Sovjetski klovnovi smatrani su jednim od najboljih na planeti. Cirkus je u Sovjetskom Savezu bio posebna vrsta umjetnosti koja je bila izuzetno popularna. Mnogi klovnovi se i danas sjećaju onih koji su ih lično vidjeli na prvim nastupima. O najpoznatijim od njih ćemo govoriti u ovom članku.
Među sovjetskim klovnovima, jedan od najpoznatijih je Narodni umjetnik SSSR-a, idol nekoliko generacija sovjetskih ljubitelja humora i smijeha, Jurij Nikulin. Rođen je u Smolenskoj guberniji 1921. Njegovi roditelji su bili umjetnici, pa se ispostavilo da je Jurijeva sudbina u velikoj mjeri unaprijed određena.
1939. godine, odmah po završetku škole, pozvan je u vojsku. Tokom Velikog otadžbinskog rata borio se kod Lenjingrada. Godine 1943. obolio je od upale pluća, proveo je dugo u bolnici, a nakon otpuštanja gotovo odmah je dobio granatni šok tokom jednog od zračnih napada na Lenjingrad.
Nakon rata je pokušao da uđe u VGIK, ali nije primljen jer nisu pronašli njegove glumačke sposobnosti. Stoga je Nikulin otišao u klovnovsku školu-studio, koji je radio u prestoničkom cirkusu na Cvetnoj bulevaru. Ovo je postalo njegovo utočište za nekoliko decenija.
Godine 1948. poznati sovjetski klovn debitirao je u paru s Borisom Romanovim u broju pod nazivom "Model i hak", kojim je odmah zaokupio publiku. Neko vrijeme je radio kao pomoćnik Karandasha. Upoznao sam Mihaila Šujdina, sa kojim sam išao na turneju širom zemlje kako bih stekao iskustvo rada u cirkusu.
Nikulin je sa Karandašom radio dve i po godine, nakon čega je zbog sukoba otišao sa Šujdinom. Počevši samostalno nastupati, formirali su duet poznat širom zemlje, iako su po tipu i karakteru bili potpuno različiti umjetnici.
Među klovnovima Sovjetskog Saveza, Nikulin je bio jedan od najpopularnijih. Pola stoljeća je radio u svom rodnom cirkusu i postao njegov simbol, a sada je čak i spomenik slavnom umjetniku podignut na Cvetnoj bulevaru.
Istovremeno je napravio briljantnu karijeru u bioskopu, igrajući u popularnim komedijama "Operacija "Y" i druge Šurikove avanture", "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantska ruka".
U cirkusu je prestao da nastupa tek kada je napunio 60 godina. 1981. službeno je napustio scenu, počevši raditi kao glavni direktor cirkusa na Cvetnoj bulevaru. 1982. preuzeo je dužnost direktora cirkusa. Pod ovim slavnim sovjetskim klovnom cirkus je procvao, izgrađena je nova zgrada koja je otvorena 1989. godine.
Jurij Nikulin bio je popularan ne samo u velikom bioskopu, već i na domaćoj televiziji. Devedesetih se emitovao njegov program pod nazivom „Beli papagaj“. Okupila je poznate i cijenjene umjetnike koji su ispričali svoje omiljene viceve i smiješne priče iz vlastitih karijera. Oduvijek su bile viceve koje je pričao sam Jurij Nikulin.
Nikulin je preminuo 1997. godine u 76. godini nakon komplikacija nakon operacije srca.
Mikhail Shuidin
Mikhail Shuidin je klovn iz sovjetskog komičarskog trija. Nastupao je sa Nikulinom i Karandašom, a da se nimalo nije izgubio u pozadini svojih poznatih scenskih kolega. Šuidin je rođen u Tulskoj provinciji 1922. Bio je ekscentrični akrobat.
Kao i Nikulin, prošao je Veliki domovinski rat, bili su praktično istih godina. Šujdin je učestvovao u bitkama za Staljingrad i Kursk, istakao se u borbama u Ukrajini, primivši Orden Crvene zvezde. Čak mu je dodijeljena titula Heroja Sovjetskog Saveza, koju je tada komanda zamijenila Ordenom Crvene zastave.
Odmah nakon rata upisao je cirkusku umjetničku školu. Zajedno sa Nikulinom radio je kao pomoćnik Karandaša. Njegov debi bio je uspješan kada je slavni sovjetski klovn glumio važnog reditelja, budući da je i sam bio pun i nizak. Njegov izgled je uvek izazivao smeh u sali.
Napustivši Karandaš sa Nikulinom, radili su zajedno do 1983. godine, skoro do smrti sovjetskog klauna nakon duge i teške bolesti u 60. godini. Njegov je momak koji sve zna i ume, za razliku od Nikulina koji je glumio melanholičnog klošara. Ovi sovjetski klovnovi su svoj zajednički rad zasnovali na kontradikciji likova.
Zanimljivo je da u običnom životu Shuidin i Nikulin praktično nisu komunicirali jedni s drugima. Bili su veoma različiti po karakteru i načinu života, ali kao partneri na sceni bili su neponovljivi. Gledaoci su posebno došli u cirkus na Cvetnoj bulevaru da vide ovaj neverovatan par umetnika.
Čuveni sovjetski klovn Šuidin zablistao je u satiričnim skečevima i pantomimama "Mali Pjer", "Pipe mira", "Karneval na Kubi", "Ruže i trnje".
Mihail Rumjancev
Većina ljudi poznaje Mihaila Rumjanceva kao olovku. Ovo je jedno od najpoznatijih umjetničkih imena klovnova u SSSR-u. Rođen je u Sankt Peterburgu 1901. godine. Rumjancev je odlučio da postane umetnik kada je u Moskvi upoznao legendarne američke umetnike nemog filma Douglas Fairbanks i Mary Pickford.
Rumjancev ide na kurs za scensko izvođenje, a zatim u školu cirkuske umetnosti, studirajući kod glavnog direktora cirkusa na Cvetnoj bulevaru, Marka Mestečkina.
Godine 1928. počeo se pojavljivati u javnosti u liku tada legendarnog Charlieja Chaplina. Nakon što je završio školu cirkuske umjetnosti, radi u Kazanju, Smolensku i Staljinggradu. Godine 1932., jedan od najpoznatijih budućih sovjetskih klovnova, na čijoj listi on s pravom vodi, odlučuje napustiti sliku prekomorskog umjetnika. Godine 1935. počeo je da radi u lenjingradskom cirkusu pod pseudonimom Karan D'Ash. Postepeno formira svoj jedinstveni scenski imidž, odlučuje o kostimu i programu nastupa.
Godine 1936. preselio se u Moskvu, gdje je za partnera uzeo malog škotskog terijera po imenu Kljaksa i tako započeo karijeru sovjetskog klauna Karandaša. Prestonička publika bila je oduševljena novim umetnikom.
Jedinstvena karakteristika Olovke bile su političke šale. Na primjer, tokom Brežnjevljeve stagnacije, izašao je na pozornicu s velikom torbom na kojoj su bile pune lutke oskudnih proizvoda: crveni kavijar, ananas, sirova dimljena kobasica. Jednom na bini, ukočio se u tišini pred publikom. Publika je nestrpljivo čekala šta će klovn reći. Nakon nekog vremena, glasno je objavio: "Ja ćutim jer imam sve. Zašto ti?!" Istovremeno, sam Rumjancev je primetio da njegov scenski lik sebi nikada nije dozvolio ništa dodatno.
Tokom svoje karijere, ne samo da je nastupao solo, već je bio i klovn u sovjetskom komičarskom triju zajedno sa Nikulinom i Šuidinovim. Njegova slava je bila tolika da se vjerovalo da svojim izlaskom na scenu može spasiti svaki nastup. Sala je bila garantovano puna. Sovjetski klovn, čija se fotografija nalazi u ovom članku, bio je vrlo savjestan u svom poslu i uvijek je zahtijevao potpunu posvećenost svih pomoćnika, tehničara uniformi i tehničara rasvjete.
U cirkusu je radio skoro čitav svoj odrasli život, 55 godina. Poslednji put se pojavio na sceni samo dve nedelje pre smrti. U martu 1983. preminuo je. Mihail Rumjancev je imao 81 godinu.
Možda ga svi znaju. Sovjetski klovn Oleg Popov rođen je 1930. godine u Moskovskoj oblasti. Karijeru je započeo kao hodač po užetu, nastupajući na žici. Godine 1951. prvi put se pojavio na pozornici kao klaun sa tepiha u Saratovskom cirkusu, a zatim se preselio u Rigu. Konačno se etablirao u ovoj ulozi, radeći pod vodstvom legendarnog Pencila ranih 50-ih.
Sovjetski klovn Popov stvorio je poznatu sliku Solarnog klauna. Bio je to mlad momak blistave slamnate kose, ne očajan ni u jednoj situaciji, koji se na pozornici pojavio u kockastom kačketu i prugastim pantalonama. U svojim nastupima često je koristio razne cirkuske tehnike: žongliranje, akrobacije, hodanje po konopcu, parodije, ali ključno mjesto u njegovim nastupima zauzimali su entresi koje je postavljao koristeći klasičnu bahatost i ekscentričnosti. Među njegovim najpoznatijim brojevima su “Whistle”, “Cook”, “Beam”.
Domaći gledaoci odmah su zapamtili ime poznatog sovjetskog klauna u kockastom kačketu. Nastupao je ne samo na sceni, već se često pojavljivao u televizijskim programima, na primjer, u dječjem jutarnjem programu "Budilnik", često je glumio u filmovima, obično u kamejama, i postavljao cirkuske predstave kao režiser.
Umjetnik je često išao na turneje po zapadnoevropskim zemljama, što mu je kao rezultat donijelo svjetsku slavu. Sovjetski klovn sa kariranom kapom bio je poznat u svim zemljama svijeta.
Nakon raspada Sovjetskog Saveza, Popov odlazi u Njemačku. Godine 1991. nastanio se u gradiću Eglofštajnu i počeo da nastupa u sopstvenom cirkuskom programu pod novim umetničkim imenom Happy Hans.
U Rusiju se vratio tek 2015. godine, nakon što je u Njemačkoj proveo 24 godine. Dana 30. juna, njegov dugo očekivani nastup održan je u cirkusu u Sočiju u okviru cirkuskog festivala "Majstor".
U 2016. je sada ruski klovn Popov planirao turneju po Rusiji. Njegovi rasprodati nastupi održani su u Saratovu. U oktobru je stigao u Rostov na Donu, gdje je planirao nastupiti najmanje 15 puta. Nakon toga, krenuo je na turneju u Samaru i Jekaterinburg.
Njegovi prijatelji se prisećaju da je 2. novembra bio veseo, otišao na centralnu pijacu i planirao da ode u pecanje na lokalnu reku Manych da ulovi smuđa. Uveče je gledao TV u svojoj hotelskoj sobi. Oko 23.20 časova pozlilo mu je, osoblje hotela pozvalo je hitnu pomoć, ali glumca nisu mogli da spasu. Kako se saznalo, zaspao je u svojoj hotelskoj sobi u dubokoj stolici i nikada se nije probudio.
Odlukom supruge i kćerke sahranjen je u Eglofštajnu u Njemačkoj, gdje mu živi porodica. Štaviše, prema oporuci umjetnika, stavljen je u lijes u kostimu klovna.
Asisyai
Prisjećajući se poznatih sovjetskih klovnova, čije se fotografije mogu naći u ovom članku, potrebno je govoriti o Vyacheslavu Poluninu, poznatijem pod umjetničkim imenom Asisyai.
Ovaj narod je rođen u Orolskoj oblasti 1950. godine. Visoko obrazovanje stekao je na Institutu za kulturu u Lenjingradu, a zatim je diplomirao na odsjeku za estradu na GITIS-u. Bio je to sovjetski klovn Asisyai, poznat u cijeloj zemlji, mimičar, autor i redatelj klovnovskih djela, maski, repriza i predstava.
Upravo je on postao osnivač čuvenog koji je uspješno nastupao širom zemlje. "Litsedei" je dostigao vrhunac popularnosti 80-ih godina. Asisyai je bio glavni lik ovog pozorišta. Najpopularniji brojevi su bili “Asisyai”, “Sad Canary”, “Nizzya”.
Od 1989. Polunjin je pokrenuo karavan putujućih komičara u Moskvi, koji je, počevši od Moskve, nastupao širom Evrope, ujedinjujući mnoge scenske prostore u različitim zemljama u jedinstven pozorišni prostor. Od 1989. godine festival Karavan mira održava se svake godine.
Važno je napomenuti da je od 1988. godine Polunjin živio i radio prvenstveno u inostranstvu. Godine 1993. okupio je novu trupu sa kojom je izveo desetak premijernih predstava.
Govoreći o principima svog rada, Polunjin je uvijek napomenuo da je za njega klovn novi način viđenja svijeta, to je posebna percepcija stvarnosti, u okviru koje klovn liječi duše publike.
Trener i cirkuski izvođač Vladimir Durov rođen je u Moskvi 1863. godine. Još u mladosti napustio je vojnu gimnaziju jer se zainteresovao za cirkus. Počeo je da nastupa 1879.
Godine 1883. nastanio se u cirkusu Winkler menažerije u Moskvi. Svoju umjetničku karijeru započeo je kao moćnik, a zatim se okušao u ulogama iluzioniste, onomatopeiste, klovna i pjevača stihova. Od 1887. počeo se specijalizirati isključivo kao satiričar i klovnov trener.
Dresiranje životinja se u potpunosti zasnivalo na principu hranjenja, razvijajući u njima uslovne reflekse uz pomoć nagrada, a za svaki uspešno izveden trik životinja je dobijala poslasticu. Durov je proučavao radove Sečenova i Pavlova, zasnivajući svoj metod obuke na naučnim dostignućima.
U svojoj kući u Moskvi provodio je psihološke eksperimente na životinjama, privlačeći poznate psihijatre i psihologe, na primjer, Pavlova i Bekhtereva. Da bi počeo zarađivati novac, otvorio je živi kutak pravo u svojoj kući, koji je vremenom počeo da se zove Durov kutak." U njemu je davao plaćene predstave sa životinjama. Na primjer, smislio je jedinstveni, poznati čin pod nazivom " Mišja željeznica.”
Ovaj rad je obustavljen Oktobarskom revolucijom i razaranjem koje je uslijedilo. Vrata Durovovog kutka ponovo su otvorena 1919. godine, ali kao državno pozorište, a ne kao privatno. I samom Durovu je dozvoljeno da živi u svojoj bivšoj kući, koja je do tada bila nacionalizovana.
Durov je već u Sovjetskom Savezu nastavio eksperimente na telepatiji zajedno sa poznatim sovjetskim biofizičarem Bernardom Kazhinskyjem. Godine 1927., već u statusu sovjetskog klauna, Durov je objavio knjigu "Moje životinje", koja je vremenom više puta preštampana i uživala je veliku popularnost.
1934. Vladimir Durov je umro u 71. godini. Nakon njegove smrti, posao je nastavila njegova kćerka Ana, a 1977. godine "Durov kutak" prešao je na njenog nećaka Jurija. Sada ga vodi praunuk Vladimira Leonidoviča, Jurij Jurjevič, nastavljajući tradiciju sovjetskih i ruskih klovnova koji rade sa životinjama.
Sjećajući se imena klaunova SSSR-a, čije su fotografije predstavljene u ovom članku, svakako se morate sjetiti Leonida Yengibarova. koji je skoro cijelu svoju karijeru proveo glumeći "tužnog klauna".
Rođen je u Moskvi 1935. Sa 20 godina upisao je cirkusku školu na odjelu klovnarstva. Godine 1959. počeo je da nastupa u areni Novosibirskog cirkusa. Zatim se pojavio na pozornici cirkusa u Tbilisiju, Harkovu, Minsku, Voronježu. Okupljajući pune kuće u Sovjetskom Savezu, otišao je na inostranu turneju u Poljsku, gdje je također postigao uspjeh.
Godine 1962. Engibarov je nagrađen medaljom u Lenjingradu za najbolju predstavu, gdje je upoznao Rolana Bykova i Marcela Marceaua. Ovi susreti su odigrali važnu ulogu u njegovoj karijeri; on i Bykov ostali su prijatelji do kraja njegovog života.
Godine 1963. Engibarov je postao poznat i kao filmski umjetnik. Glumio je u komediji "Put do arene" Levona Isahakjana i Henriha Malyana - u naslovnoj ulozi klauna Lenija, koji odlučuje da radi u cirkusu, uprkos protestima roditelja, koji mu žele drugačiju budućnost .
Godinu dana kasnije, Engibarov se pojavljuje u klasičnoj istorijskoj melodrami Sergeja Parajanova "Sjene zaboravljenih predaka". On igra ulogu nijemog pastira, dokazujući da je sposoban ne samo za humoristične, već i tragične uloge.
1964. “tužni klovn” odlazi u Prag, gdje pobjeđuje na profesionalnom takmičenju. Tamo su prvi put objavljene njegove kratke priče, ispostavilo se da je Engibarov i talentovan pisac. U Pragu mu je rođena ćerka Barbara, majka je češka novinarka i umetnica, koja se zove Jarmila Galamkova.
Godine 1966. na sovjetskim ekranima objavljen je dokumentarni film posvećen umjetniku "Leonid Engibarov, upoznaj me!".
Krajem 70-ih obišao je cijeli Sovjetski Savez, a najviše ga je cijenila publika u Kijevu, Odesi, Lenjingradu i Jerevanu. Godine 1971. Engibarov je, u saradnji sa kolegom Belovim, napravio predstavu pod nazivom „Zvezdana kiša“. Prikazuje se u glavnom estradnom teatru. Nakon toga Engibarov napušta cirkus da bi osnovao svoje pozorište sa samostalnim predstavama ispunjenim klovnovima, reprizama i raznim trikovima. Ovako se pojavljuje produkcija “The Folly of the Clown”.
Knjiga kratkih priča Engibarova "Prvi krug" izlazi u Jerevanu. Istovremeno je glumio u komediji-paraboli Tengiza Abuladzea "Ogrlica za moju voljenu" u liku klauna Sugurija. Početkom 70-ih godina gostovao je sa svojim pozorištem širom zemlje, izvodeći 210 predstava u 240 dana.
Engibarova svijetla karijera završila je iznenada i tragično. U ljeto 1972. došao je u Moskvu na odmor. Počinje raditi na novoj predstavi. Jul te godine bio je neverovatno topao i suv. Osim toga, u blizini Moskve gore tresetišta, a ponegdje je smog u glavnom gradu takav da se čovjek ne vidi sa udaljenosti od nekoliko metara.
Engibarov se 24. jula vraća kući nakon koncerta u. Ne osjeća se dobro zbog upale grla koju pati na nogama. Njegova majka Antonina Andrijanovna sprema večeru i odlazi da prenoći kod drugarice. Sljedećeg jutra otkriva da Leonid još nije ustao.
Do večeri se osjeća loše, traži da pozove hitnu pomoć. Kada stignu ljekari, umjetnik se osjeća bolje, čak počinje da pohvali medicinsku sestru. Ali nakon još dva sata stanje mu se ponovo pogoršava. Majka ponovo zove hitnu pomoć. Engibarov traži čašu hladnog šampanjca od kojeg mu se krvni sudovi stežu, stanje mu se samo pogoršava. Doktori koji su stigli po drugi put nisu u mogućnosti da mu pomognu, klovn umire od hronične koronarne bolesti.
Kako navode ljekari, uzrok je bio krvni ugrušak koji se stvorio zbog činjenice da se sin vratio bolestan sa turneje i da je uvježbavao nastupe s upalom grla. U trenutku smrti Engibarov je imao samo 37 godina. Sahranjen je na groblju Vagankovskoye.
Mnogi su njegovu smrt doživljavali kao ličnu tragediju.
Narodni umjetnik RSFSR-a stekao je slavu kao trener mačaka. Rođen je u Moskovskoj oblasti 1949. godine. Od detinjstva sam sanjao da postanem klovn. Ali sedam godina zaredom nije primljen u cirkusku školu.
Konačno, 1963. godine upisao je stručnu školu da postane štampar, ali nije očajavao svoje mjesto. Dok radi u štampariji "Mlada garda", uveče provodi vreme u narodnom cirkusu Doma kulture "Crveni oktobar". Godine 1967. postao je laureat amaterskog likovnog konkursa.
Na završnom koncertu takmičenja primjećuju ga cirkusanti na Cvetnom bulevaru, a Kuklačev je ipak pozvan u cirkusku školu. Godine 1971. postao je certificirani umjetnik Union State Circusa, gdje je radio do 1990. godine. Njegov imidž je prostodušni, ali u isto vrijeme pomalo lukav narodnjak u stiliziranoj ruskoj košulji. U početku radi pod pseudonimom Vasilek.
U potrazi za vlastitim poletom, Kuklachev je sredinom 70-ih odlučio da se u njegovim nastupima pojavi mačka. Smatra se da ih je teško trenirati, ali Kuklačev uspeva da sarađuje sa njima. S vremenom se životinjska trupa počela dopunjavati sa sve više repnih umjetnika, što je omogućilo stvaranje nekoliko predstava sa životinjama.
Upravo su brojevi s mačkama Kuklačevu donijeli popularnost u cijeloj Uniji, a bio je uspješan i na stranim turnejama.
Godine 1990. cirkuski umjetnik je preuzeo zgradu bivšeg pozorišta Prizyv, smještenog na Kutuzovskom prospektu. Ubrzo u svojoj bazi otvara jedno od prvih privatnih pozorišta u zemlji, koje vremenom dobija naziv „Kuklačevljevo mačje pozorište“. Ispostavilo se da je ovo prvo pozorište mačaka na svijetu; odmah postaje poznato daleko izvan Rusije.
2005. godine pozorište je dobilo državni status, a osim mačaka, u reprizama su se pojavili i psi.
Sada Kuklachev ima 69 godina, nastavlja svoj rad u pozorištu za mačke.
Evelina Bledans
Ruska glumica letonskog porekla počela je kao klovn. Rođena je na Jalti 1969. godine. Diplomirala je na glumačkom odseku Instituta scenskih umetnosti u Lenjingradu.
Prvu slavu stekla je 1999. godine, kada se pojavila kao članica komičarske trupe "Maske", koja je proizvodila popularne televizijske emisije zasnovane na klovnu, pantomimi i ekscentričnosti. Umjetnici su se istakli jer su radili u žanru nemog filma. Sve projekte je osmislio i realizovao umjetnički direktor Georgij Deliev, koji je i sam bio jedan od umjetnika komedije.
Devedesetih je objavljena poznata televizijska serija "Mask Show"; ukupno su uspjeli snimiti pet sezona, koje su ukupno imale gotovo dvije stotine epizoda.
Nakon toga, Evelina Bledans je stekla slavu kao televizijska i filmska glumica.
Klovn je postao toliko popularan imidž u Sovjetskom Savezu da se često može naći izvan cirkuske arene. Na primjer, sovjetska igračka klauna bila je u velikoj potražnji u SSSR-u, koja se smatrala posebnim poklonom za svaki praznik, a posebno za rođendan.
U šaljivom programu pop umjetnika Jevgenija Petrosjana, koji je bio popularan 90-ih, igračka klauna postala je simbol, uvijek se može vidjeti na screensaveru projekta.
Sovjetski crtani film o klaunu "Mačka i klovn" takođe pokazuje koliko su ovi umetnici bili popularni. Objavljen je 1988. godine u režiji Natalije Golovanove.
Crtić je snimljen u duhu klasične slapstick komedije, koja govori o starom klaunu koji je godinama proveo radeći u cirkusu. Mnogo toga je vidio u svoje vrijeme, već ga je teško bilo čime iznenaditi. Ali to postiže čarobna mačka koja se može transformirati u sve vrste predmeta.
Ovaj 10-minutni crtani film prikazuje intenzivnu i nepomirljivu borbu između junaka, od kojih svaki ima snažan i nepopustljiv karakter. S jedne strane je stariji klovn, a s druge drzak, naivan i na trenutke potpuno bezobrazan mačak. Ovaj neobičan rad završava vrlo neočekivano: na samom kraju mačka se pretvara u dječaka.
Za početak edukativnog programa:
Klovn (engleski klovn, od lat. colonus - čovjek, nepristojan), u savremenom značenju pojma - cirkuski, pop ili pozorišni umjetnik koji se služi tehnikama groteske i gluposti. Povezane definicije: luda, klovn, klovn, budala, itd.
Sama reč „klaun” nastala je početkom 16. veka; prvobitno je to bilo ime komičnog lika u engleskom srednjovekovnom pozorištu, srodno Harlekinu, Polišinelu, Gansvurstu, itd. Bio je nepristojan i nespretan seoski momak koji je služio kao predmet podsmeha građanima grada. Uloga Klovna bila je puna grubih šala; njen nastup je tradicionalno imao jak element improvizacije. Vrlo brzo je Klovn prodro izvan granica komedije - na primjer, William Shakespeare često uvodi ovaj lik u svoje tragedije (u ruskim prijevodima - Šaka; jedan od najpoznatijih Šekspirovih junaka je Šaka u Kralju Liru). Do 17. veka, Klovn je praktično nestao iz drame, preživljavajući uglavnom u epilozima. Njegovo ime postalo je poznato, a dodijeljeno je izvođačima uloga glupana u pantomimama i separeima.
U modernom cirkusu i pop artu klaunovi obično rade u parovima ili u grupama (stabilan tradicionalni klovnovski par su „crveni“ i „bijeli“ klovnovi). Tokom solo nastupa, partner “crvenom” klaunu može biti ringmaster ili uniformirani umjetnik; u estradi - publika u dvorani ili pojedinačni gledalac.
Cirkuski klaunovi imaju mnoge specijalizacije (muzički ekscentrici, izvođači tepiha, akrobati, treneri, pantomimisti, itd.), ali ne postoji jasna podjela: većina cirkuskih klovnova, u pravilu, radi u različitim žanrovima.
Klovn je jedna od najdemokratskijih i ujedno najsloženijih i najuniverzalnijih specijalizacija glumca. Istorija ne poznaje primere ovladavanja klovnovskim žanrom od strane tragičnih umetnika; međutim, suprotni primjeri nisu tako rijetki. Mnogi istaknuti klovnovi (uključujući i cirkuske klovnove) postigli su značajan uspjeh u kinematografskim i pozorišnim ulogama tragičnog repertoara (Ju. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunjin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________
Pokušao sam izbjeći samo komičare i pop izvođače, ma koliko bili bliski klovnu (Charlie Chaplin, Mr. Bean ili Buster Keaton).
Mogu postojati nedostaci i greške - sve se može ispraviti.
Slava Polunin (12. juna 1950.) Blizanci Tigar/Kralj
Nazivaju ga "najboljim klovnom na svijetu". Njegova "SNOW SHOW" prepoznata je kao "pozorišni klasik 20. vijeka". On ionako ništa ne radi: sve što se dešava u njegovom životu je vrlo temeljito, vrlo promišljeno, vrlo uravnoteženo - čak i najluđe, najnevjerovatnije, najavanturističkije. A u postizanju cilja specifičan je, sabran i nepokolebljiv.
Popularnost "Litsedeeva" bila je zaglušujuća, nacionalna ljubav je poprimila prijeteći obim i oblik.
1982 - “Parada mime”, koja je okupila više od 800 pantomimista iz svih krajeva tada veoma prostrane domovine.
1985. - doveo je strane mimove i klovnove na festival u okviru Svjetskog susreta mladih i studenata.
Godine 1987. održan je prvi festival uličnih pozorišta „Litsedey-Lyceum”. Svesavezni „Kongres budala“ je svečana sahrana pozorišta „Litsedei“, jer, kako je tvrdio Stanislavski, pozorište umire nakon 20 godina postojanja.
1989 - apoteoza u ostvarivanju neizvodljivog i ostvarenja neostvarivog bio je, tri mjeseca prije pada Berlinskog zida, "Karavan mira": putujući pozorišni festival koji su kreirala pozorišta iz Rusije, Francuske, Italije, Španije, Češku, Poljsku i šest mjeseci putovati automobilima širom Evrope od Moskve do Pariza. Umjetnici su živjeli u kućama na točkovima, svirali na ulici i u šatorima...
1993 - "Akademija budala", koja je u samo nekoliko godina svog postojanja uspjela da se pozabavi problemom oživljavanja ideje novog, modernog, a ne muzejskog karnevala. „Akademija budala“ je po prvi put održala festival tipično ruskog naziva „Fool Women“, posvećen najređem fenomenu u prirodi ženskog klauna. Ceh starih budala, na čelu sa Rolanom Bikovom, divljao je Moskvom na svoj način, dijeleći titule "potpunih budala" i "polubudala" najboljima od najboljih, i rado primajući velike budale iz inostranstva u svojim redovima.
Upravo njih je Polunjin okupio mnogo godina kasnije na Pozorišnoj olimpijadi u Moskvi u okviru drugog programa pod nazivom „Najbolji klovnovi kasnog 20. veka“. U prestonicu su zaista došli najbolji, najluđi i najmudriji: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards i Leo Bassi.
Oleg Popov (31. jula 1930.) Lavlji konj/vitez
Osnivač sovjetske klovnarije. Stvorio je umjetničku sliku "Sunčanog klauna" - veselog dječaka sa svijetlosmeđom kosom u namjerno širokim prugastim hlačama i kockastom kapom. U svojim nastupima koristi tehnike kao što su hodanje po konopcu, akrobacije, žongliranje, parodiranje cirkuskih točaka, ali glavno mjesto u njegovim nastupima zauzimaju entresi, riješeni uz pomoć bahatosti i ekscentričnosti. Među najboljim reprizama Olega Popova su "Kuvar", "Zviždaljka", "Grada". Učesnik mnogih televizijskih programa, često glumio u filmovima. Bio je direktor cirkuskih predstava. Učestvovao je na prvim turnejama sovjetskog cirkusa u zapadnoj Evropi. Ova putovanja su mu donela svetsku slavu. Dobitnik Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, Oskara (Brisel, 1958), 1981. osvojio je počasnu nagradu „Zlatni klovn“ Međunarodnog festivala u Monte Karlu i mnoge druge.
Jurij Kuklačev (12. aprila 1949.) Bik Ovan / Šala sa
Sovjetski, ruski klovn, Narodni umetnik Rusije. Slavu je stekao tako što je bio prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom sa mačkama. Kreator i direktor Mačjeg teatra.
Jurij Galcev (12. aprila 1961.) Bik Ovan / Šut
Dospio je na našu listu isključivo zbog svoje klovnovske titule. Prvi kandidat koji je eliminisan iz selekcije.
Jurij Nikulin (18. decembra 1921.) Pijetao-Strijelac / Šut
Mihail Nikolajevič Šujdin(27. septembar 1922.) Pas Vaga / Profesor
Izvanredni sovjetski klovn, ekscentrični akrobat, zaslužni umjetnik RSFSR-a (1969 - Pijetao). Počeo je da radi zajedno sa Yu.Nikulinom kao studentski asistent klovnu Karandašu. Nakon što su napustili Karandash, Nikulin i Shuidin su stvorili klovnovski duo Nikulin i Shuidin (od 1950. - Tigar) i radili zajedno skoro do kraja života Mihaila Shuidina 1983. godine. Međutim, u običnom životu, kako je sam Jurij Nikulin priznao, Mihail Šujdin i Jurij Nikulin nisu održavali poseban odnos - odrazila se velika razlika u njihovim karakterima i načinu života.
Mihail Rumjancev (olovka) (10. decembar 1901.) Vol Strelac/Vođa
Leonid Engibarov(15. marta 1935.) Svinja-Ribe/Kralj
Klovnovski duo Valery Serebryakov(9. juna 1939.) Gemini Cat/Jester
Stanislav Ščukin (14. juna 1939.) Mačka Blizanci / Šut
Duet nije toliko sjajan koliko je za pamćenje zbog naše istorije.
Muslya (Aleksej Sergejev) (16. februar 1915.) Mačka-Vodolija / Vođa
Klovn Muslya u cirkuskom okruženju smatran je najtalentovanijim, čak i briljantnim klovnom. Imao je dar pantomime, gotovo da nije progovorio ni riječi u areni. U njegovom radu je bilo improvizacije. Publika je bila zadivljena i zabavljena čistom prirodnošću i organskom prirodom njegovih postupaka. Nažalost, ispostavilo se da je Aleksej Sergejev bio slabe volje, što mu nije omogućilo da postane poznat. Mnogi cirkuski likovi su primijetili da bi, da nije bilo ovog slabog lika i ovisnosti klauna Muslija o alkoholu, on, briljantni "božji klovn", vjerovatno postao jedan od najpoznatijih i najboljih klovnova na svijetu.
Marcel Marceau (22. marta 1923.) Svinja-Ovn/Ribe/Jester/Kralj
Najveći mimičar na svijetu. Osnivač Škole pantomime.
Zbog graničnog datuma u statistici, ostali podaci osim godine nisu uključeni u statistiku.
Django Edwards (15. aprila 1950.) Tigar-Ovan/Vitez
Django Edwards se naziva kraljem budala Amsterdama. “Klasici” u njegovom razumijevanju su striptiz, blasfemija i gađanje jajima na publiku. Jedan od rijetkih ljudi koje Slava Polunin smatra svojim učiteljem. Odvukao ga je u SSSR 1986. (Tigar), prolazeći kroz sve gradske komitete, okružne komitete i komsomolske organizacije. Django je iza scene upitao Slavu:
- Slava, ti imaš totalitarnu državu. Šta ne treba da radim na sceni?
- Radi šta hoćeš - samo ne idi na binu goli...
Efekat „nemoj me baciti u trnje“ je proradio i Django Edwards se nikada više nije pojavio u Sovjetskom Savezu do njegovog raspada. 70-ih je osnivač Festivala budala u Amsterdamu. “Međunarodni festival budala”. A 80-ih je osnovao malo pozorište u pariskoj četvrti Pigal.
Bolek Polivka (31. jula 1949.) Lav Vol / Aristokrata
Jerome Deschamps (5. oktobar 1947.) Svinja-Vaga / Vektor
Leo Bassi (1952) Zmaj
Klovn Nook (14. jula 1908.) Majmun Rak/Poglavica
Nookov "zaštitni znak" bio je ogroman kofer i veliki karirani kaput u kojem su bili sakriveni razni muzički instrumenti. Nook je bio jedan od retkih izuzetnih klovnova svog vremena, s pravom se smatra najpoznatijim muzičkim klovnom 20. veka. “Najnježniji klovn svih vremena” - tako su ga novine nazvale već 1962. godine.
Grok (Charles Adrien Wettach), (10. januara 1880.) Jarac Zmaj/Poglavica
Švajcarski klovn.
Carl Borromäus Godlewski (20. novembar 1862.) Pas Škorpion / Aristokrata
Cirkuski klovn, akrobat, koreograf, učitelj plesa i koreograf.
Louis Auriol (11. avgusta 1806.) Tigar-Lav / Vitez
Francuski klovn. Sin istoimenog koreografa, kojeg je obučavao bivši hodač po konopcu Pierre Forioso, počeo je sa Direction Ducrowom sa čuvenim plesom na bocama. Putovao sa poznatim brojevima širom Evrope. Debitovao je u Parizu, gde je impresionirao publiku trkačkim nastupom.
Olli Hauenstein (1953) Zmija
Švajcarski klovn.
Bernhard Paul (20. maj 1947.) Svinja-Bik / Vitez
Austrijski cirkuski direktor, režiser, klovn i suosnivač Circus Roncalli.
Pic, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949.) Bull
Švicarski klovn, značajno je doprinio ranim uspjesima Circus Roncalli.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. jula 1927), Lav Mačak / Vektor
Austrijski akademski umjetnik, izrađivač lutaka i pozorišni glumac, scenarista i pisac, muzičar...
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5. mart 1953.) Zmija-Ribe / Aristokrata
Klovn žena.
David Larible (23. juna 1957.) Rooster-Cancer / Vector
Italijanski klovn.
Coluche (28. oktobra 1944.) Škorpion majmun/Šut
Francuski komičar, glumac i scenarista.
__________________________________
STATISTIKA
Šaka – 6
Vođa – 4
Vitez – 4
Aristokrata – 3
Vektor – 3
Kralj – 2
Profesor – 1
________________
Bik – 5
Vepar - 4
mačka – 4
Tigar – 3
Zmaj – 2
Pijetao – 2
Majmun – 2
Pas – 2
zmija – 2
Konj – 1
Koza – 0
Pacov – 0
_________________
Lav – 4
Blizanci – 3
Ovan – 3
Vaga – 2
Strijelac – 2
Riba – 2
Jarac - 1
Rak – 2
Vodolija – 1
Škorpija – 2
Bik – 1
Devica – 0
_____________
Prirodni optimisti / sangvinici – 10
Melanholični/skeptični – 8
Flegmatični/kosmički optimisti – 7
Kolerici/dramatičari – 2
_______________
Zatvoreno - 11
Pravoslavni - 9
Otvoreno - 7
___________________
sadisti - 7
kuvari - 8
gurmani - 5
mazohisti - 5
_________________
poletanje - 9
nemilosrdni – 9
uzemljen - 5
saosećajan - 3
_________________
srećnici - 11
fatalisti - 5
pioniri - 6
DIYers - 5
-
Kao što vidite, Jester drži šampionske lovorike, naravno. Energični Vođa je takođe blizak ekscentričnom Vitezu. Klovn je, prije svega, slika, stoga je pravilno postavljena uloga virtualne slike izuzetno značajna u njegovom radu.
Optimisti svih rasa, od svemira do prirode, drže prvo mjesto na vrhu, dopuštajući samo jednom skeptiku, Mačku, da im se pridruži. Konj se ponašao veoma čudno. Očigledno je ova trampa s Mačkom odradila svoj posao: jedan pesimista je gore u zamjenu za jednog neobuzdanog prirodnog optimista dolje. Dakle, sve je kako treba da bude, strukturalno i konceptualno, čisto konkretno.
Profesor-govornik u tako tihoj profesiji pokazao se toliko suvišnim da je istisnuo samog kralja.
Pad otvorenih reklama s potpunim vodstvom zatvorenih čudno je objašnjiv - klauniranje nije dio zatvorenih esteta i upravo je primjer otvorenosti, običnih ljudi i sposobnosti pronalaženja kontakta sa apsolutno svakim gledateljem. Iako treba napomenuti da je klovn uvijek usamljenik, ovo je samostalna predstava. A upravo ta osobina je sudbina bliskosti.
Titula najnježnijeg klauna za gurmana: Rak (Nook).
Dva mazohista - akrobate, koreografi, plesači... odnosno u onom klovnovskom području gde je profesija po fizičkoj aktivnosti bliska sportu. Eginbarov (Ribe) uzburkava brojeve pločama..
Sadisti: Kuklačev. Obuka, mučenje mačaka, idite ovamo, žurite ovamo - samo su sretni. Polunin (Blizanci) - organizator emisija i kulturnih događaja. Ili je sve protjerao kroz njive, pa ih natjerao da jure tramvaj, onda je sve natjerao da žive u šatorima po Evropi... Sadisti su ti koji su dobri gazde, jer više vole da "izvijaju konopce" od ljudi. kuvari, na primer.
26. avgusta 2009. navršava se 90 godina od potpisivanja dekreta o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u - "rođendan" sovjetskog, a sada ruskog cirkusa. Tokom svog postojanja, u Rusiji je nastala čitava galaksija poznatih klovnova.
Njegove nastupe karakterizirala je mješavina žanrova: hodanje po konopcu, klauniranje, akrobacija, žongliranje, bufoniranje - sve je to bilo uključeno u nastupe Olega Konstantinoviča.
Popov je dao ogroman doprinos globalnom razvoju novih principa klauna, koje je ranije razvio Karandash - klovn koji dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći ono što je smiješno i dirljivo u okolnoj stvarnosti.
Krajem 1980-ih Oleg Popov je napustio Rusiju. Živi u Njemačkoj blizu Nirnberga.
Oleg Konstantinovič Popov je vitez Ordena Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi i dobitnik nagrade Zlatni klovn na Međunarodnom festivalu u Monte Karlu. Mnoge Popove reprize postale su klasici svjetskog cirkusa ("San na žici", "Graka" itd.).
Kuklačev je nosilac Ordena prijateljstva (1995), dobitnik je nagrade Lenjinovog komsomola (1976).
Talenat Jurija Kuklačeva obeležen je raznim stranim nagradama i nagradama: „Zlatna kruna“ u Kanadi (1976) za izuzetna dostignuća u dresuri, za humano postupanje sa životinjama i promociju ovog humanizma, „Zlatni Oskar“ u Japanu (1981) , nagrada „Srebrni klovn“ u Monte Karlu, Svjetski kup novinara (1987), titula počasnog člana Američkog udruženja klovnova.
Yuri Kuklachev je izuzetno popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno čitavo poglavlje u udžbeniku maternjeg jezika za francuske školarce - „Lekcije ljubaznosti“. A pošta San Marina, kao priznanje umjetnikovom jedinstvenom talentu, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klovn na planeti (poslije Olega Popova) koji je dobio takvu čast.
Evgeny Maykhrovsky(scensko ime klovn Mai) - klovn, trener. Narodni umetnik RSFSR (1987).
Jevgenij Bernardovič Majhrovski rođen je 12. novembra 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky bili su akrobati. Godine 1965. završio je cirkusku školu i počeo da radi u areni u omladinskoj grupi "Nemirna srca". Godine 1971. počinje da nastupa u raznim cirkuskim programima kao klaun sa tepiha, a od 1972. nastupa pod pseudonimom May.
Klovn Mai izlazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!" Ovi uzvici se čuju u gotovo svim njegovim reprizama.
Na repertoaru Jevgenija Majhrovskog, uz originalne reprize, uključujući i dresirane životinje, nalaze se i složene cirkuske predstave.
U predstavi "Bumbaraš" (Permski cirkus, 1977.), junak je pjevao pjesme iz istoimenog televizijskog filma, učestvovao u potjerama konja, leteo ispod kupole cirkusa od svojih progonitelja, borio se kao kaskader i ekscentrični akrobat. Pored glavne, Evgeny Maykhrovsky odigrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječijoj muzičkoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kaštanka", igrao je i gotovo sve glavne uloge, momentalno se transformirajući iz klovna.
Evgeny Maykhrovsky je osnivač porodičnog cirkusa "May", u kojem danas nastupa cijela njegova porodica - njegova supruga Natalija Ivanovna (klovn s nadimkom Kuku), sin Boris - umjetničko ime Bobo, kćerka Elena - Lulu, unuka Natasha - Nyusya.
U svim programima cirkusa "Maj" uvijek postoje dvije komponente: klovndija i trening.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
Olovka - Mihail Rumjancev
Mihail Rumjancev (scensko ime - Karandaš, 1901 - 1983) je izuzetan sovjetski klovn, jedan od osnivača klovnovskog žanra u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
U 40-50-im godinama Karandash je počeo da privlači pomoćnike u svoje nastupe, među kojima se isticao Yuri Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije formirao veličanstven tim
klovnovski duet. Klovn je bio toliko popularan da su samo njegove izvedbe garantovale finansijski uspjeh cirkusu. Veseli klovn se savjesno posvetio poslu, ali je i van arene zahtijevao potpunu posvećenost svojih pomoćnika.
Pencil je postao prvi sovjetski klovn, čija se popularnost proširila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Poslednji put se pojavio u areni samo 2 nedelje pre smrti.
Mihail Nikolajevič Rumjancev umro je 31. marta 1983. godine.
Danas Moskovska državna škola cirkuske i estradne umetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.
Yury Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovjetski cirkuski izvođač, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970)
Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razarajući smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske smirenosti. Odijelo je zasnovano na smiješnom kontrastu kratkih prugastih pantalona i ogromnih čizama sa pseudoelegantnim gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i lađarskom kapom.
Majstorski osmišljena maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, pojavila se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu rad u najtežem žanru klaunarije - lirsko-romantičnim reprizama. U areni je uvek bio organski, naivan i dirljiv, a istovremeno je znao da nasmi publiku kao niko drugi. U klovnovskoj slici Nikulina, distanca između maske i umjetnika bila je nevjerojatno održana, a to je liku dalo veću dubinu i svestranost.
Nakon Šuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine predvodio cirkus na Cvetnoj bulevaru (sada nazvan po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.
Sunčani klovn - Oleg Popov
Oleg Popov je sovjetski klovn i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Široj javnosti poznat kao "Sunčani klovn". Ovaj veseo čovjek s šokom svijetlosmeđe kose nosio je prevelike pantalone i kariranu kapu. U svojim nastupima klovn koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodija, balansiranje. Posebna pažnja je posvećena unosima, koji se realizuju uz pomoć ekscentričnosti i bufala. Među najpoznatijim Popovovim reprizama mogu se prisjetiti "Zviždaljka", "Grada" i "Kuvar". U svom najpoznatijem činu, klovn pokušava da uhvati tračak sunčeve svetlosti u svoju torbu.
Popov je dao ogroman doprinos globalnom razvoju novih principa klauna, koje je ranije razvio Karandash - klovn koji dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći ono što je smiješno i dirljivo u okolnoj stvarnosti.
Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz ličnih razloga, a takođe nije mogao da prihvati propast velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, nastupajući pod pseudonimom Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. novembar 1894 - 15. februar 1975) - cirkuski izvođač, bijeli klovn, pseudonim "Roland". Počasni umetnik Letonske SSR (1954).
Predstavnik cirkuskog žanra „Beli klovn“, koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. novembra 1894. godine u okolini grada Dvinska. Od 1910. godine Kazimir postaje član akrobatske trupe „Rimski gladijatori“, a 1922. počinje da nastupa u svom omiljenom žanru. Roland je radio sa umjetnicima kao što su Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i zajedno sa komičarem Eizhenom. Godine 1955. igrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga", ali nije bio naveden u špici. Dvije godine nakon objavljivanja filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnim aktivnostima. Knjiga "White Clown", koju je Roland napisao 1963. godine, postala je priručnik za cirkuske izvođače tog žanra, u kojem je Plutches prozvan najboljim od najboljih.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Tokom rata, Berman je nastupao u sastavu frontovskih brigada u pravcu fronta Bryansk-Oryol, a slavu mu je donijela jednostavna repriza "Dog-Hitler". U njemu se govorilo kako je klovnu bilo neugodno nazvati psa koji laje na svakoga Hitlerom, jer bi se mogao uvrijediti. Ova jednostavna repriza na frontu je uvijek bila dočekana prijateljskim smehom vojnika.
Godine 1956. Berman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a.
Berman je bio prilično svestran klovn, uključujući i druge glumce. Preskakao je automobile kao akrobat i učestvovao u letovima iz vazduha. Bergman je mnogo obilazio zemlju, a Iran mu je aplaudirao.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkuski glumac, mim klovn. Posjedujući jedinstvenu ličnost, Leonid Engibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog luda-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu kao glavni cilj postavile da istisnu što više smijeha iz gledatelja, već su ga natjerale na razmišljanje i razmišljanje.
Čuveni klovn na vrhuncu svoje slave napušta cirkus i stvara svoje pozorište. Engibarov, zajedno sa svojim stalnim režiserom Jurijem Belovim, postavlja predstavu „Hirovi klauna“. Tokom svoje 240-dnevne nacionalne turneje 1971-1972, ova predstava je prikazana 210 puta.
Veliki klovn umro je 25. jula 1972. u vrelo ljeto od slomljenog srca. Kada je sahranjen, u Moskvi je iznenada počela da pada kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klovna. Yengibarov je ušao u historiju cirkusa kao predstavnik filozofske klovnovske pantomime.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev je direktor i osnivač Mačjeg teatra, Narodni umjetnik RSFSR-a.
Slavu je stekao tako što je bio prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom sa mačkama. Kreator i direktor Mačjeg teatra („Mačja kuća“, od 1990.). Godine 2005. Pozorište mačaka Kuklačev je dobilo status Državnog pozorišta mačaka u Moskvi. Trenutno je kreirano više od 10 predstava u jedinom svjetskom Cat teatru. Pored Jurija Kuklačeva, u Mačjem teatru nastupaju i njegovi sinovi Dmitrij Kuklačev i Vladimir Kuklačev. Predstave Dmitrija Kuklačeva odlikuju se činjenicom da se svi trikovi s mačkama u njima izvode unutar jasnog zapleta od kraja do kraja. Yuri Kuklachev je osnivač obrazovnog projekta „Međunarodna asocijacija škole dobrote“. Osim predstava s mačkama, Yuri Kuklachev redovno vodi "Lekcije ljubaznosti" u školama, dječjim ustanovama, pa čak i u dječjim kolonijama u različitim gradovima Rusije.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, mim klovn. Posjedujući jedinstvenu ličnost, Leonid Engibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog luda-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu kao glavni cilj postavile da istisnu što više smijeha iz gledatelja, već su ga natjerale na razmišljanje i razmišljanje.
Leonid Georgijevič Engibarov rođen je 15. marta 1935. godine u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko pozorište. U školi je počeo da se bavi boksom i čak upisao Institut za fizičko vaspitanje, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.
Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi cirkuskih umjetnosti, odsjek za klovnarstvo. Dok je još bio student, Leonid je počeo da nastupa na sceni kao mimik. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.
Već u školi njegova kreativna individualnost kao majstora pantomime bila je jasno izražena. Za razliku od većine tadašnjih klovnova, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog seta trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i po prvi put počeo stvarati poetsku klovnu u cirkuskoj areni.
Od svojih prvih nastupa, Engibarov je počeo izazivati oprečne kritike javnosti i profesionalnih kolega. Javnost, koja je navikla da se zabavlja u cirkusu, a ne razmišlja, bila je razočarana takvim klovnom. I mnoge njegove kolege su ga ubrzo počele savjetovati da promijeni ulogu “razmišljajućeg klauna”.
Jurij Nikulin se prisjetio: "Kada sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nisam razumio zašto je bio takav bum oko imena Engibarova. I tri godine kasnije, kada sam ga vidio opet u areni moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen.Neverovatno je posedovao pauzu, stvarajući imidž pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza ne samo da je zabavljala gledaoca, ne, nosila je i filozofsko značenje. Engibarov , bez riječi, govorio je publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju čovjeka", o dirljivom srcu klovna, o usamljenosti i taštini. I sve je to radio jasno, tiho, neobično."
Do 1961. Engibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i svugdje je bio zapanjujuće uspjeh. Istovremeno je održan i put u inostranstvo, u Poljsku, gde je klovnu takođe aplaudirao zahvalni gledalac.
Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom takmičenju klovnova u Pragu Engibarov je dobio prvu nagradu - E. Bass kup. Bio je to zapanjujući uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon ove pobjede počele su objavljivati njegove kratke priče. O talentovanom umetniku snimaju se dokumentarni filmovi, on se i sam bavi bioskopom, sarađujući sa Parajanovim i Šukšinom.
Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim periodom u Engibarovovoj kreativnoj karijeri. Uspješno je gostovao širom zemlje i u inostranstvu (u Rumuniji, Poljskoj, Čehoslovačkoj). Osim u cirkusu, nastupao je sa “Večerima pantomime” na sceni i glumio u filmovima.
Čuveni klovn na vrhuncu svoje slave napušta cirkus i stvara svoje pozorište. Engibarov, zajedno sa svojim stalnim režiserom Jurijem Belovim, postavlja predstavu „Hirovi klauna“. Tokom svoje 240-dnevne nacionalne turneje 1971-1972, ova predstava je prikazana 210 puta.
Veliki klovn umro je 25. jula 1972. u vrelo ljeto od slomljenog srca. Kada je sahranjen, u Moskvi je iznenada počela da pada kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klovna. Yengibarov je ušao u historiju cirkusa kao predstavnik filozofske klovnovske pantomime.
Leonid Engibarov (1935-1972). Uprkos svom kratkom životu, ovaj čovek je uspeo da ostavi blistav trag u umetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, a osim toga, Engibarov je bio i talentirani pisac.