های طراحی شده توسط بلینوف، همیشه می توان دست یک هنرمند را در آستانه قرن 19 و 20 احساس کرد. آثار او نمونه ای از جذب عمیق و توسعه خلاقانه هنر کتاب باستانی روسیه است. این هنرمند نه تنها به کپی و کپی کتاب های قدیمی مشغول بود، بلکه تصاویر خود را برای بناهای ادبی نیز ساخت. یادآوری این نکته مهم است که بلینوف یک هنرمند حرفه ای نبود، کار او کاملاً در جریان اصلی هنر عامیانه قرار دارد.

میراث I. G. Blinov حدود شصت نسخه خطی جلویی و چهار صفحه دیواری با دست ترسیم شده است. جالب ترین - "نبرد کولیکوو" - به طور کامل ایده ای از مقیاس استعداد هنرمند می دهد. اما کار او جداست و نمی توان آن را به هیچ یک از مکاتب هنر عامیانه شناخته شده در حال حاضر نسبت داد.

همانطور که قبلاً ذکر شد، بیشتر تصاویر نقاشی شده را می توان با مراکز خاصی از ویژگی های هنری آنها شناخت. بیایید موارد اصلی را در نظر بگیریم.

به یاد بیاوریم که مرکز ویگوفسکی بنیانگذار هنر لوبوک ترسیم شده بود. از آنجایی که در ادبیات، کتاب‌های دست‌نویسی که از صومعه ویگو-لکسینسکی بیرون می‌آیند معمولاً پومور نامیده می‌شوند، سبک تزئینی طراحی آنها نیز پومور نامیده می‌شود و در رابطه با تصاویر دیواری نقاشی شده مرکز ویگوفسکی، استفاده از این اصطلاح مشروع است. . این امر نه تنها با خاستگاه مشترک تصاویر و دست نوشته ها، بلکه با شباهت سبکی که در شیوه هنری هر دو مشاهده می شود توجیه می شود. تصادفات به خود خط مربوط می شود - نیمه اوستاو پومرانیا، حروف اول سینابری بزرگ، تزئین شده با ساقه های تزئینی سرسبز، و عناوین ساخته شده با خط مشخص.

مینیاتورها و ورق های دستی از نظر رنگ بندی مشترکات زیادی دارند. ترکیب های مورد علاقه رنگ های سرمه ای روشن با سبز و طلایی توسط نقاشان دیواری از استادان نقاشی دستی قرض گرفته شده است. در نقاشی‌ها مانند کتاب‌های پامرانیا، تصاویری از گلدان‌ها، درختانی با میوه‌های گرد بزرگ شبیه سیب، که هر کدام از آنها به دو رنگ مختلف نقاشی شده‌اند، پرندگانی که بر روی درختان بال می‌زنند، شاخه‌هایی با توت‌های کوچک در منقارشان وجود دارد. طاق بهشت ​​با ابرهایی به شکل روزت های سه گلبرگ، خورشید و ماه با چهره های انسان شکل. تعداد زیادی از تصادفات و تشابهات مستقیم، تشخیص تصاویر این مرکز را از جرم کلی لوبوک ترسیم شده آسان می کند. در مجموعه موزه تاریخی، 42 اثر از مدرسه ویگوف شناسایی شد. (یادآوری می شود که مجموعه موزه تاریخی دولتی دارای 152 برگ است و تعداد کل تصاویر شناسایی شده تاکنون 412 برگ است.)

در فنون و تزیینات، استادان کتاب های دست نویس و تصاویر دیوار اشتراکات زیادی دارند. اما توجه به چیزهای جدیدی که هنرمندان پامرانیا در طراحی تصویر آورده اند مهم است. یک نقاشی دیواری بزرگ بر اساس قوانین دیگری غیر از مینیاتورهای کتاب توسط بیننده درک می شود. با در نظر گرفتن این موضوع، هنرمندان با معرفی آبی باز، زرد و مشکی، پالت نقاشی ها را به میزان قابل توجهی غنی کردند. استادان با در نظر گرفتن هدف تزئینی آنها در فضای داخلی، به ساختارهای متعادل و تمام شده ورق ها دست یافتند. تکه تکه شدن و تکه تکه شدن تصاویر کتاب در اینجا غیرقابل قبول بود.

در ورق های دیوار مطلقاً هیچ تفسیر آیکونی از "چهره ها" مشخصه مینیاتور وجود ندارد. چهره شخصیت ها در تصاویر به سبکی کاملاً محبوب ارائه شده است. این هم در مورد پرتره های افراد واقعی، به عنوان مثال، کشیشان Vygov با ظاهر نمونه آنها و هم ظاهر موجودات خارق العاده صدق می کند. بنابراین، در داستان هایی با سیرین و آلکونوست، که مردم را با زیبایی و آواز غیر زمینی خود مسحور می کنند، هر دو پرنده همواره در روح ایده های فولکلور در مورد آرمان زیبایی زنانه به تصویر کشیده شدند. دختران پرنده شانه های پر، صورت های گرد با گونه های چاق، بینی صاف، ابروهای سمور و غیره دارند.

در تصاویر، می توان هذل انگاری مشخصه نقوش تصویری فردی را مشاهده کرد که مشخصه چاپ رایج محبوب است. پرندگان، بوته ها، میوه ها، گلدسته های گل از نقوش صرفاً زینتی، همانطور که در دست نوشته ها بود، به نمادهایی از طبیعت شکوفا تبدیل می شوند. اندازه آنها افزایش می یابد، گاهی اوقات به یک ارزش شرطی غیرقابل قبول می رسند و ارزش مستقل و نه تنها تزئینی به دست می آورند.

اغلب، رویکرد فولکلور در درک خود طرح غالب است، برای مثال، در نقاشی «یک روح پاک و یک روح گناهکار» (گربه 23)، جایی که خوب و بد در تقابل قرار می گیرند، جایی که زیبایی بر زشتی پیروز می شود. این ترکیب تحت سلطه یک دوشیزه سلطنتی است - یک روح پاک، احاطه شده توسط درخشش جشن، و در گوشه ای از غار تاریک، یک روح گناهکار اشک می ریزد - یک چهره کوچک رقت انگیز.

همانطور که می بینید، هنر نقاشی دیواری پومرانیا که از درون سنت مینیاتور دست نویس بیرون آمده بود، با تسلط بر عنصر لوبوک و جهان بینی شاعرانه مردم بدوی راه خود را طی کرد.

مکتب نقاشی‌های پامرانیا، علی‌رغم وحدت سبکی آثار، یکدست نبود. استادان ویگوف به روش های مختلفی کار می کردند که به ما امکان می دهد چندین جهت را که با یکدیگر متفاوت هستند تشخیص دهیم. یکی از آنها، که با بیشترین تعداد عکس نشان داده می شود، با روشنایی، جشن، باز بودن مردمی ساده لوح مشخص می شود. در این نقاشی‌ها که همیشه روی پس‌زمینه‌ای سفید رنگ نشده با رنگ‌های اصلی روشن ساخته می‌شوند، دنیای زیبایی خارق‌العاده و افسانه‌ای به طرز باشکوهی شکوفا می‌شود. بنابراین، در تصویری که لحظه وسوسه حوا در بهشت ​​را به تصویر می‌کشد، آدم و حوا در کنار درختی ناشناخته با تاجی سرسبز و میوه‌های عظیم قرار گرفته‌اند، در اطراف آنها بوته‌هایی کاملاً پر از گل است که پرندگان بر فراز آنها بال می‌زنند، بالای آن‌ها یک آسمان صاف آبی با ابرهای یکنواخت (گربه 10). زیبایی هماهنگ حتی در طرحی به ظاهر غم انگیز و اخلاقی مانند «مرگ عادل و گناهکار» (گربه 28) حاکم است، جایی که فرشتگان و شیاطین در مورد روح متوفی بحث می کنند و در یک مورد فرشتگان پیروز می شوند، و در دیگران عزادارند، شکست خورده اند.

نوع دوم ورقه های پامرانین، با وجود تعداد کم، شایسته توجه جداگانه است. تصاویر در این دسته با یک طیف شگفت‌انگیز مرواریدی-صورتی متمایز می‌شوند. لوبوک ها لزوماً فرمت بزرگی داشتند که روی یک پس زمینه رنگی ساخته شده بودند: کل ورق با رنگ صورتی مایل به خاکستری پوشانده شده بود که در بالای آن یک نقاشی اعمال شده بود. در اینجا از رنگ سفید استفاده شده است که در ترکیب با صورتی و خاکستری صدای بسیار لطیفی می دهد.

شاخص ترین ورقه های ساخته شده به این شیوه هنری «درخت ذهن» (گربه 35) و «پرنده بهشتی سیرین» (گربه 16) است. هر دو شامل مجموعه ای از تزیینات زینتی مشترک در کل مکتب پامرانیان است: بوته های تزئینی با پرندگان نشسته روی آنها، گل های زیبا، سیب های دو رنگ، فلکی با ابرها و ستاره ها، اما آنها با ظرافت ظریف رنگ و هنر متمایز می شوند. .

از ویژگی های بارز تصاویر دسته سوم استفاده از موتیف برگ آکانتوس بالارونده است. حتی فرهای بزرگ زیورآلات آکانتوس بر ترکیب غالب است. آنها به عنوان مثال، "شجره خانواده A. و S. Denisov" (گربه 3) و "مثل پسر ولگرد" (گربه 13) را تزئین می کنند. برگ‌های آکانتوس با همان گل‌های چند گلبرگ سنتی، سیب‌های دایره‌ای، فنجان‌های گل ترکیب می‌شوند، انگار با تپه‌ای از انواع توت‌ها پر شده‌اند، سیرین‌های زیبا روی شاخه‌ها نشسته‌اند.

همه هنرمندان پامرانیا با ترجیح دادن رنگ‌های محلی اشیا و جزئیات زینت، دائماً به برجسته کردن و محو کردن لحن اصلی متوسل می‌شوند تا جلوه‌ای نور و سایه ایجاد کنند، بازی چین‌های لباس را منتقل کنند و به اشیا حجم دهند.

با در نظر گرفتن کلیت مکتب نقاشی دیواری پومرانیان، می‌توان متوجه شد که در قسمت‌هایی که مورد بحث قرار گرفت، نقشه‌های لوبوک با سطح اجرای بسیار بالا و طرح‌های ساده‌تر وجود دارد که نشان‌دهنده استفاده گسترده از هنر لوبوک ترسیمی است. که در آن استادان انواع مختلف به ساخت ورق مشغول بودند درجه آمادگی.

در مورد قدمت آثار پومرانیان، موارد زیر مشخص است: بخش عمده ای از تصاویر در سال های 1790-1830 ساخته شده است. در دهه های 1840 و 1850، تولید آنها به شدت کاهش یافت. این به دلیل موجی از اقدامات سرکوبگرانه است که صومعه های ویگوفسکی و لکسینسکی را تحت تأثیر قرار داد. با وجود بسته شدن صومعه، تولید ورق های دیوار متوقف نشد. تا اوایل قرن بیستم، آموزش فرزندان مؤمنان قدیمی در مدارس مخفی روستایی در پوموریه ادامه داشت، مکاتبات کتاب‌های دست‌نویس و کپی کردن تصاویر دیواری ادامه داشت.

مرکز توری برای ساخت ورق های دستی در شمال روسیه در پایین دست پچورا قرار داشت و با فعالیت های استادان صومعه ولیکوپوژنسکی مرتبط است. حضور مدرسه خود در آن برای تولید تصاویر ترسیم شده توسط محقق مشهور کتاب های دست نویس روسی V. I. Malyshev تأسیس شد. در کتاب "مجموعه های خطی Ust-Tsilemsky قرن های XVI-XX." او نقاشی از جامعه بزرگ پوژنسکی را منتشر کرد که صومعه و دو رهبر آن را به تصویر می کشد.

V. I. Malyshev به ویژگی های دست خط کاتبان محلی اوست-تسیلما اشاره کرد و خاطرنشان کرد که نیمه اوستاو پچورا، برخلاف نمونه اولیه آن - نیمه اوستاو پومرانیا، بسیار آزادتر، کمتر نوشته شده، نه چندان خوش ساخت است. ; ساده سازی در حروف اول و محافظ صفحه نمایش قابل توجه است. بر اساس ویژگی‌های خط و ویژگی‌های سبکی خود نقاشی‌ها، 18 برگه دیگر به چاپ رایج ترسیم شده اضافه شد که مالیشف قطعاً آن را با مکتب محلی مرتبط می‌داند.بنابراین در حال حاضر مدرسه پچورا دارای 19 برگه است. ظاهراً بیشتر آثار استادان محلی به دست ما نرسیده است. موزه تاریخی تنها 2 طراحی از این مرکز دارد، اما می توان از آنها برای مشخص کردن اصالت تصاویر پچورا نیز استفاده کرد.

اگر تعامل مکتب لوبوک ترسیمی پچورا را با نقاشی‌های گرافیکی بر روی اشیاء هنر کاربردی، ابزار و شکار مراکز پیژما و پچورا که نزدیک‌ترین مکان‌های تولید تصاویر هستند دنبال کنیم، متوجه می‌شویم که دومی و نقاشی روی چوب که در بعضی جاها تقریباً به صورت قاشق نقاشی با خط و مینیاتور خاص خود به روزگار ما رسیده است، خاستگاه مشترکی داشته است.

موضوع اصلی آثار پچورا که برای ما شناخته شده است، پرتره های کارگردانان فیلم ویگ، معلمان و مربیان رضایت پومرانیا است. با رعایت کامل یک طرح شمایل نگاری واحد، تصاویر با تصاویری که در خود صومعه ویگوفسکی کشیده شده اند متفاوت است. آن‌ها در مدل‌سازی حجم‌ها به یاد ماندنی‌تر، مجسمه‌سازی‌تر و در طرح رنگ کلی به شدت خسیس هستند. برخی از پرتره ها فاقد هر قاب هستند و قرار بود در یک ردیف آویزان شوند: S. Denisov، I. Filippov، D. Vikulov، M. Petrov و P. Prokopiev (گربه 53، 54). تصاویر تقریباً تک رنگ هستند و کاملاً با رنگ‌های قهوه‌ای مایل به خاکستری حفظ می‌شوند. نحوه اجرای نقشه های پچورا سخت و ساده است.

نقش فعالی در ترکیب بندی توسط خط شبح کانتور ایفا می شود که با وجود عدم وجود تقریباً کامل عناصر تزئینی ، بار اصلی بیانگر را تحمل می کند. در اینجا هیچ درخشندگی، ظرافت، هیچ غنای زینتی سنت ویگوف وجود ندارد، اگرچه برخی از ویژگی‌هایی که تصاویر پچورا و پومرانیان را به هم مرتبط می‌سازد هنوز می‌توان یافت: راهی برای به تصویر کشیدن تاج درختان، علف‌ها به شکل بوته‌های کاما بر روی نعل اسب. پایه شکل

تجزیه و تحلیل چاپ های محبوب مدرسه پچورا نشان می دهد که هنرمندان محلی سبک خلاقانه خود را توسعه دادند، تا حدودی زاهدانه، عاری از ظرافت و پیچیدگی، اما بسیار رسا. تمام تصاویر باقی مانده به نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم باز می گردد. ما از آثار تاریخی قبلی اطلاعی نداریم، اگرچه از آنچه در مورد فعالیت خوابگاه های Velikopozhensky و Ust-Tsilemsky شناخته شده است، مشخص است که آنها زودتر ایجاد شده اند.

مرکز سوم لوبوک نقاشی شده را می توان Severodvinsk نامید و در منطقه منطقه Shenkur سابق - مناطق مدرن Verkhnetoemsky و Vinogradovsky قرار گرفت. تصاویر دیوار سورودوینسک نیز با قیاس با کتاب های جلویی دست نوشته و اقلام روزمره دهقانی نقاشی شده شناسایی شدند.

سنت دست نویس Severodvinsk توسط باستان شناسان از اواخر دهه 1950 متمایز شد و مطالعه فعال آن در حال حاضر ادامه دارد.

تعداد آثار به جای مانده از این مرکز اندک است. موزه تاریخی دارای پنج صفحه است.

مقايسه تصاوير ديواري با مينياتورهاي نسخ خطي سورودوينسک، گاهي نه تنها نقوش هنري متداول را نشان مي دهد - تصاويري از يک شاخه درخت شکوفا با گل هاي لاله اي شکل يا رنگ آميزي خاص، بلکه وام گرفتن مستقيم توطئه ها از نسخه هاي خطي جلو. چنین است «راه سلطنتی» (گربه 59) که معنای اصلی آن محکوم کردن افرادی است که در شادی های دنیوی - رقص و بازی، عشق جسمانی، مستی و غیره غرق می شوند. گناهکاران توسط شیاطین اغوا و رهبری می شوند. تعدادی از قسمت‌های تصویر، به‌ویژه صحنه‌هایی که شیاطین با گروهی از مردانی که با شراب از بشکه جمع‌شده‌اند رفتار می‌کنند یا دختران جوان را با لباس اغوا می‌کنند، کوکوشنیک‌ها را امتحان می‌کنند و روسری می‌بندند، از مجموعه‌ای که حاوی تصاویری برای تمثیل انجیلی است وام گرفته شده است. کسانی که به جشن دعوت شده اند طبق متن، دعوت‌شدگان از آمدن خودداری کردند و به همین دلیل مجازات شدند و «به راه وسیع و وسیع» کشیده شدند، جایی که شیاطین حیله‌گر در انتظارشان هستند. مقایسه تصویر و مینیاتورهای دست نویس نشان می دهد که هنرمند با وام گرفتن طرح، ساختار ترکیبی آن صحنه هایی را که به عنوان اصلی برای او عمل می کردند، به طور قابل توجهی تغییر داد. او یک کار کاملا مستقل اجرا کرد و شخصیت ها را به شیوه خودش چید و ظاهری متفاوت به آن ها بخشید و مهمتر از همه باعث رایج شدن و محبوبیت بیشتر آنها شد.

سنت هنری سورودوینسک هنر عامیانه به چاپ های دست نویس و پرطرفدار محدود نمی شود. همچنین شامل آثار متعدد نقاشی دهقانی بر روی چوب است. نقاشی Severodvinsk در حال حاضر یکی از مناطق مورد بررسی در هنر تزئینی عامیانه شمال است. اکسپدیشن‌های متعدد موزه روسیه، موزه تاریخی دولتی، موزه زاگورسک، موسسه تحقیقات صنعت هنر به مناطق میانی و بالایی دوینا شمالی، جمع‌آوری مطالب غنی درباره هنرمندانی که چرخ‌های ریسندگی را نقاشی می‌کردند، ممکن ساخت. و ظروف خانگی و شناسایی مراکز متعدد برای تولید محصولات رنگ شده21. مقايسه نمونه ترين آثار تك تك آموزشگاه هاي نقاشي چرخ هاي ريسي با تصاوير ديواري دستي نشان داد كه اقلام منطقه روستاي بورك از نظر نحوه اجرا به چاپ هاي متداول نزديكتر است.

اساس طرح رنگ نقاشی های بورتسکی کنتراست پس زمینه روشن و رنگ های روشن زینت - قرمز، سبز، زرد، اغلب طلایی است. رنگ غالب تابلو قرمز است. الگوهای مشخصه - نقوش گیاهی تلطیف شده، شاخه های نازک مجعد با گل های رز باز، تاج گل های سرسبز به شکل لاله. صحنه های ژانر در "شدن" پایین چرخ های چرخان گنجانده شده است.

غنای زیورآلات، شعر فانتزی، ظرافت و زیبایی تزئینات نقاشی محصولات بورتسکی، و همچنین استفاده رایگان از نقاشی شمایل و کتاب سازی توسط استادان محلی، گواه سنت های هنری عالی هنر عامیانه سورودوینسک است. .

نقاشی‌های لوبوک با نقاشی‌های کشتی‌گیر، الگوی خاصی از تزئینات گل، یک طرح رنگی پایدار و هماهنگ، با استفاده غالب از رنگ‌های قرمز و استفاده ماهرانه از پس‌زمینه کاغذی روشن و بدون رنگ دارند. نقاشان دیوار موتیف شاخه شکوفه را با گل های بزرگ لاله ای دوست داشتند. بنابراین، در دو تصویر، پرندگان سیرینا (گربه 57، 58) نه بر روی بوته‌های سرسبز آویزان شده با میوه‌ها، همانطور که روی برگ‌های پامرانیا بود، بلکه روی ساقه‌های پیچ خورده پیچیده نشسته‌اند که از آن برگ‌های زینتی شکل‌دار یا لانتس یا گرد می‌نشینند. خطوط در هر دو جهت متفاوت است و گلهای لاله بزرگ. طراحی لاله های بزرگ در تصاویر دقیقاً با همان خطوط و با همان برش گلبرگ ها و هسته ها ارائه شده است ، همانطور که استادان روی چرخ های ریسندگی Toyom و Puchug انجام دادند.

علاوه بر اشتراک سبکی، می توان نقوش جداگانه ای را یافت که در تصاویر و در نقاشی روی چوب منطبق هستند. به عنوان مثال، چنین جزئیات مشخصه ای مانند تصویر پنجره های اجباری با صحافی های دقیق نوشته شده در قسمت بالایی چرخ های چرخان بورتسکی، روی ورق با تصویر باغ عدن (گربه 56) تکرار شده است، جایی که دیوار محصور شده است. همان پنجره های "چک شده". هنرمند خالق این اثر تسلط بالایی بر تکنیک های طراحی باستانی روسی و تخیل قابل توجه نشان می دهد. درختان-بوته های غیرمعمول باغ عدن با گل های افسانه ای تخیل بیننده را شگفت زده می کند، غنا و تنوع دنیای ایده آل را نشان می دهد.

شخصیت عاطفی زیور آلات و ساختار کل تصاویر سورودوینسک کاملاً متفاوت از سایر چاپ های رایج است. طرح رنگ ورق های Severodvinsk با اصلاح چند ترکیب با دقت انتخاب شده متمایز می شود که با این وجود حسی از چند رنگ و زیبایی جهان را ایجاد می کند.

نسخه خطی و مدرسه چاپ محبوب سورودوینسک نه تنها بر اساس سنت های هنر باستانی روسیه رشد کرد، بلکه به شدت تحت تأثیر مراکز بزرگ صنایع دستی هنری مانند Veliky Ustyug، Solvychegodsk، Kholmogory قرار گرفت. هنر درخشان و رنگارنگ میناکاری ها، روش های تزئینی نقاشی سینه-ترمکی و تکیه گاه های سر با زمینه های روشن مشخص، نقوش گل های لاله شکل، ساقه های خمیده و نقش آفرینی، هنرمندان محلی را در جستجوی بیان خاصی از الگوی گیاهی الهام بخشید. ترکیبی از این تأثیرات اصالت آثار مرکز هنری Severodvinsk، منحصر به فرد بودن ساختار فیگوراتیو و رنگی آنها را توضیح می دهد.

قدمت تصاویر Severodvinsk گواه دوره نسبتاً طولانی تولید و وجود آنها است. اولین ورق های باقی مانده در دهه 1820 اجرا شدند که آخرین آنها به اوایل قرن بیستم بازمی گردد.

مرکز بعدی لوبوک دست نویس دقیقاً از محل ساخت ورق های دیواری مشخص است. این گروهی از آثار ولوگدا است که با مناطق سابق کادنیکوفسکی و توتمسکی در منطقه وولوگدا مرتبط است. از 35 عکس در حال حاضر شناخته شده، 15 عکس در موزه تاریخی نگهداری می شود.

علیرغم مجاورت ارضی کافی، ورق های Vologda به طور قابل توجهی با ورق های Severodvinsk متفاوت است. آنها از نظر سبکی، در پالت رنگی، در غیاب تزئینات طرح‌دار در تصاویر وولوگدا و در تمایل استادان به ترکیب‌بندی‌های ژانری با طرح داستانی دقیق متفاوت هستند.

جالب است که لوبوک های Vologda را با سایر انواع هنر عامیانه مقایسه کنید. نقاشی روی چوب در استان وولوگدا بسیار رایج بود. هنر نقاشی خانه قرن نوزدهم که با فقدان نوشته های کوچک و لکونیسم سیستم رنگی مشخص شده است - ویژگی هایی که هنوز مشخصه سنت قدیمی وولوگدا هستند، مورد توجه ما قرار دارد. شیرها، پرندگان، گریفین‌ها که در نقاشی‌های روی جعبه‌های چوبی یافت می‌شوند، به نقاشی از جزئیات داخلی کلبه دهقانی تبدیل شده‌اند. ورق های دیوار با گرایش قابل توجه هنرمندان به ژانر تصاویر و همچنین لاکونیسم خطوط گرافیکی کانتور و بیان آنها به نقاشی چوب مربوط می شود.

هنگام مقایسه چاپ های رایج ولوگدا با نسخه های خطی صورت، می توان تعدادی از ویژگی های سبک رایج در آثار هنرمندان را شناسایی کرد. به گفته آنها، به هر حال، گروه خاصی از مجموعه های چهره قرن نوزدهم را می توان به مدرسه دست نویسی وولوگدا نسبت داد که تا همین اواخر توسط محققان به عنوان یک مرکز مستقل متمایز نمی شد. روش های مشخص طراحی هم در مینیاتور و هم در تصاویر شامل روش هایی برای رنگ آمیزی پس زمینه با یک لایه شفاف رنگ، رنگ آمیزی بر روی خاک و تپه ها با رنگ قهوه ای روشن با منحنی هایی است که در امتداد تمام خطوط با نوار گسترده ای تیره تر نوشته شده است. رنگ، تصاویری از کف در فضای داخلی به شکل تخته های مستطیلی یا تخته های بلند با خط اجباری کانتور به رنگ تیره تر، رنگ آمیزی با رنگ های خاکستری روشن مو و ریش در مردان در ترکیب بندی های چند موضوعی. در نهایت، تصاویر و مینیاتورهای لوبوک در استفاده از ترکیب رنگ‌های مشابه، که ظاهرا مورد علاقه هنرمندان است، مشترک هستند، جایی که رنگ‌های زرد، قهوه‌ای، رنگ قرمز روشن و نارنجی غالب است.

اما با وجود تمام نزدیکی هنری هر دو نوع بناهای تصویری ولوگدا، ما طرح هایی را در آنها نخواهیم یافت که مستقیماً قرض گرفته شوند یا از نسخه های خطی به تصاویر منتقل شوند و بالعکس.

همه ورق های Vologda با یک روایت دقیق مشخص می شوند. اینها تصاویری برای تمثیل ها، افسانه های آینه بزرگ، مقالاتی از مقدمه، پاتریک هستند. از نظر موضوع نادر است ، نقاشی طنز "اوه هو هو ، دهقان روسی سنگین است ..." که قبلاً مورد بحث قرار گرفته است نیز یکی از بناهای ولوگدا است.

هنرمندان وولوگدا به وضوح به دنبال این بودند که به نقاشی ها نه چندان معنای آموزنده و آموزنده ای بدهند که آنها را سرگرم کننده کنند، بلکه آنها را در قالب داستانی جذاب بپوشانند. به عنوان یک قاعده، همه ترکیبات چند شکل هستند، اشباع از عمل. جالب است که در برخی از تصاویر افسانه ها و تمثیل هایی در مورد وسوسه صالحان، در مورد مجازات پس از مرگ برای گناهان، هیولاهایی که یک شخص را تعقیب می کنند، نه ترسناک، بلکه مهربان به تصویر کشیده شده اند. گرگ ها، اژدهاها با دهان آتشین، شیرها، مارها، اگرچه غار سنت آنتونی را احاطه کرده اند یا مثلاً "انسان شرور" را به دریاچه ای در حال سوختن می برند، اما شبیه موجودات نیروهای جهنمی نیستند، اما نوعی دارند. شخصیت اسباب بازی به احتمال زیاد، این دگرگونی غیرارادی ناشی از پیوند عمیق استادان با سنت های چند صد ساله هنر عامیانه است که همیشه با مهربانی و درک شادی از جهان متمایز شده است.

یکی دیگر از جلوه های روایی و سرگرم کننده آثار ولوگدا، فراوانی متن موجود در ترکیب است. علاوه بر این، قسمت متن در اینجا کاملاً با تصاویر مکتب پامرانیان متفاوت است. نکته اصلی در ورق های Vologda زیبایی تزئینی فونت و حروف اول نیست، بلکه بار اطلاعاتی است. بنابراین، در تصویر "زیرا بیهوده است که دیو در مورد ما گناهکار است" (گربه 69)، طرح تمثیل از "آینه بزرگ" در کتیبه ای طولانی در زیر تصویر آمده است. توضیحات متنی نیز در ترکیب گنجانده شده است: گفتگوی شخصیت ها، همانطور که در چاپ های رایج مرسوم است، با وسایل کاملاً گرافیکی منتقل می شود - اظهارات هر یک روی نوارهای بلند کشیده شده به دهان نوشته شده است. دو قسمت تصویر مربوط به دو لحظه کلیدی داستان است که معنای آن این است که دیو دهقانی را که در باغ پیرمرد شلغم می دزدد، به دروغ و در تلاش برای انتقال گناه به سوی او، دیو بی گناه، افشا می کند. .

اکثر آثار مرکز محلی، همانطور که با واترمارک های مقاله و تمام اطلاعات جمع آوری شده توسط محققان، مشهود است، متعلق به اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم است. نسخه های قبلی باقی نمانده بودند یا به احتمال زیاد اصلا وجود نداشتند. کاملاً ممکن است که مرکز ولوگدا از ورق های دیواری نقاشی شده فقط در اواخر قرن نوزدهم در ارتباط با توسعه مدرسه نسخه خطی محلی در اینجا شکل گرفت. احیای قابل توجه هنر نقاشی روی چوب، که در ایجاد ترکیباتی که حیوانات خارق العاده را در فضای داخلی کلبه های دهقانی به تصویر می کشد، بیان شد، همچنین به شکوفایی هنر چاپ های محبوب نقاشی شده در اینجا کمک کرد.

مرکز Uslitsky، مانند دیگران، از نزدیک با سنت کتاب محلی مرتبط است. تا همین اواخر، محققان نظر قطعی در مورد ویژگی های سبک نسخه های خطی گوسلیتسکی نداشتند. در حال حاضر، مقالاتی منتشر شده است که در آنها نویسندگان ویژگی های مشخصه آن را شناسایی می کنند. ما به مواردی از آنها اشاره می کنیم که از ویژگی های نحوه تزئین ورق های دیواری نیز هستند. دستخط بهترین نسخه های خطی گوسلیتسکی با تناسب، زیبایی و کمی طویل شدن حروف مشخص می شود. با شیب اندکی قابل توجه حروف و ضخامت بیشتر آنها با نیمه اوستاو پومرانیا تفاوت دارد.

مرکز گسلیتسکی

تصاویری از تعلیم جان کریزوستوم بر روی علامت صلیب

اواسط قرن 19

تصاویری از تعلیم جان کریزوستوم در مورد علامت صلیب. اواسط قرن 19. هنرمند ناشناس

جوهر، طبع، طلا. 58x48.7

حروف اول به شیوه ای زیبا و رنگارنگ اجرا شده بود، اما با پامرانین نیز متفاوت بود. آنها شاخه های زینتی طولانی ندارند - شاخه هایی که گاهی در امتداد کل زمین کاغذ خزنده می شوند، اما فقط یک ساقه سرسبز - گل لوچ که در کنار و هم سطح با خود اولیه قرار دارد. قسمت داخلی حروف که همیشه حجیم و پهن بود با فرهای طلایی یا رنگی زیور تزئین می شد. اغلب پاهای حروف اول بزرگ با نوارهای زینتی متناوب چند رنگ تزئین شده است.

بارزترین ویژگی متمایز زیور گوسلیتسکی، سایه های رنگی است که به طور گسترده توسط هنرمندان برای مدل سازی حجم ها یا هنگام رنگ آمیزی عناصر جواهرات استفاده می شد. جوجه کشی به همان رنگ تن اصلی رنگ آمیزی انجام شد. یا روی پس‌زمینه سفید کاغذ قرار می‌گرفت، مثل اینکه رنگ‌آمیزی اصلی را قاب می‌کرد، یا بالای رنگ اصلی با رنگ تیره‌تر. در سرپیچ ها و حروف اول بناهای یادبود مدرسه گوسلیتسکی، اغلب از رنگ های آبی و آبی روشن استفاده می شد. چنین رنگهای آبی درخشان همراه با تذهیب فراوان در هیچ یک از مدارس خطی قرن 18-19 یافت نمی شود.

موزه تاریخی دارای 13 عکس از سبک گوسلیتسکی است. مقایسه این نقاشی ها با تصاویر پومرانیا (بر اساس مقایسه پذیرفته شده جهانی از تزئینات نسخه های خطی پومرانیا و گسلیتسکی) به ما امکان می دهد اصالت آنها را عمیق تر احساس کنیم. اغلب در هر دو بخش متنی و تصویری به نسبت مساوی ترکیب می شوند - اشعار، سرودها، تصاویر برای آثار ادبی. مقایسه آنها نشان می دهد که استادان گوسلیتسکی تصاویر پومرانیان را به خوبی می شناختند. اما راه حل هنری تصاویر گوسلیتسکی کاملاً مستقل است. این مربوط به چیدمان متن، ترکیب اندازه فونت با اندازه حروف بزرگ - حروف اول، اصالت قاب های تزئینی ورق ها به عنوان یک کل است. در اینجا، گویی برعکس، تمایل به تکرار نشدن چاپ های محبوب ویگوف در هیچ چیز وجود دارد. هیچ موردی وجود ندارد که از یک قاب بیضی ساخته شده از گل یا میوه استفاده کنید، هیچ گلدان، سبد گلی وجود ندارد که برای قاب بندی متون روی ورق های پامرانین بسیار معمول باشد. عناوین برگه ها نه به صورت رباط، بلکه به صورت نیمه منشور بزرگ با سینابر روشن نوشته شده است. حروف اول در مقیاس بزرگی مشخص می شود و گاهی اوقات تقریباً یک سوم صفحه را اشغال می کند. احساس می شود که تزئین حروف اول دغدغه اصلی هنرمندان بوده است - آنها بسیار متنوع و رنگارنگ هستند و با گل ها و برگ های پیچیده پیچیده تزئین شده اند و با الگوی طلایی می درخشند. آنها در درجه اول توجه بیننده را به خود جلب می کنند و عناصر اصلی تزئینی اکثر ترکیب بندی ها هستند.

نتایجی که مهارت فردی تزیین کنندگان تصویر به آن منتهی شد را می توان با دو نقاشی در مورد موضوع تعلیم جان کریزستوم در مورد علامت صحیح صلیب قضاوت کرد (گربه 75، 76). به نظر می رسد که طرح یکسان است، نشانه ها مشابه هستند، اما ورق ها به دلیل درک متفاوت از رنگ و تزئینات کاملاً متفاوت هستند.

در تصاویر گوسلیتسکی، قسمت‌های طرح به صورت مهرهای جداگانه در گوشه‌ها یا به صورت نوارهای افقی در قسمت‌های بالایی و پایینی ورق قرار دارند. قاب بندی ترکیب مرکزی با تمبر ما را به یاد سنت های نقاشی آیکون می اندازد که ارتباط آنها در آثار گسلیتسکی در مدل سازی لباس شخصیت ها، در به تصویر کشیدن سازه های معماری، در ترسیم درختان کاملاً ملموس است. با یک تاج قارچی شکل مشروط که در چندین لایه مرتب شده است.

استادان گوسلیتسکی نقاشی دیواری، مانند بقیه، با طبع مایع کار می کردند، اما رنگ های آنها متراکم تر و اشباع تر است.

در طرح‌ها، همان نظمی که در ویژگی‌های هنری آثار استادان این مکتب مشاهده می‌شود، مشاهده می‌شود: آنها با وام گرفتن از تکنیک‌ها و روندهای کلی آثار مراکز دیگر، به دنبال خلق نسخه‌های خود، متفاوت از دیگران بودند. در میان دیوارهای نقاشی شده، صحنه‌هایی دیده می‌شود که در مکان‌های دیگر تولید عکس‌ها دیده می‌شود: «داروخانه معنوی» (گربه 81) یا «با کوشش بنگر، ای مرد فاسد شدنی...» (گربه 83)، اما راه‌حل هنری آن‌ها عجیب است. . همچنین تصاویر کاملاً اصلی وجود دارد: یک برگه نشان دهنده افسانه آخرالزمان در مورد مجازات قابیل برای قتل برادرش (گربه 78) ، تصاویری برای "Tombstone Stichera" که قسمت هایی از آمدن یوسف و نیکودیموس به پیلاطس را نشان می دهد. و بیرون آوردن بدن مسیح از صلیب (گربه 84) .

دوره زمانی ایجاد تصاویر دیواری گوسلیتسکی خیلی گسترده نیست. بیشتر آنها را می توان به نیمه دوم - پایان قرن نوزدهم نسبت داد. واترمارک روی یک صفحه تاریخ 1828 را نشان می دهد که احتمالاً اولین نمونه است.

مسکو تنها مرکز محلی است که منشاء و توزیع لوبوک دستی با آن مرتبط است. در رابطه با تصاویر ساخته شده در مسکو، مفهوم مدرسه را نمی توان به کار برد. گروه این ورق ها از نظر هنری و سبکی به قدری متنوع است که نمی توان از یک مکتب صحبت کرد. در میان عکس‌های مسکو نمونه‌های اصلی وجود دارد که ما در جای دیگری ندیده‌ایم، جایی که ورق‌ها در مجموعه‌های کوچک ترکیب می‌شوند، به عنوان مثال، هنرمندی که افسانه‌های کتاب مقدس استر را به تصویر کشیده است. او قسمت های اصلی داستان کتاب مقدس را در دو تصویر قرار داد که هم از نظر معنی و هم در متن واقع در قسمت پایین آنها یکی پس از دیگری دنبال می شود (گربه 90، 91). بیننده داستانی را در مورد انتخاب استر به عنوان همسر اردشیر شاه ایرانی، از وفاداری و فروتنی او، در مورد خیانت هامان درباری و بی باکی مردخای، در مورد مجازات هامان و غیره بازگو می کند. در ترکیبات ترکیبی عجیب از سنت های باستانی روسیه و هنر دوران مدرن ارائه می دهد.

با توجه به سبک، روش های هنری مراکز محلی نقاشی های ترسیم شده که برای ما شناخته شده است، می توان متوجه شد که هر یک از آنها، اگرچه ویژگی های متمایز خود را داشتند، اما در یک کانال کلی از هنرهای زیبای عامیانه توسعه یافتند. آنها به تنهایی وجود نداشتند، اما دائماً از دستاوردهای موجود در مدارس همسایه و حتی دور آگاه بودند، برخی از آنها را می پذیرفتند یا رد می کردند، مضامین را به عاریت می گرفتند یا به دنبال طرح های اصلی و روش های بیان خود می گشتند.

چاپ محبوب نقاشی شده صفحه خاصی در تاریخ هنر عامیانه است. او در اواسط قرن هجدهم به دنیا آمد و از فرم چاپی لوبوک استفاده کرد که در آن زمان موضوع بسیار توسعه یافته ای داشت و در تعداد زیادی تولید می شد. ماهیت ثانویه چاپ محبوب ترسیم شده در رابطه با تصاویر حکاکی شده بدون شک است. هنرمندان از موضوعات آموزنده و معنوی و اخلاقی در تصاویر حکاکی شده استفاده کردند. اما تقلید و استقراض عمدتاً مربوط به جنبه محتوایی است.

از نظر روش و سبک هنری، لوبوک نقاشی شده از همان ابتدا اصالت خود را نشان داد و به طور مستقل شروع به توسعه کرد. بر اساس فرهنگ بالای نقاشی باستانی روسیه، و به ویژه سنت کتاب های دست نویس، که با دقت در بین جمعیت معتقد قدیمی حفظ شده است، هنرمندان شکل نهایی تصاویر چاپ شده را با کیفیتی متفاوت ذوب کردند. این سنتز سنت های باستانی روسیه و چاپ محبوب مردمی بود که منجر به ظهور آثاری با فرم هنری جدید شد. به نظر می رسد که جزء روسی قدیمی در چاپ محبوب نقاشی شده، قوی ترین باشد. احساس تلطیف یا استقراض مکانیکی ندارد. هنرمندان معتقد قدیمی با خصومت به نوآوری ها، با تکیه بر تصاویر آشنا که از زمان های بسیار قدیم گرامی داشته می شدند، آثار خود را بر اساس اصل بیان تصویری تصویری ایده ها و مفاهیم انتزاعی ساختند. سنت باستانی روسیه که با الهامات عمومی گرم شده بود، حتی در زمان های بعدی، در دنیای متعارف منزوی نشد. او در آثارش دنیای روشن انسانیت را برای مخاطبان تجسم می بخشید، با آنها به زبان عالی هنر صحبت می کرد.

از هنر شمایل، لوبوک نقاشی شده معنویت و فرهنگ خوب را جذب کرد. از کتاب مینیاتور، ترکیبی ارگانیک از متن و بخش‌های تصویری، شیوه‌های نوشتن و تزئین حروف اول، دقت در ترسیم و رنگ‌آمیزی چهره‌ها و اشیاء وارد آن شد.

در همان زمان، ورق های رنگ شده بر اساس همان سیستم تصویری چاپ های رایج بود. این بر اساس درک هواپیما به عنوان یک فضای دو بعدی، برجسته کردن شخصیت های اصلی با بزرگنمایی، قرار دادن چهره ها در جلو، پر کردن تزئینی پس زمینه، به شیوه ای طرح دار و زینتی برای ساخت کل بود. لوبوک دستی کاملاً در یک سیستم زیبایی شناسی یکپارچه بر اساس اصول اولیه هنری قرار می گیرد. هنرمندان لوبوک نقاشی شده، و همچنین استادان انواع دیگر هنرهای عامیانه، با رد معقولیت طبیعت گرایانه، تمایل به بیان نه شکل بیرونی اشیاء، بلکه جوهر درونی آنها، ساده لوحی و ماهیت بت انگیز روش فیگوراتیو متمایز می شوند. فكر كردن.

هنر نقاشی دستی لوبوک جایگاه ویژه ای در نظام هنر عامیانه در جایگاه میانی خود بین هنر شهری و دهقانی دارد. لوبوک نقاشی شده که در میان هنرمندان دهقانی یا در خوابگاه‌های معتقد قدیمی، جایی که اکثریت قریب به اتفاق جمعیت نیز منشأ دهقانی داشتند، در حال توسعه است، به هنر صنایع دستی شهری این سکونتگاه نزدیک‌تر است. چاپ عامه پسند کشیده شده به عنوان یک هنر سهولت، تا حدی هنر تصویرسازی، و نه تزئین چیزهای ضروری در زندگی روزمره، که اکثریت قریب به اتفاق هنر دهقانی بود، بیشتر به هنر شهری و حرفه ای وابسته است. از این رو تمایل او به "تصویر"، تأثیر قابل توجه تکنیک های باروک و روکای در ساخت های ترکیبی است.

محیط دهقانی لایه دیگری به ماهیت هنری لوبوک نقاشی شده اضافه کرد - سنت فولکلور، تصاویر شاعرانه فولکلور که همیشه در آگاهی جمعی مردم زندگی می کردند. عشق ویژه به نقش درخت زندگی، درخت خرد با توصیه ها و دستورالعمل های مفید، به درختی گلدار و پربار - نمادی از زیبایی طبیعت، از هنرمندان چاپ محبوب ترسیم شده از یک فولکلور باستانی ناشی می شود. بازنمایی، به طور مداوم بر روی اشیاء هنر کاربردی تجسم یافته است. نقوش گل‌های بزرگ، جوانه‌هایی با قدرت رشد و شکوفه‌دهی موجود در آنها، بازتاب جهان‌بینی شعر عامیانه است. لذت بردن از زیبایی جهان، جهان بینی شاد، خوش بینی، تعمیم فولکلور - اینها ویژگی هایی است که چاپ محبوب نقاشی شده از هنر دهقانی جذب می شود. این در کل ساختار فیگوراتیو و رنگی تصاویر دیواری که با دست کشیده شده اند احساس می شود.

تاریخچه لوبوک با دست کمی بیش از 100 سال است. ناپدید شدن هنر نقاشی های ترسیم شده در آغاز قرن بیستم با آن دلایل کلی توضیح داده می شود که بر تغییر در همه چاپ های رایج تأثیر گذاشت.

کرومولیتوگرافی و اولئوگرافی که در تیراژهای انبوه گسترده گسترش یافت، در دست ناشرانی مانند I. D. Sytin، T. M. Solovyov، I. A. Morozov و دیگران متمرکز شد، ظاهر چاپ محبوب شهر را کاملاً تغییر داد و آن را به تصاویری زیبا تبدیل کرد. مردم ". در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، چاپخانه قدیمی معتقدین مسکو G.K. Gorbunov یک فعالیت انتشاراتی فعال را راه اندازی کرد که در آن چاپ های محبوب محتوای مذهبی در مقادیر زیادی چاپ می شد. احتمالاً لوبوک کشیده شده به سادگی با این غلبه تصاویر ارزان جایگزین شده است. ارتباط مستقیمی با زندگی روزمره ندارد، با تولید ظروف، چرخ‌های ریسندگی، اسباب‌بازی‌ها، صنایع دستی دهقانی در زمینه نقاشی‌های پرطرفدار نقاشی شده، تقریباً برای خبره‌ها و حامیان کاملاً ناشناخته است و بنابراین پشتیبانی نمی‌شود، همانطور که در مورد برخی از انواع دیگر وجود داشت. هنر عامیانه، بدون هیچ ردی ناپدید شد.

دلایل منسوخ شدن هنر چاپ های رایج در اوایل قرن بیستم هم خصوصی و هم عمومی است. توسعه مداوم اشکال همزیستی انسانی، تغییر در روانشناسی و سبک زندگی مرتبط با روند شهرنشینی، افزایش تناقضات در توسعه اجتماعی-اجتماعی، و بسیاری از عوامل دیگر در پایان قرن 19 و 20 منجر به دگرگونی کل سیستم شد. فرهنگ عامیانه و از بین رفتن اجتناب ناپذیر برخی از انواع سنتی هنر عامیانه.

آشنایی با چاپ های رایج نقاشی شده برای پر کردن شکافی است که در مطالعه هنر عامیانه قرن 18-19 وجود دارد. مسئله راه‌های توسعه بیشتر هنرها و صنایع دستی عامیانه که امروزه بسیار مطرح است، نیازمند تحقیقات عمیق جدید، جستجوی سنت‌های واقعاً عامیانه و معرفی آنها در عمل هنری است. مطالعه آثار کم‌شناخته هنر عامیانه می‌تواند به حل این مشکلات کمک کند.